Interviu cu un retușator cu experiență. Retușătoare profesionistă Christina Sherk Cum te afectează viața în Spania?

Povestește-ne puțin despre tine.

Întotdeauna este atât de greu să vorbești despre tine. Locuiesc în Barcelona și fac retușuri foto. Și îmi iubesc cu adevărat soțul, orașul în care locuiesc și jobul meu. Asa sunt de norocoasa!

Cum ai ajuns în meseria de retușator?

Drumul era destul de lung. La 18 ani, m-am mutat dintr-un orășel la Moscova împreună cu viitorul meu soț. Am cumpărat o săpună mică Panasonic. Și, desigur, au început să tragă totul în jur, toate frunzele, florile și ciupercile, peisajele, mi-a venit. Când au postat o fotografie cu mine pe internet, unul dintre fotografi populari din Moscova m-a observat și m-a invitat să filmez. Așa că am devenit model liber și am intrat în lumea fotografiei.

Timp de cinci ani am lucrat ca model și am învățat cum să-mi retușez fotografiile și alte modele, deoarece, din cauza volumului de muncă, unii fotografi nu oferă fotografii gata făcute foarte repede, iar răbdarea nu este calitatea mea cea mai puternică.

După un timp, am decis să mă împușc și, bineînțeles, mi-am retușat munca. Și după câțiva ani am ajuns la concluzia că retușul este al meu! Că asta mă captează și mă inspiră, pot fi realizat în ea. Și am început să studiez și să retușez mult, și continui să studiez și să retușez.

Acum câțiva ani te-ai mutat din Rusia în Spania. Cum apreciați acum această decizie?

Foarte pozitiv! Și chiar regret că nu ne-am hotărât mai devreme.

În afară de climă, limbă, ce vă face viața diferită în Spania de viața în Rusia?

Poate suna amuzant, dar asta este! Aici este o viață complet diferită, o altă atitudine. Desigur, aici sunt probleme, dar unde nu sunt?!

Ce te-a surprins cel mai mult în Spania (în oameni, magazine, instituții)?

Cel mai mult, am fost plăcut surprins de oameni, sunt foarte dispuși cu toată lumea din jur. În Spania, simți un sprijin extraordinar de pretutindeni. Oamenii te acceptă așa cum ești, încearcă să înțeleagă și să te ajute.

Când am ajuns prima dată, nu știam aproape deloc spaniolă și trebuia să găsim o școală bună, niște cursuri de limbi străine, dar finanțele erau foarte strânse, așa că nu se vorbea despre o școală comercială. Și am văzut întâmplător un anunț pe Facebook că în curând va fi intrare gratuită la o școală gratuită (asta se plătește doar pentru manuale, pentru materiale).

În ziua interviului, pentru a stabili nivelul de limbă, o drăguță doamnă în vârstă a vorbit cu mine și cu soțul meu, iar eu eram atât de nervos încât am bolborosit ceva ca răspuns fără să înțeleg ce se întâmplă.

În general, ea a zâmbit și ne-a dat o hârtie cu litera O scrisă pe ea, ei bine, sau era zero, și a trimis-o la secretare. Doamnelor foarte drăguțe – secretare, zâmbește, dar cea care ne vorbește pare să arate atât de simpatic și să spună ceva. Din fluxul general de cuvinte, organismul meu nervos înspăimântat smulge cuvântul lo siento (îmi pare rău), atât - am crezut imediat că ne explică că suntem proști, nu știam nimic, că ei. nu ne-ar duce la cursuri etc. și a izbucnit în lacrimi atât de amar.

Și așa stau și plâng, și înțeleg că sunt deja o mătușă adultă și cumva sa dovedit prostesc, și ar trebui să mă calmez, dar nu pot, pur și simplu plâng și mai tare și mai amar. Și domnișoarele mă liniștesc atât de atent, întreabă ce s-a întâmplat, și soțul meu încearcă să mă liniștească. Și îmi cer scuze, spun că nu știu ce se întâmplă și plâng și mai mult, și îmi este teribil de rușine, dar asta mă face să plâng și mai mult.

În general, una dintre fete a scos o cutie mică de dulciuri din cutie, mi-o dă și spune: „Ține-o și te rog să nu plângi”. Apoi plânsul meu s-a transformat în râs nervos, bineînțeles, și printr-un miracol m-am calmat și s-a dovedit că am fost duși la un curs de spaniolă, chiar primul. Amuzant este că, când am ajuns acasă și m-am liniștit, mi-am amintit și am înțeles fiecare cuvânt și fiecare întrebare pe care mi-a fost pusă la interviu. Deci autocontrolul este putere.

Este imposibil să nu le răspunzi acestor oameni, pentru că este foarte captivant când străini complet te susțin așa!

Ce impact are viața în Spania asupra ta?

Întrebare dificilă... Influență puternică! Sper că într-o zi să devin la fel de deschis, tolerant și, cel mai important, să învăț să nu ne forțez. Și mie mi se pare că atunci când trăiești în mijlocul unei asemenea frumuseți, când papagalii zboară în jur și țestoasele trăiesc în iazuri și râuri, ceva înflorește tot timpul anului, iar marea, palmierii și alte frumuseți, aceasta trebuie să aibă cu siguranță un efect pozitiv asupra viziunii asupra lumii și asupra stării în ansamblu!

Colaborezi cu fotografi ruși și străini. Există diferențe între clienții din diferite țări?

Fara indoiala. Clienții străini înțeleg mult mai bine valoarea muncii unui retușator, sunt gata să plătească pentru aceasta și tratează munca preplătită calm și adecvat.

Clienții tăi exprimă cerințe tehnice clare pentru retușare sau au încredere în gustul tău? Cum te simți mai confortabil lucrând?

Printre clienții mei se numără atât primul, cât și al doilea. Este greu de spus cât de confortabil, depinde de clientul specific. La unele se dovedește că funcționează în mod normal doar cu o sarcină clară, iar la unele este invers.

Cel mai confortabil lucru este ca clientul să-și exprime imediat dorințele, dacă este cazul, și, în general, să aibă încredere în gustul meu.

Cum ați caracteriza conceptul de „retușare de calitate”?

Cred că, pentru fiecare persoană, retușurile de înaltă calitate înseamnă ceva diferit. Fac ce vrea clientul. Pentru mine personal, acestea sunt culori pure, piele naturală, ideal, ca retușul să nu fie evident, ca fotografia să fie proaspătă și naturală.

Ce condiții sunt importante pentru o fotografie interesantă/de calitate? Are nevoie de inspirație?

