Готова презентация по темата за кисловодския порцелан. Китайска керамика Презентация по дисциплината „История на керамиката“

Дария Геращенкова и Варвара Асманова - ученици от 5 А клас на ГБОУ училище № 212 на Фрунзенски район на Санкт Петербург.

От порцелан се изработват широка гама от съдове: чинии, чинийки, сосове, купи за салата, маслени чинии, вази и вази, чаши, чаши и много други.Порцеланът (турски farfur, fagfur, от персийски fegfur) е най-благородната керамика . Порцелановият сервиз е бял, издръжлив сервиз, характеризиращ се с невероятна лекота и прозрачност. Можете да различите съдовете, направени от порцелан, от продуктите, направени от други видове керамика, по ясния, продължителен звън, който издава при лек удар с метален предмет.

Изтегли:

Преглед:

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт за себе си ( сметка) Google и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Презентация на тема: „Порцелан. Порцеланова посуда” Презентацията беше подготвена от Дария Геращенкова и Варвара Асманова, ученици от 5 А клас на GBOU училище № 212 на Фрунзенски район на Санкт Петербург. Ръководител: Романова Е.А.

Порцеланът (турски farfur, fagfur, от персийски fegfur) е най-благородната керамика. Порцелановият сервиз е бял, издръжлив сервиз, характеризиращ се с невероятна лекота и прозрачност. Можете да различите съдовете, направени от порцелан, от продуктите, направени от други видове керамика, по ясния, продължителен звън, който издава при лек удар с метален предмет. Порцелан: разновидности и история

Порцеланът се произвежда главно от каолин, глина, кварц и фелдшпат чрез метода на синтероване. В зависимост от състава на порцелановата маса порцеланът се разделя на мек и твърд. Мекият порцелан се различава от твърдия порцелан не по твърдостта, а по това, че при изпичане на мек порцелан се образува повече течна фаза, отколкото при изпичане на твърд порцелан и следователно има по-висок риск от деформация на детайла по време на изпичане. Разновидности на порцелан

Мекият порцелан се използва предимно за производство на художествени изделия, а твърдият порцелан обикновено се използва в техниката (електроизолатори) и в ежедневието (съдове). Порцелановите продукти са много разнообразни по своя химичен състав, свойства и предназначение. Ето някои от най-известните видове порцелан и техните характеристики: Разновидности на порцелан

Бисквитен порцелан – мат, без глазура. Костният порцелан е мек порцелан, чийто незаменим компонент е пепелта от едър рогат добитък, състояща се главно от калциев фосфат. Фритираният порцелан е силно полупрозрачен мек порцелан, произвеждан във Франция от 1738 г. Китайският порцелан заема специално място в класификацията на порцелана. Разновидности на порцелан

История: Руски порцелан Руски порцелан е сборното наименование на порцеланови продукти (също често фаянс и майолика), произвеждани в Русия от втората половина на 18 век нататък понастоящем. През 1744 г. е основана в Санкт Петербург. В момента Императорската порцеланова фабрика (Фабриката за порцелан Ломоносов (LFZ) произвежда около 4000 артикула

Порцеланова посуда От порцелан се изработва широка гама от посуда: чинии, чинийки, сосове, купи за салата, чинии за масло, вази и купи, чаши, чаши и много други. Сервиз - комплект прибори за чай, сервизи и кафе. Сервират се на масата за определен брой хора, обикновено от 6 до 16. Сервизите се появяват в началото на 14 век, когато занаятчии в Китай откриват костен порцелан, от който впоследствие са направени първите сервизи. В зависимост от предназначението се делят на Сервизи за маса, Сервизи за чай, Сервизи за кафе.

Сервизи за хранене Твърд порцелан Съдържание на комплекта: Дълбока чиния 220 мм: 6 бр. Плоска плоча 240 мм: 6 бр. Плоска плоча 200 мм: 6 бр. Голяма купа за салата: 1 бр. Малка купа за салата 140 мм: 2 бр. Овален съд: 1 бр. Овален съд: 1 бр. Кръгъл съд: 1 бр. Автор на формуляра: Leporskaya A.A. Автор на картината: Яцкевич А.А. Производител: Imperial Porcelain Factory, Русия. Най-известният и разпознаваем дизайн, семпъл и елегантен, „визитната картичка“ на Imperial Porcelain Factory е „Cobalt Mesh“, създаден от съветския художник A.A. Яцкевич през 1944 г. Сервиз с този декор получава златен медал на Световното изложение в Брюксел през 1958 г.

Сервизи за кафе Твърд порцелан Съдържание на комплекта: - Кафе 1200 ml: 1 бр. - Захарница 450 мл: 1 бр. - Чаша 140 мл: 6 бр. - Чинийка 117 мм: 6 бр. - Десертна чиния: 6 бр. Автор на формата: Яковлева С.Е. Автор на картината: Яцкевич А.А. Производител: Императорски порцеланов завод, Русия

Стъкло в подаръчна кутия „Трима юнаци. Альоша Попович" Детски порцеланов сервиз "IFZ"

Гарафи Твърд порцелан Ширина: 149 mm Дължина: 218 mm Височина: 195 mm Обем: 800 ml Автор на формата: Krimmer E.M. Автор на картината: Vorobievsky A.V. Производител: Императорски порцеланов завод, Русия

Вази Ваза за плодове “Кобалтова мрежа” Форма: Младежки твърд порцелан Диаметър: 203 мм Височина: 135 мм Автор на формата: Лепорская А.А. Автор на картината: Яцкевич А.А. Производител: Императорски порцеланов завод, Русия Маслена чиния „Замоскворечье“ Автор на картината: Шуляк Г.Д.

