Rosyjskie obrazy na drewnie. Rodzaje malarstwa

Publikacje w sekcji Tradycje

Zagadki wzorów rosyjskich obrazów

Czy naczynia Gzhel zawsze były niebiesko-białe, jaki tradycyjny obraz narodził się po rewolucji październikowej i dlaczego pomalowane pudełka świecą? Rozumiemy tajniki rzemiosła ludowego.

Miski złote. Malarstwo Khokhloma

Miski złote. Malarstwo Khokhloma

Miski złote. Malarstwo Khokhloma

Mistrz zaczynał swoją pracę od bicia baklushu - przygotowywał drewniane klocki (baklushi) z lipy, osiki lub brzozy. Odwrócono od nich drewniane łyżki i chochle, kubki i solniczki. Naczynia jeszcze nie zdobione malarstwem nazywano lnem. Len został kilkakrotnie zagruntowany i wysuszony, a następnie pomalowany na kolor żółty, czerwony i czarny. Popularnymi motywami były ozdoby z kwiatów, kwiaty, jagody i koronkowe gałązki. Ptaki leśne na potrawach Khokhloma przypominały chłopom ognistego ptaka z rosyjskich bajek, mówili: „Firebird przeleciał obok domu i dotknął kielicha skrzydłem, a puchar stał się złoty”.

Po narysowaniu wzoru elementy były dwu- lub trzykrotnie pokrywane olejem lnianym, wcierane w powierzchnię cynę lub proszek aluminiowy i suszone w piecu. Po utwardzeniu na gorąco nabrały miodowego odcienia i naprawdę błyszczały jak złoto.

Na początku XVIII wieku potrawy zaczęto przywozić na targi Makaryevskaya, które przyciągały sprzedawców i kupujących z całej Rosji. Produkty Khokhloma były znane w całym kraju. Od XIX wieku, kiedy na jarmark w Niżnym Nowogrodzie zaczęli przyjeżdżać goście z całej Europy i Azji, malowana zastawa stołowa pojawiła się w wielu częściach świata. Kupcy rosyjscy sprzedawali produkty w Indiach i Turcji.

Śnieżne tło i niebieskie wzory. Gzhel

Śnieżne tło i niebieskie wzory. Gzhel. Zdjęcie: rusnardom.ru

Śnieżne tło i niebieskie wzory. Gzhel. Zdjęcie: gzhel-spb.ru

Śnieżne tło i niebieskie wzory. Gzhel. Zdjęcie: Sergey Lavrentyev / Photobank Lori

Glina Gzhel znana jest od czasów Iwana Kality - od XIV wieku. Miejscowi rzemieślnicy używali go do tworzenia „naczyń na potrzeby farmaceutyczne”, naczyń i zabawek dla dzieci. Na początku XIX wieku w Gzhel volost pojawiły się fabryki produkujące porcelanę. Pierwsze przedsiębiorstwo zostało założone w 1810 roku przez kupca Pawła Kuliczkowa. Początkowo malowanie na naczyniach porcelanowych było kolorowe, ale w połowie XIX wieku do Rosji przyszła moda na niebiesko-białe holenderskie kafelki i chińska porcelana te same odcienie. Wkrótce niebieskie wzory na śnieżnym tle stały się znakiem rozpoznawczym malarstwa Gzhela.

Aby sprawdzić jakość porcelany, przed malowaniem produkt został zanurzony w magenta - czerwonej farbie anilinowej. Porcelanę pomalowano na jednolity różowy kolor i widać było na niej wszelkie pęknięcia. Rzemieślnicy pomalowani farbą kobaltową - przed wypaleniem wygląda na czarną. Specjalnymi technikami, pracując jedynie pędzlem i farbą, artyści stworzyli ponad 20 odcieni niebieskiego.

Działki Gzhel to bujne róże (tutaj nazywano je „orłami”), zimowe krajobrazy, sceny z baśni ludowych. Dzieci jeżdżą na saniach, Emelya łapie szczupaki w stawie, wieśniacy świętują zapusty ... Po narysowaniu obrazu naczynia pokryto glazurą i spalono. Różowe elementy z czarnymi wzorami nabrały tradycyjnego wyglądu.

Świecące broszki i pudełka. Miniatura lakieru Fedoskino

Świecące broszki i pudełka. Miniatura lakieru Fedoskino

Świecące broszki i pudełka. Miniatura lakieru Fedoskino

„Kiedy organizowaliśmy artel, mieliśmy tylko jedną kolekcję dzieł Puszkina dla siedmiu osób… To w dużej mierze wyjaśnia fakt, że większość naszych miniatur napisaliśmy na tematy Puszkina”.