O fotografie interesantă nu este întotdeauna de înaltă calitate, iar calitatea înaltă nu este întotdeauna interesantă. Îmi place să lucrez cu inspirație, este mai ușor și mai confortabil pentru mine, cel mai adesea asta se întâmplă, dar pot lucra chiar și într-o dispoziție proastă.

Este important să iubești retușul sau se poate retușa bine doar pe baza unei bune tehnici?

Dragostea de retuș nu înseamnă retușare bună. Întotdeauna mi-a plăcut retușul, mereu m-a interesat, dar nu mă pot uita la prima mea retușare. Poți fi un bun retușator doar pe baza unei bune tehnici, dar atunci cel mai bine va fi să lucrezi cu specificații tehnice foarte precise. Dragostea pentru retușuri, inspirația și baza tehnică sunt, de asemenea, importante pentru mine.

Ce vă place la profesie și ce, dimpotrivă, vă supără?

Îmi place aproape totul: procesul în sine și diferite modele și lucrul cu culoarea, adică componenta creativă, întâlnirea și comunicarea cu oameni noi, versiuni noi de programe și așa mai departe. Nu-mi plac oamenii inadecvați, ca peste tot, în munca mea se întâlnesc și periodic...

În opinia dumneavoastră, este justificată sau nu împărțirea profesiilor în „fotograf” și „retușător”?

Cred că fiecare ar trebui să se ocupe de treaba lui!

Cine dintre fotografi moderni îți îndeplinește gustul estetic?

Aceasta este o întrebare foarte dificilă. Pentru că sunt o persoană cu dispoziție. Uneori îmi plac lucrurile neașteptate chiar și pentru mine). Am vizitat recent Muzeul Joan Miro, iar eu sunt foarte departe de abstractionism și, în mod neașteptat, mi-au plăcut foarte mult două dintre lucrările lui. De la fotografi moderni sunt interesat de Alasdair MacLellan, Annie Leibovitz, Patrick Demarchelier, Willy Vanderperre, Peter Lindbergh, din rusul Dmitry Chapala, Andrey Kezzin, Anka Zhuravleva!

Hai să visăm. Cum îți vezi viitorul?

Viitorul... Mă gândeam și plănuiam atât de mult, dar se dovedește că aproape nimic nu se întâmplă conform planului meu)). Așa că prefer să mă gândesc la prezent! Trăiește, iubește, poți să vezi și să simți frumusețea, bunătatea și bucuria în jurul tău. Și mai multă odihnă) La asta visez cu adevărat.

Surprindeți cititorii noștri cu un fapt sau o poveste interesantă despre dvs.

Nici nu stiu cum pot surprinde! Poate fi o experiență personală - schimbarea vieții, a muncii, a locului de reședință nu este deloc atât de înfricoșătoare pe cât pare înainte de începerea tuturor acestor evenimente. Principalul lucru este să faceți primul pas și apoi totul se întâmplă de la sine). Miracolele se întâmplă celor care merg să-i întâlnească! Nu vă fie frică să luați măsuri!

Salutare tuturor! Eu sunt Zhenya.

M-am gândit multă vreme ce să scriu aici. Pot să scriu multe. De exemplu:

Cum am devenit jurnalist (pentru aceasta, se dovedește a fi de dorit să nu absolvi facultatea de jurnalism - acolo creierul este spălat puternic, este mai bine fără el).

Cum am devenit antreprenor (acum vreo 5 ani am deschis un magazin de îmbrăcăminte în Bobruisk, apropo, încă funcționează cu succes în timp ce călătoresc).

Cum am devenit Au pair (au pair) într-o familie engleză. Am reușit să trăiesc într-un mod minunat în genul super-bunului Londra timp de jumătate de an, ajungând acolo mai ales fără bani și permis de muncă. Există și ceva de reținut)

Cum am început să călătoresc cu un minim de bani... sau

Cum am început să desenez (apropo, e tare).

Prin urmare, deocamdată, ne vom limita la o poveste pe tema „Cum am devenit un retoucher independent”.

Am studiat la Școala Medie (sub medie după părerea mea) nr. 2 din Bobruisk. Apoi a intrat la Universitatea de Economie (pentru că așa era la modă). Pe bază de plată (desigur, pentru că cunoștințele erau deja foarte medii) și de cele mai multe ori am studiat la Facultatea de Relații Internaționale.

Dar totul este plictisitor.

Ceea ce probabil nu voi putea scrie, din fericire, este modul în care am devenit specialist în domeniul relațiilor economice internaționale. Pentru că pur și simplu nu am devenit unul. Deși există o diplomă.) Anii de universitate au fost destul de plictisitori. Cu excepția câtorva momente strălucitoare și chiar și a celor pe care le-am organizat eu. Nici școala, nici universitatea, ca organizații, nu mi-au dat nimic memorabil, din păcate.

Când am absolvit facultatea, desigur, am avut o prosternare completă, habar nu aveam ce să fac. Un prieten - redactor-șef al unei publicații underground avansate s-a oferit să lucreze pentru ei. Ceea ce am făcut. Munca nu m-a fascinat prea mult, iar salariul m-a întristat foarte mult cu slăbiciunea ei. Și, în general, mereu am visat la propria mea afacere (acum, apropo, visez din nou). În fiecare zi am generat câteva idei de afaceri dubioase. Până când într-o bună zi a deschis un magazin de îmbrăcăminte. Aceasta este o poveste lungă, desigur, acum nu este vorba despre asta. La început, era mult de lucru în magazin, apoi am angajat un asistent de vânzări și s-a eliberat dintr-o dată mult timp și am început să mă gândesc ce să mai fac cu mine.

Chiar atunci toată lumea a început să vorbească despre criză, și am citit că cel mai bun lucru pe care îl poți face în timpul unei crize este să înveți, să devii un bun specialist în ceva, ca tocmai când criza se termină, să fii pe cal! Acest lucru a plantat primul cereale în mintea mea. În plus, am avut un complex de inferioritate datorită faptului că nu am avut niciodată vreo profesie în care să fiu bine versat. Și nicio experiență practică. Mi-am dorit chiar să merg la o croitoreasă, dar școala noastră nu acceptă studenți după studii superioare.) În plus, mereu am fost atrasă de diverse activități legate de „arte plastice” (nu îmi vine în minte un cuvânt mai la modă). - „vizual” sau ceva?), înțelegi ideea. Sincer să fiu, nu-mi amintesc exact cum a început totul. Cred că tocmai am început să învăț cum funcționează Photoshop doar pentru distracție. Ca un nou hobby, din care am avut mereu un milion.

În general, m-am chinuit în liniște acolo cu tot felul de tutoriale pe internet și m-am simțit bine și distractiv. Bani pentru mâncare au fost câștigați în magazin. Era de lucru acolo aproximativ o săptămână pe lună în total, iar în restul timpului am făcut cu sârguință photoshop-ul. În cea mai mare parte, cu o părtinire în retușare (nu știu de ce s-a întâmplat).

