ประกาศนียบัตรการถ่ายภาพและการถ่ายทำ แนวคิดเรื่องการจัดองค์ประกอบภาพในการถ่ายภาพศิลปะข้อความในหัวข้อการรู้หนังสือในองค์ประกอบภาพและการถ่ายภาพ

- นั่นคือสิ่งที่ถือ ศิลปะ,สิ่งที่บางครั้งไม่มีในภาพของเรา

ด้วยกล้องดิจิทัลที่ทันสมัยคุณอาจรู้สึกว่าไม่ต้องทำอะไรเป็นพิเศษ มีระบบอัตโนมัติที่จะทำทุกอย่างให้คุณ: จะเน้นไปที่ความคมชัดและเลือกการเปิดรับแสงลักษณะทางเทคนิคได้ถึงจุดสูงสุดที่เหมาะสมแล้ว แม้แต่ "กล่องสบู่" ขนาดเล็กก็ช่วยให้คุณได้ภาพที่คมชัดคอนทราสต์สูงพร้อมความสว่างปกติ ฯลฯ แล้วทำไมภาพทั้งหมดไม่ได้ถ่ายด้วยเครื่องแบบนี้เหมือนคนที่กำลังมองดู? สิ่งที่ขาดหายไปจากพวกเขา?

และที่นี่เราต้องหันมาใช้แนวคิดเช่นการจัดองค์ประกอบภาพ

คืออะไร องค์ประกอบภาพ ภาพรวม?

คำประพันธ์แปลจากภาษาละตินหมายถึงองค์ประกอบการเชื่อมต่อการเชื่อมต่อ ฉันไม่อยากเบื่อคุณด้วยคำจำกัดความยาว ๆ ของแนวคิดนี้ กล่าวโดยสรุปคือการจัดวางวัตถุในเฟรมให้สวยงามและกลมกลืนกัน องค์ประกอบภาพ เป็นวิธีการแสดงภาพที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในการถ่ายภาพเช่นเดียวกับการวาดภาพที่เธออยู่ใกล้ ศิลปะ... ในการวาดภาพแนวคิดเรื่องการจัดองค์ประกอบเกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้วใคร ๆ ก็พูดด้วยการเริ่มต้นของการวาดภาพเอง ผลงานศิลปะที่ดีที่สุดในอดีตเป็นที่ชื่นชมเพราะองค์ประกอบของมันมีความกลมกลืนและเป็นที่ชื่นชอบ แนวคิดของการจัดองค์ประกอบค่อนข้างกว้างขวางเข้าใจโดยสัญชาตญาณมากกว่าอย่างมีสติ อย่างไรก็ตามกฎบางข้อชี้ให้เห็นถึงวิธีการทำความเข้าใจพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบภาพ

กล้องจะจับภาพช่วงเวลาสั้น ๆ จากชีวิตซึ่งมีหลากหลายแง่มุมเป็นส่วนหนึ่งของมัน และตามส่วนนี้ผู้ดูสามารถคาดเดาภาพรวมได้แล้วราวกับกำลังสร้างเรื่องราวบางอย่าง ในเวลาเดียวกันคุณไม่จำเป็นต้องพูดหลายคำรูปภาพก็พูดเพื่อตัวมันเอง และเพื่อให้ภาพทั่วไปนี้ถูกสร้างขึ้นใหม่จำเป็นต้องกำหนดองค์ประกอบหลักคือลิงก์พล็อตกลางซึ่งมีความหมายทั้งหมดของรูปภาพ และผู้เขียนแต่ละคนกำหนดลิงค์นี้ด้วยตัวเอง จริงๆแล้วสิ่งนี้รวมอยู่ในแนวคิด องค์ประกอบภาพ.

คุณต้องถามตัวเองว่า“ ฉันกำลังถ่ายทำอะไรอยู่?” และบางครั้งก็ไม่ชัดเจนว่าถ่ายทำอะไร - บุคคลที่อยู่ด้านหลังของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเช่นอนุสาวรีย์หรือที่สำคัญที่สุดคืออนุสาวรีย์ แต่บุคคลนั้นมองไม่เห็นจริงๆ การไม่มีองค์ประกอบหลักซึ่งเป็นจุดศูนย์กลางของภาพถ่ายทำให้ภาพมีความแตกต่างกันความสนใจไม่ได้อยู่ที่สิ่งใด ๆ และภาพดังกล่าวไม่ค่อยมีใครสนใจ ช่างภาพมือสมัครเล่นที่ไม่มีประสบการณ์พยายามถ่ายภาพทุกสิ่งที่เขาเห็น คุณไม่สามารถโอบกอดความใหญ่โตได้ บางครั้งกิ่งก้านของต้นไม้ที่มีตาบวมพูดถึงฤดูใบไม้ผลิได้ดีกว่าภาพที่มีรายละเอียดมากมาย

และกฎของการจัดองค์ประกอบเพียงแค่พูดถึงวิธีการเน้นในเฟรมวิธีดึงดูดความสนใจของผู้ชมวิธีแสดงพื้นที่ปริมาตรบนพื้นผิวเรียบของภาพวิธีสะท้อนโลกไดนามิกที่เปลี่ยนแปลงอย่างไม่มีที่สิ้นสุดนี้บนภาพนิ่ง . บทบาทของการจัดแสงให้กับตัวแบบ คำถามเหล่านี้และคำถามอื่น ๆ รวมอยู่ในแนวคิดเรื่ององค์ประกอบภาพอย่างแม่นยำ

โดยทั่วไปองค์ประกอบของภาพรวมถึงประเด็นอื่น ๆ ที่มีการพูดคุย

สำหรับของหวานโปรดฟัง Michel Petrucciani นักเปียโนแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ ชายร่างเล็กคนนี้ซึ่งสร้างแกรนด์เปียโนขึ้นมาเป็นพิเศษเพื่อให้เขาเหยียบด้วยเท้าของเขาเสียชีวิตก่อนกำหนด แต่ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊ส

บทที่ 3 การชมเชยองค์ประกอบภาพถ่ายและการถ่ายภาพ พื้นฐานของการถ่ายภาพด้วยกล้อง: ความสามารถในการมองเห็นและเลือก

การพัฒนาอย่างมีระเบียบแบบแผนของครูวิจิตรศิลป์ประเภทสูงสุด MBOU "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 50" ใน Ulyanovsk

Zhaleeva E.V.

