Praca dyplomowa: Cykl prac „Kwiaty” w technice artystycznej obróbki szkła. Artystyczna obróbka szkła

Obróbka szkła - trudny i czasochłonny proces, z pomocą T Grube szkło i lustra zyskują bezpieczeństwo, wytrzymałość i estetyczny wygląd.

Zakład szklarski ma doświadczenie w obróbce powierzchni szklanych i lustrzanych od 2004 roku. Profesjonaliści z naszej pracowni zahartują szkło, wyprodukują szkło pancerne lub szkło triplex według Państwa zamówienia. Szkło produkowane w naszym warsztacie posiada nie tylko wysokie właściwości estetyczne, ale również posiada wytrzymałość, niezawodność, trwałość i bezpieczeństwo.

Zrealizujemy zamówienie o dowolnej złożoności w przystępnych cenach iw rekordowym czasie, co nie wpływa na jakość naszych produktów.

Każdy klient otrzymuje skumulowany rabat oraz gwarancję do 1 roku!

Obróbka szkła: nasze usługi

Cięcie szkła.

cięcie szkła - najpopularniejsza metoda obróbki szkła. Za pomocą specjalnego stołu do cięcia wykonuje się cięcie proste lub krzywoliniowe (kręcone).

Specjaliści z pracowni szklarskiej wykonują cięcie produktu na wymiar dowolnego szkła o grubości od 4 do 19 milimetrów darmowe, płatne tylko kręcone cięcie.

Folia do szkła.

Aplikacja folii stosowany jako wysokiej jakości powłoka ochronna do dekoracji wnętrz. Chroni szkło przed uszkodzeniami mechanicznymi, a w przypadku silnego uderzenia zapobiega powstawaniu ostrych i niebezpiecznych odłamków. Używany dla dodatkowego bezpieczeństwa opancerzona folia ochronna inna grubość.

Zastosowanie folii dekoracyjnej daje szerokie możliwości realizacji najnowszych pomysłów projektowych. Tutaj możesz wybrać folię ochronną i dekoracyjną w różnych kolorach w przystępnych cenach. Asortyment folii matowej, przyciemniającej, lustrzanej, przeciwsłonecznej itp.

Polerowanie i polerowanie szkła.

Właściwa obróbka krawędzi szkła nie tylko chroni innych przed urazami i skaleczeniami, ale także zapewnia wytrzymałość produktu podczas dalszej obróbki.

Szlifowanie - proces obróbki krawędzi szkła ściernicą i powłoką diamentową, które tworzą gładką, nieprzezroczystą powierzchnię wzdłuż krawędzi produktu.

polerowanie - pomaga uzyskać gładką matową krawędź z fazkami. Dzięki takiej krawędzi produkt nabiera bardziej szlachetnego wyglądu i jest często stosowany do konstrukcji ze szkła litego.

Malowanie na szkle może aktualizacja dowolne wnętrze poprzez zmianę koloru szkła w drzwiach , w szafkach, w innych meblach lub po prostu dodaj meble witrażowe. Nasi eksperci pomalują szkło na dowolny kolor i odcień pasujący do Twojego wnętrza. Nasz projektant zaproponuje najnowsze szkice, aby spełnić twoją twórczą wizję. Szkło lakierowane ma podwyższoną odporność na wilgoć, trwałość i nie matowieje.

Mata słomiana służy do tworzenia matowego wykończenia. Szkło matowe ułatwia nakładanie rysunków i ozdób. W naszym warsztacie matowanie odbywa się na dwa sposoby: piaskowane i trawione chemicznie przy użyciu bezpiecznej pasty.

Druk zdjęć na szkle.

Druk UV i druk zdjęć różnią się od siebie sposobem rysowania wzoru na szkle. Na Druk UVObraz powstaje przy użyciu specjalnego tuszu i ekspozycji na światło ultrafioletowe. Podczas drukowania zdjęć obraz jest nakładany od tyłu szkła i nakładana jest specjalna folia ochronna. Specjaliści z warsztatu tworzą również triplex z nadrukiem fotograficznym wewnątrz.

W każdym razie przy zastosowaniu nadruku fotograficznego lub druku UV szkło nie traci przepuszczalności światła, a obraz jest trwały, odporny na ścieranie, wilgoć i domowe środki chemiczne. Nasi specjaliści wykonają nadruk zdjęć na szkle do szafy przesuwnej według Twojego zamówienia za pomocą nowoczesne technologie. Rysunki naniesione za pomocą druku fotograficznego nie są narażone na naprężenia mechaniczne, promienie ultrafioletowe, wilgoć, a nawet ścierne środki czyszczące. Jasne i lśniące kolory nie tracą długo swojego efektu. Wszystkie te zalety sprawiają, że drukowanie zdjęć na szafach, przegrodach wewnętrznych, kabinach prysznicowych, drzwiach i innych produktach jest bardzo popularne.

Klejenie szkła.

Za pomocą sklejenia szkło przezroczyste jest ze sobą połączone. Do łączenia elementów szklanych stosuje się klej polimerowy o dużej wytrzymałości, który twardnieje pod wpływem promieniowania ultrafioletowego. Dzięki temu miejsce klejenia jest całkowicie przezroczyste i niewyczuwalne, a przy odpowiednim przestrzeganiu procesu technologicznego miejsce klejenia jest znacznie mocniejsze niż samo szkło. Dzięki tej funkcji możliwe jest łączenie skomplikowanych produktów szklanych bez elementów złącznych, drewnianych, plastikowych czy metalowych.

Nasi fachowcy wykonują klejenie szklanych mebli, szklanych półek, witryn, witraży, ścianek działowych, stojaków i innych elementów szklanych.

Specjaliści witryna warsztatu szklanego zrobi dziurę w dowolnym produkcie wykonanym z pleksi, triplexu lub w lustrze. Ten kompleks proces technologiczny zapewnia wytrzymałość produktu i nie narusza jego struktury. Przy odpowiednim wierceniu produkt nie traci swojej urody, nie odpryskuje i nie pęka.

Jest to metoda artystycznej obróbki ostrej krawędzi szkła i luster, dzięki której krawędź jest nie tylko bezpieczna, ale również nadaje produktowi szlachetny, kosztowny wygląd.

W naszym warsztacie powstają wyroby prostoliniowe, krzywoliniowe i podwójnie ukosowane.

W trakcie hartowanie szkła arkuszowego poddane obróbce cieplnej w temperaturach do 650 stopni oraz dalszemu chłodzeniu strumieniem powietrza do normalnej temperatury. Szkło po takiej obróbce charakteryzuje się zwiększoną wytrzymałością oraz odpornością na uderzenia, pęknięcia i uszkodzenia mechaniczne. Szkło hartowane znajduje zastosowanie w meblach, aranżacji wnętrz i sprzęt AGD. Ze względu na odporność na zmiany temperatury szkło hartowane stosuje się do szklenia ognioodpornego oraz do aranżacji witryn sklepowych i elewacji. Bezpieczeństwo szkła hartowanego polega na tym, że przy rzadkich uszkodzeniach mechanicznych nie rozpada się na niebezpieczne ostre odłamki.

Z pomocą obróbka szkła dekoracyjnego Produkowane są witraże. specjaliści od warsztatów szklarskich Strona posiadamy duże doświadczenie w produkcji różnych witraży: klasycznych, w których mocowane jest szkło wielobarwne profile metalowe, witraże Tiffany, w których każda część mozaiki jest owinięta miedzianą taśmą i połączona z inną częścią witrażowych struktur. Witraż foliowy polega na zastosowaniu pojedynczego arkusza szkła i kolorowej folii oraz witrażu, w którym kawałki szkła są spiekane w wysokiej temperaturze.

Łączenie.

