Cień w fotografii. Światło i cień Lekcja fotografii N7 Miękkie światło i twarde światło

Pamiętam, że kiedy dopiero zaczynałem pracę jako statyw do aparatu biologicznego, zdecydowałem się zrobić sesję zdjęciową jabłka i napotkałem jeden problem. Mianowicie: czego lepiej użyć do oświetlenia przedmiotu fotografii - świecy kupionej za kilka kopiejek w najbliższym sklepie, czy sąsiada elektryka, wujka Petyi, z przedłużaczem i lampką stołową. Obie te opcje jednak dość szybko zniknęły – świeca wypaliła się, kiedy wybierałam, gdzie postawić jabłko. W końcu nie można go postawić byle gdzie!

Przychodzi mi na myśl Sonata księżycowa Beethovena. I dlaczego? Bo to całkiem dobry musical kompozycja. Zatem w naszym niewdzięcznym zadaniu najważniejsze jest kompozycja! Miejsce strzelania musi być wybrane bardzo ostrożnie. Wybrałem złe miejsce i nie udało mi się zrobić sesji zdjęciowej. To nie horyzont został zrujnowany, ale cała sesja zdjęciowa w ogóle! Pamiętaj: jeśli wybierzesz odpowiednią lokalizację i oświetlenie, prawie zostaniesz opublikowany na błyszczącej rozkładówce.

Ale wróćmy do mojej sesji zdjęciowej z jabłkami. Wujkowi Petyi w tym samym czasie, w którym wypaliła się świeca, udało się znaleźć skrytkę mojego ojca, a do czasu strzelaniny mój „sufit” stał lekko kołysząc się, rzucając niezrozumiałe cienie i wydając nieartykułowane muczenie.

Musiałem nauczyć się materiału. Noce bez snu, w otoczeniu kubków kawy i herbaty, kilowaty spalonego prądu i megabajty zmarnowanego ruchu nie poszły na marne: udało mi się zdefiniować podstawowe pojęcia i zasady wykorzystania światła podczas fotografowania!

Na początek przypomnijmy sobie szkolny problem z jabłkami w stylu „Petya ma 3 jabłka…”. Wszyscy pamiętają, że trzeba było te jabłka podzielić, zachowując się jak Robin Hood – zabrać część bogatym i oddać biednym. Podobnie jest z fotografią, bo to nie będzie tylko obraz. Czego potrzebuje? Zgadza się, podziel! Ponadto podzielimy „przez trzy”. W ramce musisz wyróżnić 3 różne plany: tło, środek i pierwszy plan. Ale to nie znaczy, że nakreśliłeś swoje plany i problem został rozwiązany. Nie, dopiero zaczynamy!

Następnym krokiem jest przestudiowanie koncepcji „centrum kompozycyjnego”. Czyli miejsce lub przedmiot, który jest podkreślony i który przyciąga wzrok. Co więcej, niekoniecznie jest to coś o nietypowym kształcie, jak żyrafa siedząca na grzbiecie wielbłąda. Choć przyznam, że długo wpatrywałbym się w sylwetkę takiego jeźdźca.

Ale centrum kompozycyjne można zrealizować w dowolny sposób: sylwetkę ludzką, jasny element ubioru lub po prostu dowolny obiekt, poziome linie lub przedmioty, fotografowane pod światło, na kontrastowym tle. W związku z tym wybór i opcja jego realizacji zależy wyłącznie od Twojej wyobraźni i umiejętności.

Jedną z głównych i najczęściej stosowanych metod jest fotografowanie pod światło. Pozwala nie tylko wyraźnie zarysować kształt przedmiotu, ale także stworzyć coś nowego i niezwykłego. Należy pamiętać, że światło jest skomplikowaną rzeczą i występuje w trzech rodzajach: skierowane, rozproszone i mieszane.

Warto pamiętać, że światło kierunkowe często sprawia, że ​​fotografowane obiekty wydają się płaskie, więc nawet gwiazdy Hollywood wiedzą, że w tym przypadku nie należy lekceważyć cieni. Właściwie w ten sposób gromadzą takie rzesze fanów. Znów nie można ograniczyć się do 1-2 zdjęć – fotograf musi wykonać wiele „pociągnięć pędzlem”, nieznacznie zmieniając punkt fotografowania, aby uzyskać prawidłową ekspozycję. Możesz jednak wykazać się nieco większą kreatywnością i wykorzystać światło odbite.

Co więcej, nie jest konieczne, aby odbijało się od czegoś błyszczącego, eksperymentujemy - niech odbija się od fotografowanego obiektu! Tylko nie zapominaj, że wiele obiektów nie odbija światła, ale przepuszcza je przez siebie.