Într-o bună zi, iubitul meu (ne-am despărțit deja, dar îi voi fi recunoscător toată viața pentru asta) mi-a sugerat să caut niște cursuri, poate undeva în străinătate, ca să ajung deja la un nivel mai profesional, și să devin deja în sfârșit câștigi bani din asta. A fost un moment foarte important în conștiință. Întotdeauna am visat să studiez în străinătate, iar dacă încă studiezi afacerea ta preferată, atunci mi s-a părut un vis nerealist. Dar am înțeles că nu pot să o trag financiar. Și în acest moment, principalul lucru nu este să renunți la visul tău, ci să încerci să găsești ceva. Sau măcar intrați pe internet și vedeți ce este acolo și pentru ce. Apoi mi-am permis să visez mare. iar visul s-a împlinit. Dar asta a fost mai târziu. Si acum in ordine...

În general, am început să caut cursuri de retuşuri. Am găsit 2 opțiuni potrivite. Unul la Londra, unul la Moscova. Prețul pentru curs este aproximativ același (aproximativ 400 USD), ceea ce este destul de rezonabil. Dar la Moscova cursul a fost organizat compact în decurs de 1 săptămână - în fiecare zi a lecției, iar la Londra - 9 săptămâni o lecție pe săptămână. Ei bine, gogoașa este clară la Moscova, a fost mai ușor să găsești ceva cu locuințe și cu orice altceva. Pentru mine, nici nu a fost de ales, dar tipul spune - doar Londra. eu zic esti prost? Din ce o să trăiesc? Era sigur că „Mă voi gândi la ceva”. Au crezut în mine, nu s-au îndoit de mine.

Pe scurt, fiind probabil într-un fel de stare euforică-disperată, am făcut toate actele, am luat viză și am plecat la Londra. Nu m-am gândit prea mult la consecințe și la ce mă așteaptă acolo. Altfel, nu aș fi plecat. Tactica a fost simplă, napoleonică „implică-te în luptă și apoi vom vedea”. Am găsit un loc unde să locuiesc mergând pe canapea. Timp de 2 saptamani. Două persoane, deși ea a trimis tone de scrisori. Nu exista un plan concret pentru viitor. Era doar o scrisoare de la London College of Fashion că eram înscris la un curs scurt. Toate.

Apoi, există o lungă poveste separată despre cum am găsit locuință și muncă acolo. Am devenit Au Pair, i.e. Am trăit și am lucrat cu o familie. A fost convenabil. Jobul nu este full time. Prin urmare, există o oportunitate de a învăța. Aceasta este întreaga idee a acestui sistem - este foarte vechi și popular peste tot în Europa. În cea mai mare parte, ajuți să ai grijă de copii și de mama familiei cu treburile casnice. Mi-am luat chiar și copiii de la școală de acolo (eram nebun de mândră de mine că trebuia să învăț să conduc o mașină cu volan pe dreapta). Lucrul într-o familie a fost remarcabil prin faptul că locuiam într-o casă nebun de frumoasă, care era prevăzută pentru filmări foto și video. Una dintre îndatoririle mele a fost să ajut aceste lăstari. Există mai multe despre asta undeva în LiveJournal cu imagini.

Ei bine, da, cursuri de retușare o dată pe săptămână. Dezamăgire totală. Un profesor plictisitor, căruia nu-i pasă absolut dacă cineva a scos ceva din clasă sau nu. Când a început să pună în valoare aceleași tutoriale, cu aceleași poze pe care le furasem deja în torrent cu mult timp în urmă și le treceam acasă, mi-am dat seama că nu mă va învăța nimic aici. Și mi-a venit o idee strălucitoare (deși probabil cineva mi-a sugerat) să-mi găsesc un stagiu (stagiu după părerea noastră). Încă nu îmi imaginam ce este și cum l-aș combina cu munca în familie, dar nu mi-a păsat prea mult. Am trecut la acțiune.

A făcut o listă cu cele mai tari studiouri de retușare din oraș. Calculul a fost simplu (și acum folosesc întotdeauna această schemă), dacă nu răspund nimic de acolo, atunci voi coborî ștacheta.

Apoi, am scris o scrisoare de motivație sinceră. Că sunt atât de harnic și entuziast, dar pur și simplu nu pot atinge înălțimile dorite. Și că toată speranța este numai asupra voastră, prieteni. Sunt pregătit pentru orice: să fac curățenie în birou, să fac cafea, nu te oferi să alcătuiești baze de date, doar învață-mă! Scrierea scrisorilor motivaționale este o abilitate foarte importantă. Deschide multe uși în viață. Am trimis 40 de piese împreună cu primul meu portofoliu amuzant și am așteptat. Împreună, mi-a luat o duminică ploioasă să găsesc destinatarii, să scriu și să trimit, întins în pat relaxându-mă cu un netbook. Și nu a durat mult să aștepte, primele răspunsuri au început să vină luni. Și e atât de cool, apoi totul a continuat, mi-au răspuns destul de mulți oameni (în Italia, de exemplu, asta nu funcționează foarte bine, iar anglicanii răspund bine la e-mailuri). Cineva a scris că nu au o masă liberă la birou, dar ca veniți în vizită, discutați. Cineva a refuzat politicos, dar au fost vreo 4 propuneri reale, pe care am început să le iau în considerare. Acestea. mergi la interviuri. Ei bine, am fost și eu să vorbesc cu aceștia. În general, am început să mă afund în subiect. In timp real.

Nu voi uita niciodată când am venit într-un birou mare și frumos - spațiu deschis, și acolo 40 de oameni stăteau cu tablete și retușuri. Nu numărul de tablete pe m2 m-a lovit (deși asta a fost și, atunci nu știam să folosesc o tabletă și nu țineam pixul în mână)), ci numărul de persoane implicate în această activitate. Și că totul este atât de serios și real.

Dar nu am stat în acel birou. Am ales o garsoniera mica formata din 3 persoane. Toți băieții, britanicii, sunt complet diferiți și absolut de neînțeles pentru mine. Când am văzut ce făceau ei în Photoshop, mi-a căzut falca și am plecat cu el căzut. Am aranjat să vin în curând pentru a începe să încerc stagiul meu.