Ястие Кръгла чиния „Руски сецесион” Форма: Европейски твърд порцелан Диаметър: 320 мм Автор на картината: Белова-Вебер О.Г. Производител: Императорски порцеланов завод, Русия

Чаша и чинийка Чаша и чинийка за чай “Фантастични пеперуди” Форма: Наташа Костен порцелан Диаметър на чинийката: 148 мм Височина на чашата: 74 мм Обем: 220 мл Автор на формата: Ю. Ф. Троицки Автор на картината: Vorobievsky A.V. Производител: Императорски порцеланов завод, Русия

Декоративни чинии Декоративна чиния„Ваза с метличина и макове” ​​Форма: Голяма елипса Твърд порцелан Рисуван от: Винсент Ван Гог Производител: Русия

Колекционерски порцеланов сервиз Дерби порцеланов сервиз от 85 бр. Направен за 8-ия херцог на Хамилтън през 1780 г.

Колекционерски порцеланови съдове за хранене Държавен Ермитаж. Офис обслужване. Продукция в периода 1793-1803 г. Церемониална служба на Екатерина II

Сервира порцелан (Франция) Колекционерски порцеланови сервизи

Колекционерски порцеланови сервизи Сервира порцелан (Франция)

Изключителен порцеланов сервиз Изработва се по индивидуален дизайн от скъпи разновидности на порцелан, последван от ръчно рисуване със златна и сребърна глазура.

Китайска керамика Презентация по дисциплината „История на керамиката“. Попълнено от ученик. 2-ра година отдел " Художествена обработкаКерамика" Факултет по изкуство и музикално образование ChSPU на името на. И. Я. Яковлева Елена Панкова Преподавател: Доцент от катедра ИИ. MEP FHIMO Gainutdinova S. I. Чебоксари, 2017.

Керамика на Китай Съдържание 1. Хронологична таблица на историята на Китай 2. Династии: Яншао Шан-Ин Цин Хан: антропоморфна пластмаса зооморфна пластмаса архитектурни модели релефни изображения рисувани теракотени химери Период на Шестте династии (погребална пластика): трицветна глазирана керамика Песен (селадони): глазури "tenmokku" » продукти сграфито от пещта Jun-Yao Династия Мин 3. История на порцелана 4. Cloisonne емайли 5. Съвременни продукти 6. Чайници Yixing 7. Тюркоазени и златни изделия 8. Използвани ресурси

Хронологична таблица на китайската история Династии Години на управление Яншао 4500 -2500. пр.н.е д. Епоха Шан-Ин 1600 -1046 пр.н.е д. Династия Цин 221 -206 пр.н.е д. Династия Хан 206 пр.н.е д. -220 г. сл. Хр д. Периодът на шестте династии 220 -589 г н. д. Династия Тан 618 -907 н. д. Династия Сонг 960 -1279 н. д. Династия Мин 1368 -1644 н. д.

Яншао (4500 -2500 пр. н. е.) Рисувана керамика През 5000 -4600 г. пр.н.е д. В югоизточната и източната част на Китай са изобретени няколко уникални категории и форми на неолитна керамика, като буркани куай,

Яншао (4500 -2500 г. пр. н. е.) Рисувани керамични съдове със сферично, елипсовидно или широкоовално тяло, допълнено от дъговидна странична дръжка; тялото преминава в долната си част в три кухи, зърнестовидни крака, а отгоре завършва с тръбовиден или камбановиден дренаж.

Епоха Шан-Ин (1600 -1046 г. пр. н. е.) „Зелена керамика“ Още в епохата Шан-Ин древните китайски керамисти усвояват техниката на глазиране на предмети. Най-старите образци на т. нар. „примитивна зелена керамика“, известна днес, също изработени от каолинова глина и покрити с глазури от зелени, грахови и пепелножълти цветове, са открити на територията на археологическия комплекс Ерлиган - първата столица на Състояние Шан-Ин. Шан-Ин.

Епохата Шан-Ин През периода Шан-Ин (1600 -1046 г. пр. н. е.) за първи път в Китай започват да използват специални бели глини - каолини - за направата на керамични съдове. Керамиката, изработена от бяла глина и изпечена при температури до 1200ºC, има много плътен матов фрагмент с мръснобял или сивкав цвят. Експертите класифицират тези продукти като керамика „каменни парчета“. Грънчарското колело, използвано за оформяне на съдовете, беше бял керамичен съд от Анянг. период Шан (Ин). 2 хиляди пр.н.е д. Вашингтон.

Епоха Шан-Ин (1600 -1046 г. пр. н. е.) Керамика с птицата Феникс В китайското изкуство образът на птицата Феникс става популярен в епохата Шан-Ин. От онези времена до нас са достигнали много съдове с изображението на тази прекрасна птица, подноси и различни бронзови прибори. Тогава тя била изобразявана като птица с големи очи, красива пухкава опашка и гребен, който приличал на тризъбец на дълга пръчка.