วัตถุประสงค์:

เรียนรู้พื้นฐานเบื้องต้นของกระบวนการถ่ายทำ: ศึกษากล้องถ่ายภาพและวิดีโอเลือกโหมดถ่ายภาพ

งาน:

รู้ข้อมูลจำเพาะของภาพถ่ายและเทคโนโลยีของกระบวนการที่ได้มา
ทำความคุ้นเคยกับกฎพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบภาพและการถ่ายภาพ

ผลการค้นหาส่วนบุคคล

การพัฒนาจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ผ่านการพัฒนามรดกทางศิลปะของชาวรัสเซียและโลกกิจกรรมสร้างสรรค์ของธรรมชาติที่สวยงาม
การสร้างทัศนคติที่รับผิดชอบต่อการเรียนรู้ความพร้อมและความสามารถของนักเรียนในการพัฒนาตนเองและการศึกษาด้วยตนเองโดยอาศัยแรงจูงใจในการเรียนรู้และความรู้ความเข้าใจ

ผลลัพธ์ Metasubject

ความสามารถในการกำหนดเป้าหมายของการเรียนรู้ของตนเองอย่างอิสระกำหนดและกำหนดงานใหม่สำหรับตนเองในการเรียนรู้และกิจกรรมการเรียนรู้เพื่อพัฒนาแรงจูงใจและความสนใจของกิจกรรมทางปัญญา
ความสามารถในการเชื่อมโยงการกระทำของพวกเขากับผลลัพธ์ที่วางแผนไว้เพื่อตรวจสอบกิจกรรมของพวกเขาในขั้นตอนของการบรรลุผลลัพธ์เพื่อกำหนดวิธีการดำเนินการภายในเงื่อนไขและข้อกำหนดที่เสนอเพื่อปรับเปลี่ยนการกระทำของพวกเขาให้สอดคล้องกับสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลง
ความสามารถในการประเมินความถูกต้องของการดำเนินงานด้านการศึกษาความสามารถของตนเองในการแก้ไข

ผลลัพธ์เรื่อง

การได้รับประสบการณ์ในรูปแบบเฉพาะของกิจกรรมทางศิลปะรวมถึงกิจกรรมที่ใช้ ICT (การถ่ายภาพดิจิทัลการบันทึกวิดีโอคอมพิวเตอร์กราฟิกภาพเคลื่อนไหวและภาพเคลื่อนไหว)

ตรวจการบ้าน

เรื่องราวเกี่ยวกับตัวคุณเอง
ส่งถึงใคร?
มีความหมายหรือไม่?
คนกลุ่มไหนสนใจ?

กำลังอัปเดต:

การถ่ายภาพเป็นศิลปะแบบไหน?
ศิลปกรรมประเภทนี้มีความใกล้ชิดกันอย่างไร?
ช่างภาพทุกคนสามารถเรียกว่าศิลปินได้หรือไม่?
ทัศนศิลป์มีประเภทใดบ้าง?
มีแนวเหล่านี้ในการถ่ายภาพไหม?

องค์ประกอบในการวาดภาพ

องค์ประกอบคืออะไร?
การจัดองค์ประกอบภาพเป็นการจัดองค์ประกอบภาพบนระนาบภาพซึ่งช่วยให้คุณแสดงความคิดได้อย่างสมบูรณ์และทรงพลังที่สุด ในการวาดภาพใด ๆ ศิลปินพยายามสร้างองค์ประกอบโดยแสดงวัตถุในรูปแบบที่แสดงออกมากที่สุด สิ่งที่ไม่จำเป็นจะถูกทิ้งไปเหลือ แต่สิ่งที่จำเป็นเท่านั้นรองเชื่อฟังหลัก องค์ประกอบทั้งหมดของโครงสร้างการจัดวางองค์ประกอบภาพที่หลากหลายมีผลบังคับใช้ ทุกอย่างมีผลต่อความแรงของผลกระทบทางอารมณ์ของภาพ ขนาดของภาพวาดขึ้นอยู่กับเนื้อหา

องค์ประกอบที่ประสบความสำเร็จจะได้รับเมื่อผู้ชมไม่มีความปรารถนาที่จะขยับออกจากกันหรือลดขอบของผืนผ้าใบหรือเปลี่ยนขนาด

องค์ประกอบ - อะไรเป็นเรื่องธรรมดา?

คุณคิดว่าการจัดองค์ประกอบภาพสำหรับการวาดภาพและการถ่ายภาพมีความคล้ายคลึงกันหรือไม่?

การทำซ้ำ: รูปแบบและขนาดผ้าใบ

ผ้าใบทรงกลมช่วยให้ภาพวาดดูสงบ
ภาพบุคคลรูปไข่เข้ากันได้ดีกับความกลมของใบหน้าและทำให้บุคคลนั้นแสดงถึงความนุ่มนวลและความเป็นผู้หญิง

รูปแบบสี่เหลี่ยมที่ขยายขึ้นไปช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับภาพ

ผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมที่ยืดออกมากเกินไปในแนวนอนและดูหมิ่นวัตถุที่แสดง

มุมมองในองค์ประกอบ

เมื่อจัดวางวัตถุที่ยังมีชีวิตได้สำเร็จมากกว่า

จุดและมุมมอง

ภูมิทัศน์ใดที่ดูดีกว่าในรูปภาพ

ศูนย์องค์ประกอบ

ในภาพทุกอย่างควรอยู่ภายใต้การแสดงออกของความคิดหลักความคิด ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบขึ้นอยู่กับการอยู่ใต้บังคับบัญชาของรองกับหลักโดยเชื่อมโยงภาพทั้งหมดเป็นสิ่งมีชีวิตเดียวของงาน ทุกรายละเอียดควรเพิ่มบางสิ่งบางอย่างเพื่อพัฒนาความคิด องค์ประกอบรองที่ไม่มีนัยสำคัญในองค์ประกอบไม่ควรเด่นชัดควรเน้นวัตถุหลัก

สมดุล

ภาพไหน

ในภาพใดได้รับความสมดุล

ความคมชัด

ในภาพวาดของ Surikov เรื่อง Menshikov in Berezovo

ความคมชัดขององค์ประกอบถูกสร้างขึ้นโดย Menshikov ขนาดใหญ่

และเพดานต่ำของกระท่อม

ซึ่งให้ความประทับใจ

ร่างที่ไม่ย่อท้อของ Menshikov นั้นคับแคบในห้องนี้

เหมือนอยู่ในกรง ภาพตัดกันระหว่างกันและเสื้อผ้า

พี่สาวน้องสาว: เสื้อคลุมขนสัตว์ปักดิ้นทองของ Alexandra และเสื้อคลุมสีดำ

แมรี่ได้รับอนุญาตให้รู้สึกถึงความแตกต่างในตัวละครของพวกเขา

จังหวะในการจัดองค์ประกอบ

ในการวาดภาพจังหวะจะปรากฏในการทำซ้ำของแต่ละองค์ประกอบของภาพ:

ในการสลับอัตราส่วนสเกล

ในตำแหน่งของแสงและจุดสี

ในพลวัตของท่าทางการเคลื่อนไหว ฯลฯ

การสร้างจังหวะจะดำเนินการทั้งบนระนาบของภาพเองและในการจัดเรียงวัตถุในอวกาศ จังหวะเกี่ยวข้องกับเนื้อหาของภาพเสมอและรองลงมาจากการแสดงออกของความคิด จังหวะช่วยให้ผู้ชมโฟกัสไปที่จุดสำคัญและปรับแต่งในลักษณะใดรูปแบบหนึ่งช่วยเพิ่มการแสดงออกของภาพ

บทบาทของสีในองค์ประกอบ

การรับรู้สีนั้นเชื่อมโยงกับการรับรู้ของวัตถุรูปภาพอย่างแยกไม่ออก
เนื่องจากความกลมกลืนของเสียงในบทกวีไม่สามารถแยกออกจากความหมายและเนื้อหาได้ดังนั้นผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์ของสีความกลมกลืนและความงามจึงแยกออกจากสิ่งที่ปรากฎและคุณสมบัติของมันไม่ได้
สีในการวาดภาพเป็นผลมาจากความรู้ความเข้าใจของศิลปินในความเป็นจริงของความสมบูรณ์ของสีของธรรมชาติ

วัสดุใหม่

ฉันขอแนะนำให้นักเรียนหากฎ 10 ข้อสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพในเฟรมบนอินเทอร์เน็ตแล้วจดไว้ข้างๆ

ข้อกำหนดสำหรับองค์ประกอบในทัศนศิลป์

จากนั้นเราจะสรุปข้อมูล

ข้อกำหนดสำหรับองค์ประกอบในการวาดภาพและการถ่ายภาพ

รูปแบบและขนาด
จุดและมุมมอง
ศูนย์องค์ประกอบ;
อัตราส่วนทองคำ;
สมดุล;
ความคมชัด;
จังหวะ:
สี.

