Podstawy kompozycji. Zasada trójpodziału
Zasada trójpodziału to jedna z kluczowych zasad kompozycji w fotografii. Zasada trzech części pozwala silniej przekazać naturalną percepcję ludzkiego oka na niektórych częściach obrazu.
Jaka jest zasada trójpodziału?
Zasada trójpodziału to wyimaginowana plansza w kształcie kółka i krzyżyka narysowana na obrazie, aby podzielić go na dziewięć równych kwadratów. Cztery punkty, w których te linie się przecinają, są punktami ogniskowymi.
Jak tego użyć?
Aby zastosować zasadę trójpodziału, podczas komponowania w wizjerze należy przedstawić siatkę na wszystkich obrazach. Jeśli masz aparat z autofokusem, możesz użyć punktów autofokusa, aby ułatwić sobie wizualizację siatki. Używając wyświetlacza LCD jako narzędzia do kompozycji, możesz zrobić siatkę z przezroczystego materiału i przykleić ją na górze wyświetlacza. Innym sposobem jest narysowanie siatki na wizjerze, choć później będzie trudno ją usunąć, więc najlepiej tego nie robić. Po odrobinie praktyki będziesz w stanie z łatwością przedstawić siatkę na obrazie. Upraszcza cały proces posiadania aparatu z wbudowaną funkcją wyświetlania siatki w wizjerze lub na wyświetlaczu. Wiele nowoczesnych ma tę funkcję.
Czy ma znaczenie, którego punktu użyć?
Punkt lub linia, na której umieszczasz swój obiekt, ma znaczenie. Chociaż wszelkie kropki/linie wyróżnią Twój temat, niektóre będą bardziej skuteczne niż inne.
Gdy na zdjęciu znajduje się jeden obiekt, najlepiej umieścić go po lewej stronie ramki. Wyjątkiem są kultury, w których informacje czytane są od prawej do lewej, w takim przypadku obiekt po prawej będzie bardziej imponujący.
Kiedy obiekt na zdjęciu nie jest sam, istnieje hierarchia siły oddziaływania obrazu. Obiekt na pierwszym planie będzie naturalnie miał większy wpływ niż obiekt w tle. Jednak stosowanie zasady trójpodziału podczas umieszczania obiektów może zwiększyć lub zmniejszyć ten efekt. Prawy dolny punkt ma największy wpływ, gdy istnieje wiele obiektów, a lewy górny punkt ma największy wpływ. Teoria ta jest często używana w filmach, aby przekazać emocjonalną dominację jednej postaci nad drugą. Umieszczenie obiektu tła po prawej stronie i obiektu pierwszego planu po lewej stronie zmyli oko i sprawi, że widz będzie zdezorientowany co do obiektu dominującego. Ta technika jest szczególnie przydatna podczas fotografowania obrazów o zabarwieniu emocjonalnym.
Inną podstawową zasadą (chociaż może nie mieć zastosowania w pewnych okolicznościach) jest to, że obiekt musi być umieszczony w linii przeciwnej do kierunku, w którym zwrócony jest obiekt. Na przykład portret: jeśli obiekt jest skierowany w lewo, musisz umieścić go po prawej stronie.
Jak w portretach stosuje się zasadę trójpodziału?
Chociaż dobre portrety wydają się po prostu wyśrodkowane, używają zasady trójpodziału. W przypadku pojedynczych portretów oczy fotografowanej osoby znajdują się wzdłuż górnej linii trzeciej linii. Na portretach, na których występuje kilka osób, ich twarze układają się wzdłuż linii tercjowych. Dlatego układ wielorzędowy zwykle sprawdza się lepiej niż układ jednorzędowy.
Alex Charisov
143628 Fotografia od podstaw 0
W tej lekcji dowiesz się: Podstawy kompozycji. Semantyczna i dekoracyjna kompozycja kadru. Techniki kompozycyjne: perspektywa, zasada tercji, złoty przekrój, przekątne. Główne i drugorzędne obiekty kompozycji. Główne błędy początkujących fotografów.
Czym jest kompozycja? Kompozycja (z łac. compositio) oznacza kompozycję, łączenie, łączenie różnych części w jedną całość zgodnie z ideą. Odnosi się to do przemyślanej konstrukcji obrazu, znalezienia proporcji jego poszczególnych części (składników), które ostatecznie tworzą jedną całość - kompletny i kompletny obraz.
Dlaczego odpowiedni skład jest ważny? Aby lepiej oddać ideę w fotografii, stosuje się specjalne środki wyrazu: oświetlenie, tonację, kolor, punkt i moment fotografowania, plan, kąt, a także kontrasty obrazowe i różne. Odbicie życia, prawdziwe życie nie będzie wystarczające bez przestrzegania pewnych zasad. Jak na przykład przekazać ruch lub ulotność chwili? Wymaga to znajomości praw kompozycji, w przeciwnym razie Twoje zdjęcia zamienią się w przypadkowe kliknięcia migawki i nie będą interesujące dla innych.
