ภาพวาดศิลปะประเภทใดที่ปรากฎในภาพวาด ประเภทของภาพวาดตกแต่งในชีวิตพื้นบ้านรัสเซีย
ภาพวาด Mezen บนไม้ หรือภาพวาดปาลัชเชลสกายา - ภาพวาดประเภทเครื่องใช้ในครัวเรือน - ล้อหมุน, ทัพพี, กล่อง, พี่น้อง, ก่อตัวขึ้นในตอนเริ่มต้นศตวรรษที่ 19 ในลุ่มน้ำตอนล่างมีเซน
ภาพวาด Mezen เป็นหนึ่งในงานฝีมือศิลปะรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด ต้นกำเนิดของมันหายไปในศตวรรษอันห่างไกลของการก่อตัวของชนเผ่าสลาฟ
วัตถุมีจุดหนาแน่นด้วยลวดลายเศษส่วน - ดาว, กากบาท, ขีดกลาง, ทำในสองสี: ดำ - เขม่าและแดง - "สีเอิร์ธ", สีเหลืองสด ลวดลายหลักของเครื่องประดับทางเรขาคณิต - แผ่นสุริยะ, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, ไม้กางเขน - คล้ายกับองค์ประกอบที่คล้ายกันของการแกะสลักสามหน้า
ในบรรดาเครื่องประดับต่างๆ มีสลักเสลาที่มีการแสดงแผนผังอันเก๋ไก๋ของม้าและกวาง ซึ่งเริ่มต้นและสิ้นสุดที่ขอบของวัตถุ ทำจากสีดำและสีแดง รูปแกะสลักสัตว์ดูเหมือนโผล่ออกมาจากเครื่องประดับเรขาคณิต ภาพทั้งหมดเป็นแบบนิ่งมากและการทำซ้ำซ้ำๆ เท่านั้นจึงจะทำให้เกิดความรู้สึกของไดนามิก
รูปภาพที่ด้านหลังของล้อหมุนมีการตกแต่งที่อิ่มตัวน้อยกว่า และมีอิสระมากขึ้นในโครงเรื่อง ที่นี่คุณสามารถดูฉากประเภทที่เขียนด้วยวิธีไร้เดียงสาแบบเด็กๆ: การล่าสัตว์ เรือกลไฟ ม้าตัวเดียวกัน มีแต่ความสนุกสนานในป่าเท่านั้น
ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปถูกทาสีบนไม้ที่สะอาดและไม่ได้ลงสีรองพื้น ขั้นแรกให้ใช้สีเหลืองสดโดยใช้แท่งไม้ (รอง) แช่ในตอนท้าย จากนั้นจึงทำโครงร่างสีดำด้วยผ้าขนสัตว์ชนิดหนึ่งหรือขนไก่ป่าสีดำ แล้วจึงใช้ลวดลายด้วยแปรงที่มนุษย์สร้างขึ้น ผม.
วัตถุที่ทาสีถูกเคลือบด้วยน้ำมันแห้ง ซึ่งป้องกันสีไม่ให้ถูกลบและทำให้ผลิตภัณฑ์มีสีทอง
ภาพวาด Gorodets- งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซีย มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ในเขตเมืองโกโรเดตส์ ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและพูดน้อย (ฉากประเภท ตุ๊กตาม้า ไก่โต้ง ลายดอกไม้) วาดด้วยพู่กันฟรีด้วยลายเส้นกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุนที่ประดับประดา เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู
ภาพวาด Gorodets มาจากล้อหมุน Gorodets แกะสลักซึ่งมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: หวีและก้น ในการตกแต่ง Donets ช่างฝีมือ Gorodets ใช้เทคนิคที่แปลกประหลาด - การฝัง: ร่างถูกตัดออกจากไม้ของสายพันธุ์ที่แตกต่างกันและสอดเข้าไปในช่องที่มีรูปร่างเหมือนกัน ส่วนแทรกที่ทำจากไม้โอ๊คสีเข้มโดดเด่นโดยโล่งอกเมื่อเทียบกับพื้นผิวที่สว่างของด้านล่าง ดังนั้น ด้วยไม้เพียงสองเฉดสีและเครื่องมือง่ายๆ ช่างฝีมือจึงเปลี่ยนพื้นผิวของกระดานด้านล่างให้เป็นภาพจริง
ต่อมา ผู้เชี่ยวชาญเริ่มใช้การย้อมสีเพื่อความสมบูรณ์ การผสมผสานที่สดใสของสีเหลืองกับไม้โอ๊คสีเข้ม การเพิ่มสีฟ้า สีเขียว สีแดงทำให้ด้านล่างดูสง่างามและมีสีสันยิ่งขึ้น
ความจำเป็นในการเพิ่มการผลิตพื้นหมุนกระตุ้นให้ผู้เชี่ยวชาญลดความซับซ้อนของเทคนิคการออกแบบตกแต่ง จากครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เทคนิคการฝังที่ซับซ้อนและใช้แรงงานมากเริ่มถูกแทนที่ด้วยการแกะสลักอย่างง่ายด้วยสีอ่อน ๆ และตั้งแต่ยุค 1870 ลักษณะการตกแต่งที่งดงามได้รับชัยชนะใน Gorodetsky Donets
ในภาพวาดของ Nizhny Novgorod สามารถแยกแยะได้สองประเภท - ภาพวาด Pavlovsk และ Gorodets ซึ่งใช้ในการตกแต่งทรวงอก, โค้ง, เลื่อน, เฟอร์นิเจอร์สำหรับเด็ก, ล้อหมุนและของใช้ในครัวเรือนขนาดเล็กจำนวนมาก สไตล์ Gorodets โดดเด่นด้วยเนื้อหาเป็นหลัก ในภาพจิตรกรรมฝาผนัง ฉากประเภทสร้างความประทับใจหลัก รูปภาพทั้งหมดเหล่านี้มีลักษณะตามเงื่อนไข มีอิสระมากและตกแต่งในรูปแบบ และบางครั้งก็มีเส้นขอบบนภาพล้อเลียน นี่คือชีวิตของชาวนา พ่อค้า ขบวนพาเหรดเครื่องแต่งกายอันวิจิตรตระการตา สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยลวดลายดอกไม้ - "กุหลาบ" อันเขียวชอุ่มทาสีอย่างกว้างขวางและตกแต่ง นอกจากลวดลายที่สมจริงแล้ว ภาพนกและสัตว์ตกแต่งในอุดมคติยังมีอยู่ในภาพจิตรกรรมฝาผนัง Gorodets
มีสิงโตและเสือดาวที่แปลกใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักจะเป็นภาพของม้าหรือไก่ที่ร้อนแรงและแข็งแกร่งในท่าที่เย่อหยิ่งและเหมือนทำสงคราม ส่วนใหญ่มักเป็นภาพที่จับคู่กันโดยหันหน้าเข้าหากัน Gorodets จ้าวแห่งการวาดภาพดอกไม้แห่งความรัก พวกมันกระจัดกระจายไปทั่วทุ่งภาพวาดด้วยมาลัยและช่อดอกไม้ที่ร่าเริง ในกรณีที่พล็อตอนุญาต ผู้เชี่ยวชาญก็เต็มใจใช้ลวดลายของผ้าม่านที่สวยงาม หยิบขึ้นมาด้วยเชือกที่มีพู่ การตกแต่งลวดลายเน้นด้วยสีสันและเทคนิค พื้นหลังที่ชื่นชอบคือสีเขียวสดใสหรือสีแดงเข้ม สีน้ำเงินเข้ม บางครั้งเป็นสีดำ ซึ่งสี Gorodetsky หลากสีจะสาดกระเซ็นเป็นพิเศษ
ภาพวาดทำด้วยแปรงโดยไม่มีการวาดเบื้องต้นด้วยจังหวะที่อิสระและชุ่มฉ่ำ มันมีความหลากหลายมาก - จากจังหวะที่กว้างไปจนถึงเส้นที่บางที่สุดและจังหวะอัจฉริยะ งานของอาจารย์นั้นรวดเร็วและประหยัด ดังนั้นจึงเป็นเรื่องทั่วไปมาก เทคนิคง่าย ๆ อิสระในการเคลื่อนไหวของแปรง
ภาพวาด Zhostovo- หัตถกรรมพื้นบ้าน จิตรกรรมศิลปะถาดโลหะที่มีอยู่ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก
ประวัติของ Zhostovo และงานฝีมือ Zhostovo ย้อนกลับไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เมื่ออยู่ในหมู่บ้านหลายแห่งใกล้มอสโกและหมู่บ้านของอดีต Troitskaya volost (ปัจจุบันคือเขต Mytishchi ของภูมิภาคมอสโก) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troitskoye และอื่น ๆ - มีการประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับการผลิตผลิตภัณฑ์เคลือบเงาจาก papier-mâché
การเกิดขึ้นของถาดทาสี Zhostovo นั้นสัมพันธ์กับชื่อของพี่น้อง Vishnyakov รายการราคาของ Vishnyakovs อ่านว่า: "การจัดตั้งถาดโลหะเคลือบแล็กเกอร์, บิสกิต, พาเลท, กล่องกระดาษ, กล่องใส่บุหรี่, แคดดี้ชา, อัลบั้มและอื่น ๆ ของพี่น้อง Vishnyakov มีมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2368"
ในปี พ.ศ. 2373 การผลิตถาดในหมู่บ้านโดยรอบเพิ่มขึ้น ถาดโลหะแผ่นแรกตกแต่งด้วยภาพวาดดอกไม้ประดับปรากฏขึ้น ถาดเหล็กค่อยๆ แทนที่กล่องใส่ยานัตถุ์และงานฝีมือ "กระดาษ" อื่น ๆ จากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Trinity volost ทำเลที่เอื้ออำนวยใกล้กับเมืองหลวงทำให้ตลาดค้าประมงมีการขายคงที่และทำให้สามารถทำได้โดยไม่ต้องมีคนกลางของผู้ซื้อ ในมอสโกมีการซื้อวัสดุทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการผลิตด้วย ลวดลายหลักของภาพวาด Zhostovo คือช่อดอกไม้
ในงานศิลปะดั้งเดิมของปรมาจารย์ Zhostovo ความรู้สึกที่สมจริงของรูปแบบการใช้ชีวิตของดอกไม้และผลไม้ถูกรวมเข้ากับลักษณะทั่วไปของการตกแต่งซึ่งคล้ายกับภาพวาดพู่กันพื้นบ้านรัสเซียบนทรวงอกเปลือกต้นเบิร์ชล้อหมุน ฯลฯ
ในปีพ.ศ. 2465 ในหมู่บ้านโนโวเซลต์เซโว บริษัท Novoseltsevo Labor Artel ได้ลุกขึ้นเพื่อผลิตถาดเหล็กเคลือบ ในปี 1924 มีการจัดระเบียบ "Zhostovo labour artel" และ "Spetskustar" ในหมู่บ้าน ในปี 1925 - "Lacquer" และในเวลาเดียวกันในหมู่บ้าน Troitskoye - Artel "แรงงานของตัวเอง" สำหรับถาดทาสี พวกเขาทั้งหมดรวมตัวกันในปี 2471 เป็นอาร์เทลพิเศษ "Metalpodnos" ในหมู่บ้าน
ทศวรรษที่ 1920 - 1930 ไม่ใช่เรื่องง่ายในประวัติศาสตร์ของ Zhostovo แนวโน้มทั่วไปของศิลปะโซเวียตในการยืนยันความทันสมัยและความสมจริงอย่างตรงไปตรงมานำไปสู่ความจริงที่ว่าองค์กรที่ดูแลงานฝีมือพื้นบ้านพยายามเปลี่ยนทิศทางดั้งเดิมของการพัฒนาและนำเข้าสู่ตัวอย่างภาพวาด Zhostovo ขององค์ประกอบประดับและใจที่สร้างขึ้นโดยศิลปินมืออาชีพ โดยไม่คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของศิลปะท้องถิ่นและคุณลักษณะของศิลปะขาตั้งและธรรมชาตินิยม ศิลปินชั้นนำเข้าใจความแปลกใหม่ของนวัตกรรมดังกล่าวกับแก่นแท้ของศิลปะพื้นบ้าน สามารถต่อต้านพวกเขาและนำแนวคิดใหม่ ๆ มาสู่ฝีมือดั้งเดิมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เริ่มทศวรรษ 1960 เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของ Zhostovo ต่อเนื่องมาจนถึงทุกวันนี้
