Ce tipuri de pictură artistică sunt descrise în desene. Tipuri de picturi decorative în viața populară rusă

Pictura mezen pe lemn sau pictura palashchelskaya - un tip de vopsire a ustensilelor de uz casnic - roți care se învârtesc, oale, cutii, frați, formate la început secolul al 19-lea în cursul inferior al râului Mezen.

Pictura Mezen este una dintre cele mai vechi meșteșuguri de artă rusești. Originile sale se pierd în secolele îndepărtate ale formării inițiale a triburilor slave.

Obiectele sunt dens pătate cu un model fracționat - stele, cruci, liniuțe, realizate în două culori: negru - funingine și roșu - "vopsea pământ", ocru. Principalele motive ale ornamentului geometric - discuri solare, romburi, cruci - seamănă cu elemente similare ale sculpturii triedrice cu crestături.

Printre ornamente se numără frize cu imagini schematice stilizate de cai și căprioare, care încep și se termină la marginile obiectului. Realizate în negru și roșu, figurinele de animale par să iasă din ornamentul geometric. Toate imaginile sunt foarte statice și numai prin repetarea repetată apare un sentiment de dinamică.

Imaginile de pe reversul roții care se învârte erau mai puțin saturate de ornamente, mai libere în complot. Aici puteți vedea scene de gen scrise într-un mod copilăresc de naiv: vânătoare, un vapor cu aburi, aceiași cai, doar zbârnâind în sălbăticie.

Produsul finit a fost vopsit pe lemn curat, neamorsat, mai întâi cu ocru folosind un baston de lemn (menghină) înmuiat la capăt, apoi s-a realizat un contur negru cu o penă de cocoș de munte sau de cocoș negru și s-a aplicat un model cu o pensulă din lemn uman. păr.

Obiectul pictat a fost acoperit cu ulei de uscare, care a protejat vopseaua de ștergere și a conferit produsului o culoare aurie.

Pictura Gorodets- Meșteșug de artă populară rusă. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea în zona orașului Gorodets. Pictură luminoasă, laconică Gorodets (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale), realizată cu o lovitură liberă cu linii grafice albe și negre, roți împodobite, mobilier, obloane, uși.

Pictura Gorodets provine din roțile care învârtesc Gorodets sculptate, care aveau propria lor particularitate: un pieptene și un fund. Pentru a decora Donețul, meșterii din Gorodet au folosit o tehnică specială - incrustația: figurile au fost tăiate din lemn de altă rasă și introduse într-o adâncitură corespunzătoare ca formă. Inserțiile din stejar întunecat ies în relief pe suprafața deschisă a fundului. Astfel, având doar două nuanțe de lemn și un instrument simplu, meșterii au transformat suprafața plăcii de jos într-o imagine reală.

Mai târziu, maeștrii au început să folosească nuanțarea pentru bogăția vizuală, o combinație strălucitoare de galben cu stejar închis, adăugarea de culori albastru, verde, roșu a făcut fundul și mai elegant și mai colorat.

Nevoia de a crește producția de funduri de filare i-a determinat pe maeștri să simplifice tehnica designului decorativ. Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, tehnica complexă și laborioasă a incrustației a început să fie înlocuită cu sculptura simplă cu nuanță, iar din anii 1870, maniera pitorească de decorare a prevalat pe Gorodetsky Doneț.

În picturile de la Nijni Novgorod se pot distinge două tipuri - picturile Pavlovsk și Gorodets, care au fost folosite pentru a decora cufere, arcuri, sănii, mobilier pentru copii, roți care învârt și multe obiecte de uz casnic mici. Stilul Gorodets se distinge în primul rând prin conținutul său. În picturile murale, scenele de gen dau impresia principală. Toate aceste imagini au caracter condiționat, foarte libere și decorative ca formă și, uneori, se limitează la caricatură. Aceasta este viața țărănimii, a negustorilor, o magnifică paradă a costumelor. Un loc semnificativ este ocupat de motive florale - „trandafiri” luxurianți, pictați pe scară largă și decorativ. Alături de motive realiste de gen, în picturile murale Gorodets trăiesc și imagini decorative idealizate ale păsărilor și animalelor.

Există lei și leoparzi exotici. Mai ales adesea imaginea unui cal sau cocoș fierbinte și puternic într-o ipostază mândră, războinică. Cel mai adesea acestea sunt imagini pereche, heraldic înfruntându-se. Maeștrii Gorodeți ai picturii iubesc florile. Sunt împrăștiate peste tot pe câmpul de tablouri cu ghirlande și buchete vesele. Acolo unde complotul permite, maeștrii folosesc de bunăvoie motivul unei perdele magnifice, ridicată de un șnur cu ciucuri. Decorativitatea motivelor este subliniată de decorativitatea culorii și a tehnicilor. Fundalurile preferate sunt verde strălucitor sau roșu intens, albastru intens, uneori negre, pe care culoarea multicoloră Gorodetsky stropește deosebit de suculentă.

Pictura se face cu pensula, fara desen prealabil, cu tractiune libera si suculenta. Este foarte divers - de la o lovitură largă la linia cea mai subțire și o lovitură de virtuozitate. Munca maestrului este rapidă și economică. Prin urmare, este foarte generalizat, simplu în tehnică, liber în mișcarea pensulei.

pictura Zhostovo- meșteșug popular de pictură artistică a tăvilor metalice, existent în satul Zhostovo, raionul Mytishchi, regiunea Moscova.

Istoria meșteșugurilor Zhostovo și Zhostovo datează de la începutul secolului al XIX-lea, când într-un număr de sate din apropierea Moscovei și sate din fosta Troitskaya volost (acum districtul Mytishchi din regiunea Moscovei) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troitskoye și altele - existau ateliere de fabricare a lacului pictat din papier-mâché .

Apariția tăvii pictate Zhostovo este asociată cu numele fraților Vishnyakov. Lista de prețuri a soților Vișniakov scria: „Unitatea de tăvi metalice lăcuite, biscuiți, paleți, cutii din hârtie, cutii de țigări, cutii de ceai, albume etc. a fraților Vișniakov există din 1825”.

În 1830, producția de tăvi în satele din jur a crescut. Au apărut primele tăvi metalice, decorate cu pictură decorativă de flori. Tăvile de fier au înlocuit treptat tabaturile și alte meșteșuguri „de hârtie” din atelierele volostului Trinity. Locația favorabilă din apropierea capitalei a oferit pescuitului o piață constantă de vânzare și a făcut posibil să se facă fără intermediarul cumpărătorilor. La Moscova au fost achiziționate și toate materialele necesare producției. Motivul principal al picturii Zhostovo este un buchet de flori.

În arta originală a maeștrilor din Zhostovo, un simț realist al formei vii a florilor și fructelor este combinat cu generalizarea decorativă, asemănătoare picturii cu pensula populară rusească pe cufere, mărturii de scoarță de mesteacăn, roți care învârt etc.

În 1922, în satul Novoseltsevo, a apărut Novoseltsevo Labor Artel pentru a produce tăvi lăcuite din fier; în 1924 au fost organizate în sate „Zhostovo labor artel” și „Spetskustar”; în 1925 - „Lac” și, în același timp, în satul Troitskoye - artel „Munca proprie” pentru pictura tăvilor. Toate au fost unite în 1928 într-un artel specializat „Metalpodnos” din sat.

Anii 1920 - 1930 nu au fost ani ușori în istoria orașului Zhostovo. Tendințele de afirmare directă a modernității și realismului comune artei sovietice au condus la faptul că organizațiile responsabile cu meșteșugurile populare au încercat să schimbe direcția tradițională de dezvoltare și au introdus în pictura Zhostovo mostre de compoziții ornamentale și tematice create de artiști profesioniști. fără a ține cont de specificul artei locale și purtând trăsăturile artei de șevalet și naturalismului. Artiștii de frunte au înțeles străinătatea unor astfel de inovații față de însăși esența artei populare, au reușit să le reziste și să direcționeze noi idei pentru a aprofunda măiestria tradițională. În anii 1960, a început o nouă etapă în istoria Zhostovo, care continuă până în zilele noastre.

Pictura artistică a tăvilor a câștigat tot mai mult prestigiu și popularitate nu numai cu produsele de masă, ci și cu lucrări unice ale maeștrilor de seamă, care au atras din ce în ce mai mult atenția la numeroase expoziții din țară și din străinătate. De-a lungul istoriei sale, tăvile Zhostovo dintr-un obiect de uz casnic au devenit panouri decorative independente, iar meșteșugul, care a servit cândva ca ajutor pentru agricultură, a dobândit statutul de tip unic de artă populară rusă.