Alexander Kotukhin, miniaturysta

W 1932 roku artyści Palech spotkali się z Maksymem Gorkim, który nazwał miniaturę lakieru Palech „Jeden z cudów stworzonych przez rewolucję październikową”... Na jego prośbę Ivan Golikov narysował miniatury do wydania prezentowego „The Lay of Igor's Campaign”.

Khokhloma to tylko niewielka część bogatego dziedzictwa kulturowego narodu rosyjskiego

Trudno przecenić znaczenie twórczości artystycznej w kulturze każdego narodu. To właśnie na przestrzeni wieków pochłania tradycje, cechy etniczne, czyni naród wyjątkowym, rozpoznawalnym i duchowo bogatym. W Rosji tajemnice i tajemnice umiejętności technicznych i technologicznych były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Z biegiem czasu sztuka uległa poprawie, tak narodziły się rzemiosła ludowe, które we współczesnym świecie bez przesady podnoszone są do rangi sztuki. Khokhloma jest uważana za jedno z najdoskonalszych artystycznych rzemiosł ludowych, którego dziwaczne sploty są znane i kochane daleko poza granicami Rosji.

Początki handlu

Słynny obraz Khokhloma nie tylko wygląda bajecznie, ale narodziny takiej sztuki są otoczone legendami i oplecione magią.

Khokhloma to kolorowy i bardzo szczegółowy obraz

Wiadomo, że Khokhloma to rosyjskie rzemiosło ludowe, którego początki sięgają regionu wspaniałego i majestatycznego Nowogrodu Wielkiego. Istnieje legenda związana z pojawieniem się słynnego obrazu. Przez długi czas nad brzegiem malowniczej rzeki, w powiecie Niżnym Nowogrodzie, mieszkał rzemieślnik o „złotych rękach”. Umiejętnie rzeźbił drewniane miseczki, a następnie malował je w magiczny sposób, tak bardzo, że wszyscy myśleli, że są wykonane z czystego złota! Sława ludowego rzemieślnika szybko rozeszła się po okolicy, by potem dotrzeć do samego króla. Władca był zły, dlaczego taki utalentowany mistrz, i nagle nie w służbie na dworze. Następnie król wysłał żołnierzy w głębokie lasy, aby sprowadzili artystę na dwór. Szukali sług pana, ale wydawało się, że upadł na ziemię. I stało się, co następuje: rzemieślnik w magiczny sposób dowiedział się, że słudzy króla idą za nim, i zniknęli z pola widzenia, tak bardzo, że nigdy więcej go nie widziano. Ale przed wyjazdem nauczył dobrych ludzi swoich umiejętności, aby miski i łyżki błyszczały złotem w każdej chacie.

Rosjanie dekorowali naczynia Khokhloma, sztućce i wiele więcej

W rzeczywistości istnieje naukowy fakt, że malowanie na drewnie i specjalna technologia zostały przywiezione do regionu Trans-Wołgi przez schizmatyków, którzy uciekli, aby uciec przed okrutnym imperialnym uciskiem. Wśród zbiegłych schizmatyków było wielu wykwalifikowanych rzemieślników, malarzy ikon i artystów. Nauczyli miejscową ludność takiego niezwykłego obrazu. Pięknie pomalowane naczynia były sprzedawane w dużej wiosce handlowej o nazwie Khokhloma. Zapytany kupca, skąd przywiózł taki cud, chętnie odpowiedział: „Od Khokhlomy!”. Od tego czasu zwyczajem stało się nazywanie niezwykle pięknego, w rosyjskim stylu ludowym, malarstwem Khokhloma.

Rzeźba w drewnie i malowanie pod Khokhloma są nadal dość popularnymi rosyjskimi rzemiosłami na niektórych obszarach.

Cechy wędkarstwa

Każde rzemiosło ludowe jest integralną częścią sztuki i rzemiosła. główna cecha Malarstwo Khokhloma to wyjątkowy złoty przypływ. Ciekawostką jest to, że w rzeczywistości na obrazie nie ma ani jednej kropli prawdziwego złota.

Złoto Khokhloma wygląda bardzo bogato

Rozproszenie kolorów, cudowne zdobienia, głęboki sens każdego rysunku i symbolika - wszystko to wyróżnia sztukę malarstwa w stylu ludowym. Każde rzemiosło ma swoje własne cechy, które sprawiają, że sztuka rysowania jest rozpoznawalna na całym świecie, Khokhloma nie jest wyjątkiem.

Malarstwo Khokhloma jest dość zróżnicowane

Charakterystyczne cechy są następujące:

• pewna kolorystyka obrazu przy użyciu tylko kilku bogatych odcieni;
  Popularne połączenie czerwieni i złota
• wysoki kunszt rysunku;
  Khokhloma charakteryzuje się obecnością wielu drobnych szczegółów
• wyłącznie ręcznie;
  Praca jest delikatna i żmudna
• brak ścisłej geometrii, gładkich kształtów i linii;
  Wyśmienite wzory Khokhloma
• duża figuratywna ekspresja malarstwa;
  Malarstwo Khokhloma to wyraźne akcenty i jasne wzory
• specjalne technologie do rysowania obrazu;
• malowanie klasyczne jest zwykle wykonywane na drewnie.
  Najczęściej są to naczynia drewniane

Ten wyjątkowy efekt osiąga się za pomocą specjalnych technologii, których fundamenty pozostają niezmienione od kilku stuleci.

