Kompozime të bukura të natyrës ende të fotografëve modernë. Fotografi të jetës ende të vdekur

Merrni parasysh aplikimin dhe kombinimin tipe te ndryshme kompozime në varësi të imazhit dhe modelit të zgjedhur nga shembuj.

Jeta e qetë quhet "Historia e një Feneri të Harruar në Një Udhëtim".
Kur krijohej kjo jetë e qetë, u përdor vetëm një fanar që digjej, i cili u soll në bregun e një rezervuari të mbuluar me dëborë. Pastaj në Photoshop shtova strukturën e kopertinës së librit të vjetër, e theksova flakën.
Ideja ishte shumë e rëndësishme gjatë zgjedhjes së përbërjes së natyrës së vdekur. Duhet të kishte pasur një minimum objektesh në mënyrë që asgjë të mos shpërqendronte nga objekti kryesor, dhe këndvështrimi u zgjodh në mënyrë që peizazhi në sfond të lexohej me perspektivën dalëse të bregdetit. Hartëzimi i strukturës e bën foton më dramatike. Përbërja është diagonale, lineare për të theksuar formën e objekteve dhe vijën e bregdetit. Theksi kryesor i përbërjes - zjarri, ndodhet në kryqëzimin e linjave të seksionit të artë. Pjesa më e madhe e përbërjes është zhvendosur në të majtë, si rezultat i së cilës syri nga zjarri vazhdon të ndjekë vijën bregdetare në cepin e sipërm të djathtë, duke kërkuar vendin e kundërt të balancimit diagonalisht atje. Një vend i tillë mund të jetë një anije në horizont, e cila mungon për të rritur ndjenjën e vetmisë në punë.

Jeta e qetë quhet Simfonia në të Kuqe dhe të Artë. Emri dhe stili i veprës janë frymëzuar nga puna e Whistler, një artist i cili merrej me çështjet e harmonive të ngjyrave si elementë kryesorë të konceptit artistik. Ai shpesh i quante veprat e tij "simfoni". Përbërja është e ndërtuar në një ovale për të theksuar format e buta, të rrumbullakosura të objekteve, forma e ovalit vazhdon në dritaren e orës. Konturet e objekteve janë zbutur, paqartë, efekti i mjegullës, shkëlqimit, krijohet pothuajse një ëndërr. Vetë objektet zgjidhen si simbole të dijes: një shegë e thyer është struktura e njohurive, librat dhe një rrotull janë rezultatet e saj, dhe një orë (simbol i kohës) është kusht i domosdoshëm... Puna bazohet në unitetin e marrëdhënieve të tonit dhe ngjyrave (për tonet e errëta).

"Histori nga një detar i vjetër" ose "Historia e një marinari të vjetër". Historia e kësaj natyre të qetë është mjaft e thjeshtë: artikujt zgjidhen nga shoqata me vendet e jugut, duke i përpunuar në stil foto e vjetërpjesërisht me ngjyra. Por vetë jeta e vdekur është vënë në skenë në një mënyrë të tillë që objektet e saj në masën e tyre dukeshin si një portret (punimet e artistit të periudhës së Rilindjes D. Archimboldo merren si bazë). Prandaj, prodhimi përmban një shoqatë të dyfishtë me një udhëtim të gjatë: objekte nga "toka të largëta" dhe tregimtari - "gjysh udhëtar".

"Pritja". Fotoja është realizuar në Muzeun e Makinave Retro në Moskë. Përbërje e ekuilibruar me ritëm siluetë tonal. Çështja e punës është që secili artikull të ketë kohën e vet. Përbërja është ndërtuar në mënyrë të tillë që të krijojë ndjesinë e një stacioni, ku udhëtarët (gjërat) përpara tabelës (ora) presin radhën e tyre ...

"Rënia". Jetët e qeta në një temë vjeshte janë shumë të ndryshme kudo, të pasura dhe të bukura. Nëse kujtojmë natyrat piktoreske të M. di Caravaggio, atëherë ato mishërojnë gjithë pjellorinë e "vjeshtës", triumfin e Bacchus. Prandaj, përbërja e kësaj natyre të natyrshme bazohet në teknikat e përdorura nga artisti italian. Artikujt paraqiten në një kontur, në mënyrë dekorative, përbërja është ndërtuar sipas formës së një "trekëndëshi". Cilësia e mbivendosur gjithashtu i jep veprës një pamje klasike.

"Kamomil" ose "Vend ende i gjallë". Përbërja është e ndërtuar gjithashtu në një trekëndësh, por theksi kryesor është te ndriçimi - i lehtë, i ngrohtë, i butë. Uniteti i tonit dhe marrëdhënieve të ngjyrave (sipas toneve të lehta) i siguron punës një ndjenjë qetësie, bukurie të thjeshtë, të thjeshtë.

"Rrush pa fara". Përbërja lineare e frizit është shumë e përshtatshme për të theksuar bukurinë e linjave të furçave të rrushit, butësinë e kalimeve të tyre. Ritmi i formave të rrumbullakosura krijon ndjenjën e rruaza të shpërndara.

"E gjitha është zhdukur". Përbërje tonale, frizi, në formë trekëndëshi. Lule të thata, mollë të "tharë" dhe një pjatë me pluhur të copëtuar u morën si simbole të pleqërisë. Linjat e prirjes së luleve krijojnë praninë e "dialogut" midis objekteve, bisedës, ndihmës dhe mbështetjes reciproke. Thekse janë vendosur në hije të verdhë dhe jeshile.

"Vjeshtë e ftohtë". Një hije e bukur e ftohtë blu-vjollcë, e cila është e pranishme në objekte, krijon një atmosferë fisnikërie, një ndjenjë të acar të lehtë, acar. Ngjyra origjinale e mollës i ngjan modeleve të ftohta në xhami.

"Gjithçka është harruar". Përbërja lineare e konturit Fascia. Lule të thata, mollë "të vyshkura", një pjatë me pluhur të copëtuar janë simbolet e pleqërisë. Ndryshe nga natyra e vdekur "Gjithçka ka kaluar", nuk ka dialog, kështu që fjala "e harruar" tingëllon në titull. Thekse janë vendosur në hije të verdhë dhe të bardhë.

Çaj manaferrash. Përbërja dinamike diagonale, lineare, e ndërtuar mbi ritmin e ngjyrave të kuqe, të zezë dhe të bardhë. Kombinimet e ngjyrave u zgjodhën në lidhje me çajin e manave-lule - të ngrohtë, me një ngjyrë komplekse të kuqe-kafe. Theks i vogël në përpunim i është dhënë stilit retro.