Astăzi, pictura decorativă este în creștere. Zhostovo este imitat, încercând să imite stilul și chiar manierele de artiști ale autorului.

Pictura se face de obicei pe un fundal negru (uneori pe roșu, albastru, verde, argintiu), iar maestrul lucrează pe mai multe tăvi deodată. Motivul principal al picturii este un buchet floral de compoziție simplă, în care alternează o grădină mare și mici flori sălbatice.

După scop, tăvile sunt împărțite în două grupe: pentru uz casnic (pentru samovar, pentru servirea alimentelor) și ca decor. Forma tăvilor este rotundă, octogonală, combinată, dreptunghiulară, ovală etc.

Khokhloma- un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în districtul Nijni Novgorod.

Khokhloma este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în tonuri de roșu, verde și negru pe un fond auriu. Când pictați un copac, pe copac se aplică nu aur, ci pulbere de staniu argintiu. După aceea, produsul este acoperit cu o compoziție specială și prelucrat de trei sau patru ori în cuptor, ceea ce obține o culoare auriu-miere, dând efect de masivitate ustensilelor ușoare din lemn.

Pictura pare strălucitoare, deși fundalul este negru. Vopsele folosite: fundal roșu, galben, auriu, portocaliu, verde, albastru și negru. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul suculent și fructele de pădure, florile și ramurile de căpșuni. Adesea există păsări, pești și animale.

Se crede că pictura Khokhloma își are originea în secolul al XVII-lea pe malul stâng al Volgăi, în satele Mare și Mic Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Satul Khokhloma era un important centru de vânzări, unde se aduceau produse finite, de acolo venind și numele tabloului. În prezent, satul Kovernino din regiunea Nijni Novgorod este considerat locul de naștere al lui Khokhloma.

Până în prezent, există multe versiuni ale originii picturii Khokhloma.

Conform celei mai comune versiuni, modul unic de a picta ustensile de lemn „sub aur” în regiunea trans-Volga pădurii și însăși nașterea meșteșugului Khokhloma a fost atribuit Bătrâni credincioși.

Chiar și în cele mai vechi timpuri, printre locuitorii satelor locale, adăpostiți în siguranță în sălbăticia pădurilor, existau mulți „scurgeri”, adică oameni care fugeau de persecuție pentru „vechea credință”.

Printre Vechii Credincioși care s-au mutat în ținutul Nijni Novgorod au fost mulți pictori de icoane, maeștri ai miniaturii cărților. Ei au adus cu ei icoane antice și cărți scrise de mână cu căciuli colorate, abilități de pictură fină, caligrafie cu pensulă gratuită și exemple ale celor mai bogate ornamente florale.

La rândul lor, meșterii locali au stăpânit excelent abilitățile de strunjire, au transmis din generație în generație abilitățile de a face matrițe de vase, arta sculpturii tridimensionale. La începutul secolelor XVII-XVIII, regiunea forestieră Trans-Volga a devenit un adevărat tezaur artistic. Arta Khokhloma a moștenit de la stăpânii Trans-Volgii „formele clasice” ale ustensilelor de strunjire, plasticitatea formelor sculptate ale oalurilor, lingurilor și de la pictorii de icoane – cultura picturală, priceperea „peniei subțiri”. Și, nu mai puțin important, secretul de a face mâncăruri „de aur” fără folosirea aurului.

În prezent, pictura Khokhloma are două centre - orașul Semyonov, unde se află fabricile de pictură Khokhloma și Semenov Painting, și satul Semino, districtul Koverninsky, unde funcționează întreprinderea Khokhloma Artist, unind meșteșugari din satele districtului Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye etc. (fabrica este situată în satul Semino). În prezent, activitatea întreprinderii este redusă la aproape zero. În satul Semino există și o întreprindere care produce de 19 ani sicrie din lemn cu pictură Khokhloma (Promysel SRL).

Cum sunt create produsele cu pictura Khokhloma? Mai întâi bat gălețile, adică fac semifabricate de lemn brut. Apoi maestrul stă în spatele strungului, îndepărtează excesul de lemn cu un tăietor și dă treptat piesei de prelucrat forma dorită. Așa se obține baza - „in” (produse nevopsite) - oale și linguri sculptate, rechizite și căni.

După uscare, „inul” este amorsat cu argilă purificată lichidă - vapa, așa cum o numesc maeștrii. După amorsare, produsul se usucă timp de 7-8 ore și trebuie acoperit manual cu mai multe straturi de ulei de uscare (ulei de in). Meșterul scufundă un tampon special din piele de oaie sau de vițel răsturnat într-un vas cu ulei de uscare, apoi îl freacă rapid pe suprafața produsului, întorcându-l astfel încât uleiul de uscare să fie distribuit uniform. Această operațiune este foarte responsabilă. Calitatea ustensilelor din lemn, rezistența picturii vor depinde de aceasta în viitor. Pe parcursul zilei, produsul va fi acoperit cu ulei sicativ de 3-4 ori. Ultimul strat va fi uscat la o „atingere ușoară” - atunci când uleiul de uscare se lipește ușor de deget, fără a-l mai păta.

Următoarea etapă este „cositorirea”, adică frecarea pulberii de aluminiu pe suprafața produsului. De asemenea, se realizează manual cu un tampon din piele de oaie. După cositorire, obiectele capătă o strălucire frumoasă de oglindă albă și sunt gata pentru pictură. Vopselele în ulei sunt folosite în pictură. Principalele culori care determină caracterul și recunoașterea picturii Khokhloma sunt roșu și negru (cinabru și funingine), dar și altora li se permite să revigoreze modelul - maro, verde deschis, ton galben.

Se distinge pictura „cal” (atunci când un desen este aplicat pe un fundal argintiu pictat (kriul este linia principală a compoziției, elemente precum rogoz, picături, antene, bucle etc.) sunt „plantate” în roșu. și negru) și „sub fundal” (mai întâi conturați conturul ornament , iar apoi fundalul este umplut cu vopsea neagră, desenul unei frunze sau flori rămâne auriu). În plus, există diferite tipuri de ornamente:

• „turtă dulce” - de obicei în interiorul unei cani sau al unui vas, o figură geometrică - un pătrat sau un romb - decorat cu iarbă, fructe de pădure, flori;
• „iarbă” - un model de fire mari și mici de iarbă;
• "kudrina" - frunze și flori sub formă de bucle aurii pe un fundal roșu sau negru.

Se folosesc maeștri și ornamente simplificate. De exemplu, „speck”, care se aplică cu o ștampilă tăiată din plăcile unei ciuperci de ploaie sau cu o bucată de material pliată într-un mod special. Toate produsele sunt vopsite manual, iar pictura nu se repetă nicăieri. Indiferent cât de expresiv este pictura, atâta timp cât modelul sau fundalul rămân argintii, acesta nu este încă un adevărat „Khokhloma”.

Produsele vopsite sunt acoperite cu un lac special de 4-5 ori și în cele din urmă se întăresc timp de 3-4 ore într-un cuptor la o temperatură de +150 ... +160 ° C până se formează o peliculă aurie de lac ulei. Așa se obține faimosul „Khokhloma de aur”.

De asemenea, veți fi interesat de:

Ustensile rusești din lemn: linguri, oale, pictură Khokhloma

Se întuneca. Pe masă, strălucind, Samovar de seară șuierat

ceai rusesc. Monumente la SAMOVAR! (continuarea temei)

Ce tipuri de picturi decorative populare rusești poți numi?
Aproape toată lumea își poate aminti pictura Khokhloma. Este strălucitor, frumos și produsele pictate sub Khokhloma pot fi găsite cel mai des.

Păpuși gigantice de cuib cu diverse tipuri de pictură

Dar asta nu este tot! Cultura noastră populară rusă este cu siguranță foarte bogată.
Vă propun să vizionați o serie de programe TV create de canalul TV Zagorodnaya Zhizn, fiecare serie fiind dedicată unui anumit tip de pictură.

Pictura Kama.
Maeștri, lucrând în stilul pitoresc al picturii casei Kama, așezat pe ușile și pereții casei, pe mobilier, imagini cu păsări și animale fabuloase, plante cu flori și fructe. Au simțit subtil și au exprimat cu acuratețe în lucrările lor viziunea poetică și fabuloasă asupra lumii a țăranilor din Perm, care au păstrat multă vreme trăsături arhaice în viața lor de zi cu zi.