ภาพวาดศิลปะของถาดได้รับเกียรติและความนิยมสูงไม่เพียง แต่กับผลิตภัณฑ์จำนวนมาก แต่ยังรวมถึงผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของอาจารย์ชั้นนำซึ่งดึงดูดความสนใจมากขึ้นในการจัดนิทรรศการมากมายในประเทศและต่างประเทศ ตลอดประวัติศาสตร์ ถาด Zhostovo จากของใช้ในครัวเรือนได้กลายเป็นแผงตกแต่งที่เป็นอิสระ และงานฝีมือซึ่งครั้งหนึ่งเคยทำหน้าที่เป็นเครื่องช่วยด้านการเกษตร ได้รับสถานะของศิลปะพื้นบ้านรัสเซียที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
วันนี้ การทาสีตกแต่งกำลังเพิ่มขึ้น Zhostovo ถูกเลียนแบบโดยพยายามเลียนแบบสไตล์และแม้กระทั่งมารยาทของศิลปิน
ภาพวาดมักจะทำบนพื้นหลังสีดำ (บางครั้งเป็นสีแดง น้ำเงิน เขียว เงิน) และอาจารย์จะทำงานบนถาดหลายถาดในคราวเดียว ลวดลายหลักของภาพวาดคือช่อดอกไม้ที่มีองค์ประกอบเรียบง่าย โดยมีสวนขนาดใหญ่และดอกไม้ป่าขนาดเล็กสลับกัน
ตามวัตถุประสงค์ ถาดแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: สำหรับใช้ในบ้าน (สำหรับกาโลหะ สำหรับเสิร์ฟอาหาร) และสำหรับตกแต่ง รูปทรงของถาดมีลักษณะกลม แปดเหลี่ยม รวม สี่เหลี่ยม วงรี ฯลฯ
โคกกลอย- งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียเก่าแก่ที่เกิดในศตวรรษที่ 17 ในเขต Nizhny Novgorod
โคกโลมาเป็นภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้และเครื่องเรือนที่ทำด้วยไม้ ทำด้วยโทนสีแดง เขียว และดำบนพื้นหลังสีทอง เมื่อทาสีต้นไม้ไม่ใช่ทอง แต่ใช้ผงดีบุกสีเงินกับต้นไม้ หลังจากนั้นผลิตภัณฑ์จะถูกปกคลุมด้วยองค์ประกอบพิเศษและผ่านกรรมวิธีสามหรือสี่ครั้งในเตาอบ ซึ่งทำให้ได้สีน้ำผึ้ง-ทอง ทำให้เกิดความหนาแน่นต่อภาชนะไม้สีอ่อน
ภาพวาดดูสดใสแม้ว่าพื้นหลังจะเป็นสีดำ สีที่ใช้: พื้นหลังสีแดง สีเหลือง ทอง สีส้ม สีเขียว สีฟ้า และสีดำ องค์ประกอบดั้งเดิมของ Khokhloma คือโรวันสีแดงฉ่ำและผลเบอร์รี่สตรอเบอร์รี่ดอกไม้และกิ่งก้าน มักจะมีนก ปลา และสัตว์
เป็นที่เชื่อกันว่าภาพวาด Khokhloma เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำโวลก้าในหมู่บ้าน Big and Small Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi หมู่บ้านโคกโลมาเป็นศูนย์กลางการขายที่สำคัญที่พวกเขานำมา สินค้าสำเร็จรูปจึงเป็นที่มาของชื่อจิตรกรรม ปัจจุบันหมู่บ้าน Kovernino ในภูมิภาค Nizhny Novgorod ถือเป็นบ้านเกิดของ Khokhloma
จนถึงปัจจุบันมีที่มาของภาพวาดโคกโลมาหลายรุ่น
ตามรุ่นที่พบบ่อยที่สุดวิธีการทาสีภาชนะไม้ที่เป็นเอกลักษณ์ "ภายใต้ทองคำ" ในภูมิภาคทรานส์ - โวลก้าและกำเนิดของงานฝีมือ Khokhloma นั้นมาจากผู้เชื่อเก่า
แม้แต่ในสมัยโบราณ ท่ามกลางผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านในท้องถิ่น ซึ่งได้รับการปกป้องอย่างแน่นหนาในถิ่นทุรกันดารของป่า มี "ผู้รั่วไหล" จำนวนมาก กล่าวคือ ผู้คนหนีการกดขี่ข่มเหงเพื่อ "ความเชื่อเก่า"
ในบรรดาผู้เชื่อเก่าที่ย้ายไปยังดินแดน Nizhny Novgorod มีจิตรกรไอคอนหลายคนผู้เชี่ยวชาญเรื่องย่อหนังสือ พวกเขานำไอคอนโบราณและหนังสือที่เขียนด้วยลายมือพร้อมหูฟังสีสันสดใส ทักษะการวาดภาพที่สวยงาม การประดิษฐ์ตัวอักษรพู่กันฟรี และตัวอย่างเครื่องประดับดอกไม้ที่ร่ำรวยที่สุด
ในทางกลับกัน ช่างฝีมือท้องถิ่นเชี่ยวชาญทักษะการกลึงอย่างดีเยี่ยม ถ่ายทอดทักษะการทำแม่พิมพ์จานชามจากรุ่นสู่รุ่น ศิลปะการแกะสลักสามมิติ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVII-XVIII พื้นที่ป่าทรานส์ - โวลก้ากลายเป็นคลังสมบัติทางศิลปะที่แท้จริง ศิลปะของ Khokhloma ที่สืบทอดมาจาก Trans-Volga ทำให้เกิด "รูปแบบคลาสสิก" ของการเปลี่ยนเครื่องใช้, ความเป็นพลาสติกของรูปแบบการแกะสลักของทัพพี, ช้อน, และจากจิตรกรไอคอน - วัฒนธรรมภาพ, ทักษะของ "แปรงบาง" และที่สำคัญไม่น้อยไปกว่านั้นคือความลับในการทำจาน "ทอง" โดยไม่ใช้ทองคำ
ปัจจุบันภาพวาด Khokhloma มีสองศูนย์ - เมือง Semyonov ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงานจิตรกรรม Khokhloma และภาพวาด Semenov และหมู่บ้าน Semino เขต Koverninsky ซึ่งองค์กร Khokhloma Artist ดำเนินการรวมช่างฝีมือจากหมู่บ้าน Koverninsky District: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye เป็นต้น (โรงงานตั้งอยู่ในหมู่บ้าน Semino) ในขณะนี้ กิจกรรมขององค์กรลดลงจนเกือบเป็นศูนย์ ในหมู่บ้านเซมิโนยังมีองค์กรที่มีส่วนร่วมในการผลิต กล่องไม้กับภาพวาดโคกกลอย (Promysel LLC)
ผลิตภัณฑ์ที่มีภาพวาดโคกกลอยเกิดขึ้นได้อย่างไร? ก่อนอื่นพวกเขาทุบถังนั่นคือทำช่องว่างไม้หยาบ จากนั้นอาจารย์ก็ยืนขึ้นเพื่อ กลึง,เอาไม้ส่วนเกินออกด้วยมีดคัตเตอร์ แล้วค่อยๆ ให้ชิ้นงานได้รูปทรงตามต้องการ นี่คือวิธีการได้มาซึ่งพื้นฐาน - "ผ้าลินิน" (ผลิตภัณฑ์ที่ไม่ทาสี) - ทัพพีแกะสลัก ช้อน เสบียงและถ้วย
หลังจากการอบแห้ง "ผ้าลินิน" จะถูกลงสีพื้นด้วยดินเหลวบริสุทธิ์ - วาปาตามที่ผู้เชี่ยวชาญเรียก หลังจากไพรเมอร์ ผลิตภัณฑ์จะแห้งเป็นเวลา 7-8 ชั่วโมง และต้องทาน้ำมันแห้งหลายชั้นด้วยตนเอง (น้ำมันลินสีด) ช่างฝีมือจุ่มผ้าอนามัยแบบพิเศษที่ทำจากหนังแกะหรือหนังลูกวัวกลับด้านในชามที่มีน้ำมันแห้ง จากนั้นจึงถูให้ทั่วพื้นผิวของผลิตภัณฑ์อย่างรวดเร็ว หมุนเพื่อให้น้ำมันแห้งกระจายตัวทั่วถึง การดำเนินการนี้มีความรับผิดชอบสูง คุณภาพของเครื่องใช้ไม้ ความแข็งแรงของภาพวาดจะขึ้นอยู่กับมันในอนาคต ระหว่างวันผลิตภัณฑ์จะทาน้ำมันแห้ง 3-4 ครั้ง ชั้นสุดท้ายจะถูกทำให้แห้งโดย "สัมผัสเล็กน้อย" - เมื่อน้ำมันสำหรับทำแห้งเกาะติดนิ้วเล็กน้อย จะไม่ทำให้เกิดคราบอีกต่อไป
ขั้นต่อไปคือ "การฟอก" นั่นคือการถูผงอลูมิเนียมลงบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ นอกจากนี้ยังดำเนินการด้วยตนเองด้วยไม้กวาดหนังแกะ หลังจากการย้อมสีวัตถุจะได้รับกระจกสีขาวที่สวยงามและพร้อมสำหรับการทาสี สีน้ำมันใช้ในการทาสี สีหลักที่กำหนดตัวละครและการรับรู้ของภาพวาด Khokhloma คือสีแดงและสีดำ (ชาดและเขม่า) แต่สีอื่น ๆ ก็ได้รับอนุญาตให้ฟื้นรูปแบบได้เช่นกัน - สีน้ำตาล, สีเขียวอ่อน, โทนสีเหลือง
ภาพวาด "ม้า" มีความโดดเด่น (เมื่อใช้ภาพวาดบนพื้นหลังสีเงินทาสี (kriul เป็นองค์ประกอบหลักขององค์ประกอบองค์ประกอบเช่น sedges, droplets, เสาอากาศ, หยิก ฯลฯ ) จะถูก "ปลูก" เป็นสีแดง และสีดำ) และ “ใต้พื้นหลัง” (ร่างโครงร่างก่อนเครื่องประดับ จากนั้นพื้นหลังจะเต็มไปด้วยสีดำ ภาพวาดของใบไม้หรือดอกไม้ยังคงเป็นสีทอง) นอกจากนี้ยังมีเครื่องประดับหลายประเภท:
- "ขนมปังขิง" - มักจะอยู่ในถ้วยหรือจาน รูปเรขาคณิต - สี่เหลี่ยมหรือรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน - ตกแต่งด้วยหญ้า เบอร์รี่ ดอกไม้;
- "หญ้า" - รูปแบบของใบหญ้าขนาดใหญ่และขนาดเล็ก
- "kudrina" - ใบไม้และดอกไม้ในรูปแบบของลอนผมสีทองบนพื้นหลังสีแดงหรือสีดำ
ใช้ต้นแบบและเครื่องประดับที่เรียบง่าย ตัวอย่างเช่น "จุด" ซึ่งใช้กับแสตมป์ที่ตัดจากจานของเห็ดเสื้อกันฝนหรือพับผ้าด้วยวิธีพิเศษ ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดทำด้วยมือและไม่มีการทาสีซ้ำ ไม่ว่าภาพวาดจะสื่ออารมณ์ได้ขนาดไหน ตราบใดที่ลวดลายหรือพื้นหลังยังคงเป็นสีเงิน นี่ก็ไม่ใช่ “โคโคลมา” ที่แท้จริง
ผลิตภัณฑ์ทาสีเคลือบด้วยสารเคลือบเงาพิเศษ 4-5 ครั้งและสุดท้ายแข็งตัวเป็นเวลา 3-4 ชั่วโมงในเตาอบที่อุณหภูมิ +150 ... +160 ° C จนกระทั่งฟิล์มเคลือบน้ำมันสีทองเกิดขึ้น นี่คือที่มาของ “โคกโลมาทองคำ” อันโด่งดัง
คุณจะสนใจใน:
เครื่องใช้ไม้สอยรัสเซีย: ช้อน ทัพพี ภาพวาดโคกโลมา
มันเริ่มมืด บนโต๊ะที่ส่องแสงระยิบระยับ samovar ยามค่ำ
ชารัสเซีย. อนุสาวรีย์ของ SAMOVAR! (ความต่อเนื่องของธีม)
คุณสามารถตั้งชื่อภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียประเภทใดได้บ้าง
เกือบทุกคนจำภาพวาดโคกโลมาได้ มีความสดใสสวยงามและสินค้าที่ทาสีใต้โคกกลอยมักพบเห็นได้บ่อยที่สุด
ตุ๊กตาทำรังขนาดใหญ่ที่มีภาพวาดประเภทต่างๆ
แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด! วัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซียของเรานั้นสมบูรณ์มาก
ฉันเสนอให้ชมรายการทีวีที่สร้างโดยช่องทีวี Zagorodnaya Zhizn ซึ่งแต่ละชุดมีไว้สำหรับการวาดภาพบางประเภท
ภาพวาดกามเทพ.