"Blackberry". Stili retro. Hije të errëta të kuqe të errëta të manaferrave dhe luleve mallow theksohen nga kontrasti me ngjyrën e verdhë të kupës
.

"Simfonia". Përbërja diagonale, lineare. Lule dhe gjethe janë rregulluar në një rend të ngjashëm me shënimin e shënimeve. Lule në një vazo simbolizojnë hije të ndryshme në muzikë (forte, piano). Drapery në sfond siguron mbështetje për linjat e planit të parë.

Puna bazohet në unitetin e marrëdhënieve të tonit dhe ngjyrave. Përbërja lineare në një distancë të afërt. Ideja e krahasimit të dy parimeve shtrihet në jetën e vdekur - 1. Brishtësia, butësia, lehtësia, kalueshmëria, brishtësia (phlox), 2. Fortësia, përjetësia, qëndrueshmëria, statika (vazo guri) dhe kombinimi i tyre: ngrohtësia, eleganca, plastika dhe veçantia e kontureve të luleve dhe linjat e ngjyrosjes së gurit.

"Guackë deti". Përbërja është ndërtuar sipas formës "rrethi". Lule veprojnë si simbole (alegori) të yjeve të detit, dhe një vazo është një predhë. Cilësia e shtuar i jep veprës veprimin e valëve të arta që vezullojnë në diell.

"Bariu". Këtu e njëjta vazo vepron si një shportë. Rregullimi i objekteve (lule, gjethe dhe një vazo) është i rrafshët, dekorativ, kontur. Puna evokon shoqata me pikturën franceze të rokos.

"Hijet e mbrëmjes". Në këtë jetë të qetë, për ndërtimin e përbërjes, një rol të rëndësishëm luanin jo vetëm vetë objektet (asterët dhe mollët), por edhe hijet që bien prej tyre, të cilat veprojnë (për shkak të formës së tyre të qartë të lexueshme) si objekte të pavarura të qitjes.

"Për të ..." Zgjidhja e tonit të përbërjes. Jeta e qetë është bërë në stilin e kartolinave të vjetra. Lule (bozhure të mëdha të bardha) në një vazo, vargje perlash të bardha, unaza dhe vathë me perla - të gjitha tregojnë "feminitetin" e jetës së vdekur. Mjegulla e shtuar dhe tekstet e tjera i japin punës një lehtësi dhe ajrosje shtesë.

"Naturzhiv". Akoma jeta përkthehet fjalë për fjalë si "natyrë e vdekur". Por që nga shfaqja e këtij zhanri në art, situata ka filluar të ndryshojë. Një emër i ri për këtë zhanër u shfaq në fotografi - "Still life" - "jetë e qetë", gjithnjë e më shumë eksperimente. Ideja e kësaj vepre ishte "lindja e një jete të re akoma". Një kotele në një jetë të vdekur - qendra e përbërjes - përbërësi kryesor i një natyre të vdekur. Përbërja me ton linear është e ndërtuar në një trekëndësh. Toni i lehtë në jetën e palëvizshme, flokët e ndriçuar nga gëzofi i gëzofit të koteles, poza e tij janë simbole të lindjes. Frutat janë gjithashtu të vogla në madhësi për të ruajtur atmosferën.

"Asters". Një jetë natyrale klasike, forma e një vazo theksohet nga një sfond i errët. Përbërja është diagonale, epërsia në buqetën e dy asterëve (jargavan dhe të bardhë) në anën e djathtë krijon një histori se si 2 lule dukeshin nga turma për të admiruar veten në pasqyrë. Dhe vetë pasqyra, në kombinim me një sfond të errët, i jep veprës një prekje të teatrit.

Buecher. Përbërja klasike, e ndërtuar mbi marrëdhëniet tonale midis objekteve, është ndërtuar në formën e një "trekëndëshi", ku boshti i saj qendror gjithashtu luan një rol të rëndësishëm (ka pika kuptimore mbi të: koka e një vajze në dritare nga Vermeer, një fletë e bardhë e kundërta në një sfond të errët të një libri, një monedhe). Dy qirinj që qëndrojnë paralelisht dhe tymi që vjen prej tyre i japin një dalje dinamike përbërjes.

Ende klasike e jetës me flutur. Një përbërje me dy pjesë e bazuar në unifikimin e grupeve të objekteve dhe përfundimin e figurave të tyre përbërëse - grupi mbështetës (në këtë jetë të palëvizshme - një trekëndësh i marrë nga një grup gjethesh) është brenda atij kryesor (një elips i marrë nga vendosja e përgjithshme e objekteve). Përbërja "kontur", "linear". Mbështetja e ngjyrave të këndeve të poshtme të majtë dhe të sipërm të djathtë (flutura dhe draperia në sfond) është gjithashtu (së bashku me vijën e shikimit nga hunda e enës) dhe një dalje dinamike në këndin e sipërm të majtë.

Mamut Përbërja klasike "tonale, e ndërtuar në formën e një" trekëndëshi kënddrejtë ". Objektet ende të gjalla përbëjnë dy grupe të ekuilibruara në raport me njëra-tjetrën: grupi 1 - dy kana, grupi 2 - dy elefantë.

Qeramikë. Përbërja "ton", e ndërtuar në një ovale. Daljet dinamike në të janë linja vizuale nga një fletë panje, dy veshë dhe një dorezë e bordit. Gama e përafërt e ngjyrave jo vetëm që bashkon objektet, por gjithashtu thekson individualitetin e tyre duke forcuar rolin e strukturës.

Ende klasik i jetës. Përbërja "kontur", "lineare", e ndërtuar mbi bashkëveprimin e dy grupeve të objekteve, të bashkuara në forma gjeometrike: grupi 1 - i ndërtuar në thekse në tonet e verdha-jeshile, "gjysmë-ovale" - kryesore, grupi 2 - "trekëndësh", i ndërtuar në ngjyra të ngushta - shtesë. Përbërja përmban dalje dinamike në cepat e sipërm të majtë dhe të sipërm të djathtë: gjethe lule, dorezë shporte, maja qiriu, dorezë kana.

Teekane “Një përbërje tonale bazuar në kontrastin e toneve të lehta dhe të errëta. Qendra kryesore kompozicionale është ndërtuar sipas pikave të kundërta, një shtesë - sipas atyre të afërta. Ritmi në përbërje përcaktohet nga vija në sfond, ato gjithashtu po balancojnë.