Ogólne znaczenie dobrze zbudowanej kompozycji kadru polega na tym, że patrzymy na zdjęcie łatwo i naturalnie. Jednocześnie czerpiemy przyjemność estetyczną, widzimy logiczne połączenie między obiektami w kadrze, podziwiamy detale obrazu. Dzieje się na odwrót, jesteśmy zaskoczeni lub zszokowani, wszystko jest dla nas niezrozumiałe, ale w tym przypadku poprawna – lub celowo zła – kompozycja przekazuje poprzez zdjęcie intencję twórczą autora.
Centrum historii i równowaga
Każde dobre zdjęcie powinno mieć główny temat, czasami nazywany centrum semantyczne lub fabuła. Po to autor wspinał się po górach, przemierzał pustynie lub po prostu odrywał się na chwilę od zabawy z przyjaciółmi, aby wyjąć aparat i wcisnąć guzik. To centrum może być „ja na grillu”, a może ośnieżony szczyt, samotne drzewo, ludzka twarz lub po prostu wdzięczna krzywa linii w abstrakcyjnej martwej naturze.
Na prostych zdjęciach domowych obiekt i środek geometryczny często pokrywają się, to znaczy główny obiekt znajduje się dokładnie na środku obrazu. Albumy rodzinne są pełne takich kart i tylko najbliżsi krewni są zainteresowani ich przeglądaniem, a tym bardziej oglądaniem zdjęć. Jeśli fotograf chce zrobić coś więcej niż moje zdjęcie na tle piramid, to trzeba być przygotowanym na to, że trzeba będzie poświęcić więcej czasu i wysiłku.
Zanim naciśniesz spust migawki aparatu, zdecyduj, czy centrum semantyczne i znajdź to w otaczającej przestrzeni, podkreśl mentalnie to, co jest dla Ciebie najważniejsze, najciekawsze. Być może na początku nie będzie to łatwe i będziesz musiał popracować głową (no cóż, obracać się w różnych kierunkach, rozglądać się), ale potem, w miarę zdobywania doświadczenia, twoje oczy same znajdą ciekawe historie.
Idziemy dalej. Istnieje bardzo stara i prosta zasada, która pozwala prawie zawsze odnosić sukcesy. Czasami nazywa się to zasada trójpodziału. Pozwala harmonijnie zbalansować obraz, nadając mu dynamiki i wizualnej naturalności. Jakie jest jego znaczenie? Przestrzeń kadru jest mentalnie podzielona dwiema poziomymi i dwiema pionowymi liniami na równe części. Z trzech poziomych i trzech pionowych pasów uzyskuje się pewną siatkę z punktami przecięcia linii.
Zaleca się umieszczenie najważniejszych elementów ramy wzdłuż tych linii lub w ich punktach przecięcia. Faktem jest, że taka asymetria obrazu jest postrzegana bardziej naturalnie i w wielu przypadkach pozwala efektywnie wykorzystać negatywną przestrzeń wokół głównego tematu.
Zasada trójpodziału jest szeroko stosowana w wielu różnych typach obrazów. Na przykład w krajobrazach linia horyzontu jest często umieszczona wzdłuż górnej lub dolnej trzeciej linii, a obok jednej z linii pionowych obiekt, na który chcą zwrócić uwagę (drzewo, budynek itp.) wystawiany.
Podczas tworzenia portretów twarz można odsunąć od środka, aby uniknąć niepotrzebnego podobieństwa do „zdjęcia paszportowego”. Aby zwrócić uwagę na oczy, warto wybrać kompozycję tak, aby jedno oko znajdowało się na jednym z górnych przecięć linii warunkowych.
Od wielu wieków, do budowania harmonijnych kompozycji, artyści posługują się również konceptem „Złoty stosunek”. Zbliżone pojęcie do zasady trójpodziału. Stwierdzono, że pewne punkty w kompozycji obrazu automatycznie przyciągają uwagę widza. Są tylko cztery takie punkty i znajdują się one w odległości 3/8 i 5/8 od odpowiednich krawędzi samolotu. Po narysowaniu siatki otrzymaliśmy te punkty na przecięciach linii.
$IMAGE8-left $Osoba zawsze skupia się na tych punktach, niezależnie od ramki lub formatu obrazu.
Istnieją również drobne linie, które powinien "prowadzić" oko do centrum fabuły. Drobne linie można rozumieć nie tylko jako konkretne linie, ale także jako ciąg obiektów lub detali znajdujących się jeden po drugim. To jest to reguła przekątna. Zgodnie z zasadą przekątnej ważne elementy obrazu powinny być ustawione wzdłuż linii ukośnych. Kompozycja diagonalna z kierunkiem od lewego dolnego rogu do prawego górnego rogu jest spokojniejsza niż ta zbudowana na przeciwległej, bardziej dynamicznej diagonali.
Elementy liniowe, takie jak drogi, cieki wodne, nabrzeża i ogrodzenia ustawione po przekątnej, sprawiają, że krajobraz jest bardziej dynamiczny niż poziomy.
Bilans na zdjęciu - do czego służy?]
Kompozycja jest zrównoważona lub niezrównoważona. Co to znaczy? Wyobraź sobie, że w jednej ręce trzymasz ciężką torbę. Twoje ciało będzie miało niezrównoważoną kompozycję. Trzymanie w drugiej ręce równie ciężkiej torby zrównoważy kompozycję Twojego ciała. Faktem jest, że każda niezrównoważona kompozycja wygląda przypadkowo, ale zrównoważona kompozycja jest harmonijna i wydaje się, że żadna zmiana nie jest możliwa. W równowadze wszystko jest ważne, nawet kierunek ruchu przedmiotów czy ich wizualna waga.
