Tło malarstwo rosyjskie. Rodzaje obrazów dekoracyjnych w rosyjskim życiu ludowym

Rosyjskie malarstwo artystyczne jest częścią sztuki zdobniczej i użytkowej oraz nośnikiem tradycji sztuki ludowej, łącząc pokolenia mistrzów i rzemieślników we wszystkich zakątkach naszej Ojczyzny. Początkowo powstało w ramach indywidualnych gospodarstw produkujących na własne potrzeby, a później przekształciło się w całe rzemiosło ludowe, które tworzyło towary na rynki krajowe i zagraniczne.

Takimi zawodami zajmowali się już nie poszczególni rzemieślnicy i ich rodziny, ale całe odrębne obszary i wsie, dzięki czemu otrzymali swoje imię, sławę i uznanie nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także daleko poza jej granicami.

Główne murale rosyjskiego rzemiosła ludowego:

Malowanie Gorodets na drewnie

Malarstwo Gorodets rozwinęło się w połowie XIX wieku w mieście Gorodets w regionie Niżny Nowogród i było obrazem scen rodzajowych rosyjskich kupców w jasnych kolorach na złotym tle, przedstawiono także różne kompozycje kwiatowe i wzory, zwierzęta (konie, koguty). Charakterystyczną cechą tego obrazu są jasne, nasycone kolory, obrazy wykonane swobodnymi pociągnięciami, czarne kontury graficzne. Takim malowaniem ozdobiono kołowrotki, skrzynie, okiennice, meble, skrzydła drzwi.

Malowanie palech na szkatułkach

Miniatura Palecha charakteryzuje się przedstawieniem na ciemnej drewnianej lub metalowej podstawie różnych gatunkowych scen z życia naszych przodków, wątków rosyjskich baśni ludowych, znanych wydarzeń historycznych. Nazwa tego stylu pochodzi od miejscowości Palech w regionie Iwanowo, w której powstał ten artystyczny obraz. Stosowano go głównie do skrzynek, tac, solniczek, talerzy, różnych paneli i dekoracji drewnianych.

Malowanie Zhostovo na tacach

Malarstwo Żhostovo pochodzi ze wsi Żostowo w prowincji Trójcy pod Moskwą, gdzie na początku XIX wieku bracia Wiszniakowowie zaczęli malować metalowe tace, palety, cukiernice, pudełka, papierośnice i lakierowane albumy. Kompozycje kwiatowe z dużych i małych elementów zostały przedstawione na czarnym tle, wykonane szerokimi pociągnięciami w jasnych, nasyconych kolorach.

Vyatka malowanie na drewnie

Historia malarstwa Vyatka jest zakorzeniona w odległej przeszłości, kiedy na terytorium starożytnej Rosji istniała słowiańska kultura wedyjska, która później została zapomniana i straciła znaczenie dla nawróconego na chrześcijaństwo narodu rosyjskiego. Niektóre z jego śladów przetrwały w tradycyjnym rzemiośle ludowym, w dekoracji odzieży, mieszkań i artykułów gospodarstwa domowego. Starożytne wzory wedyjskie zachowały się w ornamentach hafciarskich, w malarstwie artystycznym na kołowrotkach i skrzyniach, pełniły rolę swego rodzaju amuletu i energicznego przewodnika w życiu człowieka według scenariusza namalowanego już dla niego przez Boga. Obraz Vyatka charakteryzuje się przedstawieniem wszystkich obrazów w uproszczonej, symbolicznej formie. Głównymi motywami są wizerunki głównych bóstw Ojca-Słońca i Matki-Ziemi, główne miejsce w ornamentach poświęcono symbolice słonecznej (słonecznej) i obrazowi kosmicznej struktury świata. Tak więc okrąg pośrodku symbolizował słońce, jego energia była przekazywana szerokimi, zaokrąglonymi pociągnięciami. Główne kolory to jasnoczerwony (symbolizujący Najwyższe Bóstwo Rodziny), czarny, żółty i pomarańczowy, dla kontrastu dodano niebieski i zielony, symbolizujący elementy wody, wymagana była również obecność bieli - symbolu Pierwotnego Białego Światła.

Malarstwo pod Khokhloma powstało w XVII wieku w regionie Wołgi w pobliżu wioski Khokhloma na ziemiach Niżnego Nowogrodu, jest to stary obraz artystyczny na drewnie w bogatych odcieniach czerwieni i złota na ciemnej, monochromatycznej, lakierowanej podstawie. Misternie splecione ziołowe wzory składające się z dojrzałych, czerwonych truskawek i jagód jarzębiny, wibrujących kwiatów i kapryśnych loków, złotych liści na czarnym lakierowanym tle - główna cecha ten obraz, który został nałożony na drewniane naczynia, meble, figurki i lalki gniazdujące.

Malowanie pod Gzhelem to rodzaj malowania na glinianych wyrobach ceramicznych, który jest nieodłącznym elementem wykonywania zdobień roślinnych o różnych odcieniach błękitu, wykonanych na białym tle. Ten styl malowania nazywany jest nazwą krzewu Gzhelevsky o tej samej nazwie, który obejmuje 27 wiosek dzielnicy Ramensky w obwodzie moskiewskim. Ten wzór był stosowany głównie do naczyń, wazonów, czajników, desek do krojenia.

Malarstwo rosyjskie ma głębokie korzenie i tradycje ludowe, kojarzy się z życiem, obyczajami i zwyczajami naszych przodków. Produkty z jego użyciem niosą w sobie ładunek ludzkiego ciepła, twórczego talentu i kawałka duszy osoby, która zainwestowała w nie umiejętności i niepowtarzalną wizję piękna, które z pokolenia na pokolenie przekazywali nasi odlegli przodkowie.

Historia której sięga II wieku pne. e., kiedy ludzie nauczyli się robić żelazo, a od niego różne noże, skrobaki, piły i inne narzędzia tnące.

Jednak nie wystarczyło po prostu wyrzeźbić produkt z drewna, człowiek chciał, aby efekt jego pracy wyglądał pięknie. Tak pojawiło się starożytne malowanie drewna, prymitywne i dalekie od artystycznego, ale narodziny sztuki. W tamtych odległych czasach farby już istniały, trzeba było je odpowiednio nanieść.

Malarstwo artystyczne na drewnie

Istniejące dziś rzemiosła ludowe do produkcji artykułów gospodarstwa domowego oparte są na różnych technikach. Produkty drewniane prezentowane są w kilku kategoriach: przede wszystkim są to naczynia i przybory kuchenne. Druga lista zawiera obiekty reprezentujące sztuki wizualne. Są to malowane panele, dekoracje wnętrz i różne artykuły gospodarstwa domowego. I wreszcie trzecia kategoria to drewniane meble w stylu vintage, pomalowane w specjalny sposób antyczne. Malarstwo artystyczne We wszystkich trzech przypadkach używane jest drewno jako takie. Wartość produktów jest niezaprzeczalna, ponieważ pracują nad nimi profesjonaliści.

Odmiany

Istnieje kilka rodzajów malowania drewna i różnią się one przynależnością do określonego regionu, a także stylem. Rysunek może mieć charakter fabularny lub ozdobny.

Rodzaje malowania na drewnie:

• mezen;
• polkhovskaya;
• khokhloma;
• gorodetskaya;
• palech;
• severodvinskaya;
• petrikovskaya.

Wymieniono główne rodzaje malowania na drewnie. Każda odmiana zawiera „markowe” cechy, które nadają produktowi dodatkową atrakcyjność.

Malowanie mezenowe

Malarstwo mezenowe (lub jak to się nazywa - palashchelskaya) to malowanie przedmiotów gospodarstwa domowego: chochli, pudeł, kołowrotków, ławek i stołów kuchennych. Te tradycje artystyczne pojawiły się w dolnym biegu rzeki Mezen około 1815 roku.

Obraz Mezen składa się głównie z ozdobnych wizerunków mieszkańców lasu: jeleni i łosi, rosomaków, lisów i niedźwiadków. Wszystkie obrazy są zdepersonalizowane i noszą znamiona statyczności. Fryzy, złożone z powtarzających się postaci pomalowanych na jaskrawe kolory, sprawiają wrażenie odświętności i wyzywającego luksusu, gdyż kolorowe pasy ornamentów w żaden sposób nie pasują do nędznej atmosfery rosyjskiego mieszkania. Prymitywne wirujące koło, pomalowane w stylu Mezen i mieniące się kolorami w ciemnym kącie, tylko podkreślało pustkę pomieszczenia.