Mergeam la ei de 2 ori pe saptamana, aproape full time (de dimineata pana la 4). Unul dintre ei (pe nume Lee) s-a ocupat de mine și m-a învățat constant ceva. De fiecare dată mi-a pregătit o nouă provocare. Deja când credeam că asta e IT - acum știu totul, pot, mi-a strecurat ceva ce am pufnit la computer și nu am putut face mult timp. M-a judecat sever și corect, fără concesii, dar ca un englez adevărat, totul este foarte delicat și politicos. Cel mai bun profesor al meu din viață. Am dezvoltat o prietenie foarte specială și de fiecare dată a fost o mare fericire pentru mine să merg la studio și să învăț ceva.

Eram în același timp jenat și rece în această echipă ciudată de bărbați. M-am simțit ca un extraterestru. Băieții nu au ezitat să mă pună în cap din orice motiv și fără, cu umorul lor inerent englezesc. Dar au fost amabili. De fiecare dată când mergeam acolo, parcă într-o vacanță – frumoasă, deșteaptă și cu zâmbetul pe buze. Și îmi amintesc momentul de iluminare și fericire din faptul că în sfârșit știu să fac ceva. În sine, cu ajutorul mâinilor, al ochilor. Eu și Brains avem deja o experiență mică, dar atât de bună. Recunoștință uriașă - față de acești oameni, oraș, țară.

despre
Iată-i 3 bărbați chipeși - toți îmbrăcați în cămăși în carouri, pentru că unul dintre ei avea DR (de obicei se etalau în tricouri). Am întrebat în glumă de ce nu m-au avertizat, aș pune și un fir de cheie într-o cutie. De care mi s-a tăiat imediat, care nu era încă „maturat”. Sub râsul general desigur. Aceasta este de fapt „corporația” noastră

Practica mea a durat până la ultimul, până s-a epuizat viza și nu a trebuit să plec. Așa că aș fi stat și mai mult acolo și probabil că m-ar fi părăsit la serviciu.

Dar din moment ce nu sunt din UE și totul nu este atât de simplu cu docurile pe cât mi-aș dori, m-am întors în Belarus și am început să lucrez independent, să îmi creez un nou portofoliu, să caut clienți și să plecăm.

Acum s-a mutat în Italia. Această abilitate și experiență îmi oferă posibilitatea de a trăi și de a lucra în principiu în orice țară. La ce am visat. Plus că, pe parcurs, am adus în sfârșit engleza la un nivel normal. Ceea ce ajută foarte mult în viață.

Povestea s-a dovedit, ca și cum totul ar fi ușor și simplu, și trebuie doar să vrei și să visezi. Dar au fost o mulțime de dificultăți și probleme pe parcurs. M-am obișnuit cumva să nu mă concentrez pe negativ. A fost un puternic sentiment de frică, când din cele 300 de lire disponibile (cu care am ajuns) în primele 2 zile am cheltuit 100 pe nimic. Frica m-a motivat foarte mult. A existat stres și o scădere bruscă în greutate de 5 kg. pentru prima săptămână la Londra. Dar am mers înainte și am făcut ceva.

A fost foarte greu să obțin un loc de muncă în familie, a trebuit să scriu o grămadă de lucrări (recomandări pentru mine de la 3 persoane, sunați pe aceștia 3 persoane și avertizați-i despre asta, pentru că angajatorul meu nu era prea leneș să sune în Belarus și să verifice Şi ştiam că ea nu e leneşă). Au fost mai multe interviuri, destul de tensionate. Erau copii, non-cadouri, scotând uneori creierul, 2 băieți. A fost multă curățenie. Casa trebuia să arate mereu perfect și să fie pregătită pentru filmări. În general, coroana a căzut puternic. Dar am tratat cumva calm acest lucru și am lucrat cu plăcere de dragul viitorului meu, la care visam. Și cu un sentiment minunat că trăiesc așa cum vreau și nu datorez nimic nimănui.

Am vorbit recent despre a fi cu conceptul de frumos în societatea de astăzi. Continuarea logică a acestui subiect este problema locului retușurilor în fotografie. Natura iluzorie a ceea ce se întâmplă în industria foto este evidentă pentru angajații săi, dar nu și pentru majoritatea consumatorilor de reviste lucioase (și nu numai). Le-am cerut personalului de retușare a lui Bespoke Pixel să sublinieze ceea ce ar trebui să știe și să țină cont de ceea ce toți cei care lansează o revistă de modă sau un site web.

Căutarea perfectului
imagine

Purtăm ciorapi compresivi sau draperii în Rick Owens, sâni push-up, păr fals decolorat de soare, ne luminăm pielea cu fond de ten reflectorizant și purtăm tocuri de 6 inci (sau echivalentul tău personal). Cu alte cuvinte, ne transformăm înfățișarea pentru a traduce în mediu o declarație personală, o poziție, puncte de vedere – sau lipsa acestora. Unde, deci, se manifestă individualitatea noastră prin mai mult: când, după ce am luat o mie de micro-modificări de la forma unghiilor la nuanța de ruj, ajungem la o petrecere de gală, sau a doua zi dimineață, când ne trezim răvășiți, fără machiaj și cu urme de mahmureală pe față? Nimănui nu i-ar fi trecut niciodată prin cap să reproșeze unei fete că folosește rimel de prelungire și să ceară să-și dea jos călcâiele pentru a nu distorsiona creșterea - acesta este un joc acceptat de societate, ale cărui reguli sunt bine cunoscute de toată lumea. Și atunci unde este diferența etică, coșul este uns cu un fond de ten sau o pensulă într-un editor grafic?

În procesarea imaginilor, se pot distinge două etape adiacente: prima este necesitatea producției, adesea parte integrantă a creării unei imagini digitale, iar a doua este teritoriul delicat al deciziilor estetice. Cert este că nimic nu s-a schimbat mare de pe vremea fotografiei analogice. O imagine digitală are nevoie de dezvoltare la fel de mult ca un cadru de film. Doar laboratorul foto analogic cu reactivi a fost înlocuit cu Adobe Photoshop și alți editori grafici. În stadiul unei astfel de „dezvoltări digitale” (conversia unui fișier RAW într-o imagine), puteți regla luminozitatea, contrastul, tonalitatea, saturația, claritatea și alți parametri ai imaginii. Trebuie să înțelegeți că, în acest caz, pixelii care alcătuiesc imaginea rămân pe loc și doar proprietățile lor sunt reglementate. Acest lucru nu afectează conținutul imaginii, deși jocul de lumină poate transforma și vizual imaginea. Un exemplu elocvent este fotografia lui Paul Hansen, câștigătorul World Press Photo - 2013, unde nici un pixel nu a fost deplasat, dar „dezvoltarea” dramatică a imaginii a stârnit discuții aprinse despre admisibilitatea acesteia.

