Vene maaliline taust. Dekoratiivmaalingute tüübid vene rahvaelus

Vene maalikunst on osa dekoratiiv- ja tarbekunstist ning rahvakunsti traditsioonide kandja, ühendades meistrite ja käsitööliste põlvkondi meie kodumaa kõigis nurkades. Algul tekkis see üksikute toimetulekufarmide piires ja hiljem kasvas sellest terve rahvakäsitöö, mis lõi kaupa nii kodu- kui ka välisturule.

Sellise kaubandusega ei tegelenud enam üksikud käsitöölised ja nende perekonnad, vaid terved eraldi piirkonnad ja külad, tänu millele nad said oma nime, kuulsuse ja tunnustuse mitte ainult kodumaal, vaid ka kaugemal selle piiridest.

Vene rahva käsitöö peamised maalid:

Gorodetsi maal puidul

Nižni Novgorodi piirkonnas Gorodetsi linnas arenenud 19. sajandi keskel arenenud Gorodetsi maal oli pilt vene kaupmeeste žanristseenidest heledates toonides kuldsel taustal, kujutati ka erinevaid lillekompositsioone ja mustreid, loomi (hobused, kuked). Selle maali eripäraks on erksad, küllastunud värvid, vabade löökidega pildid, must graafiline kontuur. Sellist maalimist kasutati ketravate rataste, kummutite, aknaluukide, mööbli, uksesilmade kaunistamiseks.

Palekhi maalimine puusärkidele

Palekhi miniatuursust iseloomustab pilt tumedatel puidust või metallist alustel mitmesugustest žanristseenidest meie esivanemate elust, vene rahvajuttude teemadest, kuulsatest ajaloolistest sündmustest. Stiil on oma nime saanud Ivanovo piirkonna Palekhi küla järgi, kus seda kunstimaali arendati. Seda rakendati peamiselt kastide, kandikute, soolaloksude, taldrikute, mitmesuguste paneelide ja puidust kaunistuste jaoks.

Zhostovo maal kandikutel

Zhostovo maal pärineb Moskva lähedal Zhostovo külast Trinity provintsis, kus 19. sajandi alguses hakkasid vennad Višnyakovid maalima metallialuseid, kaubaaluseid, suhkruvahtusid, kaste, sigaretikotte ja lakitud albumeid. Suurte ja väikeste elementide lillekompositsioonid olid kujutatud mustal taustal, tehtud laiade tõmmetega, kasutades erksaid, küllastunud värve.

Vjatka maal puidul

Vjatka maali ajalugu on juurdunud kaugesse minevikku, kui slaavi veda kultuur eksisteeris iidse Venemaa territooriumil, hiljem ununes ja kaotas oma tähtsuse ristiusku omaks võtnud vene rahva jaoks. Mõned selle jäljed on säilinud traditsioonilises rahvakäsitöös, rõivaste, eluaseme ja majapidamistarvete kaunistamisel. Muistsed vedamustrid säilitati tikkimiskaunistustes, keerlevatele ratastele ja kummutitele maalimisel, need toimisid inimese elus omamoodi amuleti ja energilise juhtpõhimõttena vastavalt skriptile, mille Jumal oli talle juba maalinud. Vjatka maali iseloomustab kõigi piltide kuvamine lihtsustatud, sümboolsel kujul. Peamised motiivid on Isa-Päikese ja Ema-Maa peamiste jumaluste kujutised, kaunistuste põhikoht oli pühendatud päikese (päikese) sümboolikale ja maailma kosmilise struktuuri kujundile. Niisiis sümboliseeris keskel olev ring päikest, selle energiat edastati laiade, ümarate löökidega. Põhivärvid on erkpunane (sümboliseerib klanni ülimat jumalust), must, kollane ja oranž, kontrasti jaoks lisati sinine ja roheline, mis sümboliseerisid veelemente, samuti oli vajalik valge olemasolu - ürgse valge tule sümbol.

Khokhloma all maalimine sai alguse 17. sajandil Nižni Novgorodi maades Khokhloma küla lähedal Volga piirkonnas. See on vana kunstimaal, mis koosneb rikkaliku punase ja kuldse tooniga puust tumedal, monokromaatilisel lakibaasil. Tihedalt läbi põimunud taimsed mustrid, mis koosnevad küpsetest, punastest maasikatest ja pihlakamarjadest, erksadest lilledest ja veidratest lokkidest, kuldsetest lehtedest mustal lakitud taustal - selle maali põhijooneks, mida kanti puidust roogade, mööbli, kujukeste ja pesitsusnukkude jaoks.

Gzheli maalimine on savi keraamikatoodetele maalimise tüüp, mida iseloomustab sinise eri tooni lilleornamentide teostamine valgel taustal. Seda maalimisstiili nimetatakse samanimelise Gzhelevsky põõsa nime järgi, mis hõlmab Moskva piirkonna Ramensky rajooni 27 küla. Seda mustrit rakendati peamiselt nõud, vaasid, teekannud, lõikelauad.

Vene kunstimaalil on sügavad rahvuslikud juured ja traditsioonid, see on seotud meie esivanemate elu, maneeri ja tavadega. Selle kasutamisel olevad tooted sisaldavad laengut inimlikust soojusest, loomingulisest andest ja tükist inimese, kes on sellesse investeerinud, oskuse ja ainulaadse ilunägemuse, mida meie kauged esivanemad põlvest põlve edasi andsid.

Selle ajalugu ulatub tagasi II sajandisse eKr. nt siis, kui inimesed õppisid rauast ja sellest mitmesuguste noad, kaabitsad, saed ja muud lõikeriistad valmistama.

Siiski ei piisanud lihtsalt ühegi toote puust nikerdamiseks - inimene soovis, et tema töö tulemus näeks välja ilus. Nii ilmus iidne puumaal, primitiivne ja kaugeltki kunstiline, kuid kunsti sünd toimus. Neil kaugetel aegadel värvid olid juba olemas, jäi vaid võimalus neid korralikult kasutada.

Kunstimaal puule

Kodumajapidamises kasutatavate esemete valmistamiseks tänapäeval kasutatav rahvakäsitöö põhineb mitmesugustel tehnikatel. Puittooted on esitatud mitmes kategoorias: esiteks on need nõud ja köögiriistad. Teises loetelus on kujutavat kunsti esindavad objektid. Need on värvitud paneelid, sisekujundused ja mitmesugused majapidamistarbed. Ja lõpuks, kolmas kategooria on vintage-stiilis puitmööbel, mis on maalitud erilisel viisil, antiikmööbel. Kunstimaal puitu kui sellist kasutatakse kõigil kolmel juhul. Toodete väärtus on vaieldamatu, kuna nende kallal töötavad spetsialistid.

Sordid

Puitmaali on mitut tüüpi ja need erinevad üksteisest nii piirkonna kuuluvuse kui ka stiili poolest. Joonis võib olla süžee või dekoratiivne.

Puitmaali tüübid:

• mezen;
• polhovskaja;
• khokhloma;
• gorodetskaja;
• palekh;
• severodvinskaja;
• petrikovskaja.

Loetletud on peamised puitmaalimise tüübid. Iga sort sisaldab "brändi" funktsioone, mis annavad tootele täiendava atraktiivsuse.

Mezen maal

Mezen maal (või nagu seda nimetatakse ka - palaschelskaya) on majapidamistarvete maalimine: kopad, kastid, ketramisrattad, pingid ja köögilauad. Need kunstitraditsioonid ilmusid Mezeni jõe alamjooksul 1815. aasta paiku.

Mezeni maal koosneb peamiselt metsaelanike kaunistatud piltidest: hirved ja põdrad, ahvid, rebased ja karupoeg. Kõik pildid on depersonaliseeritud ja staatilise templiga. Erksates värvides maalitud korduvatest figuuridest koosnevad friisid jätavad mulje pidulikkusest ja trotslikust luksusest, kuna kaunistuste värvilised triibud ei sobi kuidagi Vene eluruumi armetu atmosfääriga. Mezeni stiilis maalitud ja pimedas nurgas värvidega sätendav primitiivne ketraja rõhutas ainult ruumi lohutust.