Palech

Malarstwo Palech to rzemiosło sztuki ludowej, które pojawiło się w czasach przed Piotrem. W tym czasie wieś Palech w prowincji Iwanowo słynęła z malarzy ikon. Największy rozkwit tej sztuki przypada na koniec XVIII wieku. Paleshan, oprócz malowania ikon, zajmował się restauracją katedr i kościołów, brał udział w projektowaniu kaplic Trójcy-Sergiusza Ławry i klasztoru Nowodziewiczy.

Do początku XX wieku rzemiosło malarstwa Palech kwitło, rewolucyjne burze 1905 i 1917 roku niemal zrujnowały sztukę ludową. Ponieważ po 17 roku wszystkie kościoły zostały zlikwidowane przez nieświadomych przedstawicieli władz komunistycznych, nie było co malować, a polszańscy artyści stworzyli artel wytwarzający wyroby artystyczne z drewna.

Wkrótce w moskiewskim warsztacie powstała pierwsza praca w stylu Palech. Na drewnianym pudełku, pokrytym czarnym lakierem, wypuszczony z komnat królewskich Iwan Carewicz spotyka Ognistego Ptaka. Cały obraz był pomalowany na złoto i cynobr - nie można było oderwać wzroku od rysunku.

Obecnie malowanie drewna palech jest głęboko tradycyjną sztuką, z tą różnicą, że naturalne drewno zostało zastąpione przez papier-mache. Teraz produkty z malowaniem Palech są nie tylko piękne, ale także lekkie.

Khokhloma

Starożytne rzemiosło ludowe, które rozwinęło się w XVII wieku we wsiach prowincji Niżny Nowogród. Centrum była wioska Khokhloma, gdzie gromadzili się staroobrzędowcy prześladowani za wiarę. Wśród osadników było wielu malarzy ikon, którzy przynieśli ze sobą znakomite umiejętności malarskie, kaligraficzne i wiele próbek ornamentów roślinnych.

Miejscowi mieszkańcy Khokhloma i okolicznych wiosek posiadali technikę toczenia drewna, ale nie potrafili rysować. Okazało się więc, że przyjezdni artyści malowali drewniane naczynia, odwracali się na miejscu. Tak powstała sztuka malarstwa Khokhloma, która stała się jednym z najbardziej znanych rzemiosł artystycznych w Rosji.

Rzeźbiarze w drewnie nie tylko rzeźbili naczynia i talerze, ale wkrótce nauczyli się rzeźbić łyżki i chochle, klasycznych „braci”. Zwykle wiadro było wykonane w kształcie łabędzia, a po bokach wisiało kilkanaście miarek. Materiałem było drewno lipowe, które z natury nie posiada włókien i jest łatwe do cięcia we wszystkich kierunkach.

Malarstwo Khokhloma składa się z czterech podstawowych kolorów: czarnego, złotego, czerwonego i zielonego. Czerń i złoto są używane jako tło, podczas gdy czerwony i zielony wraz z ich odcieniami tworzą sam wzór. Motywem przewodnim rysunku w stylu Khokhloma są najczęściej jagody jarzębiny, poziomki, różne kwiaty i rośliny zielarskie. Czasami artysta wykorzystuje obrazy ptaków, ryb i małych zwierząt.

Rzeźbienie i rysowanie

Rosyjskie rzemiosło ludowe (takie jak Gorodets czy Khokhloma) to wyroby z drewna pokryte wzorem. Najpierw stolarze wykonują wykroje z wyselekcjonowanego drewna tzw. „Lnu”, a następnie artyści pokrywają je projektami. Rzeźbienie i malowanie na drewnie w tym przypadku są nierozłączne - uzupełniają się. Najpopularniejszym rodzajem malowanego wykroju jest rosyjska lalka lęgowa. Do jego produkcji stosuje się metodę toczenia rzeźbienia, gdy produkt jest toczony, polerowany, a następnie malowany. Ta pamiątka jest znana na całym świecie i od wielu lat cieszy się dużym zainteresowaniem.

Czy możesz nauczyć się malować na drewnie?

Sztuka ludowa i rzemiosło należą do sztuk pięknych i wymagają pewnego przeszkolenia, ale każdy, kto ma cierpliwość i wytrwałość, może opanować podstawowe zasady kolorowania produktów. Istnieją specjalne techniki, które nazywane są „Malowaniem na drewnie dla początkujących”, które obejmują zapoznanie się z procesem i praktyczną pracę. Początkowo zajęcia są uogólnione, a po nabyciu umiejętności można przejść do określonego stylu artystycznego, na przykład Gorodets. W każdym razie malowanie na drewnie to ciekawy proces twórczy dla początkujących.

Metody kolorowania

Naturalne drewno to materiał, który wymaga starannej obróbki wstępnej. Powierzchnia do malowania musi być gładka, bez rozwarstwień i pęknięć. Obrabiany przedmiot jest najpierw szlifowany szmerglem, a następnie pokryty specjalnym podkładem, który wypełnia wszystkie mikroskopijne pęknięcia i wyrównuje drobne nierówności. Większe wady można usunąć za pomocą szpachli. Po obróbce wstępnej przedmiot obrabiany musi być dobrze wysuszony.

Rzemiosło ludowe wykonane z drewna wyróżnia jasne, intensywne kolory. Rysunki zwykle kontrastują z tłem, czarnym lub jaskrawoczerwonym. Do barwienia produktów, które mają dobrą siłę krycia, stosuje się temperę lub artystyczne farby gwaszowe. Najbardziej stabilne wyniki uzyskuje się przy malowaniu farbą akrylową na drewnie, zwłaszcza jeśli rysunek jest pokryty od góry przezroczystym lakierem nitro. Po takiej obróbce produkty stają się odporne na ścieranie i nie zmieniają swojego koloru.

Malowanie drewna (na stronie prezentowane są zdjęcia gotowych produktów) to rodzaj sztuki, która sięga zamierzchłej przeszłości, ale żyje i kwitnie w teraźniejszości.

Miejska budżetowa placówka edukacyjna

Liceum im. Korsakowa

Rejon Korsakowski w regionie Orzeł

KREATYWNY PROJEKT

Malarstwo artystyczne na drewnie

„Gorodets”

Praca skończona:

uczennica klasy 9

Danilina Svetlana.

Menadżer projektu:

nauczyciel technologii

T.I. Voronin

Korsakowo 20.11.2015

Zadowolony

Wprowadzenie ……………………………………………………………………………… 3

1.Historia malowania drewna ……………………………………………… .............. 5

2.Rodzaje malarstwa …………………………………………………… ....................... 8

3. Koło kolorów …………………………………………………………………… .13

4.Bank pomysłów i propozycji …………………………………………………… ... 14

5.Projekt - Analiza ……………………………………………………………… ... 16

6. Dobór materiałów, narzędzia i urządzenia ……………………… ..16

7. Technologia malowania ……………………… .. …………………………………… 19

8.Uzasadnienie środowiskowe …………………………………………… ........... 20

9.Uzasadnienie biznesowe ………………………………………………… .21

Wniosek ……………………………………………………………………… ..... 23

Lista wykorzystanej literatury …………………………………………… ..… .24

Wprowadzenie

Sztuka i rzemiosło ludowe zajmują ważne miejsce w sztuce i rzemiośle. Sztuka ludowa jawi się przed nami jako złożone zjawisko współczesnej kultury, bogate w możliwości dekoracyjne, głęboko w treści ideologicznej i figuratywnej.

W wielu miejscach przetrwały tradycyjne rzemiosła artystyczne i ludowe, oparte na pracy fizycznej, wywodzące się od dziadków i pradziadów.

Pochodzenie rzemiosła ludowego jest różne. Niektóre mają swoje korzenie w chłopskiej sztuce życia codziennego związanej z rolnictwem na własne potrzeby i wytwarzaniem eleganckich artykułów gospodarstwa domowego, zarówno codziennego, jak i świątecznego, dla siebie i rodziny. Na przykład tkanie ręcznie wzorzyste, hafty, które wieśniaczki posiadały od dzieciństwa, robiąc ubrania, ręczniki, blaty itp., Stały się podstawą wielu pierwotnych zawodów tkackich i hafciarskich, które następnie powstały. Inne zawody wywodzą się z rzemiosła wiejskiego. Na przykład wiele rodzajów ceramiki, rzeźbienia stolarskiego i drukowanych tkanin od dawna jest obszarem działalności lokalnych rzemieślników. Z czasem rozprzestrzeniając się w oddzielnych ośrodkach i często obejmując całe obszary, przekształciły się w łowisko. Niektóre zawody poprzedziły „fajerwerki” - praca w warsztatach ziemskich (np. Msterskaya biała gładka powierzchnia). Inni zrodzili się z miejskiego rzemiosła. Na przykład rzeźbienie w kości Kholmogory czy srebro Veliky Ustyug niello kojarzone są ze sztuką miejskich rzemieślników, z uprzywilejowanym klientem, którego smak wpłynął na zawartość i charakter przeznaczenia produktów.

