Prezentacja na temat zagadki Mona Lisy. Tajemnica „La Gioconda” Leonarda da Vinci

Federalna państwowa budżetowa instytucja edukacyjna szkolnictwa wyższego kształcenie zawodowe„PAŃSTWO MOSKWA Federalna państwowa budżetowa instytucja edukacyjna szkolnictwa wyższego
kształcenie zawodowe
„HUDOWNICTWO PAŃSTWA MOSKWY
UNIWERSYTET im. M.A. Szołochowa”
(MSGU nazwany na cześć M.A. Szołochowa)
Wydział Wzornictwa i Sztuk Wizualnych
Katedra Edukacji Artystycznej
Kierunek „Edukacja artystyczna”
Profil „Design i Sztuki Wizualne”
PRACA DYPLOMOWA
„ROZWÓJ PROJEKTU WIDEO DLA TELEWIZJI INTERNETOWEJ”
MENYAK OKSANA STANISŁAWNA
Moskwa 2012

adnotacja

Znaczenie i zakres stosowania
projekty wideo
Utwórz prezentację w Punkt mocy
Analiza obrazu „Mona Lisa”

Cel

Tworzenie prezentacji „Tajemnica Mony Lisy”
dla strony internetowej Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Humanitarnego. Szołochow

Zadania

1 studium naukowo-artystyczne
literatura
2 programy studiów do tworzenia
projekty multimedialne
3 zbieranie i synteza materiału
4 opracowanie projektu dla studentów
5 analiza dzieła sztuki
„Mona Lisa”
6 zaliczenie projektu dyplomowego

Leonardo da Vinci Mona Lisa (La Gioconda)

Historia malarstwa

„Mona Lisa” („La Gioconda”;) ukończona
tytuł - Portret damy
Lisa
Giocondo, - obraz Leonarda da Vinci,
mieszczący się w Luwrze (Paryż, Francja), jeden
jedno z najsłynniejszych dzieł malarstwa
w świecie, w który wierzy się, że istnieje
portret Lisy Gherardini, żony kupca
jedwab z Florencji Francesco del
Giocondo, namalowany około 1503-
1505

Być może ten rysunek
z kolekcji Hyde’a
Nowy Jork wykonany ręcznie
Leonardo da Vinci i
Jest
wstępny
szkic portretu Mony
Lisa. W tym przypadku
ciekawe co najpierw
zamierzał inwestować
bujną gałąź w jej rękach.

„Studio Leonarda da Vinci” na rycinie z 1845 r.: Giocondę bawią błazny i muzycy

Opis obrazu

NA
zdjęcie
prostokątny
format
przedstawia kobietę w ciemnym ubraniu,
odwrócił się w połowie. Ona siedzi
krzesło, ręce złożone razem, jedna ręka opuszczona
na podłokietniku, a drugi na górze.
Rozdzielone, leżące włosy,
widoczne przez naciągniętą na nie przezroczystość
welon. Ciemnozielona sukienka z cienkimi falbankami,
ze złotymi plisowanymi rękawami, wyciętymi
na białej, niskiej klatce piersiowej.

Mona Lisa

Kompozycja

Portret Giocondy jest jednym z najbardziej
najlepsze
próbki
portret
gatunek muzyczny
Wysoki renesans włoski.
„La Gioconda idealnie wpasowuje się w stricte
proporcjonalny prostokąt, półfigura
tworzy go coś całościowego, złożone dłonie
nadaj jej obrazowi pełnię. Jednak jak
ani wszystkie kontury nie są złagodzone, falowane pasmo włosów
Mona Lisa współgra z przezroczystym welonem i
wiszący materiał przerzucony przez ramię
znajduje echo w gładkich zakrętach oddali
drogi. W tym wszystkim Leonardo pokazuje swoje
umiejętność tworzenia zgodnie z prawami rytmu i
Harmonia."

Technika malarska

Leonardo da Vinci udało się stworzyć zroszony wygląd
Mona Lisa, lekka jak wiatr, jej uśmiech, bez niczego
porównywalna pieszczotliwa miękkość dotyku dłoni.”
Stosując technikę S fumato - jest to subtelna mgiełka,
otulając twarz i sylwetkę, zmiękczając kontury i cienie.
Leonardo zalecał w tym celu umieszczenie pomiędzy
źródło światła i ciał, jak to ujmuje, „pewnego rodzaju
mgła."
Chociaż oczy Giocondy patrzą uważnie i spokojnie
widza, dzięki zacienieniu jej oczodołów, możesz
wydaje mi się, że lekko się marszczą; jej usta są zaciśnięte, ale ok
ich rogi odsłaniają subtelne cienie
sprawią, że uwierzysz, że z każdą minutą się otworzą,
uśmiechają się i rozmawiają. Największy kontrast między spojrzeniem
spojrzeniem i półuśmiechem na ustach daje wyobrażenie
sprzeczności jej doświadczeń.

Uśmiech Giocondy

Poczucie mocy emanującej z Mona Lisy jest
organiczne połączenie wewnętrznego spokoju i uczuć
wolność osobista, duchowa harmonia osoby oparta na
na świadomości własnej ważności. I sam uśmiech
wcale nie wyraża wyższości ani pogardy;
jest postrzegany jako wynik spokojnego zaufania
siebie i pełną samokontrolę.”
Cud Mony Lisy polega właśnie na tym, że ona myśli;
że stojąc przed pożółkłą, popękaną deską,
nieodparcie odczuwamy obecność istoty,
obdarzona inteligencją, istota, z którą można rozmawiać i
od którego możesz oczekiwać odpowiedzi.”
Leonardo w osobie Mony Lisy zdołał odtworzyć sobowtór
znaczenie jej uśmiechu, obietnica bezgranicznej czułości i
złowieszcze zagrożenie.

Uśmiech Giocondy

Sceneria

Krytycy sztuki podkreślają organiczny charakter, z jakim
artysta połączył portretowe cechy jednostki z
krajobraz pełen szczególnego nastroju i jak
To znacznie podniosło dostojność portretu.
„La Gioconda” nie jest portretem. Jest to widoczny symbol tzw
życie człowieka i natury, zjednoczone w jedną całość i
prezentowane abstrakcyjnie w stosunku do ich indywidualnej, specyficznej formy.
„Mona Lisa” jest pomalowana na złoty kolor i
czerwonawe odcienie pierwszego planu i szmaragdowo-zielone odcienie
dany. „Przezroczyste jak szkło, kolory tworzą stop,
jakby stworzony nie ręką człowieka, ale tym, co wewnętrzne
moc materii, która rodzi od rozwiązania do doskonałości
w kształcie kryształu.”

Renoma obrazu

Chociaż Mona Lisa cieszyła się dużym uznaniem
współczesnych artystki, a później jej reputacja
wyblakły. Obraz został szczególnie zapamiętany dopiero w połowie XIX wieku.
wieku, kiedy artyści bliscy byli ruchowi symbolistycznemu
zaczęli ją chwalić, kojarząc ją ze swoimi pomysłami
jeśli chodzi o mistykę kobiecą.
Dalszy wzrost sławy obrazu wiąże się z jego tajemniczością
zniknięcie na początku XX wieku i szczęśliwy powrót
muzeum kilka lat później, dzięki czemu nie wyszła
strony gazet.
„Mona Lisa” jest dziś jedną z najbardziej
słynne obrazy sztuki zachodnioeuropejskiej. Jest głośno
Reputacja związana jest nie tylko z jej wysokim poziomem artystycznym
zalety, ale także otaczająca je atmosfera tajemniczości
praca.