Pictura Pizhma.
Una dintre cele mai vechi picturi din nordul Rusiei. Râul de nord Pechora și afluenții săi Tsilma, Pizhma și alții sunt locurile în care în secolul XIX-începutul secolului XX. exista un mic centru de pictură grafică. Vechii Credincioși care au fugit aici s-au angajat în rescrierea cărților laice și religioase, pe care le-au decorat cu căciuli, litere inițiale și desene.

pictura Mezen.
Una dintre cele mai vechi meșteșuguri de artă rusești. Originile sale se pierd în secole îndepărtate. Pescuitul a atins apogeul de popularitate în secolul al XIX-lea. Roțile și cutiile de filare Mezen erau distribuite pe scară largă de-a lungul râului Pinega, exportate în Pechora, Dvina și Onega. Stilizarea desenului, concizia și expresivitatea picturii le apropie de picturile antice rupestre din nordul Rusiei. Mezen nu are luminozitatea populară rusă obișnuită, multicoloră.

Pictura Gorodets.
Meșteșuguri populare din regiunea Nijni Novgorod. A fost dezvoltat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea în satele Volga de lângă Gorodets.
Pictura Gorodets este deosebită în felul ei, așa că este destul de dificil să o confundați. Niciun produs Gorodets nu este complet fără ghirlande luxuriante, buchete de flori. Locurile produselor Gorodets aveau un complot deosebit, inimitabil, plimbări ale domnilor cu doamne, călăreți călare, scene de băut ceai în interioare bogate.

Pictura Zhostovo este un meșteșug popular de pictură artistică a tăvilor metalice, existentă în satul Zhostovo, raionul Mytishchi, regiunea Moscova. Industria a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea. în Urali, unde se aflau uzinele metalurgice ale familiei Demidov.

De peste două sute de ani de istorie, la fabrica de șaluri s-a dezvoltat o școală unică de desen de șal Pavlovo Posad.

Gzhel este unul dintre centrele tradiționale de producție a ceramicii rusești.

Din cele mai vechi timpuri, oamenii au acordat atenție frumuseții naturii. Dorința de a vă decora viața primitivă și de a o face confortabil a dus la faptul că au început să decoreze locuința cu diverse elemente naturale. Era pielea unui animal sub picioare, desene pe perete, pietre colorate, metal strălucitor și multe altele. Secole mai târziu, au început să fie pictate farfurii, linguri, boluri. Fiecare regiune are propriile sale feluri de mâncare.

Tipuri de stiluri

Abilitatea de a decora propriile case a apărut aproape simultan cu dezvoltarea culturii oamenilor și are propriile sale trăsături distinctive, care sunt caracteristice zonelor individuale:

• pictura Khokhloma;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

Imaginația strămoșilor noștri nu cunoștea limite, dar diferențele dintre desene sunt încă evidente. Fiecare zonă are un ornament și un scris de mână deosebit.

Apariția picturii Khokhloma

În apropierea vechilor păduri Volga din apropierea râului Uzola se află sate rusești - Khryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. De aici provine articolele pictate cu diverse modele aurite.

Din păcate, nu este posibil să se stabilească cu exactitate începutul apariției picturii Khokhloma. La urma urmei, toate vasele erau făcute din lemn, se uzau repede, erau aruncate sau aruncate în cuptor, ca un buștean obișnuit.

Produsele secolului al XIX-lea au supraviețuit până în zilele noastre. Dar, judecând după documentele istorice, meșteșugul își are originea în secolul al XVII-lea.

Tehnica unică a lui Khokhloma - pictura cu vopsea neagră și cinabru este realizată pe o bază de aur - se găsește în arta antică rusă.

Caracteristicile picturii Khokhloma

Maeștrii au propriul lor secret despre cum să „aurii” ustensilele de bucătărie. Un mod simplu de a acoperi vasele cu aur a supraviețuit până în vremurile noastre:

• vasele au fost frecate cu grijă cu praf de staniu;
• acoperit cu ulei uscat;
• încălzit în cuptor;
• sub influența temperaturii ridicate, uleiul de uscare a devenit galben, staniul era vizibil prin el, s-a obținut efectul aurului.

Se crede că această metodă de a picta vasele aparține vechilor credincioși. Anterior, în satele îndepărtate erau mulți fugari care au suferit persecuții pentru „vechea credință”. Printre aceștia s-au numărat și maeștri ai picturii icoanelor și ai miniaturii cărților.

Modele Khokhloma

Mâncărurile ieftine pentru uz zilnic pot fi recunoscute imediat. A fost realizată cu ștampile speciale dintr-o ciupercă de haină de ploaie sau o bucată de pâslă, modelele s-au dovedit a fi elementare, dar nu și-au pierdut frumusețea. Numeroase romburi, spirale și frunze sunt vizibile pe astfel de produse.

Vasele mai scumpe erau vopsite cu mai multă pricepere. Compozițiile au fost create cu o pensulă manual. Este mult mai mult de lucru aici. Masters a retras:

• fructe de padure (zmeura, capsuni, frasin de munte);
• flori (flori de colt, trifoi, violete).

Așa au fost create linguri, farfurii, căni și multe altele pictate.

Principalele culori caracteristice picturii Khokhloma sunt roșu (cinabru) și negru (funingine). Dar pentru ca desenul să prindă viață și să înflorească, produselor au fost adăugate nuanțe de maro, verde, albastru, portocaliu și galben.

Tipuri de pictură

Treptat, produsele Khokhloma au devenit cadouri suveniruri sau decorațiuni din articole de uz casnic, și nu ieftine.

Există principalele tipuri de vase de pictură:

1. „Cal” - compoziția principală - kriul - este suprapus pe un fundal argintiu. În plus, i se adaugă picături, antene, bucle în roșu și negru.
2. „Sub fundal” - la început, silueta ornamentului se profilează, iar fundalul este umplut cu vopsea neagră.

Pe vase pot fi o varietate de tipuri de ornamente:

• „Iarbă” - se pune accent pe desenarea firelor mici și mari de iarbă.
• „Turtă dulce” - în interiorul capodopera este o figură geometrică pictată. Poate fi un romb, un pătrat, un cerc. Este pictat cu fructe de padure, flori si iarba.
• "Kudrina" - un model este aplicat pe o bază roșie sau neagră sub formă de frunze și flori aurii în felul buclelor.

Khokhloma este o operă de artă uimitoare, în ciuda culorilor întunecate, căldura și bucuria emană din ea.

Istoria picturii Zhostovo

Un alt dintre renumitele tipuri de feluri de mâncare este. Este renumit pentru faptul că de aproape două secole decorează un singur lucru - aceasta este o tavă. Satul Zhostovo este situat în districtul Mytishchensky lângă Moscova.

În secolul al XVIII-lea, în Urali, unde au fost construite fabricile metalurgice ale Demidovilor (Nijni Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk), a apărut un meșteșug - tăvi de metal vopsite.

Nașterea unei astfel de ambarcațiuni lângă Moscova a fost cauzată de câțiva factori importanți:

• Meșterul iobag rus Khudoyarov a descoperit rețeta lacului „de cristal”; acesta nu a crăpat pe cupru, lemn și fier.
• Începutul producției în Sankt Petersburg a unei forme neobișnuite de tăvi cu desene interesante.
• Deschiderea atelierelor lui F. N. Vishnyakov la Zhostovo în anii 1820. Aici se produceau articole din hârtie pictată din hârtie: tăvi, sicrie, tabaturi, cutii, timbre.

Produsele au fost făcute în satele din apropierea Moscovei - Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov. Numai în satul Zhostovo erau 22 de ateliere.Obiectele erau foarte frumoase. Au înfățișat peisaje, troici de cai de iarnă, plimbări de vară, ceaiuri la masă. Dar, din păcate, aceste gadgeturi s-au dovedit a fi fragile și impracticabile.

Aspectul tăvilor de fier Zhostovo

Osip, fiul lui Philip Vishnyakov, a decis să nu mai facă hârtie machéă, dar a început să producă tăvi de fier. Pe măsură ce cererea de tăvi a crescut. Au fost folosite atât pentru decorarea interioară, cât și pentru scopul propus. Tăvile Zhostovo au fost văzute în localurile de băuturi, faimoasele case de ceai din Moscova, taverne, hoteluri și case de negustori. Colecțiile de regi spanioli și britanici se pot lăuda cu tăvile Zhostovo.

Cererea creează ofertă, iar în 1960 a fost fondată fabrica de pictură Zhostovo.

Secrete de măiestrie

Urmărind procesul lung și minuțios, puteți vedea cum meșterii încă mai respectă vechea tehnică de execuție.