Aby podkreślić pewne cechy ciemnych lub gładkich obiektów, zaleca się użycie światła rozproszonego. Aby pomóc początkującemu, od razu podam kilka przykładów.

Poranek - radość, świeżość. Światło i cień, ich ostre przejścia w siebie, promienie słońca w porannej mgle - można tworzyć i tworzyć!

W południe, gdy słońce wisi nad głowami, nawet w mroźny zimowy dzień można sobie wyobrazić wybrzeże Karaibów, gdzie temperatura wynosi obecnie +35 stopni Celsjusza.

Wieczorem kolory rozmywają się i przechodzą w półtony. Naturalnych odcieni żółci i błękitu jest mnóstwo. Transparentne cienie, które stale zmieniają swój kształt. Prawie idealny moment na stworzenie spektakularnego arcydzieła!

Noc. Jest tu wiele sztuczek i subtelności! Jeśli używasz wyrafinowanego, nowoczesnego aparatu, problemy z oświetleniem można rozwiązać za pomocą lampy błyskowej. Ale to takie nieciekawe - w końcu postanowiliśmy TWORZYĆ! Dlatego pamiętamy, jakie ruchy mogą nam pomóc: światło księżyca; blask rzucany przez ogień; iskry i fajerwerki. Nawet banalny zapałka nocą potrafi zdziałać cuda swoim światłem!

Przy okazji, skoro już poruszyliśmy ten temat, kilka słów o epidemii. Lampa błyskowa jest dla nas wszystkim podczas robienia portretów! Można nim także „wkopać się głębiej” w cienie i je zredukować. Sztuczna lampa błyskowa bardzo dobrze sprawdza się w fotografii akcji - ostre, szybkie kontury i kontury obiektów w ruchu.

I na początek nie zapomnij zdecydować, jakiego rodzaju zdjęcia potrzebujemy: kontrastowego czy spokojnego. Pierwsza opcja jest dość prosta - za pomocą jasnego punktu (na przykład jasnego, kolorowego paska na osobie) wybieramy główny ton naszego obrazu i naciskamy migawkę aparatu. Aby zdjęcie było spokojne, ostrożniej podchodzimy do kolorów obiektów i nie używamy „krzykliwych”. Zaleca się stosowanie filtra zacienionego. I nie zapomnij - przed naciśnięciem spustu migawki dokładnie sprawdź wybrany tryb fotografowania. Nie będzie tego za dużo!

„Jak więc zakończył się cały epos z jabłkiem?” - ty pytasz. Nie mogę Ci odpowiedzieć bezpośrednio. Ale mogę dać ci wskazówkę – widziałeś logo Apple? ;)

Czytać 4580 raz

Fotografie przekazują obraz świata poprzez ekspozycję światła i cienia. Cień może wiele powiedzieć. Obejmuje to objętość, głębokość, porę dnia, oświetlenie i warunki pogodowe.

Może być używany jako sylwetka, która wygląda kontrastowo na jasnym zdjęciu. Cienie mogą w subtelny sposób nadać zdjęciu określony klimat lub stanowić główny element zdjęcia. Każdorazowo przed naciśnięciem spustu migawki należy wziąć pod uwagę położenie i charakter cieni, a także całą kompozycję kadru. Nie powinni kłócić się z tematem zdjęcia. Największym błędem w pracy z cieniem jest to, że cień fotografa wpada w kadr.

Często nawet przy normalnym oświetleniu należy zastosować dodatkowe źródła światła. Mogą pełnić funkcję światła wypełniającego. To światło łagodzi cienie na zdjęciu.

Jeśli użyjesz wbudowanej lampy błyskowej wieczorem, nie uzyskasz najlepszych rezultatów. Obiekt będzie zwykle jasny, a wszystko za nim będzie ciemne. Będzie wyglądać jak czarna dziura. Dobre rezultaty może dać zewnętrzna lampa błyskowa z obrotową głowicą. Może wypełnić pokój lub przestrzeń światłem. Jeśli światło jest skierowane na sufit lub ścianę, odbite promienie stworzą dobrą głośność.

Praca ze światłem w fotografii to złożona dziedzina fotografii. Studiując niuanse techniczne i eksperymentując z zewnętrznymi i wbudowanymi źródłami światła, a także stosując dyfuzory, filtry i inne akcesoria, można uzyskać bardzo ciekawe zdjęcia.

