Появата на Гжел. История на Гжел
| Публикувано: , прегледано: 9 858 |
Думата Gzhel има няколко значения. От една страна, това е географското наименование на район на шестдесет километра от Москва, който обединява три дузини села и селище със същото име. От друга страна, за историците на изкуството тази дума се свързва с цяла тенденция в историята на руската керамика. Това е свързано и с термина "гори" (изгаряне), използван от древни времена в керамиката, и е напълно възможно звукоподобното име Gzhel да идва от този глагол в трансформирана форма.
Днес думата Gzhel предизвиква идеята за бял порцелан със синя подглазурна живопис. В Русия има много художествени занаяти, които са известни далеч извън границите на страната. Това са лакирани миниатюри от Палех, Мстера, Холуй, резбовани дървени играчки от Богородск и курски килими и други продукти на известни художествени центрове.
Традиционното народно творчество често използва мотиви и изобразителни изображения, характерни за професионалното изкуство. Това важи и за гжелската керамика.
Историята на появата на порцелана в Русия е свързана с Гжел, който, както е известно, е изобретен от Дмитрий Виноградов в Санкт Петербург в средата на осемнадесети век, напълно независимо от източния и европейския порцелан. При разработването на рецептата майсторът използва бяла гжелска глина, чието отлично качество се говори с възхищение от великия руски учен Михаил Ломоносов.
В началото на 19 век тайната на производството на порцелан достига до Гжелци. Преди това те се опитват да направят маса, подобна на порцелан, а през втората половина на 18 век се запознават с майоликата.
През 1724 г. в покрайнините на Москва, по пътя, водещ към Гжел, е създадена първата частна керамична фабрика на Афанасий Гребенщиков, произвеждаща т. нар. изделия на Зенин, вероятно доставени от Китай. Това бяха големи порести майолики, изработени от цветна емайлирана глина. Гжелските грънчари доставяха глина на Гребенщиков и произвеждаха продукти в неговата фабрика, където едновременно изучаваха технологичния процес. Първоначално фабриката се специализира в тютюневи лули и плочки, а след това в сервизи и индивидуални малки пластики.
След смъртта на Гребенщиков (1757 г.) производството претърпява упадък и престава да съществува през 1770 г. Но по това време в района на Гжел вече имаше независими работилници за майолика, чиято продукция беше в голямо търсене в Русия. Продуктите от майолика могат да бъдат разделени на три групи:
Евтини ястия
Скъпите съдове, които служеха не само за украса на масата, но и за украса на интериора,
И накрая, малка пластика - фигурки с битови сцени и анималистични фигури.
Много популярни и характерни продукти са били кумганите, клюновидни кани за наливане на напитки с четирифутово дисково тяло. Те са подобни на кани с кръгъл отвор в тялото и фуниевидно разширено гърло, през което с помощта на покривна кърпа можете да филтрирате кваса от бъчвата в каната. Освен това имаше сферични буркани с цилиндрично гърло, което се разширяваше нагоре. По-рядко се срещат кани под формата на двуглави орли, кани с различни размери, бъчви за вино (кухли), братини, големи съдове за пиене с лук, които могат да се изнасят на обществени места - за кръщенета, именни дни и др.
Майоликите са рисувани върху течен емайл. Майсторът първо очертава рисунката в тъмен цвят и я боядисва с лилаво, жълто, зелено, синьо и кафяво. При изпичане боите се сливат с емайла, което им придава по-голяма здравина. Този метод изискваше майсторски и ясен чертеж от майстора, тъй като последващото подобрение беше почти невъзможно.
Майсторите от Гжел често съчетават изображения на цветя, листа, треви, животни, птици - по-рядко хора, общи архитектурни пейзажи - с орнаменти под формата на геометрични ивици и решетки. Боядисването е извършено по зони. На продуктите на Gzhel често можете да видите надписи, показващи дали артикулът е подарък или поръчка.
Не само по форма, но и по характер, гжелската майолика се различава от европейската керамика, например от италианската майолика. Боядисването в комбинация с пластичен декор даде специална оригиналност и оригиналност на декоративната гжелска майолика.
Под влиянието на бароковия стил, който доминира в професионалното изкуство, гжелските майолики приемат подобни форми. Каните и кумганите са имали фигурни крака, наподобяващи заоблени дръжки. Релефни цветове и миди сега украсяваха страничните стени на съдовете.
В началото на 19 век майоликата, изискваща значителни финансови ресурси, е заменен с полуфаянс.
Масата от порест полуфаянс е съставена от местна глина с добавяне на смеси. Изпеченият предмет се боядисваше, покриваше се с глазура и се връщаше обратно в пещта. Оригиналната полихромна живопис по-късно е заменена от плътен, предимно син цвят. Контрастът между синия цвят и белия фон беше една от основните характеристики на гжелския полуфаянс. Живописът също се промени: цветният контурен чертеж отстъпи място на рисуването с четка. Продуктите бяха украсени с геометрични и флорални мотиви. Характерни са гирлянди от малки листа със заоблени пръстени или шарки с голямо стилизирано цвете.