• Zamalevok. Baza modelului viitor. Schițe ale viitorului desen sunt realizate pe planul pregătit cu vopsea diluată.
• Tanya. Umbrele colorate sunt aplicate cu vopsele translucide. Se creează un volum vizibil de flori și apar zone de umbră ale plantelor.
• Căptușeală de culoare. Aceasta este cea mai importantă etapă a picturii strat cu strat din Zhostovo. Se formează aspectul buchetului, se luminează sau se întunecă întreaga compoziție, se determină mici detalii importante.
• Strălucire. Datorită acestei acțiuni, apare volumul și lumina, o combinație de trăsături și starea de spirit sunt bine transmise.
• Desen. Partea finală a imaginii. Artistul aplică manual detalii mici, dar semnificative.
• Legare. Buchetul, parcă, se întinde pe fundalul produsului. Tulpinile subțiri și cârceii apar magic într-un singur întreg și se unesc cu fundalul.
• Curățarea marginilor tăvii. Partea laterală a tăvii este decorată cu tot felul de modele. Fără el, lucrarea va părea neterminată.
• Strălucirea oglinzii. Cu ajutorul pudrei de cretă, tava se frecă cu palmele până la strălucire, apoi se frecă cu parafină, acest lucru face ca produsul să strălucească și mai mult.

Tăvile Zhostovo există de mulți ani, dar niciuna dintre ele nu este la fel.

Caracteristici de pictură

Fundalul este de obicei ales negru, în cazuri rare roșu, albastru sau verde. Artistul pictează mai multe tăvi deodată.

Direcția principală este un buchet de flori, în care sunt desenate alternativ flori sălbatice mici și flori mari de grădină.

Modelele se desenează cu pulbere de aur diluată în lac transparent sau terebentină sau gulfabra - vopsea albă amestecată cu lac, se stropește cu pulbere de aluminiu.

După valoare, tăvile sunt împărțite în două grupe: pentru decorarea interiorului și pentru uz casnic.

Pictura Gorodets

Se referă la unul dintre tipurile rusești de vase de pictură. Pictura Gorodets își are originea în secolul al XIX-lea în apropierea orașului Gorodets din regiunea Nijnegorski Trans-Volga, pe malul stâng al Volgăi. Acesta este un oraș-cetate antic rusesc. Totul a început cu o roată care se învârte, care avea un fund și un pieptene.

Trăsuri, doamne, călăreți, soldați, câini - toate acestea împodobeau fundul roților care se învârteau. Figurinele au fost tăiate din lemn de altă rasă și introduse în gaura corespunzătoare.

Pictura Gorodets a durat 50 de ani pentru a se dezvolta. S-au vopsit scaune cu rotile, scaune, cutii pentru copii. Apogeul dezvoltării pescuitului a venit în 1990.

Motive de pictură

Cele mai comune elemente ale picturii Gorodets sunt florile și animalele. Din astfel de imagini emană confort și liniște.

Lingurile, mobilierul și ustensilele pictate în stilul vesel Gorodets au împrospătat și însuflețit interiorul.

Pictura cu flori în execuție este cea mai simplă. Există mai multe tipuri de ornamente:

• „Buchet” – aplicat simetric, prezent în principal pe vase sau plăci de tăiat.
• „Girlandă” - una sau două flori sunt situate în centru, flori mai mici și frunze răspândite din ele în toate direcțiile. Coșurile de pâine, vasele, sicriele sunt pictate cu acest model.
• „Rhombus” - un tip de ghirlandă. Există o floare sau mai multe în centru, iar frunzele și mugurii scad pe măsură ce se apropie de vârfurile rombului. Și sunt situate pe marginile imaginare ale figurii. Cufere, bănci, dulapuri au fost decorate cu astfel de imagini.
• „Dungă de flori” – a rămas încă de pe vremea roților care se învârteau. Acesta este un model de panglică repetat de flori de aceeași dimensiune, diluate cu frunze. Decorați articole în vrac.
• „Coroană” - similară cu „fâșia de flori”. Diferența este că se închide în jurul marginilor capacului sau vasului.

În pictura cu flori există imagini cu o pasăre și un cal. De obicei, acestea sunt desenate în interiorul unei ghirlande de flori. Elementele picturii Gorodețului și-au găsit locul în obiecte mari: panouri, sănii, vase și sicrie.

Imaginile pot fi foarte diferite: călăreți strălucitori, scene cu ceai băut, păsări frumoase, fete drăguțe cu câini, lei și leoparzi exotici. Cel mai adesea există un cal mândru sau un cocoș războinic.

Metoda de executare

Tehnica picturii artistice este diferită prin faptul că este realizată direct pe o bază de lemn. Baza este amorsată în diferite culori - albastru strălucitor, verde intens, roșu intens.

Obiectul este pictat cu o pensulă fără schiță preliminară. Artistul schimbă presiunea pensulei: acum cu o lovitură largă, acum cu vârful, desenând o altă capodoperă.

Istoria lui Gzhel

Una dintre regiunile antice de ceramică cuprinde aproximativ 30 de sate. Se numește Gzhel. Este situat lângă Moscova, lângă râul Gzhelka. În aceste locuri au fost descoperite cele mai bogate zăcăminte de argilă.

Gzhel este menționat pentru prima dată în documente scrise datând din 1339. Era un volost profitabil și era proprietatea prinților și regilor.

În secolul al XVIII-lea, Gzhel a devenit un centru rusesc de producție de majolice. Un secol mai târziu, Gzhel a început să producă semifaință, vopsită cu cobalt și acoperită cu glazură transparentă. Mai aproape de secolul al XX-lea, maeștrii Gzhel au realizat capodopere din faianță fină și porțelan, decorând-o cu modele florale și geometrice.

Subiectul desenului

Articolele pictate Gzhel reflectă evenimentele care au loc în viața urbană și rurală, precum și fenomenele naturale. Desenele sunt împărțite în trei grupuri principale:

• Vegetal. Aici, toată vegetația are un aspect stilizat cu caracteristici de bază. Puteți vedea fructe de pădure, fire de iarbă, butași, flori și frunze.
• Modele ornamentale. Desene originale și stilizate care arată asocierea și autoexprimarea artistului. Se execută cu plase ornamentale - „antene”, „fire de iarbă”, „picături”, „piepteni” și „perle”.
• Pictura de poveste. Acestea sunt plimbări cu sania, târguri și anotimpuri.

Gzhel este o întreagă direcție stilistică, și nu doar modele. Este folosit în producția de ceramică, în designul de îmbrăcăminte și design interior.

Într-un mod atât de miraculos, capodoperele Gzhel apar „ca niște păsări fabuloase” și zboară în jurul globului. Prin urmare, pasărea albastră din Gzhel este un brand de pictură modernă.

Principalele caracteristici ale picturii:

• geamuri de suprafață;
• fundal alb rece;
• ornament în tonuri de albastru și albastru;
• un model complex sau desen într-un stil popular;
• numai lucrate manual.

Fiecare articol este pictat manual și este o operă de artă. Toate desenele sunt unice.

Pictura artistică a lui Gzhel

Tehnica Gzhel necesită anumite abilități. Maestrul începe să picteze orice lucru imediat după tragere. Una dintre picturile în stilul Gzhel se numește majolică, este semnată cu „cinci flori”. S-a aplicat un model pe smalțul alb, care este baza.

Culorile pentru vopsire erau luate din săruri:

• verde - sare de cupru;
• galben - sare de antimoniu;
• cireș - mangan;
• albastru - cobalt.

Curând, această tehnică a fost abandonată și au început să execute un model albastru cobalt pe o bază albă ca zăpada. Desenarea unei imagini necesita talent, o spatulă, o pensulă, un borcan cu oxid de cobalt. Este cobaltul care dă o nuanță atât de minunată de albastru, dar numai după arderea vaselor vopsite, iar vopseaua în sine este neagră.

Mai întâi, produsul este vopsit, apoi este scufundat în glazură și introdus într-un cuptor pentru uscare. Ultima etapă de ardere se efectuează la o temperatură de 1400 de grade. Glazura se transformă într-o peliculă subțire, care transmite lumina, acoperind modelul albastru.

Datorită atmosferei artei populare non-academice, purității și originalității modelelor, pasărea albastră Gzhel a fost onorată să fie emblema fabricii de porțelan Gzhel.

În era tehnologiei și schimbării, se pare că nu există loc pentru lucruri drăguțe pictate și le poți admira doar în muzee. Dar până astăzi în statul rus există ateliere care au păstrat vechile tradiții ale picturii artistice și continuă să încânte ochii oamenilor care nu sunt indiferenți la o astfel de artă.