Promienie słoneczne, lecące z prędkością 300 tysięcy kilometrów na sekundę i napotykające po drodze Ziemię, są w stanie stworzyć cuda godne ręki słynnego artysty. Niektóre z tych cudów widzimy tak często, że przestajemy je zauważać, podczas gdy inna część tych niesamowitych zjawisk przyrody nieożywionej zadziwia przypadkowych naocznych świadków, którzy są gotowi zrzucić całą winę na sztuczki UFO lub duchy.

Źródło:

Rzadkie zjawisko atmosferyczne, znane również jako „ognista tęcza”, pojawia się, gdy poziome promienie wschodzącego lub zachodzącego słońca załamują się przez poziomo rozmieszczone kryształki lodu w chmurach. Rezultatem jest rodzaj ściany pomalowanej na różne kolory tęczy. Zdjęcie zostało zrobione na niebie Waszyngtonu w 2006 roku.

Duch Brocken, Niemcy

Źródło:

Zjawisko to ma miejsce w mglisty poranek. Tęczowy dysk słoneczny pojawia się naprzeciw Słońca w wyniku odbicia światła słonecznego od kropelek wody we mgle. Ciekawy trójkątny cień przełamujący opalizujący dysk odbitego światła słonecznego to nic innego jak projekcja górnej powierzchni chmur.

Tęcza do góry nogami

Źródło:

Taka niezwykła tęcza pojawia się również w wyniku załamania światła słonecznego przez kryształki lodu znajdujące się tylko w niektórych częściach chmur.

Źródło:

Zdjęcie zrobione na moście Golden Gate w San Francisco. Niewielki rozmiar zwiewnych kropelek wody uniemożliwia rozłożenie promieni słonecznych na widma kolorów, dlatego tęcza jest tylko biała.

Źródło:

To zdjęcie zostało zrobione w Chinach. Zjawisko jest podobne do „Ducha Brocken”. Promienie słoneczne odbijają się od atmosferycznych kropelek wody nad morzem, cień pośrodku tęczowego koła odbitych promieni to cień samolotu.

Aureola

Źródło:

Promienie słoneczne odbijają się od kryształków lodu znajdujących się pod kątem 22° względem Słońca w chmurach znajdujących się na dużych wysokościach. Różne pozycje kryształków lodu mogą powodować modyfikacje halo. W mroźne dni można zaobserwować efekt „diamentowego pyłu”, w wyniku którego promienie słoneczne wielokrotnie odbijają się od kryształków lodu.

Promienie zachodzącego słońca pod kątem prostym „wpadają” na kropelki wody w chmurach. W wyniku dyfrakcji (zaginania kropelek wody przez promienie słoneczne) i interferencji promieni słonecznych (rozkładu promieni słonecznych na widma), podobnie jak w Photoshopie, figura chmury zostaje wypełniona wypełnieniem gradientowym.

Źródło:

Pojawienie się tęczy na niebie może być spowodowane nie tylko Słońcem, ale także Księżycem. Księżycowa tęcza oczywiście nie jest tak jasna i bogata w kolory jak słoneczna, ale aparat ustawiony na długi czas otwarcia migawki może uchwycić wszystkie siedem kolorów tęczy. Zdjęcie zrobione w Parku Narodowym Yosemite w Kalifornii.

Źródło:

Miliony kryształków lodu ułożonych pionowo w zimnej atmosferze powodują to piękne zjawisko.

Źródło:

Regularne tęcze występują we wszystkich kształtach i rozmiarach, z różnymi dominującymi kolorami. Tęcza jest klasycznym przykładem fizycznego zjawiska interferencji, gdy krople deszczu lub mgły rozszczepiają światło słoneczne na kolory widmowe: czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, indygo, fioletowy (pamiętam szkolną wskazówkę: „Każdy myśliwy chce Wiedz, gdzie siedzi bażant”).

Źródło: Joshua Strang

Zorza polarna to nic innego jak zderzenie górnych warstw atmosfery promieni słonecznych z naładowanymi cząsteczkami gazów z ziemskiego pola magnetycznego.

Źródło:

Spaliny samolotu i prądy wirowe na dużych wysokościach zamieniają cząsteczki lodu w wodę. Długie białe smugi wysoko na niebie to nic innego jak zawieszone kropelki wody.

Ślad spalin rakiety

Źródło:

Ślad rakiety Minotaur wystrzelonej przez Siły Powietrzne USA w Kalifornii. Prądy powietrza wiejące na różnych wysokościach z różnymi prędkościami powodują zniekształcenia w następstwie spalin rakietowych. Atmosferyczne kropelki wody i stopione kryształki lodu również powodują rozkład światła słonecznego na różne kolory tęczy.