Гжелският полуфаянс, подобен на делфтския или китайския фаянс, се различава от него по изобразително съдържание и композиционен стил.
Специален вид полуфаянс е така наречената бронзова или лъскава посуда, която е изобретена от талантливия самоук Афанасий Киселев.
През почти целия 19 век в Русия се произвеждат полуфаянс, както и тънкостенен фаянс и порцелан, но разцветът му датира от първата половина на 19 век. След полуфаянс започват да произвеждат тънкостенен фаянс. Рецептата за това е създадена от Афанасий Киселев. Но въпреки високото качество на фаянса, произвеждан от фабрика "Рождение Терехов", той не се превърна в толкова самостоятелно художествено явление като полуфаянс, а дизайнът му скоро премина от ръчно рисуване към щампован дизайн.
Първите порцеланови фабрики се появяват в Гжел в началото на 19 век. Първият предприемач, както си спомнят старите хора, беше Павел Куличков, грънчар от село Володино, който първоначално участваше в едно от най-големите порцеланови предприятия в Русия, основано през 1766 г. в Москва във Вербилки. След като се запознава с производството на порцелан, монтажа на пещи и изпичането, Куличков се завръща в родното си село и основава собствена работилница за порцелан тук през 1802 г. Завършени продуктитой го доставя в Москва, където порцеланът все още е рядкост. Напразно съседите му се опитваха да разгадаят мистерията на неговото порцеланово производство, но някой все пак успя тайно да влезе в работилницата на Куличков и скоро няколко порцеланови работилници се появиха едновременно в селата на Гжел, които вече произвеждаха порцелан Високо качество. Имаше и работилници, чиито собственици закупуваха заготовки от манифактури, боядисваха ги и след това ги продаваха под тяхната марка.
Порцеланът от майстори на Гжел се появи на пазара в момент, когато в Русия имаше две най-големи фабрики - Императорската порцеланова фабрика, основана през 1744 г. в Санкт Петербург, и частната компания на Гарднър, чиито продукти не бяха по-ниски от европейския порцелан - бяха вече определя модата. Имперската порцеланова фабрика доставяше кралския двор, докато Гарднър имаше широк кръг от клиенти, въпреки че приемаше поръчки за порцелан, обслужващ кралския двор и благородството.
Императорската порцеланова фабрика имаше техническо училище, където се обучаваха художници. Тук преподаваха преподаватели от Художествената академия, които също са автори на много продукти. Гарднър също много често наема професионални скулптори и художници. По същия начин търгуват Попов край Москва и Батенин в Петербург, където се произвеждат високохудожествени порцеланови изделия.
В руския порцелан от 19 век - началото на 20 век преобладава емпиричният стил. Гжелианците са заимствали форми, характерни за този стил, но са ги интерпретирали по свой начин съвсем свободно и просто. Наред с цилиндрични, полусферични и яйцевидни форми се появяват чаши с форма на кратер с извити ръбове и извити дръжки. Флоралните мотиви и меандрите са популярни декорации.
Лаконичната, празнична живопис все още остава както в майолика, така и в полуфаянс. Но понякога майсторите изоставяха традиционните маниери и реалистично насочваха към фигуративното изображение в мащабна реална връзка между фигура и пейзаж. Така преходът на художествения дизайн на гжелския порцелан - елементи от древноруското изкуство - беше извършен в съвременната система на живопис.
Сюжетите на картината бяха разнообразни: епизоди от руската история, портрети на командири и държавници, изображения на архитектурни паметници, често композиции с пасторални игри и жанрови сцени.
През 1830/40 г. порцелановото изкуство на Гжел процъфтява както по отношение на качеството, така и по обем на производство. Това беше времето, когато гжелските майстори постигнаха максималната си независимост и всяка манифактура постигна най-високата си независимост. Например, заводът на братята Терехов-Киселев беше технически добре оборудван с най-добрите руски заводи, а гамата от продукти за тях ги надмина. Заводът на братя Терехов-Киселев произвеждаше всякакви видове чай и прибори за хранене, понякога с много сложни форми. Той взема европейския порцелан като свой пример за подражание и създава много оригинални произведения, които свидетелстват за националния произход на темата. Занаятчиите от завода Сафроновски се придържаха към високи стандарти в производството си руски заводиГарднър и Попов, които обслужваха широк кръг клиенти. Творбите на Гулин и Муса-саков предлагаха селски ястия с цветна, празнично красива живопис. Порцеланът Gzhel често комбинира елементи от различни стилове.
