Wystawa odbyła się w Muzeum Faberge. Klasyczna gra: jak zobaczymy Salvadora Dalego na wystawie w Muzeum Faberge

Gdzie: Muzeum Faberge, St. Petersburg

„Surrealizm to ja” - tym słynnym powiedzeniem Dali zerwał z André Bretonem i surrealistami w 1936 roku, stając się uosobieniem tego nurtu w sztuce za życia. „Chciwy na dolary”, zamienił swoje nazwisko w markę, stając się rodzajem gwiazdy popu z malarstwa. Prace Dalego są regularnie wystawiane w największych muzeach na świecie, przedstawiając hiszpańskiego mistrza jako malarza lub ilustratora w magazynach modowych. Tym razem wystawa Dalego odbędzie się w Muzeum Faberge w Petersburgu. Przede wszystkim jest poświęcony temu, jak Dali opanował spuściznę włoskich artystów renesansu. Kuratorami wystawy byli Monsé Ager, dyrektor Muzeów Galowych Dali - Fundacja Salvadora Dali oraz Thomas Clement Salomon, Badacz w Mondo Mostre. Podzielili się z nami, jak pracowali nad koncepcją i powstaniem wystawy w Muzeum Faberge.

„Wystawa nie ma nic wspólnego z wcześniejszymi projektami, chcieliśmy pokazać późniejsze dziedzictwo Dalego i zagłębić się w ważny element ikonograficzny - krajobraz. Jednocześnie chcieliśmy przedstawić Dalego w zupełnie nowy sposób, słabego i chorego, ale nie tracąc chęci tworzenia ”.

Salvador Dali, Krajobraz z tajemniczymi elementami, 1934

Włoski temat w twórczości Dalego został po raz pierwszy zbadany na wystawie, która odbyła się na początku tego roku w Palazzo Blu w Pizie. Na pytanie, co łączy obie wystawy, Monsé Ager odpowiada: „Sam pomysł łączył oba projekty, ale w Petersburgu chcieliśmy podkreślić surrealistyczny okres i obecność krajobrazu w całej jego karierze artystycznej”. Rozmowa o tym gatunku nie jest przypadkowa - na wystawie będzie można zobaczyć „Pejzaż z tajemniczymi elementami” pozyskany przez Fundację w 2011 roku od prywatnego kolekcjonera. W przeciwieństwie do innych prac, w których artysta uchwycił katalońską dolinę Ampourdan, tutaj Dali nawiązuje do twórczości Jana Vermeera „Sztuka malarstwa”, lepiej znanej jako „Warsztat artysty”. Ponowne przemyślenie sztuki dawnych mistrzów było dla Dalego tak samo normalne, jak malowanie własnych obrazów - takie prace to Caprichos Goi, Pieta Michała Anioła i ilustracje do Boskiej komedii Dantego. Ale dlaczego Vermeer jest tak ważny? Ager odpowiada na to pytanie cytatem z własnej książki artysty „50 magicznych tajemnic rzemiosła”, w której wyraźnie stwierdza, że \u200b\u200bjest gotów stracić lewą rękę tylko po to, by zobaczyć Vermeera przez dziesięć minut przy sztalugach.

„Dali uważał Vermeera za jednego z największych mistrzów, wychwalał jego umiejętności, inspirację, rysunek, kolor i autentyczność swojej pracy”.

Salvador Dali, „Na podstawie„ Giuliano Medici na czele“ Michał Anioł ", 1982. Salvador Dali, 1969. Zdjęcie:Gianni Ferrari / Cover / Getty Images

Jednak Vermeer nie był jedynym artystą, którego talent zainspirował Dali. Wśród 150 dzieł, od wcześniejszych płócien z lat 30. do późnych lat 80., są też płótna nawiązujące do Michała Anioła, Celliniego, Rafaela, Perugino. Historycy sztuki, krytycy i publiczność wciąż zastanawiają się, dlaczego nawet najbardziej awangardowi artyści XX wieku nie przestawali zwracać się ku mistrzom muzyki klasycznej.

„Całkowicie współczesny artysta Dali chciał jednocześnie należeć do tradycji i przeszłości. Był pod wrażeniem dawnych mistrzów, sposobu, w jaki jednocześnie pokazują rzeczywistość z zewnątrz i od wewnątrz ”.

Najwcześniejsze tego typu prace pojawiają się po zerwaniu z surrealistami w latach 40.: w 1945 r. Tworzy ilustracje do autobiografii rzeźbiarza Benvenuto Celliniego, aw latach 50. ilustruje Boską Komedię Dantego na cześć 700. urodzin poety. Ilustracje, które później stały się podręcznikami, ukazały główny poemat renesansu oczami współczesności.

Salvador Dali, Geological Echo. Pieta ”, 1982

Apel Dalego do sztuki włoskiej w latach 80. po śmierci jego ukochanej i muzycznej Gali staje się zupełnie inny. Prace są przepełnione melancholią, zmieniają się kolory, kreski stają się szorstkie, a miłość do malarstwa jest równie ważna jak walka o pisanie. W tych latach Dali zwraca się do Michała Anioła, który był dla niego ważny od młodości. Michelangelo, podobnie jak sam Dali, jest przykładem wszechstronnego artysty zdolnego do pokrycia wielu dyscyplin.