Źródło:

Efekt polaryzacji światła słonecznego jest powszechnym zjawiskiem atmosferycznym. Promienie słoneczne padające na Ziemię pod kątem przechodzą przez „barierę” o różnej grubości utworzoną z gazów atmosferycznych. W rezultacie kolor nieba wygląda tak, jakby ktoś użył wypełnienia gradientowego od jasnoniebieskiego do ciemnoniebieskiego.

Źródło:

Wizualna demonstracja obrotu Ziemi. Zjawisko to jest niewidoczne dla zwykłego oka. Aby uzyskać takie zdjęcie, należy ustawić aparat na długi czas otwarcia migawki. Na zdjęciu jedynie jedyna Gwiazda Polarna, znajdująca się niemal nad osią Ziemi, pozostaje niemal nieruchoma.

Źródło:

Światło zodiakalne często maskuje światło księżyca i sztuczne światło miasta. W cichą, bezksiężycową noc na łonie natury prawdopodobieństwo zobaczenia światła zodiakalnego jest dość wysokie. Zjawisko to obserwuje się na skutek odbicia promieni słonecznych od cząstek pyłu kosmicznego otaczających Ziemię.

Światło i cień w krajobrazie. Jak pięknie sfotografować krajobraz?

Najczęściej artykuły o światło w fotografii poświęcony fotografii studyjnej. Na tej podstawie niektórzy fotografowie-amatorzy odnoszą wrażenie, że jeśli nie robią zdjęć w studiu, nie muszą w ogóle zawracać sobie głowy kwestiami światła i cienia. Jest to zasadniczo błędne.

Słowo fotografia w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza „malowanie światłem”, chyba każdy o tym wie. Sukces fotografa w dużej mierze zależy od tego, jak efektywnie potrafi pracować ze światłem i cieniem. W tym przypadku mówimy nie tylko o oświetleniu studyjnym, ale w ogóle o świetle - pochodzącym ze słońca, z okna, z żarówki, z lampy błyskowej, jednym słowem o wszystkim, co można wykorzystać w fotografii artystycznej i codziennej. Jeśli fotograf-amator nie jest zaznajomiony z podstawami konstruowania lekkiego obrazu fotografii, regularnie kończy się na takich ujęciach...

Myślę, że szczegółowe komentarze do zdjęcia są niepotrzebne. Głównym problemem tego zdjęcia jest to, że rodzaj oświetlenia nie jest dostosowany do możliwości aparatu. W rezultacie na zdjęciu widać jedynie ciemną sylwetkę obiektów pierwszego planu na tle rozbielonego nieba. To tylko jedna z sytuacji, kiedy nie trzeba ufać „automatowi”, ale użyć własnego rozumu – wybrać punkt fotografowania i ustawić urządzenie tak, aby na zdjęciu było na co patrzeć.

W tym rozdziale skupimy się wyłącznie na fotografowaniu krajobrazów, w których głównym źródłem światła jest słońce. Pomimo tego, że jest tylko jedno źródło światła, możliwych jest wiele opcji oświetlenia sceny – jedne lepsze, inne gorsze.

Przede wszystkim można wyróżnić dwie kategorie oświetlenia – rozproszone i kierunkowe.

Otaczające światło

Najbardziej uderzający przykład rozproszonego oświetlenia można zobaczyć na zewnątrz w pochmurny dzień. Wszystkie obiekty są oświetlone równomiernie, praktycznie nie ma wzoru odcięcia. W przypadku fotografii krajobrazowej jest to jeden z najbardziej nieodpowiednich rodzajów oświetlenia. Obraz okazuje się matowy, kolory są matowe i matowe.

Na takich fotografiach bardzo trudno oddać objętość, zwłaszcza jeśli charakter pierwszego planu i tła nie różnią się (drzewa na tle drzew) - sprawiają wrażenie sklejonych ze sobą. Przy pochmurnej pogodzie należy starać się nie zabierać w kadr zbyt dużej ilości nieba, gdyż stosunkowo słabo oświetlony teren często okazuje się zbyt ciemny:

Możesz oczywiście „rozciągnąć” cienie w Photoshopie, ale i tak zdjęcie prawie na pewno będzie dość nudne i niewyraźne. Przecież o nastroju zdjęcia w większości przypadków decyduje światłocień, ale w tym przypadku prawie go nie ma i w ogóle nastroju też nie ma.

