Fotografia podróżnicza. Jak zarabiać na fotografii podróżniczej?

Fotografia podróżnicza ma również swoją specyfikę. W ciągu długiej historii swojego istnienia fotografowie podróżniczy wypracowali specjalne podejście i umiejętności.

Cechą fotografii podróżniczej jest szczególne podejście do doboru sprzętu fotograficznego (nie można zabrać ze sobą całego arsenału studyjnego!). W związku z tym wybór sprzętu i akcesoriów powinien być szczególnie ostrożny i w pewnym stopniu uniwersalny.

Możliwość zanurzenia się i włączenia w otoczenie podczas długotrwałego przebywania w jednym miejscu to kolejna cecha fotografa podróżniczego. Taka mimikra pozwala zobaczyć i sfilmować naturalne zachowania miejscowej ludności, bez odrobiny przymusu i pozowania; uzyskując w ten sposób wysoki stopień dokumentacji fotograficznej. To samo tyczy się świata zwierząt. Kiedy fotograf daje sobie i otaczającemu go światu czas na przyzwyczajenie się do siebie, naturalne zachowanie i wynikające z niego niepowtarzalne zdjęcia rekompensują spędzony czas wielokrotnie.

Fotografia podróżnicza mówi nam o miejscach, których być może nigdy nie uda nam się odwiedzić. Niewykluczone jednak, że po obejrzeniu niektórych zdjęć będziemy zabiegać o te wyjazdy.

W dziale „Fotografia podróżnicza” zobacz fotoreportaże, przeczytaj wywiady i historie z ekscytujących wyjazdów fotograficznych. Niesamowite zakątki naszej planety ukazane są w obiektywie fotografów podróżniczych.

Lato to czas wakacji i wycieczek. A jadąc dziś w trasę, prawie każdy stara się uchwycić swoje wrażenia, zwłaszcza że pozwala na to technologia. Aby jednak zdjęcia były ciekawe, nie wystarczy kliknąć aparatem. Profesjonalne triki udostępniamy na stronie http://delayfoto.ru/uroki-foto/travel-fotografiya-...osti-semki-v-puteshestvii.html

Podróż- zdjęcie i pora dnia

Niezależnie od tego, czy wybierasz się z przyjaciółmi na pieszą wycieczkę po Uralu, czy wybierasz się z rodziną na wakacje do jakiegoś gorącego kraju, rób zdjęcia o każdej porze dnia i przy każdej pogodzie.

Poranek to najkorzystniejsza pora na fotografowanie zabytków i krajobrazów w ogóle. W tym czasie słońce znajduje się bliżej horyzontu i idealnie oświetla obiekty, dzięki czemu są one wizualnie bardziej obszerne i ciekawsze dla widza.

T mądry poranek to błogosławieństwo dla fotografa. Mgła może ozdobić każde zdjęcie prostą i nieskomplikowaną fabułą, ponieważ... wypełnia go aurą tajemniczości, a momentami nawet mroku.

Późny wieczór to świetna pora na fotografowanie obiektów w ciepłym świetle zachodu słońca. W tym czasie można wykonać piękne zdjęcia sylwetek lub portrety na tle zachodzącego słońca.

Dzień to najgorszy czas nie tylko dla fotografii podróżniczej, ale także dla fotografii w ogóle. I nie chodzi tylko o to, że o tej porze dnia, zwłaszcza w gorących krajach, na ulicach jest nieznośnie gorąco, ale także o to, że właśnie o tej porze światło słońca jest bardzo twarde, jasne, tworzące długie i ostre cienie. Zrób zdjęcie dowolnego obiektu interesującego fotografa, ponieważ... W tym świetle jest to dość problematyczne.

Robienie zdjęć w dzień przy pochmurnej pogodzie to zupełnie inna sprawa. Światło dzienne przenikające przez chmury zostaje rozproszone i delikatnie oświetla fotografowane obiekty. W tej chwili fotograf może wykonać absolutnie oszałamiające zdjęcia krajobrazowe z ciekawą fabułą.

Nocą z reguły wyrafinowani fotografowie-amatorzy wyruszają na polowania fotograficzne, chcąc zrobić pamiątkowe zdjęcia zabytków miasta w nietypowym oświetleniu miejskim lub nocnego życia miasta w reportażowym stylu.

Architektura wpodróż-zdjęcia

Jak fotografować architekturę, aby widz miał nieodpartą chęć tam odwiedzenia? Tak naprawdę nie jest to łatwe, bo trzeba nie tylko wykadrować obiekt w wizjerze i nacisnąć spust migawki, ale także wykazać się kreatywnością. Jak to zrobić?