Najłatwiejszym sposobem na zrównoważenie kompozycji jest umieszczenie obiektu na środku obrazu. Jednak, jak właśnie omówiliśmy powyżej, nie jest to najlepsze rozwiązanie. Jeśli przesuniesz przedmiot na bok, równowaga zostanie zakłócona. Jedna część obrazu staje się niejako cięższa i wizualnie przeważa nad drugą. Rama wydaje się chcieć obracać zgodnie z ruchem wskazówek zegara.
Aby skorygować niezrównoważoną kompozycję, konieczne jest wprowadzenie jakiegoś obiektu w pustą część obrazu. Należy zauważyć, że w fotografii wagę zastępuje objętość (DOF), kolor lub skojarzenia z ciężkimi lub lekkimi przedmiotami. Kolory, w jakich malowane są przedmioty, również w różny sposób wpływają na ich obrazową „wagę”: czerwień i jej odcienie są cięższe niż niebieski, jasne kolory są cięższe niż ciemne.
Możliwe jest również zrównoważenie kompozycyjnie sylwetki modela poprzez różnorodne ruchy. Jeśli np. model wykonuje gest ręką w jedną stronę, to kompozycyjnie można to zrównoważyć gestem stopy lub odwróceniem głowy w drugą stronę. Oznacza to, że gest po jednej stronie dowolnej części ciała jest równoważony gestem po drugiej stronie zgięcia ramienia, nogi, głowy lub ciała.
Możesz zastosować jedną z najbardziej niesamowitych technik komponowania - wywoływanie ruchu, który równoważy obraz. Ten efekt psychologiczny sugeruje obecność wolna przestrzeń w kierunku ruchu lub spojrzenia. Trzeba tylko zostawić wolną przestrzeń w kadrze, w którym rozwija się ruch, kompozycja natychmiast się wyrówna.
Ponadto rozwijający się ruch można zastąpić kierunkiem patrzenia. Jednak widoki też są inne i wymagają innej wolnej przestrzeni na zdjęciu. Spokojny, dobroduszny lub półsenny wygląd wymaga trochę wolnej przestrzeni. Ale wściekły, śmiertelny, kuszący, o wiele więcej. Spojrzenie skierowane na siebie nie wymaga w ogóle przestrzeni.
Nie powinniśmy zapominać o psychologii widza: na przykład naszą uwagę przyciągają ludzkie twarze o wyraźnych stanach emocjonalnych, jak magnes.
RADA. Przemieszczanie się od lewej do prawej wydaje nam się szybsze niż od prawej do lewej, a obiekt umieszczony po prawej stronie waży więcej niż jeden po lewej. Obiekt na górze ramki „waży” więcej niż dokładnie ten sam obiekt na dole ramki. Samotny mały element na krawędzi kadru, znajdujący się poza głównymi liniami, kompozycyjnie „waży” więcej niż duży obiekt, który znajduje się w środku lub znajduje się na osi przechodzącej przez środek kompozycji. Można powiedzieć, że obowiązuje zasada „dźwigni”: im dalej od środka wagi, tym większa „waga” elementu w kompozycji.
Ważnym elementem jest tło . Nasze oczy są wybiórcze i często niedoświadczony fotograf widzi tylko główny obiekt, ale nie zauważa wielu rozpraszających szczegółów w tle lub w pobliżu środka obiektu. Wyczyść ramkę z niepotrzebnych szczegółów! Rozejrzyj się i wybierz odpowiednie tło. Być może ci przypadkowi ludzie przesuną się teraz poza krawędź kadru. Gałęzie drzew, które „rosną” za głowami ludzi i zakłócają percepcję przedmiotu, można usunąć, przesuwając się nieco w bok itp.
Tak naprawdę wybór tła to jedno z głównych zadań fotografa i jeśli na początku nie miałeś problemów z wyborem obiektu, to tłem może być wszystko. Rozejrzyj się, może te krzaki z tyłu nie są tak dobre, jak myślisz, jasne kwiaty są bardzo piękne, ale odwracają uwagę, a dywan nad sofą, na której siedzą goście, jest zbyt kolorowy (swoją drogą tradycyjna błąd fotografów-amatorów, jak kosz na śmieci na tylnym planie).
Aparat, w przeciwieństwie do oka, wszystko rejestruje bezstronnie i w efekcie zamiast ważnego wydarzenia lub faktu na zdjęciu może pojawić się pewien winegret o drugorzędnych, nieistotnych, a co najważniejsze, rozpraszających szczegóły. Obiekty tła nie powinny odrywać wzroku od głównego, a jeśli główny obiekt jest ciemny, wskazane jest wybranie jaśniejszego tła i odwrotnie: jasny obiekt dobrze wyróżnia się na ciemnym tle. Jednocześnie nie należy zapominać o korekcjach ekspozycji.
Perspektywiczny. Fotografia, na której czuć głębię przestrzeni, od razu przykuwa uwagę. Takie zdjęcia wyglądają lepiej, są ciekawsze do rozważenia. Naprzemienne plany – przód, środek i dal – nadają zdjęciu naturalny wygląd.