ช่างฝีมือที่ทำงานในสไตล์ที่งดงามของภาพวาดบ้านกามเทพ วางบนประตูและผนังของบ้าน บนเครื่องเรือน รูปนกและสัตว์วิเศษ ไม้ดอกและติดผล พวกเขารู้สึกอย่างละเอียดและแสดงออกอย่างแม่นยำในผลงานของพวกเขาในมุมมองโลกทัศน์ที่ไพเราะและยอดเยี่ยมของชาวนาระดับการใช้งานซึ่งเป็นเวลานานที่ยังคงรักษาลักษณะที่เก่าแก่ไว้ในชีวิตประจำวันของพวกเขา
ภาพวาด Pizma
หนึ่งในภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซียเหนือ แม่น้ำทางเหนือ Pechora และสาขาของ Tsilma, Pizhma และอื่น ๆ เป็นสถานที่ที่ใน XIX เริ่มต้นของศตวรรษที่ XX มีจุดศูนย์กลางเล็กๆ ของการวาดภาพกราฟิก ผู้เชื่อเก่าที่หนีมาที่นี่ได้มีส่วนร่วมในการเขียนหนังสือเกี่ยวกับศาสนาและฆราวาสใหม่ ซึ่งพวกเขาตกแต่งด้วยเครื่องประดับศีรษะ อักษรย่อ และภาพวาด
จิตรกรรมมีเซน
หนึ่งในงานฝีมือศิลปะรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด ต้นกำเนิดของมันหายไปในศตวรรษอันห่างไกล การตกปลาได้รับความนิยมสูงสุดในศตวรรษที่ 19 ล้อและกล่องหมุนของ Mezen กระจายอยู่ทั่วไปตามแม่น้ำ Pinega ซึ่งส่งออกไปยัง Pechora, Dvina และ Onega ความมีสไตล์ของภาพวาด ความกระชับ และการแสดงออกของภาพทำให้ภาพวาดเหล่านี้ใกล้ชิดกับภาพเขียนหินโบราณของรัสเซียเหนือ Mezen ไม่มีความสว่างแบบพื้นบ้านรัสเซียหลากสี
ภาพวาด Gorodets
งานฝีมือพื้นบ้านของภูมิภาค Nizhny Novgorod ได้รับการพัฒนาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้าน Volga ใกล้ Gorodets
ภาพวาด Gorodets มีลักษณะเฉพาะดังนั้นจึงค่อนข้างยากที่จะสับสน ไม่ใช่ผลิตภัณฑ์ Gorodets เดียวที่สมบูรณ์โดยไม่มีมาลัยอันเขียวชอุ่มช่อดอกไม้ แปลงของผลิตภัณฑ์ Gorodets มีพล็อตที่เลียนแบบไม่ได้ การเดินของสุภาพบุรุษกับสุภาพสตรี ผู้ขับขี่บนหลังม้า ฉากการดื่มชาในการตกแต่งภายในที่หรูหรา
ภาพวาด Zhostovo เป็นงานฝีมือพื้นบ้านของการวาดภาพศิลปะของถาดโลหะซึ่งมีอยู่ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก อุตสาหกรรมเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในเทือกเขาอูราลซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงานโลหะวิทยาของ Demidovs
กว่าสองร้อยปีของประวัติศาสตร์ โรงเรียนสอนวาดภาพผ้าคลุมไหล่ Pavlovo Posad อันเป็นเอกลักษณ์ได้พัฒนาขึ้นที่โรงงานผ้าคลุมไหล่
Gzhel เป็นหนึ่งในศูนย์การผลิตเซรามิกส์แบบดั้งเดิมของรัสเซีย
ตั้งแต่สมัยโบราณผู้คนต่างให้ความสนใจกับความงามของธรรมชาติ ความปรารถนาที่จะตกแต่งชีวิตดึกดำบรรพ์ของคุณและทำให้บรรยากาศสบาย ๆ นำไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเขาเริ่มตกแต่งบ้านด้วยองค์ประกอบทางธรรมชาติต่างๆ มันคือผิวหนังของสัตว์ที่อยู่ใต้เท้า ภาพวาดบนผนัง หินสี โลหะที่ส่องประกาย และอื่นๆ อีกมากมาย หลายศตวรรษต่อมา จาน ช้อน ชามเริ่มทาสี แต่ละภูมิภาคมีอาหารของตัวเอง
ประเภทของสไตล์
ทักษะการตกแต่งบ้านของตัวเองเกิดขึ้นเกือบพร้อม ๆ กับการพัฒนาวัฒนธรรมของผู้คนและมีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแต่ละพื้นที่:
- จิตรกรรมโคกโลมา;
- โกโรเดตส์;
- โซสโตโว;
- เกล.
จินตนาการของบรรพบุรุษของเราไม่มีขอบเขต แต่ความแตกต่างในภาพวาดยังคงชัดเจน แต่ละพื้นที่มีเครื่องประดับและลายมือที่แปลกประหลาด
การเกิดขึ้นของจิตรกรรมโคกโลมา
ใกล้ป่าโวลก้าเก่าแก่ใกล้แม่น้ำ Uzola มีหมู่บ้านรัสเซีย - Khryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma เครื่องใช้ที่ทาสีด้วยลวดลายปิดทองต่างๆ มีต้นกำเนิดมาจากที่นี่
น่าเสียดายที่ไม่สามารถกำหนดจุดเริ่มต้นของภาพวาด Khokhloma ได้อย่างถูกต้อง หลังจากที่ทุกจานทำจากไม้หมดเร็วถูกโยนทิ้งหรือโยนลงในเตาอบเหมือนท่อนซุงธรรมดา
ผลิตภัณฑ์ของศตวรรษที่ 19 รอดมาได้จนถึงสมัยของเรา แต่เมื่อพิจารณาจากเอกสารทางประวัติศาสตร์แล้ว งานฝีมือดังกล่าวมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17
เทคนิคพิเศษของ Khokhloma - การวาดภาพด้วยสีดำและชาดบนฐานทองคำ - พบได้ในศิลปะรัสเซียโบราณ
คุณสมบัติของจิตรกรรมโคกโลมา
ผู้เชี่ยวชาญมีเคล็ดลับในการ “ทำให้เป็นสีทอง” เครื่องครัวของตัวเอง วิธีง่ายๆในการปิดจานด้วยทองคำยังคงมีอยู่จนถึงสมัยของเรา:
- จานถูกถูด้วยผงดีบุกอย่างระมัดระวัง
- ปกคลุมด้วยน้ำมันแห้ง
- อุ่นในเตาอบ
- ภายใต้อิทธิพลของอุณหภูมิสูงน้ำมันแห้งเปลี่ยนเป็นสีเหลืองมองเห็นดีบุกผ่านมันได้เอฟเฟกต์ของทองคำ
เชื่อกันว่าวิธีการทาสีจานนี้เป็นของผู้เชื่อเก่า ก่อนหน้านี้ ในหมู่บ้านที่ห่างไกล มีผู้หลบหนีจำนวนมากที่ถูกกดขี่ข่มเหงเพราะ "ความเชื่อเก่า" ในหมู่พวกเขามีผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพไอคอนและหนังสือขนาดเล็ก
ลายโคกโลมา
อาหารราคาไม่แพงสำหรับใช้ในชีวิตประจำวันสามารถรับรู้ได้ทันที มันทำด้วยตราประทับพิเศษจากเห็ดเสื้อกันฝนหรือผ้าสักหลาดลวดลายกลายเป็นแบบพื้นฐาน แต่ไม่สูญเสียความสวยงาม ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวมีรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนเกลียวและใบไม้จำนวนมาก
จานที่แพงกว่าถูกทาสีอย่างชำนาญมากขึ้น องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นด้วยแปรงด้วยมือ มีงานอีกมากมายที่นี่ อาจารย์ดึง:
- ผลเบอร์รี่ (ราสเบอร์รี่, สตรอเบอร์รี่, เถ้าภูเขา);
- ดอกไม้ (คอร์นฟลาวเวอร์, โคลเวอร์, สีม่วง)
นี่คือวิธีการทาสีช้อน จาน แก้ว และอื่นๆ อีกมากมาย
ลักษณะของสีหลักคือสีแดง (ชาด) และสีดำ (เขม่า) แต่เพื่อให้ภาพวาดมีชีวิตและบานสะพรั่งผลิตภัณฑ์ได้เพิ่มเฉดสีน้ำตาล, เขียว, น้ำเงิน, ส้มและเหลือง
ประเภทของภาพวาด
สินค้าโคกโลมาค่อยๆ กลายเป็นของที่ระลึกหรือของประดับตกแต่งจากของใช้ในบ้าน และไม่ใช่ของราคาถูกในตอนนั้น
จานสีมีประเภทหลัก:
- "ม้า" - องค์ประกอบหลัก - kriul - ซ้อนทับบนพื้นหลังสีเงิน นอกจากนี้ยังมีการเพิ่มหยด, เสาอากาศ, ลอนผมด้วยสีแดงและสีดำ
- “ ใต้พื้นหลัง” - ในตอนแรกเงาของเครื่องประดับปรากฏขึ้นและพื้นหลังเต็มไปด้วยสีดำ
บนจานสามารถเป็นเครื่องประดับได้หลากหลายประเภท:
- "หญ้า" - เน้นการวาดใบหญ้าขนาดเล็กและใหญ่
- "ขนมปังขิง" - ภายในงานชิ้นเอกเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่ทาสี อาจเป็นรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนสี่เหลี่ยมวงกลม มันถูกวาดด้วยผลเบอร์รี่ ดอกไม้ และหญ้า
- "คุดริน่า" - ลวดลายถูกนำไปใช้กับฐานสีแดงหรือสีดำในรูปแบบของใบไม้สีทองและดอกไม้ในลักษณะของลอนผม
โคกกลามะเป็นงานศิลปะที่น่าทึ่ง แม้จะมีสีเข้ม ความอบอุ่นและความสุขเล็ดลอดออกมาจากมัน
ประวัติจิตรกรรม Zhostovo
จานวาดภาพที่มีชื่อเสียงอีกประเภทหนึ่งคือ เกือบ 2 ศตวรรษพวกเขาตกแต่งสิ่งหนึ่ง - นี่คือถาด หมู่บ้าน Zhostovo ตั้งอยู่ในเขต Mytishchensky ใกล้กรุงมอสโก
ในศตวรรษที่ 18 ในเทือกเขาอูราลซึ่งมีการสร้างโรงงานโลหะวิทยาของ Demidovs (Nizhny Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk) งานฝีมือเกิดขึ้น - ถาดโลหะทาสี
การเกิดของยานดังกล่าวใกล้มอสโกเกิดจากปัจจัยสำคัญบางประการ:
- Khudoyarov ช่างฝีมือชาวรัสเซียค้นพบสูตรสำหรับแล็กเกอร์ "คริสตัล" ซึ่งไม่แตกบนทองแดง ไม้และเหล็ก
- เริ่มการผลิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยถาดรูปทรงแปลกตาพร้อมภาพวาดที่น่าสนใจ
- การเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของ F. N. Vishnyakov ใน Zhostovo ในปี 1820 รายการกระดาษทำสีถูกผลิตขึ้นที่นี่: ถาด, โลงศพ, ยานัตถุ์, กล่อง, แสตมป์
ผลิตภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นในหมู่บ้านใกล้มอสโก - Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov เฉพาะในหมู่บ้าน Zhostovo เท่านั้นที่มีการประชุมเชิงปฏิบัติการ 22 แห่ง วัตถุนั้นสวยงามมาก พวกเขาพรรณนาถึงภูมิทัศน์, ม้าฤดูหนาว, การเดินในฤดูร้อน, งานเลี้ยงน้ำชาที่โต๊ะ แต่น่าเสียดายที่กิซโมเหล่านี้กลับกลายเป็นว่าเปราะบางและใช้งานไม่ได้
การปรากฏตัวของถาดเหล็ก Zhostovo
Osip บุตรชายของ Philip Vishnyakov ตัดสินใจที่จะไม่ทำกระดาษอัดอีกต่อไป แต่รับหน้าที่การผลิตถาดเหล็ก เนื่องจากความต้องการถาดเพิ่มขึ้น ใช้สำหรับตกแต่งภายในและตามวัตถุประสงค์ มีการพบเห็นถาด Zhostovo ในสถานประกอบการด้านเครื่องดื่ม โรงน้ำชาที่มีชื่อเสียงของมอสโก โรงเตี๊ยม โรงแรม และบ้านพ่อค้า คอลเล็กชันของกษัตริย์สเปนและอังกฤษสามารถอวดถาด Zhostovo ได้