„Mona Lisa” za kuloodporną szybą w Luwrze i tłoczący się w pobliżu goście muzeum

Kradzież Mony Lisy

Mona Lisa przez długi czas była znana tylko osobom subtelnym
koneserów sztuk pięknych, gdyby nie ona
wyjątkowa historia, która ją dostarczyła
Światowa sława.
21 sierpnia 1911 roku obraz został skradziony
pracownik Luwru, włoski mistrz
lustra autorstwa Vincenzo Perugii. Cel tego porwania
nie jest jasno rozumiane. Być może Perugia chciała
powrót „La Giocondy” do jej historycznej ojczyzny,
wierząc, że Francuzi ją „porwali” i zapominając o tym
Sam Leonardo przywiózł obraz do Francji. Szukaj
policji nie udało się. Znaleziono jedynie obraz
dwa lata później we Włoszech
Ostatecznie 4 stycznia 1914 roku obraz (wg
wystawy w miastach włoskich) wrócił do Paryża.

1911
Pusta ściana
gdzie wisiała
„Mona
Lisa”

Obecny stan obrazu

„Mona
Lisa”
Bardzo
zaciemnione, co jest brane pod uwagę
wynik wrodzony
zafascynował się jego autorem
eksperymenty z farbami,
z powodu
kogo
fresk
Ogólnie „Ostatnia Wieczerza”.
praktycznie umarł.
Nowoczesny
państwo
zdjęcia są dość kiepskie,
dlaczego pracownicy Luwru
ogłosił, że już ich nie ma
oddam to
Wystawy:
"NA
zdjęcie
utworzyły się pęknięcia i
jeden z nich zatrzymuje się
w ciągu kilku milimetrów
nad głową Mony Lisy.”

Wniosek

Powstała prezentacja „Tajemnica Mony Lisy”.
dla strony internetowej Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Humanitarnego. Szołochow.

Zhikhareva Arina

Prezentacja ucznia na lekcję plastyki w klasie 8

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Prezentację przygotowała Arina Zhikhareva z 8. klasy, dyrektor Raisa Nikolaevna Stepanenko

Trochę o obrazie „Mona Lisa” („La Gioconda”;) pełna nazwa to Portret Lady Lisy Giocondo, obraz Leonarda da Vinci, znajdujący się w Luwrze (Paryż, Francja), jedno z najsłynniejszych dzieł malarstwem świata, za które uznawany jest portret Lisy Gherardini, żony florenckiego kupca jedwabiu Francesco del Giocondo, namalowany około 1503-1505.

Trochę więcej o obrazie Już pierwsi włoscy biografowie Leonarda da Vinci pisali o miejscu, jakie zajmował ten obraz w twórczości artysty. Leonardo nie stronił od pracy nad Mona Lisą – jak to miało miejsce w przypadku wielu innych zleceń, ale wręcz przeciwnie – oddawał się jej z jakąś pasją. Spędził nad nim sporo czasu i w wieku dorosłym opuszczając Włochy, zabrał go ze sobą do Francji, wśród kilku innych wybranych obrazów. Da Vinci darzył ten portret szczególnym uczuciem i dużo myślał podczas jego tworzenia.

„Mona Lisa”: historia skradzionego arcydzieła Trudno sobie wyobrazić, że w „życiu” bodaj najsłynniejszego obrazu świata „Mona Lisa” był okres, w którym tylko bogata elita Starego Świata wiedział o tym. I to właśnie kradzieży arcydzieła, której dokonał w 1911 roku artysta Vincenzo Perugia, zdesperowana policja Paryża, która wydrukowała 6,5 ​​tys. fotografii z twarzą La Giocondy, oraz gazety całego świata, które umieściły je na na swoich stronach redakcyjnych, które w ciągu jednego dnia zamieniły jeden z obrazów w Luwrze w pierwszy obraz świata.

Opis obrazu Kopia obrazu „Mona Lisa" z kolekcji Wallace'a (Baltimore) została wykonana przed przycięciem krawędzi oryginału i pozwala na dostrzeżenie zaginionych kolumn. Obraz w formacie prostokąta przedstawia kobietę w ciemnych ubraniach, obracając się na wpół obrócony. Siedzi na krześle ze splecionymi rękami, jedną ręką opierając się na podłokietniku, drugą na górze, obracając się na krześle niemal twarzą do widza. Włosy z przedziałkiem, gładko i płasko układające się, widoczne przez narzucony na nie przezroczysty welon (według niektórych założeń – atrybut wdowieństwa), opadają na ramiona w dwóch cienkich, lekko falujących pasmach. Zielona sukienka w cienkie falbany, z żółtymi plisowanymi rękawami, wycięta na białej, niskiej piersi. Głowa jest lekko obrócona. Krytyk sztuki Boris Vipper opisując zdjęcie zwraca uwagę, że na twarzy Mony Lisy widać ślady mody Quattrocento: ma wygolone brwi i włosy na czubku czoła.

Opis obrazu Fragment „Mony Lisy” z pozostałościami podstawy kolumny.Dolna krawędź obrazu odcina drugą połowę jej ciała, zatem portret jest niemal w połowie długości. Krzesło, na którym siedzi modelka, stoi na balkonie lub loggii, której linia parapetu jest widoczna za jej łokciami. Uważa się, że wcześniej obraz mógł być szerszy i pomieścić dwie boczne kolumny loggii, z których obecnie znajdują się dwie podstawy kolumn, których fragmenty są widoczne wzdłuż krawędzi attyki. Loggia wychodzi na opuszczoną pustynię z wijącymi się strumieniami i jeziorem otoczonym ośnieżonymi górami, które rozciągają się na wysoką panoramę za postacią. „Mona Lisa ukazana jest w pozycji siedzącej na krześle na tle pejzażu, a samo zestawienie jej postaci, bardzo blisko widza, z krajobrazem widocznym z daleka niczym potężna góra, nadaje obrazowi niezwykłej wielkości. To samo wrażenie wywołuje kontrast zwiększonej plastycznej namacalności postaci i jej gładkiej, uogólnionej sylwetki z wizjonerskim krajobrazem rozciągającym się w mglistą dal z dziwacznymi skałami i wijącymi się między nimi kanałami wodnymi

Kopiuj z utraconymi kolumnami

Szkice do obrazu Powstały dwa szkice do obrazu Leonarda da Vinci „La Gioconda”

Ciekawostki o obrazie „Mona Lisa” Bez wątpienia obraz „Mona Lisa” jest najbardziej znany na całym świecie, choć „Czarny kwadrat” Malewicza może z nim konkurować popularnością, ale wiele osób postrzega ten ostatni obraz z szeroki uśmiech. Dzisiaj porozmawiamy o interesujące fakty o „Mona Lisie” 1. Portret Madame Lisy del Giocondo – tak brzmi pełny tytuł obrazu. Jeśli zagłębisz się w język włoski, okaże się, że ma donna zostanie przetłumaczona jako „moja pani”, ale słowa te są używane w skróconej formie - monna lub mona. 2. Według jednej z wersji (lub legend) zdjęcie przedstawia żonę handlarza jedwabiem z Florencji, Francescę del Giocondo. Nawiasem mówiąc, stąd wzięła się nazwa „Gioconda”. Istnieją inne wersje, według których Do Vinci przedstawiał siebie na płótnie w postaci kobiecej lub malował swoją matkę Katerinę.

W Luwrze znajdują się 3 obrazy. Obraz jest obecnie wystawiony w Luwrze. Za system bezpieczeństwa rozdał 7 milionów dolarów. Jest kuloodporna szyba i nowoczesny, wyrafinowany system alarmowy. A specjalnie stworzony mikroklimat nie pozwoli na zniszczenie płótna. 4. Dzięki licznym specjalnym badaniom stało się jasne: obraz był dwukrotnie przerabiany przez autora. Artysta prawdopodobnie próbował ulepszyć swoje dzieło. Chociaż eksperci twierdzą, że poprzednie wersje były znacznie bogatsze i jaśniejsze.