Palekh

Palekhi maal on rahvakunsti käsitöö, mis ilmus Petrine'i-eelsel ajal. Sel ajal oli Ivanovo provintsis Palekhi küla kuulus ikoonimaalijate poolest. Suurim õitsemine jõudis see kunst 18. sajandi lõpus. Lisaks ikoonide maalimisele tegelesid palestiinlased katedraalide ja kirikute restaureerimisega, osalesid Kolmainu-Sergius Lavra külg-altarite ja Novodevitši kloostri projekteerimisel.

Kuni 20. sajandi alguseni õitses Palekhi maalide käsitöö, 1905. ja 1917. aasta revolutsioonilised tormid hävitasid peaaegu kaunite rahvakunsti. Kuna pärast 17. aastat likvideerisid kommunistliku valitsuse asjatundmatud esindajad kõik kirikud, ei olnud midagi maalida ja pooleshani kunstnikud lõid puust kunsttooteid tootva arteli.

Peagi loodi Moskva töökojas esimene paleki stiilis teos. Musta lakiga kaetud puitkarbil kohtub kuningakojast vabastatud Ivan Tsarevitš Tulekoldega. Terve pilt oli värvitud kullaga ja kinabariga - joonist silmi maha võtta oli võimatu.

Praegu on Palekhi puidumaal sügavalt traditsiooniline kunst, ainsa erinevusega, et looduslik puit asendati papier-mâchéga. Nüüd pole Palekhi maalimisega tooted mitte ainult ilusad, vaid ka kerged.

Khokhloma

Iidne rahvakäsitöö, mis arenes Nižni Novgorodi provintsi külades 17. sajandil. Keskuseks oli Khokhloma küla, kuhu kogunesid oma usu pärast taga kiusatud vanausulised. Asunike hulgas oli palju ikoonimaalijaid, kes tõid endaga kaasa oivalised maalimisoskused, kalligraafilise kirjutamise ja paljud lilleornamentide näidised.

Khokhholomas ja läheduses asuvates külades elavatel kohalikel elanikel oli puidu treimise tehnika, kuid nad ei teadnud, kuidas joonistada. Nii selgus, et kohapeal keeratud puidust nõud olid võõraste kunstnike maalitud. Nii ilmus Khokhloma maalikunst, millest on saanud üks kuulsamaid kunstilisi käsitöid Venemaal.

Puunikerdajad nikerdasid mitte ainult nõusid ja taldrikuid, vaid õppisid peagi ka klassikaliste "vendade" lusikaid ja kopasid nikerdama. Tavaliselt tehti ämber luigekujuliseks ja külgedele riputati kümmekond kühvel. Materjaliks oli pärn, mis oma olemuselt ei sisalda kiude ja mida on lihtne lõigata igas suunas.

Khokhloma maal koosneb neljast põhivärvist: must, kuldne, punane ja roheline. Taustaks kasutatakse musta ja kulda, samas kui punane ja roheline koos nende varjunditega moodustavad mustri ise. Khokhloma stiilis joonistamise teema on enamasti pihlakamarjad, maasikad, erinevad lilled ja ürdid. Mõnikord kasutab kunstnik lindude, kalade ja väikeste loomade pilte.

Nikerdamine ja joonistamine

Vene rahvakäsitöö (näiteks Gorodets või Khokhloma) on mustriga kaetud puittooted. Esiteks valmistavad kapiärimehed toorikud valitud puidust, nn linasest, ja siis katavad kunstnikud need mustriga. Puidu nikerdamine ja maalimine on sel juhul lahutamatud - need täiendavad üksteist. Kõige levinum värvitud tooriku tüüp on vene pesaga nukk. Selle valmistamiseks kasutatakse nikerdamise treimismeetodit, kui toodet keeratakse, poleeritakse ja seejärel värvitakse. See suveniir on tuntud kogu maailmas ja on paljude aastate jooksul nõudnud seda.

Kas saate õppida puule maalima?

Rahvakunst ja käsitöö kuuluvad kaunite kunstide hulka ja nõuavad teatavat väljaõpet, kuid kõik, kel on kannatlikkust ja visadust, oskavad värvida toodete värvimise põhiprintsiipe. On olemas spetsiaalsed tehnikad, mida nimetatakse "Puidu maalimine algajatele", mis hõlmab protsessiga tutvumist ja praktilist tööd. Esialgu klassid üldistatakse ja pärast oskuste omandamist saab liikuda edasi kindla kunstistiili juurde, näiteks Gorodetsi juurde. Igal juhul on puule maalimine algajatele lõbus loominguline protsess.

Värvimismeetodid

Naturaalne puit on materjal, mis nõuab hoolikat eeltöötlust. Värvitav pind peab olema sile, ilma hõõrdumise ja pragudeta. Toorik lihvitakse esmalt hiiglasliku lapiga ja kaetakse seejärel spetsiaalse kruntvärviga, mis täidab kõik mikroskoopilised praod ja tasandab väikesed ebakorrapärasused. Suuremaid defekte saab kitt kõrvaldada. Pärast eeltöötlemist tuleb toorik hästi kuivatada.

Puidust valmistatud rahvakunsti ja käsitööd eristatakse erksate, intensiivsete värvidega. Joonised on tavaliselt taustal kontrastsed, mustad või erkpunased. Temperatuuri või kunstlõigatud guaššvärve kasutatakse toodete peitmiseks, millel on hea peitevõime. Kõige vastupidavamad tulemused saadakse akrüülvärvimisel puidul, eriti kui joonis on peal kaetud läbipaistva nitrolakiga. Pärast sellist töötlemist muutuvad tooted kulumiskindlaks ega muuda värvi.

Puule maalimine (valmistoodete fotod on toodud lehel) on kujutava kunsti liik, mis ulatub kaugesse minevikku, kuid elab ja õitseb olevikus.

Valla eelarveline haridusasutus

Korsakovi Keskkool

Oryoli piirkonna Korsakovsky piirkond

LOOMISPROJEKT

Kunstimaal puule

"Gorodets"

Töö valmis:

9. klassi õpilane

Danilina Svetlana.

Projektijuht:

tehnoloogiaõpetaja

T.I. Voronin

Korsakovo 2015-11-20

Sisu

Sissejuhatus ……………………………………………………………………………… 3

1.Puitmaali ajalugu ……………………………………………… .............. 5

2.Maali tüübid …………………………………………………… ....................... 8

3. Värviratas …………………………………………………………………… .13

4.Ideede ja ettepanekute pank …………………………………………………… ... 14

5.Kujundus - analüüs ……………………………………………………………… ... 16

6. Materjalide valik, tööriistad ja seadmed

7. Värvimistehnoloogia ……………………… .. …………………………………… 19

8.Keskkonnaalane õigustus …………………………………………… ........... 20

9.Ärijuhtum ………………………………………………… .21

Järeldus …………………………………………………………………… ..... 23

Kasutatud kirjanduse loetelu …………………………………………… ..… .24

Sissejuhatus

Rahvakunst ja käsitöö moodustavad kunstis ja käsitöös silmapaistva koha. Rahvakunsti- ja käsitöökunst ilmub meie ees moodsa kultuuri keeruka nähtusena, rikas dekoratiivsete võimalustega, sügaval ideoloogilises ja kujundlikus sisus.

Paljudes kohtades on säilinud traditsiooniline käsitöö, mis põhineb käsitsitööl ja on pärit vanaisadelt ja vanaisadelt.

Rahvapärase käsitöö päritolu on erinev. Mõned neist pärinevad talurahva igapäevaelukunstist, mis on seotud toimetulekuga põllumajandusega ning nii igapäevaste, igapäevaste kui ka pidulike elegantsete majapidamistarvete valmistamisega endale ja perele. Nii sai näiteks käsitsi mustriga kudumine, tikkimine, mis talupoegadel naistel lapsepõlvest kuulus, riideid, käterätte, töölaudu jms valmistades, paljudele hiljem moodustatud originaalsele kudumise ja tikkimise käsitööle. Muud kaubad pärinevad küla käsitööst. Näiteks on mitmed keraamikatüübid, puusepatööde nikerdamine ja trükitud kangad juba pikka aega olnud kohalike käsitööliste tegevusvaldkond. Aja jooksul, levides eraldi keskustes ja kattes sageli terveid alasid, muutusid nad kalanduseks. Mõnele kaubandusele eelnes ilutulestik - töö maaomanike töökodades (näiteks Msterskaya valge sile pind). Teised sündisid linna käsitööst. Näiteks Kholmogory luu nikerdamist või Veliky Ustyug niello hõbedat seostatakse linnaelanike kunstiga, privilegeeritud kliendiga, kelle maitse mõjutas toodete sisu ja eesmärki.