Ręcznie malowany pod Khokhloma

Technologia tworzenia

Tak się złożyło historycznie, że Rosja przez cały czas słynęła z rzemieślników, których sława wykraczała daleko poza jej granice. Chodzi o to, że nasi przodkowie potrafili nie tylko tworzyć, ale także zachować wszystkie tradycje, przekazując je swoim potomkom. Dlatego każde rzemiosło to nie tylko niesamowita estetyka, ale również ścisła technologiczna efektywność procesu tworzenia ludowego arcydzieła. Chodzi o specjalne sekrety i zasady, których dziś przestrzegają mistrzowie:

Khokhloma składa się z wielu tradycyjnych technik i technik artystycznych, znających sekrety i cechy, które możesz wykonać samodzielnie. Naczynia drewniane, zdobione malowaniem w stylu Khokhloma, są nie tylko piękne, ale także praktyczne i przyjazne dla środowiska.

Malowanie pod Khokhloma pozwala tworzyć takie arcydzieła

Taki obraz to klasyka rzemiosła ludowego. Ci, którzy dużo wiedzą o sztuce, nazywają rzemiosło „złotą jesienią”. Rzeczywiście, paleta, blask, niesamowicie uduchowiony i zrozumiały dla każdego rysunek - wszystko to przenika ciepło i świeżość jasnego jesiennego dnia.

Jaki jest sekret tak wyjątkowej sztuki? Chodzi o to, że podczas rysowania obrazu używany jest określony schemat kolorów. Wynika to z faktu, że malowanie ikon stało się źródłem malarstwa Khokhloma, tak wiele kolorów w tak różnych rzemiosłach wciąż nakłada się na siebie. Tradycyjne kolory reprezentowane są przez złoto, odcienie czerwieni, czerni. Czasami wzór jest uzupełniany przez żółty, zielony, brązowy lub biały. Aby rysunek był teksturowany, wyraźny i jasny, do malowania tradycyjnie używa się farb na bazie oleju. Rysowanie obrazu to proces twórczy, który wymaga nie tylko odpowiedniego stanu umysłu, ale także pewnej wiedzy.

Rodzaje malarstwa

Rozkwit rosyjskiego rzemiosła ludowego przypadł na XVIII wiek. Ten okres był naprawdę owocny dla twórczego rozwoju ludzi. Khokhloma w tym czasie już się ukształtowała, pojawiła się klasyfikacja rodzajów połowów Khokhloma.

Antyczne przedmioty z Khokhloma można znaleźć w wielu muzeach

Główne rodzaje pisma Khokhloma to górna część i tło. Każdy ma własną technologię i funkcje. Pisanie typu końskiego zostało wykonane na zabarwionej powierzchni, pociągnięcia przy nakładaniu farb są miękkie, plastyczne, w wyniku twórczej pracy powstaje ażurowa Khokhloma. Malowanie typu konia dzieli się na kilka rodzajów ozdób:

Piękny khokhloma pod jagodą

Ozdoba z piernika. Tradycyjny styl artystycznego pisania charakteryzuje się przeplataniem ornamentu w figurę geometryczną. Może to być okrąg, kwadrat lub romb, na środku którego znajduje się stylizowany rysunek w formie słońca. Ten rodzaj malowania koni jest technicznie prostszy niż malowanie ziołami lub jagodami. Jego główną wyjątkowością jest to, że przypomina pierwotne słońce z promieniami, które jest zawsze w ruchu.

Oprócz ujeżdżania listu, obraz Khokhloma może być tłem. Z nazwy wynika, że \u200b\u200bprzed narysowaniem obrazu należy zastosować tło. Z reguły jest czerwony lub czarny, ale rysunek na nim pozostaje złoty. Ten typ listu dzieli się na dwa widelce: obraz Kudrina lub „pod tłem”.

Tło Khokhloma świetnie prezentuje się na naczyniach

Technika „w tle” jest trudna do wykonania i wymaga pewnego poziomu umiejętności, ale takie produkty mają największą wartość. Cechą malarstwa w tle Kudrina jest stylizowany wizerunek kwiatów, loków lub owoców. Główną rolę w zdobieniu pełni linia konturu.