3 miliardy dolarów 5. Mimo to w 1911 roku pracownikom Luwru udało się ukraść obraz. Wszystkie wysiłki policji okazały się równe. Historia zakończyła się dwa lata później, gdy złodziej zobaczył w gazecie ogłoszenie na stanowisko dyrektora galerii sztuki. Zatem Mona wróciła na swoje miejsce. 6. Wielokrotne próby zepsucia dziedzictwa Da Vinci nie powiodły się. Chociaż nadal były drobne kontuzje. Kwas i kamienie, farba i różne przedmioty wrzucone na obraz – wszystko, co widziała „La Gioconda”. 7. Oszacowanie kosztu obrazu jest bardzo trudne lub wręcz niemożliwe. Luwr ubezpiecza się na 3 miliardy dolarów!!!

Jedna z legend Istnieje wersja, w której artysta przedstawił na obrazie autoportret

Mona Lisa jest zabawiana przez błaznów i klaunów - w nadziei, że się uśmiechnie

Słynny uśmiech Z jakiegoś powodu uśmiech Mony Lisy szczególnie prześladuje lekarzy. Dla nich portret Mony Lisy jest idealną okazją do przećwiczenia stawiania diagnozy bez obawy o konsekwencje błędu medycznego. Słynny amerykański otolaryngolog Christopher Adour z Oakland (USA) ogłosił, że Gioconda ma paraliż twarzy. W swojej praktyce nazwał ten paraliż nawet „chorobą Mony Lisy”, osiągając najwyraźniej efekt psychoterapeutyczny poprzez zaszczepianie pacjentom poczucia zaangażowania w sztukę wysoką. Pewien japoński lekarz jest całkowicie pewien, że Mona Lisa miała wysoki poziom cholesterolu. Dowodem na to jest typowy dla tej choroby guzek na skórze pomiędzy lewą powieką a podstawą nosa. Co oznacza: Mona Lisa nie jadła dobrze. Joseph Borkowski, amerykański dentysta i znawca malarstwa, uważa, że ​​kobieta na obrazie, sądząc po wyrazie jej twarzy, straciła wiele zębów. Studiując powiększone fotografie arcydzieła Borkowski odkrył blizny wokół ust Mony Lisy. „Wyraz jej twarzy jest typowy dla osób, które utraciły przednie zęby” – mówi ekspert. Do rozwiązania zagadki przyczynili się także neurofizjolodzy. Ich zdaniem nie chodzi tu o modelkę czy artystę, ale o publiczność. Dlaczego wydaje nam się, że uśmiech Mony Lisy blednie, a potem pojawia się ponownie? Neurofizjolog z Uniwersytetu Harvarda, Margaret Livingston, uważa, że ​​​​przyczyną tego nie jest magia sztuki Leonarda da Vinci, ale specyfika ludzkiego wzroku: pojawianie się i znikanie uśmiechu zależy od tego, na którą część twarzy Mony Lisy skierowany jest wzrok. Istnieją dwa rodzaje widzenia: centralne, zorientowane na szczegóły i peryferyjne, mniej wyraźne. Jeśli nie skupiasz się na oczach „natury” lub starasz się objąć wzrokiem całą jej twarz, Gioconda uśmiecha się do Ciebie. Jednak gdy tylko skupisz wzrok na ustach, uśmiech natychmiast znika. Co więcej, uśmiech Mony Lisy można odtworzyć, mówi Margaret Livingston. Dlaczego pracując nad kopią, musisz spróbować „narysować usta, nie patrząc na nie”. Ale wydawało się, że tylko wielki Leonardo wie, jak to zrobić. Niektórzy praktykujący psychologowie twierdzą, że Sekret Mony Lisy jest prosty: uśmiecha się do siebie. Właściwie to jest rada dawana współczesnym kobietom: pomyśl, jaka jesteś cudowna, słodka, miła, wyjątkowa - warto się radować i uśmiechać do siebie. Noś swój uśmiech naturalnie, niech będzie szczery i otwarty, płynący z głębi Twojej duszy. Uśmiech zmiękczy Twoją twarz, usunie z niej ślady zmęczenia, niedostępności, sztywności, które tak odstraszają mężczyzn. Nada Twojej twarzy tajemniczy wyraz. A wtedy będziesz mieć tylu fanów, co Mona Lisa.

Obecny stan obrazu

Ręce na zdjęciu

Naukowcy ustalili położenie geograficzne krajobrazu za Mona Lisą. Za Mona Lisą legendarne płótno Leonarda da Vinci przedstawia nie abstrakcyjny, ale bardzo konkretny krajobraz - okolice północnowłoskiego miasta Bobbio, mówi badaczka Carla Chwała.

Technika malarska Ujawniono technikę Leonarda da Vinci. Mona Lisa warstwa po warstwie technika sfumato – technika malarska wynaleziona przez Leonarda da Vinci. Chodzi o to, aby obiekty na obrazach nie miały wyraźnych granic. Wszystko powinno być jak w życiu: zamazane, przenikać jedno w drugie, oddychać. Da Vinci ćwiczył tę technikę, przyglądając się wilgotnym plamom na ścianach, popiele, chmurom lub brudowi. Specjalnie odkaża pomieszczenie, w którym pracował, dymem w celu poszukiwania obrazów w klubach. Według Jeana Franka główna trudność tej techniki polega na najmniejszych pociągnięciach (około ćwierć milimetra), których nie można rozpoznać ani pod mikroskopem, ani za pomocą promieni rentgenowskich. Dlatego namalowanie obrazu Da Vinci zajęło kilkaset sesji. Obraz Mony Lisy składa się z około 30 warstw płynnej, niemal przezroczystej farby olejnej. Do takich prac jubilerskich da Vinci najwyraźniej musiał używać jednocześnie szkła powiększającego i pędzla. REGNUMWedług badacza udało mu się osiągnąć jedynie poziom wczesnych dzieł mistrza. Jednak jego badania dostąpiły już zaszczytu umieszczenia obok obrazów wielkiego Leonarda da Vinci. Muzeum Uffizi we Florencji umieściło obok arcydzieł mistrza 6 tablic Francka, na których krok po kroku opisano, jak da Vinci namalował oko Mony Lisy oraz dwa odtworzone przez niego obrazy Leonarda. Wiadomo, że kompozycja Mony Lisy zbudowana jest na „złotych trójkątach”. Trójkąty te z kolei są fragmentami regularnego pięciokąta gwiazdowego. Badacze nie widzą jednak w tym żadnych tajemnych znaczeń, raczej skłonni są wyjaśniać wyrazistość Mony Lisy za pomocą techniki perspektywy przestrzennej. Da Vinci jako jeden z pierwszych zastosował tę technikę, uczynił tło obrazu niejasnym, lekko zachmurzone, zwiększając w ten sposób nacisk na kontury pierwszego planu. Wskazówki dotyczące Mona Lisy Unikalne techniki pozwoliły da Vinci stworzyć tak żywy portret kobiety, że ludzie, patrząc na niego, inaczej postrzegają jej uczucia. Czy jest smutna czy uśmiechnięta? Programy komputerowe Urbana-Champaign, stworzona przez naukowców z Holandii i USA, pozwoliła obliczyć, że uśmiech Mony Lisy jest w 83% szczęśliwy, w 9% zniesmaczony, w 6% pełen strachu i w 2% zły. Program przeanalizował główne rysy twarzy, krzywiznę ust i zmarszczki wokół oczu, a następnie ocenił twarz według sześciu głównych grup emocji. Jeśli w to wierzyć, nie jest zaskakujące, że u Mony Lisy dominują pozytywne emocje: „ Ponieważ Mona Lisa była bardzo piękna, malując portret, trzymał w pobliżu ludzi grających na lirze lub śpiewających, a zawsze byli tam błazny, którzy poprawiali jej humor i usuwali melancholię, jaką malarstwo zwykle nadaje portretom, które tworzy. Uśmiech Leonarda w tej pracy jest tak przyjemny, że wydaje się, jak gdyby kontemplowano istotę boską, a nie ludzką; sam portret uznawany jest za dzieło niezwykłe, bo samo życie nie mogłoby być inne.” Mniej romantyczni znawcy malarstwa przekonują, że wyjaśnienie tajemniczego uśmiechu jest banalne – brwi kobiety są po prostu wygolone. Jeśli pomalujesz brwi, zniknie cały Twój niepowtarzalny wizerunek.Profesor Margaret Livingston z Uniwersytetu Harvarda twierdzi, że istnieją dwa rodzaje widzenia: bezpośrednie i peryferyjne. Direct dobrze dostrzega szczegóły, gorzej - cienie. Zatem zdaniem naukowca uśmiech Mony Lisy jest widoczny tylko wtedy, gdy spojrzy się nie na jej usta, ale na inne szczegóły jej twarzy: „Nieuchwytny charakter uśmiechu Mony Lisy można wytłumaczyć faktem, że prawie w całości jest on umiejscowiony w zakresie niskich częstotliwości światła i jest dobrze postrzegany jedynie przez widzenie peryferyjne.”