Conceptul de „pictură de tip Severodvinsk” include soiuri independente: Permogorsk, Rakul și Severodvinsk propriu-zis. Primul poartă numele satului Permogorie, lângă Solvychegodsk. Centrul celui de-al doilea soi este satul Ulyanovsk, lângă râul Rakulka. Pictura Dvina de Nord este împărțită în trei subspecii: Puchug, Boret și Totem.

Pictură Volhov pe lemn

Tradițiile de pictură Volkhov fac parte din meșteșugurile de artă populară care s-au format în jurul lui Ladoga. Artizanatul Ladoga, prin natura executării lor și prin reprezentarea picturală, se remarcă printr-o înclinație pentru stilul baroc cu strălucirea și splendoarea sa. Poate cel mai faimos stil de pictură tradițională pe lemn care a existat în Sankt Petersburg și în așezările din zona Lacului Ladoga a fost pictura Volkhov, care a apărut și s-a răspândit de-a lungul malurilor Volhovului.

Khokhloma este un sat străvechi, pierdut în sălbăticia pădurilor dense din Volga. Împreună cu istoria sa, nașterea artei de renume mondial a picturii Khokhloma merge înapoi în trecutul îndepărtat.
Pentru prima dată, acest sat este menționat în documente din secolul al XVI-lea. Chiar și sub Ivan cel Groaznic, Khokhloma era cunoscută ca o zonă de pădure numită „Khokhloma Ukhozheya”. În secolul al XVII-lea, o serie de sate, împreună cu Khokhloma, au intrat în posesia Mănăstirii Treime-Sergius, situată nu departe de Moscova (acum orașul Zagorsk).

pictura Rakul

Pictura Rakulskaya este un fenomen original printre picturile murale din regiunea de nord: este absolut diferită de picturile murale învecinate care au existat în apropierea zonei de distribuție, este multicoloră, dar nu strălucitoare, este pitorească, dar nu. plină de elemente multiple, în alte picturi murale constituind uneori un întreg univers.

Cele mai vechi informații despre pictura Rakulka datează de la sfârșitul primei jumătăți a secolului al XIX-lea și indică locul originii și existenței sale - satul Ulyanovsk, aflat la confluența râului Rakulka cu Dvina de Nord (acum districtul Krasnoborsky din regiunea Arhangelsk). Pentru întregul secol al istoriei sale urmăribile, o singură familie a fost angajată în pictură - Vityazev, care și-au transmis secretele meșteșugului lor din generație în generație. Deși există, de asemenea, dovezi că în satul Chereminenskaya, maeștrii locali erau angajați în pictarea roților care învârt în stilul tradițional Rakul, dar poate că erau înrudiți și cu marea familie Vityazev.

Ornamentul picturii rakulsk, în special ornamentul care împodobește cele mai timpurii obiecte care au ajuns până la noi, datând de la mijlocul secolului al XIX-lea, se apropie foarte mult de grafica miniaturii celebrelor manuscrise Vygov - cărți liturgice și instructive. produs de Vechii Credincioși care trăiau în skete și „stans” (astfel adepții „vechii „credințe au numit așezările vechilor credincioși laici - de fapt, sate obișnuite) de-a lungul râului Vyg (așa-numita comunitate Vygoleksinsky - centru al numeroșii și influentului vechi credincios „consimțământul Pomorsky”), care curge prin teritoriul actualei Republici Karelia. În lumina acestei asemănări, pare foarte probabil că Vityazevs sunt o familie de vechi credincioși Vygov, ca urmare a lichidării („forțarea”) comunității Vygoleksinsky de către autorități, care a avut loc în mai multe etape la mijloc. al secolului al XIX-lea (timp de 20 de ani, de la 1830 la 1850, numărul locuitorilor așezărilor Vechilor Credincioși Vygovsky suzemka a scăzut de aproape 10 ori - de la 3000 la 272), forțați să se mute pentru a locui în volost Rakulsky. Vityazevii au adus cu ei vechea artă a miniaturii, datând din grafica cărților de la Moscova pre-divizată, dar se pare că persecuția crescută și izolarea de centrele Vechilor Credincioși i-au forțat pe Vityazev să picteze articolele de uz casnic țărănesc în loc să rescrie și să decoreze. cărți. O confirmare suplimentară a acestei versiuni este coincidența datei evacuării în masă a Vechilor Credincioși din Vyga și data nașterii aproximative a meșteșugului Rakul.

Decorativitatea picturii, modelul său livresc, absența oricărei intrigi pronunțate în ea pot fi explicate și prin evlavia vechiului credincios - comploturile de zi cu zi și de basm nu au fost practic descrise în manuscrise, cu excepția satirelor caustice despre reprezentanții autoritățile, iar descrierea comploturilor de scripturi și legende (inclusiv hagiografice) pe obiectele de uz casnic a fost blasfemioasă.

Picturile murale din Rakulka sunt dominate, de regulă, de culorile negru și auriu-ocru, care sunt însoțite de verde bogat și roșu maro. Schema de culori este foarte strictă și armonioasă, plasticitatea elementelor este laconică. Elementele ornamentului rakul sunt mari, forma lor este limitată de un contur negru clar. Elemente decorative mici - vignetele și nervurile sunt executate în alb sau negru: nervurile frunzelor sunt desenate predominant în alb, care trec pe un fundal bogat în culori.

Modelul care rulează liber pe produsele rakul constă în principal din plante fantastice de liane cu frunze mari și elegante atașate de o tulpină înfășurată.

Un ornament floral caracteristic, cu frunze masive în formă de lacrimă multicolore, originalitatea și zgârcenia relativă a paletei de culori și utilizarea economică a micilor elemente independente ale ornamentului disting în mod clar pictura Rakul de Boretskaya, Permogorskaya și Puchuzhskaya adiacente geografic.

Plantele fantastice multicolore care împodobesc produsele rakul pictate poartă, poate inconștient pentru maestrul care le-a decorat, simbolismul inerent credințelor locuitorilor din Nordul Rusiei. Plante fantastice, nemaivăzute, buchetele înflorite, culorile multicolore irizate ale lumii plantelor exprimau ideea de fertilitate, bogăția eternă și inepuizabilă a lumii și, parcă făcând apel la mama natură, reprezentau o dorință de fericire, prosperitate în casa, recolte bogate.
Pictura Rakul se caracterizează și prin imagini foarte caracteristice și recognoscibile ale păsărilor - înfățișate schematic, cu o coadă răsturnată conturată de umbrire subțire, un corp greu și un cap elegant încoronat cu un smoc.

Tipic pentru picturile de la Severodvinsk a fost predominarea roților vopsite printre produsele comerțului. Rakulka nu a făcut excepție, după ce și-a dezvoltat propriul canon compozițional special pentru pictarea roților care se învârte, care a fost urmărit în mod clar timp de aproape un secol întreg - până în anii 1930: partea din față a roatei a fost împărțită în trei părți aproape egale - cea inferioară a fost decorat cu o ramură mare verticală așezată vertical cu ramuri situate simetric, cea centrală era ocupată de o imagine a unei păsări mărginită de un cadru elegant, iar cea de sus era decorată cu o liană mare în formă de S cu frunze multicolore.

Până la dispariția meșteșugului, care a avut loc în anii 30 ai secolului XX, meșterii din dinastia Vityazev au urmat cu fermitate canonul compozițional dezvoltat, dar utilizarea vopselelor industriale cu anilină, adăugând luminozitate culorii produselor, i-a lipsit de armonia creată de tonuri modeste înăbușite.

Reînvierea picturii Rakul ca meșteșug de artă este asociată cu descoperirea sa pentru știință în 1959 de către expediția Muzeului-Rezervație Zagorsk. Și în anii 1960, pentru a păstra meșteșugurile tradiționale de artă populară din regiunea Arhangelsk, a fost organizată întreprinderea Belomorskiye Uzory, ai cărei maeștri, păstrând tradițiile și canoanele picturii vechi de secole, încă produc produse realizate în tradiționalul Rakul. tehnică.