Üks populaarsemaid kunsti- ja käsitöö liike on maalimine. Soov kaunistada lihtsaid puidust nõusid maalimisega on üsna mõistetav. Maal mitte ainult ei kaunistanud nõusid, vaid kaitses neid ka niiskuse kahjulike mõjude eest. Looduslike värvidega maalimine oli odav, taskukohane ja värvikas.
Iga loominguline meeskond suutis luua oma kunstilise süsteemi, oma kujundikeele, oma käsitöökooli, mis omandas traditsiooni tähenduse.

Puidust treimistoodete klassikalised vormid ja selged kaunistuste rütmid on päritud iidsetest käsitöödest. Muistse Vene maaliline oskus rikastas seda taimemotiivide jooniste ja nende harja abil vabalt teostamise meetoditega. See aitas kaasa ka maalimistoodete originaalse tehnika kujunemisele: igal rahvakäsitöö keskusel on oma värvilahendus ja ornamentika stiil.

Probleem: Rahvapärase käsitöö kui kultuuripärandi ning dekoratiiv- ja tarbekunsti eriliigi madal populaarsus ja unustamine.

Projekti eesmärk: uurida puitkunsti maalimistüüpe ja teha toode kingituseks.

Eesmärgi saavutamiseks lahendatakse järgmine ülesanded:

Uurige kunstimaali liike;

Valmistage puutükk (lõikelaud);

Tooriku maalimiseks tehnikat "Gorodetsi maalimine" kasutades.

Puitmaali ajalugu

Traditsioonilise maalikunsti arengu ajalugu ulatub kaugesse minevikku. Esimesed koopajoonised ilmusid inimkonna ajaloo koidikul. Teadlased arvavad, et nad mängisid jahimeeste koolitamisel sihtmärkide rolli, olid igapäevase maagia, kultuse või lugude objektid.

Arheoloogilised väljakaevamised näitavad, et kaunid kunstid pärinesid iidsetest aegadest. Juba neil päevil, kui inimene kasutas kivist tööriistu, elas koobastes ja riietus loomanahku, kaunistas ta esemeid ornamentidega, inimeste ja loomade kujukestega, edastades seeläbi oma ideid maailmast.

Maalikunsti päritolu kuulub samasse ajastusse, kaugel meist tuhandete aastate jooksul. Kogu maailma hämmastasid omal ajal avastatud ürgsete inimeste joonistused, mis leiti tumedate, ligipääsmatute koobaste sügavusest. Need joonised nikerdas primitiivne kivitööriist tõrvikute või rasvalampide abil tahkete kivimite paksusesse.

Loomade siluettpildid, jahistseenid teostati ekspressiivselt, realistlikult, peeneteraliste detailidega. Nende jooniste väljendusrikkus on nii suur, et isegi pärast rokikunsti avastamist keeldusid meie kaasaegsed pikka aega uskumast, et ürgne inimene tundis nii vormi, mahtu kui ka värvi.

Kivikunsti näidiseid leiti Hispaania Altamira koobastest, Prantsusmaal Püreneedes, Sahara kõrbe Tassilas. Meie riigis on sarnased primitiivkunstiteosed avastatud Karjalas, Kesk-Aasias, Uuralites ja Kaukaasias.

Mitmete sajandite jooksul maalikunst edasi arenes ja täiustus, kuna iga uus kunstnike põlvkond, kes võttis selle oma isade juurest vastu, jättis endast parima, loobus ebaõnnestunutest, lisas midagi uut, oma.

Vastavalt otstarbekuse ja iluseadustele on rahvakunstnikud juba pikka aega loonud asju, mis ümbritsevad inimest: keraamika, puust nikerdatud ja maalitud nõud, ketrusrattad, mis on sajandeid olnud naiste töö pidev tunnus; kudumisveskid, lina rihmad jms. Elu- ja tarbehoonete, mööbli ja sisekujunduse kujundus ja sisekujundus on tõeliselt kunstiline.

Kõiges, mis pärines rahvameistri käest, milleski, mis valmistati tema perele, kingituseks või müügiks, leidis imelise väljenduse paljude põlvkondade kogemus mitmesuguste materjalide töötlemisel: puit, savi, vill, metall jne. Asjad võtsid eri rahvused erineval kujul. , peegeldades kohalikke elu iseärasusi ja loodusolusid ning sellega seoses - esteetilisi ideid.

Aja jooksul kaob maalitud asjade kui igapäevase maagia objektide tähendus ja nende esteetiline roll suureneb. Arendatakse käsitööd, millest igaüks eristub eritehnikate ja motiivide abil. Kalanduse arengu soodsaimateks tingimusteks on kaubateede lähedus, istuv eluviis ja stabiilsus.

Samas on märkimisväärne, et eri rahvaste seas on iidsetest aegadest pärinevate kunstiobjektide sisul palju ühist, kuna see väljendab häid soove noorele perele, vaenulike jõudude eestkostjale ja majapidamisega seotud head maagiat.

Ilu rahvakunstis on lahutamatult seotud heaga. Asja esteetiline ja eetiline sisu elavad koos, täites seda erilise inimliku tähendusega, vaatamata mõnikord primitiivsetele vormidele. Eri aegadel tekkis erinevaid rahvakunsti liike. Ja igaüks lõi oma traditsiooni, valides ja lihvides pidevalt meistrite töös parimat, edastades seda uutele põlvkondadele.

Puidul maalimise juhised võib tinglikult jagada traditsioonilisteks ja autori omadeks (maalilised). Traditsioon arenes peamiselt oma ajaloolise kodumaa külades. Seda eristab lihtsus, lühidus, lähedus rahvapärastele juurtele.

Kaasaegse puidust maalimise kunstilise käsitöö hulka kuuluvad: Khokhloma, Gorodets, Polhov-Maidan, Mezenskaya, Zagorsk maal, maalitud treimismänguasjade tootmine.

Maali tüübid

Maalimist tuleks pidada üheks kõige populaarsemaks kunsti- ja käsitööliigiks. Vene rahvakunstis on seda tüüpi dekoratiiv- ja tarbekunsti mitmesuguseid sorte. Siin on mõned neist.

Mezen maal

Mezeni maal on üks iidseimatest vene kunstilistest käsitöödest. Selle päritolu on kadunud slaavi hõimude algse moodustamise kaugetel sajanditel. Käsitöö jõudis oma populaarsuse tippu 19. sajandil. Mezen ketrusrattaid ja -kaste, kummuteid ja kopasid levitati laialt Pinega jõe ääres ning eksporditi Pechorasse, Dvinasse ja Onegasse.

Arhangelski territooriumil kehastasid vene inimesed pikkadel talveõhtutel oma maailmavaadet, lootusi, tundeid ja uskumusi. Esiteks on Mezeni maal omaenda originaalne ornament. See ornament köidab ja võlub, vaatamata selle näilisele lihtsusele. Ja Mezen-maaliga maalitud objektid paistavad seestpoolt hõõguvat, tuues esile nende esivanemate headuse ja tarkuse. Kõik Mezeni maali ornamentika detailid on sügavalt sümboolsed. Iga ruut ja romb, lehed ja oksad, loomad või linnud - asuvad täpselt selles kohas, kus nad peaksid olema, et rääkida meile metsa, tuule, maa ja taeva lugu, kunstniku mõtteid ja iidsed kujutised põhja-slaavlastest.

Loomade, lindude, viljakuse, saagi, tule, taeva ja muude elementide sümbolid pärinevad kivimaalidest ja on iidsete kirjutiste tüüp, mis edastab Venemaa põhjaosa rahvaste traditsioone. Nii sümboliseerib näiteks hobuse kujutis iidsetest aegadest seda piirkonda asustanud rahvaste traditsioonis päikesetõusu ja pardi pilt on asjade järjekord, ta viib päikese veealusesse maailma koidikuni ja hoiab seda seal.

