Wywiad z doświadczonym retuszerem. Profesjonalny retuszer Christina Sherk Jak życie w Hiszpanii wpływa na Ciebie?

Powiedz nam coś o sobie.

Zawsze tak trudno mówić o sobie. Mieszkam w Barcelonie i retuszuję zdjęcia. I naprawdę kocham mojego męża, miasto, w którym mieszkam i moją pracę. Takie mam szczęście!

Jak dostałaś się do zawodu retuszera?

Ścieżka była wystarczająco długa. W wieku 18 lat przeprowadziłam się z moim przyszłym mężem z małego miasteczka do Moskwy. Kupiliśmy małą mydelniczkę Panasonic. I oczywiście zaczęli strzelać do wszystkiego dookoła, wszystkie liście, kwiaty i grzyby, krajobrazy, to do mnie przyszło. Kiedy opublikowali ze mną zdjęcie w Internecie, jeden z popularnych moskiewskich fotografów zauważył mnie i zaprosił do zrobienia zdjęcia. Zostałem więc wolnym modelem i wszedłem w świat fotografii.

Przez pięć lat pracowałam jako modelka i nauczyłam się retuszować moje zdjęcia i inne modelki, ponieważ ze względu na ilość pracy niektórzy fotografowie nie oddają zbyt szybko gotowych zdjęć, a cierpliwość nie jest moją najmocniejszą cechą.

Po pewnym czasie postanowiłem się zastrzelić i oczywiście wyretuszować swoją pracę. I po kilku latach doszedłem do wniosku, że retusz jest mój! To, co mnie chwyta i inspiruje, mogę się w tym realizować. Zacząłem dużo się uczyć i retuszować i nadal się uczę i retuszuję.

Kilka lat temu przeprowadziłeś się z Rosji do Hiszpanii. Jak teraz oceniasz tę decyzję?

Bardzo pozytywny! I nawet żałuję, że nie zdecydowaliśmy się wcześniej.

Czym oprócz klimatu, języka, twoje życie w Hiszpanii różni się od życia w Rosji?

Może to zabrzmieć śmiesznie, ale to wszystko! Oto zupełnie inne życie, inna postawa. Oczywiście są tu problemy, ale gdzie ich nie ma?!

Co najbardziej zaskoczyło Cię w Hiszpanii (w ludziach, sklepach, instytucjach)?

Przede wszystkim byłem mile zaskoczony przez ludzi, są bardzo usposobieni do wszystkich wokół. W Hiszpanii zewsząd czujesz niezwykłe wsparcie. Ludzie akceptują cię takim, jakim jesteś, starają się zrozumieć i pomóc.

Kiedy przyjechaliśmy po raz pierwszy, nie znaliśmy prawie wcale hiszpańskiego i musieliśmy znaleźć dobrą szkołę, jakieś kursy językowe, ale finanse były bardzo napięte, więc nie było mowy o szkole handlowej. I przypadkowo zobaczyłam ogłoszenie na Facebooku, że niedługo będzie wolny wstęp do bezpłatnej szkoły (wtedy płaci się tylko za podręczniki, za materiały).

W dniu wywiadu, aby określić poziom języka, słodka starsza pani rozmawiała ze mną i moim mężem, a ja byłam tak zdenerwowana, że ​​wymamrotałam coś w odpowiedzi, nie rozumiejąc, co się dzieje.

W ogóle uśmiechnęła się i dała nam kartkę z literką O, no, albo zero i wysłała do sekretarek. Bardzo miłe panienki - sekretarki, uśmiechają się, ale ta, która do nas rozmawia, wygląda tak sympatycznie i coś mówi. Z ogólnego toku słów mój przerażony organizm nerwowy wyrywa słowo lo siento (przepraszam), to wszystko - od razu pomyślałem, że nam tłumaczą, że jesteśmy głupi, nic nie wiedzieliśmy, że oni nie zabierał nas na kursy itp. i tak gorzko rozpłakał się .

A więc siedzę i płaczę, i rozumiem, że jestem już dorosłą ciocią i jakoś głupio wyszło i powinnam się uspokoić, ale nie mogę, po prostu łkam jeszcze głośniej i gorzko. A panienki tak ostrożnie mnie uspokajają, pytają, co się stało, mój mąż też próbuje mnie uspokoić. I tylko przepraszam, mówię, że nie wiem co się dzieje i płaczę dalej i strasznie się wstydzę, ale to sprawia, że ​​jeszcze bardziej chce mi się płakać.

Na ogół jedna z dziewczyn wyjęła z pudełka małe pudełko słodyczy, podaje mi je i mówi: „Trzymaj i proszę nie płacz”. Potem płacz przerodził się oczywiście w nerwowy śmiech i jakimś cudem się uspokoiłem i okazało się, że zabrano nas na kurs hiszpańskiego, tylko pierwszy. Zabawne jest to, że kiedy wróciliśmy do domu i uspokoiłem się, przypomniałem sobie i zrozumiałem każde słowo i każde pytanie, które zadano mi podczas wywiadu. Więc samokontrola to potęga.

Nie da się nie odwzajemnić tych ludzi, ponieważ jest to bardzo urzekające, gdy zupełnie obcy ci tak wspierają!

Jaki wpływ ma na ciebie życie w Hiszpanii?

Trudne pytanie… Silny wpływ! Mam nadzieję, że pewnego dnia stanę się tak otwarty, tolerancyjny i, co najważniejsze, nauczę się nie wysilać. I wydaje mi się, że jak się żyje pośród takiego piękna, kiedy wokoło latają papugi, a żółwie żyją w stawach i rzekach, to przez cały rok coś kwitnie, a morze, palmy i inne piękności, to z pewnością musi mieć pozytywny wpływ na światopogląd i kondycję w całości!

Współpracujesz z fotografami rosyjskimi i zagranicznymi. Czy są jakieś różnice między klientami z różnych krajów?

Niewątpliwie. Klienci zagraniczni znacznie lepiej rozumieją wartość pracy retuszera, są gotowi za nią zapłacić, a pracę przedpłaconą traktują spokojnie i adekwatnie.

Czy Twoi klienci wyrażają jasne wymagania techniczne dotyczące retuszu lub ufają Twojemu gustowi? Jak czujesz się bardziej komfortowo podczas pracy?

Wśród moich klientów jest zarówno pierwsza, jak i druga. Trudno powiedzieć, jak wygodne, to zależy od konkretnego klienta. Z niektórymi okazuje się, że działa normalnie tylko z jasnym zadaniem, a z niektórymi jest odwrotnie.

Najwygodniejszą rzeczą dla klienta jest natychmiastowe wyrażenie swoich życzeń, jeśli takie są, i generalnie zaufanie do mojego gustu.

Jak scharakteryzowałbyś pojęcie „retuszu wysokiej jakości”?

Myślę, że dla każdej osoby wysokiej jakości retusz oznacza coś innego. Robię to, czego chce klient. Dla mnie osobiście są to czyste kolory, naturalna skóra, najlepiej żeby retusz nie był oczywisty, żeby zdjęcie było świeże i naturalne.

Jakie warunki są ważne dla interesującej/jakościowej fotografii? Czy to wymaga inspiracji?