Druga Mona Lisa Naukowcy ze Szwajcarii potwierdzili, że drugi obraz Mona Lisy również jest autentyczny i został namalowany przez samego Leonarda da Vinci. Do takich wniosków wysunięto badanie autentyczności obrazu, które wykazało, że drugi „Uśmiech Giocondy” nie ustępuje wartością pierwszemu. Ponadto okazało się, że obraz ten został namalowany kilka lat wcześniej niż jego słynna na całym świecie „siostra”. Mona Lisa, przechowywana od trzech stuleci w Luwrze, była uważana za jedyną kopię namalowaną przez włoskiego mistrza. Jednak w zeszłym roku odkryto drugą kopię obrazu, która przez ponad czterysta lat leżała w sejfie bankowym. Z ostatnich badań ekspertów Art Foundation wynika, że ​​ten portret prawie na pewno jest także dziełem da Vinci, a nie jego uczniów czy naśladowców. Eksperci zwracają uwagę, że proporcje „drugiej Mony Lisy” są w pełni zgodne z tymi, którymi posługiwał się da Vinci przedstawiając postacie ludzkie. Zbiega się także czas powstania malarstwa – lata 1410–1455 – pisze Vesti. „Gdy dodamy te nowe dane do szeroko zakrojonych badań naukowych i fizycznych, które już prowadzimy, jestem przekonany, że wszelkie wątpliwości co do autorstwa Leonarda zostaną rozwiane” – powiedział David Feldman, wiceprezes Art Foundation.

Jak dwie siostry

Dziękuję za uwagę!

Slide_image" src="https://ppt4web.ru/images/1152/28250/640/img1.jpg" alt="Historia obrazu „Mona Lisa” („La Gioconda”;) imię i nazwisko - Portret pani Lisy Giocondo, obraz Leonarda da Vinci znajdujący się w Luwrze (Paryż, Francja), to jedno z najsłynniejszych dzieł malarstwa na świecie, które uważa się za" title="Historia obrazu „Mona Lisa” („La Gioconda”;) pełna nazwa – Portret Madame Lisy Giocondo – to obraz Leonarda da Vinci, znajdujący się w Luwrze (Paryż, Francja), jedno z najsłynniejszych dzieł malarstwo na świecie, które uważane jest za By">!}

1 z 22

Prezentacja na temat: Leonardo da Vinci Mona Lisa (La Gioconda)

Slajd nr 1 https://ppt4web.ru/images/1152/28250/310/img1.jpg" alt=" Historia obrazu „Mona Lisa” („La Gioconda”;) imię i nazwisko - Portret pani Liz" title="Historia obrazu „Mona Lisa” („La Gioconda”;) imię i nazwisko - Portret pani Liz">!}

Opis slajdu:

Historia obrazu „Mona Lisa” („La Gioconda”;) pełna nazwa – Portret Madame Lisy Giocondo – to obraz Leonarda da Vinci, znajdujący się w Luwrze (Paryż, Francja), jedno z najsłynniejszych dzieł malarstwo świata, za które uważa się portret Lisy Gherardini, żony florenckiego handlarza jedwabiem Francesco del Giocondo, namalowany około 1503-1505. O miejscu, w jakim zajmował ten obraz, pisali już pierwsi włoscy biografowie Leonarda da Vinci dzieło artysty. Leonardo nie stronił od pracy nad Mona Lisą – jak to miało miejsce w przypadku wielu innych zleceń, ale wręcz przeciwnie – oddawał się jej z jakąś pasją. Spędził nad nim sporo czasu i w wieku dorosłym opuszczając Włochy, zabrał go ze sobą do Francji, wśród kilku innych wybranych obrazów. Da Vinci darzył ten portret szczególnym uczuciem i dużo myślał podczas jego tworzenia.

Slajd nr 3

Opis slajdu:

Slajd nr 4

Opis slajdu:

Slajd nr 5

Opis slajdu:

Opis obrazu Prostokątny obraz przedstawia kobietę w ciemnym ubraniu, odwróconą do połowy. Siedzi na krześle ze splecionymi rękami, jedną ręką opierając się na podłokietniku, drugą na górze, obracając się na krześle niemal twarzą do widza. Włosy z przedziałkiem, gładko i płasko układające się, widoczne przez narzucony na nie przezroczysty welon (według niektórych założeń – atrybut wdowieństwa), opadają na ramiona w dwóch cienkich, lekko falujących pasmach. Zielona sukienka w cienkie falbany, z żółtymi plisowanymi rękawami, wycięta na białej, niskiej piersi. Głowa jest lekko zwrócona.Loggia wychodzi na opuszczoną pustynię z wijącymi się strumieniami i jeziorem otoczonym ośnieżonymi górami, które rozciągają się za postacią na wysoką linię horyzontu. „Mona Lisa ukazana jest w pozycji siedzącej na krześle na tle pejzażu, a samo zestawienie jej postaci, bardzo blisko widza, z krajobrazem widocznym z daleka niczym potężna góra, nadaje obrazowi niezwykłej wielkości.

Slajd nr 6

Opis slajdu:

Slajd nr 7

Opis slajdu:

Kompozycja Portret Giocondy jest jednym z najlepszych przykładów gatunku portretu włoskiego wysokiego renesansu.Boris Vipper pisze, że pomimo śladów Quattrocento „w swoim ubraniu z małym wycięciem na piersi i rękawami w luźnych fałdach, podobnie jak prosta poza, lekki obrót ciała i delikatny gest rąk, Mona Lisa należy całkowicie do epoki stylu klasycznego. Michaił Alpatow zwraca uwagę, że „Gioconda jest doskonale wpisana w ściśle proporcjonalny prostokąt, jej połowa sylwetki tworzy pewną całość, złożone dłonie nadają jej obrazowi pełnię. Jednak niezależnie od tego, jak złagodzone są wszystkie kontury, faliste pasmo włosów Mony Lisy współgra z przezroczystym welonem, a wiszący materiał przerzucony przez ramię odnajduje echo w gładkich zakrętach odległej drogi. W tym wszystkim Leonardo demonstruje umiejętność tworzenia zgodnie z prawami rytmu i harmonii.”