W przypadku zdjęć z podróży staraj się wybrać tło, które nie jest zbyt kolorowe ani jasne, zwróć uwagę na to, jak tło jest oświetlone. Jeśli obiekt znajduje się w cieniu, tłem nie powinny być ściany budynków lub pomników architektonicznych jasno oświetlonych światłem słonecznym. Lepiej, jeśli tło jest nieco ciemniejsze niż główny obiekt.
Postaraj się mentalnie rozmieścić plany swojej kompozycji, zauważ, że oprócz pierwszego planu obiektyw zobaczy obiekty znajdujące się za centrum przedmiotu, a nawet dalej na horyzoncie. Zwróć uwagę na wszystkie przecinające się linie i obiekty w tle. Bardzo często celowa manipulacja tłem jest wykorzystywana przez fotografów jako osobna technika ekspresyjna.
Rytm. Innym ważnym środkiem wyrazu jest rytm, czyli obraz tego samego rodzaju detali, postaci lub sylwetek na zdjęciu. Całe nasze życie to naprzemienność dni i nocy, pór roku, więc rytm pomaga zrozumieć nieprzypadkowość wyboru i stopniową redukcję tych samych lub podobnych postaci – od dużych na pierwszym planie do małych w tle – ponownie podkreśla perspektywę. Duża ilość obiektów: domy, sylwetki, drzewa, o podobnych, a nawet identycznych kształtach, może tworzyć wyimaginowaną linię, która również zaprowadzi oko do centrum fabuły i nada mu większego znaczenia.
Błędy kompozycyjne początkujących fotografów
Każdy dostaje bezcenne doświadczenie, pokonywanie trudności i niepowodzeń. Wszyscy popełniają błędy. To właśnie uczy nas, aby w przyszłości nie nadepnąć na tę samą prowizję. Ale oczywiście nikt nie chce wypełniać nierówności, więc najlepiej uczyć się na błędach innych i korzystać z doświadczenia profesjonalistów.
Rozważać typowe błędy kompozycyjne, co pozwoliło każdemu, kto kiedykolwiek trzymał aparat w ręku. Błędy te można znaleźć zarówno u początkujących fotografów, jak i tych, którzy mają pewną wiedzę i doświadczenie.
Przycięte części osób lub punktów orientacyjnych. Aby prawidłowo wykadrować ujęcie, wystarczy dostosować się do aparatu i uważnie monitorować, czy obiekt w całości wpada w kadr.
Naruszenie proporcji ludzkiego ciała. Niewłaściwy kąt może zniekształcić naturalne proporcje ciała. Podczas strzelania z góry pojawi się osoba z dużą głową i krótkimi nogami. Podczas strzelania z dołu wszystko będzie odwrotnie. Jeśli uzyskanie takiego zdjęcia nie jest Twoim celem, miej oko na kąt i proporcje.
Upadek horyzontu. Wiele osób popełnia błąd polegający na trzymaniu aparatu lekko pochylonego podczas fotografowania. Linia horyzontu na obrazach powinna być równoległa do dolnej i górnej krawędzi obrazu. Wiele kamer może wyświetlać siatkę na ekranie, aby ułatwić wyrównanie kadru.
W kadrze znajduje się ciało obce. Taki błąd często występuje ze względu na to, że rama nie jest wyrównana. Przed zrobieniem zdjęć musisz pomyśleć o tym, co dokładnie powinno być na zdjęciu, ocenić otaczającą przestrzeń.
Niezrównoważona kompozycja. Niedoświadczony fotograf nie zdaje sobie sprawy z istnienia zasad złotego podziału, tercjów, linii pomocniczych itp. i nie wie, dlaczego musi wiedzieć – tym bardziej. Pozycjonowanie w centrum kadru jest chyba najbardziej znanym i najczęstszym błędem. Nie ma nic złego w położeniu obiektu w centrum, ale taka rama jest po prostu nudna, nie ma dynamiki, fabuły, ruchu. Oczywiście czasami taka kompozycja jest uzasadniona.
Niezauważone szczegóły w tle. Portret, na którym z ucha modelki wystaje strzała żurawia wieżowego, a na górze powiewa flaga, mają pełne prawo zaistnieć, a ponadto są oryginalne. Ale w wielu przypadkach nie jest to oryginalność, której oczekujesz od obrazu. Czasami po zrobieniu zdjęcia zastanawiasz się, jak nie zauważyłeś w wizjerze, że ten słupek (kosz na śmieci, ogryzek, butelka, niedopałek…) naprawdę psuje kadr. Ale jest już za późno i nie wszystko można naprawić za pomocą edytora.
Pusta kompozycja. W ramce jest zbyt dużo pustego miejsca, które nie zawiera żadnych przydatnych informacji. Wzrok widza biegnie po tej pustce, nie wiedząc, gdzie się zatrzymać. Taka rama przypomina słynny obraz najlepszego Carlsona na świecie - „Bardzo samotny czerwony kogut”.
Przeładowana kompozycja. W kadrze jest dużo obiektów - śmieci fotograficzne, nie wiadomo, po co są potrzebne, ale rozmaitość bywa imponująca. Właściwie temat strzelaniny gubi się na ich tle, prawie niemożliwe jest skupienie na nim uwagi.