Ciekawe zdjęcie nie zawsze jest wysokiej jakości, a wysoka jakość nie zawsze jest ciekawa. Lubię pracować z inspiracją, jest mi łatwiej i wygodniej, najczęściej tak właśnie się dzieje, ale mogę pracować nawet w złym humorze.

Czy ważne jest, aby kochać retusz, czy można dobrze wyretuszować tylko w oparciu o dobrą technikę?

Miłość do retuszu nie oznacza dobrego retuszu. Od zawsze kochałem retusz, zawsze się nim interesowałem, ale nie mogę patrzeć na mój pierwszy retusz. Można być dobrym retuszerem tylko na podstawie dobrej techniki, ale wtedy najlepiej będzie pracować z bardzo dokładnymi specyfikacjami technicznymi. Ważna jest dla mnie również miłość do retuszu, inspiracja i zaplecze techniczne.

Co lubisz w zawodzie, a co cię denerwuje?

Lubię prawie wszystko: sam proces, różne modele, pracę z kolorem, czyli składnik kreatywny, spotkania i komunikację z nowymi ludźmi, nowe wersje programów i tak dalej. Nie lubię nieodpowiednich ludzi, jak wszędzie, w mojej pracy też okresowo się spotykają..

Czy Pana zdaniem podział zawodów na „fotografa” i „retuszera” jest uzasadniony, czy nie?

Uważam, że każdy powinien dbać o swój własny biznes!

Kto z nowoczesnych fotografów spełnia Twój gust estetyczny?

To bardzo trudne pytanie. Ponieważ jestem osobą nastrojową. Czasami lubię nieoczekiwane rzeczy nawet dla mnie). Niedawno odwiedziliśmy Muzeum Joan Miro i jestem bardzo daleki od abstrakcjonizmu i niespodziewanie bardzo polubiłem dwie jego prace. Od współczesnych fotografów interesują mnie Alasdair MacLellan, Annie Leibovitz, Patrick Demarchelier, Willy Vanderperre, Peter Lindbergh, z Rosjanina Dmitry Chapala, Andrey Kezzin, Anka Zhuravleva!

Śnijmy. Jak widzisz swoją przyszłość?

Przyszłość… Kiedyś tak dużo myślałam i planowałam, ale okazuje się, że prawie nic nie dzieje się zgodnie z moim planem)). Więc wolę myśleć o teraźniejszości! Żyj, kochaj, aby widzieć i czuć wokół siebie piękno, dobro i radość. I więcej odpoczynku) O tym naprawdę marzę.

Zaskocz naszych czytelników ciekawym faktem lub historią o Tobie.

Nawet nie wiem, jak mogę zaskoczyć! To może być osobiste przeżycie - zmiana życia, pracy, miejsca zamieszkania wcale nie jest tak przerażająca, jak się wydaje przed rozpoczęciem wszystkich tych wydarzeń. Najważniejsze to zrobić pierwszy krok, a potem wszystko dzieje się samo). Cuda zdarzają się tym, którzy idą na ich spotkanie! Nie bój się podejmować działań!

Cześć wszystkim! Jestem Żeńką.

Długo myślałem o tym, co tu napisać. Dużo umiem pisać. Na przykład:

Jak zostałem dziennikarzem (w tym celu pożądane jest, aby nie ukończyć wydziału dziennikarstwa - tam mózg jest mocno prany, lepiej bez niego).

Jak zostałem przedsiębiorcą (około 5 lat temu otworzyłem sklep odzieżowy w Bobrujsku, nawiasem mówiąc, nadal działa z powodzeniem, gdy podróżuję).

Jak zostałam Au pair (au pair) w angielskiej rodzinie. Udało mi się cudownie żyć w typie super-dobrego Londynu przez pół roku, przyjeżdżając tam zwłaszcza bez pieniędzy i pozwolenia na pracę. Jest też coś do zapamiętania)

Jak zacząłem podróżować z minimum pieniędzy… lub

Jak zacząłem rysować (swoją drogą jest fajnie)).

Dlatego na razie ograniczymy się do opowiadania na temat „Jak zostałem niezależnym retuszerem”.

Studiowałem w średniej (moim zdaniem poniżej średniej) Szkole nr 2 w Bobrujsku. Potem wstąpiła na Uniwersytet Ekonomiczny (bo tak było modnie). Odpłatnie (oczywiście, bo wiedza była już bardzo przeciętna) i przez większość czasu studiowałem na Wydziale Stosunków Międzynarodowych.

Ale to wszystko jest nudne.

To, czego chyba nie będę mógł na szczęście napisać, to jak zostałem specjalistą w dziedzinie międzynarodowych stosunków gospodarczych. Ponieważ po prostu nie stałem się jednym. Chociaż jest dyplom). Lata uniwersyteckie były dość nudne. Poza kilkoma jasnymi momentami, a nawet tymi, które sam sobie zorganizowałem. Ani szkoła, ani uniwersytet, jako organizacje, nie dały mi niestety nic pamiętnego.

Kiedy skończyłem studia, miałem oczywiście całkowity pokłon, nie miałem pojęcia, co robić. Przyjaciel - redaktor naczelny zaawansowanego wydawnictwa podziemnego zaproponował im pracę. I właśnie to zrobiłem. Praca nie bardzo mnie fascynowała, a pensja bardzo mnie zasmuciła swoją skromnością. I ogólnie zawsze marzyłem o własnym biznesie (teraz, nawiasem mówiąc, znowu marzę). Każdego dnia generowałem wątpliwe pomysły biznesowe. Aż pewnego pięknego dnia otworzyła sklep odzieżowy. To oczywiście długa historia, teraz nie o to chodzi. Na początku w sklepie było dużo pracy, potem wynająłem sprzedawcę i nagle dużo czasu się uwolniło i zacząłem się zastanawiać, co jeszcze ze sobą zrobić.

Właśnie wtedy wszyscy zaczęli mówić o kryzysie, a ja przeczytałem, że najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić w czasie kryzysu, to się uczyć, stać się dobrym specjalistą w czymś, żeby właśnie po kryzysie jechać konno! To zasiało w mojej głowie pierwsze ziarno. Dodatkowo miałam kompleks niższości ze względu na to, że nigdy nie miałam zawodu, w którym byłabym dobrze zorientowana. I bez praktycznego doświadczenia. Chciałam nawet iść do krawcowej, ale nasza szkoła nie przyjmuje po studiach. Poza tym zawsze ciągnęły mnie różne zajęcia związane ze „sztuką piękną” (nie przychodzi mi do głowy modniejsze słowo – „wizualne ” czy coś?), masz pomysł. Szczerze mówiąc, nie pamiętam dokładnie, jak to wszystko się zaczęło. Myślę, że dopiero dla zabawy zacząłem uczyć się, jak działa Photoshop. Jako nowe hobby, którego zawsze miałem milion.

Ogólnie po cichu majstrowałem tam przy różnego rodzaju samouczkach internetowych i czułem się dobrze i fajnie. Pieniądze na jedzenie zarabiano w sklepie. Była tam praca w sumie około tygodnia w miesiącu, a resztę czasu pilnie robiłem photoshopem. Przeważnie ze skłonnością do retuszu (nie wiem, dlaczego tak się stało).