Fotografie de la Elle Ukraine (iunie 2013), retușată de Bespoke Pixel

Istoria retuşurilor

Istoria manipulării imaginilor este la fel de veche ca fotografia însăși. În anii 1860 (fotografia la acea vreme avea aproximativ 25 de ani), o discuție despre retușare și limitele acesteia s-a desfășurat între patriarhul fotografiei rusești, Levitsky, și președintele societății franceze de fotografie, Davanne. Punctul de vedere al lui Davanne: fotograful nu poate decât să „schițeze” pe negativ desenul general al subiectului, iar artiștii retuşători termină restul. Levitsky a obiectat, permițând doar retușuri tehnice, fixând puncte și pete mici.

Inițial, fotografia era o rudă tehnică slabă a picturii, iar toate tehnicile de acolo au fost transferate automat în imagini. Primii fotografi au fost adesea artiști și era o practică obișnuită să adăugați detaliile necesare deasupra imprimării cu pensule; fotografiile au fost colorate manual și judecate după aceleași criterii ca și tablourile. Când fotografiați portrete, retușul era o necesitate. Legendarul studio de portrete al lui Nadar din Paris a angajat 26 de oameni, dintre care 6 erau retuşatori. Franz Fiedler, portretist și teoretician al fotografiei german, scria despre sfârșitul secolului al XIX-lea, când fotografia avea doar patruzeci de ani, astfel: „Au fost preferate studiourile foto care recurgeau cel mai sârguincios la retușuri. Ridurile de pe fețe erau mânjite; fețele pistruite au fost în întregime „curățate” prin retușuri; bunicile s-au transformat în fete tinere; trăsăturile caracteristice ale unei persoane au fost complet șterse. O mască goală și plată era privită ca un portret de succes. Gustul prost nu a cunoscut limite, iar comerțul său a înflorit. Mai jos este o prezentare de diapozitive a Muzeului Metropolitan de Artă.

Robert Johnson, 1930, un ghid pentru retușarea negativelor.
Calvert Richard Jones, Călugări capucini din Malta, 1846
Aceasta este una dintre primele fotografii retușate documentate. Calvert era pictor și l-a înnegrit pe unul dintre călugări, stricându-i compoziția pe negativ. Nu doar că a adus fotografii din călătoria sa în Malta, pe care le-a vândut ca cărți poștale, dar a adăugat și figuri de oameni și detalii unora dintre ele.
Charles Negre, anii 1850. Focul lumânărilor a fost finalizat manual, tehnica de atunci nu putea realiza un astfel de tablou.
Henry Peach Robinson „Fading Away”, 1858. Una dintre cele mai importante fotografii compozite puse în scenă ale vremii, ridicând o serie de întrebări etice cu privire la oportunitatea fotografierii anumitor subiecte („nimic de fotografiat în negru!”).
Ernest Eugene Appert, cel care a regizat și filmat „crimele” comunilor parizieni (actori din fotografie). Fotografia a apărut în presă, 24 mai 1871. Poate că nu toate fotografiile cu conflicte din țările vecine sunt la fel de adevărate.
1905, familia „la Cascada Niagara” (de fapt - în studio).
Nu, în 1910 un astfel de porumb nu a crescut și se pare că ne-am putea împrieteni cu George Cornish - avem un simț al umorului similar.
Nikolai Antipov, Iosif Stalin, Serghei Kirov, Nikolai Shvernik și Nikolai Komarov la a XV-a Conferință Regională a Partidului de la Leningrad din Leningrad, 1926. Sub Stalin, toate fotografiile politice importante au fost retușate, redesenate și foștii săi asociați, pe măsură ce cădeau în dizgrație și represiune , au fost înnegrite.
Nikolai Antipov, Joseph Stalin, Serghei Kirov și Nikolai Shvernik în cartea „S. M. Kirov, 1886–1934” (Leningrad, 1936). Komarov a fost arestat și executat în 1937.
Iosif Stalin, Serghei Kirov și Nikolai Shvernik din Istoria URSS, partea 3, Moscova, 1948. Antipov a fost arestat și împușcat în 1937.
Stalin și Kirov în Iosif Stalin: o scurtă biografie. Moscova, 1949.
Klim Voroșilov, Vyacheslav Molotov, Iosif Stalin și Nikolai Yezhov, 1938.
Aceasta este fotografia anterioară din 1938, publicată în 1940. Retușătorul l-a îndepărtat pe „dușmanul poporului” Iezhov (în extrema dreaptă), fostul șef al NKVD, organizatorul și executantul represiunilor în masă, care ulterior a fost împușcat „pentru tentativă de lovitură de stat”.

Ce este
proces de prelucrare

Coperți L "Officiel Ucraina, Elle Ukraine și Aeroflot Style, retușate în
Pixel la comandă

Așa cum un lanț de specialiști lucrează la construcția unei clădiri - de la un arhitect la un inginer și antreprenori - fotografia publicată este rezultatul muncii unei echipe de profesioniști: art director, stilist, makeup artist, model, fotograf și altele, unde retușul este una dintre verigile funcționale modeste. Fiecare specialist are propria sa competență: modelul nu poate acționa în ce vrea, iar retușătorul nu se „joacă” cu poza în felul său. Fiecare filmare are propria direcție de stil, iar post-producția ar trebui să aducă la maximum ideea echipei („editări pe gustul tău” sau „fa-o ​​frumos pentru noi” este de obicei primul steag roșu – cel mai probabil, clientul nu știe ce vrea el). În esență, procesul de prelucrare a imaginii este o uniune inextricabilă a alegerii estetice și a implementării sale tehnice. Adică Photoshop este doar un instrument în serviciul fotografiei. Capacitățile sale tehnice vă permit să efectuați manipulări aproape nelimitate cu imaginea, schimbând forma obiectelor, textura, culoarea și așa mai departe (există o părere că ordinea obișnuită pentru retușare arată așa). Dar, ca orice unealtă, poate fi folosit atât pentru bine, cât și pentru rău. Deci punctul critic aici este bunul simț. Trebuie înțeles că, dacă procesarea unei fotografii trage clar pătura peste sine, acesta nu este un dezastru, dar atunci este mai potrivit să atribuim imaginea domeniului designului grafic sau tehnic.

O echipă de profesioniști lucrează la fotografierea în modă sau frumusețe chiar înainte ca obturatorul camerei să declanșeze un clic, pentru a se apropia de fotografia perfectă în timpul procesului de fotografiere. Prin urmare, de regulă, obținem lucrări de înaltă calitate în mâinile noastre, în care o femeie bine îngrijită, cu aspect de model, cu machiaj aplicat corect, este fotografiată de un fotograf experimentat într-o lumină favorabilă și cu o optică bună. În continuare, trebuie să facem ceea ce nu am putut (sau chiar imposibil) să realizăm când facem fotografii, să reglam imaginea la un anumit nivel, să o aducem mai aproape de ideea autorului. Un retușător poate face o fotografie minunată perfectă, o fotografie bună foarte bună, o fotografie medie nu rea, o fotografie proastă acceptabilă. A face un salt calitativ în doi pași este nerezonabil de costisitor, nerealist și pur și simplu ineficient (cu excepția cazului în care este un salt în direcția opusă - procesarea mediocră poate ucide o fotografie talentată). Adică, în mod ideal, munca retușatorului nu are drept scop corectarea imaginii, ci îmbunătățirea acesteia.