Błędów popełnianych przez fotografów jest znacznie więcej, ale aby zacząć uczyć się prawidłowej techniki fotografowania, trzeba pamiętać o podstawowych zasadach i zawsze zwracać uwagę na drobiazgi.
Wyniki lekcji: Kompozycja pomaga fotografowi prawidłowo zbudować kadr, zgodnie z planem, przekazać widzowi swój pomysł za pomocą obrazów wizualnych i opowiedzieć coś o otaczającym go świecie językiem fotograficznym. Zapoznaliśmy się z podstawowymi zasadami budowania kadru i typowymi błędami początkujących fotografów.
Zadanie praktyczne.
1. W prawie wszystkich aparatach w wizjerze (na ekranie) znajduje się siatka pokazująca linie zasady trójki i pozwala wstępnie ocenić poprawność kompozycji, ale najczęściej jest błędnie wyłączana przez początkujących . Włącz wyświetlanie siatki. Zapoznaj się z instrukcją swojego aparatu.
2. Zobacz swoje zdjęcia zrobione na przykład podczas ostatnich wakacji. Oceń poprawność ich składu, znajdź błędy. Przekadruj te ujęcia w edytorze, jeśli pozwala na to miejsce na nich, aby poprawić konstrukcję kompozycyjną.
Okazuje się, że profesjonalny aparat nie jest jeszcze gwarancją wysokiej jakości fotografii. Okazuje się, że „Photoshop” to czasem za mało, by poprawić błędy podczas fotografowania. Wiadomo, że praca fotografa jest nie mniej łatwa niż każda inna, ponieważ wymaga ogromnej wiedzy, umiejętności i zdolności. Zasada trójpodziału w fotografii to tylko jeden aspekt, ale każdy szanujący się fotograf musi je wziąć pod uwagę. Czym są i jak prawidłowo z nich korzystać?
Trochę o...
Zasady trójpodziału w fotografii zawarte są w To rodzaj sztuki fotograficznej.
Jako ważny składnik, zasada trójpodziału w fotografii, której przykłady zostaną omówione poniżej, ma zastosowanie do niemal każdego wybranego gatunku. Dobrze nadaje się do krajobrazu i do krajobrazu. To sprawia, że jest to wszechstronna broń do uderzania w cele wysokiej klasy w pierwszej dziesiątce.
Czy warto ślepo podążać?
Absolutnie nie. Ścisłe i ścisłe przestrzeganie zasad nie prowadzi do dobra w sztuce, ale zasada trzech trzecich w fotografii zawsze może być punktem wyjścia do stworzenia arcydzieła.
Aby właściwie z niego korzystać, trzeba właściwie zrozumieć, czym jest, jakie korzyści daje twórcy, jaka jest jego atrakcyjność i jak z jego pomocą osiąga się bardzo idealną równowagę, do której dąży każdy fotograf.
Równowaga we wszystkim!
Równowaga jest tym, co jest wszędzie w przyrodzie. Wszystko, co naturalne, dąży do równowagi, dlatego należy to osiągnąć również w sztucznym. Ostatecznie wszystko, co robi człowiek, jest tylko odzwierciedleniem tego, co już jest w naturze. To od niej czerpie swoje pomysły, ona jest jego najlepszą asystentką i doradcą.
Nieco wyżej użyto już terminu „fotograf”. Ze zdjęcia wszystko widać, ale dlaczego wybrano taką drugą połowę tej definicji? Otóż fotograf to w pewnym sensie także artysta, który zamiast pędzla trzyma w dłoni znane narzędzie. Aby uzyskać dobry wynik, nie wystarczy po prostu nacisnąć spust migawki i uchwycić moment: wcześniej powinien ocenić kompozycję przyszłego kadru. Szkoda, że nie wszyscy to rozumieją, ale to prawda.
Czym jest kompozycja?
Z grubsza rzecz biorąc, kompozycja to cały zestaw różnych technik, które pomagają w prawidłowym rozmieszczeniu przedmiotów. Odpowiednie ułożenie pozwoli poszczególnym cząsteczkom zebrać się w spójny obraz, który w gruncie rzeczy będzie przyjemny dla oka. Zasada trójpodziału jest głównym składnikiem kompozycji wraz z przekątnymi i tak dalej.
Zasadniczo zasada trójpodziału jest uproszczoną wersją złotego podziału. Oryginalna wersja wykorzystuje bardziej skomplikowane obliczenia, ściśle związane z liczbami Fibonacciego. Złoty podział to jedna z zasad, które powinien znać każdy fotograf, ale ten artykuł dotyczy trzech trzecich.
Jaka jest zasada trójpodziału?
Mentalny podział obrazu na dziewięć części (3 x 3 - trzy w pionie, podobna liczba w poziomie), ponadto muszą być równe - to opis zasady trójpodziału. To ważne w fotografii. Opisany podział jest siatką dwóch poziomych i Obiekty należy umieszczać na ich przecięciu lub wzdłuż nich.
Jaki jest pomysł?