łączenie - to metoda obróbki szkła, która pozwala na łączenie poszczególnych cząstek szkła o różnych kolorach poprzez topienie w temperaturze 800 stopni w specjalnych piecach, a następnie chłodzenie. Z pomocą takichobróbka cieplna daje szkło artystyczne, które posiada oryginalną fakturę i bardzo szeroką gamę kolorystyczną. Obraz witrażu jest obszerny i wypukły lub możesz zrobić płaskie oddzielne sekcje. Kontur rysunków jest zwiewny i przejrzysty, jak akwarelowy. Za pomocą stapiania uzyskuje się pożądaną grubość i relief witraży. Zaleta stapiania jest wyraźnie widoczna podczas wykonywania rysunków abstrakcyjnych lub akwarelowych.

Ta metoda obróbki szkła służy do nakładania matowego obrazu, wzoru lub ornamentu na szklaną powierzchnię. Proces ten realizowany jest ręcznie lub przy użyciu sprzętu mechanicznego. Doświadczeni szklarze Strona wykona obrazy wypukłe lub wklęsłe zgodnie z Twoim zamówieniem.

pochylenie się - metoda obróbki cieplnej szkła w reżimie temperaturowym około 600-700 stopni, w której szkło uzyskuje pewną płynność i przybiera postać matrycy. Proces ten służy do otrzymywania złożonych struktur szklanych. Przy pomocy dalszego hartowania wzrasta wytrzymałość produktu i odporność na naprężenia mechaniczne.

W serwisie warsztatów szklarskich gwarantujemy Ci najwięcej wysoka jakość obróbka szkła!

Dziś okna są nie tylko funkcjonalnym środkiem dostępu światła dziennego, ale także elementem dekoracyjnym pomieszczenia, który jest w stanie nadać wnętrzu niepowtarzalny blask. Dekoracja szklana wraz z rozwojem technologii nabiera nowych form. Jakie istnieją rodzaje i metody zdobienia szkła – informuje portal WINDOWS MEDIA.

Dekoracja na szkle - obszary zastosowań

Dekoracja szklana stała się jednym ze sposobów na uzyskanie estetycznego wyglądu budynku, zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. Obecnie, dzięki różnym technologiom obróbki szkła, możliwe stało się ozdabianie go na różne sposoby. Takie szkło może być stosowane w konstrukcjach okiennych, do szklenia drzwi, ścianek działowych, szklanych kabin prysznicowych, schodów, podłóg i sufitów, odprysków kuchennych i tak dalej. Oryginalne artystyczne efekty dekoru na szkle mogą nadać wnętrzu brakującego zapału.

Wraz z rozwojem i doskonaleniem technologii wytwarzania samego szkła oraz wzrostem jego specyfikacje stało się możliwe tworzenie szerokiej gamy wzorów na szkle - wszystko na co wystarczy wyobraźnia projektanta lub klienta.

Zdjęcie: Szkło dekoracyjne jako wstawka na suficie

Artystyczne technologie obróbki szkła

Obróbka artystyczna szkło może mieć dwie możliwości – zdobienie szkła podczas jego produkcji, czyli obróbki jako materiału, oraz zdobienie szkła, jego powierzchni poprzez nałożenie wzoru, szablonu, folii itp.

Obróbkę artystyczną można wykonać przy użyciu technologii „na gorąco” lub „na zimno”. Różne rodzaje obróbki szkła mogą być stosowane pojedynczo lub razem w celu uzyskania pożądanego wzoru.

Zastosowanie jednego z rodzajów technologii obróbki szkła lub ich kombinacji na etapie produkcji szkła może nadać powierzchni szkła różnorodne faktury, na przykład tłoczoną lub odwrotnie, idealnie gładką. Aby zapewnić ulgę w procesie produkcyjnym, na powierzchnię szkła dodawane są elementy metalowe lub ceramiczne. Tlenki pierwiastków metalowych (miedzi, niklu, tytanu, wanadu itp.) są dodawane podczas topienia masy szklanej, dzięki czemu uzyskuje się szkło o różnych kolorach, których nasycenie zależy od stężenia pierwiastków barwnikowych.

Zdjęcie: Kolorowe szkło w przeszkleniach elewacji budynku

Dekoracja szklana w procesie jej wytwarzania

Dekoracja szkła podczas produkcji samej masy szklanej polega na dodawaniu do masy szklanej różnych dodatkowych składników w celu nadania szkłu specjalnego kształtu, wyglądu oraz poprawy jego wskaźników fizycznych (wytrzymałość, bezpieczeństwo itp.)

Metoda obróbki szkła „na gorąco”

Technologia „na gorąco” artystycznego zdobienia szkła zakłada obowiązkowy proces ogrzewania w piecu w temperaturze topnienia szkła. Obróbka „na gorąco” służy również poprawie wytrzymałości samego szkła. Ta technologia w różnych temperaturach pozwala na nadanie szkłu dowolnego kształtu – nazywa się to procesem gięcia szkła. W wyniku gięcia uzyskuje się szkło gięte, a proces gięcia wykorzystywany jest również do wykonania witraży do niestandardowych otworów okiennych. Następnie gotowy produkt jest cięty i szlifowany, aby uzyskać gotowy wygląd.

Zdjęcie: Zakrzywione szkło

Zdjęcie: Szklany stół z zakrzywionym szkłem

Zdjęcie: Kabina prysznicowa z zakrzywionym szkłem

Dodatkowo za pomocą technologii „na gorąco” uzyskuje się szkło wzorzyste. Poprzez „toczenie” wałków o różnych wzorach na materiale, doprowadzonym do stanu zmiękczenia, uzyskuje się szkło o różnych wzorach teksturowanych. W ten sposób możliwe jest wykonanie reliefu wzoru o głębokości 0,5-2 mm, a powierzchnia szkła może pozostać gładka na odwrotnej stronie. Jednak szkło wzorzyste będzie miało niewielki procent przepuszczalności światła, zwykle od 30 do 65%, więc idealnie nadaje się do przeszklenia ścianek działowych, jako wkład w podłodze lub drzwiach, ozdabiania szafek, stołów, półek, a także fartuchów kuchennych.

Zdjęcie: Wzorzyste szkło

Zdjęcie: Zastosowanie wzorzystego szkła we wnętrzu

Metoda przetwarzania na zimno

Obróbka szkła „na zimno” obejmuje procesy obróbki mechanicznej, chemicznej i fizycznej. Każdy z nich jest w stanie nadać szkłu niezwykły wzór.

Przede wszystkim technologia „na zimno” to proces cięcia za pomocą noża do szkła (diament lub wałek), fazowania (nadanie krawędziom szkła ozdobnego skosu, dzięki któremu narożniki są gładkie) oraz wiercenia otworów do późniejszego mocowania armatura.

Mechaniczna metoda zdobienia

Mechaniczna metoda zdobienia pozwala na wykonanie rysunku, ornamentu lub napisu na szkle materiałem ściernym poprzez usunięcie drobinek szkła z powierzchni i tym samym zmatowienie szkła. Ta metoda obejmuje grawerowanie, szlifowanie i piaskowanie.

Piaskowanie jest obecnie najbardziej popularne wraz z rozwojem możliwości technologicznych. Istota tej technologii polega na tym, że na szkle naklejany jest wcześniej przygotowany wzór ze szczelinami, które poddawane są działaniu materiałów ściernych. Tworzą mikroskopijne odpryski na powierzchni szkła pod dowolnym kątem, co nadaje szkłu matowy, nieprzezroczysty odcień. Tak więc użycie kilku wzorów jednocześnie, obejmujących rysunek lub ornament na różne sposoby, może stworzyć obraz reliefowy. Metoda piaskowania stosowana jest głównie do zdobienia przegród szklanych w biurach, łazienkach i prysznicach, szafach i drzwiach, witrynach sklepowych.

Zdjęcie: Piaskowanie trójwymiarowy rysunek

Proces grawerowania można wykonać fizycznie za pomocą grawerowania laserowego i grawerowania ultradźwiękowego.

Zdjęcie: Przykład grawerowania laserowego

Metoda chemiczna

Chemiczna metoda artystycznego zdobienia pozwala na stworzenie wzoru o różnej głębokości i złożoności, a także nadanie odcienia od lekko matowego do głębokiego kryjącego matu. Jest uważany za najbardziej czasochłonną i kosztowną metodę zdobienia.