С цялото разнообразие от продукти, произведени в отделни фабрики, предметите на Гжел от втората четвърт на 19 век бяха представени под формата на експонати. Черти, общи за 19 век: канелирана форма на чашата, напомняща обърната камбана, изразителна живопис, нанесена с широка четка, съчетаваща глазура с подглазурна техника, богата живопис в кобалт и злато, многоцветни флорални мотиви, боядисани в ярки цветове . По правило предметите от порцелан Gzhel нямат плътен цвят. Характеризират се с комбинация от контрастни цветове.
Мащабното занаятчийско производство постепенно изчезна, отстъпвайки място на масовото производство на евтин щампован порцелан. Общата икономическа криза в Русия в края на 19 век засегна и най-големите порцеланови фабрики, които изоставиха позициите си в борбата с промишлено производство. Тъй като не могат да издържат на конкуренцията, производителите на Гжел затварят един след друг и Гжел губи значението си на един от най-важните руски керамични центрове. Много традиции на народното изкуство бяха загубени по време на Първата световна война (1914-1918 г.), а след това по време на Гражданската война (1918-1922 г.) гжелският занаят претърпя почти пълен упадък.
През 1937 г. артелите „Обединен майстор на порцелан“ и „Напред керамика“ се обединяват в артел „Керамично изкуство“ с център в селото. Туригино. Производството на порцелан, което беше напълно несистематично, частично използваше пренесен материал, като вази в стил Арт Нуво или проби от парчета, направени по поръчка. Ниското качество на фигурния порцелан беше компенсирано от полихромно оцветяване. Великата отечествена война (1941-1945) също прекъсва тази работа и изглежда, че художествените традиции на Гжел са безвъзвратно загубени.
Но в Московския научноизследователски институт на художествената индустрия Александър Салтиков, специалист в областта на декоративните и приложните изкуства, изучава много подробно историята на народното изкуство на Гжел въз основа на архиви и музейни колекции.
Лабораторните изследвания помогнаха да се определи рецептата за керамичната маса от стара майолика и беше получена проба с рисуване върху течен емайл. Александър Салтиков и неговите сътрудници смятат, че е полезно да използват майоликата от 18 век като основа за нови продукти.
Въпреки това, фигурната майолика, която съчетава пластична и рисувана украса, изисква сложни техники за изпълнение, които майсторите на Гжел не владеят достатъчно. Състоянието на технологиите и икономиката на производството също не му позволиха да направи това. Поради тази причина беше решено да се направят прости форми от дебелостенен порцелан с кобалтово синя подложка. Така се появи нов синьо-бял порцелан от Гжел.
Възраждането на занаята започва с обучението на млади художници под ръководството на талантливата керамичка Наталия Бесарабова (1895-1981). С група студенти тя започва задълбочено изучаване на Гжелски културно наследство. Тя сама изработи албум с акварели с илюстрации на сервизи и малки пластики от 18 век. Александър Салтиков и Наталия Бесарабова съвместно разработиха програма, включваща овладяване на стара народна живопис - своеобразна азбука на рисуването от свободни, широки до тънки мазки с четка.
Първите проби от съдови форми и тяхното оцветяване са разработени от Наталия Бесарабова.
В същото време тя изхожда от принципите на формоване на типичните продукти на Gzhel от 19 век. Тя придаде на старата кана по-официален и строен вид. Когато проектира чайници, Наталия Бесарабова обработва формата на дисковидни съдове за квас и непрекъснато се опитва да адаптира функционалността на продуктите към прости народни форми.
Творчеството на Людмила Азарова (родом и жител на града) оказа голямо влияние върху художествената практика на Гжел. През 1954 г., след като завършва Московския колеж по художествена индустрия, тя започва работа в индустрията на Гжел. Тя не само успешно продължи развитието на съдовите форми, но и създаде цял набор от пластични композиции. Тя украсява рисуваните съдове с моделирани детайли и в същото време много умело свързва живописта със скулптурна украса. Така порцеланът развива традициите на майоликата от 18-ти век, за която мечтае Александър Салтиков.
Ако Наталия Бесарабова се характеризира с орнаментална живопис, то Людмила Азарова обича сюжетни изображения. Тя се обръща към фолклорни, митологични и анималистични мотиви и тълкува формата много обобщено, често много конвенционално. Техните фигурки от 60-те години наподобяват форми на играчки с едва изразени черти на лицето, линии и точки. Такъв смислен начин на живот свидетелства за влиянието на народните илюзии и руските кукли.
Сред най-успешните фигуративни композиции на художника си струва да се отбележи сцената на чаеното парти (1966). Забавлението на сюжета и оригиналното сценично действие се възпроизвеждат с чисто пластични средства, характерни както за Гжел, така и за цялото народно творчество.