Mandarina. Deklarata 1. Një përbërje diagonale që ka një grup objektesh, të kombinuara shtesë në një figurë gjeometrike "elips". Përbërja konturohet, bazuar në kombinime të ngushta ngjyrash.

Mandarina. Deklarata 2. Përbërja dypjesëshe (trekëndëshi dhe elipsa), kontur, i ndërtuar mbi kombinime të ngushta ngjyrash. Daljet dinamike: 1 - linja vizuale përgjatë fletës dhe qafës së kana në këndin e sipërm të majtë; 2 - linjat vizuale përgjatë lëkurave të mandarinës në cepat e poshtëm të majtë dhe të djathtë.

Autori: Julia Dorofeeva

Në vitet 1970, në kulturën perëndimore, duke sfiduar artin tani abstrakt, u shfaq një prirje e re në pikturë - fotorealizëm (ose hiperrealizëm, superrealizëm). Pëlhura të mëdha të pikturës me vaj që ndryshojnë vetëm në madhësi nga fotografia. Nuk ka pasur kurrë diçka të tillë në art - artistët nuk e morën jetën si bazë, por fotografinë, për më tepër, fotografinë e përditshme, amatore. Në fotografitë e fotorealistëve, ekziston një jetë e përditshme banale, një realitet jopersonale, dy-dimensionale, i ftohtë, jopersonale, joemocionale, i kaluar përmes një fotografie. Superrealiteti kombinohet me shkëputjen kur kopjoni fotografi të tilla. Ideologjia e fotorealizmit është njohja që reklamimi, televizioni dhe, kryesisht, fotografia në forma të ndryshme dominojnë aq shumë në perceptimin vizual të një personi modern saqë ata po zëvendësojnë realitetin si të tillë. Fotografi është një objekt po aq real dhe i rëndësishëm sa realiteti - fotografia shpesh është edhe më bindëse se vetë realiteti. Duke diskutuar parimet e perceptimit bashkëkohor vizual dhe rolin e artistit në shoqëri, fotorealizmi u bë arti i parë konceptual.
Photorealism ka provuar se fotografia është gjuha më adekuate vizuale për vetëdijen dhe perceptimin modern, baza e të gjithë kulturës moderne vizuale.

Ralph Goings. "Mbajtëse pecete blu". Viti 1980

Ralph Goings.

Fotografi bashkëkohore (fotografi bashkëkohore) u formua në vitet 1990, kur artistët filluan të punojnë me fotografinë si media. Fotografi bashkëkohore nuk ekziston jashtë kontekstit dhe është e pakuptueshme për një shikues të papërgatitur. Fotografi ka pushuar së qeni një objekt estetik. E gjithë fotografia moderne mund të ndahet në dy zona:
1. Fotografi konceptuale (shqyrton vetveten);
2. Fotografi ndërdisiplinore (disiplinat e lidhura mund të jenë: shkenca, kultura, sociologjia; për shembull, kërkimi social ose dialogu kulturor me fotografinë klasike).

Paralelisht me fotografinë moderne, ekziston Arti i Bukur (arti figurativ, arti për bukurinë), detyra e vetme e së cilës është të përcjellë bukurinë e botës përreth. Arti i bukur nuk vlen për fotografinë bashkëkohore.

Fotografi konceptuale është fotografi në lidhje me fotografi, art që analizon artin. Ajo është e zënë me eksplorimin e vetvetes: gjuhën e saj, funksionin, rolin, natyrën e saj.
Detyra kryesore e artistit është ta bëjë shikuesin të mendojë, ndërsa fotografia konceptuale bën pyetje sesa përgjigje. Ndërsa një fotografi është duke u krijuar, hulumtimi, arsyetimi po ndodhin, ato janë më të rëndësishme sesa rezultati përfundimtar - vetë fotografia. Fotografi është thjesht një media, një formë vizuale e shprehjes së mendimit, kërkimi i një artisti.
Seritë në fotografinë bashkëkohore kanë një kuptim të ri - nuk është një histori fotografike, si në modernizëm, por një tipologji, si në Karl Blossfeldt. Me përjashtim të disa autorëve, artistët punojnë në seri (një deklaratë lind vetëm në një seri), ku secila fotografi e bërë veçmas nuk është një lloj historie.

Fillimisht, fotografia konceptuale ishte estetikisht e shëmtuar, dokumentare dhe nga pikëpamja jo interesante. Kështu, artistët përcaktuan një gjuhë të re të fotografisë, një qëllim të ri. Duke hequr nga imazhi të gjithë shkaktarët e zakonshëm të fotografisë klasike ("momenti vendimtar", përbërja, emocionet, gjestet, skena e njohur, duke theksuar gjënë kryesore), artistët u përpoqën ta bënin shikuesin të shikonte vetë fotografinë, të mendonte për natyrën e saj. Fotografi konceptuale është jo-gjykuese, e thatë dhe e largët.

Më vonë, u shfaq e ashtuquajtura "fotografi post-konceptuale", e cila u bë më e zakonshme nga pikëpamja estetike dhe e shtrenjtë për t'u prodhuar, e cila në përputhje me rrethanat ndikoi në çmimin e veprës përfundimtare të artit. Si rregull, vepra të tilla, duke ndjekur fotorealizmin, me përmasa të mëdha, filmohen në kamera me format të madh dhe shtypen në mënyrë të tillë që të duken të gjitha detajet më të vogla. Falë kësaj mënyre të paraqitjes së imazhit, fotografia i afrohet realitetit sa më shumë që të jetë e mundur, duke i lejuar shikuesit të ndajë realitetin që përshkruhet në fotografi. Hiper-detaji jep hiper-realitet të hipertrofizuar. Në të njëjtën kohë, shumë artistë përdorin estetikën e fotografisë amatore për të përcjellë idetë e tyre.

Artistët përdorin gjuhë moderne në fotografi, përveç nëse hyjnë në dialog kulturor me historinë e artit ose historinë e fotografisë.

Qasja konceptuale ndaj fotografisë mund të ketë dobësuar interesin në zhanrin e natyrës së qetë në fillim. Sidoqoftë, falë disa artistëve, jeta fotografike mori një fazë të re zhvillimi. Për shembull, Jan Grover (1943-2012) shndërroi enët e kuzhinës në kompozime artistike. Grover shpesh i jep përparësi formës mbi përmbajtjen, ndërsa pothuajse eliminon temën nga puna e tij. Kompozimet e saj shpesh përbëhen vetëm nga skajet e objekteve, të reduktuara përtej njohjes. Cilësia është po aq e rëndësishme sa forma. Fotografitë në këtë seri të Grover janë më pak një enë kuzhine dhe më shumë një përshkrim kompleks, ndonjëherë abstrakt i rregullimeve hapësinore që përfshijnë formën, ngjyrën dhe strukturën.