Luksusowy obraz tła Khokhloma

Wszystkie rodzaje pisma Khokhloma są niezwykle artystyczne, ornament przypomina niesamowicie piękny dywan lub płótno. W rzeczywistości możesz zrobić taki obraz własnymi rękami, bez posiadania artystycznych supermocy. Eksperci twierdzą, że głównym zadaniem jest „wypełnienie dłoni”, czyli wyćwiczenie wykonywania wszelkiego rodzaju pociągnięć, uchwycenie nacisku pędzla i niuansów techniki.

Kurs mistrzowski „Malarstwo pod Khokhloma”

Ani jednego dania

Dziś Khokhloma służy nie tylko do produkcji pamiątek czy zastawy stołowej. Wzory Khokhloma to nowy trend we współczesnym świecie mody. Są częścią popularnego na całym świecie stylu a la russe, który podbił już wielu. Pierwszym, który użył ozdób Khokhloma w ubraniach, był Denis Simachev. Bluzki, spódnice, topy, spodnie - wszystko to zostało hojnie ozdobione Khokhloma, która stała się prawdziwą rewolucją w świecie mody. Oprócz niezwykle charakterystycznych sukienek wieczorowych zaprezentowano wyjątkową kolekcję odzieży sportowej, która została również ozdobiona ludowymi motywami Khokhloma.

Od tego czasu ornament ten zdobił więcej niż jedną kolekcję, a co sezon zyskuje na popularności. Autentyczne nadruki w nowoczesnym stylu pomagają stworzyć niepowtarzalny i oryginalny wygląd. Ale jest ważna wskazówka od stylistów: jeśli nosisz jasny top, ozdobiony różnobarwnym złotym ornamentem, powinieneś uzupełnić obraz zwykłymi spodniami lub spódnicą, aby uzyskać harmonię i równowagę.

Dziś ornament Khokhloma jest przez nas postrzegany jako coś drogiego, lekkiego i niesamowicie malowniczego. Luksusowy obraz jest w stanie nie tylko ozdobić nasz dom czy modny wizerunek. Patrząc na filigranowe wzory, przychodzą na myśl miłe wspomnienia, oko zachwyca feeria barw, bogactwo i kunszt ornamentu. Nieskazitelny Khokhloma, jak żadne inne rzemiosło, jest w stanie przekazać nam ciepło rąk mistrza i kawałek jego duszy.

Malowanie na drewnie uważane jest za jeden z najstarszych rodzajów twórczości i rysunku. Ta metoda dekoracji była szeroko rozpowszechniona w Rosji, za pomocą farb malowali drewniane deski, dekorowali panele, tace i pudełka. Aby nauczyć się samodzielnie ozdabiać drewniane przedmioty, wystarczy nauczyć się podstawowych technik malarskich.

Ten rodzaj sztuki dekoracyjnej i użytkowej był przekazywany z pokolenia na pokolenie. Dorośli wraz z dziećmi przedstawiali oryginalne wzory oparte na motywach ludowych, które później oprawiono w ramy. Dekorowanie za pomocą malowania różnych elementów wyposażenia wnętrz uznano za popularne. W tej formie sztuka ta dotarła do dnia dzisiejszego, kiedy meble, naczynia, zabawki, instrumenty muzyczne zdobi się dekoracyjnym malowaniem na drewnie.

Jako materiał do pracy mistrza stosuje się kompozycje barwiące do różnych celów. Możesz malować na drewnie gwaszem, akrylem, akwarelą, a nawet olejem. Nawet dziecku nie będzie trudno zrobić piękną pomalowaną deskę do samodzielnego krojenia jedzenia: cały proces polega na wybraniu obrazka, przeniesieniu go na powierzchnię i stopniowym kolorowaniu. Za ważne uważa się uzyskanie odpowiedniej kombinacji kolorów, aby deski wyglądały harmonijnie.

Istnieją trzy rodzaje technik malarskich:

• Khokhloma - charakteryzuje się czarnym tłem, a także żółtymi i czerwonymi kolorami, które przedstawiają fantazyjne kwiaty.

• - motywami przewodnimi są rysunki poświęcone scenom miejskim, eposom i kompozycjom kwiatowym.

• - rodzaj rysunku na drewnie, którego głównym tematem są ozdoby i konie.

Aby nauczyć się malować na drewnie, należy zapoznać się z podstawowymi technikami, o których można się dowiedzieć w kolejnych rozdziałach.

Jak pomalować płytę kuchenną farbami akrylowymi?

Najdogodniejszym materiałem do zapoznania się ze sztuką ludową i technologią masteringu są farby akrylowe. Są wystarczająco grube i można je mieszać, aby uzyskać efektowny obraz. Po pomalowaniu deski drewnianej takimi farbami nie ma konieczności lakierowania powierzchni lakierem, ponieważ akryl tworzy mocną warstwę ochronną.

Do pracy będziesz potrzebować:

• krojenie deski kuchennej o gładkiej powierzchni;
• określone farby o wymaganych kolorach;
• szczotki;
• szablony do malowania.