Сцената в трапезарията (1967) е тематично свързана с пиенето на чай, но липсва преднамерената тържественост, формата е по-подробна и колоритът е по-привлекателен. Като цяло това е много декоративна композиция. В първите години от дейността си Людмила Азарова се занимава с антична керамика и гжелски съдове. Тя се стреми към конструктивно оформление на обекта, подчертавайки утилитарното му предназначение и оформяйки неговия пластичен характер.
Формата на каната, проектирана през 1959 г., напомня силуетно на традиционни продукти. Закръгленото съдово тяло е изрисувано, върху масивното изделие е апликирана кобалтосиня спирала, а широката ниска шийка е увенчана със здрав, долен капак. Корпусът е разположен върху стабилна повърхност. Всяка част от кръга на капака е конструктивно обоснована.
Людмила Азарова сменя своите живописни и декоративни мотиви. Понякога тя използва и графичен дизайн. Оцветяването се извършва с произволен, рехав и лек удар.
Гжелските художници не се ръководят от размера и дебелината на порцелана, който произвеждат в съответствие с предписания индустриален стандарт и по този начин могат свободно да рисуват предмета. Резултатът не винаги е много внимателно изпълнен декор, т.е. дизайнът може да бъде изместен и пропорциите не винаги могат да бъдат спазени. Но тези недостатъци се балансират от усещане за жизненост и спонтанност на изпълнението, което ви кара да усетите топлината на ръцете на майстора. Защото ръчно изработеното производство, което остава най-важната характеристика на народното изкуство, придава на гжелския порцелан специален вкус.
Весело и празнично, приказен и реален живот, доброта и интелигентност са обединени в изкуството от Гжел. В синята картина, в мекия блясък на белия порцелан, има радост от живота, някакво усещане за свежест и празничност без излишна пищност.
Гжелското изкуство непрекъснато се развива. Някои аспекти от художествената му практика пораждат научни дискусии. И така, по-специално, възниква въпросът доколко е оправдано привличането на някои гжелски художници към васкуларни форми и живописни изображения, чужди художествена системастар Гжел. Например, някои от творбите на Татяна Дунашова заимстват флорален декор и форми от китайски дизайни; или тройната ваза на Валентин Розанов, напомняща ваза в стил сецесион, чийто прототип може да се намери в хинозерския стил.
Тук може да няма ясен отговор. Можем да разчитаме само на таланта и вкуса на художника, който, създавайки своето произведение, превръща на пръв поглед чужд предмет на изкуството в истински артистичен феномен, пропит с духа на Гжел.
Един от най-трудните проблеми в модерен святе да обучава художници, които могат да повтарят и предават концепциите на изкуството и тайните на майсторското съвършенство от поколение на поколение и да станат пазители на истинското народно изкуство. В момента се прави всичко, за да се заинтересуват децата на съвременните занаятчии в традициите на гжелските занаяти, така че да се включат в производството в ранна възраст.
Фабриката Gzhel не се ограничава до производството на син и бял порцелан. Провеждат се и експерименти за създаване на полихромен порцелан със смесени витражи. Някои майстори, включително Николай Туркин, постоянно се занимават с полихромна майолика. Всички тези опити обаче не могат да надхвърлят обема на производството и признанието, че името "Gzhel" се отнася до бял и син порцелан.
Истинският порцелан Gzhel е много популярен. Събира се от любители на изкуството и се закупува от музеи. Занаятчиите от Гжел бяха наградени с награди на международни и всесъюзни изложби. Наталия Бесарабова, Людмила Азарова, Татяна Дунашова, Зинаида Окулова са лауреати на Държавната награда. Людмила Азарова е удостоена със званието народен артист на RSFSR. Без значение как се развива изкуството на Гжел, съвременният порцелан, изработен от синьо небе и бял сняг, твърдо се вписва в историята на народното изкуство, руското приложно изкуство и историята на съветското изкуство и култура.
Думата Gzhel вече е известна в целия свят, особено сред онези, които ценят изящния руски порцелан.
Гжел е красив регион на Русия и център за производство на специални порцеланови изделия, отличаващи се с нежно синя боя. Именно в този руски регион за първи път се появи такова понятие като „порцелан Гжел“, именно тук произхожда и се усъвършенства.
За мнозина тази дума се свързва с приказка, красота и хармония. И не напразно, защото истинските, всеотдайни занаятчии създават не просто порцеланови изделия, а истински шедьоври, които могат да привлекат вниманието на най-взискателните потребители, които днес е трудно да изненадат с нещо.
Кратка историческа справка
Търговията за производство на продукти от бял и син порцелан се заражда в Гжел през осемнадесети век, докато първите споменавания на керамика в този регион датират от началото на четиринадесети век. За жителите на Гжел техният регион се свързва не само с керамиката, те го обичат заради красивата му природа: гъсти гори и сини реки. Именно природата ги е вдъхновила да създадат такива елегантни фаянсови и порцеланови изделия. Жителите на региона могат да се нарекат истински пионери в този занаят, тъй като тук се появиха всички нови и смели идеи. Така тук се появяват първите съдове от майолика, за производството на които са използвани цветна глина и многоцветна живопис. По-късно, с появата на нови материали, започва развитието на фаянса и след известно време се появява изключителен порцелан, който става основата на легендарния Gzhel, отличаващ се с продукти с деликатна синя боя. Не всичко обаче мина толкова гладко, колкото ни се искаше. По време на войната риболовът изпадна в тежка криза и напълно спря. Възраждането идва едва след края на войната.