Pewnego pięknego dnia mój chłopak (już zerwaliśmy, ale będę mu za to wdzięczny przez całe życie) zaproponował, żebym poszukała jakichś kursów, może gdzieś za granicą, żebym już osiągnął jakiś bardziej profesjonalny poziom i został już w końcu zarabiać na tym. To był bardzo ważny moment w świadomości. Zawsze marzyłem o studiowaniu za granicą, a jeśli nadal studiujesz swój ulubiony biznes, brzmiało to dla mnie jak nierealny sen. Ale zrozumiałem, że nie dam rady finansowo. I w tej chwili najważniejsze jest, aby nie rezygnować ze swojego marzenia, ale spróbować coś wymyślić. Albo przynajmniej wejdź do Internetu i zobacz, co tam jest i po co. Wtedy POZWOLIŁEM sobie na wielkie marzenia. i marzenie się spełniło. Ale to było później. A teraz w porządku...

Ogólnie zacząłem szukać kursów retuszu. Znaleziono 2 odpowiednie opcje. Jeden w Londynie, jeden w Moskwie. Cena za kurs jest mniej więcej taka sama (około 400 USD), co jest całkiem rozsądne. Ale w Moskwie kurs zorganizowano zwięźle w ciągu 1 tygodnia - każdego dnia lekcji, aw Londynie - 9 tygodni raz w tygodniu lekcji. Cóż, pączek jest jasny w Moskwie, łatwiej było znaleźć coś z mieszkaniem i wszystkim innym. U mnie nie było nawet wyboru, ale facet mówi – tylko Londyn. Mówię, czy jesteś głupi? Z czego będę żyć? Był pewien, że „wymyślę coś”. Wierzyli we mnie, nie wątpili we mnie.

Krótko mówiąc, będąc prawdopodobnie w jakimś euforyczno-rozpaczliwym stanie, załatwiłem całą robotę papierkową, dostałem wizę i pojechałem do Londynu. Nie zastanawiałem się zbytnio nad konsekwencjami i tym, co mnie tam czeka. Inaczej bym nie poszedł. Taktyka była prosta, napoleońska „zaangażuj się w bitwę, a potem zobaczymy”. Znalazłem miejsce do życia na kanapie. Przez 2 tygodnie. Dwie osoby, chociaż wysłała tony listów. Nie było konkretnego planu na przyszłość. Był tylko list z London College of Fashion, że zostałam zapisana na krótki kurs. Wszystko.

Potem jest długa osobna historia o tym, jak znalazłem tam mieszkanie i pracę. Zostałem Au Pair, tj. Mieszkałem i pracowałem z rodziną. To było wygodne. Praca nie jest w pełnym wymiarze godzin. Dlatego istnieje możliwość nauki. Na tym polega cała idea tego systemu – jest bardzo stary i popularny w całej Europie. Najczęściej pomagasz opiekować się dziećmi i mamą rodziny w pracach domowych. Odebrałem tam nawet dzieci ze szkoły (byłem z siebie szalenie dumny, że musiałem nauczyć się jeździć samochodem z kierownicą po prawej stronie). Praca w rodzinie wyróżniała się tym, że mieszkaliśmy w obłędnie pięknym domu, do którego przewidziano zdjęcia i filmy. Jednym z moich obowiązków była asystowanie przy tych pędach. Więcej o tym jest gdzieś w moim LiveJournal ze zdjęciami.

No tak, kursy retuszu raz w tygodniu. Całkowite rozczarowanie. Nudny, nudny nauczyciel, który absolutnie nie dba o to, czy ktoś zabrał coś z klasy, czy nie. Kiedy zaczął wykorzystywać te same tutoriale, z tymi samymi obrazkami, które dawno temu ukradłem potokami i przekazałem w domu, zdałem sobie sprawę, że niczego mnie tu nie nauczy. I wpadł mi do głowy genialny pomysł (choć ktoś pewnie zasugerował), żeby znaleźć sobie staż (w naszym odczuciu staż). Wciąż nie do końca wyobrażałam sobie, co to jest i jak połączę to z pracą w rodzinie, ale nie obchodziło mnie to zbytnio. Przeszedłem do działania.

Zrobiłem listę najfajniejszych studiów retuszu w mieście. Obliczenie było proste (a teraz zawsze używam tego schematu), jeśli nic stamtąd nie odpowiedzą, obniżę poprzeczkę.

Potem napisałem fajny, szczery list motywacyjny. Że jestem tak sumienny i entuzjastyczny, ale po prostu nie mogę osiągnąć upragnionych wyżyn. I że cała nadzieja jest tylko w was, przyjaciele. Jestem gotowa na wszystko: sprzątanie biura, robienie kawy, nie proponuj kompilacji baz danych, tylko mnie naucz! Pisanie listów motywacyjnych to bardzo ważna umiejętność. Otwiera wiele drzwi w życiu. Wysłałem 40 sztuk wraz z moim pierwszym śmiesznym portfolio i czekałem. W sumie zajęło mi jedną deszczową niedzielę, aby znaleźć adresatów, napisać i wysłać, leżąc w łóżku relaksując się z netbookiem. I nie trzeba było długo czekać, pierwsze odpowiedzi zaczęły napływać w poniedziałek. I jest tak fajnie, że wszystko się potoczyło, całkiem sporo osób mi odpowiedziało (na przykład we Włoszech to nie działa zbyt dobrze, a anglikanie dobrze reagują na e-maile). Ktoś napisał, że nie mają wolnego stolika w biurze, ale lubią przyjść, pogadać. Ktoś po prostu grzecznie odmówił, ale było około 4 prawdziwych propozycji, które zacząłem rozważać. Tych. idź na wywiady. Cóż, poszedłem też z nimi porozmawiać. Ogólnie zacząłem zagłębiać się w temat. W czasie rzeczywistym.

Nigdy nie zapomnę, kiedy trafiłam do dużego pięknego biura - open space, a tam 40 osób siedziało z tabletami i retuszowało. Uderzyła mnie nie liczba tabletek na m2 (chociaż to też było, nie umiałem wtedy posługiwać się tabletem i nie trzymałem w rękach długopisu)), ale liczba zaangażowanych osób w tej działalności. I że wszystko jest takie poważne i prawdziwe.

Ale nie zostałem w tym biurze. Wybrałem małe studio składające się z 3 osób. Wszyscy faceci, Brytyjczycy, są dla mnie zupełnie inni i absolutnie niezrozumiali. Kiedy zobaczyłem, co robią w Photoshopie, opadła mi szczęka i wyszedłem z obwisłymi. Umówiłem się, że niedługo przyjadę, aby rozpocząć praktykę.