Wybierz wysokiej jakości artystyczne farby akrylowe o wystarczającej grubości - w ten sposób rysunek zostanie nasycony.

Powierzchnia deski powinna być płaska, jeśli są na niej wypukłości - zaleca się użycie papieru ściernego i przeszlifowanie płaszczyzny drzewa... Następnie mistrzowie zalecają zaimpregnowanie podstawy białym akrylem, aby kolejne szkice leżały płasko na desce. Podczas schnięcia przedmiotu obrabianego konieczne jest przeniesienie rysunku na drewno, jak to zrobić można znaleźć w ostatniej sekcji tego materiału.

Osobliwością produktów uzyskanych po malowaniu jest to, że mają jasny i bogaty kolor. Malowanie planszy trzeba zacząć od dużych elementów rysunku, stopniowo przechodząc do mniejszych detali. Aby wybrać poszczególne szczegóły obrazu, pomaluj je cienkim pędzlem w kolorze czarnym lub białym.

Po malowaniu na drewnie farbami akrylowymi produkt należy dokładnie wysuszyć. Kolejnym krokiem będzie lakierowanie deski, jeśli spodziewane jest dalsze użytkowanie produktu. Jeśli gotowy efekt spełnia jedynie funkcję dekoracyjną, nie trzeba lakierować deski - malowanie farbami akrylowymi samodzielnie utrzyma się na drzewie.

Wideo: malowanie deski do krojenia farbami akrylowymi.

Malowanie drzewa akwarelami i jego cechami

Technologia malowania akwarelami podkładów drewnianych polega na szybkim nakładaniu farby na powierzchnię. Niektórzy twierdzą, że akwarela jest całkowicie nieodpowiednia do takich powłok, ponieważ obfite zwilżanie drewna prowadzi do jego pogorszenia. Możliwe jest poprawienie sytuacji i nauczenie się prawidłowego malowania na drewnie akwarelami - wystarczy wybrać odpowiednią technikę.

Dla początkujących malowanie akwarelami nie powinno być trudną procedurą, na której można poćwiczyć drewniane wykroje w postaci lalek gniazdujących. Po przeniesieniu rysunku konieczne jest wykonanie 1 raz mokrym pędzlem na odcinku przedmiotu obrabianego, który ma zostać pomalowany. Ma to na celu lepszą przyczepność farby. Krok po kroku pomaluj najpierw duże obszary, a następnie dodaj kolor do szczegółów.

Zastosowanie akwareli na drewnie ma szereg cech:

• możliwość tworzenia jasnych i przewiewnych obrazów, wyposażając je w cienie i przejścia kolorów;
• brak ulgi po obrysie, czego nie można powiedzieć o malowaniu drewnianych podstaw farbami akrylowymi lub olejnymi;
• twarz namalowana na drzewie akwarelami najdokładniej oddaje cienie;
• możliwość mieszania akwareli z innymi rodzajami farb do malowania na drewnie.

Gotowy produkt można pokryć bezbarwnym lakierem. Akwarele są również używane do ozdabiania tła na panelu, ponieważ ta farba jest pigmentem rozcieńczonym wodą, który jest najbardziej optymalny do dużych powierzchni.

Gwasz do malowania jako alternatywa

Deska do krojenia do kuchni to jeden z najbardziej praktycznych przedmiotów codziennego użytku. Aby to akcesorium było przyjemne dla oka każdego dnia, zaleca się go pomalować; można to zrobić farbami gwaszowymi na drewnie. Taki materiał barwiący jest podobny do akrylu, ale trochę traci nasycenie.

Malowanie na drewnie gwaszem składa się z następujących etapów:

1. Szlifowanie deski. Jeśli powierzchnia produktu była niewystarczająca, należy ją wypolerować papierem ściernym.
2. Ochrona konstrukcji. Jeżeli deska nie jest polakierowana, należy ją zabejcować.
3. Podkładowy. W tym celu stosuje się akryl o dowolnym odpowiednim kolorze. Deskę drewnianą należy starannie pomalować bez przerw. Ułatwi to łatwe i szybkie kolorowanie.
4. Obrazek. Po przetłumaczeniu obrazu lub samodzielnym narysowaniu musisz zacząć malować na tablicy. Dla początkujących najlepiej wybrać proste ozdoby lub motywy kwiatowe. Przed pomalowaniem drewna gwaszem można dodać do słoika trochę kleju PVA, aby uzyskać lepszą przyczepność.
5. Lakiernictwo. Po zakończeniu procesu zaleca się otwarcie produktu lakierem. Możesz użyć dowolnej kompozycji, która jest w domu, ale bezwonny lakier akrylowy jest uważany za najbardziej odpowiedni.

Klasa mistrzowska przedstawiona poniżej na zdjęciu przeznaczona jest dla osób, które nie mają umiejętności malowania desek kuchennych. Malowanie na drewnie jest zabawne, a wynik jest radością dla wszystkich wokół Ciebie.