Traditsiooniliselt on Mezen-maaliga esemetel ainult kaks värvi - punane ja must (tahm ja ooker, hiljem punane plii). Maali kanti kruntimata puule spetsiaalse puupulga (vise), puuoha või mustjasrüü sule ja juustest tehtud harjaga. Seejärel määriti toode, mis andis sellele kuldse värvi. Juhatusel olid oma selged proportsioonid. Laius pidi oma pikkuses mahtuma kolm korda. Puitu leotati linaseemneõlis. Sellest alates sai selle struktuur selgemaks ja heledamaks. Viljamustri olemuse määrab suuresti ornament ise, mis koosneb sümbolitest, nagu tähtedest pärit sõnad. Sümbolite sisemine sisu, täpne päritolu, vastastikune seotus on juba praktiliselt kadunud.

Gorodetsi maalimine

Üks traditsioonilisi dekoratiivseid käsitöid - Gorodetsi maal - on 19. sajandi keskpaigast alates 12. sajandil asutatud Gorodetsi ümbruses välja kujunenud, mis asub Nižni Novgorodi piirkonnas Volga vasakpoolsel kaldal. Gorodetsi maali värvid olid alati erksad, mahlased, kõiki tooteid kaunistasid tingimata lopsakad lillekimpud, mis meenutasid roose ja kummeli. Samuti arendasid nad välja oma värvimismeetodi - kõigepealt kanti tootele taust, mis ühtlasi töötas ka kruntvärvina, seejärel kantakse sellele paksu pintsliga suured värvilaigud, nn alusvärv. Pärast seda kantakse vajalikud õmblused õhema pintsliga ja siis lõpeb maal "hõrenemisega" - kui joonistus ühendatakse musta värvi ja valge abil terviklikuks kompositsiooniks. Valmis kompositsioon on tavaliselt raamitud.

Selle käigus, kuidas käsitöö sai hoogu juurde (ja üheksateistkümnenda sajandi lõpuks olid sellega seotud peaaegu tosina küla elanikud), täiendati maalijoonistust ka uute teemadega: tegelased rahvajuttudest, stseenid linnaelust, igasugused "teejoomised" samovaris ja "Pidulikud sündmused".

Tänapäeval on maalimisel hakatud kasutama õlivärvi, mitmekesistunud on ka jooniste värvid, kuid vana Gorodetsi maali süžeed, kujundid ja motiivid esinevad ka tänapäevaste meistrite töödes. Külamaalijad jäljendasid populaarseid trükiseid, kaunistades neid rõõmsameelsete stseenidega rahvaelust, raamitud lilleseente ja suurte heledate roosidega. Praegu nimetatakse Gorodetsi maali patriarhiks Aristarkh Evstafievich Konovalov, kes taastas käsitöö 60ndate lõpus, asutades Gorodetsi maalitehase. Ilma kaotamata traditsioonilist kaunistust lopsakate rooside, hobuste ja lindudega.

Khokhloma

Khokhloma on vana vene rahvapärane käsitöö. See on võib-olla kõige kuulsam vene rahvamaali tüüp. Khokhloma kalapüügil on rohkem kui kolm sajandit. See pärines Nižni Novgorodi Trans-Volga piirkonnast ja läks ikoonimaalist. Khokhloma käsitöö sai oma nime Nižni Novgorodi provintsis asuvast suurest kaubanduskülast Khokhloma, kuhu lähedalasuvatest küladest müüdi puittooteid (Khokhloma külas neid tooteid kunagi ei toodetud). Sel ajal viisid Nižni Novgorodi maad laialdaselt elama mitmesugused inimesed, kelle seas olid ka "vanausulised" - patriarh Nikoni kirikureformide vastased. Nad teadsid hõbemetalli ja linaseemneõli kuivatava õli abil ikoonide kullamise saladust. Puidust ikoonid kaeti hõbedakihiga, jahvatati pulbriks, seejärel kuivatati õlis ja pandi seejärel ahju. Pärast kõvenemist omandas ikoon uue kuldse värvi. IN
hiljem, odavama tina tulekuga, kanti see meetod roogadesse. Nii olid Volga piirkonna meistrite maalitud puidust nõud alates 17. sajandist kuulsad kogu Venemaal. "Tseremoniaalsed" nõud valmistati eritellimuste järgi väikestes partiides erinevat tüüpi puidust, erineva kuju ja kunstilise viimistlusega ning olid mõeldud annetamiseks väljapaistvatele külalistele ja välisriikide suursaadikutele.

Tulistest tulelindudest, mida kaunistasid eredad lilled, sai Khokhloma maali sümbol.

Khokhloma värvimisvärvid:

Põhivärvid: punane, must, kuld;

Sekundaarsed värvid: roheline, kollane.

Maali kannavad meistrid käsitsi ilma eelmärgistuseta. Khokhloma maalimisel on kaks peamist tüüpi: "hobune" (punasel ja mustal taustal kuldne taust) ja "tausta all" (kuldne muster värvilisel taustal). On tavaks nimetada "hobuse" maali traditsiooniliseks "rohuks" ja ornamendiks "lehe all". "Rohi" on maal, millel on punase ja musta värviga kuldse taustaga maalitud rohuterade, okste kujutised. Maalimine "lehe all" seisneb ovaalsete lehtede, marjade kujutises, mis asuvad tavaliselt varre ümber. Maal "taustal" põhineb suurel kuldfiguuril, punasel või mustal taustal. Kõigepealt kantakse pildi piirjooned, seejärel värvitakse taust üle, seejärel tehakse taustal väike muster (postscript). Omamoodi maaliks "taustal" on maal "kudrin" - keerukate kuldsete lokkidega lopsakas muster, mis meenutab lokke. 19. sajandi alguses oli hobuste maalimine tavalisem, kuna maalimine "tausta all" oli keerulisem. See maal ("tausta all") sai populaarseks 19. sajandi teisel poolel, kui asutati mööblitootmine, seda maali kasutati mööbli kaunistamiseks, varem kasutati seda peamiselt kallite kingituste jaoks.

Polhovi-Maidani maal

Polhovi-Maidani maal ilmus hiljuti
lõuna-Voznesensky rajoon, kus asutati 1920. – 1930
treipingil keeratud värvitud mänguasjade tootmine -
viled, pesinukud, bocadid, munad, balalaikad, seened, samovarid, mida kutsuti rõõmsalt ja südamlikult "tararushki".

Polhovski Maidani küla, mis 50ndatel sai uue tööstuse keskuseks, sai laialt tuntuks. Säravate eredate aniliinvärvide ja lakkide vikerkaarega imetlesid siit pärit imelised mänguasjad paljudesse Venemaa bazaaridesse. Nad armusid kohe lastesse nende nakkava naiivsuse ja värske maailmapildi pärast, kus üle taeva jooksevad roosad ja sinised pilved, keerutavad imelised veskid ja laulavad rõõmsad linnud.

Selle maali mustrite peamised motiivid on lilled: roos, moon, kummel, tulp, metsroos. Samuti on olemas krundimaal. Enamasti on see vallamaastik jõe, majade, kiriku ja veskiga kaldal, samuti kohustuslik punane koidik taevas. Tararushka mänguasjade sortiment on mitmekesine. Üks rühm - lastemänguasjad: pesamungad, vilepillid, hobused, mänguasjatoidud, notsangi seened, balalaikad, õunakarbid. Veel üks tooterühm on traditsioonilised vene toidud: soolaloksutid, kausid, suhkruvaasid, "tarvikud" - silindrilised anumad puistetoodete, samovaride, kastide hoidmiseks. Lihavõttemunad jahvatatakse ja värvitakse suurel hulgal.

Värviring

Värvide komponeerimise ja kasutamise teadmine on eduka töö jaoks ülioluline. Kunstniku üks olulisemaid tööriistu on värviratas. See on ümmarguse spektri lihtsustatud versioon. Ta klassifitseerib esmased põhivärvid - punane, kollane ja sinine - ja sekundaarsed värvid - oranž, roheline ja lilla -, millest kõik ülejäänud, sealhulgas hallid ja pruunid, koosnevad.
Põhivärvid on värvirattal võrdsel kaugusel. Põhivärv on värv, mis ei saa koosneda teistest värvitoonidest.
Teisene värv saadakse kahe põhivärvi segamisel. Nii et sinine ja kollane annavad rohelise, punane ja kollane annavad oranži ning punane ja sinine annavad lilla.
Tuletatud värv saadakse põhivärvi segamisel sekundaarse värviga, mis asub värvirattal selle kõrval.