Slajd nr 8

Opis slajdu:

Slajd nr 9

Opis slajdu:

Slajd nr 10

Opis slajdu:

Technika malarska Do czasu powstania Mony Lisy umiejętności Leonarda „weszły już w fazę takiej dojrzałości, kiedy zostały postawione i rozwiązane wszystkie formalne zadania o charakterze kompozycyjnym i innym, kiedy Leonardo zaczęło wydawać się, że tylko ostatnie, najtrudniejsze zadania technika artystyczna zasługują na uwagę. Chciał, wykorzystując techniki, które już wcześniej opracował i przetestował, zwłaszcza przy pomocy swojego słynnego sfumato, stworzyć żywą twarz żywego człowieka i odtworzyć rysy i wyraz tej twarzy w taki sposób, aby w pełni odsłonić wewnętrzny świat człowieka.” To sfumato tworzy wilgotny wygląd Giocondy, jej uśmiech lekki jak wiatr i niezrównaną pieszczotę miękkości dotyku jej dłoni. S fumato to subtelna mgiełka otulająca twarz i sylwetkę, zmiękczająca kontury i cienie. W tym celu Leonardo zalecał umieszczenie, jak to określił, „rodzaju mgły” pomiędzy źródłem światła a ciałami. Choć oczy Giocondy patrzą na widza uważnie i spokojnie, dzięki zacienieniu oczodołów, jeden może pomyśleć, że lekko się marszczą; jej usta są zaciśnięte, ale w ich kącikach znajdują się subtelne cienie, które sprawiają, że wierzysz, że co minutę będą się otwierać, uśmiechać i mówić. Sam kontrast między jej spojrzeniem a półuśmiechem na ustach daje wyobrażenie o niespójności jej doświadczeń.

Slajd nr 11

Opis slajdu:

Slajd nr 12

Opis slajdu:

Krytycy sztuki pejzażu podkreślają organiczny sposób, w jaki artysta połączył cechy portretu osoby z pejzażem pełnym szczególnego nastroju i jak bardzo podniosło to dostojeństwo portretu.Badacz sztuki renesansu Wiktor Graszczenkow pisze, że Leonardo, także dzięki krajobrazu, udało się stworzyć nie portret konkretnej osobowości, ale obraz uniwersalny: „W tym tajemniczym obrazie stworzył coś więcej niż portretowy wizerunek nieznanej florenckiej Mony Lisy, trzeciej żony Francesco del Giocondo. Wygląd i struktura mentalna konkretnej osoby są przez niego przekazywane z niespotykaną dotąd syntetycznością. Ten bezosobowy psychologizm nawiązuje do kosmicznej abstrakcji krajobrazu, niemal całkowicie pozbawionego jakichkolwiek oznak obecności człowieka. W przydymionym światłocieniu złagodzone zostają nie tylko zarysy postaci i krajobrazu, ale także wszystkie tony kolorystyczne. „La Gioconda” nie jest portretem. Jest to widzialny symbol samego życia człowieka i natury, zjednoczonych w jedną całość i przedstawiony abstrakcyjnie od jej indywidualnej, konkretnej formy. „Mona Lisa” została zaprojektowana w odcieniach złotobrązowych i czerwonawych na pierwszym planie oraz szmaragdowo-zielonych w oddali. „Przezroczyste jak szkło kolory tworzą stop, jakby stworzony nie ręką człowieka, ale wewnętrzną siłą materii, która z roztworu rodzi kryształy o doskonałym kształcie.”

Slajd nr 13

Opis slajdu:

Slajd nr 14

Opis slajdu:

Renoma obrazu Pomimo tego, że „Mona Lisa” cieszyła się dużym uznaniem współczesnych artysty, jego reputacja później przygasła. Obraz nie został szczególnie zapamiętany aż do połowy XIX wieku, kiedy artyści bliscy ruchowi symbolistycznemu zaczęli go wychwalać, łącząc go ze swoimi wyobrażeniami o kobiecej mistyce. Krytyk Walter Pater wyraził swoją opinię w swoim eseju o da Vinci z 1867 roku, opisując postać na obrazie jako swego rodzaju mityczne ucieleśnienie wiecznej kobiecości, która jest „starsza niż skały, pomiędzy którymi siedzi” i która „umarła wiele razy i poznał tajemnice życia pozagrobowego.” Dalszy wzrost sławy obrazu wiąże się z jego tajemniczym zniknięciem na początku XX wieku i szczęśliwym powrotem do muzeum kilka lat później, dzięki czemu nigdy nie opuścił łamów gazet „Mona Lisa” to dziś jeden z najsłynniejszych obrazów sztuki zachodnioeuropejskiej. Jego znakomita reputacja związana jest nie tylko z wysokimi walorami artystycznymi, ale także z atmosferą tajemniczości otaczającej to dzieło.

Mona Lisa Gioconda

Leonardo da Vinci
Leonardo di ser Piero da Vinci (włoski Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 kwietnia 1452, wieś Anchiano, niedaleko miasta Vinci, niedaleko Florencji - 2 maja 1519, zamek Clos Luce, niedaleko Amboise, Touraine, Francja) - wielki włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz, jeden z największych przedstawicieli sztuki wysokiego renesansu, świetlisty przykład „człowieka uniwersalnego” (łac. homo uniwersalny). Leonardo był interpretowany w późniejszej tradycji jako osoba, która najwyraźniej nakreśliła zakres poszukiwań twórczych swojej epoki

Już niedługo miną cztery stulecia, odkąd Mona Lisa pozbawia zdrowego rozsądku wszystkich, którzy zobaczywszy już dość, zaczynają o tym mówić. Gruye’a, koniec XIX w
„Mona Lisa”, czyli „Gioconda”; (włoski: Mona Lisa, La Gioconda, francuski: La Joconde), pełny tytuł - Portret pani Lisy del Giocondo, włoski. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) to obraz Leonarda da Vinci, znajdujący się w Luwrze (Paryż, Francja), jedno z najsłynniejszych dzieł malarstwa na świecie, za które uważa się portret żony Lisy Gherardini florenckiego handlarza jedwabiem Francesco del Giocondo, napisany około 1503-1505.

Historia malarstwa
O miejscu, jakie ten obraz zajmował w twórczości artysty, pisali już pierwsi włoscy biografowie Leonarda da Vinci. Leonardo nie stronił od pracy nad Mona Lisą – jak to miało miejsce w przypadku wielu innych zleceń, ale wręcz przeciwnie – oddawał się jej z jakąś pasją. Cały czas, jaki pozostał mu po pracy nad „Bitwą pod Anghiari”, był jej poświęcony. Spędził nad nim sporo czasu i w wieku dorosłym opuszczając Włochy, zabrał go ze sobą do Francji, wśród kilku innych wybranych obrazów. Da Vinci darzył ten portret szczególnym sentymentem, a także wiele myślał w trakcie jego powstawania; w „Traktacie o malarstwie” oraz w owych notatkach o technikach malarskich, które się w nim nie znalazły, można znaleźć wiele wskazówek, które niewątpliwie odnoszą się do „La Giocondy”

Wiadomość Vasariego
Według Giorgio Vasariego (1511-1574), autora biografii włoskich artystów, który pisał o Leonardzie w 1550 roku, 31 lat po jego śmierci, Mona Lisa (skrót od Madonna Lisa) była żoną florenckiego mężczyzny imieniem Francesco del Giocondo. del Giocondo), nad którego portretem Leonardo spędził 4 lata, ale pozostawił go niedokończony.
„Studio Leonarda da Vinci” na rycinie z 1845 r.: Giocondę bawią błazny i muzycy

„Leonardo podjął się wykonania portretu Mony Lisy, swojej żony, dla Francesco del Giocondo i po czterech latach pracy nad nim pozostawił go niedokończonego. Dzieło to znajduje się obecnie w posiadaniu króla francuskiego w Fontainebleau. Obraz ten daje każdemu, kto chciałby przekonać się, na ile sztuka może naśladować naturę, możliwość zrozumienia tego w najprostszy sposób, odtwarza bowiem wszystkie najdrobniejsze szczegóły, jakie może przekazać subtelność malarstwa.