Епоха Шан-Ин (1600 -1046 г. пр.н.е.) Керамиката с птицата Феникс се връща към съдържанието

Династия Цин (221 -206 г. пр. н. е.) Теракотена армия Династията Цин влиза в историята на Китай като една от най-кратките във времето (по-малко от 15 години), но нейното влияние може да се проследи в продължение на много векове. Империята беше силата на Цин Ши Хуанг; Скоро след смъртта му създадената от него държава рухва. Заедно с императора през 210-209г. пр.н.е д. Теракотената армия от китайски воини и техните коне също бяха погребани (около 8 хиляди скулптури на пехотинци, стрелци и конници бяха скрити под земята).

Династия Цин (221 -206 г. пр. н. е.) Теракотена армия Фигурите на воини са истински произведения на изкуството, тъй като са правени индивидуално, ръчно и с различни техники. Всяка отделна статуя има свои уникални характеристики и дори изражения на лицето.

Династия Цин (221 -206 г. пр. н. е.) Теракотена армия След придаване на необходимата форма, статуите се изпичаха и покриваха със специална органична глазура, върху която се нанасяше боя. Представените воини се различават по ранг (офицери, обикновени войници), както и по вида на оръжието (копие, арбалет или меч).

Династия Цин (221 -206 г. пр. н. е.) Теракотена армия В допълнение към глинените статуи, през 1980 г. на 20 метра от гробницата на императора са открити две бронзови колесници, всяка от които се състои от повече от 300 части. Колесниците са теглени от четири коня, чиято сбруя съдържа златни и сребърни елементи.

Династия Цин (221 -206 г. пр.н.е.) Теракотената армия се връща към съдържанието

Династия Хан (206 г. пр. н. е.. Епохата Хан е вторият връх в развитието на погребалната пластика в Китай. - 220 г. сл. н. е.) Ярък пример е глинената „армия“ мавзолей Янлин от Янлин (мавзолей на император Дзин-ди (188 – 141 г.) пр.н.е.)). Подобен е на Цин бингмаюн (фигури на войници и коне), но в същото време се различава не само по стил, но и по размер, като е междинен вариант между армията на Първия император Цин и широко разпространената погребална скулптура на късната античност и ранното средновековие.

„Армията“ на династията Хан на император Дзин-ди (206 г. пр. н. е. – първоначално номерирана 1 688 220 г. сл. н. е.) пехотни фигури. Височината им е само 62 см, позите на мавзолея Янлинг са статични, лицата и одеждите са внимателно проектирани, но им липсват индивидуализирани черти. Всички фигурки от Yangjiawan са боядисани; костюми, униформи и конски сбруи са изобразени в различни цветове. Въпреки факта, че нямат индивидуални характеристики, те все още се отличават с естествените си пози и жизненост.

Династията Хан (206 г. пр. н. е. - в ранния период на Западна Хан, погребалната скулптура е 220 г. сл. Хр.) е характерна само за мавзолея Янлинг на императорските погребения, а в средния и късния период става широко разпространена сред населението. Това доведе до промяна в характера на изображенията: размерът на фигурите стана много по-малък, фигурите на воини станаха все по-рядко срещани, появиха се изображения на жени, различни слуги, танцьори, музиканти и акробати.

Династия Хан (206 г. пр. н. е. - 220 г. сл. н. е.) Мавзолеят Янлинг: антропоморфна пластика Погребалните фигури на хора са изключително разнообразни: най-често можете да намерите музиканти, актьори, слуги в някои динамични пози.

Династия Хан (206 г. пр. н. е. - 220 г. сл. н. е.) Мавзолеят Янлинг: връщане на антропоморфната пластичност към съдържанието

Династия Хан (206 г. пр. н. е. - 220 г. сл. н. е.) Мавзолей Янлин: зооморфна пластика Изображенията на животни също са разнообразни и цветни: има фигурки на кучета, коне, прасета, домашни птици и др. Те могат да бъдат направени както по примитивен начин, така и много внимателно, независимо от времето на производство.

Династия Хан (206 г. пр. н. е. - 220 г. сл. н. е.) Мавзолеят Янлинг: зооморфна пластичност

Династия Хан (206 г. пр. н. е. - 220 г. сл. н. е.) Мавзолеят Янлинг: зооморфна пластичност се връща към съдържанието

Моделите на архитектурни структури са може би най-интересният вид погребална скулптура. Благодарение на тях е възможно да се реконструира как са изглеждали различни сгради на Хан Китай, които в по-голямата си част не са оцелели до днес.

Династия Хан (206 г. пр. н. е. - 220 г. сл. н. е.) Мавзолеят Янлинг: архитектурни модели Те са малки копия на реални сгради и предават всички техни дизайнерски характеристики. Нито една сграда не се повтаря напълно, но има някои общи черти, които могат да се считат за архитектурна традиция.

Династия Хан (206 г. пр. н. е. - 220 г. сл. н. е.) Мавзолеят Янлинг: архитектурни модели

Династия Хан (206 г. пр. н. е. - 220 г. сл. н. е.) Мавзолеят Янлинг: архитектурни модели

Династия Хан (206 г. пр. н. е. - 220 г. сл. н. е.) Мавзолеят Янлинг: релефни изображения В бъдеще стенописите и релефните изображения по стените на гробниците, изображенията върху лакови и копринени продукти поемат нарастващо семантично натоварване.