Oświetlenie kierunkowe

W przypadku fotografii ulicznej źródłem oświetlenia kierunkowego w dzień jest słońce, w nocy czasami księżyc, częściej jednak źródła światła sztucznego, np. latarnie uliczne. W zależności od umiejscowienia źródła światła oświetlenie kierunkowe można podzielić na trzy typy:

• Czołowy
• Boczny
• Kopia zapasowa

Oświetlenie przednie Dzieje się tak, gdy źródło światła znajduje się za nami i oświetla obiekt lub całą scenę „od przodu”. Cechą charakterystyczną tego oświetlenia jest bardzo słaba gra światła i cienia, przez co cierpi na tym wolumen - fotografia wydaje się płaska. Oto przykład takiego zdjęcia:

Zostawmy stado ptaków w spokoju i zwróćmy uwagę na sam krajobraz. Sama głośność na tym zdjęciu jest przekazywana bardzo przeciętnie. Przykładowo nie jest jasne, jak daleko od nas znajduje się brzoza i musimy to zgadywać na podstawie pośrednich znaków – jasne jest, że liście są bardzo małe, więc mózg podpowiada nam, że drzewo nie rośnie na na krawędzi urwiska, ale znacznie dalej. Sama linia klifów łączy się z brzegiem rzeki. Generalnie oddanie objętości na tym zdjęciu pozostawia wiele do życzenia.

Ale nawet jeśli jesteśmy zmuszeni poradzić sobie z oświetleniem przednim (szczególnie ważne podczas fotografowania krajobrazów podczas długich podróży), często możemy rozwiązać problem przenoszenia objętości, wybierając punkt fotografowania. Oto kolejna fotografia z tej samej serii, o podobnej kompozycji, w której wybrany punkt i ujęcie są nieco inne:

To zupełnie inna sprawa! Dzięki obecności cieni pojawiło się wyraźne oddzielenie planów, dzięki czemu fotografia jest znacznie lepiej „czytelna”. Od razu możemy określić, gdzie jest pierwszy plan, gdzie środek, a gdzie tło. Znalazłem bardzo dobry trik na poprawę przenoszenia wolumenu w oświetleniu blisko frontu – granica oświetlonego pierwszego planu powinna przechodzić na tle zacienionego fragmentu tła. Zwróć uwagę na krawędź klifu – wyschnięta trawa na pierwszym planie, oświetlona jasnym słońcem, doskonale kontrastuje z zacienionym obszarem położonym niżej na zboczu. Jednak tę technikę można zastosować tylko na terenie pagórkowatym. Jeśli teren jest gładki, niestety nie będzie możliwe uzyskanie dobrej głośności na zdjęciu przy przednim oświetleniu.

Oświetlenie boczne daje znacznie ciekawszy wzór światła i cienia niż frontalny. Przy oświetleniu czołowym, nawet jeśli w krajobrazie uzyskamy grę światła i cienia, poszczególne obiekty nadal są oświetlone „od przodu” i wyglądają dość płasko (patrz pnie drzew na dwóch poprzednich zdjęciach). W oświetleniu bocznym obiekty wyglądają na bardziej obszerne. Oto przykład zdjęcia wykonanego przy oświetleniu bocznym.

Chociaż słońce nie znajduje się dokładnie z boku nas, ale z tyłu, wzór świateł i cieni pojawia się tutaj nie tylko na samym krajobrazie, ale także na samych obiektach, w szczególności na pniu drzewa po prawej stronie. Zauważalne jest, że to właśnie dzięki światłocieniu podkreślony zostaje okrągły kształt przedmiotu i jego faktura. Warto tutaj także wspomnieć, że najlepsze oświetlenie występuje rano i wieczorem, kiedy słońce znajduje się nisko nad horyzontem. W tym przypadku cień koron drzew nie pada na ich pnie, dzięki czemu faktura kory drzew jest najlepiej oddana. Dodatkowo obiekty rzucają na ziemię długie cienie, które mogą stać się elementami kompozycji. Jednak gdy słońce zachodzi zbyt nisko, nizinny krajobraz pogrąża się w cieniu, co często negatywnie wpływa na wyrazistość zdjęcia. Oto przykład zdjęcia, gdy najlepszy moment na wykonanie zdjęcia już minął - pierwszy plan pogrążył się w cieniu.

Jednak najciekawsze, moim zdaniem, zdjęcia uzyskano w podświetlenie, czyli podczas strzelania pod słońce. Od razu powiem, że fotografowanie krajobrazu pod światło nie jest łatwym zadaniem, ale jeśli się powiedzie, wynik może przekroczyć wszelkie oczekiwania.

Muszę od razu ostrzec, że podświetlenie nie zawsze się przydaje. Fotografując zachód słońca nad wieżowcami, nie należy bić się w pierś, mówiąc: sztukę fotografowania krajobrazu opanowałem i umiem korzystać z podświetlenia! :) Najważniejsze nie jest to, że źródło światła dostało się do kadru, najważniejsze jest to, jak światło rozchodzi się w kadrze i jak bardzo zostało oddane na zdjęciu.