Jednym z najpopularniejszych rodzajów sztuki i rzemiosła jest malarstwo. Chęć dekorowania prostych drewnianych naczyń malowaniem jest całkiem zrozumiała. Obraz nie tylko zdobił naczynia, ale także chronił je przed szkodliwym działaniem wilgoci. Malowanie naturalnymi kolorami było tanie, niedrogie i kolorowe.
Każdy zespół kreatywny był w stanie stworzyć własny system artystyczny, własny język figuratywny, własną szkołę rzemiosła, która nabrała znaczenia tradycji.

Klasyczne formy drewnianych wyrobów tokarskich i wyraźne rytmy zdobienia są odziedziczone po starożytnych rzemiosłach. Umiejętność malarska starożytnej Rusi wzbogaciła ją o rysunki motywów roślinnych i sposoby ich swobodnego wykonania pędzlem. Przyczynił się również do ukształtowania oryginalnej techniki malowania wyrobów; każdy ośrodek rzemiosła ludowego ma własną kolorystykę i styl zdobienia.

Problem: Niska popularność i zapominanie o rzemiośle ludowym jako dziedzictwie kulturowym i szczególnym rodzaju sztuki zdobniczej i użytkowej.

Cel projektu: studiować rodzaje malarstwa artystycznego na drewnie i zrobić produkt jako prezent.

Aby osiągnąć cel, rozwiązano następujące kwestie zadania:

Przestudiuj rodzaje malarstwa artystycznego;

Przygotuj kawałek drewna (deska do krojenia);

Malowanie półfabrykatu techniką „Malowanie Gorodetów”.

Historia malowania drewna

Historia rozwoju malarstwa tradycyjnego sięga daleko wstecz. Pierwsze rysunki jaskiniowe pojawiły się u zarania historii ludzkości. Naukowcy przypuszczają, że pełniły one rolę celów w szkoleniu myśliwych, były przedmiotami codziennej magii, kultu czy opowieści.

Wykopaliska archeologów wskazują, że sztuki piękne powstały w starożytności. Już w tamtych czasach, gdy człowiek używał kamiennych narzędzi, mieszkał w jaskiniach i ubrany w zwierzęce skóry, dekorował przedmioty ornamentami, rzeźbił postacie ludzi i zwierząt, przekazując w ten sposób swoje wyobrażenia o świecie.

Malarstwo ma swoje korzenie w tej samej epoce, odległej od nas od tysięcy lat. Cały świat był zdumiony rysunkami prymitywnego człowieka odkrytymi w swoim czasie, znalezionymi w głębinach ciemnych, niedostępnych jaskiń. Rysunki te zostały wyrzeźbione prymitywnym kamiennym narzędziem w grubości litych skał przy świetle pochodni lub grubych lamp.

Zdjęcia sylwetek zwierząt, sceny polowań zostały wykonane ekspresyjnie, realistycznie, z subtelnie uchwyconymi szczegółami. Ekspresyjność tych rysunków jest tak wielka, że \u200b\u200bnawet po odkryciu sztuki naskalnej nasi współcześni przez długi czas nie wierzyli, że człowiek prymitywny miał takie wyczucie formy, objętości i koloru.

Próbki sztuki naskalnej znaleziono w jaskiniach Altamira w Hiszpanii, w Pirenejach we Francji, w górach Tassilas na Saharze. W naszym kraju podobne dzieła sztuki prymitywnej odkryto w Karelii, Azji Środkowej, Uralu i na Kaukazie.

Malarstwo przez wiele stuleci rozwijało się i doskonaliło, gdyż każde nowe pokolenie artystów, przejmując ją od ojców, pozostawiało to, co najlepsze, odrzucało nieudane, dodawało coś nowego, własnego.

Zgodnie z prawami praktyczności i piękna rzemieślnicy ludowi od dawna tworzą rzeczy, które otaczają człowieka: ceramikę, naczynia rzeźbione w drewnie i malowane, kołowrotki, które od wieków są nieodłącznym elementem kobiecej pracy; tkalnie, falbanki do lnu, itp. Projekty i wystrój budynków mieszkalnych i użytkowych, meble i aranżacja wnętrz mają prawdziwy kunszt.

We wszystkim, co wymknęło się spod kontroli mistrz ludowyDoświadczenie wielu pokoleń w obróbce różnych materiałów: drewna, gliny, wełny, metalu itp. Znalazło wspaniały wyraz w tym, co zostało zrobione dla jego rodziny, na prezent lub na sprzedaż. Rzeczy przybrały różne formy u różnych narodów, odzwierciedlając lokalne cechy życia i warunki naturalne, iw tym zakresie - pomysły estetyczne.

Z biegiem czasu traci się znaczenie malowanych rzeczy, jako przedmiotów codziennej magii, a ich rola estetyczna wzrasta. Rozwijają się rzemiosła, z których każdy wyróżnia się specjalnymi technikami i motywami. Najkorzystniejsze warunki do rozwoju rybołówstwa to bliskość szlaków handlowych, siedzący tryb życia oraz stabilność.

Jednocześnie znamienne jest to, że wśród różnych narodów treści artystyczne pochodzące z czasów starożytnych mają wiele wspólnego, ponieważ są wyrazem życzeń dla młodej rodziny, strażnika wrogich sił i dobrej magii związanej z prowadzeniem domu.

Piękno w sztuce ludowej jest nierozerwalnie związane z dobrem. Estetyczna i etyczna treść rzeczy żyje razem, nadając jej szczególne ludzkie znaczenie, pomimo czasami prymitywnych form. W różnych okresach pojawiały się różne rodzaje sztuki ludowej. I każdy stworzył własną tradycję, nieustannie wybierając i szlifując w pracy mistrzów to, co najlepsze, przekazując je nowym pokoleniom.

Kierunki malowania na drewnie można warunkowo podzielić na tradycyjne i autorskie (malownicze). Tradycja rozwijała się głównie na wsiach w swojej historycznej ojczyźnie. Wyróżnia się prostotą, zwięzłością, bliskością do ludowych korzeni.

Nowoczesne rzemiosło artystyczne malowania na drewnie to: Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Mezenskaya, Zagorsk, malowanie malowanych toczonych zabawek.

Rodzaje malarstwa

Malarstwo należy uznać za jeden z najpopularniejszych rodzajów sztuki i rzemiosła. W rosyjskiej sztuce ludowej istnieje wiele odmian tego typu sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Tutaj jest kilka z nich.

Malowanie mezenowe

Malarstwo mezen jest jednym z najstarszych rosyjskich rzemiosł artystycznych. Jego początki zaginęły w odległych wiekach początkowej formacji plemion słowiańskich. Szczyt popularności rzemiosła przypadł na XIX wiek. Wirujące koła i pudełka, skrzynie i chochle Mezen były szeroko rozpowszechniane wzdłuż rzeki Pinega, eksportowane do Peczory, Dźwiny i Onegi.

Na terytorium Archangielska w długie zimowe wieczory Rosjanie ucieleśniali swój pogląd na świat, swoje nadzieje, uczucia i przekonania. Przede wszystkim obraz Mezen jest własną oryginalną ozdobą. Ta ozdoba przyciąga i hipnotyzuje mimo pozornej prostoty. A przedmioty pomalowane obrazem Mezen wydają się świecić od wewnątrz, emanując dobrocią i mądrością swoich przodków. Każdy szczegół ornamentu obrazu Mezen jest głęboko symboliczny. Każdy kwadrat i romb, liść i gałązka, zwierzę czy ptak - znajdują się dokładnie tam, gdzie powinny, aby opowiedzieć nam historię lasu, wiatru, ziemi i nieba, przemyślenia artysty i starożytne obrazy Słowian północnych.

Symbole zwierząt, ptaków, płodności, żniwa, ognia, nieba i innych elementów pochodzą z malowideł naskalnych i są rodzajem starożytnego pisma, które przekazuje tradycje ludów północnej Rosji. Na przykład obraz konia w tradycji ludów, które zamieszkiwały ten obszar od czasów starożytnych, symbolizuje wschód słońca, a wizerunek kaczki jest porządkiem rzeczy, przenosi słońce do podwodnego świata do świtu i tam je utrzymuje.