Teoreetiliselt, segades põhivärve erinevates proportsioonides, saate kõik muud värvid. Praktikas pole asjad nii lihtsad, sest värvid kasutavad pigmente, mis pole nii puhtad kui kerged. Lihtsustatud värviteooria kohaselt annab sinine ja kollane rohelist, kuid esimeste kohanud kollase ja sinise segamisel võib saada täiesti erinevaid tulemusi. Näiteks on ultramariin sinisel punakas varjund ja sidrunkollasel rohekas varjund - koos annavad nad määrdunud rohelise. Puhta rohelise komponeerimiseks on oluline valida värvid, et saada kindel varjund.

Ideede ja ettepanekute pank

Kõigist puidust maalimise tehnikatest on mitmesuguseid lõikelaudade värvimise võimalusi.

1. valikuvõimalus 2. valikuvõimalus

Valiku number 3 Valiku number 4

Valiku number 5 Valiku number 6

Optsiooni number 7

Kujundusanalüüs

Ideede analüüs

Valiku kriteeriumid

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. Originaalsus

2. Teema vale

3. Loovus

4. Asjakohasus

5. Tarbijate nõudlus

6. Huvi

Kokku

Teostatud disainianalüüsi põhjal võib järeldada, et praegu on kõige huvitavam Gorodetsi maalimine ja Khokhloma tehnikas maalimine.

Valiku number 1 (Gorodets) Valiku number 2 (khokhloma)

Materjalide valik, tööriistad ja tarvikud

Mis tahes tüüpi maalimiseks on vaja:

Puidust toorikud (puukunstnike ringides nimetatakse neid - "linaseks" - sõnast valge, puhas).

Toorikuid on palju, need on: tahvlid, munad, nõud (kausid, taldrikud, kruusid, lusikad, juuretised jne), nukkude pesad, karbid, juuksenõelad ja käevõrud, ikoonide raamid, mööbliesemed. Kõik, mida süda soovib.

FIRMAST
peamine materjal maalimiseks - värvid... Puidu värvimisel kasutatakse samu värve nagu maalimisel: õli, tempera, guašš, akvarellid, aga ka aniliinvärvid. Gorodetsi maalimiseks sobivad kõige paremini guašši- ja temperavärvid.

Instrumendid

Maalimeistri peamine tööriist on pintsel. Värvimiseks kasutatakse enamasti erineva suurusega ümaraid oravaid ja sambaharju.

Gorodetsi maalimisel vajame vähemalt järgmisi pintsleid:

· Ümar sammas nr 1 ja nr 2 keskmise pikkusega hunnikuga (musta värviga kontuurimiseks ja kontuurimiseks).

· Ümar orav nr 2 ja nr 3 punase värvi pealekandmiseks.
· Tasane sünteetiline või harjastega nr 4,5,6 kruntimiseks ja lakkimiseks.

Ideaalne maalimiseks mõeldud pintsel peaks meenutama tilka, seemet, küünla leeki. Pintslite ostmisel kontrollige nende väljanägemist nii, et need oleksid paksemad, korralikult kokku sobitatud karvadega. Kastke pintsel vette ja raputage otsa otsast maha. Hea pintsli leidmine pole lihtne, igal on oma iseloom. Meister hindab oma lemmikharju väga kõrgelt, ei anna kellelegi laenu, sest kõigil on oma käekiri ja see kajastub kindlasti pintslis. Samuti töötab harja puidust ots - seda kasutatakse punktide joonistamiseks "pistisena": "seemned", "kastetilgad". Kasutatud harja teenib teid endiselt "pistjana", kui ülejäänud juuksed maha lõigata.

Palett on vajalik värvide segamiseks, liigse värvi eemaldamiseks pintslist. Palett võib olla valge alustass, plaadid, pleksiklaasi tükk, kaas.

Lakkkate võimaldab teil kaitsta puidumaali väliskeskkonna mõjude eest: niiskus, äärmuslikud temperatuurid, toimeained. Lisaks annavad kattematerjalid - kuivatav õli, lakk, mastiks - tootele täiendava dekoratiivse efekti.

Toote töötlemine lakiga on ka omamoodi kunst. Juhtub, et valesti valitud või halvasti rakendatud laki all kaunilt värvitud asi kaotab oma atraktiivsuse. Pole juhus, et kunstimaali ettevõtetes tegutseb lachila elukutse. See on see, kes teab kõiki lakkkatete peensusi!

Õlilakk PF-283 (4C) on ennast tõestanud paremast küljest ja sobib meile kõige paremini. See on hästi lahjendatud tärpentiniga (alati looduslik)! See lakk on läbipaistev, piisavalt kerge, kuid annab mingi kollasus. See kuivab toatemperatuuril vähemalt 72 tundi. Ärge mingil juhul kiirendage seda protsessi kuumas ahjus - lakk paisub. Kuivades moodustub läikiv elastne pind, millel on suuremad füüsikalised ja mehaanilised omadused ning mis on kokkupuutel veega vastupidav. Tööks valage väikesed portsjonid lakki ja õhemaid väikestesse mahutitesse, sulgege tihedalt kaanega suur purk lakki ja keerake purk mõneks sekundiks tagurpidi. Tekkinud tihedus ei lase lakil kuivada. Ärge proovige toodet esimest korda katta paksu lakikihiga. Parem on teha esimene töötlemine õhema lakiga, lasta sel hästi kuivada ja seejärel kergelt lihvida.

Laki pealekandmisel, nii tampooni kui pintsliga, tekivad pinnale väikesed mullid, kuna puidu pooridest väljub õhk. Kuivades mõned neist kaovad ja mõned jäävad. Neid on eriti raske lihvida. Mida lahjendatud lakk, seda vähem mullid. Lakikihtide kasvades peaks iga järgmine kiht olema eelmisest õhem.

Värvimistehnoloogia

1.Puidutoorikud lihvitakse liivapaberiga. Seda tehakse selleks, et värv püsiks ühtlases kihis. Toorikud: lõikelauad, soolaloksutid, tassid valitakse sõlmedeta, ühtlane pind.

2. Goušši ostmine värvimiseks on parem kui kodumaistel ettevõtetel "Gamma", "Luch". Värvimiseks kasutatakse 6 põhivärvi + valge ja must värv.

3. Pintslid maalimiseks nr 1-2 ja nr 6-8.

4. Töö katmiseks lakiga.

Maali etapid.

Enne mis tahes puittoodete värvimist peate läbima selle rakendamise mitu etappi.

Esimene samm: korja lõikelaud.

Teine etapp: Joonistame albumilehele visandi pliiatsiga, unustamata seejuures Gorodetsi maalimise traditsioone.

Kolmas etapp: Guaššvärvidega alamaaling vastavalt valmis joonisele.
Neljas etapp: Kandke tumedamate värvidega alusvärvi varju.
Viies etapp: Viimane samm visandil "elamine". Me rakendame märkmeid valge värviga, elavdades teost.

Kuues etapp : Täpselt samas järjestuses rakendame mustrit toodetele, seejärel hakkame seda guaššvärvidega värvima. Täidame töö ära, katame lakk.

Ohutus töö ajal

Toote värvimisel veenduge, et värvid ei puutuks kokku naha pinnaga;

Värvimistööde tegemisel peate kandma kaitseriietust;

Tehke töid hästi ventileeritavas kohas;

Töö lõppedes puhastage töökoht.

Sanitaar- ja hügieeninõuded

1. Enne töö alustamist peske käsi.

2. Valgusallikas peaks asuma vasakul.

3. Iga 1-1,5 tunni järel vajavad silmad 30-minutist puhata.

4. Töötamise ajal tervise säilitamiseks on kasulik teha käte, silmade ja selja soojendus.

Keskkonna õigustus

Kaasaegne inimkond, mis on relvastatud tehnoloogiaga ja kasutab tohutul hulgal energiat, on Maa loodust mõjutav väga võimas jõud. Kui need mõjud ei võta arvesse loodusseadusi ja hävitavad miljonite aastate jooksul loodud suhted, tekivad katastroofilised tagajärjed. Inimesed on juba silmitsi seisnud paljude oma tegevuse põhjustatud loodusõnnetustega ja on mures looduse ebastabiilsuse suurenemise tendentsi pärast.