Prawidłowo użyte podświetlenie może stworzyć niepowtarzalny wzór odcięcia w krajobrazie (i nie tylko w nim). Aby wdrożyć tego typu oświetlenie, należy przynajmniej zapewnić w oprawie sprzyjające otoczenie, w którym to światło będzie „bawić się”. Zacznijmy od czegoś prostego...

Zdjęcie zostało wykonane teleobiektywem, pozostawiając zachodzące słońce poza kadrem. Ten prosty samouczek pokazuje, jak użyć podświetlenia, aby utworzyć obwódkę światła wokół obiektów. Jedynym warunkiem jest to, że przedmiot musi mieć chropowatą lub wręcz kudłatą powierzchnię. Włosy na łodygach i kwiatach rozpraszają światło słoneczne, nadając zdjęciu ciekawy brzeg.

Inny przykład jest bardziej skomplikowany...

Najpierw o pozytywnych aspektach. Fotografia doskonale oddaje objętość dzięki aktywnej przemianie świateł i cieni. Liście są w stanie przepuszczać światło i tworzyć iluzję blasku, szczególnie jeśli są umieszczone na ciemnym tle. W obecności zamglenia pojawia się dodatkowy rodzaj perspektywy - antena, czyli obiekty na pierwszym planie są wyraźne i kontrastowe, w tle - jak we mgle. Wszystko to pozytywnie wpływa na odbiór fotografii.

Istnieją jednak również pułapki. Najważniejszym z nich jest ograniczony zakres dynamiki matrycy. Nawet poważna lustrzanka cyfrowa często nie jest w stanie jednocześnie wypracować cieni i świateł. Na powyższym zdjęciu widać, że faktura kory dębu jest już prawie utracona, przeszła w głęboki cień. Jeśli spróbujemy wydłużyć czas otwarcia migawki, aby lepiej rozpracować cienie, czeka nas kolejny problem - wcześniej małe i schludne słońce (w tym przypadku jego odbicie w wodzie) zacznie gwałtownie rozprzestrzeniać się na szerokość w wyniku rozkwitanie (jest to zjawisko, gdy ładunek z prześwietlonych komórek matrycy zaczyna płynąć do sąsiednich komórek, które również ulegają prześwietleniu i przepełnieniu – i tak dalej, i tak dalej). W wyniku kwitnienia słońce „wybija” znaczny obszar zdjęcia w całkowicie biały kolor, pozbawiony odcieni:

W niektórych przypadkach neutralny filtr gradientowy pomaga poradzić sobie ze słońcem, ale pozwala osiągnąć akceptowalny wynik tylko wtedy, gdy w kadrze znajduje się prosta linia horyzontu i nic jej nie przecina. Tak wygląda neutralny filtr gradientowy:

Ale to wynik jego stosowania. Zaciemniony obszar filtra znalazł się w górnej części kadru. Umożliwiło to przyciemnienie zbyt jasnego nieba i ograniczenie kwitnienia, a jednocześnie pozwoliło na lepszą obróbkę ciemnej dolnej części kadru.

W obliczu braku zakresu dynamicznego wielu fotografów często ucieka się do technik obrazowania HDR. Istota tej techniki polega na tym, że zamiast jednego kadru wykonuje się trzy - jeden z normalną ekspozycją, drugi niedoświetlony (dobrze pokazuje niebo i ziemię w czerni), trzeci jest prześwietlony (pokazuje ziemię i niebo w bieli ). Następnie z trzech zdjęć jedno jest wykonywane przy użyciu programu Adobe Photoshop lub specjalnego programu do tworzenia HDR. Oto przykład obrazu HDR:

Drugim problemem związanym z fotografowaniem pod światło jest odporność obiektywu na olśnienie. Nie wszystkie obiektywy mogą pochwalić się możliwością uzyskania „czystego” obrazu podczas fotografowania pod słońce i, jak mówią fotografowie, „łapania zajęcy”. Oto przykład tego, jak wyglądają te „zające”:

Czasami promienie słoneczne dodają zdjęciu szczególnego uroku, ale najczęściej tylko je psują, pojawiając się w najbardziej niepotrzebnych miejscach. Niestety, nie wynaleziono jeszcze skutecznego sposobu na „zające”, innego niż kupowanie drogiej optyki.

Nie mogę powstrzymać się od podania kolejnego przykładu podświetlonego zdjęcia zrobionego z helikoptera:

Zdjęcie - Wiercenie. Zachodnia Syberia.