Una dintre cele mai preferate editări ale clienților -
încercuiește orice în fotografie și legendă: „Ce este asta?”

O fotografie de la o ședință cu cel mai important artist de machiaj Chanel din Ucraina pentru Harper's Bazaar Ucraina,
Pixel personalizat retușat

Desigur, fiecare ordin este individual, dar dacă încercăm să ne generalizăm acțiunile obișnuite, eliminăm tot ceea ce distrage atenția, interferează și intră în ochi. Adaugă volum la rădăcinile părului, dacă acestea sunt libere. Alungim gâtul, îndepărtăm niște riduri orizontale de pe el, curățăm pliurile axilare și axilele, finisăm unghiile, îndepărtam cuticula, fixăm machiajul - ochii, linia genelor, uneori le terminăm, netezim pleoapa în mișcare, aducem uniformitatea culorii. Curățăm ochii: îndepărtam vasele de sânge, roșeața, accentuăm pupila. Corectăm sprâncenele, îndepărtând firele de păr în exces, aliniind culoarea și densitatea, editând forma. În mod firesc, lucrăm cu pori, neregularități, pete de pe față. Acordăm atenție părului suplimentar din coafură. Corectăm plasticitatea: pliurile corpului, contururile taliei, șoldurile și îndoirea spatelui, îndepărtăm „piela de găină” de pe picioare, curățăm întotdeauna călcâiele. Lista este impresionantă, dar este foarte complexă și, de obicei, fiecare acțiune durează nu mai mult de 15 minute. Transformările contrastante ale excesului de greutate în parametri de model și, de exemplu, întinerirea cu douăzeci de ani în cazul nostru rămân excepții o singură dată. Nu lucrăm ca „vrăjitori Photoshop”, dar suntem în afacerea de a ajuta clienții să-și aducă imaginile pentru a se potrivi stilului, brandului, strategiei pe termen lung.

În opinia noastră, sarcina principală a prelucrării nu este „a face fotografia și persoana de pe ea mai bune” - această frază, din cauza subiectivității, nu înseamnă absolut nimic. Retușurile și post-procesarea nu sunt lucruri evazive, nu vânătoarea de vulpi a lui Wilde, unde inexprimabilul urmărește necomestibilul, dar ajută la realizarea intenției artistice a fotografului sau a directorului de artă. Dacă setul de sarcini (pentru a filma un lookbook sau o ședință foto artistică) este implementat impecabil în cadrul resurselor alocate acestuia, putem spune că avem o retușare „bună”. Din păcate, există opțiuni atunci când soluțiile estetice nereușite sunt perfecte din punct de vedere tehnic și invers - marile intenții suferă din cauza implementării proaste. Prin urmare, atunci când întâlnim o fotografie nereușită, nu ne grăbim să dăm vina pe retușor, poate că „a fost intenționat” de către directorul artistic al filmării (sau persoana care își are atribuțiile).

Este demn de remarcat faptul că preferințele noastre personale, în calitate de retuşători, pot să nu coincidă cu ideea autorului sau cu proiectul echipei. Când primim o altă iterație cu cerința de „a face picioarele modelului și mai subțiri”, ne simțim inconfortabil și încercăm întotdeauna să raționăm cu clientul, dar înțelegem că aceasta este o situație despre o cruce și chiloți. Întrucât în ​​esență suntem împotriva supraprocesării și a abordării „se va rezolva, remediați-l în post-producție”, în măsura posibilităților noastre, încercăm să descurajăm fotografi să facă modificări prea nerealiste. Adevărat, în memoria noastră nimeni nu a mers prea departe încât să refuzăm să îndeplinim ordinul din motive morale (dar poate suntem doar niște cățe nerușinate). Și aici începe distracția - care sunt standardele?

Standarde și tendințe
în retușurile moderne

Nici transformarea eroinei într-o versiune mai perfectă a ei însăși. Vogue funcționează întotdeauna ca o fereastră către o altă lume, „mai bună”, iar a nu procesa fotografiile cuiva înseamnă a oferi preferințe speciale, a le pune în condiții diferite. Lena însăși a reacționat sincer, schimbând cu grație o serie de propriile afirmații anterioare: „O revistă lucioasă este un fel de fantezie frumoasă. Vogue nu este un loc pentru reprezentări realiste ale femeilor, ci pentru haine fine, locuri la modă și evadare. Deci, dacă articolul reflectă cine sunt, dar sunt îmbrăcat în Prada și înconjurat de bărbați și câini frumoși, care este problema? Dacă cineva vrea să vadă cum arăt în viața reală, vă rugăm să activați „Fetele”.

Etica, deformare profesionala
și valoarea frumuseții naturale

Fragment din proiectul Barber Shop

Credem că stabilim standarde și complexe nerealiste? Pe de o parte, da, cu mâinile noastre se trage talia în jos și se lungesc genele. Pe de altă parte, nu putem decât să fim de acord cu Lena Dunham - industria lucioasă ne oferă un basm, o iluzie, un vis, care ar trebui tratate în consecință. Și dacă desenați o imagine ideală a lumii, atunci am fi mai dispuși să introducem un curs obligatoriu despre natura imaginii digitale în școlile secundare - doar înțelegerea acesteia va salva o persoană de complexe și o va face să-și aprecieze corpul. Interzicerea Photoshop-ului nu va rezolva problema - chiar și în viața reală va exista întotdeauna cineva cu picioare mai lungi și un zâmbet mai larg.

Dacă vorbim despre preferințe personale, nu ne plac fotografiile șlefuite până la perfecțiune și simetrie, deși știm să o facem. Preferăm ușoare nereguli, unicitatea curbelor, așa că încercăm să lăsăm la maximum firele de păr, pielea, porii, ridurile de pe degete - nu pentru a reface o persoană, ci pentru a-i sublinia individualitatea. Faptul că suntem fete și știm să ne machiăm, ne interesează cosmeticele și știm cum funcționează totul, la rândul său, ajută foarte mult în munca noastră. În cele mai multe cazuri, putem distinge intenția makeup artistului de imperfecțiunea execuției și facem corecturi acolo unde este necesar, fără a estompa ideea. Și chiar dacă nu știm ce smoky este la modă în acest sezon, dragi prieteni cu bloguri de frumusețe și conștientizare în industria modei ne salvează.