ถึง ontrust ;
ร สถานที่ ;
ร สมดุล ;
เอส ส่วนสีทอง ;
ง iagonals ;
ฉ รูปแบบ ;
t จุดถ่ายภาพ ;
n ทิศทาง ;
ค จุดลม ;
ง กลิ้งในกรอบ .

1. ความคมชัด . ควรมีความเปรียบต่างในเฟรม:

วัตถุที่เบากว่าจะถูกถ่ายโดยฉากหลังมืดและวัตถุที่มืดเทียบกับพื้นหลังสีอ่อน

อย่าถ่ายภาพบุคคลโดยมีพื้นหลังสีเหลืองหรือสีน้ำตาลสีของภาพจะไม่เป็นธรรมชาติ อย่าถ่ายภาพบุคคลโดยใช้พื้นหลังที่มีสีสันพื้นหลังดังกล่าวจะรบกวนความสนใจของผู้ชมจากตัวแบบ

2. ที่พัก ... องค์ประกอบของพล็อตที่สำคัญไม่ควรวางแบบสุ่ม จะดีกว่าถ้าพวกมันสร้างรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ

3. ดุลยภาพ ... วัตถุที่อยู่ในส่วนต่างๆของเฟรมจะต้องจับคู่กันในระดับเสียงขนาดและโทนสี

เป็นที่รู้จักกันในอียิปต์โบราณคุณสมบัติของมันได้รับการศึกษาโดย Euclid และ Leonardo da Vinci คำอธิบายที่ง่ายที่สุดของอัตราส่วนทองคำ: จุดที่ดีที่สุดสำหรับการวางตำแหน่งวัตถุของคุณคือประมาณ 1 ใน 3 ของเส้นขอบแนวนอนหรือแนวตั้งของเฟรม ตำแหน่งของวัตถุสำคัญในจุดภาพเหล่านี้ดูเป็นธรรมชาติและดึงดูดความสนใจของผู้ชม

5. เส้นทแยงมุม ... เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดวิธีหนึ่งคือการจัดองค์ประกอบในแนวทแยง สาระสำคัญของมันนั้นง่ายมากเราวางวัตถุหลักของเฟรมไว้บนเส้นทแยงมุมของเฟรม ตัวอย่างเช่นจากมุมบนซ้ายของเฟรมไปทางขวาล่าง

ข้อดีของเทคนิคนี้ก็คือองค์ประกอบดังกล่าวจะนำทางสายตาของผู้ชมอย่างต่อเนื่องตลอดทั้งภาพ

6. รูปแบบ .

หากเฟรมถูกครอบงำโดยวัตถุแนวตั้งให้ถ่ายภาพแนวตั้ง

หากคุณกำลังถ่ายภาพทิวทัศน์ให้ถ่ายในแนวนอน

7. มุมมอง . การเลือกจุดถ่ายภาพมีผลโดยตรงต่อการรับรู้อารมณ์ของภาพ

8. ทิศทาง ... สมองของเราใช้ในการอ่านจากซ้ายไปขวาดังนั้นเราจึงประเมินภาพในลักษณะเดียวกัน ดังนั้นจึงควรวางกึ่งกลางความหมายไว้ทางด้านขวาของเฟรมจะดีกว่า ดังนั้นการจ้องมองและวัตถุในการถ่ายภาพจึงดูเหมือนจะเคลื่อนเข้าหากัน ควรคำนึงถึงจุดนี้เสมอ

9. จุดสี . หากมีจุดสีในส่วนหนึ่งของเฟรมแสดงว่ามีบางอย่างในอีกส่วนหนึ่งที่จะดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้ ซึ่งอาจเป็นจุดสีอื่นหรือตัวอย่างเช่นการกระทำในเฟรม

10. การเคลื่อนไหวในกรอบ . เมื่อถ่ายภาพวัตถุที่กำลังเคลื่อนไหว (รถยนต์นักปั่นจักรยาน) ควรเว้นที่ว่างไว้ด้านหน้าตัวแบบเสมอ พูดง่ายๆก็คือวางตำแหน่งของวัตถุราวกับว่าเพิ่ง "เข้ามา" ในเฟรมและไม่ "ออก"

เคล็ดลับช่างภาพที่มีประสบการณ์

จำกฎง่ายๆสองสามข้อ:

สำหรับภาพบุคคลจุดที่ดีที่สุดคือที่ระดับสายตา
สำหรับภาพพอร์ตเทรตเต็มตัว - ที่ระดับเอว
พยายามจัดตำแหน่งกรอบเพื่อไม่ให้เส้นขอบฟ้าแบ่งครึ่งภาพ มิฉะนั้นผู้ดูจะโฟกัสวัตถุในเฟรมได้ยาก
ให้กล้องอยู่ในระดับเดียวกับตัวแบบไม่เช่นนั้นคุณจะเสี่ยงต่อสัดส่วนที่ผิดเพี้ยน วัตถุที่ถ่ายจากด้านบนมีขนาดเล็กกว่าความเป็นจริง ดังนั้นการถ่ายภาพบุคคลจากจุดสูงสุดในภาพคุณจะได้คนที่มีรูปร่างเล็ก เมื่อถ่ายภาพเด็กหรือสัตว์ให้ลงไปที่ระดับสายตา

การสะท้อนกลับ

สรุป: ข้อกำหนดสำหรับการจัดองค์ประกอบในศิลปกรรมและการถ่ายภาพเหมือนกันซึ่งพิสูจน์ให้เห็นอีกครั้ง: การถ่ายภาพเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่ง ความแตกต่างคือสีที่ใช้ในการวาดภาพการวาดภาพด้วยแสงในการถ่ายภาพ

งานจริง

สร้างหุ่นนิ่งจากสิ่งของในโรงเรียน
ถ่ายรูป.
อธิบายการเลือกรูปแบบจุดและมุมมองโครงร่างสี
รูปภาพส่งถึงใคร
จะได้รับการพิจารณาหรือไม่และนานแค่ไหน?