Metoda trawienia (lub matowania) polega na nakładaniu na powierzchnię szkła specjalnych past zawierających kwas fluorowodorowy (fluorowodorowy), który reaguje z dwutlenkiem krzemu, głównym składnikiem szkła, i niszczy jego powierzchnię, tworząc w ten sposób wzór.

Zdjęcie: Wystrój szafy za pomocą trawienia chemicznego

Trawienie to dość długi i kosztowny proces, zwłaszcza trawienie wielowarstwowe. Dekoracja chemiczna wykonywana poprzez trawienie w jednym kroku, tj. przy użyciu jednego szablonu i bez nakładania powłoki ochronnej na szkło, jest jednym z proste sposoby akwaforta. Trawienie wielowarstwowe (wielowarstwowe) to długi i złożony proces. Jego istotą jest to, że szkło laminowane jest trawione na różne głębokości, dzięki czemu uzyskuje się efekt akwareli. Ponadto na szkło nakładana jest powłoka ochronna z kompozycją woskową, która nie pozwala na działanie kwasu. Akwaforta wielowarstwowa pozwala na uzyskanie najbardziej reliefowego i trójwymiarowego obrazu wzoru.

Zdjęcie: Szklany wystrój przez trawienie

Metody zdobienia szklanej powierzchni

Zdobienie powierzchni szkła, niezależnie od zastosowanych metod, nie narusza wewnętrznej zawartości szkła, czyli zdobienie występuje tylko na powierzchni. Metody te obejmują drukowanie na szkle i malowanie.

Malowanie to najbardziej czasochłonny proces, który wymaga od specjalisty opanowania techniki. Do malowania na szkle stosuje się specjalne farby, ponieważ szkło ma raczej niską przyczepność. Po narysowaniu obrazu specjalnym tuszem szkło umieszcza się w piecu do wypalania i utrwalania farb. Malowanie jest często używane do tworzenia witraży.

Zdjęcie: Malowanie na szkle

Najpopularniejszym rodzajem dekoracji są witraże. Klasyczna technologia wykonywania witraży to dość złożony i żmudny proces. Najpierw tworzony jest szkic przyszłego witrażu, następnie przenosi się go na pełnowymiarowy szablon z narysowanymi wszystkimi szczegółami, następnie szkło o różnych kolorach jest cięte na małe kawałki, z których następnie jest witraż zmontowane. Części szklane są wkładane w mosiężny lub ołowiany profil w kształcie litery U, a jego połączenia są uszczelniane. Jest to bardzo długi, pracochłonny i kosztowny proces, dlatego stosuje się go wyłącznie przy renowacji obiektów zabytkowych lub na indywidualne zamówienie. Koszt klasycznego witrażu zaczyna się od około 800 euro za 1 m2.

Zdjęcie: Tradycyjne witraże

Zdjęcie: Klasyczne witraże

Dlatego obecnie popularna jest technologia imitacji witraży (folia, druk i witraż).
Witraż foliowy to jedna z technologii imitacji klasycznego witrażu. Technologia ta polega na nałożeniu na szkło pełne folii podobnej do szkła kolorowego. Obraz nałożony folią oprawia się samoprzylepną przeciągaczem ołowianym o różnych szerokościach i kolorach. Z niewielkiej odległości foliowy witraż wygląda jak prawdziwy.

Zdjęcie: Witraż foliowy

Wypełniony witraż to wymagający i "autorski" proces produkcji. Rysunek jest nakładany ręcznie przez specjalistę. Najpierw tworzony jest szkic, wybierane są kolory przyszłego rysunku, następnie kontury przyszłego witrażu są rysowane za pomocą specjalnych konturowych farb polimerowych, następnie kontury rysunku są wypełniane farbami, a następnie gotowym bejcą -szklana szyba jest wysyłana do pieca i suszona w temperaturze 200 C˚.

Zdjęcie: Witraż

Drukowane witraże są najczęstszą opcją wykonywania imitacji witraży. Nakładanie obrazu, który jest kopią prawdziwego witrażu, odbywa się za pomocą specjalnych farb za pomocą drukarki UV. Głównymi zaletami tej technologii są szybkie wykonanie, możliwość wyboru absolutnie dowolnego wzoru witrażu oraz niski koszt wykonania. Drukowane witraże można przypisać technologii druku na szkle.

Zdjęcie: Drukowane witraże

Zdjęcie: Witraże we wnętrzu

Druk na szkle jest najpopularniejszym rodzajem dekoracji ze względu na swoje właściwości i rozsądną cenę. Druk na szkle można wykonać poprzez nałożenie na powierzchnię szkła folii polimerowej z wcześniej nadrukowanym wzorem lub wzorem oraz nadruk na samym szkle za pomocą drukarki UV.

Zdjęcie: Druk na szkle

Folie to prosty i niedrogi sposób na dekorowanie szkła. Zastosowanie folii pozwala na uzyskanie wizualnego podobieństwa z innymi metodami zdobienia szkła, takimi jak matowanie, malowanie czy witraż. Ponadto folie mogą zapewnić dodatkowe zabezpieczenie szkła, ponieważ jeśli się zepsuje, fragmenty po prostu „zawiesią się” na filmie, nie szkodząc innym.

Zdjęcie: Dekor szklanej przegrody z folią

Druk UV pozwala na dekorowanie szkła obrazem w pełnym kolorze za pomocą specjalnych farb utwardzanych UV, które tworzą obraz żywiczny. Szkło do druku UV może być dowolne - przezroczyste, półprzezroczyste, kolorowe, matowe i triplex.

Przy dekorowaniu tripleks wzór umieszcza się między szybami, dzięki czemu jest jeszcze bardziej niezawodnie chroniony przed wpływem środowiska zewnętrznego (deszcz, słońce, zmiany temperatury), co doskonale nadaje się do dekoracji półprzezroczystych konstrukcji zewnętrznych. Dodatkowo za pomocą drukarki UV można stworzyć trójwymiarowy obraz rysunku, ornamentu lub fotografii. Zastosowanie druku UV pozwala nanieść ulubione obrazy na dowolny mebel, czy to szafa, ścianka działowa, prysznic, szklany stół czy backsplash kuchni.

Zdjęcie: Obraz Marilyn Monroe na szafce za pomocą druku UV

Zdjęcie: zdjęcie z nadrukiem UV na szkle

Druk na szkle jest jednym z nowoczesne sposoby dekoracja szklana, która zyskuje coraz większą popularność. W szczególności dlatego, że zautomatyzowany druk pozwala na szybkie tworzenie identycznych obrazów do produkcji seryjnej, a także na wykonanie unikalnego pojedynczego wzoru. Za pomocą druku możesz udekorować każde wnętrze własnymi zdjęciami z wakacji, zdjęciami rodzinnymi, wizerunkami ulubionych aktorów lub uchwycić obraz ulubionego artysty we własnym domu. Ponadto koszt nadruku na szkle sprawia, że ​​jest to jedna z najtańszych technologii dekorowania szkła.

Techniki zdobienia szkła są z roku na rok udoskonalane, pojawiają się nowe metody rysowania wzorów na szkle. Przez kombinację różnego rodzaju dekor, możesz stworzyć zupełnie niepowtarzalne obrazy, łącząc np. piaskowanie z folią lub witrażem, za każdym razem uzyskując inny efekt. Obraz może stać się niewiarygodnie realistyczny lub wyglądać jak klasyczny witraż, aż do dotyku. Wszystko zależy wyłącznie od wyobraźni klienta i kompetencji specjalisty od dekorowania szkła.

Teraz dekoracja szklana jest nieodzownym elementem w projektowaniu całego budynku. Zaawansowane technologie, różnorodność sposobów i przystępna cena artystycznej obróbki szkła pozwalają nadać każdemu wnętrzu niepowtarzalny, niepowtarzalny wizerunek, realizując najśmielsze pomysły projektantów i architektów.