Tradycyjnie obiekty malowane malarstwem Mezen mają tylko dwa kolory - czerwony i czarny (sadza i ochra, później ołów czerwony). Obraz nakładano na nie zagruntowane drzewo za pomocą specjalnego drewnianego patyka (imadła), cietrzewia lub pióra cietrzewia oraz szczotki z ludzkiego włosa. Następnie produkt został natłuszczony, co nadało mu złoty kolor. Deska miała swoje wyraźne proporcje. Szerokość musiała być trzykrotnie dopasowana do długości. Drewno było nasączone olejem lnianym. Z tego powodu jego struktura stała się jaśniejsza i jaśniejsza. Charakter wzoru słojów jest w dużej mierze zdeterminowany przez sam ornament, który składa się z symboli, takich jak słowa z liter. Wewnętrzna treść symboli, dokładne pochodzenie, wzajemne powiązanie zostały już praktycznie utracone.

Malarstwo Gorodets

Jedno z tradycyjnych rzemiosł dekoracyjnych - malarstwo Gorodeckie - rozwijało się od połowy XIX wieku w okolicach założonego w XII wieku Gorodca, położonego na lewym brzegu Wołgi w rejonie Niżnego Nowogrodu. Kolory obrazu Gorodets były zawsze jasne, soczyste, wszystkie produkty były koniecznie ozdobione bujnymi bukietami kwiatów, które przypominały róże i rumianek. Opracowali też własną metodę malowania - najpierw na produkt nałożono tło, które jednocześnie służyło jako podkład, następnie grubym pędzlem nakładano na niego duże plamy koloru, tzw. „Underpainting”. Następnie wykonujemy niezbędne pociągnięcia cieńszym pędzlem, po czym malowanie kończy się „rozrzedzaniem” - gdy rysunek łączy się w integralną kompozycję za pomocą czarnej farby i bieli. Gotowa kompozycja jest zwykle oprawiona.

W procesie nabierania tempa rzemiosła (a pod koniec XIX wieku zajmowali się nim mieszkańcy prawie kilkunastu wsi) rysunek malarski został również uzupełniony o nowe tematy: postaci z baśni ludowych, sceny z życia miasta, wszelkiego rodzaju „picie herbaty” w samowarze i "Gody".

Współcześnie w malarstwie używano farby olejnej, zróżnicowana była również kolorystyka rysunków, ale wątki, obrazy i motywy dawnego malarstwa Gorodeckiego obecne są także w pracach współczesnych mistrzów. Malarze wiejscy, naśladując popularne grafiki, dekorowali je wesołymi scenami z życia ludowego, oprawionymi wianki z kwiatów i duże, jasne róże. Obecnie patriarcha malarstwa Gorodets nazywa się Aristarkh Evstafievich Konovalov, który przywrócił rzemiosło pod koniec lat 60., zakładając fabrykę malarstwa Gorodets. Bez utraty tradycyjnego ornamentu z bujnymi różami, końmi i ptakami.

Khokhloma

Khokhloma to stare rosyjskie rzemiosło ludowe. To chyba najbardziej znany rodzaj rosyjskiego malarstwa ludowego. Rybołówstwo Khokhloma ma ponad trzy wieki. Powstał w regionie Niżnego Nowogrodu za Wołgi i wyszedł z malowania ikon. Rzemiosło Khokhloma wzięło swoją nazwę od dużej wioski handlowej Khokhloma w prowincji Niżny Nowogród, do której przywożono na sprzedaż produkty drewniane z pobliskich wiosek (w wiosce Khokhloma produkty te nigdy nie były produkowane). Był to czas rozległego zasiedlania ziem nizhnickich nowogrodzkich przez różne osoby, wśród których byli „staroobrzędowcy” - przeciwnicy reform kościelnych patriarchy Nikona. Znali sekret złocenia ikon srebrnym metalem i olejem lnianym - olejem suszącym. Drewniane ikony pokryto warstwą sproszkowanego srebra, po czym wysuszono na oleju, a następnie wstawiono do piekarnika. Po stwardnieniu ikona uzyskała nowy złoty kolor. W
później, wraz z pojawieniem się tańszej cyny, metoda ta została przeniesiona na naczynia. Tak więc, począwszy od XVII wieku, w całej Rosji były znane malowane drewniane naczynia mistrzów z Wołgi. Naczynia „uroczyste” wykonywane były na specjalne zamówienie w małych partiach z różnych gatunków drewna, o różnych kształtach i wykończeniach artystycznych i przeznaczone były na darowizny dla wybitnych gości i zagranicznych ambasadorów.

Ognisty ptak ozdobiony jasnymi kwiatami stał się symbolem obrazu Khokhloma.

Kolory malowania Khokhloma:

Kolory podstawowe: czerwony, czarny, złoty;

Kolory drugorzędne: zielony, żółty.

Obraz nakładany jest ręcznie przez mistrzów bez wstępnego znakowania. Istnieją dwa główne rodzaje malarstwa Khokhloma: „koń” (czerwono-czarny na złotym tle) i „pod tłem” (złoty wzór na kolorowym tle). Zwyczajowo określa się obraz „konia” tradycyjną „trawą”, a ornament „pod liściem”. „Trawa” to obraz zawierający wizerunki źdźbeł trawy, gałązek pomalowanych czerwono-czarną farbą na złotym tle. Malowanie „pod liściem” polega na przedstawieniu owalnych liści, jagód, zwykle umiejscowionych wokół łodygi. Obraz „pod tłem” oparty jest na dużej złotej postaci na czerwonym lub czarnym tle. Najpierw nakładany jest kontur obrazu, następnie zamalowywane jest tło, a następnie nakładany jest mały wzór (postscript). Rodzajem malarstwa „pod tłem” jest malowanie „kudrinu” - bujnego wzoru z misternymi złotymi lokami, przypominającymi loki. Na początku XIX wieku malowanie „końskie” było bardziej powszechne, ponieważ malowanie „pod tłem” było bardziej złożone. Obraz ten („pod tłem”) stał się popularny w drugiej połowie XIX wieku, kiedy to rozpoczęła się produkcja mebli, obraz ten był używany do ozdabiania mebli, wcześniej był używany głównie na drogich przedmiotach upominkowych.

Malarstwo Polchow-Majdan

Malarstwo Polkhov-Maidan pojawiło się ostatnio w
południowa dzielnica Voznesensky, gdzie w latach 1920-1930 powstała
produkcja zabawek malowanych na tokarce -
gwizdki, lalki lęgowe, bocaty, jajka, bałałajki, grzyby, samowary, które nazywane były wesoło i pieszczotliwie „tararuszki”.

Powszechnie znana stała się wieś Polchowski Majdan, która w latach 50. stała się centrum nowego przemysłu. Błyszczące tęczą jasnych farb i lakierów anilinowych, cudowne zabawki stąd osiadły na wielu bazarach w Rosji. Od razu zakochali się w dzieciach za zaraźliwe, naiwne i świeże spojrzenie na świat, w którym po niebie biegną różowe i niebieskie chmury, wirują cudowne młyny, śpiewają radosne ptaki.

Głównymi motywami wzorów tego obrazu są kwiaty: róża, mak, rumianek, tulipan, dzika róża. Istnieje również malowanie fabuły. Najczęściej jest to wiejski krajobraz z rzeką, domami, kościołem i młynem na brzegu, a także obowiązkowym czerwonym świtem na niebie. Asortyment zabawek tararushka jest zróżnicowany. Jedna grupa - zabawki dla dzieci: lalki gniazdujące, ptasie gwizdki, konie, naczynia zabawkowe, skarbonki grzybowe, bałałajki, jabłeczniki. Kolejną grupą produktów są tradycyjne dania rosyjskie: solniczki, miski, cukiernice, „zapasy” - cylindryczne naczynia do przechowywania produktów sypkich, samowary, skrzynie. Pisanki są mielone i malowane w dużych ilościach.

Koło kolorów

Umiejętność komponowania i używania kolorów ma kluczowe znaczenie dla pomyślnej pracy. Jednym z najważniejszych narzędzi artysty jest koło kolorów. Jest to uproszczona wersja widma kołowego. Klasyfikuje podstawowe kolory podstawowe - czerwony, żółty i niebieski - oraz kolory drugorzędne - pomarańczowy, zielony i fioletowy - z których składają się wszystkie pozostałe, w tym szarości i brązy.
Kolory podstawowe są w równej odległości na kole kolorów. Kolor podstawowy to kolor, który nie może składać się z innych kolorów.
Kolor wtórny uzyskuje się przez zmieszanie dwóch kolorów podstawowych. Zatem niebieski i żółty dają kolor zielony, czerwony i żółty - pomarańczowy, a czerwony i niebieski - fiolet.
Kolor pochodny uzyskuje się poprzez zmieszanie koloru podstawowego z kolorem wtórnym znajdującym się obok niego na kole kolorów.