Dali chce stać się nieśmiertelny i dlatego polega na nauce, w której znajduje odpowiedzi na odwieczne pytania . W pracy „Echo geologiczne. Pieta (1982) umieszcza znane rzeźby Michała Anioła w skalistym krajobrazie Cadaqués, łącząc boską i ziemską esencję i wnosząc własną innowację do tradycyjnej fabuły. Jako własny testament artystyczny przedstawia płótno „Na podstawie„ Głowy Giuliano Medici ”Michała Anioła (1981), w którym łączy liryczną sylwetkę bohatera renesansu z elementami charakterystycznymi dla malarstwa Dalego. Skalisty krajobraz z dziwnymi postaciami i efektem perspektywy optycznej przenosi widza w inną rzeczywistość, która otwiera się za obrazem Medyceuszy.

Osobną serię Dali poświęcił słynnemu grobowcowi Medyceuszy - jednemu z głównych dzieł rzeźbiarskich Michała Anioła, zastanawiając się w ten sposób nad nieśmiertelnością dla siebie i Gali. Na pytanie, dlaczego opinia publiczna nigdy nie traci zainteresowania twórczością Dalego, Monsé Ager odpowiada: „Ze względu na połączenie tradycji i rewolucji wyszedł daleko poza granice sztuki, w dużej mierze dzięki swojej znaczącej znajomości historii sztuki. Za umiejętność prowokowania publiczności, a także za stworzenie tak rozpoznawalnej postaci. Teraz stał się klasykiem, niczym mistrzowie z przeszłości ”. Jeśli nazwisko największego surrealizmu nadal pozostaje dla Ciebie synonimem hipokryzji i oszustwa, to może czas spojrzeć na jego twórczość na nowo, odwołując się do wielkich klasyków? Era surrealizmu jest daleko w tyle i choć nazwisko Dali nie ustanawia rekordów aukcyjnych wśród artystów modernistycznych, nie opuszcza plakatów wystaw muzealnych. Każda nowa ekspozycja przybliża możliwość zrozumienia Dalego - nie strasznego i wielkiego, ale takiego, który wykraczał poza granice sztuki i samego życia ludzkiego.

Od 1 kwietnia do 2 lipca Muzeum Faberge w Sankt Petersburgu będzie gościło wystawę „Salvador Dali. Surrealistyczne i klasyczne ”. Dla muzeum to drugi znaczący projekt, stworzony wspólnie z zagranicznymi instytucjami i ich kuratorami, po zeszłorocznej rewelacyjnej Fridzie Kahlo.

Tym razem do Petersburga przywieziono 145 dzieł z muzeów i kolekcji prywatnych, w tym 25 obrazów i kilka serii graficznych, a hiszpańscy kuratorzy zbudowali ekspozycję wokół klasycznych motywów i zapożyczeń z dzieł Dalego. Samej retrospektywy nie można nazwać przypadkiem tak bezprecedensowym: organizująca ją Gala - Fundacja Salvadora Dali jest znana ze swojej działalności, regularnie otwiera wystawy, a nawet reprezentacyjne muzea na całym świecie i, szczerze mówiąc, jest nadmiernie skomercjalizowana. Niemniej jednak warto obejrzeć projekt, choćby po to, by w końcu rozczarować się głównym pozerem i naśladowcą XX wieku.

Na otwarcie wystawy The Village przygotowała kompaktowy przewodnik oparty na kluczowych eksponatach, które zobaczy publiczność.

Surrealistyczny

Najwcześniejsze prace na wystawie pochodzą z 1934 roku, przełomowego momentu w życiu Dalego. W 1934 roku nieoficjalnie poślubił Galę, pochodzącą z Kazania Elenę Dyakonovą, która była wówczas żoną francuskiego poety Paula Eluarda i kochanką Maxa Ernsta. Za plecami Dalego stoją wczesne eksperymenty z kubizmem i dadaizmem, które na niczym się nie skończyły, znajomość z Picassem, Juanem Miro i, co najważniejsze, André Bretonem, założycielem grupy surrealistów, do której dołączył Dali w 1929 r., kilka lat później (formalnie na podstawie związku z polityką Franco) i zerwać wszelkie stosunki.

Dali wciąż jest zafascynowany naukami Freuda i tworzy swoje płótna z dobrym okiem. I tak w „Pejzażu z tajemniczymi elementami” łączy rzeczywistość i wyobrażenie: w scenerii typowego krajobrazu Ampurdanu z cyprysami i pustynnymi polami rozciągającymi się poza horyzont, przedstawia Vermeera siedzącego przy sztalugach i siebie jako dziecka w marynarskim garnitur chodzący z nianią.

„Krajobraz z tajemniczymi elementami”, 1934. Olej na drewnie. Kolekcja Gali - Fundacja Salvadora Dali, Figueres

Zbawiciel sztuki

W 1937 roku Dali odwiedził Włochy i pod wrażeniem dzieł renesansu stopniowo porzucił eksperymenty z proporcjami ludzkiego ciała, próbując powrócić do prawidłowego rysunku akademickiego. Dali przeciwstawia się (przynajmniej słowami) modernistom, a później nawet ogłasza się wybawcą od degradacji w sztuce, porównując swoje prace z dziełami Picassa i deklarując, że „nie zajmuje się pięknem, ale brzydotą”.

Dawniej zorientowany głównie na swoich współczesnych, teraz myśli o sobie jako o mistrzu renesansu i jako wzór wybiera Benvenuto Cellini, florenckiego rzeźbiarza, jubilera i artystę. W 1940 roku, po ucieczce z wojny w Stanach Zjednoczonych, Dali spróbował swoich sił jako dekorator i jubiler i podobnie jak Cellini opublikował własną autobiografię Sekretne życie Salvadora Dali. W 1945 roku firma Doubleday & Company zleciła nawet artyście wykonanie serii ilustracji do nowego anglojęzycznego wydania The Life of Benvenuto Cellini, Written by Himself. Później amerykańskie gazety nazwały Dalego „Benvenuto Cellini XX wieku”, co bardzo mu schlebia.