Szeroko stosowany w przemyśle szklarskim artystyczna obróbka szkła.

Szkło jest materiałem wszechstronnym i niezastąpionym od czasów starożytnych. Służy nie tylko do montażu okien i drzwi, ale także do produkcji innych materiałów. W skład szkła wchodzi piasek kwarcowy, soda kalcynowana i dolomit. Piasek kwarcowy otrzymuje się poprzez kruszenie czystego kwarcu lub przesiewanie.

Technologia produkcji obejmuje również różne etapy obróbki. Aby szkło było bezpieczne, jego krawędzie są obrabiane. Jest to obowiązkowe we wszystkich przypadkach, z wyjątkiem wstawienia w ramy okienne lub drzwi.

Istnieje również dodatkowe typy przetwarzanie. Należą do nich sztuka obróbki szkła. Jest w stanie nadać szkłu jaśniejszy, bardziej atrakcyjny estetyczny wygląd, a także sprawić, że wyroby szklane będą bardziej wyraziste.

Artystyczne technologie obróbki szkła

Każdy chce, aby jego dom był piękny, przytulny i wygodny. W tym celu we wnętrzu często stosuje się zdobione szkło i drzwi.

Technologia obróbki szkła artystycznego obejmuje różne sposoby i metody.

Oni są:

• trawienie i matowanie chemiczne;


• technologie filmowe;


• malowanie farbami niepalnymi;


• faceting;


• pochylenie się;


• piaskowanie.

Stosując technikę trawienia chemicznego i matowania można uzyskać jednolity lub przezroczysty wzór, który może mieć różną grubość. Technologia ta polega na tym, że pary kwasu fluorowodorowego po interakcji ze szkłem tworzą nierozpuszczalne sole. Ten proces służy tylko do zdobienia drogich przedmiotów, ponieważ zajmuje bardzo dużo czasu i jest bardzo pracochłonny.

Najbardziej ekonomiczną obróbką artystyczną szkła jest technologia folii. W tym przypadku stosuje się folię samoprzylepną, która nadaje się do każdego rodzaju szkła, a także ma naturalny wygląd.

Do tego procesu wykorzystywane są trzy rodzaje folii:

• matowy o jedwabistej powierzchni;


• matowy o szorstkiej powierzchni;


• matowa folia dająca efekt lśniącego szkła.

Malowanie farbami lakierniczymi nie wymaga utrwalania przez wyżarzanie. Jednak proces ten wyróżnia się kruchością. Farba szybko się ściera, zwłaszcza przy częstym myciu szkła.

W celu utrzymania obrazu na szkle przez długi czas stosuje się farby silikatowe lub mineralne.

Metoda fazowania pozwala na obróbkę krawędzi szkła o prostej zakrzywionej powierzchni.

Metoda fazowania stosowana jest tylko do szkła float i składa się z 4 etapów:

• szlifowanie zgrubne;


• czysty;


• wstępne polerowanie;


• polerowanie.

Gięcie nadaje szkłu pożądany kształt dzięki temu, że jest podgrzewane do stanu zmiękczenia. Proces jest używany głównie do produkcji materiałów wymiarowych.

Piaskowanie artystyczne obróbki szkła polega na tym, że produkt obrabiany jest strumieniem powietrza piasku. Pozwala to uzyskać trójwymiarowy obraz o reliefowej strukturze.

Artystyczna obróbka szkła na wystawie

W czerwcu odbędzie się wystawa międzynarodowa„Szklany Świat” Odbędzie się w Centralnym Kompleksie Wystawienniczym Expocentre, który jest jednym z najlepszych kompleksów wystawienniczych.

Organizowanie tego typu imprez ma znaczący wpływ na rozwój branży szklarskiej.

Wymiana doświadczeń i wiedzy, a także porównywanie wskaźników na poziomie międzynarodowym, przyczyniają się do wzrostu wielkości produkcji, podniesienia jakości produktów końcowych oraz zawierania wzajemnie korzystnych umów i kontraktów.

Rozwój przemysłu szklarskiego w dużej mierze determinuje rozwój innych gałęzi przemysłu, które w dużej mierze dostarczają im swoje produkty.

Ponadto wprowadzenie nowych technologii i skuteczne metody przyczynia się do promowania postępu naukowego i technologicznego.

Z biegiem czasu wymagania dotyczące wzorów mozaiki szklanej wzrosły. Próbowaliśmy przyciemnić kolorowe szkło, nakładając ciemniejsze kolory. Wyniki były pozytywne. Technika malowania szkła za pomocą wypalania została odkryta w IX wieku. Ta nowa technika znalazła szeroką akceptację. Tak więc malarstwo na szkle powstało i rozwinęło się pod koniec X wieku. Wraz z rozwojem malarstwa na szkle mozaika szklana zaczęła zanikać w tle, ale nie została całkowicie wyparta, ale nadal istniała w połączeniu z malarstwem na szkle.

Począwszy od XI w., a następnie w XII w., obok dekoracji zdobniczych, na szybach okiennych zaczęły pojawiać się wizerunki ludzi, gdyż chrześcijaństwo, w przeciwieństwie do religii muzułmańskiej, zakazującej malowania ikon, zawsze wykazywało zainteresowanie przedstawianiem ludzi. dane liczbowe. Bazylika ozdobiona freskami i mozaikami nie potrzebowała figur w oknach. Wręcz przeciwnie, kolorowe okno mocno zaakcentowane postaciami ograniczyłoby wyrazistość malarstwa ściennego.

W pierwszej połowie XII wieku główny rozdział kongregacji nisterskiej zakazał malowania postaci na szkle. Zbiegło się to z rozkwitem sztuki witrażowej. Zamiast malarstwa figuratywnego na szkle zaczęto stosować mozaiki, grisaille i szkło wzorzyste.

Do produkcji witraży z postaciami ludzkimi użyto ołowiu i czarnej farby, chociaż ta ostatnia jest opcjonalna.

Umiejętny mistrz z konturami ołowiu może osiągnąć świetne efekty podczas przedstawiania postaci. Dawni mistrzowie nie nadużywali ołowiu i czarnej farby, w przeciwnym razie przy niewielkiej powierzchni okien witraże wpuszczały niewiele światła. Każdy główny kontur rysowany ołowianą lub czarną farbą był z nimi logiczny. Spodziewając się, że witraż będzie oglądany z daleka, artysta sięgnął po metody malarstwa monumentalnego. Rysował szerokimi, grubymi kreskami, a następnie łączył je z trzema lub czterema coraz cieńszymi kreskami równoległymi. Rysowanie włosów na głowie i brodzie, zmarszczki na dłoniach, zmarszczki na czole. Wszystko zostało zaprojektowane tak, aby można je było dostrzec z daleka. To, co wydaje się ostre dla oka, takie jak czarna kreska i biała przerwa, łączy się z daleka w harmonijnie zacieniony kontur.

Malarz dobierał farby bez względu na rzeczywistość. Na rysunkach wszystko było wyraźnie rozłożone, kontury wyraźnie oddzielały kolorowe plamy. Figurowe obrazy nie zajmowały całej przestrzeni okna, a jedynie jego środek. Otaczały je ozdobne bordiury, palmety, napisy i wzory na ubraniach. Rysunki lub litery nakładano pędzlem lub wydrapywano z tła. Oddzielne detale - korony, brzegi ubrań inkrustowano drobnymi kawałkami kolorowego szkła imitującego kamienie szlachetne.