Stosując tę zasadę, zwykle zasadę trójpodziału, zdjęcie staje się przyjemniejsze dla oka i bardziej naturalne, ponieważ jego ważne elementy nie znajdują się w samym środku kadru. Daje też więcej miejsca na wyobraźnię i fantazję.
Zdjęcie nie zmienia się dramatycznie, ale podana jest waga tematu. Na czym to bazuje? Kiedy człowiek patrzy na obraz jako całość w rzeczywistości, skupiając się na jednej rzeczy, jednocześnie potrzebuje, aby otaczające elementy nie przeszkadzały, ale były połączone z obiektem. Oczywiście taki opis nie nadaje się na chwilowe spojrzenie, ale długie spojrzenie w dal sugeruje właśnie to. Zadaniem fotografa jest wyrażenie tego, na co widz powinien zwrócić uwagę (to, na czym powinien był się skupić, zostanie skupione na kadrze, bo skupienie własnego oka na efekcie końcowym już się nie sprawdzi). W tym przypadku postawienie przedmiotu na środku, które przychodzi na myśl jako pierwsze, jest bardzo szorstkim rozwiązaniem problemu i, jak już wspomniano powyżej, bardzo nienaturalnym, jak kłamstwo przyszyte białą nicią.
Jak można go używać?
Powinieneś mentalnie wyobrazić sobie siatkę, podkreślić ważne elementy przyszłej ramki i umieścić je w pobliżu linii. Warto pamiętać, że może nie być idealnego dopasowania, ale trzeba osiągnąć przybliżone. Siatka jest elementem odniesienia dla ankiety. To jest sztuka i dlatego nie może być „dokładnie w tym punkcie”. Możesz "bawić się" liniami, ułożyć kompozycję według własnego uznania. Jeśli pozwala na to czas i technika, możesz wykonać kilka różnych strzałów, aby porównać wyniki i zobaczyć różnicę. Bez zrozumienia samej idei nic z tego nie wyjdzie, a ślepe trzymanie się doprowadzi do tego, że wszystkie zdjęcia będą robione jakby według jednego wzoru. Ale na tym polega piękno zasady trójpodziału w fotografii: jest tak prosta, tak wszechstronna, a jednocześnie daje tak wiele możliwości jej wykorzystania. Wszystko genialne jest proste. To samo porównanie z naturą: jest jak zachód słońca, którego piękno jest tak niezaprzeczalne, że człowiek podziwia go od tysięcy lat i każdego dnia jest inny. Wróćmy jednak do rzeczywistości od metafor.
Może się zdarzyć, że pozycja, z której będzie strzelać, będzie musiała zostać zmieniona. To nic. Wyważone i przemyślane podejście do fotografii to świetny nawyk. Owszem, nowoczesna technologia pozwala „kliknąć” nawet do stu klatek na minutę, ale w takich momentach bardzo przyda się wspomnienie fotografów, którzy pracowali z filmem, kiedy każda klatka była niesamowicie cenna, a trzeba było ją obliczyć parametry losowo, nigdy nie wiedząc, co się w końcu wydarzy i czy to w ogóle zadziała.
Pomoc dla fotografa
Producenci niektórych aparatów wstawiają się w obronie swoich użytkowników, dodając możliwość włączenia i podmiany siatki dla urządzenia. Jest to reprezentacja wizualna, a fotograf może opanować zasadę trójpodziału w fotografii bez mentalnego wyobrażania sobie linii.
Swoją drogą ciekawostka: reguła jest powszechna jako zasada trzech trzecich. To nie do końca prawda. W rzeczywistości jest to zasada dwóch trzecich w fotografii. Ale nie ma znaczenia, jak to nazwiesz, ważne jest, jak to zastosujesz. Pomogą w tym poniższe wskazówki dotyczące każdego rodzaju zdjęcia.
Jak wspomniano powyżej, wszechstronność jest zasadą trójpodziału. Portret czy krajobraz, makrofotografia czy poruszające się obiekty – ma to zastosowanie wszędzie.
W przypadku krajobrazu lepiej ustawić horyzont wzdłuż jednej z linii siatki, a nie pośrodku, aby nie stwarzać wrażenia rozbicia ramki na dwie równe połówki. Obiekt na pierwszym planie wyznacza punkt ostrości i również powinien być umieszczony zgodnie z zasadą reguły. Jeśli obiekt jest duży, lepiej przesunąć go na bok, aby nie przełamał obrazu na pół.
Kiedy człowiek patrzy na portret, zawsze zwraca uwagę na oczy mężczyzny (lub kobiety, dziecka itp.) przedstawionego na zdjęciu. Dlatego należy skupić się na nich i najlepiej umieścić je na górnej poziomej linii siatki.
W przypadku poruszającego się obiektu dobrze jest zostawić miejsce po stronie, która jest kierunkiem ruchu.
Fotografując osobę w pełni wzrostu, fajnie byłoby ustawić go wzdłuż jednej z pionowych linii siatki.
Siła punktu
Pomimo tego, że sama zasada reguły opiera się na równym podziale, wiadomo, że oddziaływanie w prawym dolnym punkcie jest silniejsze niż w lewym dolnym. Oznacza to, że jeśli na zdjęciu znajduje się kilka obiektów, to najważniejsze z nich powinny znajdować się w pobliżu pierwszego wymienionego skrzyżowania.