Błyszczący i medialny bohater

„Kobieta z motylem”, 1958. Pleksi, olej. Prywatna kolekcja

"Czarny diabeł. Piekło. Canto 21 ", ilustracja do" Boskiej komedii "Dantego Alighieri, 1959-1963. Gala - Fundacja Salvadora Dali

Mistyk

W 1949 roku papież Pius XII przyjął artystę w Watykanie. Po pewnym czasie włoski Państwowy Instytut Prasowy zamówił ilustracje Dalego do nowej edycji Boskiej komedii, zbiegającej się w czasie z 700. rocznicą urodzin Dantego. W maju 1954 roku w rzymskim Palazzo Pallavicini odbywa się wystawa. Dali pojawia się na nim z metafizycznej kostki, przedstawiającej twórczy renesans i ogłasza się mistykiem, który wyrzekł się ateistycznej przeszłości. Spektakularny spektakl nikogo jednak nie przekonuje - prasa i krytycy zaczynają karcić Dalego, zarzucając mu pornografię i nieumiejętność zagłębienia się w ideę wiersza. W rezultacie Instytut Prasowy zerwał kontrakt z artystą i odmówił wydania książki, ale później, w 1960 roku, dzięki udziałowi francuskiego wydawcy Josepha Fauré, ukazała się ona w Paryżu.

Jeśli chodzi o same ilustracje, Dali aktywnie cytuje klasykę, na przykład Sandro Botticelli, inspirując się Wenus z obrazu „Wiosna”, kiedy przedstawia Beatrice.

Artysta pop

Ostatnie godne uwagi prace Dalego pochodzą z lat 1982-1983, po czym artysta nie zajmuje się już malarstwem. W 1982 roku umiera Gala, w którym to czasie Dali z entuzjazmem interpretuje dzieła Michała Anioła. Część przygotowawczą zajmują asystenci, którzy kopiują na płótno freski i obrazy rzeźb ze zdjęć lub pocztówek. W rzeczywistości Dali ucieka się tutaj do metody pop-artu, używając gotowego obrazu, tylko za pomocą elementów tła i kolorów, nadając mu rozpoznawalny styl autora.

Kluczowa praca to „Echo geologiczne. Pieta ”, w której artysta przerobił słynną rzeźbę Michała Anioła, przechowywaną w Bazylice św. Piotra w Rzymie. Dali umieszcza Madonnę z martwym ciałem Chrystusa na rękach w pustynnym krajobrazie ze skałami, które według ekspertów przypominają rafę Es Cucurucuc w Cadaques, mieście, w którym Dali po raz pierwszy poznał sztukę współczesną jako dziecko. Głównym motywem tego okresu jest śmierć, głównym kolorem jest szary.

„Echo geologiczne. Pieta ”, 1982. Olej na płótnie. Kolekcja Gali - Fundacja Salvadora Dali, Figueres

ZDJĘCIA: Muzeum Faberge

W Muzeum Faberge rozpoczęła się wielkoformatowa wystawa „Salvador Dali. Surrealist and Classic”. W ceremonii otwarcia uczestniczyli korespondenci RG.

Prezentowanych jest ponad 150 dzieł wielkiego hiszpańskiego artysty - malarskiego i graficznego - ze zbiorów Fundacji "Gala - Salvador Dali", a także z kolekcji prywatnych i muzealnych (np. Z brytyjskiego Tate Modern Museum). Jak wiecie, Dali zostawił swoją fortunę i swoje prace w Hiszpanii. W 1983 roku założył Fundację w hiszpańskim mieście Figueres. I był jej liderem aż do śmierci w 1989 roku.

Dyrektor zarządzający Gali - Fundacja Salvadora Dali, Joan Manuel Sevigliano, powiedział dziennikarzom:

Fundacja oparta jest na osobistej kolekcji Dalego. Wypełniamy luki - kupujemy to, czego w nim brakuje, prowadzimy aktywną politykę akwizycyjną. Niedawno obliczyłem: w ciągu ostatnich 18 lat zainwestowaliśmy około 60 milionów euro. Nasz fundusz jest prywatną, niezależną finansowo instytucją, nie otrzymujemy wsparcia od państwa. To prawda, że \u200b\u200bostatnio ceny arcydzieł Dalego poszybowały w górę, a nasze dochody nie rosną w takim samym tempie. Na szczęście, jeśli pieniądze są pilnie potrzebne, otrzymujemy pożyczki z banków ...

Jak zauważył dyrektor Muzeum Faberge Vladimir Voronchenko, do tego wydarzenia przygotowywali się przez cały rok. „Trudne negocjacje, niektóre zakończone sukcesem, inne niestety nie powiodły się z powodów politycznych: niespodziewanie otrzymaliśmy odmowę i brak motywacji… Ale w końcu do Petersburga dotarła wspaniała kolekcja. Mamy nadzieję, że spodoba się ona odwiedzającym. Zawsze staramy się pokazać coś, czego jeszcze nie było, czego ludzie nie widzieli ”.