Teoretycznie, mieszając kolory podstawowe w różnych proporcjach, można uzyskać wszystkie pozostałe kolory. W praktyce nie jest to takie proste, ponieważ farby używają pigmentów, które nie są tak czyste jak światło. Zgodnie z uproszczoną teorią kolorów, niebieski i żółty dają zielony, jednak mieszanie pierwszego żółtego i niebieskiego, które się pojawi, może dać zupełnie inne wyniki. Na przykład ultramaryna ma czerwonawy odcień, a cytrynowa żółć ma zielonkawy odcień - w połączeniu dają brudną zieleń. Podczas komponowania czystej zieleni ważne jest, aby dobrać kolory tak, aby uzyskać określony odcień.

Bank pomysłów i sugestii

Spośród całej gamy różnych technik malowania na drewnie istnieje kilka możliwości malowania desek do krojenia.

Numer opcji 1 Numer opcji 2

Numer opcji 3 Numer opcji 4

Numer opcji 5 Numer opcji 6

Numer opcji 7

Analiza projektu

Analiza pomysłów

Kryteria wyboru

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. Oryginalność

2. C fałszywość tematu

3. Kreatywność

4. Trafność

5. Popyt konsumentów

6. Odsetki

Całkowity

Z przeprowadzonej analizy projektowej możemy wywnioskować, że obecnie najciekawsze jest malowanie i malowanie Gorodets w technice Khokhloma.

Opcja nr 1 (Gorodets) Opcja nr 2 (khokhloma)

Dobór materiałów, narzędzia i akcesoria

Do wykonania dowolnego malowania potrzebujemy:

Drewniane półfabrykaty (w kręgach artystów zajmujących się drewnem nazywane są - "lnianymi" - od słowa białe, czyste).

Półfabrykatów jest sporo, są to: deski, jajka, naczynia (miski, talerze, kubki, łyżki, wazy itp.), Lalki lęgowe, pudełka, spinki do włosów i bransoletki, ramki na ikony, meble. Wszystko, czego dusza zapragnie.

O
główny materiał do malowania - malatura... Do malowania drewna stosuje się te same farby, co przy malowaniu: olej, temperę, gwasz, akwarele, a także barwniki anilinowe. Do malowania Gorodets najlepiej nadają się farby gwaszowe i temperowe.

Instrumenty

Głównym narzędziem mistrza malarstwa jest pędzel. Najczęściej do malowania używa się okrągłych pędzli wiewiórkowych i kolumnowych o różnych rozmiarach.

Do malowania Gorodets potrzebujemy przynajmniej następujących pędzli:

· Okrągły słupek numer 1 i numer 2 ze stosem średniej długości (do konturowania i obrysowywania czarną farbą).

· Wiewiórka okrągła nr 2 i nr 3 do malowania czerwoną farbą.
· Płaskie włosie syntetyczne lub nr 4,5,6 do gruntowania i lakierowania.

Idealny pędzel do malowania powinien przypominać kroplę, ziarno, płomień świecy. Kupując pędzle, sprawdź ich wygląd, aby były grubsze, z równo dopasowanymi włoskami. Zanurz pędzel w wodzie i strząśnij, aby sprawdzić końcówkę. Znalezienie dobrego pędzla nie jest łatwe, każdy ma swój charakter. Mistrz bardzo ceni swoje ulubione pędzle, nikomu nie pożycza, bo każdy ma swoje pismo odręczne, a to na pewno odbije się na pędzlu. Działa również drewniana końcówka pędzla - służy jako „zaczep” do rysowania punktów: „nasiona”, „krople rosy”. Zużyta szczotka będzie nadal służyć jako „szturchanie”, jeśli starannie odetniesz pozostałe włosy.

Paleta jest potrzebna do mieszania farb, usuwania nadmiaru farby z pędzla. Paleta może być białym spodkiem, płytkami, kawałkiem plexi, pokrywką.

Powłoka lakiernicza zabezpiecza malowanie na drewnie przed wpływem środowiska zewnętrznego: wilgoci, skrajnych temperatur, substancji aktywnych. Dodatkowo materiały pokrywające - olej schnący, lakier, mastyk - nadają produktowi dodatkowy efekt dekoracyjny.

Sztuką jest też obróbka produktu lakierem. Zdarza się, że pięknie pomalowana rzecz pod źle dobranym lub źle nałożonym lakierem traci na atrakcyjności. To nie przypadek, że w przedsiębiorstwach malarstwa artystycznego istnieje zawód lachili. To kto zna wszystkie subtelności powłok lakierniczych!

Lakier olejny PF-283 (4C) sprawdził się z najlepszej strony i jest dla nas najbardziej odpowiedni. Dobrze rozcieńcza się terpentyną (zawsze naturalną)! Ten lakier jest przezroczysty, wystarczająco lekki, ale daje trochę zażółcenia. Wysycha przez co najmniej 72 godziny w temperaturze pokojowej. W żadnym wypadku nie przyspieszaj tego procesu w gorącym piekarniku - lakier pęcznieje. Po wyschnięciu powstaje błyszcząca elastyczna powierzchnia o podwyższonych właściwościach fizycznych i mechanicznych, odporna na kontakt z wodą. Aby pracować, wlej małe porcje lakieru i rozcieńczalnika do małych pojemników, a duży słoik z lakierem zamknij szczelnie pokrywką i odwróć słoik do góry nogami na kilka sekund. Powstała szczelność nie pozwoli wyschnąć lakieru. Nie próbuj za pierwszym razem pokrywać produktu grubą warstwą lakieru. Lepiej jest wykonać pierwszy zabieg cieńszym lakierem, pozostawić do wyschnięcia, a następnie lekko przeszlifować.

Podczas nakładania lakieru, zarówno wacikiem, jak i pędzelkiem, na powierzchni tworzą się małe pęcherzyki powietrza, ponieważ z porów drewna wydostaje się powietrze. Gdy wysycha, niektóre z nich znikają, a niektóre pozostają. Są szczególnie trudne do zmielenia. Im bardziej rozcieńczony lakier, tym mniej bąbelków. W miarę wzrostu warstw lakieru każda kolejna warstwa powinna być cieńsza od poprzedniej.

Technologia malowania

1. Półfabrykaty drewniane szlifować papierem ściernym. Ma to na celu zapewnienie, że farba leży równą warstwą. Półfabrykaty: deski do krojenia, solniczki, kubki dobierane bez sęków, płaska, gładka powierzchnia.

2. Kupować gwasz do malowania lepiej niż firmy krajowe "Gamma", "Luch". Do malowania użyć 6 podstawowych kolorów + białą i czarną farbę.

3. Pędzle do malowania nr 1-2 i nr 6-8.

4. Lakier do pokrycia pracy.

Etapy malowania.

Przed malowaniem dowolnego produktu drewnianego należy przejść przez kilka etapów jego realizacji.

Pierwszy krok: podnieś deskę do krojenia.

Druga faza: Rysujemy szkic ołówkiem na arkuszu albumu, nie zapominając o tradycjach malarstwa Gorodets.

Etap trzeci: Podkłady farbami gwaszowymi wg gotowego rysunku.
Etap czwarty: Na podmalówkę nanieść cień ciemniejszymi kolorami.
Piąty etap: Ostatni krok w szkicu „życie”. Nakładamy dopisek w kolorze białym, ożywiamy pracę.

Szósty etap : Dokładnie w tej samej kolejności nakładamy wzór na produkty, a następnie zaczynamy malować go farbami gwaszowymi. Kończymy pracę, okładka lakier.

Bezpieczeństwo podczas pracy

Podczas malowania produktu upewnij się, że farby nie dotykają powierzchni skóry;

Podczas malowania należy nosić odzież ochronną;

Wykonywać prace w dobrze wentylowanym miejscu;

Po zakończeniu pracy wyczyść miejsce pracy.

Wymagania sanitarne i higieniczne

1. Umyj ręce przed rozpoczęciem pracy.

2. Źródło światła powinno znajdować się po lewej stronie.

3. Co 1-1,5 godziny oczy potrzebują 30 minut odpoczynku.

4. Aby zachować zdrowie podczas pracy, warto rozgrzać ręce, oczy i plecy.

Uzasadnienie środowiskowe

Współczesna ludzkość, uzbrojona w technologię i zużywająca ogromną ilość energii, jest bardzo potężną siłą, która wpływa na naturę Ziemi. Jeśli te wpływy nie uwzględniają praw naturalnych i niszczą relacje ustanowione przez miliony lat, pojawiają się katastrofalne konsekwencje. Ludzie już stanęli w obliczu szeregu klęsk żywiołowych spowodowanych ich działalnością i obawiają się tendencji do zwiększania niestabilności przyrody.

Dlatego ekologia nabiera obecnie szczególnego znaczenia jako nauka pomagająca znaleźć sposoby wyjścia z pojawiającego się kryzysu.