В началото на седемдесетте години се формира Гжелската асоциация на предприятията, която благодарение на високия професионализъм на своите служители започва да произвежда нови продукти, включително голямо разнообразие от съдове, порцеланови плочки, сервизи за чай и кафе, часовници и красиви сувенири.
Особености
Този специален вид порцелан се отличава с мекия си син цвят, който се използва за боядисване на порцелана. Четка на художник, потопена в кобалтов оксид, минава върху снежнобяла порцеланова творба, а върху творбата „израстват“ уникални геометрични и флорални форми и шарки. Контрастът и богатството, които са присъщи на Gzhel, го правят необичаен и привлекателен за очите на другите. Както виждаме, този занаят изисква особен професионализъм от занаятчиите и художниците, занимаващи се с него. Гжел обучава такива специалисти в специален художествен колеж, така че все още няма недостиг на служители.
Изглежда, че едноцветната картина трябва да направи порцелановия продукт монотонен, но всичко се оказа точно обратното - благодарение на характерния син цвят с неговите различни нюанси, порцеланът изглежда уникален и оригинален.
Във връзка с
Тъй като Gzhel е древен център за производство на порцелан, фаянс и фаянс, още през 19 век имаше опити да се свърже неразбираемото име на района с неговата специализация:
Politikaner, CC BY-SA 3.0Съдовете се изгарят, поради което цялото производство се нарича жгел, дума, която се превърна в гжел поради способността на обикновения човек да пренарежда съгласни.
По-късно, когато риболовът става особено важен и привлича повечето от местните работници, името на производството се пренася в района, който е най-зает от него.
Ръководство за руски занаяти, CC BY-SA 3.0 Ясно е, че това обяснение е напълно неоснователно и представлява типична фалшива етимология.
Малко история
Гжел отдавна е известен със своята глина. Широко разпространен добив на различни видове глина се извършва от средата на 17 век.
През 1663 г. цар Алексей Михайлович издава указ „да изпрати глина, подходяща за аптекарски съдове, в Гжелска волост за аптекарски и алхимични съдове“.
Господине, CC BY-SA 3.0 В същото време 15 каруци глина от волост Гжел и
„Беше наредено тази глина да се запази за аптекарските дела: и отсега нататък суверенът нареди тази глина от волост Гжел да бъде получена и транспортирана до същите волости от селяните, тъй като глината ще бъде необходима за Аптекарския приказ.“
През 1770 г. волостта Гжел е изцяло възложена на Аптекарския орден „за алхимични прибори“. Големият руски учен М. Ломоносов, който оцени гжелските глини, пише такива възвишени думи за тях:
„... Едва ли има най-чиста и без смеси земя в света, която химиците наричат девствена, освен сред глините, използвани за порцелан, такава е нашата Гжел... която никога не съм виждал с повече красива белота...”
До 1812 г. в Гжел има 25 фабрики, произвеждащи съдове и прибори.
Ръководство за руски занаяти, CC BY-SA 3.0 Сред тях най-популярни са заводите на Ермил Иванов и Лаптев в село Кузяево. Според подписите върху останалите продукти на известни майстори: Никифор Семьонович Гусятников, Иван Никифорович Срослей, Иван Иванович Кокун.
Продукти
В допълнение към съдовете, те направиха играчки под формата на птици и животни и декоративни фигурки на теми от руския живот. Блестящи бели коне, ездачи, птици, кукли и миниатюрни съдове бяха изрисувани с лилави, жълти, сини и кафяви бои в уникален битов стил. Боите са нанасяни с четка. Мотивите за тази картина са декоративни цветя, листа и билки.
Ръководство за руски занаяти, CC BY-SA 3.0 След 1802 г., когато близо до село Минино е открита светлосива глина, в Гжел възниква производството на полуфаянс, от който са направени много квасници, кани и кумгани. От втората половина на 20-те години на 19 век много продукти са боядисани само със синя боя. Полуфаянсът се отличаваше с грубата си структура и ниска якост.
Разграничете от фалшификати
Ръководство за руски занаяти, CC BY-SA 3.0 работаавторски.
През годините името на марката промени облика си. Изнасяха се продукти с печат върху тях. английски език.
Ръководство за руски занаяти, CC BY-SA 3.0 Цветен Гжел
Малко хора знаят, че първоначално не е бил син, а многоцветен Gzhel, който е бил типичен.