อุปสงค์สร้างอุปทานและในปี 2503 โรงงานจิตรกรรม Zhostovo ได้ก่อตั้งขึ้น
ความลับแห่งการเรียนรู้
เมื่อดูกระบวนการที่ยาวนานและอุตสาหะ คุณจะเห็นได้ว่าช่างฝีมือยังคงสังเกตเทคนิคการประหารชีวิตแบบเก่าได้อย่างไร
- ซามาเลวอค พื้นฐานของรูปแบบในอนาคต ภาพร่างของภาพวาดในอนาคตถูกสร้างขึ้นบนระนาบที่เตรียมไว้ด้วยสีเจือจาง
- ธัญญ่า. เงาสีถูกนำไปใช้กับสีโปร่งแสง ปริมาณดอกไม้ที่มองเห็นได้ถูกสร้างขึ้นและบริเวณเงาของพืชปรากฏขึ้น
- ซับสี. นี่คือขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพ Zhostovo แบบทีละชั้น ลักษณะของช่อดอกไม้จะเกิดขึ้นองค์ประกอบทั้งหมดจะสว่างขึ้นหรือมืดลงมีการกำหนดรายละเอียดเล็ก ๆ ที่สำคัญ
- แสงจ้า ต้องขอบคุณการกระทำนี้ ระดับเสียงและแสงที่ปรากฏ การผสมผสานระหว่างคุณสมบัติและอารมณ์จึงถูกถ่ายทอดออกมาได้ดี
- การวาดภาพ. ส่วนสุดท้ายของภาพ ศิลปินใช้รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ แต่มีความสำคัญด้วยตนเอง
- ผูกพัน. ช่อดอกไม้เหมือนที่เคยเป็นมาซึ่งกระจายอยู่ใต้พื้นหลังของผลิตภัณฑ์ ก้านและเอ็นบาง ๆ ปรากฏขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ในชุดเดียวและรวมเข้ากับพื้นหลัง
- ทำความสะอาดขอบถาด ด้านข้างถาดตกแต่งด้วยลวดลายต่างๆ หากไม่มีมัน งานจะดูเหมือนไม่เสร็จ
- กระจกเงา. ด้วยความช่วยเหลือของผงชอล์ก ถาดจะถูกถูด้วยฝ่ามือเพื่อให้เป็นประกาย จากนั้นถูด้วยพาราฟิน ซึ่งจะทำให้ผลิตภัณฑ์เปล่งประกายมากยิ่งขึ้น
ถาด Zhostovo มีมาหลายปีแล้ว แต่ก็ไม่มีใครเหมือนกัน
คุณสมบัติการวาดภาพ
พื้นหลังมักจะเลือกเป็นสีดำ ในบางกรณีที่หายากคือสีแดง น้ำเงิน หรือเขียว ศิลปินวาดภาพหลายถาดพร้อมกัน
ทิศทางหลักคือช่อดอกไม้ซึ่งดอกไม้ป่าขนาดเล็กและดอกไม้ในสวนขนาดใหญ่จะสลับกัน
ลวดลายถูกวาดด้วยผงทองคำเจือจางในแล็กเกอร์ใสหรือน้ำมันสนหรือกัลฟาบรา - สีขาวผสมกับแล็คเกอร์โรยด้วยผงอลูมิเนียม
ตามมูลค่าถาดแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: สำหรับตกแต่งภายในและสำหรับใช้ในบ้าน
ภาพวาด Gorodets
หมายถึงจานวาดภาพประเภทหนึ่งของรัสเซีย ภาพวาด Gorodets มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 ใกล้กับเมือง Gorodets ในภูมิภาค Nizhnegorsky Trans-Volga บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำโวลก้า นี่คือป้อมปราการเมืองรัสเซียโบราณ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยล้อหมุนซึ่งมีก้นและหวี
รถม้า ผู้หญิง พลม้า ทหาร สุนัข ทั้งหมดนี้ประดับที่ก้นล้อหมุน รูปแกะสลักเหล่านี้ถูกตัดออกจากไม้ต่างสายพันธุ์และสอดเข้าไปในรูที่สอดคล้องกัน
ภาพวาด Gorodets ใช้เวลา 50 ปีในการพัฒนา รถเข็นเด็ก เก้าอี้ กล่องถูกทาสี จุดสูงสุดของการพัฒนาประมงเกิดขึ้นในปี 2533
ลวดลายจิตรกรรม
องค์ประกอบที่พบบ่อยที่สุดของภาพวาด Gorodets คือดอกไม้และสัตว์ จากภาพดังกล่าวทำให้เกิดความสะดวกสบายและความสงบสุข
ช้อนทาสี เฟอร์นิเจอร์และเครื่องใช้ในสไตล์ Gorodets ที่สนุกสนานทำให้การตกแต่งภายในดูมีชีวิตชีวาขึ้น
การวาดภาพดอกไม้ในการดำเนินการนั้นง่ายที่สุด เครื่องประดับมีหลายประเภท:
- "ช่อดอกไม้" - ใช้แบบสมมาตรนำเสนอบนจานหรือเขียงเป็นหลัก
- "มาลัย" - ดอกไม้หนึ่งหรือสองดอกตั้งอยู่ตรงกลางดอกไม้และใบไม้ขนาดเล็กกระจายไปในทุกทิศทาง ถังขนมปัง, จาน, โลงศพถูกทาสีด้วยลวดลายนี้
- "Rhombus" - ประเภทของพวงมาลัย มีดอกไม้หรือหลายดอกอยู่ตรงกลาง และใบและตาจะลดลงเมื่อเข้าใกล้ยอดของรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน และตั้งอยู่บนขอบจินตภาพของร่าง หีบ, ม้านั่ง, ตู้ถูกตกแต่งด้วยภาพดังกล่าว
- "ลายดอก" - ยังคงอยู่ตั้งแต่วันที่ล้อหมุน นี่คือรูปแบบริบบิ้นดอกไม้ที่มีขนาดเท่ากันซ้ำแล้วซ้ำอีก เจือจางด้วยใบไม้ ตกแต่งรายการจำนวนมาก
- "พวงหรีด" - คล้ายกับ "แถบดอกไม้" ข้อแตกต่างคือปิดรอบขอบฝาหรือจาน
ในภาพวาดดอกไม้มีรูปนกและม้า โดยปกติพวกเขาจะวาดภายในพวงมาลัยดอกไม้ องค์ประกอบของภาพวาด Gorodets พบได้ในรายการขนาดใหญ่: แผง, เลื่อน, จานและโลงศพ
รูปภาพอาจแตกต่างกันมาก: นักบิดที่ร่าเริง ฉากดื่มชา นกสวยงาม สาวสวยกับสุนัข สิงโตและเสือดาวที่แปลกใหม่ ส่วนใหญ่มักจะมีม้าที่หยิ่งผยองหรือไก่ตัวผู้ทำสงคราม
วิธีดำเนินการ
เทคนิคการวาดภาพศิลปะนั้นแตกต่างกันตรงที่ดำเนินการโดยตรงบนฐานไม้ ฐานถูกลงสีพื้นด้วยสีต่างๆ - สีฟ้าสดใส สีเขียวเข้ม สีแดงเข้ม
วัตถุถูกวาดด้วยแปรงโดยไม่มีการสเก็ตช์เบื้องต้น ศิลปินเปลี่ยนแรงกดของแปรง: ตอนนี้มีจังหวะกว้าง ตอนนี้มีปลาย วาดผลงานชิ้นเอกอีกชิ้น
ประวัติของ Gzhel
หนึ่งในพื้นที่เครื่องปั้นดินเผาโบราณมีประมาณ 30 หมู่บ้าน มันถูกเรียกว่า Gzhel ตั้งอยู่ใกล้มอสโกใกล้แม่น้ำ Gzhelka ในสถานที่เหล่านี้มีการค้นพบดินเหนียวที่ร่ำรวยที่สุด
Gzhel ถูกกล่าวถึงเป็นครั้งแรกในเอกสารที่เป็นลายลักษณ์อักษรซึ่งมีอายุย้อนไปถึงปี 1339 เป็นหนังสือที่ทำกำไรได้และเป็นทรัพย์สินของเจ้าชายและกษัตริย์
ในศตวรรษที่ 18 Gzhel กลายเป็นศูนย์กลางการผลิตมาจอลิกาของรัสเซีย หนึ่งศตวรรษต่อมา Gzhel เริ่มผลิตงานกึ่งไฟ ทาสีด้วยโคบอลต์และเคลือบด้วยกระจกใส ใกล้กับศตวรรษที่ 20 ปรมาจารย์ Gzhel ได้สร้างผลงานชิ้นเอกจากเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องลายครามชั้นดีตกแต่งด้วยลวดลายดอกไม้และเรขาคณิต
เรื่องของการวาดภาพ
เครื่องเคลือบ Gzhel สะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตในเมืองและชนบทตลอดจนปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ภาพวาดแบ่งออกเป็นสามกลุ่มหลัก:
- ผัก. ที่นี่ พืชพรรณทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะพร้อมคุณสมบัติพื้นฐาน คุณสามารถเห็นผลเบอร์รี่, ใบหญ้า, กิ่ง, ดอกไม้และใบไม้
- ลวดลายประดับ ภาพวาดต้นฉบับและมีสไตล์ที่แสดงความสัมพันธ์และการแสดงออกถึงตัวตนของศิลปิน ทำด้วยตาข่ายประดับ - "เสาอากาศ", "ใบหญ้า", "หยด", "หวี" และ "ไข่มุก"
- ภาพวาดเรื่อง. เหล่านี้คือการขี่รถเลื่อนหิมะ งานแสดงสินค้า และฤดูกาล
Gzhel เป็นทิศทางโวหารทั้งหมดและไม่ใช่แค่รูปแบบ ใช้ในการผลิตเซรามิกส์ในการออกแบบเสื้อผ้าและการออกแบบตกแต่งภายใน
ผลงานชิ้นเอกของ Gzhel เกิดขึ้นและบินไปทั่วโลกด้วยวิธีที่น่าอัศจรรย์ "เหมือนนกในเทพนิยาย" นั่นเป็นเหตุผลที่ นกสีฟ้าใน Gzhel เป็นแบรนด์จิตรกรรมสมัยใหม่
คุณสมบัติหลักของภาพวาด:
- การเคลือบพื้นผิว
- พื้นหลังสีขาวเย็น
- เครื่องประดับในโทนสีน้ำเงินและสีน้ำเงิน
- รูปแบบที่ซับซ้อนหรือการวาดภาพในสไตล์พื้นบ้าน
- ทำด้วยมือเท่านั้น
แต่ละรายการเป็นภาพวาดมือและเป็นงานศิลปะ ภาพวาดทั้งหมดมีเอกลักษณ์
ภาพวาดศิลปะของGzhel
เทคนิค Gzhel ต้องใช้ทักษะบางอย่าง อาจารย์เริ่มวาดภาพอะไรก็ได้ทันทีหลังจากยิง หนึ่งในภาพวาดในสไตล์ Gzhel เรียกว่า majolica ซึ่งลงนามด้วย "ดอกไม้ห้าดอก" ลวดลายถูกนำไปใช้กับเคลือบสีขาวซึ่งเป็นพื้นฐาน
สีสำหรับการวาดภาพเคยนำมาจากเกลือ:
- สีเขียว - เกลือทองแดง
- สีเหลือง - เกลือพลวง;
- เชอร์รี่ - แมงกานีส;
- สีน้ำเงิน - โคบอลต์
ในไม่ช้าเทคนิคนี้ก็ถูกยกเลิกและพวกเขาก็เริ่มทำลวดลายสีน้ำเงินโคบอลต์บนฐานสีขาวเหมือนหิมะ การวาดภาพต้องใช้พรสวรรค์ ไม้พาย แปรง ขวดโคบอลต์ออกไซด์ มันเป็นโคบอลต์ที่ให้เฉดสีน้ำเงินที่ยอดเยี่ยม แต่หลังจากเผาจานที่ทาสีแล้วตัวสีเองก็เป็นสีดำ
ขั้นแรกให้ผลิตภัณฑ์ถูกทาสีแล้วจุ่มลงในเคลือบแล้วนำไปอบในเตาอบ ขั้นตอนสุดท้ายการยิงจะดำเนินการที่อุณหภูมิ 1,400 องศา สารเคลือบจะกลายเป็นฟิล์มบางที่ส่งแสงซึ่งปกคลุมลวดลายสีน้ำเงิน
ด้วยบรรยากาศของศิลปะพื้นบ้านที่ไม่ใช่เชิงวิชาการ ความบริสุทธิ์และความเป็นเอกลักษณ์ของลวดลาย นกสีฟ้า Gzhel จึงได้รับเกียรติให้เป็นสัญลักษณ์ของโรงงานเครื่องเคลือบ Gzhel
ในยุคของเทคโนโลยีและการเปลี่ยนแปลง ดูเหมือนว่าไม่มีที่สำหรับของวาดน่ารักๆ และคุณสามารถชื่นชมได้เฉพาะในพิพิธภัณฑ์เท่านั้น แต่จนถึงทุกวันนี้ในรัฐรัสเซียมีการประชุมเชิงปฏิบัติการที่รักษาประเพณีการวาดภาพศิลปะแบบเก่าและยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ที่ไม่สนใจศิลปะดังกล่าว