การบ้าน

ถ่ายภาพสัตว์เลี้ยงตามคำแนะนำของช่างภาพที่มีประสบการณ์

แหล่งที่มาของข้อมูล

https://fototips.ru/category/praktika/

http://oformitelblok.ru/

หัวข้อบทเรียน: "การชมเชยการจัดองค์ประกอบภาพและการถ่ายภาพ"

วัตถุประสงค์: เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะภาพถ่าย อนุปริญญาสาขาศิลปะการถ่ายภาพและกล้องถ่ายรูป

งาน:

สอนกฎของศิลปะการถ่ายภาพ กฎขององค์ประกอบ กฎของอัตราส่วนทองคำ บทบาทของแสงในการถ่ายภาพ

พัฒนาความเข้าใจเกี่ยวกับภาพถ่ายให้เป็นแบบแผนทางศิลปะ

เพื่อปลูกฝังความรักต่อความเป็นจริงรอบตัวเราให้มีสุนทรียภาพผ่านภาพถ่าย

อุปกรณ์สำหรับครู: การนำเสนอเอกสารข้อมูลที่จำเป็น

อุปกรณ์สำหรับนักเรียน: โน้ตบุ๊กคอมพิวเตอร์กล้องถ่ายรูป

โครงสร้างบทเรียน.

1. ช่วงเวลาขององค์กร

การสื่อสารหัวข้อและจุดประสงค์ของบทเรียน

2. การสนทนาเกี่ยวกับความรู้ที่ได้รับในบทเรียนก่อนหน้า

การสื่อสารความรู้ใหม่

ก) ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดขององค์ประกอบ

b) เทคนิคการจัดองค์ประกอบ

c) กฎองค์ประกอบ

ง) ช่างภาพก็เป็นศิลปินเช่นกัน

e) Golden Ratio คืออะไร?

f) การถ่ายภาพ ภาพบุคคลทำความคุ้นเคยกับผลงานของช่างภาพ

g) การวิเคราะห์ภาพถ่าย การเปรียบเทียบ

m) การถ่ายภาพสามารถพูดได้ มุมในการถ่ายภาพ เปล่งปลั่ง.

3. ทำความคุ้นเคยกับกล้องระดับมืออาชีพศิลปะแห่งแสงการประมวลผลภาพ

4. คำอธิบายของงาน

5. สรุป คำถามเกี่ยวกับเนื้อหาใหม่ ออกการบ้านที่บ้าน.

ระหว่างเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร

สวัสดีทุกคนหัวข้อบทเรียนของเรากับคุณ: "ประกาศนียบัตรด้านการจัดองค์ประกอบภาพและการถ่ายภาพ" วัตถุประสงค์: เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะภาพถ่าย อนุปริญญาสาขาศิลปะการถ่ายภาพและกล้องถ่ายรูป

2. พูดถึงบทเรียนที่ได้รับในบทเรียนที่แล้วให้สวามีจำบทเรียนสุดท้ายของคุณว่ามันเกี่ยวข้องกับอะไร? Louis Jacques Dagger คิดค้นอะไรกันแน่?

ในความคิดของคุณคุณค่าของการถ่ายภาพคืออะไร? ความสำคัญของมันคืออะไร?

ดังที่คุณทราบแล้ว แต่ฉันจะเตือนคุณในวันที่ 7 มกราคม 1839 ภาพแรกปรากฏขึ้น เราเป็นหนี้งานนี้ของ Louis Jacques Dagger ผู้คิดค้นวิธีการรับภาพบนเกลือเงิน ในปีเดียวกันฟ็อกซ์ทัลบอตได้คิดค้นสิ่งที่เป็นลบครั้งแรก ทัลบอตสามารถปรับปรุงคุณภาพของภาพถ่ายด้วยความช่วยเหลือของการพิมพ์ภาพถ่ายที่เขาประดิษฐ์ขึ้น - เชิงลบ ด้วยคุณสมบัติใหม่นี้สามารถคัดลอกรูปภาพได้แล้ว ภาพถ่ายสีแรกปรากฏขึ้นในปี พ.ศ. 2383 ภาพขาวดำถูกถ่ายและตกแต่งใหม่โดยใช้สีน้ำ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 กล้องถ่ายภาพตัวแรกผลิตในรัสเซีย ขอบคุณนักประดิษฐ์ชาวรัสเซีย A.F. Grekov ได้สร้างอุปกรณ์ถ่ายภาพเครื่องแรกขึ้นมา
ในปีพ. ศ. 2432 ชื่อของ George Eastman Kodak ได้รับการแก้ไขในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพซึ่งได้จดสิทธิบัตรภาพยนตร์เรื่องแรกในรูปแบบม้วนและจากนั้นก็คือกล้อง Kodak

การถ่ายภาพไม่สามารถปล่อยให้ทุกคนไม่แยแส สำหรับบางคนการถ่ายภาพเป็นโอกาสที่จะคุยโม้กับเพื่อน ๆ เกี่ยวกับวิธีและสถานที่ที่คุณใช้เวลาในช่วงสุดสัปดาห์ซึ่งแปลเป็นความรู้สึกที่หลากหลายสำหรับคนอื่น ๆ การถ่ายภาพเป็นงานอดิเรก (พวกเขาถ่ายทุกคนและทุกอย่าง) สำหรับคนอื่น ๆ การถ่ายภาพเป็นศิลปะ

A) แต่งานศิลปะแต่ละชิ้นจะดำเนินการตามกฎหมายหรือกฎเกณฑ์บางอย่างเทคนิคในทำนองเดียวกันความรู้เกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพก็ถูกนำไปใช้ในการถ่ายภาพคุณรู้หรือไม่ว่าองค์ประกอบคืออะไร?

Composition - การจัดองค์ประกอบการรวมการรวมกันของส่วนต่าง ๆ ของสิ่งหนึ่งทั้งหมดให้สอดคล้องกับความคิดใด ๆ คำว่า "องค์ประกอบ" เป็นคำของงานศิลปะที่ใช้มาตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

คำว่า "องค์ประกอบ" หมายถึงภาพวาดเช่นเดียวกับอินทรีย์ที่มีเอกภาพทางความหมายที่เด่นชัดการรวมกันของการวาดภาพสีพล็อต ไม่สำคัญว่าภาพวาดจะอยู่ในประเภทใดและจะดำเนินการในลักษณะใดเรียกว่า "องค์ประกอบ" เป็นงานศิลปะสำเร็จรูป

B) มีวิธีการจัดองค์ประกอบจำนวนคือ 13 (สไลด์ภาพถ่ายที่ใช้เทคนิคเหล่านี้)

คอนทาร์;

ตานก;

พัดลม;

Alleynaya;

ซิกแซก;

Frieze;

กรอ;

กุลิศนายา;

ศูนย์กลาง;

จิสกี้;

ว่างเปล่า (เส้นขอบฟ้าสูงต่ำ)

งู;

เกลียว.