Chodziłam do nich 2 razy w tygodniu, prawie na cały etat (od rana do 4). Jeden z nich (o imieniu Lee) zajął się mną i ciągle czegoś mnie uczył. Za każdym razem przygotowywał dla mnie nowe wyzwanie. Już gdy myślałem, że to IT – teraz wiem wszystko, mogę, podsunął mi coś, co dmuchnąłem w komputer i nie mogłem zrobić przez długi czas. Ocenił mnie surowo i sprawiedliwie, bez ustępstw, ale jak na prawdziwego Anglika wszystko jest bardzo delikatne i grzeczne. Mój najlepszy nauczyciel w życiu. Nawiązaliśmy wyjątkową przyjaźń i za każdym razem było dla mnie wielkim szczęściem chodzić do studia i czegoś się uczyć.

Byłem jednocześnie zawstydzony i fajny w tym dziwnym męskim zespole. Czułem się jak kosmita. Chłopaki nie zawahali się przypiąć mnie z jakiegokolwiek powodu i bez, z ich nieodłącznym angielskim humorem. Ale byli mili. Za każdym razem jechałam tam jak na wakacje - piękna, mądra iz uśmiechem na twarzy. A moment oświecenia i szczęścia pamiętam z tego, że w końcu wiem, jak coś zrobić. Sama za pomocą rąk, oczu. Mózgi i ja mamy już przynajmniej małe, ale takie dobre doświadczenie. Ogromna wdzięczność - dla tych ludzi, miasta, kraju.

o
Oto 3 przystojnych mężczyzn - wszyscy ubrani w koszule w kratę, bo jeden z nich miał DR (zwykle obnosili się w T-shirtach). Żartobliwie zapytałem, dlaczego mnie nie ostrzegli, też założyłem nić do pudełka. Do czego zostałem od razu odcięty, który jeszcze nie był „dorosły”. Oczywiście pod ogólnym śmiechem. To jest właściwie nasza „firma”)

Moja praktyka trwała do ostatniego, do wygaśnięcia wizy i nie musiałem wyjeżdżać. Zostałbym więc tam jeszcze dłużej i prawdopodobnie zostawiliby mnie do pracy.

Ale ponieważ nie jestem z UE i z dokami wszystko nie jest takie proste, jak bym chciał, wróciłem na Białoruś i zacząłem pracować jako freelancer, tworzyć nowe portfolio, szukać klientów i jedziemy.

Teraz przeprowadziła się do Włoch. Ta umiejętność i doświadczenie dają mi możliwość życia i pracy w zasadzie w dowolnym kraju. O czym marzyłem. Poza tym po drodze w końcu doprowadziłem angielski do normalnego poziomu. Co też bardzo pomaga w życiu.

Historia potoczyła się tak, jakby wszystko było łatwe i proste, a po prostu trzeba chcieć i marzyć. Ale po drodze było wiele trudności i problemów. Po prostu jakoś przyzwyczaiłem się do tego, że nie skupiałem się na negatywach. Było silne uczucie strachu, gdy z dostępnych 300 funtów (z którymi przyjechałem) w ciągu pierwszych 2 dni wydałem 100 na nic. Strach bardzo mnie motywował. Był stres i gwałtowna utrata masy ciała o 5 kg. przez pierwszy tydzień w Londynie. Ale po prostu ruszyłem do przodu i coś zrobiłem.

Bardzo trudno było dostać pracę w rodzinie, musiałem napisać masę papierów (rekomendacje dla siebie od 3 osób, zadzwoń do tych 3 osób i uprzedz ich o tym, bo mój pracodawca nie był zbyt leniwy, żeby zadzwonić na Białoruś i sprawdzić .I wiedziałem, że nie jest leniwa). Było kilka wywiadów, dość napiętych. Były dzieci, nie-prezenty, czasem wyjmujące mózg, 2 chłopców. Było dużo sprzątania. Dom musiał zawsze wyglądać idealnie i być gotowy do filmowania. W ogóle korona mocno opadła. Ale jakoś spokojnie potraktowałem to i pracowałem z przyjemnością dla dobra mojej przyszłości, o której marzyłem. I z cudownym uczuciem, że żyję tak, jak chcę i nikomu nic nie jestem winien.

Ostatnio rozmawialiśmy o byciu z koncepcją piękna w dzisiejszym społeczeństwie. Logiczną kontynuacją tego tematu jest pytanie o miejsce retuszu w fotografii. Iluzoryczny charakter tego, co dzieje się w branży fotograficznej, jest oczywisty dla jej pracowników, ale nie dla większości konsumentów błyszczących (i nie tylko) magazynów. Poprosiliśmy retuszerów Bespoke Pixel, aby nakreślili, co każdy, kto zakłada magazyn lub stronę o modzie, powinien wiedzieć i o czym pamiętać.

Dążenie do ideału
obrazek

Nosimy pończochy uciskowe lub drapujemy się w Rick Owens, biust push-up, sztuczne rozjaśnione słońcem włosy, rozjaśniamy naszą skórę odblaskowym podkładem i nosimy 6-calowe szpilki (lub twój osobisty odpowiednik). Innymi słowy, zmieniamy swój wygląd, aby przełożyć na otoczenie osobistą wypowiedź, stanowisko, poglądy – lub ich brak. Gdzie w tym przypadku nasza indywidualność ujawnia się bardziej: kiedy po tysiącu mikrozmianach od kształtu paznokci do odcienia szminki docieramy na galę, czy następnego ranka, gdy budzimy się rozczochrani , bez makijażu i ze śladami kaca na twarzy? Nikomu nigdy nie przyszłoby do głowy, by zarzucać dziewczynie, że używa wydłużającego tuszu do rzęs i żądać zdejmowania obcasów, by nie zaburzać wzrostu – jest to gra akceptowana przez społeczeństwo, której zasady są wszystkim dobrze znane. A gdzie w takim razie etyczna różnica, czy pryszcz jest rozmazany podkładem czy pędzelkiem w edytorze graficznym?

W przetwarzaniu obrazu można wyróżnić dwa sąsiadujące ze sobą etapy: pierwszy to konieczność produkcyjna, często integralna część tworzenia obrazu cyfrowego, a drugi to delikatne terytorium decyzji estetycznych. Faktem jest, że od czasów fotografii analogowej niewiele się zmieniło. Obraz cyfrowy wymaga rozwinięcia tak samo jak kadr filmu. Jedynie analogowe laboratorium fotograficzne z odczynnikami zostało zastąpione przez Adobe Photoshop i inne edytory graficzne. Na etapie takiego „wywołania cyfrowego” (konwertowania pliku RAW na obraz) można dostosować jasność, kontrast, tonalność, nasycenie, ostrość i inne parametry obrazu. Musisz zrozumieć, że w tym przypadku piksele tworzące obraz pozostają na miejscu, a regulowane są tylko ich właściwości. Nie wpływa to na treść obrazu, chociaż gra światła może również wizualnie przekształcić obraz. Wymownym przykładem jest fotografia autorstwa Paula Hansena, zwycięzcy World Press Photo - 2013, gdzie nie został przesunięty ani jeden piksel, ale dramatyczny „rozwój” obrazu wywołał gorące dyskusje na temat jego dopuszczalności.