Po pierwsze, nie goń za ilością i nie spiesz się z naciśnięciem spustu migawki. Lepiej zrobić 10 wyjątkowych ujęć, niż 100, które po prostu przekażą informację, że rzeczywiście widziałeś to miasto i ten wspaniały punkt orientacyjny. Spójrz na swój obiekt pod innym kątem. Być może, aby osiągnąć dobry wynik, będziesz musiał położyć się na ziemi lub odwrotnie, wspiąć się na pewną wysokość.

Po drugie, fotografuj architekturę wczesnym rankiem i to nie tylko dlatego, że o tej porze światło słoneczne w szczególny sposób oświetla budynki, ale dlatego, że o tej porze ulice miasta nie są tak zatłoczone jak po południu czy wieczorem. Jeśli jednak postawiłeś sobie za zadanie fotografowanie uliczne, to wieczór jest na to najlepszym momentem. Udaj się do zatłoczonych miejsc, takich jak centralne parki i ulice, kawiarnie i targi. W takich miejscach można znaleźć wiele ciekawych tematów do zdjęć turystycznych. Najważniejsze jest, aby wybrać odpowiedni punkt strzelania.
Po trzecie, zwróć uwagę na szczegóły, jeśli fotografowany budynek ma ciekawe płaskorzeźby i rzeźby.

Po czwarte, jak wspomniano wcześniej, fotografuj zabytki architektury nocą. Ale w tym celu nie zapomnij zabrać ze sobą statywu, aby uzyskać wyraźne zdjęcia. Nie zapomnij o prawidłowym ustawieniu aparatu przed rozpoczęciem robienia zdjęć! W przypadku fotografii nocnej czułość ISO nie powinna być wyższa niż 400, w przeciwnym razie istnieje ryzyko, że zdjęcia będą zawierały szum. Jeśli widzisz, że Twoje zdjęcia są zbyt ciemne, otwórz maksymalnie przysłonę lub zwiększ czas zamykania migawki (szybkość migawki) do 1/3 - 1/15 sek.

Krajobraz wpodróż-zdjęcia

Jak wiadomo, w podróży fotografowanie krajobrazów jest nieuniknione. Nawet jeśli po prostu odpoczywasz na ciepłym wybrzeżu morza, zawsze możesz znaleźć temat do swojej fotografii podróżniczej. Rozejrzyj się tylko. Być może Twoimi bohaterami będą fale rozbijające się o skały i piękna muszla wyrzucona na brzeg. A jeśli poczekasz do zachodu słońca, możesz wykonać wspaniałe, piękne zdjęcia morza w promieniach zachodzącego słońca. Jeśli masz w swoim arsenale szybki obiektyw, możesz z łatwością sfotografować rozgwieżdżone niebo nad morzem, oświetlone jasnym księżycem.

Ale fotografując krajobrazy, nie zapomnij o właściwej kompozycji. Postępuj zgodnie z liniami w ramce, zarówno w poziomie, jak i w pionie. Przed naciśnięciem migawki należy zwrócić uwagę, aby linia horyzontu nie przecięła kadru na dwie części, tj. nie przechodzi przez sam jego środek. Warto zwrócić także uwagę na lokalizację dużych obiektów w kadrze. Radzimy umieszczać je nie na środku kadru, ale po jego lewej stronie. Dzięki temu widz będzie łatwiejszy w odbiorze zdjęcia. Ale to kwestia gustu i wizji fotografa, a nie ścisła zasada fotografowania.

Nie zapomnij o makrofotografii, zwłaszcza jeśli spędzasz wakacje w egzotycznym kraju, gdzie żyją nieznane wcześniej owady i rosną niezwykle piękne rośliny i kwiaty. Robiąc to, pamiętaj o przysłonie i czasie otwarcia migawki. Jeśli robisz zdjęcia makro czarującego świata z ręki, pamiętaj o ustawieniu aparatu na krótki czas otwarcia migawki, aby nie rozmazać kadru. Aby zdjęcie nie wyszło zbyt ciemne, zwiększ poziom ISO do 400.

Zainteresuje każdego, kto chce zarabiać na fotografii. W artykule Brendan opowiada o tym, gdzie i ile zarabia, a także udziela rad początkującym.

Dawno już minęły czasy, gdy praca fotografa podróżniczego polegała wyłącznie na dostarczaniu materiału fotograficznego do różnego rodzaju publikacji podróżniczych. Wszystko nie jest już takie proste, a poziom konkurencji wśród fotografów jest dziś wyższy niż kiedykolwiek.

Mimo to wydaje mi się, że nigdy na świecie nie było tylu fotografów podróżniczych. Jeśli masz wątpliwości, po prostu spójrz na kanał na Instagramie swoich znajomych.