Dali jest powszechnie znany ze swoich prac powstałych w latach 30. i 40., ale wielu w naszym kraju nie widziało dzieł z późnego okresu, kiedy wrócił do klasycyzmu, do początków. Zacząłem od klasyki, a skończyłem na klasykach. Wielki eksperymentator, marzyciel, paradoks, w przeciwieństwie do nikogo inny, szokujący, skandaliczny, szaleniec, geniusz ... „Jest tylko jedna różnica między mną a szaleńcem: szaleniec myśli, że jest w jego umyśle, ale wiem, że jestem poza w moim umyśle. ”- powiedział Dali.

Członkowie Fundacji byli pod wrażeniem wyjątkowej oprawy oświetleniowej muzeum: specjalne oświetlenie nadaje obrazom niezwykły charakter. Surrealistyczne pejzaże lat trzydziestych, cykl ilustracji do autobiografii Benvenuto Celliniego, jednego z najsłynniejszych przedstawicieli florenckiego renesansu, cykl ilustracji do „Boskiej komedii” na zamówienie Dalego z okazji 700. urodzin Dantego Włoski Państwowy Instytut Poligraficzny. Wszystkie setki ilustracji, które znalazły się w ostatniej serii, a teraz stały się podręcznikami, są prezentowane na wystawie w Petersburgu.

Prezentowane są także obrazy z początku lat 80. poświęcone innemu wielkiemu mistrzowi renesansu - Michelangelo Buonarottiemu. „Wydawało nam się, że to wspaniałe połączenie: Dali, klasyka, Michał Anioł - i St. Petersburg (piękno i klasyka)” - zauważa muzeum.

„Krajobraz z tajemniczymi elementami” (1934), niedawne i podobno rekordowe przejęcie Gali - Fundacja Salvadora Dali. Jednak, jak podkreślił dyrektor Muzeum Faberge Vladimir Voronchenko, „unikamy rozmowy o koszcie dzieł sztuki, nie chcemy nikogo zaskakiwać wygórowanymi cenami…”. „W poszukiwaniu czwartego wymiaru” (1979), „Echo geologiczne. Pieta” (1982), „Na podstawie głowy Giuliano Medici” Michała Anioła (1982).

Ciekawa jest historia obrazu „Garnitur dla nagiego dorsza z ogonem”. W 1939 roku Dali zdecydował się wystawić balet Mad Tristan w Londynie. Coco Chanel przygotowała dla niego kostiumy. W tym czasie Anglia wypowiedziała wojnę Niemcom, Dali i cała trupa - nawiasem mówiąc Rosjanie - wyemigrowali do Ameryki, a przedstawienie ukazało się tam jeszcze w 1944 roku. A artysta namalował obraz w 1941 roku i podarował go markizowi de Cuevas (mąż córki Rockefellera, wielki filantrop, wspierał trupę, finansował balet).

Tutaj „Kobieta z motylem” pochodzi z prywatnej kolekcji. Zdaniem kuratorów panel z pleksi jest centralnym elementem instalacji powstałej w 1958 roku dla laboratorium farmaceutycznego Wallace'a.

W tym czasie firma wprowadzała na rynek środek uspokajający Miltown i poprosiła Dalego o stworzenie obiektu na ich konferencję, który mógłby wyraźnie zademonstrować działanie leku. Dali wymyślił instalację tunelową, która przypomina kokon. Uczestnicy konferencji wpadli w kokon nad głowami i szli wzdłuż malowniczych paneli, najpierw z niepokojem, a bliżej wyjścia z tematami pacyfikującymi. W specjalnej książeczce Dali tak skomentował swoją pracę: „Poczwarka, najwyższy symbol cielesnej nirwany, toruje drogę dla olśniewającego świtu motyla, który z kolei jest symbolem ludzkiej duszy…”.

Muzealnicy mówią, że czekają na kolejki zwiedzających: „Gdziekolwiek Dali wystawiał, wszędzie będą kolejki. Dzięki Hiszpanii za urodzenie takiego artysty!” Na tydzień przed otwarciem wernisażu w Petersburgu sprzedano siedem tysięcy biletów (w sprzedaży tylko do 15 maja).

Pomoc „RG”

Prywatne Muzeum Faberge powstało w Petersburgu w 2013 roku w Pałacu Shuvalov na nabrzeżu rzeki Fontanki. Założycielem muzeum była kulturalno-historyczna fundacja „Link of Times”, założona w 2004 roku w celu zwrotu utraconych wartości kulturowych Rosji.

Kolekcja powstała na podstawie kolekcji pisanek Faberge, nabytej w 2004 roku przez biznesmena Viktora Vekselberga od spadkobierców amerykańskiego magnata prasowego Malcolma Forbesa. Od tego momentu fundacja zaczęła tworzyć kolekcję rosyjskiej sztuki i rzemiosła oraz sztuk pięknych. Dziś ma ponad 4 tysiące jednostek magazynowych.

W 2016 roku Muzeum Faberge zorganizowało pierwszą w Rosji dużą wystawę poświęconą twórczości i życiu Fridy Kahlo, na której zaprezentowano 35 prac słynnej meksykańskiej artystki. Po wystawie Salvadora Dali Muzeum Faberge planuje pokazać kolekcję prac amerykańskiego artysty Andy'ego Warhola.

Mowa bezpośrednia

Joan Manuel Sevigliano, dyrektor zarządzający Gali - Fundacja Salvadora Dali:

Salvador Dali zawsze był krytykowany. Ale pokochał to i był zaangażowany w swój wizerunek od samego początku swojej pracy. Wiedział, że jego praca jest istotna i ważna. Nie zapominajmy, że był człowiekiem bardzo wykształconym, dzieckiem z elity, a to w połączeniu z jego niezwykłym talentem pomogło mu lepiej zrozumieć wiele rzeczy.