Династия Хан (206 г. пр. н. е. - 220 г. сл. н. е.) Мавзолеят Янлинг: релефни изображения се връщат към съдържанието

Династия Хан (206 г. пр. н. е. - 220 г. сл. н. е.) Мавзолей Янлинг: боядисана теракота

Династия Хан (206 г. пр. н. е. - 220 г. сл. н. е.) Мавзолей Янлинг: боядисана теракота връщане към съдържанието

Династия Хан (206 г. пр. н. е. - 220 г. сл. н. е.) Химерите се връщат към съдържанието

Периодът на Шестте династии (220-589 г. сл. Хр.) Погребални урни В Китай по време на Шестте династии (Вей, Джин, Сонг, Ци, Лян, Чен) е бил често срещан тип погребална урна, която се е наричала hongpin, което буквално означава „съд (контейнер) за душата."

Династия Тан (618–906 г. сл. н. е.) Погребалната скулптура в епохата Тан (618 -907 г.) преживява най-интензивния период от своето развитие Mingqi - фигурки-модели за погребения показват всички онези предмети и онези герои, които заобикалят починалия по време на земния му смъртен живот , и които може да са необходими в отвъдния живот.

Династия Тан (618–906 г. сл. н. е.) Погребална скулптура: придворни дами С високопоставени и богати хора изображенията на техните слуги, танцьори, музиканти, актьори и наложници са изпратени в един по-добър свят. От тези цифри може да се добие представа за модата от този период - детайлите на облеклото и прическите показват преобладаващите вкусове, по-специално пълните, румени наложници показват, че мъжете предпочитат едри, здрави дами.

Династия Танг (618–906 г. сл. Хр.) Погребална скулптура: воини-защитници Гробниците са били защитени от външни атаки от сурови воини, облечени във великолепни, детайлни доспехи.

Династия Тан (618–906 г. сл. Хр.) Погребална скулптура: химерите и китайските химери са фантастични създания, които комбинират различни зооморфни и антропоморфни характеристики, понякога с много изразителни изражения на лицето, които плашат нарушителите

Династия Тан (618–906 г. сл. н. е.) Погребална скулптура: камили Гробниците не са били пълни без разнообразие от изображения на животни. Благодарение на оживената търговия по Пътя на коприната, камилите бяха на голяма почит - основният „транспорт“ на търговците и източник на обогатяване, източник на прехрана.

Династия Тан (618–906 г. сл. н. е.) Погребална скулптура: коне Но най-популярните изображения на животни са, разбира се, конете. Те са обект на проява на страхопочитание пред чистокръвните жребци в ерата на Тан. Такива коне са закупени в Близкия изток и Централна Азия; те струваха невероятна сума, поради което бяха олицетворени с богатство и власт.

Династия Тан (618–906 г. сл. Хр.) Трицветна глазирана керамика Най-известните през периода Тан са „трицветната глазирана керамика“ (sancaitao) или „керамиката с многоцветни полихромни глазури“ (caiseyu-tao).

Династия Тан (618–906 г. сл. н. е.) Трицветна глазирана керамика Глазурата, щедро нанесена върху повърхността на предметите, „течеше“, образувайки неравномерни, частично припокриващи се многоцветни ивици, които могат да бъдат допълнени с рисунки.

Династия Сонг (960 -1279 г. сл. н. е.) Селадони По време на династия Сонг (960 -1260 г.), китайската художествена керамика преживява нов разцвет, но в напълно ново качество - цветната палитра от глазури санкай напълно изчезва от повърхността. Те се заменят с глазури със сдържани зеленикави нюанси - известните китайски селадони, имитиращи цвета на нефрит.

Династия Сонг (960 -1279 г. сл. Хр.) Селадони По-огнеупорният състав на глазурата позволява нанасянето й на дебел слой, засилвайки оптичния ефект, което й придава още по-голяма прилика с нефрита.

Династия Сонг (960 -1279 г. сл. Хр.) Селадони Най-привлекателните бяха два вида глазура: прахообразно зелена или сива и сливова зелена. Пудровозеленото беше по-малко прозрачно и имаше елегантен мек блясък.

Династия Сонг (960 -1279 г. сл. н. е.) Селадони Високотемпературно сливовозелено, поради своята прозрачност и чистота на цвета, приличаше на зелен нефрит, сравнявано е също с лъскави зелени сливи, измити от дъжд. Китайските занаятчии забелязаха уникалното свойство на такава глазура да разкрива тоналния релеф, така че започнаха да се появяват продукти с деликатни гравирани шарки под глазура.

Династия Сонг (960 -1279 г. сл. н. е.) Цек в китайските селадони Много открития се основават на повторно тълкуване на лоши преживявания; Това се случи с такъв дефект в керамиката като цек (craquelure), който днес намираме за привлекателен. Цек е модел под формата на мрежа от пукнатини в слоя глазура, образувана в резултат на несъответствие в коефициента на топлинно разширение на глазурата и парчето.

Династия Сонг (960 -1279 г. сл. Хр.) Цек в китайските селадони По време на периода Сонг китайците забелязаха, че такива пукнатини в чайните прибори с течение на времето се насищат с чаени листа и стават тъмни, като по този начин се подчертава уникалността на всеки продукт, създавайки уникален повърхностна графика.