C) กฎการจัดองค์ประกอบ

องค์ประกอบควรดูเป็นธรรมชาติตามธรรมชาติไม่ใช่เพื่อกำหนดความคิดของภาพให้กับผู้ชม แต่ราวกับว่ามองไม่เห็นว่าจะนำไปสู่มัน

เพื่อให้บรรลุความสมบูรณ์คุณต้องเน้นสิ่งสำคัญนั่นคือศูนย์กลาง ศูนย์กลางขององค์ประกอบ - รวมแสงโทนหรือสี

ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบขึ้นอยู่กับความสามารถของศิลปินในการเน้นสิ่งสำคัญการเชื่อมต่อระหว่างองค์ประกอบซึ่งกันและกัน

ไม่มีส่วนใดส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่สามารถลบออกหรือเปลี่ยนใหม่ได้โดยปราศจากอคติต่อภาพรวมทั้งหมด

ชิ้นส่วนไม่สามารถย้อนกลับได้โดยไม่มีอคติกับชิ้นส่วนทั้งหมด

ไม่สามารถติดองค์ประกอบใหม่ได้โดยไม่ทำให้ทั้งชิ้นเสียหาย

D) ช่างภาพก็เป็นศิลปินเช่นกัน ศิลปินใช้พู่กันวาดภาพเพื่อสร้างผลงานและช่างภาพก็ใช้กล้องถ่ายรูป ศิลปินถ่ายทอดความหมายความสำคัญของช่วงเวลาหนึ่งในผลงานของเขาข้อมูลต่างๆอยู่บนผืนผ้าใบ และช่างภาพในเฟรมที่จับภาพได้ทันที เราสามารถให้ความยุติธรรมกับงานของช่างภาพได้ ทักษะของพวกเขา

E) Golden Ratio คืออะไร?

ในสมัยของเราไม่ยากอีกต่อไปที่จะเชื่อว่าหลักการโคลงสั้น ๆ ของการสร้างสรรค์ทางศิลปะใด ๆ สามารถอยู่ร่วมกับวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนได้อย่างอิสระ มันยากกว่ามากสำหรับคนสมัยก่อนในแง่นี้ อย่างไรก็ตามพวกเขาและปรมาจารย์ที่โดดเด่นคนแรกของยุคโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้พยายาม "ทดสอบความกลมกลืนกับพีชคณิต" อยู่ตลอดเวลาเพื่อควบคุมอารมณ์สร้างสรรค์ (และเสริมสร้าง) ด้วยการคำนวณที่แม่นยำและน่าเชื่อถือเกือบทางคณิตศาสตร์ งานของพวกเขาไม่เสร็จสมบูรณ์เพียงขั้นตอนเดียวโดยไม่ต้องอาศัยหลักคำสอนเรื่องสัดส่วนซึ่งตัวอย่างเช่นเมื่อสร้างร่างมนุษย์ถูกกำหนดในรูปแบบของตารางอัตราส่วนที่แน่นอน

สถานที่ที่มีเกียรติท่ามกลางค่าสัญลักษณ์ถูกครอบครองโดยอัตราส่วนทองคำซึ่งแสดงถึงความสมดุลของความรู้ความรู้สึกและความแข็งแกร่ง ในยุคกลางการศึกษาอัตราส่วนทองคำยังคงดำเนินต่อไป ดังนั้นจึงได้รับการเสริมแต่งโดยผลงานของ Leonardo of Pisa ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Fibonacci นักคณิตศาสตร์ชาวอิตาลีที่โดดเด่นในศตวรรษที่สิบสาม หลังจากสร้างอนุกรมอนันต์ซึ่งแต่ละหมายเลขถัดไปคือผลรวมของสองชุดก่อนหน้า (1, 2, 3, 5, 8, 13, 21 ... ) เขาได้กำหนดว่าอัตราส่วนของตัวเลขที่อยู่ติดกันนั้นใกล้เคียงกับ สัดส่วนของอัตราส่วนทองคำ

คุณสมบัติที่โดดเด่นถูกครอบครองโดยรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าซึ่งด้านข้างตรงกับตัวเลข Fibonacci เมื่อหารด้วยสี่เหลี่ยมจัตุรัสและสี่เหลี่ยมผืนผ้าอีกอันหลังจะยังคงมีอัตราส่วนภาพเท่าเดิม นักดาราศาสตร์ชาวเยอรมันที่โดดเด่นในศตวรรษที่ XVI-XVII I. เคปเลอร์ได้เปรียบเทียบการสืบพันธุ์ที่น่าอัศจรรย์ของสัดส่วนของตัวมันเองกับความสามารถของพระเจ้าในการ "สร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใคร"

เป็นที่รู้จักกันดีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสัดส่วนนี้เกือบจะถูกลืมไปจนถึงกลางศตวรรษที่แล้วและในศตวรรษนี้ได้มีการศึกษาอีกครั้งโดยนักวิทยาศาสตร์และสถาปนิกหลายคน แต่จะมีข้อมูลเพิ่มเติมในบทความถัดไป ...

อัตราส่วนทองคำเป็นอัตราส่วนที่ไม่ลงตัวที่เกิดขึ้นเมื่อแบ่งส่วนออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากันซึ่งทั้งส่วนนั้นหมายถึงส่วนที่ใหญ่กว่าโดยมีขนาดใหญ่ไปจนถึงส่วนที่เล็กกว่า

ตัวเลขที่เรียกว่าอัตราส่วนทองคำ (เท่ากับประมาณ 1.62 และแสดงเป็นΦ) เป็นหนึ่งในสามจำนวนที่ไม่มีเหตุผลที่มีชื่อเสียงที่สุด

อัตราส่วนทองคำในการถ่ายภาพ

ตัวอย่างการใช้อัตราส่วนทองคำในการถ่ายภาพคือตำแหน่งของส่วนประกอบสำคัญของเฟรมที่จุดที่อยู่ห่างจากขอบของเฟรม 3/8 และ 5/8 สามารถแสดงได้จากตัวอย่างต่อไปนี้

นี่คือรูปถ่ายของแมวซึ่งอยู่ที่ใดก็ได้ในเฟรม

ตอนนี้เรามาแบ่งเฟรมออกเป็นส่วน ๆ ตามเงื่อนไขตามสัดส่วนความยาวรวม 1.62 จากแต่ละด้านของเฟรม ที่จุดตัดของส่วนต่างๆจะมี "ศูนย์ภาพ" หลักซึ่งควรค่าแก่การวางองค์ประกอบหลักที่จำเป็นของภาพ มาย้ายแมวของเราไปที่จุด "ศูนย์ภาพ" กันเถอะ

นี่คือลักษณะขององค์ประกอบในตอนนี้ ดีกว่ามาก

ฉันจะย้ำตัวเอง อัตราส่วนทองคำเป็นอัตราส่วนที่ไม่ลงตัวที่เกิดขึ้นเมื่อแบ่งส่วนออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากันซึ่งทั้งส่วนนั้นหมายถึงส่วนที่ใหญ่กว่าโดยมีขนาดใหญ่ไปจนถึงส่วนที่เล็กกว่า

H) การถ่ายภาพสามารถพูดได้ มุมในการถ่ายภาพ เปล่งปลั่ง.