Przycinanie jako sposób na poprawę zdjęcia
Mieszkańcy miasta są przyzwyczajeni do usuwania niepotrzebnych szczegółów z dużego obrazu. Mistrzowie usuwają je w Photoshopie swoimi tajnymi sztuczkami, ponieważ kadrowanie (w rzeczywistości to samo kadrowanie) daje przewagę w innym. W końcu dzięki niemu możesz sprawić, by rama odziedziczyła zasadę trójpodziału. „Photoshop” lub inny jest w stanie w ten prosty sposób poprawić ogólny obraz, przesuwając obiekt w bardziej odpowiednie miejsce zgodnie z regułą.
Zasady są po to, żeby je łamać
A zasada trójpodziału nie jest wyjątkiem. Owszem, to podstawa kompozycji, ale jeśli to wyczujecie, to właśnie ta kompozycja, intuicyjnie, to łamiąc opisaną powyżej zasadę, można uzyskać coś ciekawego, może nawet jaśniejszego i bardziej wyrazistego, niż by się z nią stało. Nikt nie mógł eksperymentować! Jest nawet pomocny.
Ale o to chodzi: aby złamać zasadę na swoją korzyść, musisz najpierw nauczyć się jej przestrzegać.
Reguła trójpodziału to potężne narzędzie kompozycyjne, które sprawia, że zdjęcia stają się ciekawsze i bardziej dynamiczne. Jest słusznie nauczany jako jeden z pierwszych na wszystkich zajęciach z fotografii cyfrowej, ponieważ jest kluczem do zrozumienia, jak robić ciekawe, zrównoważone ujęcia.
W tym miejscu mogę Was uspokoić – zaniedbanie tej zasady wcale nie oznacza, że zdjęcie okaże się nieciekawe. Jednak jedna mądrość mówi: aby złamać zasady, trzeba ich najpierw nauczyć – dopiero wtedy z ich naruszenia może wyjść coś wartościowego.
Więc zacznijmy. Aby zrozumieć, jaka jest zasada trzech części, w myślach podzielmy obraz na trzecie w poziomie i pionie (patrz rysunek), w wyniku czego otrzymamy 9 fragmentów.
* Wiele kamer ma funkcję wyświetlania siatki tercjowej, tutaj jest łatwiej, nie musisz niczego sobie wyobrażać.
Przecięcia linii siatki tworzą cztery punkty. Komponując ujęcie umieść w nich najciekawsze obiekty, na których należy skupić uwagę. Ale nie zapomnij o samych liniach, one również nam się przydadzą. Te linie są przydatne podczas fotografowania krajobrazów. Reguła trójpodziału jest bardzo przydatna, jeśli chodzi o stosowanie ścisłych horyzontów lub pionów. Umieszczenie prostych linii na środku kadru dzieli obraz na dwie równe połowy, nadając mu statyczny i chaotyczny charakter. Oddzielenie linii jednej z trzecich obrazu nadaje mu znacznie więcej harmonii. Ustaw linię tak, aby najważniejsza część sceny zajmowała główną część obrazu. Na przykład w moim przypadku skała i niebo są ważne, więc kładę horyzont na dolnej wyobrażonej linii, a nie na górze.
W teorii fotografii istnieje jeden aksjomat, który mówi, że zdjęcie będzie bardziej zrównoważone i wywrze na widzu głębsze wrażenie, jeśli interesujące go obiekty znajdują się w punktach przecięcia lub wzdłuż linii siatki. Badania wykazały, że oko ludzkie mimowolnie wybiera jeden z punktów, a nie środek obrazu, czyli tak naprawdę „zasada trójpodziału” jest jedną z cech naszego widzenia, oddanego na służbę fotografii.
Niektórzy fotografowie intuicyjnie wyczuwają „zasadę trójpodziału”, inni potrzebują czasu i treningu, aby ta umiejętność stała się refleksem.
I znowu – pamiętaj, łamiąc tę zasadę, możesz uzyskać świetne zdjęcia, więc gdy nauczysz się z nim pracować, zacznij eksperymentować.
I w końcu. Podczas edycji zdjęć pamiętaj o „zasadzie trójpodziału”. Z pomocą np. Photoshop możesz przyciąć i wyśrodkować obraz, tym samym dostosowując go do tej zasady. Możesz zacząć od starych zdjęć, aby poćwiczyć i zobaczyć wynik. Na przykład poniższe zdjęcie zostało przycięte w Photoshop stosując zasadę trójpodziału. Łódka z ludźmi znajduje się w punktach przecięcia linii, a dodatkowo horyzont leży dokładnie na górnej linii ("zginęły 2 ptaki z jednym kamieniem")
I na koniec kilka wskazówek dotyczących korzystania z tej zasady
Porada 1:
Fotografując krajobrazy, skomponuj kadr tak, aby horyzont leżał na górnej lub dolnej poziomej linii, jeśli horyzont nie jest przewidziany w kadrze (góry itp.), a następnie umieść styk ziemi i podnóża gór lub skrzyżowanie nieba i szczytów górskich na jednej z linii. Najważniejsze jest to, że w środku ramy nie ma jasno określonych połączeń terenu i przejść.