Освен това с течение на времето беше забелязано, че продуктът, току-що изваден от фурната, веднага образува най-големите пукнатини, но с течение на времето остатъчното напрежение в глазурата добавя допълнителни, по-малки пукнатини към тези пукнатини. Занаятчиите се научиха да използват това свойство по следния начин: те втриваха тъмна боя, като мастило, в основните големи пукнатини на продукт, току-що излязъл от фурната, и с течение на времето, когато се появиха допълнителни малки пукнатини, те се разкриха с по-мек цвят, като например разтвор от чаени листа. Тази техника направи възможно получаването на двуцветен модел на пукнатини, който се наричаше „златна нишка, желязна жица“. обратно към съдържанието

Династия Сонг (960 -1279 г. сл. н. е.) Глазури „Tenmokku” По време на периода Song се появяват сега популярните глазури „tenmokku” – японското определение за тъмните, ефектни глазури от желязо, получени в Китай, и продуктите, покрити с тях. Появата на чаши за чай, покрити с тъмна глазура, се дължи на специфичен метод за приготвяне на чай - напитката се разбива в гъста бяла пяна и за да се подчертае нейната белота, са необходими тъмни съдове. Центровете за производство на тъмни купи бяха пещите Jian и Jizhou.

Династия Сонг (960 -1279 г. сл. Хр.) Глазури Tenmokku Пещта Jian се характеризира с експерименти с композиции и режими на изпичане. Контролирането на процесите на кристализация на железния оксид доведе до интересни ефекти върху повърхността на tenmokku под формата на „маслени капки“, „заешка козина“ и „звездно небе“.

Династия Сонг (960 -1279 г. сл. Хр.) Глазури Tenmokku Пещта в Jizhou се характеризира с използването на глазури от два тона, които се комбинират помежду си по различни начини - в допълнение към поръсването с петна и прилагането на систематични шарки, които придават ефектите на черупка на костенурка, тигрова шарка и петна от яребица, използван е и шаблонният метод.

Династия Сонг (960 - 1279 г. сл. н. е.) Глазура Tenmokku. Същността на това беше, че шаблонно изображение (изрязано от хартия или естествени цветя и листа) се прилага върху продукт, покрит с един слой глазура, след което продуктът се покрива с втори , контрастен слой глазура, което направи възможно получаването на доста ясен модел след изпичане.

Династия Сонг (960 -1279 г. сл. н. е.) Сграфито от пещта Jizhou И друг вид продукт от пещта Jizhou са съдове с контрастни цветове, главно вази Meiping. Дизайнът е приложен към такива продукти по няколко начина. Първо, парчето беше покрито със слой бяла ангоба и боядисано отгоре с тъмна желязна боя с широки движения на четката

Династия Сонг (960 -1279 г. сл. н. е.) Сграфито от пещта Jizhou Второ, ангобният слой може да бъде надраскан по специфичен модел, разкривайки тъмния цвят на парчето. обратно към съдържанието

Династия Сонг (960 -1279 г. сл. н. е.) Сграфито от пещта Jizhou Е, третият, най-характерен вид обработка - когато същата тъмна боя, съдържаща желязо, се нанася в плътен слой върху слой бяла ангоба и след това се създава модел надраскан в него по принципа на сграфито, като се разкрива белият фон на ангобата.

Династия Сонг (960 -1279 г. сл. н. е.) Пещ Jizhou Sgraffito Боя на основата на желязо (по същество флюсова ангоба) в този случай създава по-лъскава повърхност, която се откроява на матов светъл фон (такива продукти рядко са гланцирани). Цветът на боята може да варира от "cafe au lait" до наситено черно, в зависимост от количеството желязо в състава. Най-често срещаните мотиви на изображения са флорални орнаменти, но има и калиграфски надписи и жанрови сцени.

Династия Сонг (960 -1279 г. сл. н. е.) Продукти от пещта Jun-Yao Ето още един технологичен ефект на китайските глазури, открит в епохата Сонг. Продуктите от пещта Jun-Yao се различават от общата гама от зеленикави нюанси на селадони; най-често тези продукти се характеризират с по-дълбок нюанс на син фон и лилави петна, които се появяват върху него, които са резултат от редица физически и химични реакции в глазурата. Тези продукти станаха желани обекти на всички влиятелни хора, включително самия император.

Династия Сонг (960 -1279 г. сл. Хр.) Продукти от пещта Джун-Яо В действителност, разбира се, целият мистицизъм се свеждаше до познаването на определена технология, която се пазеше в най-строга тайна. Специалният състав на глазурата, който включва меден оксид и владеенето на технологията на редокс изпичане, направи възможно създаването на уникален нюанс,

Династия Сонг (960 -1279 г. сл. Хр.) Продуктите от пещта Jun-Yao и дългосрочното охлаждане на пещта доведоха до ефекта на опалесценция, когато глазурата се ексфолира в прозрачни слоеве, пропускливи за светлинни лъчи и слоеве, заглушени от газови мехурчета, които отразена светлина; В резултат на това глазурата придобива ефекта на мистериозен вътрешен блясък.

Династия Сонг (960 -1279 г. сл. Хр.) Продукти за пещ Джун-Яо връщане към съдържанието

Династия Мин (1368 -1644 г. сл. н. е.) Най-скъпата чаша Династията Мин много обичала ястия с изображения на петли и кокошки, символизиращи „щастлив и естествен живот в скута на природата“. В стария Китай петел, заобиколен от кокошки и пиленца, също е символ на правилно подреден личен живот, голямо и приятелско семейство.

Династия Мин (1368 -1644 г. сл. н. е.) Най-скъпата чаша преди 600 години, порцеланова купа с височина 8,2 см е създадена с помощта на многоцветната техника дукаи, при която синият тон е нанесен под глазурата, а останалите цветове са нанесени върху Горна част. Сега тази чаша се смята за най-скъпата порцеланова чаша (36 милиона долара) и се пази от китайския милионер Лиу Ицян.