Dlatego oczy mają ten blask i wilgoć, które zwykle są widoczne u żywej osoby, a wokół nich są wszystkie te czerwonawe refleksy i włosy, które można przedstawić jedynie z największą subtelnością rzemiosła. Rzęsy, wykonane tak, jak włosy rosną na ciele, gdzie są grubsze, a gdzie cieńsze i umiejscowione zgodnie z porami skóry, nie mogły być ujęte z większą naturalnością. Nos ze swoimi uroczymi dziurkami, różowawy i delikatny, sprawia wrażenie żywego. Usta lekko otwarte, o krawędziach połączonych szkarłatnymi wargami, fizycznością swojego wyglądu nie przypominają farby, ale prawdziwego ciała.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zauważysz pulsowanie w zagłębieniu szyi. I naprawdę możemy powiedzieć, że to dzieło zostało napisane w taki sposób, że pogrąża każdego aroganckiego artystę, niezależnie od tego, kim jest, w zamęcie i strachu.

Nawiasem mówiąc, Leonardo zastosował następującą technikę: ponieważ Mona Lisa była bardzo piękna, malując portret, trzymał ludzi grających na lirze lub śpiewających, a zawsze byli błazny, którzy podnosili ją na duchu i usuwali melancholię, którą zwykle przekazuje. malowanie wykonywanych portretów. Uśmiech Leonarda w tej pracy jest tak przyjemny, że wydaje się, jak gdyby kontemplowano istotę boską, a nie ludzką; sam portret uważany jest za dzieło niezwykłe, bo samo życie nie mogłoby być inne”.

Dziełem naśladowcy Leonarda jest przedstawienie świętego. Być może jej wygląd przedstawia Izabelę Aragońską, księżną Mediolanu, jedną z kandydatek do roli Mony Lisy
Wersje tego, kto jest na portrecie
Caterina Sforza, nieślubna córka księcia Mediolanu Galeazzo Sforza
Izabela Aragońska, księżna Mediolanu
Cecilia Gallerani (modelka innego portretu artysty – „Dama z gronostajem”)
Constanza d'Avalos, która nosiła także przydomek „Wesoła”, czyli po włosku La Gioconda. Venturi w 1925 roku zasugerował, że „La Gioconda” to portret księżnej Costanzy d'Avalos, wdowy po Federigo del Balzo, uwielbiony w małym wierszu Eneo Irpino, który wspomina także o swoim portrecie namalowanym przez Leonarda: Costanza była kochanką Giuliano de' Medici.
Pacifica Brandano to kolejna kochanka Giuliano Medici, matki kardynała Ippolito Medici (według Roberto Zapperiego portret Pacifica został zamówiony przez Giuliano Medici dla jego nieślubnego syna, którego później legitymizował, pragnąc zobaczyć swoją matkę, która do tego czasu już umarł.W tym samym czasie, zdaniem krytyka sztuki, klient jak zwykle wyjechał do Leonarda pełną swobodę działania).
Izabela Gualanda
Po prostu idealna kobieta
Młody mężczyzna przebrany za kobietę (np. Salai, kochanek Leonarda)
Autoportret samego Leonarda da Vinci

Według jednej z proponowanych wersji „Mona Lisa” jest autoportretem artystki
Uważa się jednak, że wersja o zgodności ogólnie przyjętej nazwy obrazu z osobowością modelki w 2005 roku znalazła ostateczne potwierdzenie. Naukowcy z Uniwersytetu w Heidelbergu zbadali notatki znajdujące się na marginesach księgi, której właścicielem był florencki urzędnik, osobisty znajomy artysty Agostino Vespucciego. W notatkach na marginesie książki porównuje Leonarda ze słynnym starożytnym greckim malarzem Apellesem i zauważa, że ​​„da Vinci pracuje obecnie nad trzema obrazami, z których jeden to portret Lisy Gherardini”. Tak więc Mona Lisa naprawdę okazała się żoną florenckiego kupca Francesco del Giocondo - Lisą Gherardini. Obraz, jak udowadniają w tym przypadku naukowcy, został zamówiony przez Leonarda do nowego domu młodej rodziny i dla upamiętnienia narodzin ich drugiego syna, imieniem Andrea.

Opis
Prostokątny obraz przedstawia kobietę w ciemnym ubraniu, odwróconą do połowy. Siedzi na krześle ze splecionymi rękami, jedną ręką opierając się na podłokietniku, drugą na górze, obracając się na krześle niemal twarzą do widza. Włosy z przedziałkiem, gładko i płasko układające się, widoczne przez narzucony na nie przezroczysty welon (według niektórych założeń – atrybut wdowieństwa), opadają na ramiona w dwóch cienkich, lekko falujących pasmach. Zielona sukienka w cienkie falbany, z żółtymi plisowanymi rękawami, wycięta na białej, niskiej piersi. Głowa jest lekko obrócona. Krytyk sztuki Boris Vipper opisując zdjęcie zwraca uwagę, że na twarzy Mony Lisy widać ślady mody Quattrocento: ma wygolone brwi i włosy na czubku czoła.

Dolna krawędź obrazu odcina drugą połowę jej ciała, zatem portret jest niemal w połowie długości. Krzesło, na którym siedzi modelka, stoi na balkonie lub loggii, której linia parapetu jest widoczna za jej łokciami. Uważa się, że wcześniej obraz mógł być szerszy i pomieścić dwie boczne kolumny loggii, z których obecnie znajdują się dwie podstawy kolumn, których fragmenty są widoczne wzdłuż krawędzi attyki. Loggia wychodzi na opuszczoną pustynię z wijącymi się strumieniami i jeziorem otoczonym ośnieżonymi górami, które rozciągają się na wysoką panoramę za postacią.
„Mona Lisa ukazana jest w pozycji siedzącej na krześle na tle pejzażu, a samo zestawienie jej postaci, bardzo blisko widza, z krajobrazem widocznym z daleka niczym potężna góra, nadaje obrazowi niezwykłej wielkości. To samo wrażenie wywołuje kontrast wzmożonej plastyczności postaci i jej gładkiej, uogólnionej sylwetki z wizjonerskim krajobrazem rozciągającym się w mglistą dal, z dziwacznymi skałami i wijącymi się między nimi kanałami wodnymi.

Stan aktulany
„Mona Lisa” stała się bardzo ciemna, co uważa się za wynik wrodzonej skłonności autora do eksperymentowania z farbami, przez co fresk „Ostatnia wieczerza” praktycznie umarł. Współcześni artyście potrafili jednak wyrazić swój zachwyt nie tylko kompozycją, projektem i grą światłocienia – ale także kolorystyką dzieła. Zakłada się np., że rękawy jej sukni mogły pierwotnie być czerwone – co widać na kopii obrazu z Prado. Obecny stan obrazu jest dość zły, dlatego pracownicy Luwru ogłosili, że nie będą już przekazywać go na wystawy: „W obrazie powstały pęknięcia, a jedno z nich kończy się kilka milimetrów nad głową Mony Lisy”.