W XII wieku pojawiły się okna z medalionami. Figury stają się coraz mniejsze, ale zasady dawnej kompozycji są nadal ściśle przestrzegane. Postacie stojące wypełniające całe okno są rzadkością, nadal są bardzo niezdarne. Centralne miejsca są zarezerwowane dla wizerunków z Pisma Świętego, resztę, nie mniejszą powierzchnię, zajmuje kwiatowy ornament z kwiatów i liści. Mniej więcej w tym samym czasie zaczęli nakładać wzór, w większości wydrapany, z tyłu szkła. Te witraże należą głównie do epoki romańskiej dominacji w sztuce w Europie, która trwała od około X do XII wieku. Wiodącą rolę w sztuce stylu romańskiego odgrywała architektura, którą wyróżniał ciężar form. Potężne mury, wąskie otwory okienne, portale zagłębione w ścianę stopniami, masywne filary i kolumny, które nadawały budynkowi surowy wygląd fortecy - cechy charakterystyczne Budynki romańskie. W architekturze kościelnej stosowany był głównie typ bazyliki. Wiele katedr, rozpoczętych w stylu romańskim, zostało ukończonych w stylu gotyckim, co oczywiście znalazło odzwierciedlenie w stylach wystroju, w tym witrażach. Rola artysty w malarstwie na szkle w tym czasie, aż do XIII wieku, jest nadal niewielka: rysunek jest prymitywny, postacie są raczej dowolne, ornamenty, ludzie, zwierzęta są naszkicowane w kilku soczystych konturach, twarzach i innych detale wykonane są z kolorowego szkła. Tylko farby ożywiają rysunek, którego język jest przystępny i zrozumiały dla każdego człowieka.

W XIII wieku można prześledzić kolejną innowację w technice witrażu. Bezbarwne szkło, które do tego czasu miało jeszcze zielonkawo-żółty odcień, pokryto kolorowym szkłem, na którym wygrawerowano rysunek. Miejsca bezbarwne malowano niekiedy jedno- lub dwustronnie farbami ceramicznymi. Dzięki temu uzyskano dużą różnorodność i bogactwo tonów. Całość jak zwykle została zmontowana i zamontowana za pomocą ołowianych okuć. Witraże były najbardziej rozpowszechnione w XIII wieku, zwłaszcza w kościołach. Kościelne witraże składały się zwykle z rzędów małych medalionów powtarzających się na całej wysokości okna z figurowanymi wizerunkami. Medaliony były okrągłe, owalne lub inne kształty, czasem te kształty naprzemiennie w jednym witrażu. Po obu stronach środkowego rzędu znajdowały się te same półmedaliony. Rzędy medalionów obramowano bordiurą, wieńcem lub girlandami stylizowanych liści, plątaniną itp. Szczeliny między medalionami wypełniono mozaiką szklaną w formie kwadratów, kół z kwiatami lub rozet. Na witrażach jako element dekoracyjny pojawiają się formy architektoniczne - łuki wsparte na kolumnach.

W plastycznym wzornictwie witraży od XI do XIV wieku widoczne są wpływy bizantyjskie, co znalazło odzwierciedlenie w kolorystyce barw i umowności rysunku. Stopniowo zaczyna się przejście do gotyku.

Chociaż styl romański w malarstwie na szkle, na który składały się głównie dekoracje zdobnicze, przetrwał długo nawet w epoce gotyku. W XIV wieku styl romański został ostatecznie wyparty przez gotyckie, a okna kościelne zaczęto ozdabiać witrażami z wizerunkami postaci, dla których tłem były ozdobne wzory lub lekkie formy architektoniczne. Twarze postaci pomalowano farbami. Do tego dochodzą witraże bezpostaciowe, ozdobne, a także wykonane w kolorze grisaille. Ten rodzaj malarstwa pojawił się w 1250 roku i znalazł szerokie zastosowanie w XVII, a zwłaszcza w XVIII wieku w architekturze klasycyzmu, głównie w malarstwie monumentalnym - malowaniu ścian i plafonów.

Gotyk, czyli styl gotycki, to kierunek w sztuce, który zdominował kraje europejskie, głównie w Zachodnia Europa, w średniowieczu (od XII do XIV-XV wieku). W gotyku szczególnie wyraźne są cechy wpływów feudalno-kościelnych; Kościół katolicki miał silny wpływ na sztukę i na ogół zachował religijny, konwencjonalny charakter. Mimo to w epoce gotyku powstały niezwykłe budowle architektoniczne, które odzwierciedlały niezwykłe umiejętności mieszczan. W tej epoce powstał arystokratyczny, tzw. gotyk rycerski, który swój największy rozwój osiągnął w XV wieku. Charakteryzował się wyrafinowaniem form, ale był bardzo konserwatywny i brakowało mu tych nieodpartych cech i cech, które były obdarzone dziełami miejskich mistrzów.

Główną formą sztuki tej epoki była architektura. W tym czasie zbudowano kolosalne katedry z wysokimi wieżami, które miały znaczenie religijne i społeczne, ratusze, zamki panów feudalnych, luksusowe rezydencje, budynki targowe i wiele innych. Cechy konstrukcyjne gotyckich budowli nie wymagały masywnych murów, a zewnętrzne szczeliny między filarami-przyporami wypełniono potężnymi ostrołukowymi oknami. Okna te ozdobiono witrażami, które w tym czasie miały już wysoki poziom artystyczny. Na ich jakość wpłynął rozwój malarstwa w ogóle, a malarstwa na szkle w szczególności. Pojawienie się nowych barw wzbogaciło palety artystów, teraz można było oddać subtelne niuanse kolorystyczne, światłocień, malarstwo stało się wyjątkowo wyraziste. Malowanie witrażami stało się trudniejsze, kolory miały uderzające piękno. Ogromne przestrzenie okienne umożliwiły zastosowanie szkła lakierowanego o dużych rozmiarach. Nie były one mocowane okuciem ołowianym, ale zostały wzmocnione bezpośrednio w ramach okiennych. W tej epoce ścisła współpraca architekta i malarza szkła stała się absolutnie konieczna, a naczelna zasada należała do architekta. Ogólny charakter i kompozycja malowania na szkle jest w pełni zgodna i połączona z architekturą budynku. Mistyka wczesnego średniowiecza nadała witrażowi wyrazu wielkiej mocy. To okres największej prosperity, witraży. W XV wieku malarstwo na szkle konkurowało już z malarstwem ściennym. Technika w tym czasie sprawia, że ​​szkło jest równie wygodnym materiałem jak len, ponieważ siatka ołowiana jest używana rzadziej, a rozmiary szkła stają się większe. W XVI wieku na szybach okiennych pojawiły się kopie dzieł wielkich mistrzów.

W malarstwie figuralnym na szkle sceny układano na tle wzorzystych dywanów, ornament był jakby kontynuacją wizerunków figuralnych. Jeśli początkowo rysunek był raczej konwencjonalny i prymitywny, to w każdym razie był zgodny z prawdą, dla artysty nie był to cel sam w sobie, ale był owocem jego twórczości i naiwnej wiary. Publiczność odbierała to w ten sam sposób.

W formach architektonicznych powszechne były gotyckie portale, dachy, baldachimy, pod którymi przedstawiano poszczególne postacie, a później całe grupy.

W epoce gotyku witraże powstawały w całych cyklach, jak np. cykle witraży w gotyckich katedrach w Chartres i Bourges we Francji, w Kolonii, Ulm i Norymberdze w Niemczech itp.

Pod koniec średniowiecza figury w malarstwie na szkle przestają być warunkowe, abstrakcja staje się konkretna, realna. Ruchy postaci są mniej wymuszone, bardziej dynamiczne, drapowanie ubrań staje się bogatsze. Emocjonalne przeżycia przedstawionych postaci są wyrażane z wielką mocą, wzruszające momenty opowieści przekazywane są z niezrozumiałą wirtuozerią. Malowanie na szkle nigdy w przyszłości nie osiągnęło tak wysokiego poziomu artystycznego. Ale od tego czasu zaczyna się schyłek witrażu, a wraz z nim gaśnie monumentalne malowidło na szkle. To prawda, że ​​technika wykonania i rysunku wciąż się poprawiała, ale użycie witraży zawęziło się, gdy renesans postawił nowe wymagania architekturze. Architekt dąży do tego, aby wnętrze budynku wyraźnie wyróżniało się przed widzem, dzięki czemu ma więcej światła.