แนวคิดของ "ภาพวาดประเภท Severodvinsk" รวมถึงพันธุ์อิสระ: Permogorsk, Rakul และ Severodvinsk ที่เหมาะสม แห่งแรกตั้งชื่อตามหมู่บ้าน Permogorie ใกล้ Solvychegodsk ศูนย์กลางของความหลากหลายที่สองคือหมู่บ้าน Ulyanovsk ใกล้แม่น้ำ Rakulka ภาพวาด North Dvina แบ่งออกเป็นสามชนิดย่อย: Puchug, Boret และ Totem
ภาพวาด Volkhov บนไม้
ประเพณีการวาดภาพของ Volkhov เป็นส่วนหนึ่งของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านที่เกิดขึ้นรอบ Ladoga งานฝีมือ Ladoga โดยธรรมชาติของการดำเนินการและการแสดงภาพมีความโดดเด่นด้วยความชอบที่มีต่อสไตล์บาโรกที่มีความสว่างและความงดงาม บางทีรูปแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดของภาพวาดไม้แบบดั้งเดิมที่มีอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในการตั้งถิ่นฐานในพื้นที่ของทะเลสาบลาโดกาคือภาพวาดโวลคอฟซึ่งเกิดขึ้นและแผ่กระจายไปตามฝั่งของโวลคอฟ
Khokhloma เป็นหมู่บ้านโบราณที่สูญหายไปในถิ่นทุรกันดารของป่าโวลก้าที่หนาแน่น เมื่อรวมกับประวัติศาสตร์แล้ว การถือกำเนิดของศิลปะภาพวาดโคกโลมาที่โด่งดังไปทั่วโลกได้ย้อนกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้น
เป็นครั้งแรกที่มีการกล่าวถึงหมู่บ้านแห่งนี้ในเอกสารของศตวรรษที่ 16 แม้จะอยู่ภายใต้ Ivan the Terrible, Khokhloma เป็นที่รู้จักในฐานะพื้นที่ป่าที่เรียกว่า "Khokhloma Ukhozheya" ในศตวรรษที่ 17 หมู่บ้านจำนวนหนึ่งร่วมกับ Khokhloma ได้เข้าครอบครองอาราม Trinity-Sergius ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากมอสโก (ปัจจุบันคือเมือง Zagorsk)
รากุล จิตรกรรม
ภาพวาด Rakulskaya เป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมท่ามกลางจิตรกรรมฝาผนังของภาคเหนือ: มันไม่เหมือนกับภาพจิตรกรรมฝาผนังที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งอยู่ใกล้กับพื้นที่ที่มีการกระจายโดยสิ้นเชิง มันมีหลายสี แต่ไม่สว่าง สวยงาม แต่ไม่ เต็มไปด้วยองค์ประกอบหลายอย่าง ในภาพจิตรกรรมฝาผนังอื่นๆ บางครั้งก็ประกอบเป็นจักรวาลทั้งหมด
ข้อมูลที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวกับภาพวาด Rakulka ย้อนกลับไปในช่วงปลายครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และระบุที่มาและการดำรงอยู่ของมัน - หมู่บ้าน Ulyanovsk ซึ่งยืนอยู่ที่จุดบรรจบของแม่น้ำ Rakulka กับ Northern Dvina (ปัจจุบันคือ Krasnoborsky เขตของภูมิภาค Arkhangelsk) ตลอดศตวรรษของประวัติศาสตร์ที่สืบย้อนได้ มีครอบครัวเพียงครอบครัวเดียวเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการวาดภาพ - Vityazevs ผู้ซึ่งถ่ายทอดความลับของงานฝีมือของพวกเขาจากรุ่นสู่รุ่น แม้ว่าจะมีหลักฐานว่าในหมู่บ้าน Chereminenskaya ช่างฝีมือท้องถิ่นก็มีส่วนร่วมในการวาดวงล้อหมุนในสไตล์ Rakul ดั้งเดิม แต่บางทีพวกเขาอาจเกี่ยวข้องกับตระกูล Vityazev ขนาดใหญ่เช่นกัน
เครื่องประดับของภาพวาดราคูลสค์โดยเฉพาะเครื่องประดับที่ประดับประดารายการแรกสุดที่ลงมาหาเราตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 นั้นใกล้เคียงกับกราฟิกของจิ๋วของต้นฉบับ Vygov ที่มีชื่อเสียง - หนังสือพิธีกรรมและคำแนะนำ ผลิตโดยผู้เชื่อเก่าที่อาศัยอยู่ใน sketes และ "stans" (ดังนั้นสมัครพรรคพวกของ "ศรัทธา" เก่าที่เรียกว่าการตั้งถิ่นฐานของฆราวาสผู้เชื่อเก่า - อันที่จริงแล้วหมู่บ้านธรรมดา) ริมแม่น้ำ Vyg (ชุมชน Vygoleksinsky ที่เรียกว่า - ศูนย์กลางของผู้เชื่อเก่าจำนวนมากและมีอิทธิพล "ความยินยอมของ Pomorsky") ไหลผ่านดินแดนของสาธารณรัฐ Karelia ปัจจุบัน ในแง่ของความคล้ายคลึงกันนี้ดูเหมือนว่ามีโอกาสมากที่ Vityazevs เป็นครอบครัวของ Vygov Old Believers อันเป็นผลมาจากการชำระบัญชี ("การบังคับ") ของชุมชน Vygoleksinsky โดยเจ้าหน้าที่ซึ่งเกิดขึ้นในหลายขั้นตอนตรงกลาง ของศตวรรษที่ 19 (เป็นเวลา 20 ปีระหว่างปี พ.ศ. 2373 ถึง พ.ศ. 2393 จำนวนผู้อยู่อาศัยในการตั้งถิ่นฐานของผู้เชื่อเก่า Vygovsky suzemka ลดลงเกือบ 10 เท่าจาก 3000 เป็น 272) ถูกบังคับให้ย้ายไปอาศัยอยู่ใน Rakulsky volost Vityazevs นำศิลปะโบราณขนาดเล็กมาด้วยซึ่งย้อนหลังไปถึงกราฟิกหนังสือมอสโกก่อนแยกออก แต่ดูเหมือนว่าการกดขี่ข่มเหงและความโดดเดี่ยวที่เพิ่มขึ้นจากศูนย์กลางของผู้เชื่อเก่าบังคับให้ Vityazevs ทาสีสิ่งของในครัวเรือนของชาวนาแทนการเขียนใหม่และตกแต่ง หนังสือ การยืนยันเพิ่มเติมของรุ่นนี้คือความบังเอิญของวันที่มีการขับไล่ผู้เชื่อเก่าออกจาก Vyg และวันที่กำเนิดโดยประมาณของงานฝีมือ Rakul
การตกแต่งของภาพวาด, ลวดลายเหมือนหนังสือ, การไม่มีพล็อตเด่นชัดในนั้นสามารถอธิบายได้ผ่านความกตัญญูผู้เชื่อเก่า - เนื้อเรื่องในชีวิตประจำวันและเทพนิยายไม่ได้ถูกบรรยายไว้ในต้นฉบับยกเว้นการเสียดสีที่กัดกร่อนตัวแทนของ เจ้าหน้าที่และการแสดงภาพงานเขียนและตำนานอันศักดิ์สิทธิ์
ภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Rakulka ถูกครอบงำด้วยสีดำและสีเหลืองทองซึ่งมาพร้อมกับสีเขียวและสีน้ำตาลแดงที่เข้มข้น โทนสีมีความเข้มงวดและกลมกลืนกันมากความเป็นพลาสติกขององค์ประกอบนั้นพูดน้อย องค์ประกอบของเครื่องประดับรากุลมีขนาดใหญ่ รูปร่างจำกัดเฉพาะโครงร่างสีดำใส องค์ประกอบการตกแต่งขนาดเล็ก - วิกเน็ตต์และเส้นแบ่งเป็นสีดำหรือสีขาว: ลายเส้นของใบไม้จะถูกวาดเป็นสีขาวเป็นหลัก โดยลากผ่านพื้นหลังสีต่างๆ
รูปแบบที่วิ่งได้อย่างอิสระบนผลิตภัณฑ์รากุลประกอบด้วยต้นเถาวัลย์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีใบขนาดใหญ่สง่างามติดอยู่กับก้านที่คดเคี้ยว
เครื่องประดับดอกไม้ที่มีลักษณะเฉพาะพร้อมใบรูปหยดน้ำหลากสีขนาดใหญ่ความคิดริเริ่มและความตระหนี่ของจานสีการใช้องค์ประกอบอิสระขนาดเล็กของเครื่องประดับอย่างประหยัดทำให้ภาพวาด Rakul แตกต่างจาก Boretskaya, Permogorskaya และ Puchuzhskaya ทางภูมิศาสตร์ที่อยู่ติดกันอย่างชัดเจน .
พืชหลากสีสันที่ประดับประดาผลิตภัณฑ์รากุลที่ทาสีแล้วนั้นบางทีอาจเป็นเพราะเจ้านายที่ตกแต่งมันโดยไม่รู้ตัวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่มีอยู่ในความเชื่อของชาวรัสเซียเหนือ พืชมหัศจรรย์ที่ไม่เคยเห็นมาก่อน ช่อดอกไม้ที่บานสะพรั่ง สีรุ้งหลากสีของโลกพืช แสดงถึงความคิดของความอุดมสมบูรณ์ ความมั่งคั่งอันเป็นนิรันดร์และไม่รู้จักหมดสิ้นของโลก และราวกับดึงดูดธรรมชาติของแม่ แสดงถึงความปรารถนาเพื่อความสุข ความเจริญใน บ้านที่เก็บเกี่ยวได้มากมาย
ภาพวาดรากุลยังโดดเด่นด้วยภาพนกที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นที่จดจำได้ โดยแสดงเป็นแผนผัง โดยมีหางที่หงายขึ้นโดยมีการฟักออกบาง ลำตัวหนัก และศีรษะที่สง่างามประดับประดาด้วยกระจุก
โดยทั่วไปสำหรับภาพวาดของ Severodvinsk คือความเด่นของล้อหมุนที่ทาสีท่ามกลางผลิตภัณฑ์ทางการค้า Rakulka ก็ไม่มีข้อยกเว้น เมื่อได้พัฒนาองค์ประกอบพิเศษของเธอเองสำหรับการวาดภาพวงล้อหมุน ซึ่งเห็นได้ชัดเจนมาเกือบตลอดทั้งศตวรรษ จนถึงช่วงทศวรรษที่ 1930: ส่วนหน้าของวงล้อหมุนถูกแบ่งออกเป็นสามส่วนที่เกือบเท่ากัน - ส่วนล่างคือ ตกแต่งด้วยกิ่งก้านแนวตั้งขนาดใหญ่ในแนวตั้งโดยมีกิ่งก้านที่เรียงตัวกันอย่างสมมาตร กิ่งตรงกลางมีรูปนกล้อมรอบด้วยกรอบอันสง่างาม และส่วนบนตกแต่งด้วยเถาวัลย์รูปตัว S ขนาดใหญ่ที่มีใบหลากสี
จนกระทั่งการซีดจางของงานฝีมือซึ่งเกิดขึ้นในยุค 30 ของศตวรรษที่ 20 ช่างฝีมือจากราชวงศ์ Vityazev ปฏิบัติตามศีลองค์ประกอบที่พัฒนาขึ้นอย่างแน่นหนา แต่การใช้สีอนิลีนอุตสาหกรรมเพิ่มความสว่างให้กับสีของผลิตภัณฑ์ทำให้พวกเขาขาด ความกลมกลืนที่เกิดจากโทนเสียงที่เบาบาง
การฟื้นคืนชีพของภาพวาดรากุลในฐานะงานศิลปะเกี่ยวข้องกับการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในปี 2502 โดยการสำรวจเขตสงวนซากอร์สค์ และในทศวรรษที่ 1960 เพื่อรักษางานฝีมือศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิมของภูมิภาค Arkhangelsk องค์กร Belomorskiye Uzory ได้รับการจัดตั้งขึ้นซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญในการรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีและภาพวาดที่มีอายุหลายศตวรรษยังคงผลิตผลิตภัณฑ์ที่ทำใน Rakul แบบดั้งเดิม เทคนิค.