Seetõttu on ökoloogia omandanud praegu erilist tähtsust kui teadust, mis aitab leida võimalusi tekkivast kriisist väljumiseks.

Töös kasutati akrüülvärve, looduslikest kiududest pintsleid, puidust lõikelaudu, karpe, plaate, lakki. Töös arvestati keskkonnaprobleeme, s.t. tööd tehti keskkonnasõbralikest (looduslikest) materjalidest, loodusele kahju tegemata.

Majanduslik õigustus

Kasutatud materjalid

Hind

(hõõru)

Tarbimine

Komplekt harjad

1 arvuti

Gauche maalib

1 arvuti

Lakk

1 arvuti

Puidust toorikud (laud)

1 arvuti.

Kokku:

426 r

Tööjõukulud:

30% materjalikuludest \u003d 127,8

Elektrikulud \u003d 0, sest töö tehti päevasel ajal.

Kulu \u003d kõigi kulude summa \u003d 553,8

Turul maksab selline töö umbes 1300 rubla, nii et tulusam on seda ise teha. Lõikelauad ja kõik käsitsi maalitud tooted on turul kõrgelt hinnatud. Neid saab kasutada kingitusena mis tahes puhkuse jaoks.

Lõikelaud on mugav, taskukohane ja vajalik ese igasse kööki! Nautige toiduvalmistamist!

Järeldus

Puidumaal on üks vanimaid dekoratiiv- ja tarbekunsti liike. Pikka aega hinnati kõrgelt erinevate puittoodete kaunistamist värvitud maaliga ning igas majas oli kindlasti mitu värvitud tahvlit või plaati. Täna on huvi puidumaali vastu taaselustuv.

Puitmaalinguga saate kaunistada peaaegu kõike. See võib olla nõud, mitmesugused kodutarbed, ehtekarbid, vaasid, kammid, käevõrud, helmed, kõrvarõngad, mänguasjad. Samuti saate maalida puitmööblit, puuskulptuure.

Puule maalimine on väga huvitav ja põnev hobi.

Omandatud teadmised aitavad tulevikus.

Bibliograafia

1. Averina V.I. Gorodetide nikerdamine ja maalimine. - Nižni Novgorod, 2006

2.Mavrina T.A. Gorodetsi maalimine. - SPb., 2001

3.Sokolova M.S. Kunstiline maal puidul. - M., 1999

4.Entsüklopeediline sõnaraamat. 1. köide. - S. 351-359

5.Emelyanova T.I. Khokhloma. - L .: Aurora, 2004.

6. Bardina R.A. Käsitöö ja suveniirid. - M .: Kõrgkool, 2007.

7.Suprun L.Ya. Puunikerdamine ja maalimine. - M .: Kerge- ja toiduainetööstus, 2007.

8. Orlovsky E.I. Rahvakunsti käsitöö tooted. - L .: Lenizdat, 2008.

9.Makhmutova H. I. maalimine puule. - M .: Haridus, 2004.

10. Rogov A.P. Rõõmu sahver. - M .: Haridus, 2007.

11. Osetrov E.I. Elav iidne Venemaa. - M .: Haridus, 2006.

12. TSB. Toim. 3. - M .: SE, 1970-1978.

13. Venemaa linnad: entsüklopeedia. - M .: BRE, 2008.

14.Zhegalova S.K.Vene rahvamaaling. - M., 2007.

Mezen puidust maal või rinnali maalimine - majapidamistarvete maalimisviis - pöörlevad rattad, kopad, kastid, vennad, mis moodustati alguses 19. sajand jõe alamjooksul Mezen.

Mezeni maal on üks iidseimatest vene kunstilistest käsitöödest. Selle päritolu on kadunud slaavi hõimude algse moodustamise kaugetel sajanditel.

Objektid on tihedalt kaetud murdosa mustriga - tähed, ristid, jooned, mis on valmistatud kahes värvitoonis: must - tahma ja punane - "maavärv", ooker. Geomeetrilise ornamendi peamised motiivid - päikesekettad, rombid, ristid - sarnanevad kolmetahulise sälguga nikerduse sarnaste elementidega.

Kaunistuste hulgas on friisid stiliseeritud skemaatiliste hobuste ja hirvede piltidega, mis algavad ja lõppevad objekti piiril. Tundub, et mustvalge ja punase värviga valmistatud loomakujud pärinevad geomeetrilisest ornamentist. Kõik pildid on väga staatilised ja ainult korduva kordamise kaudu on tunda dünaamikat.

Ketrusratta tagaküljel olevad pildid olid vähem rikkad ornamentidega, krundil vabamad. Siin võib näha lapselikult kirjutatud žanristseene: jaht, aurik, samad hobused, looduses ainult hullamine.

Valmistoode värviti puhtale, krohvimata puidule, kõigepealt okraga, kasutades otsast ligunenud puupulka (vise), seejärel tehti metsise või must-hiire sulgedega must löök ja muster kanti juustest tehtud harjaga.

Värvitud ese kaeti linaseemneõliga, mis kaitses värvi kulumise eest ja andis tootele kuldse värvi.

Gorodetsi maalimine - vene rahvakunsti käsitöö. See on Gorodetsi linna piirkonnas eksisteerinud alates 19. sajandi keskpaigast. Ere, lakooniline Gorodetsi maal (žanristseenid, hobuste kujukesed, kuked, lillemustrid), tehtud vaba taktiga, valge ja must graafiline ülevaade, kaunistatud ketrusrattad, mööbel, aknaluugid, uksed.

Gorodetsi maalimine pärineb nikerdatud Gorodetsi ketramisratastest, millel oli oma eripära: kamm ja põhi. Donetsi kaunistamiseks kasutasid Gorodetsi käsitöölised omapärast tehnikat - inkrusteeritud: figuurid nikerdati eri liigi puust ja sisestati vastavasse süvendisse. Pimedast raba tammest tehtud vahetükid paistavad reljeefselt põhja heledal pinnal. Nii et käsitöölised, kellel oli ainult kaks puidust tooni ja lihtne instrument, muutsid põhjaplaadi pinna tõeliseks pildiks.

Hiljem hakkasid meistrid visuaalse rikkuse jaoks varjundit kasutama, kollase ja tumeda tamme hele kombinatsioon, sinise, rohelise ja punase värvi lisamine muutis põhja veelgi elegantsemaks ja värvilisemaks.

Vajadus ketravate Donetside tootmise suurendamiseks ajendas käsitöölisi kaunistamise tehnikat lihtsustama. Alates 19. sajandi teisest poolest hakati keerulist ja töömahukat sisekujundustehnikat asendama lihtsalt varjundiga nikerdamisega ja alates 1870. aastatest domineerib Gorodetsky Donetsis maaliline kaunistamisstiil.

Nižni Novgorodi maalides võib eristada kahte tüüpi - Pavlovsky ja Gorodetsi maalid, mis kaunistasid kummuteid, kaared, kelke, lastemööblit, ketramise põhjasid ja paljusid väikeseid majapidamistarbeid. Gorodetsi stiili eristab ennekõike selle sisu. Maalidel annavad peamise mulje žanristseenid. Kõik need pildid on oma olemuselt tavapärased, väga vabad ja dekoratiivsed ning piirnevad mõnikord karikatuuriga. See on talurahva, kaupmeeste elu, suurepärane kostüümide paraad. Märkimisväärse koha hõivavad lillemotiivid - lopsakad "roosipuud", maalitud laialt ja dekoratiivselt. Gorodetsi maalide realistlike žanrimotiivide kõrval elavad ka idealiseeritud dekoratiivsed pildid lindudest ja loomadest.

Seal on eksootilisi lõvisid ja leopardid. Eriti sageli on kuuma tugeva kange hobuse või kuke pilt uhkes sõjakeses poosis. Enamasti on need paarispildid, mis on heraldiliselt teineteise poole suunatud. Gorodetsi maalimeistrid armastavad lilli. Neid on hajutatud kõikjal maalide väljal, millel on rõõmsad vanikud ja kimbud. Seal, kus proovitükk seda võimaldab, kasutavad meistrid meelega tutika kardinaga kinni tõmmatud lopsaka kardina motiivi. Motiivide dekoratiivsust rõhutab värvide ja tehnika dekoratiivsus. Lemmiktaustaks on erkroheline või intensiivne punane, sügavsinine, mõnikord must, millele Gorodetsi mitmevärviline värv pritsib eriti rikkalikult.