История на порцелана Преди повече от хиляда години хората в Китай са пиели от нефритени чаши. Бяха много скъпи. След дълги години търсене и много неуспехи, китайските грънчари изработват материал, който превъзхожда нефрита по своите качества и се оказва по-достъпен и лесен за обработка. Беше порцелан. Дълго време се наричаше „имитация на нефрит“. Огромни запаси от „порцеланов камък“ се оказаха в провинция Дзянси - рок, състоящ се от кварц и слюда. Порцелановата маса е направена от брикетиран прах от порцеланов камък и каолин, който придава белота на продукта. Каолинът е бил изобилен в същата провинция. Масата беше „отлежала“ в продължение на десетилетия, така че да придобие пластичност. Глазурата беше съставена от няколко слоя с различна прозрачност, придобиващи специален, матов блясък. Китайците са използвали кобалт и хематит като бои, които могат да издържат на екстремни температури, докато довършителните работи с емайлирани бои започват да се използват през 17 век.

Порцеланови продукти Ако започнем да отброяваме времето от Шанхайската династия, когато започват да произвеждат първите примитивни порцеланови продукти, тогава Китайски порцеланоколо 3000 години.

Порцеланови продукти Производството на порцелан започва да се развива бързо, започвайки от периода на Източната династия Хан. Всеки исторически период създава известни порцеланови продукти, които имат свои собствени художествени достойнства и специални разновидности на порцелан. По време на династията Тан занаятчийската работилница Юяо произвежда син и бял порцелан,

Порцеланови продукти Занаятчийската работилница Xinyao беше известна със своя особено ценен фин бял порцелан; традицията на синьо-белия порцелан беше продължена във фабриката Longchuanyao. Известен бил и специфичният порцелан Jun, който получил името си от мястото на производство Qunyao.

Порцеланови продукти След династията Юан производството на порцелан започва да се развива бързо в град Джиндежен и сега се нарича „порцеланова столица на Китай“. Лекота, финес и изящество на формата - това са отличителни чертипорцеланови изделия от тези места. Особено ценени са такива видове порцелан като синьо-бял, розов, прозрачен със сини цветя и ултратънък. обратно към съдържанието

Слайд 1

Регионална автономна държава образователна институциядопълнителен професионално образование"Белгородски институт за развитие на образованието"
Декоративно-приложни изкуства. Техника „Студен порцелан“ (майсторски клас) Изпълнява: Брусенская Елена Тимофеевна, учител по технологии MBOU Средно училище № 7, Белгород Белгород 2015 г.

Слайд 2

“...Не си забранявай да твориш, Нека понякога излезе криво - Твоите смешни мотиви Никой не може да повтори... Не казвай, че не можеш: Няма да съжаляваш за нищо - Да няма нищо да съжаляваш!" М. Цветаева

Слайд 3

Цел, хипотеза, цели на проекта
Цел: създаване на флорална интериорна декорация. Хипотезата се основава на факта, че флористиката - интериорен дизайн, използващ флорални аранжировки, се основава на древни традиции и в същото време съдържа огромен творчески потенциал за дизайнерите, създаващи модерни декорации. Цели: Оценете възможностите си в творчески дейности. Разработете проект, т.е. реализиране на продукт от създаването на идея до реални резултати. Приложете готвенето на практика. Оценете свършената работа.

Слайд 4

Из историята на студения порцелан
В началото на миналия век в Аржентина е изобретена смес от царевично нишесте, масло и глицерин, която се използва за художествено моделиране. Тази смес беше наречена - " студен порцелан" „Студеният порцелан“ днес е удобен и много евтин материал за моделиране. Благодарение на своята много гладка и еднородна текстура и забележителна пластичност, той е много удобен за използване. Друго предимство на „студения порцелан” е, че с него могат да работят не само възрастни, но и деца, защото е абсолютно безвреден. Когато се втвърди, "студеният порцелан" се втвърдява и се поддава идеално на боядисване, можете също да добавите бои в процеса на приготвяне на сместа.

Слайд 5

Материали от Wikipedia - свободната енциклопедия:
Керамичната флористика е изкуството за създаване на цветя и флорални композиции с помощта на специално оборудване ръчно правенои специални полимерни глини. Това е доста млада форма на изкуство, която се появи в Япония преди около 20 години. Керамичната флористика е ново направление в изкуството, в което работата с форма, цвят и композиция се преплита в един уникален букет. Всяко цвете е истинско произведение на изкуството, като всяко листенце и всяка тичинка са изваяни и изрисувани на ръка, което прави всеки букет напълно уникален. Терминът "керамична флористика" е въведен за първи път в Русия през 2004 г. В същото време много майстори се обучават и донасят знанията си в Русия от Тайланд. Скулптурните техники и материалите, използвани в работата, са много различни. Но по същество резултатът е идентичен - цветни аранжировки с фантастична красота и естественост.В различни онлайн общности можете дори да попаднете на спорове между представители на различни школи.

Слайд 6

Инструменти за работа със студен порцелан
точилка или бутилка студена вода; стекове; ножици; резачки за тел; пинсети; лодки; плесени

Слайд 7

Материали
PVA лепилото е емулсия от поливинил ацетат във вода, с пластификатор и специални добавки. Използва се за лепене на различни материали. нишесте - хранителен продукт, бял гранулиран прах под микроскоп, неразтворим в студена вода, набъбва в гореща вода и образува колоиден разтвор (нишестена паста). Лимонената киселина е бяло кристално вещество с точка на топене 153 °C, силно разтворимо във вода. Крем - козметичен продукт за грижа за кожата под формата на емулсия масло във вода или вода в масло

Слайд 8

Рецепта за домашен студен порцелан
Нишесте - стъкло; PVA лепило - стъкло; лимонена киселина - чаена лъжичка; глицерин и вазелин, супена лъжица всеки.