Zdjęcie z Elle Ukraine (czerwiec 2013), retusz Bespoke Pixel

Historia retuszu

Historia manipulacji obrazem jest tak stara jak sama fotografia. Jeszcze w latach 60. XIX wieku (fotografia miała wówczas około 25 lat) między patriarchą rosyjskiej fotografii Lewickim a prezesem francuskiego towarzystwa fotograficznego Davanne rozpoczęła się dyskusja na temat retuszu i jego granic. Z punktu widzenia Davanne'a: ​​fotograf może jedynie „naszkicować” na negatywie ogólny rysunek obiektu, a retusze kończą resztę. Lewicki sprzeciwił się, zezwalając tylko na retusz techniczny, naprawianie małych kropek i plam.

Początkowo fotografia była ubogim technicznie krewnym malarstwa, a wszystkie techniki stamtąd automatycznie przenoszone na obrazy. Pierwsi fotografowie byli często artystami i powszechną praktyką było dodawanie niezbędnych szczegółów na wierzchu odbitki za pomocą pędzli; fotografie zostały ręcznie pokolorowane i ocenione według tych samych kryteriów co obrazy. Podczas robienia portretów retusz był koniecznością. Legendarne studio portretowe Nadara w Paryżu zatrudniało 26 osób, z których 6 było retuszerami. Franz Fiedler, niemiecki portrecista i teoretyk fotografii, tak pisał o końcu XIX wieku, kiedy fotografia miała zaledwie czterdzieści lat: „Preferowano te studia fotograficzne, które najpilniej stosowały retusz. Zmarszczki na twarzach były rozmazane; piegowate twarze zostały całkowicie „oczyszczone” przez retusz; babcie zamieniły się w młode dziewczyny; charakterystyczne cechy osoby zostały całkowicie wymazane. Za udany portret uznano pustą, płaską maskę. Zły smak nie znał granic, a handel kwitł. Poniżej pokaz slajdów z Metropolitan Museum of Art.

Robert Johnson, 1930, przewodnik po retuszu negatywów.
Calvert Richard Jones, Bracia Kapucyni na Malcie, 1846 r.
To jedna z pierwszych udokumentowanych retuszowanych fotografii. Calvert był malarzem i zaczernił jednego z mnichów psując jego kompozycję na negatywie. Nie tylko przywiózł ze swojej podróży na Maltę zdjęcia, które sprzedawał jako pocztówki, ale także do niektórych z nich dodał postacie i szczegóły.
Charles Negre, lata 50. XIX wieku. Ogień świec został ukończony ręcznie, technika tamtych czasów nie mogła zrealizować takiego obrazu.
Henry Peach Robinson „Fading Away”, 1858. Jedna z najbardziej głośnych inscenizowanych fotografii kompozytowych tamtych czasów, rodząca szereg pytań etycznych dotyczących stosowności fotografowania pewnych tematów („nic do sfotografowania na czarno!”).
Ernest Eugene Appert, który wyreżyserował i sfilmował „zbrodnie” paryskich komunardów (aktorzy na zdjęciu). Zdjęcie ukazało się w prasie 24 maja 1871 r. Być może nie wszystkie zdjęcia konfliktów z sąsiednich krajów są jednakowo prawdziwe.
1905, rodzina "w Niagara Falls" (właściwie - w studio).
Nie, w 1910 taka kukurydza nie rosła, a wydaje się, że moglibyśmy zaprzyjaźnić się z Georgem Cornishem – mamy podobne poczucie humoru.
Nikołaj Antypow, Józef Stalin, Siergiej Kirow, Nikołaj Szwernik i Nikołaj Komarow na XV Konferencji Leningradzkiej Partii Regionalnej w Leningradzie, 1926. Pod rządami Stalina wszystkie ważne zdjęcia polityczne były retuszowane, przerysowywane, a jego dawni współpracownicy popadli w hańbę i represje , zostały zaciemnione.
Nikołaj Antipow, Józef Stalin, Siergiej Kirow i Nikołaj Szvernik w książce „S. M. Kirow, 1886–1934” (Leningrad, 1936). Komarow został aresztowany i stracony w 1937 roku.
Józef Stalin, Siergiej Kirow i Nikołaj Szwernik z Historii ZSRR, część 3, Moskwa, 1948. Antipow został aresztowany i rozstrzelany w 1937 roku.
Stalin i Kirow w Józefie Stalinie: Krótka biografia. Moskwa, 1949.
Klim Woroszyłow, Wiaczesław Mołotow, Józef Stalin i Nikołaj Jeżow, 1938.
To poprzednie zdjęcie z 1938 roku, opublikowane w 1940 roku. Retuszer usunął „wroga ludu” Jeżowa (z prawej), byłego szefa NKWD, organizatora i wykonawcę masowych represji, którego później rozstrzelano „za próbę zamachu stanu”.

Co jest
proces przetwarzania

Okładki L "Officiel Ukraine, Elle Ukraine i Aeroflot Style, retuszowane w
Piksel na zamówienie

Tak jak nad budową budynku pracuje sieć specjalistów – od architekta po inżyniera i wykonawcę – opublikowane zdjęcie jest efektem pracy zespołu profesjonalistów: dyrektora artystycznego, stylisty, wizażysty, modelki, fotografa i inne, gdzie retuszer jest jednym ze skromnych ogniw funkcjonalnych. Każdy specjalista ma swoje kompetencje: modelka nie może działać, co jej się podoba, a retuszer nie „bawi się” obrazem na swój sposób. Każda sesja ma swój własny kierunek stylistyczny, a postprodukcja powinna maksymalnie wydobyć pomysł zespołu („edycje według własnego gustu” lub „uczyń nas pięknymi” to zwykle pierwsza czerwona flaga – najprawdopodobniej klient nie wie, czego chce ). W istocie proces przetwarzania obrazu jest nierozerwalnym połączeniem wyboru estetycznego i jego technicznego wykonania. Oznacza to, że Photoshop to tylko narzędzie w służbie fotografii. Jego możliwości techniczne pozwalają wykonywać niemal nieograniczone manipulacje obrazem, zmieniając kształt obiektów, fakturę, kolor itd. (istnieje opinia, że ​​tak wygląda zwykła kolejność retuszerów). Ale, jak każde narzędzie, może służyć zarówno do dobra, jak i do zła. Punktem krytycznym jest więc zdrowy rozsądek. Należy rozumieć, że jeśli obróbka zdjęcia wyraźnie naciąga koc na siebie, nie jest to katastrofa, ale wtedy bardziej właściwe jest przypisanie obrazu do dziedziny projektowania graficznego lub technicznego

Zespół profesjonalistów pracuje nad fotografowaniem mody lub urody jeszcze przed kliknięciem migawki aparatu, aby zbliżyć się do idealnego zdjęcia podczas procesu fotografowania. Dlatego z reguły dostajemy w ręce wysokiej jakości prace, w których doświadczonego fotografa fotografuje zadbaną kobietę o wyglądzie modelki z prawidłowo nałożonym makijażem w sprzyjającym świetle i dobrej optyce. Następnie musimy zrobić to, co nam się nie udało (lub wręcz niemożliwe) osiągnąć podczas robienia zdjęć, dostosować obraz do pewnego poziomu, zbliżyć go do pomysłu autora. Retuszer może sprawić, że wspaniałe zdjęcie będzie doskonałe, dobre zdjęcie bardzo dobre, przeciętne zdjęcie niezłe, złe zdjęcie do zaakceptowania. Dokonanie skoku jakościowego w dwóch krokach jest bezzasadnie kosztowne, nierealne i po prostu nieefektywne (chyba że jest to skok w odwrotnym kierunku – przeciętna obróbka może zabić utalentowane zdjęcie). Oznacza to, że idealnie praca retuszera nie ma na celu poprawienia obrazu, ale jego ulepszenie.