Oprócz bardzo wyrazistego światłocienia, fotografia ta wyróżnia się także tym, że słońce zachowuje się tutaj jak źródło światła punktowego. Cienie nie układają się równolegle do siebie, jak jesteśmy przyzwyczajeni, gdy stoimy na ziemi, ale z efektem perspektywy, co nadaje fotografii potężną wewnętrzną dynamikę. Zdjęcie zostało wykonane pełnoklatkową lustrzanką cyfrową z ultraszerokokątnym obiektywem 16 mm.

Mówiąc o świetle w fotografii nie sposób nie wspomnieć o takim źródle światła jak lampa błyskowa – wbudowana lub zewnętrzna. Przeczytaj o możliwościach korzystania z tego urządzenia

Słowo „fotografia” dosłownie tłumaczy się jako „malowanie światłem”. Dlatego piękne światło jest kluczem do dobrego zdjęcia. Nauczenie się „widzieć” światło, „łapać” je i wykorzystywać je na swoją korzyść wymaga ciągłej praktyki. Ale najpierw dobrze byłoby uogólnić w głowie trochę wiedzy teoretycznej nt światło w fotografii. Oto co zrobimy!

Światło w fotografii można klasyfikować według następujących parametrów:

— charakter oświetlenia (światło miękkie lub twarde);

— sposób uzyskania oświetlenia (kierunkowy, rozproszony, odbity);

— kierunek światła względem obiektu (przód, bok, tył, góra, dół);

— rola tego lub innego źródła w ogólnym wzorze światła i cienia (rysunek, wypełnienie, tło, modelowanie i tło);

- w zależności od charakteru źródła (światło naturalne i sztuczne);

- według temperatury barwowej (światło ciepłe lub zimne).

Rodzajów światła można rozróżniać w nieskończoność, jednak zatrzymamy się na przedstawionym podziale.

Miękkie światło i twarde światło.

Ostre światło ma charakterystyczny obraz, który jest łatwy do rozpoznania dzięki ostremu kontrastowi światła i cienia, minimalnej liczbie półtonów. W ostrym oświetleniu cienie obiektów stają się głębokie, a światła wyraźniejsze. Podkreślona jest także faktura tematów. Najprostszym przykładem twardego światła jest słońce w jasne południe. Ostre światło można również uzyskać, używając lamp błyskowych skierowanych na obiekt bez użycia żadnych akcesoriów. Ostre światło Dostarczają urządzenia studyjne z odbłyśnikiem lub z przystawką typu plaster miodu, tuba itp.

Miękkie światło charakteryzuje się spokojniejszym wzorem - maksymalnie półtonów i gradientów. Dlatego w klasycznej fotografii portretowej głównym źródłem jest źródło miękkiego światła - urządzenie studyjne z fotoparasolem lub softboxem, albo miękkie światło z okna. Również przykład miękkie światło Może służyć jako naturalne światło w pochmurne dni lub jako światło w cieniu budynku w słoneczny dzień.

Jak uzyskać pożądany wzór odcięcia.

Możesz kontrolować światło (podczas fotografowania w studiu lub z lampą błyskową) lub korzystać z tego, co jest w pobliżu (podczas fotografowania na zewnątrz lub w pomieszczeniu bez lampy błyskowej). Tak czy inaczej, fotograf może zastosować trzy różne metody uzyskiwania rodzaj światła.

Światło kierunkowe uzyskuje się przy użyciu dość mocnego źródła nakierowanego na obiekt z niewielkiej odległości, bez użycia dodatkowych przystawek. Dlatego światło kierunkowe jest zwykle twarde i ma charakterystyczny wzór światła i cienia.

Odbite światło uzyskuje się, gdy główne źródło odbija się od dowolnej powierzchni. Może to być lustro, biały jednorodny materiał, srebrna powierzchnia lub zwykła ściana pomalowana na jeden kolor. Powierzchnie białe i srebrne nie zmieniają temperatury barwowej (czyli zachowują naturalne kolory). Kolorowe powierzchnie wytwarzają kolorowe refleksy, gdy odbija się od nich światło, dlatego należy ich używać ostrożnie. Pod względem twardości światło odbite zajmuje pozycję pośrednią pomiędzy skierowanym i rozproszonym.

Rozproszone światło- Jest to światło z głównego źródła, które przechodzi przez półprzezroczyste substancje przed uderzeniem w obiekt. Dyfuzorem mogą być cumulusy na niebie, kawałek przezroczystej tkaniny, kartka papieru, zasłony lub profesjonalne urządzenia (parasole do oświetlenia, softboxy itp.). Również rozproszone światło- To światło w cieniu w słoneczny dzień. Światło rozproszone jest najbardziej miękkie i zapewnia płynne przejścia między światłem a cieniem obiektu.