อย่างที่ทราบกันดีอยู่แล้วภาพวาดของศิลปินแต่ละคนไม่ได้เป็นเพียงแค่การวาดภาพหรือวาดภาพสิ่งของเท่านั้น แต่ภาพทิวทัศน์ที่วาดนั้นบอกเราเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง ในทำนองเดียวกันการถ่ายภาพสามารถบอกเราเกี่ยวกับกิจกรรมของคน ๆ หนึ่งได้เช่นหากเขาแสดงในรูปถ่ายแม้แต่โลกภายในภาพถ่ายแต่ละภาพอาจทำให้เกิดทัศนคติทางอารมณ์ไม่ว่าจะเป็นความสุขหรือความเศร้าความเจ็บปวดความรู้สึกความวิตกกังวล มีอารมณ์ เมื่อดูภาพคุณสามารถกำหนดชื่อได้ แสงเป็นภาษาเปรียบเปรยของการถ่ายภาพ แสงในหุ่นนิ่งจะจัดฉากและแสงในแนวนอนเป็นธรรมชาติ การถ่ายทอดสภาพแสงสีของธรรมชาติเป็นวิธีการแสดงออกทางอารมณ์ของภาพถ่ายทิวทัศน์ เอฟเฟกต์ธรรมชาติและแสง (ฝนหมอกดอกไม้ไฟ) เป็นตัวแบบสำหรับการถ่ายภาพ วัฒนธรรมและจินตนาการที่เป็นไปได้ของแสงในการถ่ายภาพการเปลี่ยน "ความเป็นธรรมชาติ" ให้เป็น "ศิลปะ" ดังนั้นคุณสามารถเล่าเรื่องราวสารคดีเกี่ยวกับวัตถุที่กำลังถ่ายทำ การเลือกหัวข้อในการถ่ายภาพคือศิลปะแห่งการมองเห็น นี่คือกฎพื้นฐานของงานวิจิตรศิลป์: ทุกอย่างผ่านไปฉันไม่เห็นสิ่งที่น่าสนใจ แต่ฉันเป็นศิลปินฉันเห็นถ่ายทอดบันทึก

ที่นี่เส้นประสาทหลักของการพัฒนาทางศิลปะคือวัฒนธรรมการมองเห็นความสามารถในการมองเห็นการแสดงออกของวัตถุอย่างชัดเจนการแสดงออกของเฟรม

จุดถ่ายภาพและการย่อขนาดเป็นวิธีการถ่ายภาพที่มีศิลปะและแสดงออก

G) การวิเคราะห์ภาพถ่าย การเปรียบเทียบลองเปรียบเทียบภาพถ่ายสองภาพกับคุณ ลองเปรียบเทียบดู คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อได้ดูภาพท่าทีของคุณสนุกสนานหรือตึงเครียด คุณจะเห็นได้ทันทีว่ารูปภาพต่างกัน ภาพจากด้านซ้ายมีความเข้มข้นมากขึ้นให้ความสนใจกับสีนอกจากนี้ยังมีบทบาทสำคัญช่วยเติมเต็มเนื้อหาของภาพถ่าย มองไปที่ใบหน้าของหญิงสาวคุณจะบอกอะไรฉันเกี่ยวกับเขาได้บ้างดวงตาอย่างที่คุณรู้คือกระจกของจิตวิญญาณ ท่าทางจะเศร้ากังวลตึงเครียด เสื้อผ้าเน้นความตึงเครียดนี้ ผมที่ยุ่งเหยิงบอกเราถึงความตึงเครียดและมีลมอยู่ข้างหลังเธอ ท่าทางและมุมนั้นสามารถบอกอะไรเราได้มากมาย เธอหันมาหาผู้ชมในสามในสี่เราเดาได้เพียงว่าเธอกำลังเดินผ่านเราไปหรือเธอจากไปและหันมาดูแลเรา เป็นงานที่น่าสนใจ - ฉันไม่สามารถเรียกมันว่าเป็นเพียงภาพรวม นี่คืองานทั้งหมด การจ้องมองของหญิงสาวจะยังคงมองไปที่ลูกหลานในหลายชั่วอายุคนและมันจะเป็นปริศนา

และภาพด้านขวาจะแตกต่างกันในอารมณ์สีรส ท่าทางพูดถึงความง่ายในการเพิ่มความแข็งแกร่งอารมณ์และอารมณ์ที่สนุกสนาน ดวงตาเต็มไปด้วยแสงสว่างรอยยิ้มแสดงอารมณ์สนุกสนาน การจ้องมองถูกยกขึ้นไปด้านบน ฝันกลางวันเบา ๆ

3) ทำความคุ้นเคยกับกล้องระดับมืออาชีพศิลปะแห่งแสงการประมวลผลภาพ

4) คำอธิบายของการดำเนินการงาน คุณควรพยายามถ่ายภาพที่บ้าน คุณสามารถเลี้ยงพ่อแม่พี่ชายน้องสาวผู้ชาย เฉพาะการถ่ายภาพเท่านั้นที่ควรรวมกฎและเทคนิคทั้งหมดที่ฉันได้สื่อสารกับคุณ สแนปชอตต้องไม่ว่างเปล่า ต้องวางความคิด คิดก่อนเริ่มถ่ายภาพ คุณต้องการบอกอะไรและสื่อถึงอะไร บางทีคนที่คุณเลือกอาจดึงดูดใจคุณมากจนคุณสามารถหักหลังทัศนคติของคุณที่มีต่อเขาผ่านรูปถ่ายของบุคคลนี้ได้การใช้สีแสงมุมสเกล