Слайд 9

Сместа се разбърква старателно и се поставя в микровълновата фурна за 1 минута. Извадете и омесете отново. Повтаряме целия процес три пъти. След това месете 5-10 минути и поставете нашия порцелан в херметически затворен съд.

Слайд 10

Съвети за работа със студен порцелан:
След изсушаване продуктът изсъхва с 20-30%.Трябва да готвите масата в стъклени или тефлонови съдове, но не и в алуминиеви. Много рецепти съветват готовата маса да престои 1 ден. Никога не съхранявайте сместа в хладилник. За да премахнете влагата, сменете плика с масата 24 часа след приготвянето и опаковането. За да избегнете пукнатини, трябва да омесите масата много старателно.Важно е да намажете масата с бебешко масло, преди да я увиете във филм, в противен случай може да се развият гъбички. Смажете ръцете си с крем, преди да работите със студен порцелан, така че масата да не залепва твърде много за ръцете ви. Студеният порцелан е идеален за извайване на цветя (за разлика от пластмаса и солено тесто).За по-реалистичен цвят на цветята нанесете суха боя за храна с четка, след което задръжте над парата от чайника. Порцеланът ще абсорбира багрилото. Трябва да се приложи, след като цветето вече е замръзнало. Можете също да оцветите цветя с течни хранителни оцветители, но недостатъкът на този метод е, че цветето се оказва твърде ярко и нереалистично. За по-дълбок цвят могат да се използват акрилни бои

Слайд 11

Да учиш и когато му дойде времето да приложиш наученото в работата – не е ли прекрасно! Конфуций

Слайд 12

Изработване на препарати за цветя
Изрязваме тичинките с ножица.
ТЕМЕНУЖКИ

Слайд 13

След това правим заготовки за листа от мек розов порцелан
Нарежете на 5 части
И използвайте клечка за зъби, за да направите вълнообразен ръб

Слайд 14

Трябва да се изсуши в тази форма, в противен случай листата ще се деформират.

Слайд 15

Цветята изсъхват за ден-два. Когато се втвърдят, използвайте ръба на гъба, боядисана в розово с блажна боя, за да подчертаете краищата на теменужката.

Слайд 16

Е, сега да преминем към листата. Вземете виолетово листо и парче студен порцелан, рисувано зелен цвят(използвам маслени бои)
Ние работим с грешната страна
Нанесете порцелан с леко натискане с пръсти

Слайд 17

Внимателно отделете порцелана от листа
Получава се съвсем като истински, с всички вени!

Гжел отдавна е известен със своите глини. От средата на 17 век тук се извършва широко разпространен добив на различни видове глина. През 1663 г. цар Алексей Михайлович издава указ „да изпрати глина, подходяща за аптекарски съдове, в Гжелска волост за аптекарски и алхимични съдове“

Името на занаята Gzhel е свързано с цял район на Московска област, където дълго време почти цялото население на селата е изработвало керамика, плочки и плочки. От 17 век рибарството е официално признато за производител на керамични продукти Високо качество. Кани и квас, големи чинии и чаши бяха украсени с изображения на цветя, птици, дървета, архитектурни структури

Ние открихме голям бройинформация за руския порцелан и научи много за историята на порцелана, неговото производство и употреба. Затова решихме, че тази информация за порцелана трябва да бъде много интересна за другите деца. Ето защо направихме тази презентация. Много ни хареса да отидем в отделите, където продават ястия и да им се възхищаваме.

Никифорова Л. Родното място на руския порцелан. Л.: Лениздат, all_arhiv/2001/russian_art/farfor/chasnie_z.ht m information/osnovnye-vidy-farfora.html/ posuda.ru/news/interesnoe_o_farfore.phtml posuda.ru/news/interesnoe_o_farfore.phtml