Jan Grover. Pa titull. Viti 1978

Puna e artistëve zviceranë Peter Fischli (lindur 1952) dhe David Weiss (1946-2012) pohon fotografinë si një mjet me të cilin artisti është në gjendje të paraqesë të zakonshmen, por në rastin e tyre është e anuar, konvencionale, e dyshimtë. Për serinë e tyre "Ekuilibër / Pasdite e Qetë", ata morën objekte të përditshme dhe i ekuilibruan ato në struktura të paqëndrueshme në një mënyrë të tillë që skulpturat e çuditshme të ekuilibrohen në prag të shkatërrimit. Skulpturat e tyre, që nuk i nënshtrohen veprimit të gravitetit, kanë një brishtësi dhe brishtësi pikante, dhe kamera i bëri ato të përjetshme.

Peter Fischley dhe David Weiss. Pasdite e qete. 1984-1985

Nobuyoshi Araki (l. 1940), i përshëndetur si fotografi gjenial dhe më i madh japonez, ka një interes të veçantë në temën e feminitetit, figurës femërore dhe seksit. Me ndihmën e një bërthame frutash të pjekur, pak të rrudhur, Araki përsëriti formën e një organi femëror. Krijimi i serisë Erotos në 1993, Araki doli me një emër, duke kombinuar dy tema që luajnë një rol kryesor në artin e tij: temat e Eros dhe Thanatos (sipas teorisë së Frojdit, Eros përfaqëson dashurinë, krijimin, seksin, jetën, Thanatos "- dëshira për mizori, agresion, sadizëm dhe vdekje). Në fotografitë e Arakiut, këto forca përplasen: burimi i epshit mashkullor është një frut, i cili tashmë ka filluar të formohet dhe prishet. Kritiku i artit Jerry Badger tha: "Pornografia është me të vërtetë në sytë e shikuesit."

Nobuyoshi Araki. "Erotos". Viti 1993

Foto nga Margriet Smulders "Dashuria pushton të gjithë" gjeneron ndjenja konfliktuale. Ndikimi i pikturave nga shekulli i 17-të është i dukshëm në të dhe dëgjohen jehona të temës së komoditetit në shtëpi. Bukuria këtu është e lidhur pazgjidhshmërisht me vyshkjen. Lule në fotografi, të cilat Smulders shpesh i marrin me pasqyra, duket se do të shkërmoqen. Ajo vetë i quan lulet "aktorë" që përshkruajnë "të gjithë botën, me të gjitha marrëdhëniet dhe situatat dramatike". Ekziston një kërcënim i paqartë në këtë fotografi: degët e lakuara prerë përbërjen këtu dhe atje, dhe boshllëku i holluar me ngjyrë blu në qendër kërcënon të përmbytë tërë tablonë dhe të shkatërrojë lule të brishta. Smulders punon në zhanrin klasik të natyrës ende, por ngjyrat e ekzagjeruara, joreale krijojnë një efekt dramatik që zakonisht nuk gjendet në fotografinë e luleve. Ashtu si shumë fotografë bashkëkohorë, Smulders panë vdekjen në natyrë dhe pashmangshmërinë e kalbjes. Lule në foton e saj duket se janë pjesë të ndara të trupit, si dhëmbët dhe gjuhët, të cilat janë të destinuara të prishen. “Pikturat e harlisura dhe jashtëzakonisht erotike ju çojnë në një dimension tjetër. Pasqyra të mëdha, vazo të hollësishme prej xhami, perde të dendura, fruta dhe buqeta të prera - kjo është ajo prej të cilave janë bërë këto "kanavacë" - thotë vetë Margriet Smulders rreth punëve të saj.

Margriet Smulders. "Dashuria i pushton të gjitha". 125х1100 cm. Fragment. 2005y

Kjo vepër është me rezolucion të mirë në faqen e internetit të autorit http://www.margrietsmulders.nl/index.php?pid\u003d10&gallery\u003d7 atje ju mund të lëvizni nëpër të me një ritëm të rehatshëm dhe të qëndroni në çdo pjesë
Faqja e lezetshme e Smulders me punime të tjera http://www.margrietsmulders.nl

Fotografi amerikan James Welling (l. 1951) e quan praktikën e tij "ringjalljen e modernizmit, por në një kontekst historik". Seria Lule është një analizë e thellë e së kaluarës së fotografisë, statusit të saj ndërsa evoluoi. Welling vendos prerjet e bimëve në film bardh e zi dhe i ekspozon ato, hijet e tyre të bardha reflektohen në sfondin e zi të negativit. Pastaj, duke përdorur filtra me ngjyra të formave të ndryshme, ajo ekspozohet përsëri. Rezultati është fotograma të ndritshme të luleve - skicat e tyre të errëta në një sfond të bardhë me një mori nuancash të buta me shkëlqim. John Herschel është autori i termit "fotografi" (unë shkruaj me dritë), ndërsa William Henry Fox Talbot propozoi një term tjetër - "skiografia" (arti i hijeve). Seria Lule është fryt i të dy përkufizimeve: në fazën e parë (krijimi i një negativi), përdoret hija e një bime, në të dytën (krijimi i një pozitive me ngjyrë), hija mbushet me dritë të ndritshme, duke lindur një fotografi. Uelling na kujton se hija luan po aq rol të rëndësishëm në fotografi sa drita. "Nuk është se nuk jam i interesuar për përmbajtjen, por përmbajtja nuk është e vetmja gjë që i jep kuptim fotografisë", thotë Welling.

James Welling. Nga seriali "Lule". Teknika e autorit e fotogramit. Viti 2006
Fotografi me lule në faqen e internetit të Welling, ku mund të gjeni projekte të tjera http://jameswelling.net/projects/17

Abstraksioni monumental nga Christian Marklea (l. 1955) - "Kujtesë (mbijeton më së miri)". Emri shërben si një e dhënë - një kujtesë e mediave të rrezikuara. Pas një ekzaminimi më të afërt, kasetat e thyera bëhen të dukshme, bëhet e qartë se një shirit magnetik i zhveshur është shtrirë përgjatë tërë imazhit. Për aludimin e tij në teorinë e Darvinit dhe "zhdukjen" e kasetave, Marklee rikrijoi me shkathtësi teknologjinë pothuajse të zhdukur të cianotipizimit të shekullit të 19-të dhe imitoi stilin "e zhdukur" të impresionizmit abstrakt dhe Jackson Pollock.