Dopiero teraz, prawie 30 lat po śmierci Dalego, zaczynamy zdawać sobie sprawę ze skali jego osoby. Ponieważ za jego życia wokół niego zawsze było dużo obcego hałasu. Byli ludzie, którzy go lubili, którzy go nie lubili i ludzie, którzy go po prostu nie rozumieli. A teraz kurz opadł i wreszcie rozumiemy, jaki ma to wpływ na sztukę współczesną.

W międzyczasie

Galeria Altmans w Moskwie postanowiła przyczynić się do obchodów 185-lecia Lewisa Carrolla. I zrobiła to, jak zawsze, jasno i głośno, łącząc wiecznie tajemnicze przygody dziewczyny Alicji w Krainie Czarów z tajemniczym marzycielem Salvadorem Dali i tym samym odsłaniając nam głównego surrealistę nie z jego najbardziej znanej strony - jako grafika, rysownik.

W 1969 roku Dali został zatrudniony przez redaktora Random House do zilustrowania limitowanej edycji Alice's Adventures in Wonderland. Zainspirowany Hiszpan stworzył 13 rysunków gwaszowych (po jednym na każdy z 12 rozdziałów i okładkę), które następnie zamienił w kolorowe heliograwiury.

W swoich grafikach i akwarelach Dali nie jest mistykiem, ale przede wszystkim mistrzem rysowania i kolorowania o silnej dłoni, potrafiącym pewnie poprowadzić cienką kreskę dokładnie tam, gdzie tego potrzebuje, z poetycką wizją fabuły, która zaskakuje widza. Jego Alicja na wystawie jest zupełnie inna. Jest tu latającą dziewczyną, rzuca - a nie rzuca cienia, trzyma linę nad głową, „przeskakuje” z jednego rysunku na drugi, dryfuje coraz dalej w krainę swoich fantazji, środek kompozycji i jego ledwo zarysowana krawędź, a nawet część dziewczyny.

Lot zaczyna się od okładki - dwukolorowej, absolutnie nie „odległej”: zarysowana jasnobrązowym pociągnięciem postać pędzi po ledwie oznaczonej drodze do prawie niezauważalnych konturów gór. Ale na kartce z ilustracją do rozdziału „Rada gąsienicy” Alicji jest tylko ręka zginająca się, najwyraźniej zamiast szyi (to ona w książce wydłuża się i pochyla w rozmowie z gąsienicą) i gęsto wywołany gwasz nasyca prześcieradło bajecznymi tonami.

Farba jest tak rozcieńczona wodą, że po prostu spływa po prześcieradle na „Pig and Pepper” i „Mad Tea Party”: a obraz, szczerze mówiąc, na pierwszy rzut oka wydaje się nie tylko dziełem wielkiego Salvadora, ale po prostu nie jest artystą. Ale potem widzisz, że krople farby to po prostu deszcz wylewający się z Cheshire Cat (nie podejmujemy się zgadywać pomysłów Mistyfikatora), a gdzieś wśród nich znajdujesz dziewczynę ze sznurem i uspokajasz się. To niewątpliwie Dali, który potrafi rzucić cień na płot z wikliny nie tylko dzięki skrupulatnemu opisaniu szczegółów, ale także przechodząc od fioletowo-czerwonego do ledwo pomarańczowego gwaszu w pniu drzewa. Kiełkował przez rozpoznawalny „stopiony” zegarek.

Przygotował Andrey Vasyanin

SALVADOR DALI. SURREALISTA I KLASYCZNA

Muzeum Faberge w Sankt Petersburgu

31 marca 2017 r. W Muzeum Faberge odbędzie się otwarcie wystawy „Salvador Dali. Surrealistyczne i klasyczne ”. Po raz pierwszy w Petersburgu zostanie pokazana tak duża wystawa, obejmująca ponad 150 obrazów i grafik Dalego, udostępnionych przez Galę - Fundację Salvadora Dali w Figueres (Katalonia, Hiszpania), a także inne zbiory muzealne i prywatne. Wystawa pozwala prześledzić karierę artysty, od surrealistycznych dzieł, które przyniosły mu sławę w latach trzydziestych, a skończywszy na jego odwołaniach do tematów klasycznej sztuki europejskiej w latach osiemdziesiątych. Szczególny nacisk kładzie się na zrozumienie przez Salvadora Dalego spuścizny geniuszy włoskiego renesansu - Michała Anioła i Celliniego, a także Boskiej Komedii Dantego.

Salvador Dali, jeden z głównych artystów, który determinował rozwój sztuki XX wieku, był nieskończenie paradoksalny, podobnie jak sam XX wiek. Błyskawicznie rozpoznawalny i niepodobny do nikogo, na zawsze wszedł nie tylko w historię sztuk wizualnych, ale także w historię designu, mody, teatru, kina i literatury. Udało mu się odzwierciedlić w swojej twórczości prawie wszystkie wielkie idee i sprzeczności swoich czasów. Wystawa w Muzeum Faberge to okazja, aby dotknąć wspaniałej różnorodności twórczości Dalego i poczuć wewnętrzne pokrewieństwo modernizmu i klasyki, zawarte w jego pracach.