ภาพวาด Gorodets
ภาพวาด Gorodets มีต้นกำเนิดมาจากศตวรรษที่ 19 ในเวลานั้นมันกลายเป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งเกิดขึ้นในจังหวัด Nizhny Novgorod ใกล้กับเมือง Gorodets
จุดเริ่มต้นของภาพวาด Gorodets สามารถเห็นได้ในล้อหมุนที่แกะสลัก พวกเขามีความพิเศษใน Gorodets ด้วยพื้น (ไม้กระดานที่สปินเนอร์นั่ง) และหวีของวงล้อหมุน ด้านล่างตกแต่งโดยช่างฝีมือท้องถิ่นโดยใช้เทคนิคการฝังแบบพิเศษ รูปแกะสลักจากไม้ของสายพันธุ์อื่น (เช่น ต้นโอ๊ก) ถูกสอดเข้าไปในช่อง องค์ประกอบดังกล่าวแตกต่างกันไปตามพื้นผิวและมีเพียงไม้สองเฉดสีที่อยู่ในมือของช่างฝีมือ Gorodets เท่านั้นที่สร้างผลงานศิลปะที่แท้จริงโดยใช้กระดานธรรมดา ต่อมาช่างฝีมือเริ่มใช้สีอ่อน (สีฟ้าสดใส สีเขียว สีแดง และสีเหลือง) ซึ่งทำให้ด้านล่างมีสีสันมากยิ่งขึ้น ความต้องการที่เพิ่มขึ้นในการผลิตปลายหมุนกระตุ้นให้ช่างฝีมือพิจารณาเทคนิคการตกแต่งใหม่ ซึ่งทำให้ง่ายขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การฝังเป็นเทคนิคที่ซับซ้อนและใช้เวลานานถูกแทนที่ด้วยการแกะสลักธรรมดาด้วยภาพวาด และเมื่อถึงปลายศตวรรษ องค์ประกอบที่งดงามก็กลายเป็นเครื่องตกแต่งที่โดดเด่นของโดเนตส์
เทคโนโลยี
เทคโนโลยีการวาดภาพ Gorodets ทำได้ง่ายกว่าการสร้าง Khokhloma โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการเตรียมฐาน ภาพวาด Gorodets ทำโดยตรงบนฐานไม้ซึ่งหากต้องการสามารถทาสีพื้นสีแดงดำหรือเหลืองได้ สีหลักทั้งหมดที่ใช้ในภาพวาดควรมีเฉดสีที่อิ่มตัวและเจือจาง บนพื้นผิวการทำงานเส้นบาง ๆ ด้วยดินสอร่างองค์ประกอบของรูปแบบในอนาคต งานหลักคือการร่างขนาดและตำแหน่งขององค์ประกอบหลัก หรือโหนด เช่น สัตว์และดอกไม้ ช่างฝีมือผู้มีประสบการณ์จะข้ามขั้นตอนนี้ไป วาดภาพด้วยสีทันที ตามกฎแล้วนอตจะถูกวาดด้วยโทนสีที่เบากว่า (ภาพวาด) เฉดสีเข้ม (เงา) บาง ๆ ถูกนำไปใช้กับจุดสว่างโดยแสดงรายละเอียด: กลีบดอกไม้, รอยพับของเสื้อผ้า, รายละเอียดภายใน ฯลฯ ในขั้นตอนเดียวกัน ใบไม้และตาจะถูกแสดงระหว่างองค์ประกอบขนาดใหญ่ ขั้นตอนสุดท้ายของการวาดภาพคือการใช้สีดำ (ของเหลว) และสีขาว (การฟื้นฟู) ด้วยลายเส้นและจุด การกระทำเหล่านี้ใช้แปรงที่บางที่สุดและให้งานดูเรียบร้อย หลังจากที่สีแห้งแล้ว ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยสารเคลือบเงาที่ไม่มีสี
ภาพวาด Mezen
ภาพวาด Mezen
ภาพวาด Mezen บนไม้หรือภาพวาด Palashchelskaya เป็นภาพวาดประเภทหนึ่งของเครื่องใช้ในครัวเรือน - ล้อหมุน, ทัพพี, กล่อง, พี่น้องซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในตอนล่างของแม่น้ำ Mezen วงล้อหมุนที่เก่าแก่ที่สุดที่มีภาพวาด Mezen มีอายุย้อนไปถึงปี 1815 แม้ว่าลวดลายของภาพวาดดังกล่าวจะพบได้ในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือของศตวรรษที่ 18 ที่ผลิตในภูมิภาค Mezen ในแง่ของรูปแบบ ภาพวาด Mezen สามารถนำมาประกอบกับภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดที่รอดชีวิตมาได้จนถึงศตวรรษที่ 20 วัตถุมีจุดหนาแน่นด้วยลวดลายเศษส่วน - ดาว, กากบาท, ขีดกลาง, ทำในสองสี: ดำ - เขม่าและแดง - "สีเอิร์ธ", สีเหลืองสด ลวดลายหลักของเครื่องประดับทางเรขาคณิต - แผ่นสุริยะ, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, ไม้กางเขน - คล้ายกับองค์ประกอบที่คล้ายกันของการแกะสลักสามหน้า
ภาพวาด Boretskaya
ในบรรดาตำนานและตำนานที่มีอยู่บนแผ่นดิน Dvina มีตำนานเกี่ยวกับที่มาของภาพวาดมวยปล้ำ
พระเจ้าซาร์อีวานที่ 3 แห่งมอสโก ซึ่งปกครองเมื่อ 500 ปีที่แล้ว ปราบปรามดินแดนรัสเซีย ส่วยจ่ายให้เขาแม้กระทั่ง Pskov และ Novgorod ที่เป็นอิสระ อย่างไรก็ตาม กลุ่มโบยาร์ของโนฟโกรอด นำโดยโบยาร์ มาร์ฟา โบเรทสกายา ภริยาของอดีตนายกเทศมนตรีเมืองนอฟโกรอดซึ่งนำโดยหญิงสาวผู้แข็งแกร่งและแข็งแกร่ง ไม่สามารถตกลงกันได้ Ivan III ส่งกองทัพไปที่นั่น พิชิต Novgorod และ Martha Boretskaya พร้อมกับโบยาร์หนีไปทางเหนือของ Dvina ที่นี่เธอตั้งรกรากอยู่บนฝั่งสูงของแม่น้ำล้อมรอบสถานที่แห่งนี้ด้วยกำแพงสูง ดังนั้นชื่อ Gorodok (พื้นที่รั้ว) และ Borok - จากชื่อเจ้าของ สมบัติของ Boretskys ทอดยาวหลายร้อยไมล์ ตอนนี้ Borok อยู่ห่างจาก Gorodok เพียง 7 กิโลเมตรและหมู่บ้านใกล้เคียงอีกหลายแห่ง
เห็นได้ชัดว่าในบรรดาผู้ที่หลบหนียังมีจิตรกรไอคอนและศิลปินภาพวาดขนาดเล็กและหนังสือต้นฉบับ ด้วยการถ่ายทอดทักษะจากรุ่นสู่รุ่น พวกเขาได้รักษาประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะพื้นบ้านของโนฟโกรอดโบราณมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ
ในตอนแรกเห็นได้ชัดว่ามีศูนย์จิตรกรรมแห่งหนึ่ง - โบรกอยู่ตรงกลางของ Dvina เหนือ ต่อจากนั้น ศูนย์อีกสองแห่งแยกออก: ด้วยภาพวาด Puchug (ศูนย์กลางในหมู่บ้าน Puchuga ห่างจากท่าเรือ Borok 25 กิโลเมตร) และภาพวาด Toyem (หมู่บ้าน Zherliginskaya ไกลออกไปอีก)
วงล้อหมุนที่ตกแต่งด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้แตกต่างกัน แต่ในแง่ของสีและรูปแบบการจัดองค์ประกอบ พวกเขาสร้างภาพวาด Severodvinsk ชนิดเดียวที่มีพื้นหลังสีขาว ซึ่งแตกต่างจากภาพจิตรกรรมฝาผนังประเภทอื่นของ Northern Dvina - Permogorsk และ Rakul
ความสามารถในการหมุนถือเป็นศักดิ์ศรีของสตรีชาวนา เนื่องจากต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยมในการดึงด้ายที่มีความหนาตามต้องการ และ "สโลเว่นสปินเนอร์" ก็ถูกตราหน้า พวกเขาไปชุมนุมกันด้วยวงล้อหมุน ผู้ที่มีวงล้อหมุนมีความสวยงามและมีเกียรติมากกว่า เจ้าบ่าวมักจะให้เจ้าสาวหมุนวงล้อซึ่งบางครั้งก็เซ็นชื่อจากใครซักคน
ผู้หญิงคนหนึ่งดูแลล้อหมุนดังกล่าวเป็นพิเศษและมอบให้ลูกสาวของเธอเป็นความทรงจำ พวกเขาภูมิใจในวงล้อหมุนหลากสีสัน และในบ้านก็แขวนไว้ในที่ที่โดดเด่นที่สุด
วงล้อหมุนยังคงรักษารูปทรงและเครื่องประดับแบบดั้งเดิมไว้สำหรับพื้นที่ ล้อหมุนของ Boretsky เป็น "ราก" ซึ่งทำจากไม้ชิ้นเดียว ใบมีดมาจากลำต้นและด้านล่างมาจากราก พวกมันมีขนาดใหญ่มีใบมีดกว้างแถวที่สวยงามชัดเจนของเมืองใหญ่ (หัว, ผู้บังคับบัญชา, ถั่ว), ต่างหูสองรอบ, ขาหยิกสง่างาม ภาพวาดของมันส่องประกายด้วยความขาวของพื้นหลังสีแดงนำของลวดลายพืชลุกเป็นไฟ แผ่นทองคำเปลวซึ่งใช้ในการตกแต่งวงล้อหมุนของศูนย์แห่งนี้ ทำให้มีความรื่นเริงและสง่างาม
หากเราติดตามพัฒนาการของภาพวาด Boretsk ให้เปรียบเทียบล้อหมุนของศตวรรษที่ 17-18 ด้วยวงล้อหมุนในสมัยต่อมาจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 จะเห็นได้ว่าสีและโครงเรื่องแตกต่างกันอย่างมาก
ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 17-18 ที่สืบทอดประเพณีของจิตรกรไอคอนโนฟโกรอดได้แนะนำรูปร่างของสัญลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์ในองค์ประกอบของภาพวาดโดยแบ่งใบมีดของวงล้อหมุนออกเป็นชั้น - เสาซึ่งเต็มไปด้วยสี่เหลี่ยมเช่นไอคอน และด้านล่างพวกเขาทาสีประตูคล้ายกับประตูของแท่นบูชา อย่างไรก็ตาม มีเพียงป้ายภายนอกเท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์จากการทาสีไอคอน เนื้อหาของภาพวาดเป็นต้นฉบับ จากกรอบสี่เหลี่ยมแทนที่จะเป็นนักบุญนกร่าเริงดวงอาทิตย์ส่องแสงและดาวแหลมมองมาที่เรา
ภาคกลางของลปัสกาเป็นประตูหน้าที่มียอดมนซึ่งชวนให้นึกถึงความมั่งคั่งของประตูหลวงของสัญลักษณ์ ด้านล่างเป็นเฉลียงด้านหน้าบนเสาสูง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมไม้ของภาคเหนือ นี่คือบ้านของเจ้าสาว มันถูกแสดงเป็นหอคอยที่อลังการ ต่อไปเป็นฉากของการเกี้ยวพาราสี (แม้ว่าจะมีการตีความอีกเรื่องหนึ่ง) ชายชราถือตะกร้าขึ้นบันไดสูงและนักขี่หนุ่มถอดหมวกที่เฉลียง ทั้งสองแต่งกายด้วยชุดรัสเซียโบราณที่มีไหล่และเข็มขัดประดับด้วยหิน