Technika
Jak zauważa Dzivelegov, do czasu powstania Mony Lisy mistrzostwo Leonarda „weszło już w fazę takiej dojrzałości, kiedy zostały postawione i rozwiązane wszystkie formalne zadania o charakterze kompozycyjnym i innym, kiedy Leonardo zaczął czuć, że tylko ostatnie, najtrudniejsze zadania techniki artystycznej zasługiwały na ich wykonanie. A kiedy znalazł w osobie Mony Lisy model, który zaspokoił jego potrzeby, próbował rozwiązać niektóre z najwyższych i najtrudniejszych problemów techniki malarskiej, których jeszcze nie rozwiązał. Chciał za pomocą technik, które już wcześniej opracował i przetestował, a zwłaszcza za pomocą swojego słynnego sfumato, które dawało wcześniej niezwykłe efekty, zrobić więcej niż dotychczas: stworzyć żywą twarz żywego człowieka osobę i w ten sposób odtworzyć rysy i wyraz tej twarzy, aby wraz z nimi objawił się w pełni wewnętrzny świat człowieka.

Boris Vipper zadaje pytanie „w jaki sposób osiągnięto tę duchowość, tę nieśmiertelną iskrę świadomości w obrazie Mony Lisy, wówczas należy wymienić dwa główne środki. Jednym z nich jest cudowne sfumato Leonarda. Nic dziwnego, że Leonardo lubił mawiać, że „modelowanie jest duszą malarstwa”. To sfumato tworzy wilgotne spojrzenie Giocondy, jej uśmiech lekki jak wiatr i niezrównaną, pieszczotliwą miękkość dotyku jej dłoni. Sfumato to subtelna mgiełka otulająca twarz i sylwetkę, zmiękczająca kontury i cienie. W tym celu Leonardo zalecał umieszczenie, jak to określił, „rodzaju mgły” pomiędzy źródłem światła a ciałami.
Rothenberg pisze, że „Leonardo zdołał wprowadzić do swojej twórczości taki stopień uogólnienia, który pozwala uznać go za obraz człowieka renesansu jako całości. Ten wysoki stopień uogólnienia znajduje odzwierciedlenie we wszystkich elementach malarskiego języka obrazu, w jego poszczególnych motywach - w sposobie, w jaki lekki, przezroczysty welon, okrywający głowę i ramiona Mony Lisy, spaja starannie zaczesane pasma włosów i małe fałdy sukienki tworzące ogólnie gładki kontur; wyczuwalne jest to w niezrównanej miękkości modelowania twarzy (z której zgodnie z ówczesną modą usunięto brwi) i pięknych, smukłych dłoniach.”

Sceneria

Sceneria
Krytycy sztuki podkreślają, w jaki organiczny sposób artysta połączył cechy portretu osoby z pejzażem pełnym szczególnego nastroju i jak bardzo podniosło to dostojeństwo portretu. Whipper uważa krajobraz za drugie medium tworzące duchowość obrazu: „Drugim medium jest relacja pomiędzy figurą a tłem. Fantastyczny, skalisty krajobraz, widziany jakby przez morską wodę, na portrecie Mony Lisy ma inną rzeczywistość niż sama postać. Mona Lisa ma rzeczywistość życia, krajobraz ma rzeczywistość snu. Dzięki temu kontrastowi Mona Lisa wydaje się tak niesamowicie bliska i namacalna, a my postrzegamy ten krajobraz jako promieniowanie jej własnych snów.”
„Mona Lisa” została zaprojektowana w złocistobrązowych i czerwonawych odcieniach na pierwszym planie oraz szmaragdowo zielonych odcieniach w tle. „Przezroczyste jak szkło kolory tworzą stop, jakby stworzony nie ręką człowieka, ale wewnętrzną siłą materii, która z roztworu rodzi kryształy o doskonałym kształcie.” Podobnie jak wiele dzieł Leonarda, to dzieło z biegiem czasu pociemniało, a relacje kolorów nieco się zmieniły, ale nawet teraz przemyślane porównania odcieni goździków i ubioru oraz ich ogólny kontrast z niebiesko-zielonym, „podwodnym” odcieniem krajobraz są wyraźnie widoczne.

Miejsce malarstwa w rozwoju gatunku portretu
„Mona Lisa” uznawana jest za jedno z najlepszych dzieł w gatunku portretu, które wywarło wpływ na twórczość wysokiego renesansu i pośrednio za ich pośrednictwem na cały dalszy rozwój gatunku, który „musi zawsze powracać do „La Giocondy” jako dzieła model nieosiągalny, ale obowiązkowy.” Historycy sztuki zauważają, że portret Mony Lisy był decydującym krokiem w rozwoju portretu renesansowego. Rotenberg pisze: „choć malarze Quattrocento pozostawili po sobie wiele znaczących dzieł tego gatunku, ich osiągnięcia w portrecie były, że tak powiem, nieproporcjonalne do osiągnięć w głównych gatunkach malarstwa – w kompozycjach o tematyce religijnej i mitologicznej. Nierówność gatunku portretu znalazła już odzwierciedlenie w samej „ikonografii” obrazów portretowych.

Rzeczywiste dzieła portretowe XV wieku, mimo niezaprzeczalnego podobieństwa fizjonomicznego i emanującego z nich poczucia wewnętrznej siły, wyróżniały się także przymusem zewnętrznym i wewnętrznym. Całe bogactwo ludzkich uczuć i doświadczeń, charakteryzujące biblijne i mitologiczne wizerunki malarzy XV-wiecznych, zwykle nie było własnością ich dzieł portretowych. Echa tego widać we wcześniejszych portretach samego Leonarda, wykonanych przez niego w pierwszych latach pobytu w Mediolanie. (...) Dla porównania portret Mony Lisy jawi się jako wynik gigantycznej zmiany jakościowej. Po raz pierwszy obraz portretowy pod względem znaczenia dorównał najbardziej uderzającym obrazom innych gatunków malarskich”.

Lazarev zgadza się z nim: „Nie ma prawie na świecie drugiego obrazu, o którym krytycy sztuki napisaliby taką otchłań nonsensów, jak to słynne dzieło Leonarda. (...) Gdyby usłyszała to wszystko Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, cnotliwa matrona i żona jednego z najbardziej szanowanych obywateli Florencji, byłaby niewątpliwie szczerze zaskoczona. A Leonardo byłby tym bardziej zdziwiony, gdyby postawił sobie tutaj o wiele skromniejsze, a jednocześnie o wiele trudniejsze zadanie – dać taki obraz ludzkiej twarzy, który całkowicie rozpuściłby w sobie ostatnie ślady quattrocentowskiej statyki i bezruch psychiczny. (...)

W swojej nowatorskiej pracy Leonardo przeniósł główny środek ciężkości na twarz portretu. Jednocześnie używał rąk jako potężnego środka charakterystyki psychologicznej. Nadając portretowi pokoleniowy format, artysta mógł zaprezentować szerszą gamę technik artystycznych. A najważniejsze w figuratywnej strukturze portretu jest podporządkowanie wszystkich szczegółów przewodniej idei. „Głowa i dłonie są niewątpliwym centrum obrazu, któremu poświęcane są pozostałe jego elementy. Bajeczny krajobraz zdaje się prześwitywać przez wody morskie, wydaje się tak odległy i nieuchwytny. Jego główny cel- nie odwracaj uwagi widza od twarzy. I taką samą rolę ma pełnić ubranie, które układa się w najmniejsze fałdy. Leonardo celowo unika ciężkich draperiów, które mogłyby zaciemnić wyrazistość jego dłoni i twarzy. Zmusza więc tych ostatnich do występów ze szczególną siłą, tym większą, im skromniejszy i bardziej neutralny jest krajobraz i strój, porównywany do cichego, ledwo zauważalnego akompaniamentu.