W pracy wykorzystano farby akrylowe, pędzle z włókien naturalnych, drewniane deski do krojenia, pudełka, talerze, lakier. W pracy uwzględniono kwestie środowiskowe tj. prace zostały wykonane z materiałów przyjaznych dla środowiska (naturalnych), bez szkody dla przyrody.

Uzasadnienie ekonomiczne

Użyte materiały

Cena £

(pocierać)

Konsumpcja

Zestaw pędzli

1 szt

Farby Gauche

1 szt

Lakier

1 szt

Drewniane półfabrykaty (deska)

1 szt.

Całkowity:

426 r

Koszty pracy:

30% z kosztów materiałowych \u003d 127,8

Koszt energii elektrycznej \u003d 0, ponieważ praca była wykonywana w ciągu dnia.

Koszt \u003d suma wszystkich kosztów \u003d 553,8

Na rynku taka praca kosztuje około 1300 rubli, więc bardziej opłaca się zrobić to samemu. Deski do krojenia i wszystkie ręcznie malowane produkty są wysoko cenione na rynku. Mogą służyć jako prezent na dowolne wakacje.

Deska do krojenia to wygodny, niedrogi i niezbędny element każdej kuchni! Miłego gotowania!

Wniosek

Malowanie drewna jest jednym z najstarszych rodzajów sztuki i rzemiosła. Przez długi czas ceniono dekorację różnych produktów drewnianych kolorowym malowaniem, aw każdym domu z pewnością znajdowało się kilka malowanych desek lub talerzy. Dziś odżywa zainteresowanie malowaniem drewna.

Prawie wszystko można ozdobić malowaniem drewna. Mogą to być naczynia, różne akcesoria domowe, pudełka na biżuterię, wazony, grzebienie, bransoletki, koraliki, kolczyki, zabawki. Można również pomalować drewniane meble, drewniane rzeźby.

Malowanie na drewnie to bardzo ciekawe i ekscytujące hobby.

Nabyta wiedza pomoże w przyszłości.

Bibliografia

1. Averina V.I. Gorodets rzeźba i malowanie. - Niżny Nowogród, 2006

2. Mavrina T.A. Malarstwo Gorodets. - SPb., 2001

3. Sokolova M.S. Malarstwo artystyczne na drewnie. - M., 1999

4. Słownik encyklopedyczny. Vol. 1. - S. 351-359

5. Emelyanova T.I. Khokhloma. - L .: Aurora, 2004.

6. Bardina R.A. Rękodzieło i pamiątki. - M.: Szkoła wyższa, 2007.

7. Suprun L.Ya. Rzeźbienie i malowanie w drewnie. - M .: Przemysł lekki i spożywczy, 2007.

8. Orlovsky E.I. Wyroby rzemiosła ludowego. - L .: Lenizdat, 2008.

9.Makhmutova H.I. Malowanie na drewnie. - M.: Edukacja, 2004.

10. Rogov A.P. Spiżarnia radości. - M .: Edukacja, 2007.

11. Osetrov E.I. Życie w starożytnej Rosji. - M.: Edukacja, 2006.

12. TSB. Ed. 3. - M .: SE, 1970-1978.

13. Miasta Rosji: encyklopedia. - M .: BRE, 2008.

14.Zhegalova S.K. Rosyjskie malarstwo ludowe. - M., 2007.

Malowanie mezen na drewnie lub malowanie palaschel - rodzaj malowania przyborów domowych - kołowrotków, chochli, pudełek, braci, powstałych od początku 19 wiek w dolnym biegu rzeki Mezen.

Malarstwo mezen jest jednym z najstarszych rosyjskich rzemiosł artystycznych. Jego początki zaginęły w odległych wiekach początkowej formacji plemion słowiańskich.

Obiekty są gęsto kropkowane we wzór ułamkowy - gwiazdki, krzyże, linie, wykonane w dwóch kolorach: czarnym - sadzowym i czerwonym - „farba ziemi”, ochra. Główne motywy ornamentu geometrycznego - dyski słoneczne, romby, krzyże - przypominają podobne elementy rzeźby trójściennej-champlevé.

Wśród ozdób są fryzy ze stylizowanymi schematycznymi wizerunkami koni i jeleni, które zaczynają się i kończą na granicach obiektu. Wykonane w czarno-czerwonej farbie figurki zwierząt wydają się wyłaniać z geometrycznego ornamentu. Wszystkie obrazy są bardzo statyczne i tylko poprzez wielokrotne ich powtarzanie daje się wyczuć dynamikę.

Obrazy z tyłu kołowrotka były mniej bogate w ornamenty, bardziej swobodne w fabule. Tutaj można zobaczyć dziecinnie napisane sceny rodzajowe: polowanie, parowiec, te same konie, tylko igraszki na wolności.

Gotowy produkt pomalowano na czyste, niezagruntowane drewno, najpierw nasączonym na końcu drewnianym patyczkiem (imadłem) ochrą, następnie wykonano czarną kreskę piórem głuszca lub cietrzewia i naniesiono wzór pędzlem z ludzkiego włosa.

Malowany przedmiot został pokryty olejem lnianym, który chronił farbę przed ścieraniem i nadał produktowi złoty kolor.

Malarstwo Gorodets - rosyjskie rzemiosło ludowe. Istnieje od połowy XIX wieku na terenie miasta Gorodec. Jasny, lakoniczny obraz Gorodets (sceny rodzajowe, figurki koni, koguty, wzory kwiatowe), wykonany swobodnym pociągnięciem z biało-czarną grafiką, zdobione kołowrotki, meble, okiennice, drzwi.

Malarstwo Gorodets wywodzi się z rzeźbionych kołowrotków Gorodets, które miały swoją własną osobliwość: grzebień i spód. Do zdobienia Donieccy rzemieślnicy z Gorodets zastosowali specyficzną technikę - inkrustację: figury zostały wyrzeźbione z drewna innego gatunku i włożone we wnękę odpowiadającą kształtowi. Wstawki z ciemnego dębu bagiennego wyróżniają się reliefowo na jasnej powierzchni dna. W ten sposób, mając tylko dwa odcienie drewna i prosty instrument, rzemieślnicy zamienili powierzchnię dolnej deski w prawdziwy obraz.

Później mistrzowie zaczęli używać odcienia dla wizualnego bogactwa, jasne połączenie żółtego z ciemnym dębem, dodanie niebieskich, zielonych i czerwonych kolorów sprawiło, że spód był jeszcze bardziej elegancki i kolorowy.

Konieczność zwiększenia produkcji przędzalniczych donetów skłoniła rzemieślników do uproszczenia techniki zdobienia. Od drugiej połowy XIX wieku złożoną i pracochłonną technikę inkrustacji zaczęto zastępować po prostu rzeźbieniem z odcieniem, a od lat 70. XIX wieku na Gorodeckim Doniec dominuje malowniczy styl dekoracji.

Na obrazach z Niżnego Nowogrodu można wyróżnić dwa rodzaje - obrazy Pawłowskiego i Gorodec, które zdobiły skrzynie, łuki, sanie, meble dziecięce, kołowrotki i wiele drobnych artykułów gospodarstwa domowego. Styl Gorodets wyróżnia się przede wszystkim treścią. Na obrazach główne wrażenie robią sceny rodzajowe. Wszystkie te obrazy są z natury konwencjonalne, bardzo swobodne i dekoracyjne w formie, a czasem graniczące z karykaturą. To życie chłopstwa, kupców, wspaniała parada kostiumów. Znaczące miejsce zajmują motywy roślinne - bujne "różyczki", malowane szeroko i dekoracyjnie. Oprócz realistycznych motywów gatunkowych na obrazach Gorodec żyją także wyidealizowane, dekoracyjne obrazy ptaków i zwierząt.

Są egzotyczne lwy i lamparty. Szczególnie często wizerunek gorącego, silnego konia lub koguta w dumnej, wojowniczej pozie. Najczęściej są to sparowane obrazy, heraldycznie zwrócone do siebie. Mistrzowie malarstwa Gorodets kochają kwiaty. Porozrzucane są wszędzie na polu obrazów z wesołymi girlandami i bukietami. Tam, gdzie pozwala na to fabuła, mistrzowie chętnie wykorzystują motyw bujnej zasłony, zapinanej na sznurek z frędzlami. Dekoracyjność motywów podkreśla dekoracyjność kolorów i technik. Ulubione tła to jasnozielone lub intensywnie czerwone, ciemnoniebieskie, czasem czarne, na których szczególnie intensywnie rozpryskuje się wielobarwność Gorodetów.