Do zabytków architektury epoki gotyku należą katedry, ratusze, wieże, zamki i inne budowle, budowane głównie w XIII-XIV wieku. Odrębną zabudowę rozpoczęto w XII wieku, część ukończono w XVI i później. Budynki gotyckie przetrwały we Francji, Niemczech, Austrii, Hiszpanii, Włoszech, Czechosłowacji, Polsce, Belgii, Holandii, Szwajcarii, na Węgrzech iw innych krajach.

Na terenie republik wchodzących w skład WNP architektura gotycka miała słabą dystrybucję. Z architekturą o charakterze gotyckim spotykamy się głównie w republikach bałtyckich – na Litwie, w Estonii, a także na Łotwie.

Nie można jednak uznać witraży za sztukę wyłącznie kościelną, religijną. Oprócz witraży z treściami religijnymi w gotyckich katedrach (Chartres i innych) znajdują się witraże z realistycznymi postaciami - kamieniarzy, szewcy i inni rzemieślnicy i rzemieślnicy przy pracy. Takie witraże były zazwyczaj darowane katedrom przez sklepy rzemieślnicze. Witraże zdobiły także pałace i zamki, budynki użyteczności publicznej i budynki mieszkalne. Ich tematy były przeważnie świeckie, wątki - historyczne, miłosne, heroiczne, mitologiczne, alegoryczne, heraldyczne, portretowe, pejzażowe, rzadziej o tematyce biblijnej.

Istniało też tzw. malowidło szafkowe na szkle, które miało ozdobić niewielkie pomieszczenie. Technika jego wykonania jest taka sama jak malarstwa monumentalnego na szkle. Szkło gabinetowe nie było używane samodzielnie, stanowiło kolorowy akcent na stosunkowo dużej płaszczyźnie bezbarwnego, w większości wzorzystego szkła. Malowidło gabinetowe na szkle ozdobiło pomieszczenie, stworzyło w nim przytulność i dopełniło wnętrze.

W średniowieczu, kiedy pod wpływem rządów feudalnych i kościelnych dekoracja mieszkania miała bardzo skromny, ascetyczny charakter, nie pasowały do ​​niej dekoracje ze szkła kolorowego.

Stopniowo, zwłaszcza w okresie renesansu, sztuka witrażowa, podobnie jak sztuka w ogóle, zaczęła przenikać do budynków cywilnych, gdzie przetrwała do dziś, osiągając wysoki poziom rozwoju.

W XV wieku bardzo szczegółowo dopracowano witraże, postacie ubrano w bogate stroje, które z niezwykłą kunsztem i pięknem zostały przeniesione na szkło. Jednocześnie istnieje tendencja do naśladowania malarstwa olejnego, starannego modelowania i efektów światłocieniowych. Zamiast ozdobnego tła pojawiły się obrazy pejzaży i wnętrz obcych witrażom. W XVI wieku techniki witrażowe stały się jeszcze bardziej wyrafinowane.

Jeszcze w epoce gotyku zaczęli stopniowo odchodzić od ciągłego wypełniania okien kolorowym szkłem, a już na początku renesansu zostały ostatecznie zastąpione małymi obrazami na szkle z bezbarwnym tłem. Malowidła te często graniczyły z bogatą ornamentyką roślinną i malarską, niekiedy z figurami ludzkimi, które w istocie stanowiły podstawę dekoracyjnej dekoracji okna. W tej epoce witraże zaczęły przypominać malownicze obrazy. Technika stała się bardziej dokładna i wyrafinowana, zastosowano głównie szkło bezbarwne. Malowidła witrażowe z późnego renesansu zawierają różne alegoryczne postaci i znaki symboliczne.

Dla większości rodzajów sztuki, nie wyłączając sztuki i rzemiosła, renesans był okresem prosperity. Jednak sztuka witrażowa jest wyjątkiem. W wystroju kościelnym malowanie na szkle jest stopniowo zastępowane innymi rodzajami sztuki dekoracyjnej, ale w budynkach użyteczności publicznej - ratuszach, pałacach i domach prywatnych witraże nie są rzadkością i wyróżniają się elegancją wykonania.

Starając się wywalczyć swoją dawną pozycję, malarze na szkle zaczęli dawać się ponieść rozbudowanym kompozycjom, które, ściśle rzecz biorąc, zaprzeczają podstawowym zasadom tej formy sztuki.Jednak pomimo tego, że w wielu pracach widać dążenie do naturalizmu, są pięknie wykonany.

W połowie XVI wieku zaczęto stosować nieprzezroczyste farby emaliowe, które sprawiały, że malowanie na szkle było matowe i kruche. Często z obrazów malowanych farbami olejnymi wykonywano kopie na szkle. obróbka dekoracji szkła decalcomania,

Monumentalna sztuka witraży rozkwitła ponownie w XVI wieku, kiedy zaczęto wykonywać witraże okienne do katedr w Paryżu, Rouen, Beauvais, Troyes - we Francji, katedr w miastach Monsas i Gouda w Holandii, katedry w Bruksela w Belgii.

Pod koniec stulecia sztuka witrażowa podupadła, w produkcji witraży artyści ograniczyli się do kopiowania obrazów olejnych. Po tak błyskotliwym rozwoju w średniowieczu, ten rodzaj polichromii kwitł przez wiele stuleci, by w XVII wieku stracić na znaczeniu.

Wraz z nadejściem nowych trendów stylistycznych w sztuce europejskiej - baroku (koniec XVI - połowa XVIII w.) i rokoko, czyli rocaille (pierwsza połowa XVIII w.), rozpoczyna się okres nędznej wegetacji malarstwa na szkle. Sztuka barokowa, która zastąpił manieryzm, który oznaczał upadek sztuki renesansowej, charakteryzuje się przepychem form zdobniczych, syntezą architektury z innymi rodzajami sztuk pięknych. Głównymi obiektami budowy były pałace i kościoły. Jednak witraże nie brały udziału w tworzeniu uroczystych i bogatych w kolorystykę wnętrz barokowych.

Rokokowe wnętrza charakteryzują stylizowane motywy muszli, stiukowe kartusze, misternie zaokrąglone ornamenty, malownicze płyciny i liczne lustra. W tym czasie całkowicie zrezygnowano z dekorowania okien kolorowym szkłem, chociaż szkło czarne i srebrzystożółte nie kłóciłoby się z ogólnym rozwiązaniem dekoracyjnym, a wręcz przeciwnie, mogłoby harmonijnie dopełnić wnętrze.

Na przełomie XIX i XX wieku, czyli po długim czasie, ponownie zaczęto zwracać uwagę na sztukę witrażową: zaczęto badać próbki średniowiecznego malarstwa na szkle, zakładać pracownie witrażowe i tworzyć nowe próbki witraży.

Niedługo wcześniej podjęto próby ożywienia sztuki witrażowej poprzez wykonanie kopii obrazów olejnych na dużych taflach szkła. Takie obrazy zostały stworzone przez fabrykę Sevres pod Paryżem.

Krąg artystów zajmujących się witrażem czy malowaniem na szkle jest niezwykle szeroki – od mistrzów renesansu po artystów dekadenckiej sztuki mieszczańskiej. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu posiada witraże wykonane według rysunków Bartłomieja Mózgu Starszego (1493-1555), z których trzy zostały wykonane przez mistrzów flamandzko-burgundzkich w pierwszej połowie XVI wieku, a jeden przez Norymbergę mistrzowie pod koniec XV wieku.

Rysunki do witraży wykonał również szwajcarski malarz Arnold Böcklin (1827-1901, karton do witraży „Flora”) oraz moderniści. Moderniści początku XX wieku nie rozumieli sztuki witrażowej. Ich prace charakteryzuje kunsztowna i łamana ornamentyka w połączeniu z grubym nieprzejrzystym szkłem. Dzięki ich lekkiej dłoni tak zwane „witraże” zostały przeniesione na przeszklenia mebli. Witraże modernistów noszą ten sam ślad braku idei, co inne rodzaje sztuki, zwłaszcza architektury, ale ich prymitywizm jest naciągany i nielogiczny, co różni się od prawdziwego i logicznego prymitywizmu mistrzów witraży starożytne epoki.