Najwcześniejsze prace prezentowane na wystawie to surrealistyczne pejzaże z lat 1934-1937. Dali przedstawia pustynne krajobrazy Ampourdan i wprowadza do nich różne postacie i elementy. Ich tajemnicze połączenia przywodzą na myśl sny i być może odsłaniają nam treść nieświadomości artysty, którą on swoją „metodą paranoiczno-krytyczną” uwalnia z jarzma logiki i rozumu i przenosi ją na malarstwo.

Na wystawie zostanie zaprezentowana jedna z najciekawszych prac tego okresu - „Krajobraz z tajemniczymi elementami” (1934) - niedawne i rekordowe przejęcie Fundacji Gali Salvadora Dali, kupione od prywatnego kolekcjonera w 2011 roku. W tej pracy Dali pierwotnie cytuje słynne arcydzieło „Sztuka malowania” autorstwa Vermeera. Dali przez całe życie podziwiał osobowość i twórczość holenderskiego malarza, umieścił go na pierwszym miejscu w jego skandalicznej tabeli porównawczej znaczenia artystów, a nawet nazwał go „wszechogarniającym surrealistą”. Składając hołd swojemu „mentorowi”, Dali często przedstawiał Vermeera na swoich obrazach. Tak więc w „Pejzażu z tajemniczymi elementami” umieszcza go na pierwszym planie Doliny Ampurdan przesyconej niesamowitym, nieziemskim światłem, a siebie, jeszcze całkiem nieziemskiego dziecka ubranego w marynarski garnitur, w towarzystwie niani - gdzieś w oddali. Fragmenty rzeczywistości - niebo, cyprysy, idealna ampordańska wioska Portligat - współistnieją w obrazie z duchami, cieniami i fantastycznymi bezimiennymi formami, dając najszersze pole do interpretacji.

Te i inne kultowe surrealistyczne obrazy będą nadal pojawiać się w pracach Dalego w przyszłości, ale z czasem zaczną zmieniać swoje znaczenie. W obrazie „W poszukiwaniu czwartego wymiaru”, napisanym znacznie później, w 1979 roku, w okresie aktywnych eksperymentów artysty z obrazami stereoskopowymi i holograficznymi, które mogą pomóc odnaleźć trzeci i czwarty wymiar, czyli zgodnie z logiką Dalego: pozwalają osiągnąć nieśmiertelność, znów widzimy, że jej symbolika to białe tuniki, chleb, cyprysy, miękkie zegarki, ale w zupełnie innym kontekście. Próbując połączyć przestrzeń i czas, Dali łączy własne wyobrażenia z cytatami z kanonicznych dzieł renesansu - „Szkoły ateńskiej” Rafaela i „Przekazania kluczy apostołowi Piotrowi” Perugino. Jednak samo zainteresowanie Dalego klasycznym malarstwem europejskim pojawia się znacznie wcześniej.

Bezpośrednio po zerwaniu z surrealistami i nie tylko, na początku lat czterdziestych, Dali ogłasza powrót do klasycyzmu i jest zwolennikiem wartości renesansu. Szerokie zainteresowania intelektualne i twórcze artysty nie wpisują się w żaden z ówczesnych trendów, a wręcz przypominają humanizm renesansu. W 1945 roku stworzył cykl ilustracji do autobiografii Benvenuto Cellini, jednego z najsłynniejszych przedstawicieli florenckiego renesansu. Dali swobodnie interpretuje tekst Celliniego, dając maksimum możliwości swojej wyobraźni. Ilustracje te, wykonane akwarelą i tuszem na papierze, zostaną wystawione w Muzeum Faberge.

Innym zakrojonym na szeroką skalę projektem Dalego, mającym na celu poznanie zabytków klasycznej sztuki i literatury europejskiej, jest cykl ilustracji do Boskiej komedii Dantego Alighieriego, zamówiony z okazji 700. urodzin Dantego przez Włoski Państwowy Instytut Drukarski. Dalí rozpoczął tę pracę w 1950 roku w nadmorskiej wiosce Cadaqués i ukończył ją dwa lata później, wykonując 102 ilustracje różnymi technikami, używając akwareli, gwaszu, sangwiniki i atramentu. W latach 1959-1963 reprodukowano 100 z nich techniką foto-grawerowania. Na wystawie można zobaczyć wszystkie sto ilustracji, które znalazły się w ostatniej serii i stały się już podręcznikami.

Na wystawie znajdą się również obrazy Salvadora Dalego z początku lat 80. poświęcone innemu wielkiemu mistrzowi renesansu, Michelangelo Buonarottiemu. Pracując z fabułami Michała Anioła, Dali wykazuje ogromny szacunek dla tradycji i przeszłości, ale jednocześnie nie ukrywa swojego pragnienia, aby je prześcignąć poprzez ciągłe innowacje i zanurzenie się w nowoczesności. Kilka z tych prac zostało po raz pierwszy pokazanych publiczności dopiero w zeszłym roku na wystawie tematycznej we Włoszech i po raz pierwszy przybędą do Rosji. Te prace podnoszą zasłonę nad mało zbadanymi ostatnimi latami życia Dalego. Śmierć jego jedynej i ukochanej żony i muzy Gali (Elena Dyakonova) w czerwcu 1982 roku staje się dla niego silnym ciosem i sprawia, że \u200b\u200bcoraz częściej myśli o życiu pozagrobowym. Dali z pasją interesuje się tematem nieśmiertelności i pisze szereg prac, w których interpretuje klasyczne obrazy Michała Anioła z tą samą, charakterystyczną dla niego, niepohamowaną fantazją. W słynnym dziele „Geologiczne echo. Pieta (1982) Dali osadza figury Matki Boskiej i Chrystusa w skalistym krajobrazie Zatoki Cadaqués, jakby usiłował odnaleźć boskość w ziemskim. I w swoistym testamencie artystycznym „Na podstawie„ Głowy Giuliano Medici ”Michała Anioła” (1982) artysta łączy w sobie wszystkie symbole i techniki charakterystyczne dla niego na różnych etapach - piękno klasycznego profilu, tajemniczą, surrealistyczną krajobraz wypełniony dziwnymi postaciami, wykorzystuje efekt złudzenia optycznego, jakby podsumowując ich twórcze poszukiwania. Tworzy też całą serię prac, w których wizerunki Grobowców Medyceuszy zdobiące kaplicę z dynastii głównych patronów renesansu stają się majestatycznym pomnikiem Gali i siebie samego oraz nadają im nieśmiertelność, przynajmniej w wymiarze sztuka światowa.