Pictura Gorodets

Pictura Gorodets provine din secolul al XIX-lea. În acel moment, a devenit un meșteșug de artă populară rusă, care a apărut în provincia Nijni Novgorod, lângă orașul Gorodets.
Începutul picturii Gorodets poate fi văzut în roțile care se învârtesc sculptate. Au fost deosebite în Gorodets datorită fundului (o scândură pe care se așează filatorul) și pieptenului roții care se învârte. Fundul a fost decorat de meșteri locali folosind o tehnică specială de incrustație. În adâncuri au fost introduse figuri sculptate din lemn de altă specie (de exemplu stejarul de mlaștină). Astfel de elemente diferă în relief la suprafață, iar doar două nuanțe de lemn în mâinile meșterilor Gorodets au creat adevărate opere de artă bazate pe o tablă obișnuită. Mai târziu, meșterii au început să folosească nuanța (culori de albastru strălucitor, verde, roșu și galben), care a făcut fundul și mai colorat. Nevoia crescută de producție de capete de filat i-a determinat pe meșteri să reconsidere tehnica decorațiunii, simplificând-o. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, incrustația ca tehnică complexă și consumatoare de timp a fost înlocuită cu sculptura obișnuită cu pictură, iar deja la sfârșitul secolului, elementele pitorești au devenit decorația predominantă a Donețului.
Tehnologie

Tehnologia picturii Gorodets este în multe privințe mai simplă decât crearea lui Khokhloma, mai ales în ceea ce privește pregătirea bazei. Vopsirea Gorodets se realizeaza direct pe o baza de lemn, care, daca se doreste, poate fi acoperita cu vopsea de sol rosie, neagra sau galbena. Toate culorile principale utilizate în pictură ar trebui să aibă nuanțe saturate și diluate. Pe suprafața de lucru, linii subțiri cu un creion conturează compoziția viitorului model. Sarcina principală este de a contura dimensiunea și poziția principalelor elemente sau noduri, de exemplu, animale și flori. Meșterii cu experiență sar peste această etapă, desenând imediat cu vopsele. Nodurile, de regulă, sunt desenate cu un ton mai deschis de vopsea (pictură). Mijloacele subțiri ale unei nuanțe întunecate (umbră) sunt aplicate pe petele luminoase, ilustrând detalii: petale de flori, pliuri de haine, detalii interioare etc. În aceeași etapă, frunzele și mugurii sunt înfățișate între elemente mari. Etapa finală a picturii este aplicarea vopselei negre (lichid) și alb (revival) cu linii și puncte. Aceste acțiuni sunt efectuate cu cea mai subțire perie și conferă lucrării un aspect finit. După ce vopseaua s-a uscat, produsul este acoperit cu un lac incolor.
pictura Mezen

pictura Mezen

Pictura Mezen pe lemn sau pictura palashchelsky este un tip de pictură de ustensile de uz casnic - roți de învârtit, oală, cutii, frați, care se dezvoltase la începutul secolului al XIX-lea în cursul inferioară al râului Mezen. Cea mai veche roată datată cu pictură Mezen datează din 1815, deși motive picturale ale unei astfel de picturi se găsesc în cărțile scrise de mână din secolul al XVIII-lea realizate în regiunea Mezen. În ceea ce privește stilul, pictura Mezen poate fi atribuită celor mai arhaice tipuri de pictură care au supraviețuit până în secolul al XX-lea. Obiectele sunt dens pătate cu un model fracționat - stele, cruci, liniuțe, realizate în două culori: negru - funingine și roșu - "vopsea pământ", ocru. Principalele motive ale ornamentului geometric - discuri solare, romburi, cruci - seamănă cu elemente similare ale sculpturii triedrice cu crestături.

Pictura Boretskaya

Printre legendele și legendele care există pe pământul Dvina, există o legendă despre originea picturii Borețk.
Țarul Ivan al III-lea al Moscovei, care a domnit cu peste 500 de ani în urmă, a subjugat pământurile rusești. Omagiu i-a fost adus chiar și de către Pskov și Novgorod liber. Cu toate acestea, un grup de boieri din Novgorod, condus de o femeie imperioasă și puternică, boierul Marfa Boretskaya, soția unui fost posadnik din Novgorod, nu s-a putut împăca cu asta. Ivan al III-lea a trimis o armată acolo, a cucerit Novgorod, iar Martha Boretskaya, împreună cu boierii, au fugit în Dvina de Nord. Aici ea s-a așezat pe malul înalt al râului, împrejind acest loc cu un meterez înalt. De aici și numele Gorodok (zonă împrejmuită) și Borok - de la numele proprietarilor. Posesiunile soților Borețki se întindeau pe sute de mile. Acum Borok este doar un port de agrement la 7 kilometri de Gorodok și mai multe sate din apropiere.
Evident, printre cei care au fugit s-au numărat și pictori de icoane și artiști de pictură în miniatură și cărți manuscrise. Transmițându-și abilitățile din generație în generație, ei au păstrat cele mai bune tradiții ale artei populare din Novgorod antic timp de câteva secole.
La început, se pare, a existat un centru de pictură - Borok în partea de mijloc a Dvinei de Nord. Ulterior, alte două centre s-au ramificat: cu pictura Puchug (centrul din satul Puchuga, la 25 de kilometri în amonte de debarcaderul Borok) și pictura Toyem (și mai în amonte, satul Zherliginskaya).
Roțile care se învârtesc decorate cu aceste picturi murale diferă unele de altele, dar în ceea ce privește culoarea și schema compozițională formează un singur tip de pictură cu spate alb Severodvinsk, diferit de alte tipuri de picturi murale din Dvina de Nord - Permogorsk și Rakul.

Capacitatea de a învârti era considerată demnitatea unei țărănci, deoarece era nevoie de o mare îndemânare pentru a trage firul cu grosimea dorită, iar „filator-sloven” a fost stigmatizat. Se duceau la adunări cu roate, iar cei care au roată sunt mai frumoși și au mai multă cinste. Mirii le dădeau adesea mireselor roți care învârt, uneori semnate de la cineva căruia.
O femeie s-a ocupat în special de o astfel de roată care se învârte și i-a lăsat-o moștenire fiicei sale ca amintire. Erau mândri de roata colorată care se învârte, iar în casă atârna în cel mai proeminent loc.
Roata care se învârte și-a păstrat forma și ornamentul tradițional pentru zona sa. Roțile care învârt Boretsky sunt „rădăcină”, adică făcute dintr-o singură bucată de lemn. Lama este de la trunchi, iar fundul este de la rădăcină. Sunt mari ca marime, au lama larga, un sir clar frumos de orase mari (capete, sefi, fasole), doi cercei rotunzi, un picior elegant cret. Pictura sa strălucește cu albul fundalului; culoarea roșie principală a modelului plantei arde puternic pe ea. Foaia de aur, care a fost folosită pentru a decora roțile care se învârtesc ale acestui centru, le face festive și elegante.
Dacă urmărim dezvoltarea picturii Borețk, comparăm roțile care învârt din secolele XVII-XVIII. cu roți care se învârtesc dintr-o perioadă ulterioară, până la începutul secolului al XX-lea, se poate observa că diferă semnificativ ca culoare și parcelă.
Artiștii secolelor XVII-XVIII, care au moștenit tradițiile pictorilor de icoane din Novgorod, au introdus forma unui iconostas în compoziția picturii, au împărțit lama roții care se învârte în etaje - doage, le-au umplut cu pătrate ca niște icoane. , iar dedesubt au pictat o ușă asemănătoare cu ușile regale ale altarului. Din pictura icoană s-au păstrat însă doar semne exterioare. Conținutul tabloului este original. Din rame dreptunghiulare, în loc de sfinți, păsări vesele, un soare strălucitor și stele ascuțite ne privesc.
Partea centrală a lapascăi este ușa de intrare cu vârful rotunjit, care amintește de bogăția porților regale ale iconostasului. Mai jos este o pridvor din față pe un stâlp înalt - un detaliu caracteristic arhitecturii de lemn a Nordului. Aceasta este casa miresei, este arătată ca un fabulos turn regal. Urmează scena curtarii (deși există o altă interpretare a intrigii).Un bătrân cu un coș în mâini urcă scările înalte, iar un tânăr călăreț își scoate pălăria în pridvor. Ambii sunt îmbrăcați în haine antice rusești, cu umeri și curele decorate cu pietre,
Culorile principale ale picturii de lupte de pe roțile care se învârteau timpurii, care înfățișau o scenă de curte, erau cinabru strălucitor, verde smarald intens cu animație albă și ocru, care este perceput ca aur.
Pe reversul roții care se învârte există o scenă a plecării mărețe a mirilor, a prințului și a prințesei. Mirii in haine rosii cu bordura aurie in jurul gulerului, de-a lungul manecilor, tivului si cu o coroana aurie cu trei petale pe cap.
Calul de smarald scânteie cu un ham de cinabru, în jur de pământul roșu de cinabru și-au înălțat capete de aur regal - frumoase lalele. Pe tulpinile lor roșii se leagănă frunze de smarald închis, cu volane. Florile asemănătoare lalelelor erau caracteristice picturii icoanelor din secolele XVII-XVIII. Model floral, mare, suculent la culoare, plin de dinamica.