Jedna z najbardziej ulubionych edycji klientów -
zakreśl cokolwiek na zdjęciu i podpis: „Co to jest?”

Ujęcie z sesji z czołową wizażystką Chanel na Ukrainie dla Harper's Bazaar Ukraine,
Wyretuszowany piksel na zamówienie

Oczywiście każde zlecenie jest indywidualne, ale jeśli staramy się uogólniać nasze zwykłe działania, usuwamy wszystko, co rozprasza, przeszkadza i trafia w oczy. Dodaj objętość u nasady włosów, jeśli są luźne. Wydłużamy szyję, usuwamy na niej poziome zmarszczki, oczyszczamy fałdy pachowe i pachy, wykańczamy paznokcie, usuwamy skórki, utrwalamy makijaż - oczy, linię rzęs, czasem je wykańczamy, wygładzamy ruchomą powiekę, wprowadzamy jednolitość koloru. Oczyszczamy oczy: usuwamy naczynia krwionośne, zaczerwienienia, akcentujemy źrenicę. Korygujemy brwi, usuwamy nadmiar włosków, wyrównujemy kolor i gęstość, edytujemy kształt. Naturalnie pracujemy z porami, nierównościami, plamami na twarzy. Zwracamy uwagę na dodatkowe włoski we fryzurze. Korygujemy plastyczność: fałdy ciała, kontury talii, zgięcia bioder i pleców, usuwamy „gęsią skórkę” na nogach, zawsze czyścimy pięty. Lista jest imponująca, ale jest bardzo złożona i zazwyczaj każda czynność zajmuje nie więcej niż 15 minut. Kontrastowe przekształcenia nadwagi w parametry modelu i np. odmłodzenie o dwadzieścia lat w naszym przypadku pozostają jednorazowymi wyjątkami. Nie pracujemy jako „czarodzieje photoshopa”, ale zajmujemy się pomaganiem klientom w dopasowaniu ich zdjęć do stylu, marki, długoterminowej strategii.

Naszym zdaniem głównym zadaniem przetwarzania nie jest „ulepszenie zdjęcia i osoby na nim” - ta fraza, ze względu na subiektywność, w ogóle nic nie znaczy. Retusz i postprocessing nie są rzeczami nieuchwytnymi, nie jest to polowanie na lisy Wilde'a, w którym niewyrażalne podąża za tym, co niejadalne, ale pomagają urzeczywistnić artystyczną intencję fotografa lub dyrektora artystycznego. Jeśli postawione zadanie (nakręcenie lookbooka czy artystycznej sesji zdjęciowej) jest bezbłędnie zrealizowane w ramach przydzielonych mu środków, możemy powiedzieć, że mamy „dobry” retusz. Niestety są opcje, gdy nieudane rozwiązania estetyczne są technicznie doskonałe, i odwrotnie – z powodu złej realizacji cierpią wielkie intencje. Dlatego też, gdy trafiamy na nieudane ujęcie, nie śpieszymy się z winą za retuszera, być może „było to zamierzone” przez dyrektora artystycznego zdjęcia (lub osobę, która pełni jego obowiązki).

Warto zauważyć, że nasze osobiste, jako retuszerów, preferencje estetyczne mogą nie pokrywać się z pomysłem autora czy projektem zespołu. Gdy otrzymujemy kolejną iterację z wymogiem „wyszczuplania nóg modelki”, czujemy się nieswojo i zawsze staramy się przekonywać klienta, ale rozumiemy, że jest to sytuacja o krzyżyku i majtkach. Ponieważ w głębi serca jesteśmy przeciwni nadmiernemu przetwarzaniu i podejściu „zrobi się, napraw to w postprodukcji”, staramy się odwieść fotografów od wprowadzania zbyt nierealistycznych zmian. Co prawda w naszej pamięci nikt nie posunął się za daleko, abyśmy odmówili wykonania rozkazu z powodów moralnych (ale może jesteśmy po prostu bezwstydnymi sukami). I tu zaczyna się zabawa – jakie są standardy?

Standardy i trendy
w nowoczesnym retuszu

Ani przemiana bohaterki w doskonalszą wersję siebie. Vogue zawsze działa jak okno do innego, „lepszego” świata, a nieobróbka czyichś zdjęć oznacza dawanie specjalnych preferencji, umieszczanie ich w innych warunkach. Sama Lena zareagowała zgodnie z prawdą, z wdziękiem zmieniając kilka swoich wcześniejszych wypowiedzi: „Błyszczący magazyn to rodzaj pięknej fantazji. Vogue to nie miejsce na realistyczne przedstawienia kobiet, ale na eleganckie ubrania, modne miejsca i eskapizm. Więc jeśli artykuł odzwierciedla to, kim jestem, ale jestem ubrany w Pradę i otoczony pięknymi mężczyznami i psami, w czym problem? Jeśli ktoś chce zobaczyć, jak wyglądam w prawdziwym życiu, włącz „Dziewczyny”.

Etyka, zawodowa deformacja
i wartość naturalnego piękna

Fragment projektu Barber Shop

Czy uważamy, że ustalamy nierealne standardy i kompleksy? Z jednej strony tak, to naszymi rękami ściąga się talię i wydłuża rzęsy. Z drugiej strony nie możemy nie zgodzić się z Leną Dunham – przemysł błyszczący daje nam bajkę, iluzję, marzenie, które należy odpowiednio potraktować. A jeśli narysujesz idealny obraz świata, to chętniej wprowadzilibyśmy w szkołach ponadgimnazjalnych obowiązkowy kurs o charakterze obrazu cyfrowego – tylko jego zrozumienie uratuje człowieka od kompleksów i sprawi, że doceni swoje ciało. Zakaz photoshopa nie rozwiąże problemu – nawet w prawdziwym życiu zawsze znajdzie się ktoś z dłuższymi nogami i szerszym uśmiechem.

Jeśli mówimy o osobistych upodobaniach, nie lubimy fotografii dopracowanych do perfekcji i symetrii, chociaż wiemy, jak to zrobić. Preferujemy lekką nieregularność, niepowtarzalność krzywizn, dlatego staramy się maksymalnie pozostawić włoski, skórę, pory, zmarszczki na palcach – nie po to, by przerobić człowieka, ale by podkreślić jego indywidualność. To, że jesteśmy dziewczynami i umiemy się malować, interesujemy się kosmetykami i wiemy, jak wszystko działa, bardzo pomaga w naszej pracy. W większości przypadków możemy odróżnić intencję wizażysty od niedoskonałości wykonania i w razie potrzeby dokonać korekty bez rozmycia pomysłu. I nawet jeśli nie wiemy, co smoky jest modne w tym sezonie, ratują nas drodzy przyjaciele z blogów piękności i świadomość w branży modowej.