Konieczne jest nałożenie lakieru na gotowy produkt w kilku warstwach, ale po całkowitym wyschnięciu poprzedniej warstwy. Kuchnia to miejsce, w którym wilgoć jest stale odsłonięta, więc ten etap jest uważany za obowiązkowy.

Metody tłumaczenia obrazu na bazę

Niektórzy miłośnicy malowania drewna dopiero z doświadczeniem zaczynają samodzielnie przedstawiać obrazy na drewnie. Początkujący nie mogą tego zrobić, więc pojawia się pytanie, jakie są sposoby przetłumaczenia obrazu na drewnianą podstawę? Więcej o nich możesz dowiedzieć się poniżej:

• Kopia do kopii. Ta metoda jest uważana za najprostszą - wymaga zwykłej ciemnej lub (w przypadku czarnej bazy) białej kalki. Wydrukowany arkusz nakłada się na kalkę, pod którą umieszcza się kawałek drewna. Za pomocą pióra rysunek jest całkowicie obrysowany wzdłuż konturu. W rezultacie na elemencie obrabianym powstaje obraz, który można pomalować. Powstały pomalowany produkt jest schludny.

• Kalka. Aby obraz miał piękne obramowania, możesz użyć kalki kreślarskiej. Aby to zrobić, nakłada się go na przygotowany rysunek i obrysowuje wokół niego wzdłuż konturów. Następnie prześcieradło odwraca się i obficie wciera grafitem. Następnie kalka jest nakładana na drzewo, a obraz jest zakreślany ostrym przedmiotem. Dzięki tej metodzie możliwe jest narysowanie nawet najbardziej skomplikowanych wzorów.

• Mydło. Metoda jest podobna do poprzedniej, ale dobrze jest, gdy szablony do malowania są przenoszone na czarną powierzchnię. Konieczne jest powtórzenie tych samych operacji, tylko przetrzyj kalkę kreślarską nie grafitem, ale mydłem.

Aby doskonalić swoje umiejętności, eksperci zalecają stosowanie różnych technik malowania na drewnie. Dobrze jest również malować na dawnej drewnianej podstawie pod tacą, na pudełku lub innych rzeczach. Powstałe produkty można podarować jako prezent lub ozdobić nimi dom.

Warsztaty malowania drewna (2 filmy)

Różne opcje i pomysły (30 zdjęć)

Sztuka Gzhel to produkcja i zdobienie ceramiki, porcelany, ceramiki i biżuterii. Z historycznego punktu widzenia Gzhel to obszar składający się z 27 wsi i nazywany Gzhel Kust. Znajduje się 60 kilometrów od Moskwy. Większość wiosek można zobaczyć jadąc wzdłuż linii kolejowej Moskwa - Murom - Kazan.

Gzhel od dawna słynie z glin, z których powstały rozmaite sprzęty, naczynia, naczynia itp. Unikalne i charakterystyczne tylko dla tego typu rzemiosła ludowego, jak Khokhloma czy Palech, jest również malowanie Gzhela, które tradycyjnie zdobi gzhelskie potrawy. Zasadniczo są to niebieskie, niebieskawe odcienie, specjalny pociągnięcie pędzla, które tworzy kształt i jego cień. Obrazy ptaków, kwiatów (głównie róż) i wzorów są uważane za tradycyjne. W ostatnim czasie coraz większą popularność zyskuje obraz Gzhela dzięki swej nieskomplikowanej, wyrazistej i lekkiej urodzie. Wszystko zdobią piękne i osobliwe loki, nawet papierowe torby i ubrania.

Malarstwo Khokhloma powstało w XVII wieku w głębi niegdyś nieprzeniknionych lasów regionu Wołgi, wzdłuż brzegów rzeki Uzola, która wpada do Wołgi w pobliżu starożytnego Gorodec, we wsiach Khokhloma (stąd nazwa obrazu), Big and Small Bezdel, Mokushino, Sabbash, Glibino i Khryashchi. W Khokhloma odbył się duży jarmark, na który rzemieślnicy z okolicznych wiosek od dawna przywozili swoje produkty na sprzedaż i skąd rozproszyli się nie tylko po całej Rosji, ale także poza jej granicami.

Technika malowania drewna na złoto bez użycia złota była znana rosyjskim malarzom ikon już w XII wieku. W rejon Trans-Wołgi wjechała z ikonografami - „schizmatykami”, którzy szukali schronienia w lasach regionu Trans-Wołgi, i ich kolegami rzemieślnikami, którzy byli właścicielami toczenia i znali rysunki najstarszych ozdób. W ten sposób sztuka Khokhloma powstała jako cenne połączenie tradycji, które rozwinęły się w rzemiośle ludowym i przyniosły mistrzom starożytnego malarstwa.