Intr-o zi
a întrebat producătorul
lungesc brațele
aspirantul său mic compozitor-compozitor

Săptămâna autoproclamatului meu weekend a ajuns la sfârșit. Crezi că sunt în vacanță? Da, cum. Odihna unui freelancer este o schimbare în direcția activității, activitatea în sine se oprește doar într-un vis și asta nu este un fapt.

În loc să mă întind cu burta pe canapea și să urmăresc ceva extrem de intelectual pe canalul TNT, am urmărit lecțiile pe YouTube, amintindu-mi școala mea preferată cu cele mai calde cuvinte pentru că în loc de engleză nu aveam nimeni (nici măcar profesorul) nevoie de franceză. Am citit și articole despre retușare, o carte despre culoare și am testat diferite idei. Într-un cuvânt, restul este pur și simplu super.

Totuși, această postare nu este despre cât de bun sunt.

Aici mă uit la lecțiile unor oameni precum Natalia Taffarel, Krunoslav Stifter, Garth Williams și mă gândesc: „La naiba, cum faci astfel de poze, nu faci nimic special?”. Mă uit la toate detaliile lucrării, nu văd nimic din ceea ce nu știam, nu știam cum să fac și nu am făcut. Apoi mi-am schimbat atenția de la retuș doar la imagine și mi-am dat seama care era problema, problema era în ea, în imagine.

Nu degeaba se spune că nivelul fotografiei comerciale străine este mai ridicat. Nu este doar mai înalt, ci este incomensurabil mai înalt. Și nu este vorba despre fotografi cool, iluminare extraordinară, machiaj de primă clasă, modele de top și o cameră Phase One cu spate digital de 80 de megapixeli. Toate acestea sunt mici lucruri foarte plăcute, dar nimic mai mult.

Cert este că acolo există o muncă coerentă în echipă, un concept puțin cunoscut de fotografia rusă și, de cele mai multe ori, deloc familiar. Voi începe puțin de departe.
Ce văd în 80% din fotografiile de frumusețe și modă care sunt trimise pentru retușare. Cam așa: fotograful a venit cu un fel de imagine în termeni generali, numită model mai mult sau mai puțin potrivit (bine, dacă nu întâmplător), i-a spus să ia ceva roșu din haine, ceva pe gustul ei și niște bijuterii. Am sunat un make-up artist familiar și a început procesul de creație. Fotograful, cumva, în termeni generali, îi explică make-up artistului ce își dorește geniul sumbru. Make-up artistul înțelege acest lucru cumva în felul său și, în termeni generali, face ceva ce amintește de ceea ce avea nevoie fotograful. Este mulțumit, trimite modelul să se îmbrace, închide fundalul gri preferat, se lăutărește cu lumina sau cu camera. Make-up artistul, intre timp, isi face treaba, si-a facut treaba. Apoi modelul cu expresia facială „Da, când se va termina asta, cât de obosit vreau să merg acasă” pozează intens timp de 2-3 ore, schimbând garderoba de câteva ori pe parcurs.
Fotograful, cuprins de un impuls creativ, comandă și apasă convuls pe buton.

"Ura! Aici este o capodoperă, acum mă voi odihni, aleg poze, le dau retușatorului și mă voi odihni pe laurii gloriei!” – crede un fotograf fericit.

Și acum, vreo duzină de poze cu cuvintele: „Am făcut poze super-mișto aici, fă-o ca la modă, cred în tine și repede, dacă se poate, chiar vreau să o văd” cad în mâinile unui retușator . Și de aici începe distracția.

Este foarte distractiv să te uiți la o fotografie cu machiaj, haine, accesorii, emoție, fundal și lumină strâmbă incompatibile, care se pretinde a fi o capodopera. Ce capodoperă aici, să faci măcar ceva digerabil!
Cum s-a întâmplat? Și s-a întâmplat pentru că nu a fost lucru în echipă.

Și acum voi dezvălui secretul teribil al pozelor cool.

Fotografului i-a venit o idee. A luat o bucată de hârtie, un creion și a început să schițeze și să-și noteze ideea: poziția modelului, lumină, culoare, fundal, machiaj, coafură, trăsături faciale, emoție. Am făcut 5-10 schițe, mi-am dat seama că este o prostie completă și am desenat altfel, mult mai bine. După ce a primit o idee clară despre imaginea viitoare într-un mod atât de simplu, contactează un model potrivit, un make-up artist, un stilist, un coafor și, dintr-o dată, și un retușator. Întreaga companie prietenoasă discută ideea, o termină la perfecțiune, în acest proces, toată lumea înțelege clar ce se cere exact de la el.

Când totul este gata, începe filmarea. În timpul căreia, stilistul, make-up artistul și coaforul nu își desfășoară treburile zilnice, ci monitorizează procesul de filmare, reparând orice păr slăbit, machiaj care se prăbușește, o rochie umflată cu un balon etc. Fotograful, pe pe de altă parte, conectează camera la computer, face o fotografie de probă și, uitându-se la fotografia în dimensiune normală cu lightroom sau C1, înțelege că ar fi bine să reduceți expunerea cu jumătate de stop, să reglați puțin lumina și, în plus, să evidențiați părul, altfel sunt oarecum întunecate și plate.
O imagine este luată lung și greu până când se obține exact cadrul necesar.

Acest cadru ideal prețuit ajunge la retușor și ce vede retușătorul? Vede material de primă clasă, în care culoarea fundalului, a machiajului, a hainelor și a accesoriilor este în armonie de culoare sau aproape de ea, imaginea este voluminoasă și frumoasă imediat, deoarece lumina a fost atent stabilită doar pentru această ipostază a modelului. În acest caz, desenul alb-negru nu trebuie corectat, trebuie doar subliniat și fotografia va arăta în cele din urmă cât mai naturală. Sarcina corecției finale a culorii sau a gradării culorilor este de a aduce armonia de culori deja stabilită la perfecțiune și nu de a încurca cu privire la ceea ce se poate face aici.

Cu această abordare a muncii, un retușător nu corectează o grămadă de jamburi care au loc încă din etapa de pre-producție, ci își face doar treaba - aduce imaginea la ideal, lucrând cu ceea ce se poate face doar într-un editor grafic.

Așa se fac capodoperele. Un plan detaliat, o pregătire atentă și o înțelegere clară a sarcinilor lor de către toți participanții la proces. Și când această echipă a lucrat împreună de cel puțin 5 ani, învață să se simtă unul pe celălalt, atunci ei pot deja să creeze ceva spontan și să lucreze nu mai rău decât cu un plan, sau chiar mai bine.