Wystawa jest organizowana przez Fundację Kulturalno-Historyczną „Link of Times” i Muzeum Faberge (Rosja) we współpracy z Fundacją „Gala --- Salvador Dali” (Katalonia, Hiszpania). Koordynatorem wystawy jest Mondo Mostre (Włochy). Kuratorzy wystawy: Monsé Ager, Dyrektor Muzeów Galowych Dali - Fundacja Salvadora Dali i Tomas Clement Salomon, Badacz w Mondo Mostre.

Wystawa będzie czynna od 1 kwietnia do 2 lipca 2017. Podczas wystawy Muzeum Faberge jest otwarte codziennie, siedem dni w tygodniu, od 10.00 do 20-45.

Bilety na wystawę można kupić w przedsprzedaży pod adresembilety. fsv. ru Obecnie w sprzedaży są bilety na okres od 1.04 do 15.05. Bilety na późniejsze zwiedzanie wystawy trafią do sprzedaży 10.04.Cena biletu to 450 rubli, bilet ulgowy to 200 rubli.

Adres Muzeum Faberge: Petersburg, nabrzeże rzeki Fontanka, 21.

Wystawa „Salvador Dali. Surrealistyczne i klasyczne ”. polecany dla gości powyżej 18 roku życia.

Na wszystkie pytania [email chroniony]stronie internetowej

* Prawa do wizerunku Salvadora Dalí zastrzeżone. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017

W Muzeum Faberge odbywa się wystawa „Salvador Dali. Surrealistyczne i klasyczne ”, po raz pierwszy w Petersburgu tak duża ekspozycja, obejmująca ponad 150 obrazów i grafik Dalego.

Jednym z głównych dzieł zbliżającej się wystawy jest Pejzaż z tajemniczymi elementami, który Gala - Fundacja Salvadora Dali nabyła w 2011 roku za 7,8 mln euro od prywatnego kolekcjonera, który chciał zachować anonimowość.

Wystawa pozwala prześledzić karierę artysty, od surrealistycznych dzieł, które przyniosły mu sławę w latach trzydziestych, a skończywszy na jego odwołaniach do tematów klasycznej sztuki europejskiej w latach osiemdziesiątych. Szczególny nacisk kładzie się na zrozumienie przez Salvadora Dalego spuścizny geniuszy włoskiego renesansu - Michała Anioła i Celliniego, a także Boskiej Komedii Dantego.

Salvador Dali, jeden z głównych artystów, którzy determinowali rozwój sztuki XX wieku, był nieskończenie paradoksalny, podobnie jak sam XX wiek. Błyskawicznie rozpoznawalny i niepodobny do nikogo, na zawsze wszedł nie tylko w historię sztuk wizualnych, ale także w historię designu, mody, teatru, kina i literatury. Udało mu się odzwierciedlić w swojej twórczości prawie wszystkie wielkie idee i sprzeczności swoich czasów. Wystawa w Muzeum Faberge to okazja, by dotknąć wspaniałej różnorodności twórczości Dalego i poczuć wewnętrzne pokrewieństwo modernizmu i klasyki, zawarte w jego pracach.

Najwcześniejsze prace prezentowane na wystawie to surrealistyczne pejzaże z lat 1934-1937. Dali przedstawia pustynne krajobrazy Ampourdan i wprowadza do nich różne postacie i elementy. Ich tajemnicze połączenia przywodzą na myśl sny i być może odsłaniają nam treść nieświadomości artysty, którą on swoją „metodą paranoiczno-krytyczną” uwalnia z jarzma logiki i rozumu i przenosi ją na malarstwo.

Na wystawie zostanie zaprezentowana jedna z najciekawszych prac tego okresu - „Krajobraz z tajemniczymi elementami” (1934) - niedawne i rekordowe przejęcie Fundacji Gali Salvadora Dalego, kupione od prywatnego kolekcjonera w 2011 roku. W tej pracy Dali pierwotnie cytuje słynne arcydzieło „Sztuka malowania” autorstwa Vermeera. Dali przez całe życie podziwiał osobowość i twórczość holenderskiego malarza, umieścił go na pierwszym miejscu w jego skandalicznej tabeli porównawczej znaczenia artystów, a nawet nazwał go „wszechogarniającym surrealistą”. Składając hołd swojemu „mentorowi”, Dali często przedstawiał Vermeera na swoich obrazach.