Christian Markle. "Më i forti mbijeton". Cianotipet. 2008 r.

"Rrezatimi buron nga trupi i vërtetë" që ishte atje "që më prek, i cili është në një pikë tjetër; me vështrimin tim, trupi i sendit të fotografuar lidh pamjen e një kordoni kërthizor ", shkroi Roland Barthes dhe fjalët e tij i bënë jehonë deklaratës së Susan Sontag se" fotografia lejon që subjekti i përshkruar në të të na prekë si rrezet e yjeve të vonuara ". Një shteg, një tregues, çdo fije që lidh fotografinë me realitetin është thurur interesant në punën e fotografit britanik Richard Learoyd (l. 1966). Në punëtorinë e tij, ai zhvilloi një teknikë krejtësisht të re fotografie. Duke përdorur dhomën si një laborator fotografik, ai krijon kanavacë të mëdha në letër pozitive fotografike. Drita që kërcen nga objekti është e njëjta që shkëlqen në sytë tuaj. Siç do të thoshte Barthes, subjekti dhe shikuesi lidhen nga një kordon kërthizor i bërë nga fotone. Reflektimet spekulare të Leroyd-it duken tepër të afërta; teoricienët e parë të fotografisë i quajtën fotografi të tilla "çmenduria e materies" ose, siç tha André Bazin, "një halucinacion që është në të njëjtën kohë i vërtetë".
Në foton "Bllokon Betoni me një Lepur" trupi i pajetë i një lepuri "mban" blloqet e betonit në një gjendje gjysmë të pezulluar, duke përfaqësuar një parodi të ngrirë të jetës. Riprodhimet e Leroyd-it, si shumë artistë të tjerë bashkëkohorë, rrallë bëjnë jehonë të shikuesve. Teknika e tij inovative e fotografisë e lejon atë të krijojë imazhe monumentale me detaje tepër të mprehta, edhe kur shikohet nga afër. Spektatorët tërhiqen nga pëlhura të mëdha me imazhe hiperrealiste. Në fotografinë e paraqitur këtu, një fuqi e tillë e pranisë, një besueshmëri e tillë, krijon një kontrast të mprehtë me trupin e pajetë të një kafshe të ngordhur. Përdorimi i letrës fotografike pozitive nga Leroyd sjell ndërmend një nga format e para të fotografisë (e cila u bë e famshme për fotografimin e të vdekurve): dakuerotipi. Drita vjen direkt nga objekti dhe vendoset në sipërfaqen e daguerreotipit, ku, si në teknikën Leroyd, nuk ka asnjë negativ të ndërmjetëm.

Richard Learyd. "Blloqe betoni me një lepur". Viti 2007

Video në lidhje me Leroyd dhe kamerën e tij http://www.sfmoma.org/explore/multimedia/videos/694

Shumica e punimeve të mjeshtrit gjerman Thomas Demand (l. 1964) kopjohen nga fotografi, duke përfshirë lajmet, duke marrë një kuptim të trefishtë: në fakt, këto janë fotografi të skulpturave prej letre të fotografive të imazhit origjinal. Realizimi i kësaj e çon shikuesin poshtë në galerinë e pasqyrave, ku dallimi midis realitetit dhe trillimit bëhet i dukshëm. Kërkesa fillon duke zgjedhur një fotografi, pastaj krijon një kopje tre-dimensionale të letrës dhe kartonit në madhësi natyrore, të cilën ai e shkatërron pas xhirimit. Fotografitë origjinale shpesh përshkruajnë ngjarje të famshme, pasi në punën e tij "Qendra e Votimit" ai riprodhon fotografi të Qendrës së Operacioneve Emergjente në Palm Beach, ku u mbajtën zgjedhjet presidenciale në vitet 2000. Fotografia ngre çështjen e procesit të "soditjes së letrës me vrima për më shumë se 6 javë, kur dy ose treqind fletë letre do të ndikonin ndjeshëm në fatin e kësaj bote". Në shikim të parë, imazhi në foto i ngjan një zyre të madhe. Sidoqoftë, me një inspektim më të afërt, vërehet se të gjithë telefonat janë të njëjtë, sipërfaqet janë të sheshta dhe kjo është një zyrë e bërë nga letra. Letra është një imazh i gdhendur dhe një objekt i imazhit (fletëvotimet). Duke imituar në mënyrë delikate realitetin, Kërkesa ngre çështjen e besueshmërisë së fotografisë. A mund t’u besohet fotove? A është e vërtetë ajo që përshkruan?

Thomas Demand. "Pika elektorale". Viti 2001
Punimet e kërkesës në faqen e tij të internetit (mos harroni se e gjitha është vetëm letër) http://www.thomasdemand.info/images/photographs/

Njerëzit shpesh e perceptojnë fotografinë si një medium informacioni që kap me të vërtetë një pjesë të botës. Puna e Ori Gersht (e lindur 1967) e komplikon këtë mendim duke e detyruar shikuesin të kërkojë mospërputhje midis fotografisë dhe vizionit njerëzor. Imazhi "Shpërthimi" nga seria "Përsëri dhe përsëri" demonstron një imazh hiperrealist që ndan kohën në grimca të vogla, e cila është përtej fuqisë së syrit të njeriut. Ai gjithashtu nxjerr në sipërfaqe tensionin që mbretëron midis bukurisë dhe mizorisë. Gersht pranon: "Më interesojnë të kundërtat - bukuria dhe refuzimi, se si momenti i shkatërrimit gjatë shpërthimit të një tufë lulesh bëhet për mua momenti i krijimit". Së pari, Gersht ngriu lulet me azot të lëngshëm, pastaj vendosi predha të imta shpërthyese midis petaleve dhe kapi momentet e shpërthimit duke përdorur shpejtësi të lartë kamera dixhitale dhe një pajisje elektronike e krijuar posaçërisht që i nxiti ato. Buqeta me lule u përjetësua në momentin e shpërthimit.