Prin urmare, practic nu avem fotografi și retușatori buni, de unde pot veni aceștia cu o asemenea abordare a afacerilor? În primul rând, filmează orice, apoi, crezând în magia Photoshop, îl trimit unui retușor, care, încercând să-l salveze cumva, obține o poză cu clarobscur corectat (care este aproape întotdeauna vizibil) și nu o culoare armonioasă. Drept urmare, portofoliul tuturor lasă de dorit.
Și când toate acestea se repetă ani de zile, devine un obicei de care este greu să scapi, și de ce și exact aceleași reguli, nu?

Aceasta este problema principală.
Toată lumea pare să lucreze pentru un singur produs, dar fiecare este pe propriul val și diavolul știe ce. Fotografia este la fel ca cinema, doar la scară mai mică. Fotograful, cel mai adesea, acționează bine doar ca operator, dar și ca director, adică o persoană care are o viziune asupra produsului final, este capabilă să transmită această viziune tuturor participanților la proces și să organizeze clar procesul în sine. Dacă regizorul nu poate face față, atunci chiar dacă toți ceilalți sunt cei mai buni specialiști ai lumii în domeniile lor, rezultatul va lăsa încă de dorit.

Pentru dreptate, observ că oricine poate fi director, chiar și o persoană care nu este deloc implicată direct în procesul de lucru, de exemplu, un client. Deci nu este întotdeauna vina fotografului. Da vina pe director.

Ce ar trebui să știe un director?

Trebuie să știe multe. Cum funcționează lumina și ce se poate realiza cu ea. Caracteristicile aplicării machiajului și capacitățile sale (foarte, foarte mari, este de remarcat). Poze și emoții. Caracteristici tehnice ale fotografierii complexe (atunci când imaginea este formată din mai multe cadre). Cum funcționează post-procesarea, care sunt posibilitățile și limitările acesteia. Teoria culorii și compoziției.

Acum despre totul un pic mai mult.
1) Lumină. Moale, dur, impuls, constant. Filtre de lumină, diverse duze etc. Pentru diferite sarcini, aveți nevoie de lumină diferită și 3 softbox-uri nu sunt un panaceu.
2) Faceți. Inutil să spun că machiajul profesional poate schimba o persoană dincolo de recunoaștere? Acesta este cel mai puternic instrument de creare a imaginilor.
3) Pozand. Aceasta este o chestiune de comunicare non-verbală. Postura, gesturile și expresiile faciale transmit mult mai multe informații decât vorbirea. Acest lucru este perceput la nivel subconștient, așa că trebuie să înțelegeți ceea ce încercați să spuneți solicitând modelului o anumită poziție și emoție.
4) Caracteristici ale filmărilor complexe. Regizorul trebuie să știe cum sunt realizate imaginile publicitare de înaltă calitate și scumpe. Și nu se fac dintr-o singură lovitură. Toate elementele cheie sunt filmate separat și asamblate într-o imagine în post-producție. Cum să le îndepărtezi astfel încât retușătorul să nu-și rupă capul și mâinile în timpul procesului de asamblare și să nu solicite o sumă exorbitantă pentru lucru, trebuie să știi.
5) Post-producție. Multe lucruri sunt mult mai ușor de făcut în avans, de exemplu, pentru a călca hainele (!!!). Este greu să iei un fier de călcat de acasă și să-ți faci ordine în haine în timp ce se machiează? Trebuie să petreceți 10-15 minute. În Photoshop, va dura 2 ore și rezultatul va fi departe de a fi ideal.
Modelul de tăiere trebuie să fie complet format la fotografiere. Doar așa și nimic altceva. A-l corecta astfel încât să nu fie vizibil este o sarcină foarte dificilă și sarcina este mai mult pentru artist decât pentru retușor. Modificări minore, cum ar fi uniformizarea pomeților, tăierea nasului, accentuarea pieptului etc. - vă rog. Dar atunci când aproape că nu există volume naturale în fotografie din cauza luminii curbate, aceasta nu este o sarcină care trebuie rezolvată în etapa de procesare.
Păr. Retușarea părului este încă o problemă, mai ales când starea lor seamănă puțin cu o coafură. Pieptene a fost inventat cu mult timp în urmă, pieptene modelul, 2 minute vor economisi o oră de post-procesare.
Privește în spatele fundalului, este mai ușor să iei niște scaun și să-l scoți din cadru decât să pictezi cu o ștampilă mai târziu pe 50 de cadre din catalog.
6) Teoria culorii și compoziția. Amplasarea obiectelor în cadru este unul dintre principalii factori ai atractivității sale. Compoziția corect construită concentrează atenția privitorului asupra elementelor cheie ale fotografiei într-un mod în care nimic altceva nu poate. Culoarea este, de asemenea, un element de compoziție care este adesea uitat atunci când o construim. Folosirea corectă a armoniilor de culoare și a regulilor de contrast face ca imaginea să fie coerentă, armonioasă și plăcută ochiului. Privitorul își oprește inconștient atenția asupra ei doar pentru că este armonios. Baza pentru armonie trebuie construită în avans și nu lăsată să dureze, sperând în alfabetizarea retuşatorului în această chestiune. Apropo, sunt foarte, foarte puțini coloriști buni, iar coloristul în fotografie, după părerea mea, este mai dificil decât în ​​cinema și pictură. În cinematografie se folosesc combinații foarte simple, deoarece cele complexe nu sunt potrivite pentru o imagine dinamică pentru că împrăștie atenția și obosesc privitorul, în timp ce în pictură artistul este liber să facă ce vrea și să dea obiectelor orice culoare. În fotografie avem o realitate înghețată, iar dacă o pictezi în 2 culori sau dai obiectelor niște culori ireale, atunci în primul caz va părea gri și plictisitor, iar în al doilea va părea sălbatic.

Despre toate acestea pot să scriu din nou în încă 5, dar puțini oameni vor citi acest opus. Prin urmare, dragi directori de fotografie, din moment ce vă asumați această sarcină dificilă și vă străduiți pentru o imagine perfectă, vă rugăm să încercați măcar să înțelegeți toate aceste probleme și să organizați bine întregul proces. Întrebați-i pe ceilalți participanți la proces cum, în opinia lor, imaginea ar putea fi mai bună, revizuiți-vă în mod constant propria lucrare, analizând toate cele mai mici greșeli și neajunsuri, cereți critici de la cei care sunt mai buni decât dvs. Altfel, nu va exista niciun progres.

Greșelile sunt profesorul. Recunoaște-le, fii conștient și ține minte, pentru a nu te angaja pe viitor.