I tak w „Pejzażu z tajemniczymi elementami” umieszcza go na pierwszym planie doliny Ampurdan przesyconej niesamowitym, nieziemskim światłem, a gdzieś w oddali siebie, jeszcze całkiem niemałe dziecko ubrane w marynarski garnitur, w towarzystwie niani. Fragmenty rzeczywistości - niebo, cyprysy, idealna ampordańska wioska Portligat - współistnieją w obrazie z duchami, cieniami i fantastycznymi bezimiennymi formami, dając najszersze pole do interpretacji.

Te i inne kultowe surrealistyczne obrazy będą nadal pojawiać się w pracach Dalego w przyszłości, ale z czasem zaczną zmieniać swoje znaczenie. W obrazie „W poszukiwaniu czwartego wymiaru”, napisanym znacznie później, w 1979 roku, w okresie aktywnych eksperymentów artysty z obrazami stereoskopowymi i holograficznymi, które mogą pomóc w odnalezieniu trzeciego i czwartego wymiaru, które zgodnie z logiką Dalego pozwalają aby uzyskać nieśmiertelność, ponownie widzimy, że jego symbolika to białe tuniki, chleb, cyprysy, miękkie zegarki, ale w zupełnie innym kontekście. Próbując połączyć przestrzeń i czas, Dali łączy własne wyobrażenia z cytatami z kanonicznych dzieł renesansu - „Szkoły ateńskiej” Rafaela i „Przekazania kluczy apostołowi Piotrowi” Perugino. Jednak samo zainteresowanie Dalego klasycznym malarstwem europejskim pojawia się znacznie wcześniej.

Bezpośrednio po zerwaniu z surrealistami i nie tylko, na początku lat czterdziestych, Dali ogłasza powrót do klasycyzmu i jest zwolennikiem wartości renesansu. Szerokie zainteresowania intelektualne i twórcze artysty nie wpisują się w żaden z ówczesnych trendów, a wręcz przypominają humanizm renesansu. W 1945 roku stworzył cykl ilustracji do autobiografii Benvenuto Cellini, jednego z najsłynniejszych przedstawicieli florenckiego renesansu. Dali swobodnie interpretuje tekst Celliniego, dając maksimum możliwości swojej wyobraźni. Ilustracje te, wykonane akwarelą i tuszem na papierze, zostaną wystawione w Muzeum Faberge.

Innym zakrojonym na szeroką skalę projektem Dalego, mającym na celu poznanie zabytków klasycznej sztuki i literatury europejskiej, jest cykl ilustracji do Boskiej komedii Dantego Alighieriego, zamówiony z okazji 700. urodzin Dantego przez Włoski Państwowy Instytut Drukarski. Dalí rozpoczął tę pracę w 1950 roku w nadmorskiej wiosce Cadaqués i ukończył ją dwa lata później, wykonując 102 ilustracje różnymi technikami, używając akwareli, gwaszu, sangwiniki i atramentu. W latach 1959-1963 reprodukowano 100 z nich techniką foto-grawerowania. Na wystawie można zobaczyć wszystkie sto ilustracji, które znalazły się w ostatniej serii i stały się już podręcznikami.

Na wystawie znajdą się także obrazy Salvadora Dali z początku lat 80. poświęcone innemu wielkiemu mistrzowi renesansu, Michelangelo Buonarottiemu. Pracując z fabułami Michała Anioła, Dali wykazuje ogromny szacunek dla tradycji i przeszłości, ale jednocześnie nie ukrywa swojego pragnienia, aby je prześcignąć poprzez ciągłe innowacje i zanurzenie się w nowoczesności.

Kilka z tych prac zostało po raz pierwszy pokazanych publiczności dopiero w zeszłym roku na wystawie tematycznej we Włoszech i po raz pierwszy przybędą do Rosji. Te prace podnoszą zasłonę nad mało zbadanymi ostatnimi latami życia Dalego. Śmierć jego jedynej i ukochanej żony i muzy Gali (Elena Dyakonova) w czerwcu 1982 roku staje się dla niego silnym ciosem i sprawia, że \u200b\u200bcoraz częściej myśli o życiu pozagrobowym. Dali z pasją interesuje się tematem nieśmiertelności i pisze szereg prac, w których interpretuje klasyczne obrazy Michała Anioła z tą samą, charakterystyczną dla niego, niepohamowaną fantazją.

W słynnym dziele „Geologiczne echo. Pieta (1982) Dali osadza figury Maryi Dziewicy i Chrystusa w skalistym krajobrazie Zatoki Cadaqués, jakby próbując znaleźć boskość w ziemskim. I w swoistym testamencie artystycznym „Na podstawie„ Głowy Giuliano Medici ”Michała Anioła (1982) artysta łączy wszystkie symbole i techniki charakterystyczne dla niego na różnych etapach - piękno klasycznego profilu, tajemniczy, surrealistyczny pejzaż wypełniony dziwnymi postaciami, wykorzystuje efekt złudzenia optycznego, jakby podsumowując ich twórcze poszukiwania.

Tworzy też całą serię prac, w których wizerunki Grobowców Medyceuszy zdobiące kaplicę z dynastii głównych patronów renesansu stają się majestatycznym pomnikiem Gali i siebie samego, nadając im nieśmiertelność, przynajmniej w wymiarze sztuka światowa.

Godziny pracy:

• codziennie od 1 kwietnia do 2 lipca 2017 od 10:00 do 20:45.

Ceny biletów:

• pełne - 450 rubli,
• preferencyjne - 200 rubli.

Wystawa „Salvador Dali. Surrealistyczne i klasyczne ”. polecany dla gości powyżej 18 roku życia.

Przedsprzedaż biletów jest otwarta. Na wszystkie pytania [email chroniony]