Ori Gersht. "Buqetë me lule". 2000 vit

Një projekt tjetër në faqen e internetit të Galerisë CRG http://crggallery.com/artists/ori-gersht/

Sharon Core (lindur në vitin 1965) fillimisht studioi të ishte një artist dhe më vonë u ritrajnua si fotograf. Prandaj, ajo vendos një vijë të qartë midis këtyre dy mjeteve shprehëse. Duke hyrë në një dialog me fotorealistët që pikturuan fotografi nga fotografitë, Cor krijon fotografi nga pikturat. Fotoja "Molla" u përfshi në serinë "Stili kolonial". Kur shikon këtë fotografi, duket se është thjesht një fotografi e një pikture nga epoka e mjeshtrave të vjetër. "Unë vë në skenë 'realitetin' e një pikture të shekullit të 19-të për sa i përket ndriçimit, idesë dhe shkallës ... për të përfunduar me një imazh iluziv të një epoke tjetër." Ajo u frymëzua nga Rafaelle Peale, autori i më shumë se njëqind jetës ende të krijuar në periudhën 1812-1824. Ndërsa rikrijonte përbërjen nga piktura e Peale në studion e saj, Cor u përpoq të shndërronte objekte tre-dimensionale në sipërfaqe dy-dimensionale të stampuara nga piktura e artistit. Teknika e saj tërheq një vijë të guximshme midis fotografisë dhe pikturës, duke i lënë shikuesit të pyesin për zhanrin e pjesës dhe rolin e vërtetësisë.

Sharon Cor. "Mollë". Viti 2009

Puna e Laura Letinsky (e lindur 1962) "Untitled No. 23" në stilin e saj i ngjan një jete të vjetër akoma, ku gjurmohen qartë traditat Hollandeze dhe Flamande. Ajo pranon që është ndikuar nga një përzierje e çuditshme e Rilindjes Veriore dhe Jugore dhe krijimet e saj pasqyrojnë këtë sens të hapësirës "të paqartë, zhgënjyese dhe të rëndë". Kompozimet e Letinski paraqiten në dritën natyrore. Për të, drita është gjithashtu një aktor, "i pakontrollueshëm ... Drita është e aftë të befasojë". Ajo përdor dritën e mëngjesit për pjesën më të madhe të punës së saj, por për serinë Dog dhe Wolf zgjodhi një shkëlqim të muzgut prej kadifeje dhe një shpejtësi shumë të ngadaltë të qepenit. Titulli i episodit është një aludim i diktimit francez për muzgun, kohën e magjisë, kur qentë shndërrohen në ujqër.
Fotografitë e saj në shkallë të gjerë krijojnë një atmosferë të prekjes dhe intimitetit, sikur të mjaftonte vetëm për të arritur për të arritur
lëndë. “Unë u habita që Darka e Fundit është një skenë e një vakt, në të cilën ushqimi në tryezë vepron si një karakter shtesë, luan një rol mbështetës. Dhe mendova se çfarë do të ndodhte nëse personazhet kryesore hiqeshin dhe gjithçka tjetër linte siç është ”. Fokusi i saj kryesor është në idenë se fotografia tregon diçka që nuk ekziston më.
Lëkura e hedhur e një lëvore portokalli gjysmë të ngrënë dhe lëvore të shpërndara të fistikës - e gjithë skena i ngjan një tryeze të papastër pas darke. "Unë fotografoj mbetjet e ushqimit dhe llumët për të analizuar marrëdhëniet midis pjekurisë dhe shkatërrimit, sofistikimit dhe ngathtësisë, kontrollit dhe rastësisë." Perspektiva e imazhit është mjaft e pazakontë: tabela duket gjeometrikisht joproporcionale, dhe fëstëkët në dysheme praktikisht bashkohen me predhat në tryezë. Përbërja fantazmë e Letinsky krijon një atmosferë të dhimbshme pasigurie dhe mungesë të pranisë njerëzore në të kaluarën. "Pyes veten se çfarë ndodhi" pas ", çfarë mbeti ... dhe çfarë u zhduk përgjithmonë".

Laura Letinsky. "Pa titull nr. 23". Viti 2009

Secili autor ka qasjen e tij ndaj jetës së vdekur, secili zgjidh problemet e tij duke përdorur metoda unike për marrjen e imazheve dhe formave të prezantimit. Por në çdo rast, në jetën akoma moderne, si në të gjithë fotografinë moderne, ideja del në pah. Në varësi të deklaratës, zgjidhen metoda e xhirimit (në skenë ose dokumentar) dhe metoda e paraqitjes së imazhit përfundimtar (plastifikimi, kutitë e dritës, librat fotografikë të autorit, imazhet e marra duke përdorur metoda alternative të shtypjes ose duke përdorur teknologjitë e para të fotografive, etj.).

Që nga fillimi i zhvillimit të fotografisë, fotografia në natyrë ka qenë gjithmonë veçanërisht e njohur, dhe të gjitha sepse objektet që fotografohen janë statike dhe të palëvizshme, dhe ju mund të eksperimentoni me to pa u kufizuar në kohë dhe ide - në fund të fundit, kamerat e para kishin një ekspozim shumë të gjatë, gjë që e bëri të vështirë detyra e xhirimit të skenave dinamike. Sot, pas gati dy shekujsh, arti i fotografisë vazhdon të plotësohet me shkrepje interesante me të gjitha llojet e objekteve, të rregulluara në një mënyrë të caktuar dhe me një koncept specifik. Shumë fotografë preferojnë këtë zhanër të veçantë nga të gjithë të tjerët, sepse puna në të nuk njeh kufij.

Në shikim të parë, mund të duket se të shtënat e objekteve statike në një jetë të qetë është një çështje e thjeshtë dhe e shpejtë, por në të vërtetë gjithçka rezulton të jetë krejtësisht e ndryshme. Vështirësitë fillojnë që në fillim, kur zgjedhin artikujt e nevojshëm dhe rregullimin e tyre sipas të gjitha ligjeve përbërëse, dhe përfundojnë me rregullimin e dritës dhe zgjedhjen e një këndi fitues të fotografimit, i cili në fund të fundit duhet të rrahet me përpunim të imazhit me cilësi të lartë. Fotografi kalojnë orë të tëra në një punë të tillë, apo edhe tërë ditën, përndryshe ata nuk do të marrin fotografi profesionale.

Karakteristikat e xhirimeve të natyrës

Avantazhi i punës me jetë të palëvizshme është se nuk duhet të kërkoni ndonjë vend të veçantë për procesin e xhirimit ose një mal me pajisje profesionale. Edhe një ambient shtëpie është i përshtatshëm si vendndodhje: zgjidhni një vend të ndriçuar nga drita e ditës ose përdorni një blic, zgjidhni dhe ndërtoni vetë një sfond të përshtatshëm - dhe mund të shkrepni.