În timp, ornamentul de pictură Boretsk își pierde forma mare, își pierde plasticitatea modelului și își pierde culoarea suculentă. La sfârşitul secolului al XIX-lea. vine un model fracționat, lipsit de o mișcare ritmică generală, multicolor strălucitor, nu întotdeauna armonios cu adaos de foiță de aur și rigiditate completă a compoziției.
La începutul secolelor XIX-XX. Pictura a fost folosită în principal pentru a decora roțile care învârt. Deși timpul a schimbat decorul și compoziția picturii, compozițiile antice și schemele antice sunt încă ușor de urmărit. O sanie cu un călăreț este decorată cu un model floral fracționat - această parte a vâslei a început să fie numită „în picioare cu un cal”.
Cai roșii, verzi, smarald, aurii, ocru înhămați la trăsuri, căruțe pictate, căruțe acoperite, sănii, au participat la scene de călărie, la excursii de nuntă și paradă. Deasupra, în locul pridvorului și al ușii turnului, a apărut un tufiș fabulos înflorit luxuriant, înconjurat de păsări fabuloase strălucitoare. Potrivit unei legende străvechi, „începutul tuturor începuturilor” este un copac care stă în mijlocul întinderilor de apă. Două păsări s-au așezat pe el, și-au construit un cuib în ramurile sale și de aici a început prima viață pe pământ. Acest complot a devenit unul dintre preferatele artei populare rusești. A fost asociată cu ideea puterii forțelor naturii și a dependenței de ea a bunăstării și fericirii omului.
Păsările erau înfățișate pe roți care se învârteau. S-au schimbat și ei. S-au schimbat și ei. În secolele XVII-XVIII. acestea sunt găini, păsări simple, adică maestrul le-a pictat așa cum le-a văzut. Păsările erau în diverse mișcări: ciugulind, cu aripile ridicate, cu capetele întors pe spate, stând liniștite, cu aripile întinse. Sunt de culoare locală, roșu și smarald. În viitor, păsările au devenit mai elegante, strălucitoare, culori pestrițe, cozile s-au lungit, au apărut multe decorațiuni suplimentare, puncte, picături, lovituri. Semănau deja puțin cu cele pe care le vedem pe roțile care se învârteau din secolele XVII-XVIII. Aceste păsări au devenit cu adevărat acele păsări ale paradisului cu glas dulce care stăteau pe pomul vieții. Devenirea de mijloc se numea „devenirea cu un copac

Vasele decorative din lemn au intrat în uz mai târziu decât faianta. Cești, boluri, linguri cu curbe ciudate de mânere imitând gâtul păsărilor, linguri pictate, cutii pentru depozitarea fructelor de pădure, cufere, cutii și alte obiecte de uz casnic din lemn într-o colibă ​​rusească aveau ornamente, desene sau sculpturi. Pentru fiecare județ, provincie există trăsături caracteristice ale desenelor care le deosebesc de multe altele. Pictura pe lemn poate fi împărțită schematic în două categorii principale - ornamente florale și imprimeuri populare (peisaje și scene ale vieții populare).

Pictura pe lemn poate fi împărțită schematic în două categorii principale - ornamente florale și imprimeuri populare.

Fără a mai vorbi, maeștrii au dat numele picturii după numele orașului, lângă care s-a născut acest stil.. Principalele tonuri ale picturii în satele rusești erau negru, roșu, galben. Sunt caracteristice tehnicilor ornamentale care au apărut mai devreme decât cele care folosesc mai multe culori primare și nuanțele acestora.

Caracteristicile picturii Mezen

Pictura Mezen este caracterizată de imagini cu căprioare și cai.. Sunt desenate cu atenție, iar imaginea unei persoane este aplicată pur schematic. Fiecare semn al modelului are propria sa interpretare în acest tablou. Pentru a întocmi corect un desen de produs, trebuie să știți ce înseamnă cutare sau cutare imagine. Nu toate pot fi combinate organic într-un singur desen.

Pictura Mezen este caracterizată de imagini cu căprioare și cai.

1. Mișcarea soarelui pe cer este personificată de cai roșii.
2. Femeile cerești în timpul nașterii, dând viață tuturor lucrurilor de pe pământ, erau înfățișate sub formă de căprioare.
3. Lebedele, rațele, gâștele simbolizează sufletele rudelor decedate, protejând și avertizând membrii familiei de murdărie, ajutând în momentele dificile.
4. Pomii de Crăciun sunt un simbol al puterii masculine.
5. Arborele vieții a fost înfățișat cu rădăcini, spirale mergând în lumea interlopă. Numărând romburile de pe trunchi, se poate judeca câte genuri unește familia. Vârful arborelui genealogic este încoronat cu semnul lumii cerești.

Acest tablou își are originea înainte de botezul Rusiei, ceea ce se vede clar în simbolismul păgân. În muzeele de istorie locale pot fi văzute zgomote și schițe cu pictură Mezen în mai multe straturi.

Galerie: pictura pe lemn (25 fotografii)

Pictura Severodvinsk: caracteristicile sale

Pictura din Severodvinsk poate fi numită internațională. De-a lungul timpului, motivele aduse de Vechii Credincioși, polonezi, negustori și țărani din alte regiuni care au migrat spre nord, s-au amestecat cu rădăcinile ei nordice.

Pictura din Severodvinsk poate fi numită internațională

Pictura Severodvinsk poate fi recunoscută, în ciuda utilizării culorilor roșu, galben și negru în desen, după următoarele caracteristici:

• Arborele vieții, asemănător cu o floare ciudată, unde doi porumbei stau pe emisfera sa încoronată. Un cadou din lemn cu un astfel de motiv a fost oferit tinerilor căsătoriți în ziua nunții. Acest copac avea cu o frunză mai mult decât părinții soției proaspăt făcute.
• Desenele pot conține creaturi mitice - pasărea Sirin, sirene, grifoni.
• Dintre animale, Severodvinsk a înfățișat un leu și un urs.
• Desenul este împărțit în trei părți. În conformitate cu ideile despre structura lumii, a fost împărțit în imagini ale lumii interlope, pământului și sferelor cerești.

În multe privințe, pictura Severodvinsk este similară cu Permogorsk, Rakul, Boretskaya.

Pictură fără note religioase

Matryoshka, ustensile de lemn sunt adesea decorate în stilul picturii Polhovo-Maidan. Constă în aplicarea unui ornament floral necomplicat pe lemn. În această pictură nu există reguli clare în combinația de culori. Singurul lucru care este necesar este să obțineți o jucărie strălucitoare, dătătoare de bucurie.

Potrivit pentru decorarea semifabricatelor voluminoase din lemn și a suprafețelor plane.

Pictura Petrikhovskaya constă din frunze, petale, fructe de pădure. Acest tip de meșteșug popular mulțumește cu strălucirea culorilor.

Elementele picturii Polkhov sunt similare ca tehnică de aplicare cu pictura Khokhloma. Numai că nu există reguli stricte în selectarea culorilor și a elementelor de desen în acest meșteșug de artă.

Pictura Khokhloma respectă regulile general acceptate ale meșteșugurilor populare rusești - sunt folosite culorile galben, negru, roșu. Unul dintre ele este fundalul pentru desen, care se aplică în etape cu celelalte două culori.

Pictura Khokhloma este un clasic. Folosește doar trei culori, dintre care una este fundalul imaginii. Poate fi oricare dintre culorile folosite în pictura tradițională rusă. Toate sunt în contrast unele cu altele, ceea ce vă permite să pictați și să creați un efect 3D cu cel mai mic efort. Nu există semitonuri în această pictură, doar culori luminoase saturate.

Folosind aceeași tehnică de lovitură, cu diferite grade de apăsare a pensulei pe suprafața de vopsit, este posibilă recrearea picturii gzhel. Acest tip de pictură diferă de Khokhloma și Petrikovskaya prin faptul că un model albastru este aplicat pe o suprafață albă. Poate că, pentru un începător, alegerea uneia dintre aceste trei picturi murale pentru a-și începe calea creativă este cea mai simplă.