Ал Силонов, GNU 1.2 Този вид живопис се практикува през 17-18 век. Деликатният десен се отличава с изящество. Днес само няколко майстори владеят този вид гжелска живопис.
Цветен Гжел
Производство на Gzhel в наше време
След разпадането на СССР Гжел беше единственото предприятиехудожествени занаяти в района на Гжел. Новите времена донесоха нови беди. Появиха се продукти, вдъхновени от Гжел.
Само в района на Гжел възникнаха около тридесет предприятия, произвеждащи фалшификати, и около седемдесет в Москва, Московска област и други региони на Русия. Едва през последните години няколко предприятия започнаха да произвеждат наистина художествени порцеланови продукти.
Но все още продължава да съществува известно объркване с избора на продукти от тези и други предприятия, които все още често се свързват със самата асоциация Gzhel и нейната търговска марка.
Основни производствени центрове на Gzhel:
Има още няколко независими предприятия, чието име съдържа топонима „Gzhel“ - „Sin Gzhel“, „GzhelGrad“, „Star of Gzhel“, „Gzhel-Malachite“.
Фото галерия
КЪДЕ МОГА ДА КУПЯ?
Можете да видите, изберете и закупите най-добрите продукти на Gzhel в онлайн магазина „RUSSIAN CRAFTS“.
Значение на името
По-широкото значение на името "Gzhel", което е правилно от историческа и културна гледна точка, е обширна област, състояща се от 27 села, обединени в "Gzhel Bush".
Намира се на около 60 км от Москва. Сега „Gzhel Bush“ е част от Раменски район на Московска област. Преди революцията тази област е принадлежала към Богородски и Бронницки райони.
Гжелски играчки
До средата на 18 век Гжел прави обичайната за това време керамика, прави тухли, глинени тръби, керемиди, както и примитивни детски играчки, снабдявайки Москва с тях.
Смята се, че броят на играчките, произведени по това време, трябва да възлиза на стотици хиляди бройки годишно.
Тайната на порцелана
Около 1800 г. в село Володино, район Бронници, селяни, братя Куликови, откриха композиция от бял фаянс. Първата фабрика за порцелан е основана там около 1800-1804 г.
Неговият основател Павел Куликов усвоява техниката на производство на порцелан по време на работа във фабрика Ото в село Перово. Желаейки да запази тайната на производството на порцелан, Куликов направи всичко сам, като имаше само един работник, според легендата, двама грънчари. Г. Н. Храпунов и Е. Г. Гусятников тайно влязоха в работилницата на Куликов, копираха ковачницата (пещ за изпичане на продукти) и завладяха проби от глина, след което отвориха свои собствени фабрики.
Куликовската фабрика е забележителна с това, че от нея произхожда производството на порцелан Gzhel.
Възраждане
Едва в средата на 20-ти век започва възстановяването на риболова в Гжел, който наскоро отпразнува своята 670-годишнина. През 30-те и 40-те години на ХХ век почти половината от всички предприятия за порцелан и фаянс в Русия са концентрирани тук.
В следвоенните години художникът Н. И. Бесарабова и ученият А. Б. Салтиков участват във възстановяването на риболова. Бесарабова се смята за основоположник на модерния стил Гжел.
Известни артисти
Н. И. Бесарабова учи своите ученици да правят върху продуктите „широка мазка с тонални цветови преходи от тъмно синьо до светло синьо, почти бяло“.
Още по това време могат да се видят надписи върху продукти, символизиращи едно или друго събитие в живота на страната. Например „30 години Комсомол“ или „1948 СССР“. Сред учениците на Бесарабова е художничката Т. С. Дунашова, известна с умението си да рисува цветя.
Художникът Н. Б. Квитницкая работи върху създаването на малки скулптури: „Баба и внучки“, „Жената-птица“. Н. Б. Квитницкая. "Баба и внучка."
Художникът Л. П. Азарова създава ястия с големи форми, украсявайки ги с корнизи. Например, на закачалките на кваса има фигури на петли, готови да се нахвърлят един върху друг. Капаците на чайниците са украсени с цветя. Всички нейни продукти, въпреки красотата си, запазват своето ежедневно предназначение.
Разграничете от фалшификати
На първо място, трябва да обърнете внимание на маркировките, които винаги се нанасят под емайла, което означава, че не могат да бъдат изтрити.
Отбелязани върху него или фирмено логопроизводител или името на майстора, ако работаавторски.
И, разбира се, дори и с неопитно око можете да забележите разликата в рисунката: истинският художник винаги записва детайлите, използва много техники, докато няколко сини удара се прилагат небрежно върху фалшивите продукти.
Гжел е народен занаят под формата на рисувани порцеланови изделия. Отличителна чертаТакива продукти са шарени с кобалт на снежнобял фон. Този занаят получи името си от името на село Гжел в Московска област, откъдето всъщност произхожда.