Renoma obrazu
Mimo że Mona Lisa cieszyła się dużym uznaniem współczesnych artysty, jej sława później przygasła. Obraz nie został szczególnie zapamiętany aż do połowy XIX wieku, kiedy artyści bliscy ruchowi symbolistycznemu zaczęli go wychwalać, łącząc go ze swoimi wyobrażeniami o kobiecej mistyce. Krytyk Walter Pater wyraził swoją opinię w swoim eseju o da Vinci z 1867 roku, opisując postać na obrazie jako swego rodzaju mityczne ucieleśnienie wiecznej kobiecości, która jest „starsza niż skały, pomiędzy którymi siedzi” i która „umarła wiele razy i poznałam tajemnice życia pozagrobowego.” . Dalszy wzrost sławy obrazu wiąże się z jego tajemniczym zniknięciem na początku XX wieku i szczęśliwym powrotem do muzeum kilka lat później (patrz niżej, rozdział Kradzież), dzięki czemu nie opuścił on łamów gazet.

Uśmiech Giocondy
Uśmiech Mony Lisy to jedna z najbardziej znanych tajemnic obrazu. Ten lekki, błądzący uśmiech można odnaleźć w wielu pracach zarówno samego mistrza, jak i Leonardesków, jednak dopiero w Mona Lisie osiągnął on swą doskonałość. Widza szczególnie fascynuje demoniczny urok tego uśmiechu. O tej kobiecie pisało setki poetów i pisarzy, która zdaje się uśmiechać się uwodzicielsko lub zamrożona, chłodno i bezdusznie patrzy w przestrzeń i nikt nie rozwikłał jej uśmiechu, nikt nie zinterpretował jej myśli. Wszystko, nawet krajobraz, jest tajemnicze, jak sen, drżące, jak przedburzowa mgła zmysłowości (Muter).

Boris Vipper zwraca uwagę, że wspomniany brak brwi i ogolone czoło być może mimowolnie potęgują dziwną tajemniczość w jej wyrazie twarzy. O potędze obrazu pisze dalej: „Jeśli zadamy sobie pytanie, jaka jest wielka siła przyciągania Mony Lisy, jej naprawdę nieporównywalne działanie hipnotyczne, to odpowiedź może być tylko jedna – w jej duchowości. Najbardziej pomysłowe i najbardziej przeciwne interpretacje znalazły się w uśmiechu „La Giocondy”. Chcieli odczytać w nim dumę i czułość, zmysłowość i kokieterię, okrucieństwo i skromność. Błąd polegał po pierwsze na tym, że w obrazie Mony Lisy za wszelką cenę szukano indywidualnych, subiektywnych właściwości duchowych, podczas gdy nie ulega wątpliwości, że Leonardo dążył do duchowości typowej. Po drugie, co może nawet ważniejsze, próbowano przypisać duchowości Mony Lisy treść emocjonalną, podczas gdy w rzeczywistości ma ona korzenie intelektualne. Cud Mony Lisy polega właśnie na tym, że ona myśli; że stojąc przed pożółkłą, popękaną deską nieodparcie wyczuwamy obecność istoty obdarzonej inteligencją, istoty, z którą możemy rozmawiać i od której możemy oczekiwać odpowiedzi.

Dzieje malarstwa w czasach nowożytnych
W chwili swojej śmierci w 1525 r. asystent (i być może kochanek) Leonarda imieniem Salai był w posiadaniu, jak wynika z wzmianek w jego osobistych dokumentach, portretu kobiety zatytułowanej „La Gioconda” (quadro de una dona aretata), który przekazał mu w spadku jego nauczyciel. Salai pozostawił obraz swoim siostrom, które mieszkały w Mediolanie. Pozostaje tajemnicą, w jaki sposób w tym przypadku portret przedostał się z Mediolanu do Francji. Nie wiadomo też, kto i kiedy dokładnie obciął krawędzie obrazu z kolumnami, które według większości badaczy, na podstawie porównania z innymi portretami, istniały w wersji oryginalnej. W przeciwieństwie do innego wykadrowanego dzieła Leonarda - „Portret Ginevry Benci”, którego dolna część została przycięta, ponieważ została zniszczona przez wodę lub ogień, w tym przypadku przyczyny były najprawdopodobniej natury kompozycyjnej. Istnieje wersja, w której zrobił to sam Leonardo da Vinci. Uważa się, że król Franciszek I kupił obraz od spadkobierców Salaia (za 4000 ecu) i trzymał go w swoim zamku w Fontainebleau, gdzie pozostał do czasów Ludwika XIV. Ten ostatni przewiózł ją do Pałacu Wersalskiego, a po rewolucji francuskiej trafiła do Luwru. Napoleon powiesił portret w swojej sypialni w Pałacu Tuileries, po czym wrócił do muzeum.

Poeta Guillaume Apollinaire został aresztowany pod zarzutem popełnienia przestępstwa, a następnie zwolniony. Podejrzany był także Pablo Picasso. Obraz odnaleziono dopiero dwa lata później we Włoszech. Co więcej, sprawcą był sam złodziej, który odpowiedział na ogłoszenie w gazecie i zaproponował dyrektorowi Galerii Uffizi sprzedaż La Giocondy. Zakłada się, że zamierzał sporządzić kopie i podać je jako oryginał. Perugię z jednej strony chwalono za włoski patriotyzm, z drugiej skazano go na krótki wyrok więzienia. Wreszcie 4 stycznia 1914 roku obraz (po wystawach w miastach włoskich) powrócił do Paryża. W tym czasie Mona Lisa gościła na okładkach gazet i magazynów na całym świecie, a także na pocztówkach, nic więc dziwnego, że Mona Lisa była kopiowana częściej niż jakikolwiek inny obraz. Obraz stał się obiektem kultu jako arcydzieło światowej klasyki.

Wandalizm
W 1956 r. dolna część obrazu uległa zniszczeniu, gdy zwiedzający oblał go kwasem. 30 grudnia tego samego roku młody Boliwijczyk Hugo Ungaza Villegas rzucił w nią kamieniem i uszkodził warstwę farby na łokciu (strata została później odnotowana). Następnie Mona Lisa została zabezpieczona kuloodpornym szkłem, które chroniło ją przed dalszymi poważnymi atakami. Mimo to w kwietniu 1974 roku kobieta, zdenerwowana polityką muzeum wobec osób niepełnosprawnych, podczas ekspozycji obrazu w Tokio próbowała spryskać czerwoną farbą z puszki, a 2 kwietnia 2009 roku Rosjanka, która nie otrzymała obywatelstwo francuskie, rzucił w szybę glinianym kubkiem. Oba te przypadki nie zaszkodziły obrazowi.

działalność Leonarda da Vinci – zupełnie inaczej charakteryzuje portret Mony Lisy. Analizując twórczość Leonarda, badacz skłania się do wniosku, że malarstwo było raczej eksperymentem naukowym dla tego potężnego geniusza niż samą sztuką ze swoim przeznaczeniem. A. L. Wołyński jest pewien, że wielki artysta nie starał się nadać swoim bohaterom świętości i wzniosłej duchowości i nie dążył do dotknięcia duszy widza. A w portrecie Giocondy, przy całej niezrównanej technice przedstawiania osoby i harmonii estetycznej, nie ma duchowego ciepła, czystej moralności i wysokich aspiracji, co jest najważniejsze w dziełach sztuki. Badacz sztuki opisał tajemniczy uśmiech jako trujący uśmiech połączony z nieprzyjemnym i drwiącym spojrzeniem wąskich oczu. Tak opisuje swoje wrażenia z portretu i uśmiechu Giocondy: „Niezrozumiały uśmiech wzbudził we mnie coś nieprzyjemnego: światło artystycznego piękna znikąd nie przenikało mojej duszy, a mój umysł nie wyrobił sobie żadnego określonego punktu widzenia na ten temat. portret.