Malowanie odbywa się za pomocą pędzla, bez wstępnego rysunku, z swobodnym i soczystym pociągnięciem. Jest bardzo zróżnicowana - od szerokiego pociągnięcia pędzla po najdelikatniejszą linię i mistrzowskie pociągnięcie. Praca mistrza jest szybka i ekonomiczna. Dlatego jest bardzo uogólniony, prosty w technice, swobodny w ruchu ręki.

Malarstwo Zhostovo - ludowe rzemiosło artystycznego malowania metalowych tac, istniejące we wsi Zhostovo, rejon Mytiszczi, obwód moskiewski.

Historia rybołówstwa Żhostovo i Zhostovo sięga początków XIX wieku, kiedy to w wielu wioskach pod Moskwą i wsiach dawnej Wołost Troickiej (obecnie rejon Mytiszczi w obwodzie moskiewskim) - Zhostovo, Ostaszkowie, Chlebnikowie, Troickim i innych - warsztaty do produkcji lakierów malowanych z masy papier-mâché ...

Wygląd malowanej tacy Zhostovo wiąże się z nazwiskiem braci Wiszniakowów. Cennik Wiszniakowów brzmiał: „Zakład braci Wiszniakowów z lakierowanymi metalowymi tacami, sucharkami, paletami, pudełkami z papier-mache, papierośnicami, herbatnikami, albumami itp. Istnieje od 1825 roku”.

W 1830 r. W okolicznych wsiach wzrosła produkcja tac. Pojawiły się pierwsze metalowe tace, ozdobione dekoracyjnym malowaniem kwiatów. Żelazne tace stopniowo zastępowały tabakierki i inne „papierowe” wyroby z warsztatów Trinity Volost. Korzystne położenie w pobliżu stolicy zapewniło temu obszarowi stały rynek zbytu i umożliwiało obejście się bez pośrednictwa kupujących. Wszystkie materiały potrzebne do produkcji zakupiono również w Moskwie. Głównym motywem obrazu Zhostovo jest bukiet kwiatów.

W oryginalnej sztuce mistrzów Zhostovo realistyczne odczucie żywej formy kwiatów i owoców łączy się z dekoracyjnym uogólnieniem, podobnym do rosyjskiego ludowego malowania pędzlem na skrzyniach, wtyczkach kory brzozy, kołowrotkach itp.

W 1922 r. We wsi Novoseltsevo utworzono „Novoseltsevskaya Labour Artel”, która zajmowała się produkcją lakierowanych tac żelaznych; w 1924 r. we wsiach zorganizowano Zhostovo Labor Artel i Spetskustar; w 1925 r. - „Lakiernik” i jednocześnie we wsi Troitskoje - artel „Swoy Trud” za malowanie tac. W 1928 r. Wszyscy zostali zjednoczeni w wyspecjalizowanym artelu „Metallopodnos” we wsi.

Lata dwudzieste - trzydzieste XX wieku to trudne lata w historii Żhostowa. Tendencje do jednoznacznej afirmacji nowoczesności i realizmu, typowe dla sztuki radzieckiej, doprowadziły do \u200b\u200btego, że organizacje zajmujące się rzemiosłem ludowym próbowały zmienić tradycyjny kierunek ich rozwoju i wprowadzały do \u200b\u200bŻostowa próbki malarskie kompozycji ozdobnych i tematycznych, stworzone przez profesjonalnych artystów, nie uwzględniając specyfiki lokalnej sztuki i nosząc cechy malarstwa sztalugowego i naturalizm. Czołowi artyści zrozumieli obcość takich innowacji z samej istoty sztuki ludowej, zdołali się im oprzeć i skierować nowe pomysły na pogłębienie tradycyjnego rzemiosła. W latach 60. rozpoczął się nowy etap w historii Żostowa, który trwa do dziś.

Artystyczne malowanie tacek coraz bardziej zyskiwało prestiż i popularność nie tylko dzięki produktom masowym, ale także dzięki unikatowym dziełom czołowych mistrzów, które coraz częściej przyciągały uwagę na licznych wystawach w kraju i za granicą. W całej swojej historii tace Zhostovo z artykułów gospodarstwa domowego stały się niezależnymi panelami dekoracyjnymi, a rzemiosło, które niegdyś służyło jako pomoc dla rolnictwa, uzyskało status unikalnego rodzaju rosyjskiej sztuki ludowej.

Obecnie rośnie popularność malarstwa dekoracyjnego. Zhostovo naśladować, starać się naśladować styl, a nawet maniery autora.

Malowanie odbywa się zwykle na czarnym tle (czasami na czerwonym, niebieskim, zielonym, srebrnym), a mistrz pracuje na kilku tacach jednocześnie. Motywem przewodnim obrazu jest kwiatowy bukiet o prostej kompozycji, w której przeplatają się duże kwiaty ogrodowe i małe polne.

Celowo tace są podzielone na dwie grupy: do celów domowych (do samowarów, do serwowania jedzenia) i jako dekoracja. W kształcie tace są okrągłe, ośmiokątne, połączone, prostokątne, owalne itp.

Khokhloma - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, urodzone w XVII wieku w powiecie Niżnym Nowogrodzie.

Khokhloma to dekoracyjny obraz przedstawiający drewniane naczynia i meble, wykonany w odcieniach czerwieni, zieleni i czerni na złotym tle. Po zakończeniu malowania na drzewo nie nakłada się złota, ale srebrnej cyny w proszku. Następnie produkt jest pokryty specjalną kompozycją i trzy do czterech razy poddawany obróbce w piekarniku, dzięki czemu uzyskuje się miodowo-złoty kolor, nadając lekkim drewnianym zastawom masywny efekt.

Obraz wygląda jasno, chociaż tło jest czarne. Stosowane są kolory: czerwony, żółty, złoty, pomarańczowy, zielony, niebieski i czarny. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwone soczyste jagody jarzębiny i truskawki, kwiaty i gałązki. Ptaki, ryby i zwierzęta są powszechne.

Uważa się, że obraz Khokhloma powstał w XVII wieku na lewym brzegu Wołgi, w wioskach Bolshie i Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Wioska Khokhloma była dużym centrum sprzedaży, do którego przywożono gotowe produkty, stąd nazwa obrazu. Obecnie miejscowość Kovernino w regionie Niżny Nowogród jest uważana za miejsce narodzin Khokhlomy.

W tej chwili istnieje wiele wersji pochodzenia obrazu Khokhloma.

Według najbardziej rozpowszechnionej wersji, unikalną metodę malowania drewnianych naczyń „jak złoto” w leśnym regionie Trans-Wołgi i narodziny rzemiosła Khokhloma przypisuje się Staroobrzędowcy.

Już w starożytności wśród mieszkańców tutejszych wiosek, solidnie chronionych na pustkowiu lasów, było wiele „przecieków”, czyli ludzi, którzy uciekali przed prześladowaniami za „starą wiarę”.

Wśród staroobrzędowców, którzy przenieśli się do ziemi Niżnego Nowogrodu, było wielu malarzy ikon, mistrzów miniatur książkowych. Przywieźli ze sobą starożytne ikony i ręcznie pisane książki z kolorowymi nakryciami głowy, przynieśli wspaniałe umiejętności malarskie, bezpłatną kaligrafię ręczną i próbki najbogatszych ornamentów roślinnych.

Z kolei miejscowi rzemieślnicy doskonale znali umiejętności tokarskie, przekazywali z pokolenia na pokolenie umiejętności wykonywania form do naczyń, sztukę rzeźbienia wolumetrycznego. Na przełomie XVII-XVIII wieku puszczański region Trans-Wołgi stał się prawdziwą skarbnicą sztuki. Sztuka Khokhlomy odziedziczona po Nadwołdze opanowała „klasyczne formy” przyborów tokarskich, plastyczność rzeźbionych form chochli i łyżek, a od malarzy ikon - kulturę malarską, umiejętność „drobnego pędzla”. I, co nie mniej ważne, sekret robienia „złotych” potraw bez użycia złota.

Obecnie obraz Khokhloma ma dwa ośrodki - miasto Siemionow, w którym znajdują się fabryki „Malarstwo Khokhloma” i „Malarstwo Siemionowskaja”, oraz wieś Semino w obwodzie rządinskim, gdzie działa przedsięwzięcie „Artysta Khokhloma”, zrzeszające mistrzów wsi powiatu kaszubskiego: Semino, Kuligino, Nowopokrów i inne (fabryka znajduje się we wsi Semino). W tej chwili działalność przedsiębiorstwa została ograniczona niemal do zera. We wsi Semino działa również przedsiębiorstwo, które od 19 lat produkuje drewniane skrzynie z malowaniem Khokhloma (Promysel LLC).