5) สรุป

ในบางสถานที่มันไม่ถูกต้องและตัวอย่างก็แปลก (บางอัน :)
แต่ความสนุกโดยรวม
.
รายการเทคนิคการแต่งเพลงที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ฉันยินดีที่จะรับความคิดเห็น :)
.
1. องค์ประกอบเป็นองค์ประกอบการเชื่อมต่อองค์ประกอบ บทสนทนาขององค์ประกอบองค์ประกอบ
2. ความซื่อสัตย์
3. ความหลากหลาย
4. Polycentricity.
5. ความอิ่มตัว
6. ทันที
7. การแสดงออก
8. ความเรียบง่าย
9. ความสามัคคี
10. ความสามัคคีขององค์ประกอบ
11. SKTs (ศูนย์องค์ประกอบพล็อต)
12. Studium และ Punctum จุดเป็นจุดเริ่มต้นของศูนย์ความหมาย
13. ปัญหาใหญ่และเล็ก ความคมชัดของค่า การเปลี่ยนรูปขนาด
14. บทบาทหลักและรองในพล็อต
15. การเปลี่ยนแปลงของกรอบการถ่ายภาพ
16. การเพิ่มความลึกของมุมมองของภาพถ่ายโดยใช้มุมมองเชิงเส้น เส้นนำและมุมมองเชิงเส้น
17. การเพิ่มความลึกของพื้นที่ในภาพถ่ายโดยใช้มุมมองทางอากาศ
18. เพิ่มความลึกของพื้นที่ในการถ่ายภาพโดยใช้มุมมองของสี
19. เส้นขนานในองค์ประกอบ. ป้องกันแนวขนานที่ขอบของสนามศิลปะ
20. ตระการตาและมีเหตุผลในการจัดองค์ประกอบ
21. กฎสามในสามอัตราส่วนทองคำหมายเลขฟีโบนักชี
22. รูปง่ายๆเป็นโครงกระดูกพื้นฐานขององค์ประกอบ
23. EER (เอฟเฟกต์กรอบธรรมชาติ) เพิ่มความสมบูรณ์ขององค์ประกอบภาพโดยการกำหนดขอบเขตของภาพที่ถ่าย
24. เรขาคณิตและพล็อตจุดที่ใช้งานอยู่ขององค์ประกอบ
25. ชุดค่าผสมที่ไม่คาดคิด
26. ความคมชัดของรูปทรงและโครงสร้างทางเรขาคณิต
27. คอนทราสต์ของเงา
28. คอนทราสต์ของแสงและเงา (คอนทราสต์วรรณยุกต์)
29. คอนทราสต์ของโทนสีอบอุ่นและโทนเย็น
30. คอนทราสต์ของสีเสริม (เสริม)
31. ความไม่ลงรอยกันของสีความแตกต่างของสีที่ไม่ลงรอยกัน
32. ความคมชัดของเส้นเรียบและขาด
33. ความคมชัดขององค์ประกอบสามมิติและสองมิติปริมาตรและระนาบ
34. ความคมชัดของระยะใกล้และไกล
35. ความคมชัดของรายละเอียดการเคลื่อนไหวและการหยุดนิ่งขององค์ประกอบ
36. ความแตกต่างเชิงตรรกะและความหมาย
37. คอนทราสต์เชิงฟังก์ชันของรายละเอียดหลักและรองขององค์ประกอบ
38. ความคมชัดของสถานะตำแหน่ง
39. ความแตกต่างของตัวละครอารมณ์ความแตกต่างทางจิตใจ
40. หัวเรื่องมีความแตกต่างที่ก่อให้เกิดความสัมพันธ์แบบเหตุและผล
41. ความคมชัดของฉากและฉาก
42. การทับซ้อน. การเสริมสร้างความสมบูรณ์ขององค์ประกอบเนื่องจากวัตถุที่ทับซ้อนกัน
43. ความเปรียบต่างทางชั่วคราว (รวมกันในรูปหนึ่งของอาการของสิ่งที่เกิดขึ้นแล้วสิ่งที่เกิดขึ้นและสิ่งที่จะเกิดขึ้น)
44. ความแตกต่างของสไตล์
45. ความคมชัดของตัวอักษร
46. \u200b\u200bการสะท้อนและการทำซ้ำ
47. ความสมมาตรหรือความไม่สมมาตรที่เห็นได้ชัดขององค์ประกอบ
48. สัมผัสและจังหวะ.
49. การเคลื่อนไหวในกรอบ การเดินสายไฟเป็นวิธีการเน้นวัตถุหลักหรือ SKZ
50. การจัดการสัญลักษณ์และเครื่องหมาย
51. ข้อความที่พิมพ์อยู่ภายในหรือภายนอกกรอบของภาพถ่ายโดยมีภาระภาพ
52. เรื่องราวและแนวคิดในการถ่ายภาพ.
53. ภาพถจายภาพ (รูปถจายหรือรูปถจายภาพ) ซึ่งหมายถึงการบรรยายชั่วขณะเรื่องเชิงอุปมาอุปไมย“ เรื่องราวของภาพ”
54. ความสัมพันธ์ของ SKT และพื้นที่ว่าง ความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุและความว่างเปล่า ทำงานกับความว่างเปล่า สภาพแวดล้อมการจัดกรอบ SKT ซึ่งเป็นวัตถุหลักขององค์ประกอบ
55. กุญแจอุดมการณ์ขั้วความหมายของภาพถ่าย
56. ความสามัคคีของ Apollonian และ Dionysian catharsis
57. ความคลุมเครือและความไม่ชัดเจนของพล็อต อารมณ์ขันและการประชด
58. ภาพนิ่ง, ระยะใกล้, มาโคร - เป็นวิธีการแสดงออกของภาพถ่าย
59. เสน่ห์ความเย้ายวนใจสิ่งที่น่าหลงใหล
60. โรแมนติกอีโรติกและเซ็กส์
61. การใช้ดาราในพล็อต.
62. การใช้ผลของเดจาวู ("เห็นแล้ว")
63. หลักการของคู่ - คี่หยิน - หยางในองค์ประกอบแบบองค์รวมที่สอดคล้องกันและกลมกลืนกัน
64. การประยุกต์ใช้กฎหมายและกฎขององค์ประกอบทั้งหมดโดยรวมและซับซ้อนเพื่อค้นหาวิธีการแก้ปัญหาองค์ประกอบที่เหมาะสมที่สุดบนหลักการของวิทยานิพนธ์ - การต่อต้าน - การสังเคราะห์ การถ่ายภาพเป็นศิลปะของการจับภาพช่วงเวลาแห่งความกลมกลืนอันน่าอัศจรรย์ที่เกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติ

ดูตัวอย่าง:

https://accounts.google.com

คำบรรยายภาพสไลด์:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างงานนำเสนอให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) ด้วยตัวคุณเองและลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายภาพสไลด์:

คำว่า "การถ่ายภาพ" มาจากคำภาษากรีก - แสงและกราฟโฟ - เขียน ดังนั้นการถ่ายภาพแปลเป็นภาษารัสเซียหมายถึงการวาดภาพด้วยแสงอย่างแท้จริง ในความหมายกว้าง ๆ สมัยใหม่การถ่ายภาพคือการลงทะเบียนภาพบนวัสดุพิเศษ (กระดาษฟิล์มเพลท) ประวัติการถ่ายภาพ

ศตวรรษที่ 10 กล้องถ่ายภาพตัวแรกถูกสร้างขึ้นโดยนักฟิสิกส์และนักคณิตศาสตร์ชาวอาหรับ Alhazen

1769 Camera - Obscura: กล่องกันแสงพร้อมกระจก

1727 Johann Schultz ได้นำเกลือเงินที่ตอบสนองต่อแสงเข้าสู่กระบวนการถ่ายภาพ

1826 Joseph Nicephorus Niepce ภาพถ่าย Heliographic แรกของโลกของ Niepce ซึ่งถ่ายจากธรรมชาติในปี พ.ศ. 2369 ดูจากหน้าต่างการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา

1835 William Henry Fox Talbot ประดิษฐ์ภาพถ่ายเชิงลบ

1839 Russia Julius Fyodorovich Fritzsche Photograms ของใบพืชที่ทำตามวิธีของทัลบอต

ดูตัวอย่าง:

คำบรรยายภาพสไลด์:

ประวัติการถ่ายภาพ

การถ่ายภาพ (fr. ภาพถ่ายจากกรีกโบราณφως / φωτος - แสงและφωαφω - ฉันเขียน; การวาดภาพด้วยแสง - เทคนิคการวาดด้วยแสง) - การรับและบันทึกภาพนิ่งบนวัสดุไวแสง (ฟิล์มหรือเมทริกซ์การถ่ายภาพ) โดยใช้กล้อง .