Värvimine toimub harjaga, ilma eelneva joonistamiseta, vaba ja mahlase löögiga. See on väga mitmekesine - laiast pintslitõmmisest kuni peenema joone ja meisterliku löögini. Meistri töö on kiire ja ökonoomne. Seetõttu on see väga üldistatud, tehnikatööstuses lihtne, käe liikumisel vaba.

Zhostovo maal - Moskva oblastis Mytishchi rajoonis Zhostovo külas eksisteeriv metallaluste kunstiline maalimine.

Zhostovo ja Zhostovo käsitöö ajalugu ulatub 19. sajandi algusesse, kui paljudes Moskva lähedal asuvates külades ja endise Troitskaja volostiku külades (nüüd Moskva oblasti Mytishchi rajoon) - Zhostovo, Ostashkov, Hlebnikov, Troitsky jt - toimusid töötoad maalitud lakknõude valmistamiseks papist papist. ...

Zhostovo maalitud salve välimus on seotud vendade Vishnyakovi perekonnanimega. Vishnyakovi hinnakirjas oli kirjas: "Vendade Vishnyakovi asutatud lakitud metallist kandikud, kuivikud, kaubaalused, papjeemašee-karbid, sigaretiümbrised, teekarbid, albumid jne on olnud olemas juba alates 1825. aastast."

1830. aastal kasvas salvede tootmine ümbritsevates külades. Ilmusid esimesed dekoratiivse lillemaalinguga kaunistatud metallist kandikud. Raudkapid vahetasid järk-järgult välja kolmainu Volosti töökodadest pärit nuusktubukarbid ja muud "paberist" esemed. Soodne asukoht pealinna lähedal pakkus põllule pidevat müügiturgu ja võimaldas ilma ostjate vahendamiseta hakkama saada. Kõik tootmiseks vajalikud materjalid osteti ka Moskvast. Zhostovo maali peamine motiiv on lillekimp.

Zhostovo meistrite algupärases kunstis ühendatakse lillede ja puuviljade elava vormi realistlik tunne dekoratiivse üldistamisega, mis sarnaneb vene rahvapäraste pintslimaalidega kummutitele, kasekoorele, ketramisele jne.

1922. aastal moodustati Novoseltsevo külas lakitud rauast kandikute tootmiseks "Novoseltsevskaya Labor Artel"; 1924. aastal korraldati külades Zhostovo leiborist Artel ja Spetskustar; aastal 1925 - "Varnisher" ja samal ajal Troitskoje külas - artel "Svoy Trud" kandikute maalimiseks. Kõik nad ühendati 1928. aastal külas asuvaks spetsialiseeritud artelliks "Metallopodnos".

1920–1930 olid Zhostovo ajaloos rasked aastad. Nõukogude kunstis levinud modernsuse ja realismi sirgjoonelise kinnistamise tendentsid viisid tõsiasja, et rahvamajanduse käsitöö eest vastutavad organisatsioonid üritasid muuta oma traditsioonilist arengusuunda ja viisid Zhostovo maalidesse dekoratiivsete ja temaatiliste kompositsioonide näidised, mille on loonud professionaalsed kunstnikud, võtmata arvesse kohaliku kunsti eripära ja kandvat molbertimaali ja naturalism. Juhtivad kunstnikud mõistsid selliste rahvakunsti olemuse uuenduste võõrast olemust, suutsid neile vastu seista ja suunata uusi ideid traditsioonilise käsitöö süvendamiseks. 1960ndatel algas Zhostovo ajaloos uus etapp, mis jätkub tänapäevani.

Kandikute kunstiline maalimine saavutas üha kõrgema prestiiži ja populaarsuse mitte ainult massitoodete, vaid ka juhtivate meistrite ainulaadsete tööde abil, mis äratasid üha enam tähelepanu arvukatel näitustel nii riigis kui ka välismaal. Kodumajapidamises kasutatavatest Zhostovo kandikutest on kogu ajaloo vältel saanud iseseisvad dekoratiivpaneelid ning käsitöö, mis kunagi oli põllumajanduse abistamiseks, omandas ainulaadse vene rahvakunsti tüübi.

Täna on dekoratiivvärvimine tõusuteel. Zhostovo jäljendab, proovige jäljendada kunstnike stiili ja isegi autori viisi.

Värvimine toimub tavaliselt mustal taustal (mõnikord punasel, sinisel, rohelisel, hõbedal) ja kapten töötab mitmel kandikul korraga. Maali peamiseks motiiviks on lihtsa kompositsiooniga lillekimp, milles vahelduvad suured aialilled ja väikesed metslilled.

Otstarbe järgi jagunevad kandikud kahte rühma: majapidamistarbeks (samovarid, toidu serveerimine) ja kaunistuseks. Kuju järgi on kandikud ümmargused, kaheksanurksed, kombineeritud, ristkülikukujulised, ovaalsed jne.

Khokhloma - vana vene käsitöö, sündinud 17. sajandil Nižni Novgorodi rajoonis.

Khokhloma on puidust nõude ja mööbli dekoratiivne maal, mis on tehtud punases, rohelises ja mustas toonis kuldsel taustal. Värvimise ajal kantakse puule mitte kuld, vaid hõbedane tinapulber. Pärast seda kaetakse toode spetsiaalse ühendiga ja töödeldakse ahjus kolm kuni neli korda, mis annab mee-kuldse värvuse, mis annab kergetele puidust lauanõudele tohutu efekti.

Maal näeb välja hele, kuigi taust on must. Kasutatakse värve: punane, kollane, kuld, oranž, roheline, sinine ja must taust. Khokhloma traditsioonilisteks elementideks on pihlaka ja maasika punased mahlased marjad, lilled ja oksad. Linnud, kalad ja loomad pole haruldased.

Arvatakse, et Khokhloma maal pärineb 17. sajandist Volga vasakpoolsel kaldal, Bolshie ja Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi külades. Khokhloma küla oli suur turunduskeskus, kuhu toodi valmistooteid, sellest ka maali nimi. Praegu peetakse Nižni Novgorodi piirkonnas asuvat Kovernino küla Khokhloma sünnikohaks.

Tänapäeval on Khokhloma maali päritolu kohta palju versioone.

Kõige levinuma versiooni kohaselt omistati metsa Trans-Volga piirkonnas ainulaadne puidust roogade "nagu kuld" värvimisviis ja Khokhloma käsitöö sünd. Vanausulised.

Isegi iidsetel aegadel oli kohalike külade elanike seas, kes olid metsade kõrbes usaldusväärselt varjatud, palju "lekkeid", see tähendab inimesi, kes põgenesid "vana usu" tagakiusamise eest.

Nižni Novgorodi maale kolinud vanausuliste hulgas oli palju ikoonimaalijaid, raamatuminiatuuride meistrid. Nad tõid endaga kaasa iidseid ikoone ja värviliste peakattega käsikirjalisi raamatuid, tõid välja suurepäraseid pildioskusi, tasuta käekirja kalligraafiat ja rikkaimate lilleornamentide näidiseid.

Kohalikud käsitöölised oskasid omakorda suurepäraseid oskusi, edastades põlvest põlve nõudevormide valmistamise oskusi, mahulise nikerdamise kunsti. 17. – 18. Sajandi vahetusel sai metsa-Trans-Volga piirkond tõeliseks kunstikassasse. Khokhloma kunst pärandas Trans-Volga meistrite käest riistade "klassikalised vormid", nööride ja lusikate nikerdatud vormide plastilisus ning ikoonimaalijatelt - pildikultuur, "peene pintsli" oskus. Ja mis pole vähem oluline, on "kuldsete" roogade valmistamise saladus ilma kulda kasutamata.

Praegu on Khokhloma maalil kaks keskust - Semjonovi linn, kus asuvad tehased "Khokhloma maali" ja "Semjonovskaja maal", ja Semino küla Koverninsky rajoonis, kus tegutseb ettevõte "Khokhloma kunstnik", ühendades Koverninsky linnaosa külade meistrid: Semino, Kuligino, Novop ja teised (tehas asub Semino külas). Praegu on ettevõtte tegevus vähendatud peaaegu nullini. Semino külas on ka ettevõte, mis on juba 19 aastat tootnud Khokhloma maaliga puidust kaste (Promysel LLC).