Cum să faci o pictură cu puncte a cutiei (video)

Vopsele pentru pictura clasica pe lemn

Plăcile vopsite clasice, sicriele, articolele de uz casnic, atunci când sunt selectate și prelucrate corespunzător, nu își schimbă culoarea sub influența razelor solare sau a apei. Din cele mai vechi timpuri, maeștrii au folosit vopsea tempera în munca lor. Cea mai veche rețetă de vopsea este folosită și de maeștrii profesioniști moderni de pictură pe lemn. Particularitatea compoziției este că colorantul este triturat pe gălbenușul de ou. Această componentă este fundația.

Din cele mai vechi timpuri, maeștrii au folosit vopsea tempera în munca lor.

De ceva timp în producție, au încercat să înlocuiască tempera cu vopsele de ulei mai simple și mai ieftine. Această experiență a fost abandonată foarte repede, din cauza unor caracteristici precum schimbarea culorii la expunerea la soare. Culoarea neagră radicală, care ar trebui să fie o nuanță de cărbune, s-a schimbat sub influența luminii ultraviolete. A dobândit un ton verde și uneori un galben. Culorile deschise tind să se întunece. Al doilea dezavantaj al coloranților în ulei este capacitatea lor de a crăpa, de a se desprinde. Tempera a revenit din nou la meșteșugurile populare.

Tipuri de vopsea tempera

Caracteristicile unei tempere de calitate:

• Când lucrează, se dizolvă ușor în apă;
• Ea este omogenă;
• Oferă o acoperire de 100% (modelul nu este transparent);
• După uscare, nu se poate spăla cu apă;
• Stratul înghețat nu crapă, spre deosebire de vopselele în ulei și acuarelă;
• Când este depozitat într-un recipient închis, mucegaiul nu va apărea pe el, nu se va îngroșa sau delamina.

Compoziția temperei este foarte simplă, doar două ingrediente - o emulsie (bază) și un colorant. Procesul de realizare a vopselei este destul de laborios. Tempera este realizată manual, baza este așezată pe o suprafață de granit sau marmură, unde este combinată cu pigmentul. Culoarea uscată este frecată în lipici sau bază de ou cu un clopot - un pistil de cristal. Procesul continuă până când colorantul devine uniform ca culoare și textură.

Atenţie! În loc de un clopoțel de cristal, puteți folosi un articol similar din lemn de esență tare, piatră. Interacțiunea cu metalele este contraindicată pentru ingredientele vopselei.

Vopsele finite tempera

Numele de tempera modernă este în consonanță cu baza pe care este făcută:

• Ou - la baza, realizata in conditii industriale de vopsea, se foloseste o emulsie artificiala. Constă dintr-un ou, ulei vegetal, lac pe bază de ulei sau terebentină.
• Vopseaua de cazeină este realizată pe baza unei proteine ​​complexe extrase în principal din laptele animal. Emulsia de cazeină conține ulei și rășini. Calitatea acestei tempere este mai mare decât cea a temperei de ou.
• Guma arabică poartă numele unui tip de bază adeziv utilizat la fabricarea vopselei bogate în culoare. Acest ingredient poate fi înlocuit cu clei fabricat din rășini ale altor pomi fructiferi. La latitudinile noastre, lipiciul de cireșe este mai des folosit.

Referință: Dextrina, o polizaharidă obținută din amidon de cartofi, este o etapă intermediară între amidon și glucoză. Guma arabică înseamnă gumă arabică, care este rășina de salcâm întărită în aer. Este extras din plante de latitudini sudice.

Numele de tempera modernă este în consonanță cu baza pe care este făcută

Emulsiile artificiale de vopsele pentru începători sunt împărțite în trei categorii principale: PVA, ceară-ulei, acrilic.

Ce vopsele acrilice este mai bine să alegeți pentru pictura pe lemn

Este mai bine să aplicați vopsea acrilică pe lemn umed folosind tehnica Impasto dacă trebuie să pictați un element mare al imaginii. Dar cu acrilic nediluat, este dificil să faci bucle și frunze alungite cu o singură atingere, așa cum este cerut de meșteșugurile populare. Efectul de lejeritate și aerisire a motivului floral depinde de gradul de aderență al pensulei pe diferite părți ale suprafeței vopsite.

Emulsia mată servește ca bază a vopselei, pigmenții îi conferă culoare. Pentru a picta desene în stil popular, veți avea nevoie de acril cu o densitate mare de acoperire. Când este uscat, nu trebuie să devină transparent. De aici rezultă că vopseaua specializată pentru desenarea unei imagini pe sticlă nu este potrivită. La fel si vopsea pentru foietaj si vopsit pe baza de stofa. Singura alegere corectă este achiziționarea de vopsea pentru vopsit pe lemn.

Cât timp se usucă pictura

Cel mai lung timp de uscare pentru vopsea, care este utilizat în lucrare pentru a crea fundalul principal. Acest lucru se datorează faptului că trebuie să creeze un ton perfect uniform, adică este suprapus cu un strat mai gros decât desenul în sine. Nu va dura mai mult de o oră pentru ca baza acrilică aplicată pe suprafața umezită cu apă să se usuce. La aplicarea temperei trece aproximativ aceeași cantitate.

Elementele mici aplicate într-un strat subțire se vor usca aproape instantaneu, mișcări mai amănunțite în 15-20 de minute. Dar acest lucru nu se aplică vopselei care a trebuit să fie diluată cu apă. Particularitatea acrilicului este că apa face ca vopseaua să se usuce mult mai repede.

Este necesar să lucrați cu acrilic în contact cu apa foarte repede. Cu cât se folosește mai multă apă pentru a dilua vopseaua, cu atât se va usca mai repede.

Cum să pictezi un semifabricat de lemn pentru o placă de tăiat: o clasă de master pentru începători

Pregatirea placii consta in inmuierea acesteia cu amidon de cartofi. Va ascunde toate micile defecte ale plăcii și va oferi un strat de grund subțire. Acest proces poate fi simplificat prin acoperirea plăcii cu ulei de uscare. Atunci când alegeți motive nordice ca ornament, în care nu se folosește tonul, o pată de culoare deschisă poate fi folosită ca grund.

Puteți picta un semifabricat de lemn cu guașă. Această tehnică este disponibilă și pentru copii.

1. Luând o foaie de hârtie pentru desen, evidențiind pe ea o zonă corespunzătoare ca dimensiune cu cea care trebuie acoperită cu un model pe lemn, trebuie să marcați zonele celor mai mari elemente de decor. Sublinierea locației lor, așa cum se arată în figură.
2. În a doua etapă, imaginea este detaliată - contururile sunt desenate.
3. Cu ajutorul hârtiei de transfer, imaginea este transferată pe o placă pregătită, fără grăsimi, înmuiată în amidon de cartofi.
4. Pentru ca culorile diferite să nu se amestece, puteți lua o mașină de ars, puteți face mici adâncituri de-a lungul contururilor. Un astfel de contur va împiedica amestecarea vopselei. Când lucrați cu vopsele acrilice decorative, puteți înlocui procesul de ardere prin aplicarea conturului și a elementelor subțiri direct prin distribuitorul subțire al tubului.
5. După ce conturul care se ridică deasupra suprafeței s-a uscat, acesta trebuie umplut cu culoare.
6. Etapa finală a lucrării va fi lăcuirea plăcii vopsite. Se aplică în 2-3 etape. Fiecare strat următor se află pe cel anterior bine uscat.

Atenţie! Al doilea strat de lac se va usca de două ori mai mult decât primul, deoarece va dizolva stratul aplicat anterior. Rezultatul este un strat de lac monolitic, foarte rezistent.

Modele ușoare pentru începători

Pictura pe lemn nu tolerează micile detalii și liniile întortocheate. Neregularitățile marginilor elementelor sunt reproduse datorită mișcării unei perii semi-uscate pe o suprafață umezită.

Cele mai simple, dar destul de spectaculoase, pot fi numite desene de ciorchini de rowan, flori cu forme de frunze necomplicate.

Pictura pe lemn nu tolerează micile detalii și liniile întortocheate

Cele mai simple petale pentru desen vor căpăta volum atunci când sunt întunecate la mijloc. Pentru a face acest lucru, este suficient să faceți câteva lovituri-raze. Boabele sunt în general ușor de desenat. Ciorchinele tridimensionale de rowan sunt date de puncte negre ale ovarului, situate arbitrar pe imaginea boabelor. Această tehnică, atunci când se creează mijlocul unei flori, face modelul „convex”.

Florile mici sunt, de asemenea, desenate simplu, sunt compuse schematic din puncte aproximativ egale. Elementele mici sunt situate deasupra celor mari, acest lucru dă volum imaginii. Simetria aranjamentului lor nu este importantă. Ar trebui acordată mai multă atenție distanței dintre frunzele lungi paralele.