В района на Гжел, започвайки от 17-ти век, добивът на глина се извършва широко. Местната глина била високо ценена и смятана за една от най-добрите. През 1663 г. цар Алексей Михайлович издава указ за добива на глина в област Гжел за производството на медицински съдове.
Историята на риболова в Гжел започва през 18 век. Гамата от продукти на гжелските занаятчии беше много голяма: съдове, тухли, плочки и дори детски играчки. Гжел снабди Москва с всичко това. Само занаятчиите произвеждали стотици хиляди глинени играчки годишно. Търсенето на продуктите беше голямо.
Всеки майстор имаше свой собствен стил на рисуване, а продуктът отразяваше неговата представа за света около него. Риболовната индустрия също беше силно повлияна от вкусовете на купувачите. В средата на 18 век грънчарството в Русия започва да се развива бързо, но никой не успява да се конкурира с майсторите на Гжел.
Гжелският занаят достига своя най-висок исторически разцвет в края на 18 век. По това време занаятчиите, които правеха кани, кумгани и квас, постигнаха особено умение. Майсторът трябваше да има голямо търпение и високи умения за рисуване, тъй като това беше направено върху неизпечено изделие, покрито с бял емайл. Освен съдове и глинени играчки, в Гжел са правени малки скулптури от майолика. Най-често това са сцени от ежедневието - войници, селянки, дами и мъже, занимаващи се с работата си. Всичко беше направено в проста и разбираема, но много изразителна форма.
В продължение на няколко десетилетия занаятчиите от Гжел също изработват боядисани плочки за печки и камини. Историята на риболова в Гжел може да бъде проследена от оцелелите проби. Продукти на гжелски майстори са представени в най-големите музеи в Москва и Санкт Петербург.
Кухненските съдове - кани, чаши, квас, големи чинии - бяха изрисувани от занаятчии с цветя, птици, дървета и архитектурни структури. Чертежите предават отлично разбиране на тяхната декоративна цел. За рисуване използвахме сини, зелени, жълти цветове с кафяви контури. Съдовете, изработени и рисувани от занаятчии от Гжел, задължително се допълват с фигури на животни или хора. Кани, кумгани, чайници стават част от сюжетната композиция. Дръжката на такава кана може да бъде направена във формата на клон, а чучурът във формата на глава на птица. Нямаше смисъл да се търсят прилики между всеки елемент от такава композиция и реалността, тъй като майсторът въплъти в тях своето виждане за света.
През 1802 г. край село Минино е открита светла глина, след което в този район започва производството на полуфаянс. От него са правени кани и закваски. Тези продукти обаче изглеждаха груби и бяха краткотрайни поради крехкостта на материала. От втората половина на двадесетте години на 19 век сините цветове започват да преобладават в живописта на Гжел.
В началото на 19 век в района на Бронницки е намерена бяла глина, подходяща за производство на порцелан, след което е построена първата фабрика за порцелан в село Володино. Основателят на тази фабрика Павел Куликов научил тайните на производството на порцеланови изделия във фабрика в село Перово. Според доказателствата, за да запази технологията на порцелана в тайна, Куликов сам се занимава с производството, прибягвайки до помощта на двама грънчари и един работник. От това малко предприятиеПроизводството на порцелан започва да се развива в Гжел.
През 1812 г. вече работят двадесет и пет фабрики, произвеждащи порцеланови съдове. Особено популярни са заводите Лаптев и Иванов в село Кузяево. Много занаятчии са оставили своя отпечатък или подпис върху своите продукти, така са достигнали до нас имената на майсторите Кокун, Срослей и Гусятников. Фабриките използват порцелан за производството на играчки във формата на птици и животни, както и фигурки със сцени от руския живот. Изделията са покрити с бяла глазура, върху която е нанесен дизайн. Зографите са използвали синя, жълта, лилава и кафява боя, а рисунките са в битов стил. Цветя, листа, трева са основните мотиви на живописта на Гжел.
С течение на времето търсенето на порцелан се увеличи, което допринесе за растежа на производството. Междувременно производството на традиционната гжелска майолика намаляваше. Постепенно порцеланът и фаянсът стават основата на гжелските занаяти. Идва времето на икономически просперитет на Гжел, занаятчийските работилници се превръщат в малки фабрики.
Разширява се и гамата на произвежданите продукти. Сега, наред с кани, кумгани и съдове, те започнаха да произвеждат чаши, кани за мляко, чайници, маслени съдове, мастилници и свещници. Всички продукти продължават да бъдат боядисани с многоцветни дизайни. Занаятчиите на Gzhel допълват комплекти маси със скулптури на същата тема. Въпреки конкуренцията от големи порцеланови фабрики, продуктите на Гжел бяха търсени поради запазването на народния характер на изкуството и трогателната наивност на изобразяването на сцени от околния живот.