Kuidas luuakse Khokhloma maaliga tooteid? Esiteks peksavad nad pöidlaid, see tähendab, et nad teevad puidust töötlemata toorikuid. Siis seisab töömees treipingi taga, eemaldab liigse puidu lõikuriga ja annab toorikule järk-järgult soovitud kuju. Niisiis saadakse alus - "linane" (värvimata tooted) - nikerdatud kopad ja lusikad, tarnijad ja tassid.

Pärast kuivatamist krunditakse "linane" vedela puhastatud saviga - vab, nagu meistrid seda nimetavad. Pärast kruntimist kuivatatakse toodet 7-8 tundi ja see tuleb käsitsi katta mitme kihiga kuivatava õliga (linaseemneõli). Meister kastab spetsiaalse lamba- või vasika nahast tampooniga, väljapoole pööratud, kuivatavas õlis kaussi ja hõõrub seda seejärel kiiresti toote pinnale, keerates seda nii, et kuivatav õli jaotub ühtlaselt. See toiming on väga oluline. Sellest sõltub tulevikus puidust nõude kvaliteet ja maali vastupidavus. Päeva jooksul kaetakse toode 3-4 korda kuivatava õliga. Viimane kiht kuivab kuni kerge nakkumiseni - kuivatusõli jääb pisut sõrme külge, ei määri seda enam.

Järgmine etapp on "tinutamine", see tähendab alumiiniumipulbri hõõrumine toote pinnale. Seda teostatakse käsitsi ka lamba naha tampooniga. Pärast vedeldamist omandavad esemed ilusa valgepeegli läike ja on värvimiseks valmis. Maalil kasutatakse õlivärve. Peamised värvid, mis määravad Khokhloma maali iseloomu ja äratuntavuse, on punane ja must (kimaar ja tahma), kuid ka teistel on lubatud mustrit taaselustada - pruun, heleroheline, kollane.

Jagage maal "hobune" (kui joonistus kantakse maalitud hõbedasele taustale (kriul on kompositsiooni peamine joon, sellised elemendid nagu setted, tilgad, antennid, lokid jne) "pannakse sellele" punases ja mustas ruumis) ja "tausta all" (esimene kontuur on välja toodud ornament , ja siis täidetakse taust musta värviga, lehe või lille joonis jääb kuldseks). Lisaks on erinevat tüüpi kaunistusi:

• "Piparkoogid" - tavaliselt tassi või tassi sees, geomeetriline kujund - ruut või romb -, mis on kaunistatud rohu, marjade, lilledega;
• "Rohi" - suurte ja väikeste rohuterade muster;
• "Kudrina" - lehed ja lilled kuldsete lokkide kujul punasel või mustal taustal.

Kasutatakse meistri- ja lihtsustatud ornamente. Näiteks "täpp", mis kantakse vihmamantli seene plaatidest välja lõigatud templiga või spetsiaalsel viisil volditud riidetükiga. Kõik tooted on maalitud käsitsi ja seda ei korrata kuskil. Ükskõik kui ekspressiivne maal ka ei oleks, kuni muster või taust jääb hõbedane, pole see ikkagi päris "Khokhloma".

Värvitud esemed kaetakse 4-5 korda spetsiaalse lakiga ja lõpuks karastatakse 3–4 tundi ahjus temperatuuril + 150… +160 ° C, kuni moodustub kuldne õli-lakiga kile. Nii selgub kuulus "kuldne khokhloma".

Teid huvitab ka:

Vene puidust nõud: lusikad, kopad, Khokhloma maal

Oli pime. Laual, särades, hõiskas õhtune samovar

Tee vene keeles. Monumendid SAMOVARILE! (teema jätkamine)

Traditsioonide sektsiooni väljaanded

Vene maalide mustrite mõistatused

Kas Gzheli nõud on alati olnud sinised ja valged, milline traditsiooniline maal sündis pärast Oktoobrirevolutsiooni ja miks maalitud karbid säravad? Mõistame rahvakunsti käsitöö saladusi.

Kuldsed kausid. Khokhloma maal

Kuldsed kausid. Khokhloma maal

Kuldsed kausid. Khokhloma maal

Meister alustas oma tööd baklaši peksmisega - ta valmistas pärnadest, haabast või kasest puuplokid (baklushi). Neist keerati puulusikad ja -redelid, -topsid ja soolaloksutid. Nõusid, mis polnud veel maalimisega kaunistatud, nimetati linaseks. Voodipesu krunditi ja kuivatati mitu korda ning värviti seejärel kollase, punase ja musta värviga. Populaarsed motiivid olid lillekaunistused, lilled, marjad ja pitsilised oksad. Metslinnud Khokhloma roogadel tuletasid tuleroa talupojad meelde Venemaa muinasjuttudest: "Firebird lendas majast mööda ja puudutas tassi oma tiivaga ning tass muutus kuldseks".

Pärast mustri joonistamist kaeti esemed kaks või kolm korda linaseemneõliga, hõõruti pinnale tina- või alumiiniumipulbrit ja kuivatati ahjus. Pärast kuumtöötlemist omandasid nad mee tooni ja särasid tõesti nagu kuld.

18. sajandi alguses hakati toite tooma Makaryevskaya messile, mis meelitas müüjaid ja ostjaid kogu Venemaalt. Khokhloma tooteid tunti kogu riigis. Alates 19. sajandist, mil Nižni Novgorodi messile hakkasid tulema külalised kogu Euroopast ja Aasiast, on mitmel pool maailmas ilmunud maalitud lauanõusid. Vene kaupmehed müüsid tooteid Indias ja Türgis.

Lumine taust ja sinised mustrid. Gzhel

Lumine taust ja sinised mustrid. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Lumine taust ja sinised mustrid. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Lumine taust ja sinised mustrid. Gzhel. Foto: Sergei Lavrentjev / Fotopank Lori

Gzheli savi on tuntud Ivan Kalita ajast alates - XIV sajandist. Kohalikud käsitöölised kasutasid seda ravimianumate, roogade ja laste mänguasjade valmistamiseks. 19. sajandi alguses ilmusid Gzheli volosti tehased, kus toodeti portselani. Esimese ettevõtte asutas siin 1810. aastal kaupmees Pavel Kulichkov. Alguses värviti portselannõudele maalimisega, kuid 19. sajandi keskel jõudis Venemaale moodus siniste ja valgete Hollandi plaatide ja hiina portselan samad varjundid. Varsti said sinised mustrid lumisel taustal Gzheli maalimise tunnusjooneks.

Portselani kvaliteedi kontrollimiseks kasteti toode enne värvimist magenta - punase aniliinvärviga. Portselan oli värvitud ühtlaselt roosaks ja sellesse oli näha pragusid. Käsitöömeistrid värvisid koobaltvärviga - enne tulistamist näeb see must välja. Spetsiaalseid tehnikaid kasutades, töötades ainult pintsli ja värviga, lõid kunstnikud üle 20 sinise tooni.

Gzheli krundid on lopsakad roosid (siin kutsuti neid kotkadeks), talvemaastikud, stseenid rahvajuttudest. Lapsed kelgutavad, Emelya püüab tiigis haugi, külaelanikud tähistavad Maslenitsat ... Pärast pildi joonistamist klaasiti ja põletati nõusid. Mustade mustritega roosad esemed võtsid oma traditsioonilise ilme.

Helendavad prossid ja karbid. Fedoskino lakk miniatuurne

Helendavad prossid ja karbid. Fedoskino lakk miniatuurne

Helendavad prossid ja karbid. Fedoskino lakk miniatuurne

"Arteli korraldamisel oli meil seitsme inimese jaoks ainult üks Puškini teoste kollektsioon ... See seletab suuresti tõsiasja, et me kirjutasime suurema osa oma miniatuuridest Puškini teemadel."

Aleksander Kotukhin, miniatuurist

1932. aastal kohtusid Palekhi kunstnikud Maxim Gorkyga, kes kutsus Palekhi lakki miniatuurseks "Üks oktoobrirevolutsiooni loodud imet"... Tema soovil joonistas Ivan Golikov miniatuurid kinkeväljaandele "Igori kampaania laht".