Rzemiosło malowanych metalowych tac powstało w połowie XVIII wieku. na Uralu, gdzie znajdowały się zakłady metalurgiczne Demidowów (Niżny Tagil, Newiansk, Wierch-Niewińsk), a dopiero w pierwszej połowie XIX wieku zaczęto wytwarzać tace we wsiach prowincji moskiewskiej - Żostowo, Troickim, Nowoseltsevo itp. Wkrótce czołowe stało się rzemiosło moskiewskie. Obecnie produkcja tacek z malowaniem lakierem koncentruje się we wsi Zhostovo w obwodzie moskiewskim oraz w Niżnym Tagilu. Od pierwszej połowy XIX wieku w kilku wsiach prowincji moskiewskiej działały warsztaty produkcji tac malowanych: Ostaszkow, s. Troicki, Sorokin, Chlebnikow i in. Fabryka w Zhostowie sięga początków warsztatu (otwartego w 1825 r.) Kupujących je chłopów - braci Wiszniakowów. W 1928 r. Kilka arteli, powstałych po rewolucji na bazie warsztatów, połączyło się w jedną - „Metal Podnos” we wsi Żhostovo, która później (1960) została przekształcona w Zhostovo fabrykę malarstwa dekoracyjnego.

MINIATURA FEDOSKINSKAYA, rodzaj tradycyjnego rosyjskiego malowania miniaturowego lakieru farbami olejnymi na papier-mache, który ukształtował się pod koniec XVIII wieku. we wsi Fedoskino pod Moskwą (położona 3 km na południowy zachód od stacji Ługowaja, rejon Mytiszczi, kierunek Savelovskoe popędzać).
Pojawienie się produkcji papier-mache
Produkcja wyrobów z papier-mache powstała w 1798 roku, kiedy kupiec P.I. Korobov zorganizował atutową produkcję w kupionej przez siebie wiosce Danilkovo (obecnie część Fedoskin). Kilka lat później Korobov odwiedził fabrykę Johanna Stobwassera w Brauschweig, przyjął tam technologię wyrobów z papier-mache i rozpoczął produkcję popularnych wówczas tabakier, zdobionych rycinami wklejonymi na wieczku, niekiedy malowanymi i lakierowanymi. W drugiej ćwierci XIX wieku. Tabakiery, koraliki, szkatułki i inne przedmioty zaczęto ozdabiać miniaturami malarskimi wykonanymi farbami olejnymi na sposób malarski.

Nazwa „Malarstwo Gorodeckie” pochodzi od nazwy starożytnego rosyjskiego miasta Gorodec, które leży w regionie Niżnego Nowogrodu nad Wołgą, na lewym brzegu Wołgi. Miasto zostało założone w 1152 roku przez Jurija Dołgoruki. Jasne, lakoniczne malowanie (sceny rodzajowe, figurki koni, wzory kwiatowe) wykonywane jest swobodnym pociągnięciem z czarno-białą grafiką. Do produkcji wykorzystuje się drewno z okolicznych lasów. Już za panowania syna Jurija Dołgorukiego - Wasilija zaczęli tu pracować przy obróbce żelaza i stali, z których wytwarzali sprzęt wojskowy, a także narzędzia - siekiery, młotki i inne „drobiazgi” takie jak igły do \u200b\u200bszycia i inne artykuły gospodarstwa domowego. Biżuteria i ceramika stały się powszechne. Kobiety tradycyjnie przędły i tkały. Od dawna istnieją mistrzowie malowania drewna, rzemieślnicy znający tajemnicę zabawek Żbankowo, pieczenia pierników, tkania koronek i haftowania „złotą” nicią. Rzeźba „nudna”, malarstwo miejskie - jasne i codzienne karty w historii sztuki ludowej.

Pojawienie się malarstwa Gorodec wiąże się z produkcją drewnianych kołowrotków we wsiach położonych pod Gorodecem. Produkcja Doniecka przyczyniła się do narodzin oryginalnego lokalnego stylu malarskiego.

Palech to rodzaj sztuki pięknej. Według legendy nazwa Palech pochodzi od nazwy miejscowości, w której wykonano takie obrazy. Pewnego razu w księstwie Vladimir-Suzdal przybyli ludzie, którzy uciekli przed hordami wroga. Dla nowej osady spalili, spalili las, stąd sama nazwa. Mieszkańców Palech nazywano Paleszanami i słynęli ze zręcznego rzemiosła malarzy ikon. Następnie zostali tak docenieni jako artyści, że zostali zaproszeni do malowania kościołów i świątyń z całej Rosji.

Następnie ich sztuka stała się mniej poszukiwana, ale nie rozpaczali i zaczęli malować pudełka i rękodzieło w tak zwanym stylu lakieru - miniatury. Tutaj bohaterami są różne epickie i baśniowe postacie - bohaterowie, książęta, historie bitew ze smokami i tak dalej.