ในแง่ที่กว้างขึ้นการถ่ายภาพเป็นศิลปะของการถ่ายภาพโดยที่กระบวนการสร้างสรรค์หลักคือการค้นหาและเลือกองค์ประกอบแสงและช่วงเวลา (หรือช่วงเวลา) ของภาพถ่าย ทางเลือกนี้พิจารณาจากทักษะและความสามารถของช่างภาพตลอดจนความชอบและรสนิยมส่วนตัวของเขาซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับงานศิลปะทุกรูปแบบ

ภาพด้วยความช่วยเหลือของแสงที่มองเห็นได้ซึ่งสะท้อนจากวัตถุนั้นได้มาในสมัยโบราณและใช้ในการวาดภาพและงานด้านเทคนิค วิธีนี้เรียกว่าการถ่ายภาพแบบออร์โธสโคปในภายหลังไม่จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์เกี่ยวกับแสงที่ร้ายแรง ในสมัยนั้นมีเพียงรูเล็ก ๆ และบางครั้งก็ใช้ช่อง ภาพถูกฉายลงบนพื้นผิวตรงข้ามกับหลุมเหล่านี้

วิธีนี้ได้รับการขัดเกลาเพิ่มเติมด้วยเครื่องมือทางแสงที่วางไว้แทนรู สิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการสร้างกล้องที่ จำกัด ภาพที่ได้จากการเปิดรับแสงที่ไม่สะท้อนภาพ กล้องนี้เรียกว่าแองคูราภาพถูกฉายลงบนผนังด้านหลังและวาดใหม่ตามแนวเส้นโดยศิลปิน หลังจากการคิดค้นวิธีการตรึงภาพทางเคมีกล้อง Obscura ได้กลายเป็นต้นแบบที่สร้างสรรค์ของอุปกรณ์ถ่ายภาพ ชื่อ "การถ่ายภาพ" ได้รับเลือกให้เป็นตัวเลือกที่ไพเราะที่สุดใน French Academy ในปีพ. ศ. 2382

ดูตัวอย่าง:

คำบรรยายภาพสไลด์:

ประวัติการถ่ายภาพ (ต่อ)

ดังนั้นภาพถ่ายแรกในประวัติศาสตร์จึงถือเป็น "มุมมองจากหน้าต่าง" ที่ถ่ายโดย Niepce ในปี 1826 โดยใช้กล้องรูเข็มบนแผ่นดีบุกที่ปูด้วยยางมะตอยบาง ๆ การเปิดรับแสงเป็นเวลาแปดชั่วโมงในแสงแดดจ้า ข้อดีของวิธี Niepce คือภาพมีลายนูน (หลังจากแกะยางมะตอยแล้ว) และสามารถทำซ้ำได้อย่างง่ายดายในจำนวนสำเนาเท่าใดก็ได้

ในปีพ. ศ. 2382 หลุยส์ - ฌาคดาเกร์เร (Jacques Daguerre) ชาวฝรั่งเศสได้เผยแพร่วิธีการรับภาพบนแผ่นทองแดงที่หุ้มด้วยเงิน หลังจากเปิดรับแสงสามสิบนาที Daguerre ก็ย้ายจานไปยังห้องมืดและถือมันไว้เหนือไอปรอทที่ร้อนอยู่สักพัก Daguerre ใช้เกลือแกงเป็นตัวยึดรูปภาพ ภาพออกมามีคุณภาพค่อนข้างสูง - มีการพัฒนารายละเอียดทั้งในส่วนไฮไลท์และเงาอย่างไรก็ตามการคัดลอกภาพเป็นไปไม่ได้ Daguerre เรียกวิธีการของเขาในการได้มาซึ่ง daguerreotype ของภาพถ่าย กล้อง Daguerre ดั้งเดิมผลิตโดย Alphonse Giroud ขนาด 12x14.5x20 นิ้ว คำจารึกบนแท็ก "อุปกรณ์ดังกล่าวไม่รับประกันหากไม่มีลายเซ็นของนายดาเกอเรและตราประทับของนายชิรูด์

เกือบจะในเวลาเดียวกันวิลเลียมเฮนรีฟ็อกซ์ทัลบอตชาวอังกฤษได้คิดค้นวิธีการถ่ายภาพเชิงลบซึ่งเขาเรียกว่า calotypy ทัลบอตใช้กระดาษที่ชุบด้วยซิลเวอร์คลอไรด์เป็นตัวนำภาพ เทคโนโลยีนี้ผสมผสานคุณภาพสูงและความสามารถในการคัดลอกภาพ (พิมพ์บวกบนกระดาษที่คล้ายกัน)

ชุดช่างภาพน้ำหนัก 70 ถึง 120 ปอนด์จำเป็นสำหรับการถ่ายภาพคอลโลเดียนแบบเปียก

กล้องนามบัตรที่จดสิทธิบัตรโดย Adolphe-Eugene Dizderi ในปี 1854 การรับแสงแปดภาพถูกสร้างขึ้นบนจานขนาด 6.5 x 8.5 นิ้ว จากนั้นงานพิมพ์จะถูกตัดและวางลงบนนามบัตรขนาด 4 x 2.5 นิ้ว

ม้าเคลื่อนไหว 1878 ปี ภาพถ่ายจากจานเปียก. ภาพถ่ายที่ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกของม้าที่เคลื่อนที่ไปตามเส้นทาง Palo Alto ในซานฟรานซิสโก 19 มิถุนายน พ.ศ. การเปิดรับค่าลบแต่ละครั้งน้อยกว่า 1/2000 วินาที ใช้กล้อง 12 ตัวที่คล้ายกับกล้องด้านล่าง

Eastman ในปีพ. ศ. 2431 ได้พัฒนากล้องสำหรับมือสมัครเล่นที่ยอดเยี่ยมในเวลานั้นและให้กำเนิดคำที่มีความหมายเหมือนกันกับคำว่า "กล้อง" - "kodak" เซลล์ของโกดักเป็นกล่องเล็ก ๆ (จึงเรียกว่า "เซลล์นักสืบ") ยาวเกิน 6 "กว้าง 3.5" และสูงไม่ถึง 4 " ทุกคนสามารถทำงานร่วมกับมันได้ซึ่งตามที่เขียนไว้ในคำแนะนำนั้นสามารถที่จะ 1. สั่งการให้กล้อง 2. กดปุ่ม 3. หมุนกุญแจ 4. ดึงสายไฟ

การถ่ายภาพสีปรากฏในกลางศตวรรษที่ 19 ภาพถ่ายสีถาวรภาพแรกถ่ายในปี 1861 โดย James Maxwell โดยใช้วิธีการถ่ายภาพสามสี (วิธีการแยกสี) เพื่อให้ได้ภาพสีได้ใช้กล้องสามตัวที่มีฟิลเตอร์สี (แดงเขียวและน้ำเงิน) ติดตั้งอยู่ ภาพที่ได้ทำให้สามารถสร้างภาพสีขึ้นมาใหม่ในระหว่างการฉายภาพ (และในการพิมพ์ในภายหลัง)

13 ธันวาคม 2445 Prokudin-Gorsky ประกาศการสร้างแผ่นใสสีโดยใช้วิธีการถ่ายภาพสามสีเป็นครั้งแรก

Stenop (จากSténopéของฝรั่งเศส) เป็นอุปกรณ์ถ่ายภาพที่ไม่มีเลนส์ซึ่งมีบทบาทในการใช้รูรับแสงขนาดเล็ก Stenop ใช้สำหรับการถ่ายภาพทิวทัศน์ด้วยภาพที่นุ่มนวลซึ่งค่อนข้างคล้ายกับภาพขณะนอนหลับ

บทความที่คล้ายกัน