สีชั้นนำของภาพวาดมวยปล้ำบนวงล้อหมุนในยุคแรกซึ่งแสดงถึงฉากการเกี้ยวพาราสีคือชาดสีสดใส สีเขียวมรกตเข้มพร้อมภาพเคลื่อนไหวสีขาวและสีเหลืองสด ซึ่งถูกมองว่าเป็นสีทอง
ที่ด้านหลังของวงล้อหมุนมีฉากการจากไปอย่างยิ่งใหญ่ของเจ้าสาวและเจ้าบ่าว เจ้าชายและเจ้าหญิง เจ้าสาวและเจ้าบ่าวในชุดสีแดงมีขอบสีทองรอบคอเสื้อ ตลอดแขนเสื้อ ชายเสื้อ และสวมมงกุฎทองคำสามกลีบบนศีรษะ
ม้าสีมรกตส่องประกายด้วยสายรัดชาด รอบๆ จากดินชาดสีแดงยกศีรษะสีทองขึ้นอย่างสง่างาม - ดอกทิวลิปที่สวยงาม ใบไม้สีมรกตเข้มมีขนพลิ้วไหวตามลำต้นสีแดง ดอกไม้คล้ายทิวลิปเป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดไอคอนของศตวรรษที่ 17-18 ลวดลายดอกไม้ ขนาดใหญ่ สีสันสดใส เต็มไปด้วยไดนามิก
เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องประดับภาพวาด Boretsk จะสูญเสียรูปร่างขนาดใหญ่ สูญเสียความเป็นพลาสติกของลวดลาย และสูญเสียสีที่ชุ่มฉ่ำไป ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX มาในรูปแบบเศษส่วน ไร้การเคลื่อนไหวตามจังหวะทั่วไป สีสันสดใส ไม่กลมกลืนกันเสมอไปด้วยการเพิ่มทองคำเปลวและความแข็งที่สมบูรณ์ขององค์ประกอบ
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ภาพวาดส่วนใหญ่ใช้ในการตกแต่งล้อหมุน แม้ว่าเวลาจะเปลี่ยนแปลงการตกแต่งและองค์ประกอบของภาพวาด แต่องค์ประกอบโบราณและแผนโบราณยังคงติดตามได้ง่าย รถเลื่อนที่มีคนขี่ตกแต่งด้วยลวดลายดอกไม้แบบเศษส่วน - ส่วนนี้ของไม้พายเริ่มถูกเรียกว่า "ยืนกับม้า"
ม้าสีแดง เขียว มรกต สีทอง ม้าสีสดเทียมกับรถม้า เกวียนทาสี เกวียนมีหลังคา เลื่อน มีส่วนร่วมในฉากการขี่ งานแต่งงานและขบวนพาเหรด ด้านบน แทนที่จะเป็นระเบียงและประตูของหอคอย พุ่มไม้อันเขียวชอุ่มที่บานสะพรั่งปรากฏขึ้น ล้อมรอบไปด้วยนกที่สดใส ตามตำนานโบราณว่า “จุดเริ่มต้นของทุกสิ่ง” คือต้นไม้ที่ยืนอยู่กลางผืนน้ำ นกสองตัวมาอาศัยอยู่บนนั้น สร้างรังบนกิ่งก้าน และจากที่นี่ชีวิตแรกบนโลกก็เริ่มต้นขึ้น พล็อตนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในรายการโปรดในศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย มันเกี่ยวข้องกับความคิดของพลังของพลังแห่งธรรมชาติและการพึ่งพาความเป็นอยู่และความสุขของมนุษย์
นกถูกวาดบนล้อหมุน พวกเขายังมีการเปลี่ยนแปลง พวกเขายังเปลี่ยนไป ในศตวรรษที่ XVII-XVIII เหล่านี้เป็นไก่, นกธรรมดา, นั่นคือ, อาจารย์วาดพวกเขาตามที่เขาเห็นพวกเขา. นกเคลื่อนไหวในลักษณะต่างๆ: จิก, ยกปีก, หันหัวกลับ, นั่งเงียบ ๆ, พร้อมกางปีกออก เป็นสีประจำถิ่น สีแดง และสีมรกต ในอนาคตนกมีสีสันสวยงามสดใสและมีสีสันมากขึ้นหางยาวขึ้นการตกแต่งเพิ่มเติมมากมายจุดหยดหยดจังหวะปรากฏขึ้น พวกเขาดูคล้ายกับที่เราเห็นบนล้อหมุนของศตวรรษที่ 17-18 แล้ว นกเหล่านี้กลายเป็นนกสวรรค์ที่เปล่งเสียงหวานซึ่งนั่งอยู่บนต้นไม้แห่งชีวิตจริงๆ การกลายเป็นกลางเรียกว่า "กลายเป็นกับต้นไม้
จานไม้ประดับใช้ภายหลังเครื่องปั้นดินเผา ถ้วย ชาม ช้อนตักที่มีด้ามจับโค้งมนแปลกตา เลียนแบบคอนก ช้อนทาสี กล่องสำหรับเก็บผลเบอร์รี่ หีบ กล่องและของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ ที่ทำด้วยไม้ในกระท่อมของรัสเซียมีเครื่องประดับ ภาพวาด หรืองานแกะสลัก สำหรับแต่ละอำเภอ จังหวัด มีลักษณะเฉพาะของภาพวาดที่แตกต่างจากที่อื่นๆ ภาพวาดไม้สามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก - เครื่องประดับดอกไม้และภาพพิมพ์ยอดนิยม (ภูมิทัศน์และฉากของวิถีชีวิตพื้นบ้าน)
ภาพวาดไม้สามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก - เครื่องประดับดอกไม้และภาพพิมพ์ยอดนิยม
โดยไม่ต้องกังวลใจต่อไป อาจารย์จึงตั้งชื่อภาพตามชื่อเมืองใกล้ ๆ กับที่เกิดรูปแบบนี้. โทนสีหลักของภาพวาดในหมู่บ้านรัสเซียคือสีดำแดงเหลือง เป็นลักษณะของเทคนิคการประดับที่ปรากฏเร็วกว่าที่ใช้สีหลักและเฉดสี
คุณสมบัติของภาพวาด Mezen
ภาพวาด Mezen มีลักษณะเป็นรูปกวางและม้า. พวกเขาถูกวาดอย่างระมัดระวังและภาพของบุคคลนั้นถูกนำไปใช้อย่างหมดจด สัญลักษณ์ของลวดลายแต่ละอันมีการตีความในภาพนี้ เพื่อที่จะวาดภาพผลิตภัณฑ์ได้อย่างถูกต้อง คุณจำเป็นต้องรู้ว่าภาพนี้หรือภาพนั้นหมายถึงอะไร ไม่สามารถรวมทั้งหมดเข้าด้วยกันในรูปวาดเดียวได้
ภาพวาด Mezen มีลักษณะเป็นรูปกวางและม้า
- การเคลื่อนไหวของดวงอาทิตย์ผ่านท้องฟ้าเป็นตัวเป็นตนโดยม้าสีแดง
- ผู้หญิงในสวรรค์ในการคลอดบุตรให้ชีวิตแก่ทุกสิ่งบนโลกถูกพรรณนาในรูปของกวาง
- หงส์ เป็ด ห่าน เป็นสัญลักษณ์ของวิญญาณญาติผู้ล่วงลับ ปกป้องและเตือนสมาชิกในครอบครัวจากความสกปรก ช่วยเหลือในยามยาก
- ต้นคริสต์มาสเป็นสัญลักษณ์ของพลังชาย
- ต้นไม้แห่งชีวิตมีรากเป็นเกลียวไปสู่นรก เมื่อนับรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนบนลำต้นเราสามารถตัดสินได้ว่าครอบครัวรวมกันกี่สกุล ด้านบนของแผนภูมิต้นไม้ครอบครัวได้รับการสวมมงกุฎด้วยสัญลักษณ์ของโลกสวรรค์
ภาพวาดนี้เกิดขึ้นก่อนพิธีล้างบาปของรัสเซีย ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในสัญลักษณ์นอกรีต สามารถพบเห็นสิ่งรบกวนและภาพร่างด้วยภาพวาด Mezen หลายชั้นได้ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น
แกลลอรี่: ภาพวาดบนไม้ (25 ภาพ)
ภาพวาด Severodvinsk: คุณลักษณะของมัน
ภาพวาด Severodvinsk สามารถเรียกได้ว่าเป็นสากล เมื่อเวลาผ่านไป ลวดลายที่ผู้เชื่อเก่าซึ่งอพยพไปทางเหนือ โปแลนด์ พ่อค้าและชาวนาจากภูมิภาคอื่น ๆ ที่กำลังมองหาชีวิตที่ดีขึ้นได้ปะปนอยู่กับรากทางเหนือ
ภาพวาด Severodvinsk สามารถเรียกได้ว่าเป็นสากล
ภาพวาดของ Severodvinsk นั้นสามารถรับรู้ได้แม้จะใช้สีแดงเหลืองและดำในภาพวาดโดยมีลักษณะเฉพาะดังต่อไปนี้:
- ต้นไม้แห่งชีวิตที่มีลักษณะคล้ายดอกไม้แปลก ๆ ที่มีนกพิราบสองตัวนั่งอยู่บนซีกโลกอันเป็นยอด ของขวัญที่ทำจากไม้ที่มีแรงจูงใจดังกล่าวถูกนำเสนอแก่คู่บ่าวสาวในวันแต่งงานของพวกเขา ต้นไม้ต้นนี้มีใบมากกว่าหนึ่งใบมากกว่าพ่อแม่ของคู่สมรสที่เพิ่งสร้างใหม่
- ภาพวาดอาจมีสัตว์ในตำนาน เช่น นกสิริน นางเงือก กริฟฟิน
- จากสัตว์เหล่านั้น Severodvinsk วาดภาพสิงโตและหมี
- ภาพวาดแบ่งออกเป็นสามส่วน ตามแนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของโลก มันถูกแบ่งออกเป็นภาพยมโลก โลก และทรงกลมท้องฟ้า
ในหลาย ๆ ด้าน ภาพวาดของ Severodvinsk นั้นคล้ายคลึงกับ Permogorsk, Rakul, Boretskaya
จิตรกรรมโดยไม่ต้องหวือหวาทางศาสนา
Matryoshkas เครื่องใช้ไม้มักจะตกแต่งในสไตล์ของภาพวาด Polkhovo-Maidanประกอบด้วยการใช้เครื่องประดับดอกไม้ที่ไม่ซับซ้อนกับไม้ ในภาพวาดนี้ไม่มีกฎเกณฑ์ที่ชัดเจนเกี่ยวกับการผสมสี สิ่งเดียวที่จำเป็นคือการได้ของเล่นที่ให้ความสุขสดใส
เหมาะสำหรับตกแต่งช่องว่างไม้ขนาดใหญ่และพื้นผิวเรียบ
ภาพวาด Petrikhovskaya ประกอบด้วยใบไม้กลีบผลเบอร์รี่ งานฝีมือพื้นบ้านประเภทนี้พอใจกับความสว่างของสี
องค์ประกอบของภาพวาด Polkhov นั้นคล้ายกันในเทคนิคการใช้งานกับภาพวาด Khokhloma มีเพียงไม่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการเลือกสีและองค์ประกอบการวาดภาพในงานศิลปะชิ้นนี้
ภาพวาด Khokhloma เป็นไปตามกฎที่ยอมรับกันโดยทั่วไปของงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซีย - ใช้สีเหลืองสีดำสีแดง หนึ่งในนั้นคือพื้นหลังของภาพวาดซึ่งถูกนำไปใช้ในขั้นตอนกับอีกสองสี
ภาพวาดโคกโลมาเป็นแบบคลาสสิก ใช้เพียงสามสี ซึ่งหนึ่งในนั้นคือพื้นหลังของรูปภาพ อาจเป็นสีใดก็ได้ที่ใช้ในภาพวาดแบบดั้งเดิมของรัสเซีย พวกมันตรงกันข้ามกัน ซึ่งช่วยให้คุณวาดและสร้างเอฟเฟกต์ 3D ได้โดยใช้ความพยายามน้อยที่สุด ภาพวาดนี้ไม่มีฮาล์ฟโทน มีเพียงสีอิ่มตัวที่สดใสเท่านั้น