Palech jest malowany jasnymi farbami temperowymi, grubymi i gęstymi pociągnięciami lub cienkimi i półprzezroczystymi. Na początek na produkt nakładana jest czarna farba, która w Palech jest tłem dla rysunku. Ogólnie rzecz biorąc, sztuka tego rzemiosła jest dość złożonym i czasochłonnym procesem na wielu etapach, a aby w pełni się jej nauczyć, artyści studiują ją przez bardzo długi czas. W rezultacie pudełko lub inny produkt zmienia się z pudełka bez twarzy w cenną rzecz o bajecznym pięknie.

Khokhloma -

Malowanie na drewnie, w którym jarzębina i truskawka jagody, kwiaty i gałęzie, a niekiedy ptaki, ryby i zwierzęta są nakładane w jasnych odcieniach na czarnym tle lakieru. Nazwa stylu pochodzi od tytułowej dzielnicy Niżny Nowogród. Główne przedmioty, na które nakłada się khokhloma: naczynia, meble, figurki, lalki gniazdujące.

Malarstwo Gorodets -

Malarstwo na drewnie, w którym bogata kolorystyka na złotym tle przedstawia sceny rodzajowe z życia rosyjskich kupców, a także zwierzęta i kwiaty. Nazwa stylu pochodzi od miasta Gorodets w regionie Niżnego Nowogrodu. Główne obiekty, na których malowany jest obraz Gorodets: skrzynie, kołowrotki, meble dziecięce.

Malarstwo na ceramice, w którym na białym tle rysowane są ornamenty roślinne w różnych odcieniach błękitu z lokami. Nazwa stylu pochodzi od dzielnicy "Gzhel bush", tworzy ją 27 wsi w dystrykcie Ramensky w obwodzie moskiewskim. Główne przedmioty, na które nakłada się Gzhel: naczynia, wazony, figurki, czajniki, deski do krojenia, lalki do gniazdowania.

Malowanie Fedoskino -

Malarstwo na drewnie, w którym portrety ludzi przedstawione są na czarnym tle lakieru. W tym przypadku na bazę nakładany jest odblaskowy materiał - metaliczny proszek, złoto płatkowe, złoto płatkowe, macica perłowa, co nadaje pracy efekt blasku i głębi. Nazwa stylu pochodzi od miejscowości Fedoskino pod Moskwą. Główne przedmioty, na których malowany jest obraz Fedoskino: szkatułki, szkatułki, pudełka, okładki albumów, okulary, portfele, pisanki.

Malarstwo Północnej Dźwiny -

Malowanie na drewnie, w którym nanoszone są baśniowe postacie i rośliny z czerwono-pomarańczowymi kwiatami na żółtym tle. Nazwa stylu pochodzi od rzeki Północnej Dźwiny, płynącej w Republice Komi, Archangielsku i Regiony Wołogdy... Główne przedmioty, na których malowany jest obraz: naczynia, skrzynie, skrzynie, zagłówki.

Malarstwo Prikamsk -

Malarstwo na drewnie, w którym obrazy roślin i zwierząt są rysowane czerwonymi farbami na pomarańczowym tle. Nazwa stylu pochodzi od terytorium przylegającego do rzeki Kama na terytorium Permu. Główne obiekty, na których malowany jest obraz: meble, drzwi i ściany domu.

Malarstwo Zhostovo -

Malowanie na metalowych tacach, w których na czarnym tle przedstawione są proste kompozycje dużych i małych kwiatów. Nazwa stylu pochodzi od wsi Zhostovo w obwodzie moskiewskim. Główne przedmioty, na które nakładany jest obraz: różnorodne tace.

Malowanie Mezen (Palashchel) -

Malarstwo na drewnie, w którym niepomalowane tło pokryte jest archaicznym wzorem ułamkowym - gwiazdy, krzyże, linie. Rysowane są w dwóch kolorach: czarnym - "sadza" i czerwonym - "gliniana farba". Tradycyjnymi elementami obrazu Mezen są dyski słoneczne, romby, krzyże. Nazwa stylu pochodzi od rzeki Mezen płynącej w regionie Archangielska i Republice Komi. Główne przedmioty, na które malowany jest obraz: kołowrotki, wiadra, pudełka do przechowywania, bracia *.

Malarstwo na drewnie, na którym na ciemnym tle przedstawione są motywy rosyjskich baśni ludowych lub wydarzeń historycznych. Nazwa stylu pochodzi od miejscowości Palech w regionie Iwanowo. Główne przedmioty, na które malowany jest obraz: pudełka, solniczki, talerze, lalki lęgowe, panele, broszki.

* Bratina to rodzaj chochli, z której pito wino podczas uczt w czasach przed Piotrem.