Pewnego dnia
zapytał producent
wydłużyć ramiona
jego aspirująca drobna piosenkarka i autorka tekstów

Tydzień mojego samozwańczego weekendu dobiegł końca. Myślisz, że jestem na wakacjach? Tak, jak. Odpoczynek freelancera to zmiana kierunku działania, sama aktywność zatrzymuje się tylko we śnie, a to nie jest fakt.

Zamiast leżeć brzuchem na kanapie i oglądać coś bardzo intelektualnego na kanale TNT, oglądałem lekcje na YouTube, wspominając moją ulubioną szkołę najcieplejszymi słowami, bo zamiast angielskiego nie mieliśmy nikogo (nawet nauczyciela) wariującego bezużytecznego francuskiego. Czytałam też artykuły o retuszu, książkę o kolorze i testowałam różne pomysły. Jednym słowem reszta jest po prostu super.

Jednak ten post nie dotyczy tego, jak dobry jestem.

Tutaj oglądam lekcje takich ludzi jak Natalia Taffarel, Krunoslav Stifter, Garth Williams i myślę: „Cholera, jak masz takie zdjęcia, nie robisz nic specjalnego?”. Przyglądam się wszystkim szczegółom pracy, nie widzę niczego, czego nie wiedziałam, nie umiałam i nie zrobiłam. Potem przerzuciłem się z retuszu na sam obraz i zrozumiałem, o co chodzi, materia jest w nim, na zdjęciu.

Nie bez powodu mówią, że poziom zagranicznej fotografii komercyjnej jest wyższy. Jest nie tylko wyższy, jest niewspółmiernie wyższy. I nie chodzi tu o fajnych fotografów, niesamowite oświetlenie, pierwszorzędny makijaż, topowe modele i aparat Phase One z 80-megapikselowym cyfrowym tyłem. To bardzo przyjemne drobiazgi, ale nic więcej.

Faktem jest, że istnieje tam spójna praca zespołowa, koncepcja mało znana rosyjskiej fotografii, a częściej zupełnie nieznana. Zacznę trochę z daleka.
To, co widzę w 80% zdjęć urody i mody, które są wysyłane do retuszu. Coś w tym stylu: fotografka wymyśliła jakiś ogólny obraz, nazwany mniej lub bardziej odpowiednią modelką (no, jeśli nie przypadkową), kazał jej wziąć coś czerwonego z ubrań, coś według jej gustu i trochę biżuterii. Zadzwoniłam do znanej wizażystki i rozpoczął się proces twórczy. Fotograf jakoś, ogólnie rzecz biorąc, wyjaśnia wizażystce, czego chce jego ponury geniusz. Wizażystka rozumie to jakoś na swój sposób i ogólnie robi coś przypominającego to, czego potrzebował fotograf. Jest zadowolony, wysyła modelkę do ubioru, odwiesza ulubione szare tło, bawi się światłem lub kamerą. W międzyczasie wizażysta zajmuje się swoimi sprawami, wykonywał swoją pracę. Następnie modelka z wyrazem twarzy „Tak, kiedy to się skończy, jak zmęczona chcę iść do domu” pozuje intensywnie przez 2-3 godziny, po drodze kilkakrotnie zmieniając garderobę.
Fotograf, ogarnięty impulsem twórczym, wydaje komendy i konwulsyjnie naciska przycisk.

„Hurra! Tutaj to arcydzieło, teraz odpocznę, wybiorę zdjęcia, oddam je retuszerowi i spoczę na laurach chwały!” - myśli szczęśliwy fotograf.

A teraz kilkanaście zdjęć ze słowami: „Zrobiłem tu super fajne zdjęcia, rób to jak w modzie, wierzę w Ciebie i szybko, jeśli to możliwe, naprawdę chcę to zobaczyć” wpada w ręce retuszera. I tu zaczyna się zabawa.

Naprawdę fajnie jest patrzeć na zdjęcie z niekompatybilnym, zniszczonym makijażem, ubraniami, dodatkami, emocjami, tłem i przekrzywionym światłem, które uważa się za arcydzieło. Co za arcydzieło, zrobić przynajmniej coś strawnego!
Jak to się stało? A stało się tak, ponieważ nie było pracy zespołowej.

A teraz zdradzę straszny sekret fajnych zdjęć.

Fotograf wpadł na pomysł. Wziął kartkę, ołówek i zaczął szkicować i spisywać swój pomysł: pozę modelki, światło, kolor, tło, makijaż, fryzurę, rysy twarzy, emocje. Zrobiłem 5-10 szkiców, zdałem sobie sprawę, że to kompletna bzdura i narysowałem to inaczej, znacznie lepiej. Po otrzymaniu jasnego wyobrażenia o przyszłym wizerunku w tak prosty sposób, kontaktuje się z odpowiednim modelem, wizażystą, stylistą, fryzjerem i nagle także z retuszerem. Cała zaprzyjaźniona firma omawia pomysł, dopracowuje go do perfekcji, w trakcie tego wszyscy jasno rozumieją, czego dokładnie się od niego wymaga.

Kiedy wszystko jest gotowe, zaczyna się strzelanie. Podczas których stylistka, wizażystka i fryzjerka nie zajmują się codziennymi sprawami, lecz monitorują proces filmowania, naprawianie rozpuszczonych włosów, kruszący się makijaż, napompowaną bańką sukienkę itp. Fotograf, na z drugiej strony podłącza aparat do komputera, robi zdjęcie próbne i patrząc na zdjęcie w normalnym rozmiarze z lightroom lub C1 rozumie, że fajnie byłoby zmniejszyć ekspozycję o pół stopnia, trochę wyregulować światło i dodatkowo podświetlić włosy, w przeciwnym razie są jakoś ciemne i płaskie.
Jedno zdjęcie jest robione długo i ciężko, aż uzyska się dokładnie taką klatkę, jaka jest potrzebna.

Ta ukochana idealna oprawa trafia do retuszera, a co retuszer widzi? Widzi materiał najwyższej klasy, w którym kolorystyka tła, makijażu, ubrań i dodatków jest w harmonii kolorystycznej lub zbliżona do niej, obraz od razu jest obszerny i piękny, bo światło zostało starannie ustawione właśnie do tej pozy modelu. W tym przypadku czarno-białego rysunku nie trzeba poprawiać, wystarczy tylko podkreślić, a zdjęcie ostatecznie będzie wyglądało jak najbardziej naturalnie. Zadaniem ostatecznej korekcji koloru lub gradacji kolorów jest doprowadzenie do perfekcji już ustawionej harmonii kolorów, a nie zastanawianie się nad tym, co można tutaj zrobić.

Dzięki takiemu podejściu do pracy retuszer nie koryguje szeregu ościeży, które powstały od etapu przedprodukcyjnego, ale wykonuje tylko swoją pracę - doprowadza obraz do ideału, pracując z tym, co można zrobić tylko w jednym edytor graficzny.

Tak powstają arcydzieła. Szczegółowy plan, staranne przygotowanie i jasne zrozumienie swoich zadań przez wszystkich uczestników procesu. A kiedy ten zespół pracuje ze sobą przynajmniej 5 lat, nauczy się czuć się nawzajem, to już mogą coś spontanicznie stworzyć i dostać pracę nie gorszą niż z planem, a nawet lepiej.