От втората половина на 19 век живописта на Гжел придобива сдържан характер, сега за нея се използва само кобалтово синьо. Син дизайн на бял фон, подсилен от златни контури - нов етапразвитие на изкуството в Гжел. Краят на 19 век се превръща в период на най-голям просперитет в историята на риболова на Гжел. По това време те се подобряват технологични процесипроизводство на фаянс и порцелан. От средата на 19 век производството на порцелан в Гжел е съсредоточено в ръцете на братя Кузнецов. С идването на съветската власт фабриките са национализирани и производството запада. Възстановяването на риболова в Гжел започва едва в средата на 20 век.
GZHEL е името на живописен регион близо до Москва, който е на 60 километра от Москва. Думата "Gzhel" днес е невероятно популярна. С него са свързани красотата и хармонията, приказките и истинските истории. Порцелан с елегантна синя живопис и многоцветна майолика вече са известни не само в Русия, но и в чужбина. Продуктите Gzhel привличат всеки, който обича красотата, богатото въображение и хармония и високия професионализъм на своите създатели. Гжел е люлка и основен център на руската керамика. Тук се формират най-добрите му черти и се разкриват най-високите постижения на народното творчество.
На колко години е този руски народен занаят? Археологическите проучвания на територията на Гжел потвърждават съществуването на керамика тук от началото на 14 век. Селището Гжел се споменава за първи път в документи от 1320 г. Тогава, наред с други селища, то е възложено от великия княз Иван Данилович Калита на най-големия му син. Оттогава Гжел постоянно се появява в духовните документи. И това не е изненадващо - земята на Гжел отдавна е богата на гори, реки и висококачествени глини, „които никога не съм виждал с по-красива белота“. Оттогава през своята повече от шествековна история Гжел е преживял различни периоди.
Векове наред селяните от Гжел са произвеждали на едро предмети за бита, керемиди и керемиди. От втората половина на 18 век става известен с производството на съдове от майолика. Това бяха продукти, изработени от цветни глини с ярка многоцветна живопис върху бял емайл. През 19 век гжелските занаятчии изобретяват нов материал и нова технология: те произвеждат полуфаянс, след това фаянс и накрая порцелан. Особен интерес предизвикаха изделия, боядисани в един цвят – синя подглазурна боя, нанесена с четка, с графичен детайл. Множество малки фабрики и големи предприятия. Краят на 19-ти и началото на 20-ти век се превръща в период на дълбока криза. Изглеждаше, че гжелското изкуство е загинало завинаги. Следвоенният период се свързва с началото на възраждането на занаята и търсенето на собствен образен език. Това изисква години усърдна и неуморна работа, обучение на нови майстори. В резултат това доведе до успех.
През 1972 г. асоциацията Gzhel е създадена на базата на шест малки производствени съоръжения, разположени в няколко села. Творчески екипи разработиха нови дизайни. Бяха създадени изцяло нови продуктови форми. Живописта стана по-богата и отговаря на художествените изисквания на съвремието. Днес Гжелската асоциация е модерно предприятие, което включва 6 производствени мощности с персонал от 1500 висококвалифицирани работници. Gzhel е вази, статуетки, играчки, интериорни продукти: камини, полилеи и други порцеланови изделия. Продуктите Gzhel са в стабилно търсене на руския и международния пазар. Gzhel е композиция от народно изкуство и изкуство. В производството на порцелан Гжел следва старите руски традиции в народното изкуство. Майсторите на Gzhel рисуват всеки продукт само на ръка. В Gzhel работят висококвалифицирани и талантливи художници, скулптори и майстори на техниката. В Gzhel има кръгъл цикъл на обучение. Образованието започва в детската градина, гимназияи завършва с Gzhel Art College и курсове за висше образование в Москва. Gzhel има свой собствен стил - сини и сини шарки и цветя, декорации на бял фон. Боядисването е направено с кобалт, който по време на технологичния процес придобива характерния за Гжел син цвят.
КАК СЕ СЪЗДАВАТ ПРОДУКТИТЕ GZHEL,
Опитните моделисти използват специални машини за обръщане на гипсови модели на бъдещи продукти. Машината представлява грънчарско колело с две стойки и дървена релса за почивка на ръцете. С помощта на ножове се обработва повърхността на гипсова заготовка, от която се изработва работна форма за леене на продукти. Порцелановите изделия се изработват чрез отливане в гипсови форми. Леялото излива шликер (течна порцеланова маса) във форми. Порестият гипс абсорбира влагата, шликерът постепенно се втвърдява и придобива форма. Художникът рисува изпечените предмети с кобалтов оксид. Традиционна живопис - ръчно изработени флорални и геометрични шарки, нанесени с бързи, богати движения на четката. Извършването на рисуване на ръка ви позволява да създавате много варианти на един и същ декоративен мотив.