W dziedzinie witrażu pracowali także znani polscy artyści Stanisław Wyspiański (1869-1907), uczeń wybitnego polskiego malarza Jana Matejki (1838-1893) oraz Józef Mehoffor (1869-1946). . Wieloaspektową twórczość Wyspiańskiego charakteryzuje: motywy ludowe połączona z modernistyczną stylizacją, symboliką. Nazwisko Mehoffera jest ściśle związane z imieniem Wyspiańskiego, dzięki znanej wspólnocie w kierunku artystycznym ich twórczości oraz wspólnej pracy nad witrażami i malowidłami ściennymi dla Kościoła Mariackiego w Krakowie. Wyspiański w latach 1896-1906 tworzył projekty witraży z wizerunkami św. Franciszka, bł. Salome i sylwetka Boga Ojca dla kościoła Franciszkanów w Krakowie. Wykonane według nich witraże wyróżniają się wielką siłą emocjonalną i są uważane za najwybitniejsze dzieła sztuki witrażowej w Polsce. Stworzył też bardzo wyraziste witraże na Wawel (początkowo zamek obronny, potem pałac królewski) w Krakowie z symbolicznymi postaciami Kazimierza Wielkiego, Henryka Pobożnego i biskupa Stanisława Szczepannowskiego. W czerwcu-lipcu 1958 prace Wyspiańskiego były wystawiane w Moskwie na wystawie „Stanisław Wyspiański i artyści jego czasów”. Wśród eksponowanych prac znalazły się rysunki do witraży: szkice ołówkowe do witraży do katedry na Wawelu; Kazimierz Wielki (wykonany w 1889), Vernigora (w 1900). Bł. Kinga (w 1900 r.) oraz projekt wspomnianego witraża „Błogosławiona Salome” (1897) pochodzą z Muzeum Narodowego w Krakowie. Zaprezentowano także jego rysunki z dzieł francuskiej sztuki średniowiecznej, m.in. z witrażu w kościele Saint-Chapelle w Paryżu - figurę błogosławiącego świętego (rysunek powstał w 1889 r.) oraz ryciny na szkle z Muzeum Narodowego w Krakowie - „Dziewczyna z warkoczami” (1902) i „Głowa dziewczyny” (1903).

Klasyczne witraże.

Metoda wykonywania klasycznych witraży pojawiła się w średniowieczu. To na jego podstawie pojawiły się później inne technologie witrażowe. Do produkcji klasycznego witrażu przy użyciu kawałków kolorowego szkła. Łączone są za pomocą okuć ołowianych, mosiężnych, miedzianych, aluminiowych. Pierwsze klasyczne witraże zostały wykonane przy użyciu przeciągacza ołowianego. Materiały do ​​ich produkcji – zwykła tafla szkła, okucia z profili ołowianych lub przeciągacze.

W produkcji witrażu na okuciu ołowianym istnieje kilka obowiązkowych kroków. Obejmują one przygotowanie rysunku, produkcję armatury, cięcie i obróbkę szkła. I oczywiście sam zestaw witrażowy, kiedy kawałki kolorowego szkła są połączone ołowianym przeciągaczem. Specjaliści firmy Steklosfera zwracają uwagę, że uzyskana w ten sposób konstrukcja nie różni się wytrzymałością wystarczającą na współczesne warunki. Dlatego takie witraże są obecnie produkowane niezwykle rzadko.

Witraż lutowany ołowiem jest również wykonany na bazie profilu ołowianego. Profil tworzy wzór, a kawałki kolorowego szkła są w nim wtopione. Kawałki szkła o pożądanym kształcie są wycinane lub odlewane według wzorów. Ta technologia pozwala na łączenie dużych kawałków szkła, dzięki czemu może służyć do wykonywania witraży o dużych gabarytach. Różnicując rodzaje profili ołowianych, które mogą mieć różne grubości, powstają zarówno miniaturowe, jak i wielkoformatowe kompozycje witrażowe.

Zastosowanie mosiądzu zamiast ołowiu w produkcji witraży umożliwiło znaczne zwiększenie wytrzymałości wyrobów. Jednak mosiądz, który jest trwalszy niż ołów, jest od niego gorszy pod względem plastyczności. Profil mosiężny jest trudny do zgięcia. Dlatego mosiężne witraże mają przeważnie duży geometryczny wzór o regularnym kształcie. Wyróżnia się prostymi liniami i łukami o dużym promieniu.

Możliwości warsztatu i myśli twórczej artystów pracowni pozwalają na łączenie witrażu z innymi rodzajami sztuki. Najczęściej spotykane jest połączenie witrażu i kucia. Sztywne, ale plastikowe linie z metalu są wyraźnie połączone z szkło artystyczne. Efektownie prezentują się wstawki fragmentów luster wśród wielobarwnych szklanych podkładek. W innych przypadkach, dzięki wplecieniu szlachetnego kryształu, witraż zyskuje indywidualne piękno i oryginalność. Za pomocą witrażu uwydatnia się indywidualny nastrój pomieszczenia.

Malowanie na szkle.

Technologia witrażu lakierowanego lub malowania na szkle pojawiła się w XIV wieku. Dzisiaj zamiast tego naturalne kolory na bazie mineralnej do rysowania na szkle stosuje się farby wieloskładnikowe, w tym żywicę epoksydową lub akryl. Pigmentem barwiącym są tlenki metali: mangan nadaje kolor fioletowy, miedź i kobalt - odcienie niebieskiego itp.

Opis procesu:

Na szkło nakładany jest trójwymiarowy zarys wzoru. Zwykle jest czarny, złoty, miedziany lub srebrny. Aby dokładnie odwzorować wzór, przy przenoszeniu obrazu na szkło wykorzystuje się nowoczesny sprzęt, a artysta ręcznie wypełnia witraż farbą za pomocą pędzla lub aerografu (sprayer). Następnie produkt jest wypalany w piecu w temperaturze około 600 stopni Celsjusza. Taka obróbka gwarantuje wytrzymałość i trwałość wzoru.

Malowanie artystyczne na szkle służy do tworzenia pseudo witraży oraz do zdobienia kompozycji witrażowych wykonanych innymi technikami.

W naszych czasach malowanie na szkle ma znaczenie drugorzędne, choć postęp technologiczny pozwala na zastosowanie tak szerokiej gamy skondensowanych kolorów, że możliwości zaspokojenia wymagań artystycznych są znacznie większe niż dotychczas. Przezroczystość malowanego szkła nadaje barwnym tonom szczególną czystość i moc, nieosiągalną żadną inną techniką malarską, ale różnorodność tonów i półtonów oraz możliwość stopniowego przejścia między nimi w zwykłym malarstwie sztalugowym przewyższają środki malarskie na szkle, że tego ostatniego nie da się umieścić razem z prawdziwymi dziełami artystycznymi.

ARTYSTYCZNA OBRÓBKA SZKŁA I JEGO ZDOBIENIE NA WITROŻU Kubek

Przegląd historyczny sztuki witrażowej. Klasyfikacja

Producenci szkła rozróżniają trzy technologie obróbki szkła: „gorące”, „ciepłe” i „zimne””. Różnica polega na temperaturze, w której odbywa się przetwarzanie. Tak więc w pierwszym przypadku metodą „na gorąco” szkło obrabia się w piecach w temperaturze powyżej 1100 °C, szkło „ciepłe” obrabia się w temperaturze 600-900 °C, a metoda „na zimno” obejmuje obróbkę ze szkłem w temperaturze pokojowej – przykłady obejmują produkcję szkła barwionego lub barwionego, rzeźbienie w szkle, trawienie.

Obróbka szkła może odbywać się na kilka sposobów, zarówno mechanicznych jak i chemicznych: grawerowanie, piaskowanie, trawienie. Może to być również obróbka fotograficzna, nabłyszczanie lub opalizowanie, a także rysowanie na szkle specjalnymi ołówkami.