Ndryshe nga xhirimet, për shembull, portrete dhe peizazhe, ju duhen shumë më pak detaje shtesë. Por ndryshimi kryesor është se ju do të keni aq kohë sa ju nevojitet për të punuar, sepse është shumë më e lehtë të bashkëveproni me këtë temë: ju mund t'i rirregulloni ato, të hiqni ato të panevojshme, të shtoni të reja, të provoni një numër të pafund këndesh dhe të mishëroni ndonjë ide. Me njerëzit, burimet e energjisë të të cilëve janë të kufizuara, nuk do të ketë mundësi të tilla në qitje.

Në një sesion fotografik të njerëzve, kafshëve ose peizazheve, fotografët shpesh duhet të bëjnë gjithçka pothuajse në arrati, por me objekte të pajetë çdo gjë është ndryshe: ju mund të mendoni për çdo detaj të vogël dhe të krijoni një pamje me të vërtetë perfekte.

Ndër të tjera, fotografia në natyrë gjithmonë është vlerësuar në fotografinë komerciale, kështu që shkrepjet e mira mund të sjellin jo vetëm kënaqësi estetike, por edhe një fitim të mirë. Në botën moderne, gjithnjë e më shumë revista, katalogë dhe botime të tjera me orientime të ndryshme po botohen, në të cilat është e nevojshme të demonstrohet një larmi e gjerë e sendeve dhe mallrave: ushqim dhe vakte të gatshme, pije, pajisje, rroba, sende të brendshme dhe shumë më tepër. Fotografi të tilla mund të promovohen në mënyrë të pavarur në Internet duke përdorur shkëmbime speciale dhe burime të tjera.

Çfarë të fotografosh?

Për shumëkënd, zhanri i jetës akoma në fotografi duket klasik, standard dhe i parashikueshëm, në të cilin perimet, frutat ose lulet janë vendi kryesor në kornizë. Në fakt, çfarë të fotografoni varet vetëm nga imagjinata dhe preferencat tuaja. Shikoni përreth dhe gjeni artikuj që mund të tregojnë historinë tuaj, pa marrë parasysh sa të pazakontë janë. Mbi të gjitha, këtu, si në çdo zhanër tjetër, ka një vend për origjinalitet dhe krijimtari.

Ju mund të gjeni gjëra të pazakonta ose interesante për të xhiruar kudo: në një shëtitje, në një kafene dhe shumë gjëra të tjera. Mësoni përmendësh ose shkruani idenë që ka ndodhur në kokën tuaj në sytë e objektit që ju pëlqen dhe përpiquni ta zbatoni atë në mjedisin tuaj të shtëpisë. Për fillestarët, rekomandohet të filloni me objekte më të thjeshta, duke shmangur qelqin dhe metalin, për të cilat ndriçimi është i vështirë. Pasi të praktikoni diçka të kuptueshme, mund të zgjidhni forma më komplekse, duke kombinuar objekte me njëri-tjetrin në kombinime të dobishme.

Konfigurimi i ndriçimit

Përparësia e fotografisë në natyrë është se nuk është e nevojshme që ajo të blejë pajisje të shtrenjta ndriçimi, siç është e nevojshme në xhirimet në studio. Mos harroni se keni kontroll të plotë mbi të gjithë rrjedhën e punës, prandaj, mund të merreni me dritën me një sasi minimale të pajisjeve në shtëpi.

Ju mund të përdorni jo vetëm çdo burim drite artificial, por edhe dritë natyrale të ditës. Në rastin e parë, thjesht mund të bllokoni dritën e ditës duke perde fort dritaret me blinds dhe perde, duke rregulluar të gjithë dritën në një mënyrë artificiale. Në rastin e dritës së ditës, thjesht duhet të zgjidhni pikën më të ndritshme në dhomë, pranë një dritareje që nuk pengohet nga pemët, ndërtesat ose pengesa të tjera.

Dikush mund të duket se nuk mund të bëni fotografi të mira me llamba të zakonshme inkandeshente, por nuk është kështu. Gjëja kryesore është të mësoni se si të punoni me burime artificiale të dritës, duke eksperimentuar me rregullimin e tyre. Ju mund të ndriçoni një objekt jo vetëm nga përpara, i cili mund të jetë mjaft i mërzitshëm, por edhe nga ana, madje edhe nga prapa, duke arritur rezultate interesante. Por nëse keni një burim drite natyrore me cilësi të lartë dhe të fortë, atëherë mos e lini pas dore, por sigurohuni që të provoni ta përdorni në subjekte fotografie: mund të plotësohet me reflektorë të veçantë të dritës, ose mund ta kombinoni me një llambë.

Reflektori i dritës mund të bëhet vetë duke përdorur karton dhe fletë metalike.

Duke punuar me pikëpamjet

Një asistent i shkëlqyeshëm në fotografimin e objekteve statike dhe jetës së palëvizshme është një trekëmbësh i veçantë për kamerën, i cili i lejon asaj të mbajë fort në pozicionin e dëshiruar dhe të shkrepë korniza edhe me ekspozim shumë të gjatë. Përveç kësaj, ju mund të blini një telekomandë që do t'ju lejojë të shikoni të shtënat nga ana.

Si të përdorim fuqinë e plotë të një trekëmbësh? Me ndihmën e saj, ju mund të vëzhgoni komplotin dhe të përdorni shumë kënde interesante - gjëja kryesore nuk është të harroni të ndryshoni ato, përndryshe kamera mund të qëndrojë në një pozicion për tërë sesionin fotografik, nga i cili fotografitë do të rezultojnë të jenë të të njëjtit lloj. Një trekëmbësh me kamera duhet të theksojë shumëllojshmërinë e këndeve të shkrepjes, dhe në asnjë mënyrë të kufizojë idetë tuaja. Ndryshoni pozicionin e kamerës, rregulloni trekëmbëshin në vendet më të papritura, ndryshoni dritën dhe cilësimet - e gjithë kjo do të ndihmojë për të krijuar një larmi fotografish që dëshironi të shikoni.

Kur lëvizni pajisjet, mos harroni të siguroni që ndriçimi të mos pengohet.

Çfarë sfondi për të fotografuar?

Përzgjedhja kompetente e sfondit për një jetë të vdekur luan një rol të rëndësishëm në krijimin e një figure me cilësi të lartë. Sfondi duhet të jetë i thjeshtë dhe neutral në mënyrë që të mos tërheq vëmendjen nga tema. Kur zgjidhni një sfond, ndaloni në një mur të thjeshtë dhe nëse nuk ka, përdorni karton të bardhë ose ndonjë ngjyrë tjetër të përshtatshme. Mund të përdorni edhe një model të lehtë dhe modest, por vetëm nëse nuk bie shumë në sy, duke prishur harmoninë e fotos.