Ponieważ praktycznie nie mamy dobrych fotografów i retuszerów, skąd oni mogą pochodzić z takim podejściem do biznesu? Najpierw strzelają do wszystkiego, a potem wierząc w magię Photoshopa wysyłają to do retuszera, który próbując to jakoś uratować, otrzymuje zdjęcie z poprawionym światłocieniem (który prawie zawsze jest widoczny) i nieharmonijnym kolorem. W efekcie portfel wszystkich pozostawia wiele do życzenia.
A kiedy to wszystko powtarza się latami, staje się nawykiem, od którego trudno się pozbyć, a dlaczego i po prostu te same zasady, prawda?

To jest główny problem.
Wydaje się, że wszyscy pracują dla jednego produktu, ale każdy jest na własnej fali i diabeł wie co. Fotografia jest tym samym co kino, tylko na mniejszą skalę. Fotograf najczęściej sprawdza się tylko jako operator, ale także reżyser, czyli osoba, która ma wizję finalnego produktu, jest w stanie przekazać tę wizję wszystkim uczestnikom procesu i jasno zorganizować sam proces. Jeśli reżyser sobie nie radzi, to nawet jeśli wszyscy pozostali są najlepszymi na świecie specjalistami w swoich dziedzinach, wynik nadal będzie pozostawiał wiele do życzenia.

Uczciwie zaznaczam, że dyrektorem może być każdy, nawet osoba, która w ogóle nie jest bezpośrednio zaangażowana w proces pracy, na przykład klient. Więc nie zawsze jest to wina fotografa. Obwiniaj reżysera.

Co powinien wiedzieć reżyser?

Musi dużo wiedzieć. Jak działa światło i co można dzięki niemu osiągnąć. Cechy nakładania makijażu i jego możliwości (bardzo, bardzo duże, warto to zauważyć). Pozowanie i emocje. Cechy techniczne złożonego fotografowania (gdy obraz składa się z kilku klatek). Jak działa postprocessing, jakie są jego możliwości i ograniczenia. Teoria koloru i kompozycji.

Teraz o wszystkim trochę więcej.
1) Światło. Miękki, twardy, impulsowy, stały. Filtry świetlne, różne dysze itp. Do różnych zadań potrzebne jest inne światło, a 3 softboxy nie są panaceum.
2) Zrób. Nie trzeba dodawać, że profesjonalny makijaż może zmienić osobę nie do poznania? To najpotężniejsze narzędzie do tworzenia obrazów.
3) Pozowanie. To kwestia komunikacji niewerbalnej. Postawa, gesty i mimika przekazują znacznie więcej informacji niż mowa. Jest to postrzegane na poziomie podświadomości, więc musisz zrozumieć, co chcesz powiedzieć, wymagając od modelki określonej pozy i emocji.
4) Cechy złożonego filmowania. Reżyser musi wiedzieć, jak powstają wysokiej jakości, drogie obrazy reklamowe. I nie są robione za jednym zamachem. Wszystkie kluczowe elementy są filmowane osobno i składane w obraz w postprodukcji. Jak je usunąć, aby retuszer nie złamał głowy i rąk podczas procesu montażu i nie zażądał wygórowanej kwoty za pracę, musisz wiedzieć.
5) Postprodukcja. Wiele rzeczy jest o wiele łatwiej zrobić z wyprzedzeniem, na przykład prasować ubrania (!!!). Czy trudno jest zabrać z domu żelazko i uporządkować ubrania podczas nakładania makijażu? Musisz poświęcić 10-15 minut. W Photoshopie zajmie to 2 godziny, a wynik będzie daleki od ideału.
Na strzelaniu musi być całkowicie uformowany wzór odcięcia. Tylko w ten sposób i nic więcej. Skorygowanie go tak, aby nie było zauważalne, jest bardzo trudnym zadaniem i jest to zadanie bardziej dla artysty niż dla retuszera. Drobne poprawki, takie jak wyrównanie kości policzkowych, przycięcie nosa, podkreślenie klatki piersiowej itp. - proszę. Ale gdy na zdjęciu prawie nie ma naturalnych objętości z powodu zakrzywionego światła, nie jest to zadanie, które należy rozwiązać na etapie przetwarzania.
Włosy. Retuszowanie włosów nadal stanowi problem, zwłaszcza gdy ich stan w niewielkim stopniu przypomina fryzurę. Grzebień został wynaleziony dawno temu, czesanie modelu, 2 minuty zaoszczędzi godzinę obróbki końcowej.
Zajrzyj za tło, łatwiej jest wziąć jakiś stołek i wyjąć go z ramy, niż zamalować później pieczątką na 50 klatkach katalogu.
6) Teoria i kompozycja kolorów. Umiejscowienie obiektów w kadrze jest jednym z głównych czynników jego atrakcyjności. Odpowiednio zbudowana kompozycja skupia uwagę widza na kluczowych elementach zdjęcia w sposób, w jaki nic innego nie potrafi. Kolor to także element kompozycji, o którym często zapomina się przy jego budowaniu. Właściwe zastosowanie harmonii kolorystycznych i zasad kontrastu sprawia, że ​​obraz jest spójny, harmonijny i przyjemny dla oka. Widz nieświadomie zatrzymuje na nim swoją uwagę tylko dlatego, że jest harmonijny. Podstawę harmonii należy zbudować z góry, a nie pozostawić na wieki, licząc na umiejętność retuszera w tej sprawie. Nawiasem mówiąc, dobrych kolorystów jest bardzo, bardzo mało, a kolorystka w fotografii jest moim zdaniem trudniejsza niż w kinie i malarstwie. W kinie stosuje się bardzo proste kombinacje, ponieważ złożone nie nadają się do dynamicznego obrazu, ponieważ rozpraszają uwagę i męczą widza, natomiast w malarstwie artysta ma swobodę robienia, co chce i nadawania przedmiotom dowolnych kolorów. W fotografii mamy zamrożoną rzeczywistość, a jeśli pomalujesz ją na 2 kolory lub nadasz przedmiotom jakieś nierealne kolory, to w pierwszym przypadku będzie wyglądać szaro i nudno, a w drugim będzie wyglądać dziko.

Mogę o tym wszystkim jeszcze raz napisać w 5 kolejnych, ale niewiele osób przeczyta to opus. Dlatego drodzy reżyserzy zdjęć, skoro podejmujecie się tego trudnego zadania i dążycie do idealnego obrazu, to proszę chociaż starajcie się zrozumieć wszystkie te kwestie i dobrze zorganizować cały proces. Zapytaj innych uczestników procesu, jak ich zdaniem obraz można zrobić lepiej, stale przeglądaj własną pracę, analizując wszystkie najmniejsze błędy i niedociągnięcia, poproś o krytykę tych, którzy są od Ciebie lepsi. W przeciwnym razie nie będzie postępu.

Błędy to nauczyciel. Rozpoznawaj je, bądź świadomy i pamiętaj, aby nie angażować się w przyszłości.