Японски порцелан Презентацията е подготвена от Ксения Савина, ученичка от 11 клас на СОУ Иваново Интересът към тази област на японското декоративно изкуство е изключително голям. На него са посветени фундаментални монографии и множество статии, обхващащи различни аспекти от историята, производството, типологията и естетиката на японския порцелан. Въпреки всичко това много въпроси все още остават без аргументирани отговори, така че учебният процес продължава активно. В Япония се провеждат разкопки на стари пещи и се търси документация, извън страната се организират изложби на произведения от музейни хранилища и частни колекции, разпръснати по света. Последното е особено важно, тъй като редица видове изделия от 17–19в. предназначен за износ и практически липсва у дома. Интересът към порцелана се развива в Япония по време на периода Муромачи (1333–1573), когато търговията с Китай се възобновява. На свой ред през целия 14 век в Япония е създадена технологична база за започване на производството на порцелан. Под влияние на дзен естетиката се формира канонът на чаената церемония уаби-саби, в която керамиката играе огромна роля. В резултат на това до началото на 17 век в страната работят много пещи за производство на керамични изделия. Интензивността на растежа на производството беше до голяма степен осигурена от дейността на корейските занаятчии, които бяха насилствено изнесени в Япония по време на корейските военни кампании на Тойотоми Хидейоши (1516–1598), предприети през последното десетилетие на 16 век. Именно тези грънчари бяха предопределени да станат създатели на първите образци на порцеланови изделия в Япония и наставници на японските керамици. Малкият град Арита в провинция Хизен (сега префектура Сага), разположен в северната част на остров Кюшу, се смята за родното място на японския порцелан. Основният поток от стоки от Китай и Корея, включително порцелан, дойде тук в Нагасаки през пристанището Хирадо. Долината, заобиколена от живописни планини, в центъра на която се намираше Арита, се отличаваше с необичайно благоприятни природни условия за производство на керамика и особено порцелан: находища на подходяща глина. От ранното средновековие керамичните центрове, основани от имигранти от Китай и Корея, са концентрирани в тези райони на остров Кюшу. Разбира се, бяха направени опити за получаване на порцеланово тесто и възпроизвеждане на китайски модели различни областистрани, където е имало местни керамични работилници, но учените са съгласни, че първите успешни резултати са постигнати изключително в Арита. В края на 18 век в Япония започва бумът на производството на порцелан. Нови пещи изникват не само в Кюшу, но и в цялата страна: в Киото, Сето, Тобе и остров Аваджи. Имперската столица Киото - мястото на концентрация на традиционните художествени занаяти, „цитаделата на японската керамика“ - дълго време не реагира на новите тенденции. Чаджините (майстори на чайната церемония ча-но-ю), които формират естетическите принципи на декоративното и приложното изкуство през 16-17 век, отхвърлят порцелана, считайки го за експортен продукт, явление, което не съответства на японската художествена традиция. Философският смисъл, въплътен в естетическите качества на всички аксесоари cha-no-yu, и буйната декоративност на порцелана Имари си противоречат. Повратна точка настъпва в края на 18 век във връзка с преоценката на естетическите възможности на порцелана и е свързана с творчеството на известни японски художници, богато надарени и многостранни личности, които се обръщат към декоративното изкуство, по-специално към порцелана. Краят на 18 век в керамиката на Киото е белязан от работата на Окуда Айзен († 1811 г.), който пръв въвежда производството на порцелан в практиката на керамичните работилници на Киото, както и на неговите ученици и последователи - Аоки Мокубей (1767 г.). –1833), Ейраку Хозан (1795–1854), Нинами Дохати (1783–1855) и др. В порцелана от Киото от втората половина на 17-ти - първата половина на 19-ти век една от тенденциите е свързана с нарастващата популярност на чайните церемонии в китайски стил - сенча (чаена церемония с използване на насипен чай вместо прах). Експерт по сенча е Аоки Мокубей (1767–1833), известен художник от школата Нанга. Мокубей бил един от най-образованите хора на своето време, имал широки връзки и популярност сред културните дейци - бил един от интелектуалните художници, изучавал китайска живопис и керамика. Сред художниците и любителите на сенча той е известен като познавач на китайската култура. Известно е, че той превежда китайски трактати за порцелан и керамика, а също така копира рисунки от китайски албуми. Установил се в керамичните работилници на Авата, Мокубей експериментира много и възпроизвежда различни видовепорцеланови и керамични изделия от Китай. От китайците Мокубей научи технологията за формоване на вази по шаблон, като по този начин постигна прецизност и коректност на формите. Той беше един от първите, които използваха релефни рисунки. По-голямата част от работата беше свършена за чаената церемония. Това е шестоъгълен съд за вода (мизусаши). Простата монументална форма на съда е съчетана с поредица от релефни панели с големи изображения на будистки герои и растения. Емайлите само частично запълват повърхността, подчертавайки с цвят силуетите на фигури, поставени върху сиво-пясъчна бисквита. Пространството между своеобразните картуши е изпълнено с червена (желязна) боя, върху която е нанесен златист брокатен мотив. Неочакван ефект при премахване на покритието от черен лак създава рехавата синя рисунка върху бялата напукана глазура - по ръба отстрани са изписани девет дракона. Рисунка, контрастираща по цвят и начин на писане, скрита в съда, е любима техника на японските майстори на декоративното изкуство. Върху неглазираната основа е издълбан надписът: „По най-висока заповед Тейкейзан-гама благоговейно създаде Кокикан във фурната.“ (Кокикан е един от псевдонимите на Аоки Мокубей). Продуктите от японски порцелан се отличават с разнообразие от форми и декоративни стилове, както и с широка гама от техники за орнаментиране. Като цяло те дават уникална по своята оригиналност картина, в която в еднаква степен се отразява прякото влияние на китайските класически образци и тяхната творческа интерпретация, характерни за целия далекоизточен ареал мотиви и специфична образна система, обусловена от особеностите на националната естетика. http://xallyava.ru/images/Farfor/Yaran_Farfor/1a219248b01c74d9d0431e78a9dd28fa.jpg http://www.vam.ac.uk/__data/assets/image/0006/185514/2008bt2814_kakaimon_bowl.jp http://magazynpodarkov.ru/admin/pictures/95320b.jpg http://www.natiwa.ru/articles/japan/img/porcelain_03.jpg http://www.natiwa.ru/articles/japan/img/porcelain_06.jpg https://akseasons.files.wordpress.com/2014/08/tea01.jpg http://f1.mylove.ru/dzzZvDnekG.jpg http://cs621420.vk.me/v621420314/1dd83/4M26HxscChM.jpg http://teakarta.rf/wp-content/uploads/2014/06/2532042.jpg http://dalinfotour.ru/uploads/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F-%D1% 87%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D1%86%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%BE%D0%BD %D0%B8%D1%8F.jpg