Prawdopodobnie wyobrażasz sobie wizualnie, że światło może być skierowane pod różnymi kątami w stosunku do fotografowanego obiektu: bezpośrednio na modela („z przodu”), z boku, pod kątem 45 stopni, z tyłu, z góry lub z dołu. Kąt oświetlenia określa sposób przenoszenia objętości na obiekt. Prawdopodobnie słyszałeś wyrażenia takie jak „światło płaskie” i „światło wolumetryczne, artystyczne”. Aby więc za pomocą fotografii oddać objętość, którą widzimy w realnym, trójwymiarowym świecie, dwuwymiarowym obrazem, konieczne jest użycie światła, które uwydatni objętość obiektów.

Najlepiej nadaje się do tego zadania światło boczne, a w połączeniu z oświetleniem akcentującym od tyłu tworzy ostateczny efekt artystyczny. Samo światło boczne to dość szerokie pojęcie, można je ustawić pod różnymi kątami. Sposób prawidłowego ustawienia światła bocznego zależy od modelu i cech jego wyglądu. Tworzy również piękny wzór światła i cienia górne światło, który jest często używany do fotografii modelek w studiu. Ale oświetlenie typu downlight służy głównie do wypełniania cieni lub tworzenia specyficznego efektu filmowania w horrorach.

Rola źródeł światła w schemacie oświetleniowym

Rozważmy teraz rolę różnych źródeł w zależności od ich udziału w ogólnym obrazie oświetlenia przedmiotu. Najprawdopodobniej spotkałeś się już z takimi pojęciami jak „światło wypełniające”, „światło kluczowe”, „światło tylne” i tak dalej. Zastanówmy się, co oznaczają te wszystkie przerażające pojęcia. Naprawdę nie ma nic skomplikowanego:

Malowanie światłem- To jest główne źródło światła w schemacie oświetlenia. To on rysuje główne tomy obiektu, stąd nazwa. W świecie anglojęzycznym światło to nazywane jest „światłem kluczowym”, czyli tzw. kluczowe światło. Źródło malowanie światłem Zwykle jest jeden i jest on najpotężniejszy w porównaniu z innymi. Światło boczne lub górne jest klasycznie używane jako światło kluczowe.

Wypełnij światłem– światło, które służy do równomiernego oświetlenia całej sceny. Zwykle służy do podkreślenia cieni lub ogólnego wyrównania oświetlenia w kadrze, aby móc prawidłowo naświetlić zdjęcie przy żądanych czasach otwarcia migawki i wartościach przysłony.

Modelujące światło służy do tworzenia akcentów (podkreślania świateł) lub zmiękczania poszczególnych cieni na obiekcie. Zazwyczaj światło modelujące jest wąsko skupione, a jego moc jest tak dobrana, aby nie zakłócać głównego schematu odcięcia.

Podświetlenie(zwany także konturem) tworzony jest przy użyciu źródła znajdującego się za modelem. Zwykle służy do oddzielenia modela od tła, do stworzenia akcentów i artystycznego podkreślenia konturów sylwetki. W klasycznym portrecie podświetlenie skierowane albo od tyłu, albo od tyłu pod kątem (zza ramienia). Schematy wykorzystujące podświetlenie są najpiękniejsze. Podświetlenie wygląda imponująco na portretach mężczyzn, a także wygląda interesująco, jeśli chodzi o podkreślanie obszernych fryzur u dziewcząt. Nawiasem mówiąc, to dzięki podświetleniu zdjęcia zrobione o zachodzie słońca wydają się tak magiczne!

Światło tła– jak można się domyślić z nazwy, służy do podkreślenia tła. Faktem jest, że ze względu na odległość tła od modelu, przy zastosowaniu np. jednego źródła światła, tło okazuje się przyciemnione. Nie oznacza to, że koniecznie musi być podświetlony; czasami światło tła nie jest wykorzystywane specjalnie do stworzenia takiego efektu głębi przestrzeni. Światło kierowane jest na tło punktowo (tworząc plamę świetlną za modelem), równomiernie (równomiernie oświetlając całą powierzchnię tła) lub tworząc miękkie przejście gradientowe. Tej ostatniej opcji nie polecam w niedrogich studiach z tanimi papierowymi tłami, gdyż są one zazwyczaj niedoskonałe. W rezultacie fotografie dają taki bezdomny efekt, wybaczcie mi takie określenie.