Jak powstają produkty z malowaniem Khokhloma? Najpierw biją kciuki, to znaczy robią szorstkie kęsy z drewna. Następnie brygadzista staje za tokarką, usuwa nadmiar drewna frezem i stopniowo nadaje obrabianemu przedmiotowi pożądany kształt. W ten sposób uzyskuje się podstawę - „len” (produkty niepomalowane) - rzeźbione chochle i łyżki, dostawcy i kubki.

Po wyschnięciu „len” zagruntowuje się płynną oczyszczoną glinką - vapa, jak to nazywają mistrzowie. Po gruntowaniu produkt jest suszony przez 7-8 godzin i należy go ręcznie pokryć kilkoma warstwami oleju schnącego (olej lniany). Mistrz zanurza w miseczce z olejem schnącym specjalny tampon ze skóry owczej lub cielęcej, wywrócony na lewą stronę, a następnie szybko wciera go w powierzchnię produktu, obracając go tak, aby wysychający olej był równomiernie rozprowadzony. Ta operacja jest bardzo ważna. Jakość naczyń drewnianych i trwałość malowania będą od tego zależały w przyszłości. W ciągu dnia produkt będzie malowany 3-4 razy schnącym olejem. Ostatnia warstwa wyschnie do „lekkiej kleistości” - gdy wysychający olej lekko przyklei się do palca, już go nie brudzi.

Kolejnym etapem jest „cynowanie”, czyli wcieranie proszku aluminiowego w powierzchnię produktu. Wykonywany jest również ręcznie wacikiem z owczej skóry. Po cynowaniu przedmioty nabierają pięknego, lustrzanego blasku i są gotowe do malowania. Do malowania używane są farby olejne. Główne kolory, które decydują o charakterze i rozpoznawalności obrazu Khokhloma to czerwony i czarny (cynobrowy i sadza), ale ożywiają również inne kolory - brązowy, jasnozielony, żółty.

Przydzielić obrazowi „koń” (gdy rysunek jest nakładany na pomalowane na srebrnym tle (kriul jest główną linią kompozycji, takie elementy jak turzyca, kropelki, czułki, loki itp.) „Sadzi się” na nim w kolorze czerwonym i czarnym) i pod tłem (pierwszy zarys jest zarysowany ornament , a następnie tło jest wypełnione czarną farbą, rysunek liścia lub kwiatka pozostaje złoty). Ponadto istnieją różne rodzaje ozdób:

• „Piernik” - zwykle w filiżance lub naczyniu, figura geometryczna - kwadrat lub romb - ozdobiona trawą, jagodami, kwiatami;
• „Trawa” - wzór dużych i małych źdźbeł trawy;
• „Kudrina” - liście i kwiaty w postaci złotych loków na czerwonym lub czarnym tle.

Stosowane są ozdoby wzorcowe i uproszczone. Na przykład „plamka”, którą nakłada się stemplem wyciętym z talerzy grzyba przeciwdeszczowego lub kawałkiem materiału zwiniętego w specjalny sposób. Wszystkie produkty są malowane ręcznie, a malowanie nie jest nigdzie powtarzane. Bez względu na to, jak ekspresyjny może być obraz, o ile wzór lub tło pozostaje srebrzyste, nadal nie jest to prawdziwy „Khokhloma”.

Malowane elementy pokrywane są 4-5-krotnie specjalnym lakierem, a na koniec utwardzane przez 3-4 godziny w piecu w temperaturze + 150… + 160 ° C do uzyskania złotej warstwy lakieru olejowego. Tak właśnie okazuje się słynny „złoty khokhloma”.

Będziesz także zainteresowany:

Rosyjskie naczynia drewniane: łyżki, chochle, obraz Khokhloma

Robiło się ciemno. Na błyszczącym stole zasyczał wieczorny samowar

Herbata po rosyjsku. Pomniki SAMOVARU! (kontynuacja tematu)

Publikacje w sekcji Tradycje

Zagadki wzorów rosyjskich obrazów

Czy naczynia Gzhel zawsze były niebiesko-białe, jaki tradycyjny obraz narodził się po rewolucji październikowej i dlaczego pomalowane pudełka świecą? Rozumiemy tajniki rzemiosła artystycznego.

Miski złote. Malarstwo Khokhloma

Miski złote. Malarstwo Khokhloma

Miski złote. Malarstwo Khokhloma

Mistrz zaczynał swoją pracę od bicia baklushu - przygotowywał drewniane klocki (baklushi) z lipy, osiki lub brzozy. Z nich robiono drewniane łyżki i chochle, kubki i solniczki. Naczynia jeszcze nie zdobione malarstwem nazywano lnem. Len został kilkakrotnie zagruntowany i wysuszony, a następnie pomalowany na kolor żółty, czerwony i czarny. Popularnymi motywami były motywy kwiatowe, kwiaty, jagody i koronkowe gałązki. Ptaki leśne na potrawach Khokhloma przypominały chłopom ognistego ptaka z rosyjskich baśni, mówili: „Ognisty Ptak przeleciał obok domu i dotknął kielicha skrzydłem, a puchar stał się złoty”.

Po narysowaniu wzoru elementy dwukrotnie lub trzykrotnie pokryto olejem lnianym, wcierano w powierzchnię cynę lub proszek aluminiowy i suszono w piecu. Po utwardzeniu na gorąco nabrały miodowego odcienia i naprawdę błyszczały jak złoto.

Na początku XVIII wieku potrawy zaczęto przywozić na targi Makaryevskaya, które przyciągały sprzedawców i kupujących z całej Rosji. Produkty Khokhloma były znane w całym kraju. Od XIX wieku, kiedy na jarmark w Niżnym Nowogrodzie zaczęli przybywać goście z całej Europy i Azji, w wielu częściach świata pojawiła się malowana zastawa stołowa. Kupcy rosyjscy sprzedawali produkty w Indiach i Turcji.

Śnieżne tło i niebieskie wzory. Gzhel

Śnieżne tło i niebieskie wzory. Gzhel. Zdjęcie: rusnardom.ru

Śnieżne tło i niebieskie wzory. Gzhel. Zdjęcie: gzhel-spb.ru

Śnieżne tło i niebieskie wzory. Gzhel. Zdjęcie: Sergey Lavrentyev / Photobank Lori

Glina Gzhel znana jest od czasów Iwana Kality - od XIV wieku. Miejscowi rzemieślnicy używali go do tworzenia „naczyń na potrzeby farmaceutyczne”, naczyń i zabawek dla dzieci. Na początku XIX wieku w Gzhel volost pojawiły się fabryki, które produkowały porcelanę. Pierwsze przedsiębiorstwo zostało założone w 1810 roku przez kupca Pawła Kuliczkowa. Początkowo malowanie na porcelanowych naczyniach było kolorowe, ale w połowie XIX wieku do Rosji przyszła moda na niebiesko-białe holenderskie kafelki i chińska porcelana te same odcienie. Wkrótce niebieskie wzory na śnieżnym tle stały się znakiem rozpoznawczym malarstwa Gzhela.

Aby sprawdzić jakość porcelany, przed malowaniem produkt został zanurzony w magenta - czerwonej farbie anilinowej. Porcelanę pomalowano na jednolity różowy kolor i widać było na niej wszelkie pęknięcia. Rzemieślnicy pomalowani farbą kobaltową - przed wypaleniem wygląda na czarną. Specjalnymi technikami, pracując jedynie pędzlem i farbą, artyści stworzyli ponad 20 odcieni niebieskiego.

Działki Gzhel to bujne róże (nazywano je tutaj „orłami”), zimowe krajobrazy, sceny z baśni ludowych. Dzieci jeżdżą na sankach, Emelya łowi szczupaki w stawie, wieśniacy świętują Maslenitsę ... Po narysowaniu obrazu naczynia zostały oszklone i spalone. Różowe elementy z czarnymi wzorami nabrały tradycyjnego wyglądu.

Świecące broszki i pudełka. Miniatura lakieru Fedoskino

Świecące broszki i pudełka. Miniatura lakieru Fedoskino

Świecące broszki i pudełka. Miniatura lakieru Fedoskino

„Kiedy organizowaliśmy artel, mieliśmy tylko jedną kolekcję prac Puszkina dla siedmiu osób… To w dużej mierze wyjaśnia fakt, że większość naszych miniatur napisaliśmy na tematy Puszkina”.

Alexander Kotukhin, miniaturysta

W 1932 roku artyści Palech spotkali się z Maksymem Gorkim, który nazwał miniaturę lakieru Palech „Jeden z cudów stworzonych przez rewolucję październikową”... Na jego prośbę Ivan Golikov narysował miniatury do wydania prezentowego „The Lay of Igor's Campaign”.