Grawerowanie wykonuje się zwykle na szkle przeźroczystym (nakładka lub szkło z kilku warstw). Jest grawerowany za pomocą noża, obracającej się tarczy miedzianej lub ściernej lub wiertła. Daje to możliwość uzyskania wzoru lub obrazu na szkle w postaci płytkiej przeciwrzeźby o matowej powierzchni, która nadaje produktowi szczególnego piękna, a deseniu wyrazistości i wyrazistości. Elegancki wzór można uzyskać dzięki tzw. giloszowi - nałożeniu na szkło wzoru cienkich, przecinających się linii. Innym sposobem rzeźbienia szkła jest cięcie diamentem. Wykonywany jest przez obracające się koło ścierne z ornamentem lub wzorem w postaci trójściennych rowków. Pozwala to nadać szkłu prawdziwy diamentowy połysk. Fasetowanie diamentowe nazywane jest również cięciem wyrobów szklanych o płaskich przecinających się powierzchniach (podobnie jak cięcie diamentów naturalnych). Grawerowanie materiałami ściernymi nadaje wyrobom szklanym trójwymiarowy efekt. Wadą tej metody obróbki szkła jest typowy wzór - stożkowy rowek, koło i podobne figury.

Piaskowanie szkła odbywa się za pomocą specjalnej aparatury, która za pomocą sprężonego powietrza dostarcza strumień piasku na obrabianą powierzchnię. Uzyskana faktura zależy od wielkości ziaren piasku: matowa lub aksamitna, z drobnymi lub grubymi ziarnami. Podczas piaskowania można używać różnych szablonów. Pozwala to na stworzenie bardzo eleganckich szklanych, ażurowych krat poprzebijanych piaskiem.

Grawerowanie laserowe pozwala na uzyskanie wysokiego stopnia szczegółowości wzoru. Jest jeszcze jedna opcja - szkło barwione w masie. Przezroczystość i kolor mogą się tutaj różnić, a użycie wielu stopów może stworzyć unikalne kompozycje, które łączą gamę kolorów i odcieni lub warstwowe, trójwymiarowe kompozycje, gdy rysunki są umieszczone między warstwami przezroczystego szkła.

Klasyfikacja witraży i witraży

Witramża(fr. witre- szyba okienna, od łac. vitrum- szkło) - dzieło sztuki zdobniczej o charakterze malarskim lub ornamentalnym, wykonane ze szkła kolorowego, przeznaczone do oświetlenia przelotowego i przeznaczone do wypełnienia otworu, najczęściej okna, w dowolnej strukturze architektonicznej. W kościołach od dawna używa się witraży. We wczesnochrześcijańskim kościele okna wypełniono cienkimi przezroczystymi płytami z kamienia (alabaster, selenit), które stanowiły ornament.

Witraże pojawiły się w kościołach romańskich (Francja, Niemcy). Charakterystyczną cechą gotyckich katedr były wielobarwne, wielkoformatowe witraże ze szkła o różnych kształtach, spięte ołowianymi nadprożami. Najczęściej gotyckie witraże przedstawiały sceny religijne i domowe. Umieszczono je w ogromnych oknach ostrołukowych, tzw. róże”. W okresie renesansu witraż istniał jako obraz na szkle, technikę skrobania stosowano na specjalnie barwionym szkle wielobarwnym. W Rosji witraże istniały już w XII wieku, ale nie były charakterystycznym elementem wystroju wnętrz rosyjskich domów.

· Odrodzenie witraży

W latach dwudziestych XIX wieku zamiłowanie do romansów rycerskich w Rosji i naśladowanie średniowiecznej architektury gotyckiej w architekturze ukształtowało modę na witraże w Rosji. Nazywano je wówczas „obrazami przezroczystymi” (z francuskiego transparentne – transparentne). W Rosji nie było praktyki wytwarzania wielokolorowego szkła do okien. W Europie Zachodniej w tym czasie sztuka witrażowa była w powijakach po długim okresie zapomnienia, co doprowadziło do utraty wielu tajemnic rzemiosła. Mistrzowie dworskich przedsiębiorstw szklarskich z różnych krajów Europy pracowali nad odtwarzaniem starych i poszukiwaniem nowych receptur na barwienie szkła, opracowywali kompozycje do malowania, udoskonalali technikę łączenia szkieł. W tym „okresie ożywienia” Europa nie mogła jeszcze dostarczać witraży na rynek zagraniczny. Dlatego, aby ozdobić budynki Rosji, nie sprowadzono z zagranicy dzieł mistrzów XIX wieku, ale starożytne dzieła średniowieczne. Tak więc w oknach budynku Arsenału w Carskim Siole, przeznaczonym do przechowywania kolekcji broni cesarza Mikołaja I, wstawiono witraże z XV-XVII wieku, w tym niemieckie i szwajcarskie.

· Witraże w Petersburgu

Mikołaj I wykazywał duże zainteresowanie przezroczystymi obrazami i chciał je dystrybuować w Rosji, przede wszystkim w stolicy imperium - Petersburgu. Przede wszystkim w cesarskich pałacach pojawiły się witraże, a ponieważ rosyjskie fabryki dworskie nie były jeszcze w stanie wytwarzać takich wyrobów w tym okresie, zostały one wybrane ze zbiorów muzealnych, na przykład z kolekcji starożytnych gotyckich szkieł przechowywanych w Pustelnia. Witraże w tym okresie stały się głównym elementem tworzącym „styl gotycki” rosyjskiego wnętrza - tą atrakcją, dzięki której w każdym pomieszczeniu pojawił się akcent europejskiego średniowiecza. Koszt „okien gotyckich” w tamtych czasach był niewiarygodnie wysoki. Na Ogólnorosyjskiej Wystawie Manufaktury w 1839 r. „obraz w 61 kieliszkach” z fabryki M. F. Orłowa wywołał entuzjastyczne recenzje jako „najbardziej elegancki obraz” i został wyceniony na 6000 rubli. Niewielu ludzi było stać na kupowanie tak drogich rzeczy. Ponieważ witraże w tym czasie wzbudziły w Petersburgu coraz większe zainteresowanie opinii publicznej, zaczynają patrzeć na nie jak na cud.

Właściciele prywatnych huty szkła próbował zrobić witraże. Wynik z reguły nie uzasadniał zainwestowanego wysiłku. Nieznajomość receptur farb ceramicznych, technologii wypalania, wysoki koszt materiałów importowanych, brak niezbędny sprzęt wszystkie wysiłki poszły na marne: albo eksperymenty się nie powiodły, albo koszt obrazów na szkle okazał się zbyt wysoki, a biznes nie przyniósł korzyści. Eksperymenty przeprowadzono w zakładach M. F. Orłowa, N. A. Bakhmeteva, Maltsova, P. M. Vorobyova. Efekty ich działań nie dotarły do ​​nas.

· Imitacje witraży

Podczas gdy jedni zmagali się z tajnikami robienia witraży, inni opanowali rynek, wypuszczając na niego „podróbki”: malowali szyby krótkotrwałymi farbami olejnymi, albo sklejali papier z rysunkami na oknach i tym samym imitowali wielokolorowe witraże. Imperialna huta szkła, z woli Mikołaja I, również zaangażowała się w proces opanowania nowego rzemiosła dla Rosji. W tym dworskim przedsiębiorstwie pierwotnie wykonywano jednokolorowe płyty szklane bez malowania. Dlatego witraże tej fabryki pierwotnie były zestawem jednobarwnych szkieł, tworzących prosty geometryczny wzór w ramie okiennej. Tak więc w kościele św. Aleksandra Newskiego w Aleksandrii (1831-1833); projekt K.F. Shinkela; łuk. A. Menelas, I. Charlemagne), pierwsze wielobarwne róże nad portalami powstały w 1833 roku i przypominały mozaikę kalejdoskopową. Takie prymitywne witraże były powszechne w rosyjskich wnętrzach przez cały XIX wiek, jednak niewiele przypominały swoich przodków - tysiąckolorowe okna w kamiennej koronce gotyckich katedr.