Kur zgjidhni një hije sfondi, kushtojini vëmendje mënyrës se si ajo ndërvepron me subjektet që fotografohen. Ju mund të zgjidhni ose një ngjyrë të bardhë neutrale ose një hije më komplekse që do të plotësojë foton.

Nëse jeni duke qëlluar objekte të vogla, atëherë sfondi mund të mos jetë i nevojshëm. Thjesht zgjidhni sipërfaqen në të cilën do të vendosni sendin që dëshironi. Një opsion popullor në këtë rast është pëlhura prej kadifeje e zezë, e cila thith ngjyrën mirë dhe duket në mënyrë të barabartë.

Rregullat përbërëse

Si me çdo lloj tjetër fotografie, përbërja e fotografisë luan një rol të rëndësishëm në jetën e vdekur. Sheshtë ajo që në masë të madhe përcakton nëse fotografia do të dalë ose jo. Një përbërje e përzgjedhur siç duhet do ta bëjë punën tuaj unike, interesante për shikuesin dhe shumë të paharrueshme.

Rregulli më i rëndësishëm që di çdo fotograf është rregulli i të tretave. Ndiqeni dhe do të keni fotografi të këndshme për t’u parë. Gjithashtu, mos harroni se korniza duhet të përbëhet në mënyrë të tillë që të mos ketë detaje tërheqëse nga thelbi, por vetëm gjithçka që ju nevojitet: zgjidhni temën kryesore dhe sfondin.

Përdorni gjithë imagjinatën tuaj për të krijuar foto të bukura dhe mos kini frikë zgjidhje jo standarde... Mendoni se ku po shikon shikuesi ndërsa shikon foton, dhe si përdoret hapësira boshe e kornizës dhe a ia vlen të mbushet. Necessaryshtë e nevojshme të bëni shumë punë dhe të kuptoni se si ta paraqisni objektin e fotografuar në dritën më të mirë të mundshme, duke treguar jo vetëm bukurinë e tij, por edhe duke reflektuar kuptimin e investuar në punë. Po, duhet të punoni edhe për kontekstin: duhet të vendosni nëse objekti do të duket mirë vetvetiu, ose nëse ia vlen t'i shtoni detaje shtesë. Vetëm pasi të keni shqyrtuar të gjitha pikat e mësipërme, do të jeni në gjendje të krijoni një kornizë ideale nga pikëpamja përbërëse.

Gabime në fotografinë në natyrë ende

Çdo fotograf, i cili sapo po fillon udhëtimin e tij në shkrepjen e objekteve statike dhe të jetës ende, përballet me afërsisht të njëjtin grup gabimesh si pjesa tjetër. Mos u mërzitni nëse në fillim hasni vështirësi, sepse ato na mësojnë të kuptuarit e saktë të procesit të xhirimit dhe punojnë me të gjitha hollësitë dhe nuancat e jetës së vdekur të xhirimit. Vlen të analizohen arsyet më të zakonshme për shkak të të cilave bëhen gabime dhe mangësi në punë.

1. Jo praktikë e mjaftueshme ... Të gjitha aftësitë dhe përvoja fitohen vetëm gjatë procesit të xhirimit, kështu që duhet të stërviteni dhe mbushni dorën tuaj sa më shumë dhe shpesh që të jetë e mundur. Kur shkrepni në kohën tuaj të lirë, së shpejti do të mësoni se si të vendosni cilësimet e duhura të kamerës dhe të punoni me shumë parametra. Kjo gjithashtu përfshin punën me përbërjen: sa më shumë që eksperimentoni, aq më shpejt do të filloni të kuptoni parimet e përbërjes dhe vizionit.
2. Ide e papunuar ... Gjithçka fillon me një ide, dhe vetëm pasi të formohet një ide e qartë e fotografisë së ardhshme, objektet dhe detajet, si dhe sfondi, zgjidhen për të. Mesazhi artistik dhe kuptimi themelor janë shumë të rëndësishëm, pa to, i gjithë procesi i xhirimit të "diçkaje" do të jetë i dështuar.
3. Performancë e dobët e ndriçimit ... Ju duhet ta shihni qartë se nuk ka dritë të tepërt ose mungesë, përndryshe ndonjë, madje ideja më origjinale dhe krijuese do të prishet. Ju mund të përdorni dritën e ditës, ndezje speciale të jashtme, llambat dhe madje edhe qirinjtë - gjëja kryesore është që subjekti të jetë ndezur siç duhet. Mos harroni se puna me reflektorë do të përmirësojë rezultatin, prandaj përpiquni të mos përdorni dritë direkte.
4. Puna me pajisje komplekse ... Një fillestar dhe çdo fotograf tjetër nuk ka pse të ndjekë pajisje të shtrenjta - shkrepjet e mira me jetë të palëvizshme merren edhe me kosto minimale. Cilësia e fotos varet nga aftësia, dhe jo nga sa para janë investuar në punë.
5. Mosrespektimi i integritetit të stilit ... Ju gjithmonë mund të eksperimentoni me ngjyra, kombinime të objekteve, teksteve dhe teksteve, formave. Por ju nuk duhet të përpiqeni të futni një objekt në fotografi që absolutisht nuk përshtatet në përbërje për sa i përket stilit, epokës ose parametrave të tjerë të dukshëm.
6. Gabimet e zgjedhjes së sfondit ... Sfondi i një fotografie nuk është fare një gjë e vogël, por një detaj që lehtë mund të "vrasë" një fotografi, ta bëjë atë të shëmtuar dhe madje të neveritshme. Qasja me kujdes të veçantë kur zgjidhni një sfond për një jetë të vdekur: nëse nuk figuron në ide dhe përbërje në asnjë mënyrë, atëherë zgjidhni hije neutrale që nuk do të tërheqin vëmendjen ndaj vetes. Për shembull, ju mund të zgjidhni të bardhën me një strukturë të thjeshtë.

Gjëja kryesore që duhet të dini në lidhje me fotografinë e suksesshme dhe me cilësi të lartë ende është të përpiqeni të xhironi vazhdimisht, të mbushni dorën tuaj në çdo mundësi, madje edhe në ndonjë objekt, dhe pastaj mund të arrini rezultate të mira në këtë zanat dhe madje të filloni të bëni para në të.