Porada 2:
W fotografii portretowej skomponuj kadr tak, aby oczy znajdowały się na jednej z poziomych linii, jeśli jest to zdjęcie grupowe, na tej linii mogą znajdować się głowy
Porada #3:
Użyj pionowych linii siatki dla rzeczy takich jak drzewa, wodospady, określone detale architektoniczne lub po prostu osoby z tłem za nimi.
Porada 4:
Umieść obiekty, na których chcesz się skupić, w punktach przecięcia linii. A nawet jeśli to tylko niepotrzebny przedmiot, którego nie można usunąć z ramy, po prostu umieść go na przecięciu linii, a najprawdopodobniej zobaczysz go w „nowym świetle”.
Porada 5:
Jeśli widzisz, że komponując kadr bez zastosowania zasady trójpodziału, uzyskasz ciekawsze i oryginalne ujęcie, możesz zignorować tę zasadę, ponieważ zawsze są wyjątki. Jeśli podczas komponowania kadru oryginalnego obrazu nie ma światła, zastosuj zasadę trójpodziału. Generalnie eksperymentuj, eksperymentuj i jeszcze raz eksperymentuj, ponieważ nikt nie przeszkadza ci w robieniu zdjęć w różnych układach tej samej sceny.
Przed przedrukowaniem artykułów z tej strony prosimy o zapoznanie się z regulaminem
Częstym błędem popełnianym przez początkujących fotografów jest umieszczanie głównych obiektów w centrum kadru. Nie ma w tym nic złego, jeśli nie dążysz do fotografii artystycznej, ale jeśli chcesz, aby Twoje zdjęcia były piękne, to po prostu musisz znać i stosować (zasada trójpodziału w fotografii) i nie zapominać też o innych technikach.
Podczas kadrowania zdjęć w Adobe LightRoom lub AdobPhotoshopie możesz zobaczyć siatkę podzieloną przez dwie linie w poziomie i dwie linie w pionie - to właśnie jest temat naszej dyskusji.
Zasada trójpodziału w fotografii.
Zasada trójpodziału w fotografii
Zasada złotej sekcji mówi: jeśli wybierzesz stronę A na jednostkę długości, to strona B \u003d 0,618 * A, rama jest podzielona na trzy części poziomo i pionowo.
Na przecięciu linii poziomych i pionowych powstaje specjalny punkt - „węzeł uwagi”. Jak widać, jest ich cztery.
Psychologia jest taka, że w tych punktach dana osoba jest najbardziej zadowolona, gdy widzi główny przedmiot lub element ramy, to na nich zatrzymuje się wzrok, niezależnie od formatu ramy lub obrazu.
Ludzkim oku wystarczy ułamek sekundy, aby przyjrzeć się obrazowi, a jeśli od razu mu się nie spodoba (na spojrzeniu nie będzie się czego uchwycić), to nie będziemy już na niego patrzeć, wspomnij o myśleniu o tym.
Od teorii przejdźmy do praktyki - analiza obrazu.
Reguła trójpodziału w fotografii - przykłady.
Zasada trójpodziału w fotografii
Umieszczenie obiektu w centrum kadru to typowy błąd początkującego fotografa.
Zasada trójpodziału w fotografii
W tym przypadku linia horyzontu znajduje się wzdłuż linii horyzontu - to już dobrze, ale główna znajduje się dokładnie pośrodku. Zdjęcie wygląda statycznie. Zastosujmy zasadę trójpodziału.
Zasada trójpodziału w fotografii
Do kadrowania wygodnie jest użyć Adobe Photoshop lub Adobe Lightroom (wolę Lightroom). Ustaw główny temat na jednym z węzłów uwagi lub na jednej z pionowych linii.
Oto, co się stało:
Zasada trójpodziału w fotografii
Zasada trójpodziału działa to również na następnym zdjęciu - źdźbło trawy znajduje się wzdłuż jednej z pionowych linii, tutaj nic nie trzeba zmieniać.
Zasada trójpodziału w fotografii
I jeszcze kilka ujęć wykonanych według tej zasady.
Zasada trójpodziału w fotografii
Patrząc na obraz, oko najpierw pada na kamień (węzeł uwagi znajduje się dokładnie w tym miejscu), następnie wzdłuż linii brzegowej kieruje się na trawę, a następnie na horyzont. Zdjęcie jest dynamiczne - chcesz je obejrzeć.
Zasada trójpodziału w fotografii
Podczas kadrowania obrazu korzystniej jest umieścić linie horyzontu wzdłuż jednej z pionowych linii siatki.
Zasada trójpodziału przy fotografowaniu portretów również ma znaczenie.
W następnym ujęciu uwaga skupiona jest na oczach (lub okularach) modelki i waty cukrowej.
Zasada trójpodziału w fotografii
Bez siatki będzie to wyglądać tak
Zasada trójpodziału w fotografii
Przed rozpoczęciem przycinania obrazu pod nim konieczne jest, a następnie przejdź do „dopasowania”.
Prawa są tworzone po to, aby je łamać =) Nie przestrzegaj ślepo tej zasady, w przeciwnym razie Twoja praca będzie przewidywalna ...
Dziś rozmawialiśmy o artystycznym komponencie fotografii, ale nie możemy zapomnieć o technicznej stronie chwili -