การใช้เทคนิคการลากเส้นแบบเดียวกัน ด้วยการกดแปรงกับพื้นผิวที่จะทาสีในระดับต่างๆ กัน จึงเป็นไปได้ที่จะสร้างภาพวาด gzhel ขึ้นใหม่ ภาพวาดประเภทนี้แตกต่างจาก Khokhloma และ Petrikovskaya ตรงที่มีการใช้ลวดลายสีน้ำเงินกับพื้นผิวสีขาว บางทีสำหรับผู้เริ่มต้น การเลือกหนึ่งในสามภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้เพื่อเริ่มต้นเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขาอาจเป็นเรื่องง่ายที่สุด
วิธีทำภาพวาดจุดของกล่อง (วิดีโอ)
สีทาไม้คลาสสิค
กระดาน โลงศพ ของใช้ในครัวเรือน เมื่อเลือกและแปรรูปอย่างถูกต้อง ห้ามเปลี่ยนสีภายใต้อิทธิพลของแสงแดดหรือน้ำ ตั้งแต่สมัยโบราณ อาจารย์ได้ใช้สีอุบาทว์ในงานของพวกเขาสูตรโบราณที่สุดสำหรับการทำสียังใช้โดยผู้เชี่ยวชาญการวาดภาพไม้มืออาชีพสมัยใหม่ ลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบคือสีย้อมจะถูกบดให้ละเอียดบนไข่แดง องค์ประกอบนี้เป็นรากฐาน
ตั้งแต่สมัยโบราณ อาจารย์ได้ใช้สีอุบาทว์ในงานของพวกเขา
พวกเขาพยายามแทนที่อุบาทว์ด้วยสีน้ำมันที่ง่ายกว่าและถูกกว่าในการผลิตในช่วงระยะเวลาหนึ่ง ประสบการณ์นี้ถูกยกเลิกอย่างรวดเร็ว เนื่องจากลักษณะต่างๆ เช่น การเปลี่ยนสีเมื่อโดนแสงแดด สีดำหัวรุนแรงซึ่งควรเป็นสีถ่านจะเปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของแสงอัลตราไวโอเลต ได้รับโทนสีเขียวและบางครั้งก็เป็นโทนสีเหลือง สีอ่อนมีแนวโน้มที่จะมืดลง ข้อเสียประการที่สองของสีย้อมน้ำมันคือความสามารถในการแตกและหลุดลอกออก Tempera กลับสู่งานฝีมือพื้นบ้านอีกครั้ง
ประเภทของสีอุบาทว์
ลักษณะของอุบาทว์ที่มีคุณภาพ:
- เมื่อทำงานจะละลายในน้ำได้ง่าย
- เธอเป็นเนื้อเดียวกัน
- ให้ความคุ้มครอง 100% (รูปแบบไม่โปร่งใส);
- หลังจากการอบแห้งจะไม่สามารถล้างด้วยน้ำได้
- ชั้นแช่แข็งไม่แตกร้าว ต่างจากสีน้ำมันและสีน้ำ
- เมื่อเก็บในภาชนะที่ปิดสนิท ราจะไม่ปรากฏบนนั้น จะไม่ข้นหรือแยกออก
องค์ประกอบของอุบาทว์นั้นง่ายมาก เพียงสองส่วนผสม - อิมัลชัน (ฐาน) และสีย้อม ขั้นตอนการทำสีค่อนข้างลำบาก สีฝุ่นทำด้วยมือ ฐานวางบนพื้นหินแกรนิตหรือหินอ่อนซึ่งรวมกับเม็ดสี สีแห้งถูกถูลงในกาวหรือฐานไข่ด้วยเสียงระฆัง - สากคริสตัล กระบวนการจะดำเนินต่อไปจนกว่าสีย้อมจะมีสีและเนื้อสัมผัสที่สม่ำเสมอ
ความสนใจ! คุณสามารถใช้สิ่งของที่คล้ายกันซึ่งทำจากไม้เนื้อแข็งและหินแทนกระดิ่งคริสตัลได้ ห้ามใช้ปฏิกิริยากับโลหะกับส่วนผสมของสี
สีเทมเพอร่าสำเร็จรูป
ชื่อของอุบาทว์สมัยใหม่นั้นสอดคล้องกับพื้นฐานที่ทำ:
- ไข่ - ในฐานทำในสภาพอุตสาหกรรมสีใช้อิมัลชันเทียม ประกอบด้วยไข่ น้ำมันพืช น้ำมันเคลือบเงาหรือน้ำมันสน
- สีเคซีนทำขึ้นจากโปรตีนที่ซับซ้อนซึ่งสกัดมาจากนมสัตว์เป็นหลัก องค์ประกอบของเคซีนอิมัลชันประกอบด้วยน้ำมันและเรซิน คุณภาพของอุบาทว์นี้สูงกว่าอุบาทว์ของไข่
- Gum arabic ได้รับการตั้งชื่อตามฐานกาวชนิดหนึ่งที่ใช้ในการผลิตสีที่อุดมด้วยสี ส่วนผสมนี้สามารถแทนที่ด้วยกาวที่ทำจากเรซินของไม้ผลอื่นๆ ในละติจูดของเรามักใช้กาวเชอร์รี่
ข้อมูลอ้างอิง: เดกซ์ทริน ซึ่งเป็นพอลิแซ็กคาไรด์ที่ทำจากแป้งมันฝรั่ง เป็นขั้นกลางระหว่างแป้งกับกลูโคส Gum arabic หมายถึง หมากฝรั่งอารบิก ซึ่งเป็นเรซินของอะคาเซียที่ชุบแข็งในอากาศ สกัดจากพืชในละติจูดใต้
ชื่อของอุบาทว์สมัยใหม่นั้นสอดคล้องกับพื้นฐานที่ทำขึ้น
อิมัลชันสีเทียมสำหรับผู้เริ่มต้นแบ่งออกเป็นสามประเภทหลัก: PVA, แว็กซ์น้ำมัน, อะคริลิก
สีอะครีลิคแบบไหนดีกว่าให้เลือกสำหรับทาสีบนไม้
ควรใช้สีอะครีลิคบนไม้เปียกโดยใช้เทคนิค Impasto หากคุณต้องการทาสีองค์ประกอบขนาดใหญ่ของรูปภาพ แต่ด้วยอะครีลิคที่ไม่เจือปน การทำลอนผมและใบที่ยาวขึ้นด้วยการแตะเพียงครั้งเดียวทำได้ยาก ตามที่งานฝีมือพื้นบ้านต้องการ ผลกระทบของความเบาและความโปร่งสบายของลวดลายดอกไม้นั้นขึ้นอยู่กับระดับการยึดเกาะของแปรงบนส่วนต่างๆ ของพื้นผิวที่ทาสี
อิมัลชันด้านทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของสี เม็ดสีให้สี ในการวาดภาพวาดในสไตล์พื้นบ้าน คุณจะต้องใช้อะคริลิกที่มีความหนาแน่นสูง เมื่อแห้งไม่ควรใส จากนี้ไปสีเฉพาะสำหรับการวาดภาพบนกระจกไม่เหมาะสม รวมไปถึงสีทาแป้งพัฟและทาสีบนฐานผ้า ทางเลือกเดียวที่เหมาะสมคือการซื้อสีทาไม้
ภาพวาดจะแห้งนานแค่ไหน
ระยะเวลาในการทำให้สีแห้งนานที่สุด ซึ่งใช้ในการสร้างพื้นหลังหลักในการทำงาน นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่ามันต้องสร้างโทนสีที่สมบูรณ์แบบนั่นคือมันถูกทับด้วยเลเยอร์ที่หนากว่าภาพวาดเอง จะใช้เวลาไม่เกินหนึ่งชั่วโมงในการทาฐานอะคริลิกกับพื้นผิวที่ชุบน้ำให้แห้ง ปริมาณที่เท่ากันเมื่อใช้อุบาทว์
องค์ประกอบขนาดเล็กที่ใช้เป็นชั้นบาง ๆ จะแห้งเกือบจะในทันที จังหวะที่ละเอียดยิ่งขึ้นภายใน 15-20 นาที แต่สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับสีที่ต้องทำให้บางด้วยน้ำ ลักษณะพิเศษของอะคริลิกคือน้ำทำให้สีแห้งเร็วขึ้นมาก
จำเป็นต้องทำงานกับอะคริลิกเมื่อสัมผัสกับน้ำอย่างรวดเร็ว ยิ่งใช้น้ำในการทำให้สีบางมากเท่าไหร่ สีก็จะยิ่งแห้งเร็วขึ้นเท่านั้น
วิธีการทาสีไม้เปล่าสำหรับเขียง: เจ้านายชั้นสูงสำหรับผู้เริ่มต้น
การเตรียมกระดานประกอบด้วยการแช่แป้งมันฝรั่ง มันจะซ่อนข้อบกพร่องเล็ก ๆ ของกระดานและให้ชั้นสีรองพื้นบาง ๆ กระบวนการนี้สามารถทำให้ง่ายขึ้นได้โดยการปิดบอร์ดด้วยน้ำมันที่ทำให้แห้ง เมื่อเลือกลวดลายภาคเหนือเป็นเครื่องประดับซึ่งไม่ได้ใช้โทนสี สามารถใช้รอยเปื้อนสีอ่อนเป็นสีรองพื้นได้
คุณสามารถทาสีไม้เปล่าด้วย gouache เทคนิคนี้มีให้สำหรับเด็กด้วย
- การนำกระดาษแผ่นหนึ่งมาวาดโดยเน้นพื้นที่ที่สอดคล้องกับขนาดที่ต้องการให้มีลวดลายบนไม้คุณต้องทำเครื่องหมายพื้นที่ขององค์ประกอบการตกแต่งที่ใหญ่ที่สุด ร่างตำแหน่งของพวกเขาดังแสดงในรูป
- ในขั้นตอนที่สอง รูปภาพมีรายละเอียด - โครงร่างถูกวาด
- ด้วยความช่วยเหลือของกระดาษถ่ายโอน รูปภาพจะถูกโอนไปยังบอร์ดที่ปราศจากไขมันที่เตรียมไว้ซึ่งแช่ในแป้งมันฝรั่ง
- เพื่อไม่ให้สีที่ต่างกันผสมกันคุณสามารถใช้เครื่องเผาไหม้ทำการเยื้องเล็ก ๆ ตามรูปทรง รูปร่างดังกล่าวจะป้องกันไม่ให้สีผสมกัน เมื่อทำงานกับการตกแต่ง สีอะครีลิคสามารถเปลี่ยนกระบวนการเผาไหม้ได้โดยใช้รูปร่างและองค์ประกอบบาง ๆ โดยตรงผ่านตัวกระจายแบบบางของท่อ
- หลังจากที่เส้นขอบที่ลอยขึ้นเหนือพื้นผิวแห้งแล้วจะต้องเติมสี
- ขั้นตอนสุดท้ายของการทำงานคือการเคลือบเงากระดานที่ทาสี มันถูกนำไปใช้ใน 2-3 ขั้นตอน แต่ละชั้นที่ตามมาจะอยู่บนชั้นก่อนหน้าที่แห้งสนิท
ความสนใจ! สารเคลือบเงาชั้นที่สองจะแห้งนานเป็นสองเท่าของชั้นแรก เนื่องจากจะละลายสารเคลือบที่ใช้ก่อนหน้านี้ ผลที่ได้คือชั้นเคลือบเงาที่มีความทนทานสูง
รูปแบบง่าย ๆ สำหรับผู้เริ่มต้น
การทาสีไม้ไม่ทนต่อรายละเอียดเล็ก ๆ และเส้นคดเคี้ยว ความผิดปกติของขอบขององค์ประกอบเกิดขึ้นซ้ำเนื่องจากการแปรงแบบกึ่งแห้งบนพื้นผิวที่ชุบน้ำ
ที่ง่ายที่สุด แต่น่าตื่นเต้นสามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพวาดของกลุ่มโรแวน ดอกไม้ที่มีรูปร่างใบไม้ที่ไม่ซับซ้อน
การทาสีไม้ไม่ทนต่อรายละเอียดเล็ก ๆ และเส้นคดเคี้ยว
กลีบที่ง่ายที่สุดสำหรับการวาดภาพจะได้รับปริมาณเมื่อถูกทำให้มืดลงที่ตรงกลาง เมื่อต้องการทำเช่นนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะทำสโตรกเรย์สักสองสามอัน ผลเบอร์รี่มักวาดง่าย กระจุกโรแวนสามมิติมีจุดสีดำของรังไข่โดยพลการบนภาพผลเบอร์รี่ เทคนิคนี้เมื่อสร้างตรงกลางดอกจะทำให้ลวดลาย "นูน"
ดอกไม้เล็ก ๆ นั้นวาดง่ายพอ ๆ กัน พวกมันประกอบขึ้นเป็นแผนผังด้วยคะแนนที่เท่ากันโดยประมาณ องค์ประกอบขนาดเล็กจะอยู่ด้านบนขององค์ประกอบขนาดใหญ่ ซึ่งจะทำให้ภาพมีปริมาตร ความสมมาตรของการจัดเรียงไม่สำคัญ ควรให้ความสนใจมากขึ้นกับระยะห่างระหว่างใบยาวขนานกัน