Jeśli więc fotografia podróżnicza nie jest już opłacalna jako tradycyjna kariera, jak ci wszyscy ludzie radzą sobie z zarabianiem na życie? Chciałbym móc odpowiedzieć na to pytanie, ale nie mogę. Dziś każdy ma swój sposób na zarabianie pieniędzy. Jedyne, co mogę zrobić, to opowiadać o sobie i o tym, jak udaje mi się (choć z trudem) nie zostać bezdomnym.

Na początek trochę o mnie

Mam 30 lat i jestem dziennikarzem podróżniczym z Kanady. Od pięciu lat pracuję na całym świecie jako tzw. „cyfrowy nomad”. W tym czasie udało mi się odwiedzić około 80 krajów na 6 kontynentach.

Zacząłem od pisania artykułów, ale wkrótce zająłem się fotografią jako dodatkowym sposobem zarabiania pieniędzy, aż zdałem sobie sprawę, że bardziej lubię tworzyć obrazy wizualne niż pisać. Fotografia stała się moim narkotykiem i łapałem każdą okazję, żeby ją zdobyć.

Na początku mojej kariery używałem Canona T2i wraz z obiektywem kitowym 18-55mm. Dziś mam Canona 6D, 16-35 mm f/4, 70-200 mm f/2.8 IS, 50 mm f/1.4 i różne inne urządzenia, takie jak lampy błyskowe Cactus, statyw 3 Legged Thing i GoPro 3+.

Gdzie i jak zarobić pieniądze

Zanim przejdziemy do tego, jak, pozwólcie, że opowiem o tym, ile. Podróżując po całym świecie, na życie wydaję średnio 2000 dolarów miesięcznie. Obejmuje to zakwaterowanie, transport, wyżywienie itp.

Nie mam domu, więc 2000 dolarów to tak naprawdę wszystkie moje wydatki. Żeby więc nie popaść w żebractwo, muszę co miesiąc zarabiać określoną sumę...

Ale trochę więcej byłoby pożądane. I zanim zapytasz: nie, nie mam oszczędności, funduszu powierniczego ani bogatej mamy (choć może z tego nie zrezygnuję).

Ogólnie rzecz biorąc, mam podejście do pieniędzy, które nazywam „ośmiornicą”. Po dwóch latach prób przetrwania w tradycyjnym dziennikarstwie zdałem sobie sprawę, że aby móc godnie żyć jako freelancer, muszę wypróbować jak najwięcej różnych opcji.

Oznacza to, że jeśli będę miał 8 różnych źródeł dochodu, z których każde przynosi 250 dolarów miesięcznie, zarobię 2000 dolarów.

I nawet jeśli stracę jednego z nich, nie będzie to koniec świata. Zostanie jeszcze dużo więcej.

Nr 1: Praca dla magazynu/gazety

Szczerze mówiąc, dla mnie to źródło dochodu stało się najskromniejsze w 2015 roku. Dziś po prostu nie ma na to dużego zapotrzebowania. Tak, część moich prac została opublikowana w najważniejszych mediach. Na przykład mój artykuł o Islandii został opublikowany na dwustronicowej rozkładówce w The Guardian. Jednak tradycyjne dziennikarstwo nie jest tym, do czego chciałbym dążyć.

Za dużo monotonnej pracy. 95% czasu spędza się za ekranem komputera, a tylko 5% w terenie. Dziś zajmuję się dziennikarstwem tradycyjnym tylko wtedy, gdy kontaktuje się ze mną sama publikacja. W 2015 roku zarabiałem około 150 dolarów miesięcznie na tradycyjnym dziennikarstwie.

Nr 2: Zdjęcia stockowe

#3: Sprzedaż bezpośrednia

Jest to obecnie moje największe źródło dochodu. Od roku jestem zatrudniony na stałe w jednej firmie, która płaci mi 1000 dolarów miesięcznie. Co miesiąc wybierają kilka zdjęć, które wykorzystują w mediach społecznościowych i projektach marketingowych.

Te zdjęcia muszą mieć określony styl, dlatego większość czasu spędzam na ich tworzeniu.

Oprócz mojego największego klienta mam szereg innych, którzy kontaktują się ze mną bezpośrednio. Jednak jak na razie w 2015 roku nie było ich wiele, więc powiedzmy, że zarabiałem tą metodą 1000 dolarów miesięcznie, chociaż zdarzały się jeszcze inne drobne wyprzedaże.

#4: Korzystanie z mediów społecznościowych

Na dobre i na złe, najbogatsi obecnie fotografowie podróżniczy na świecie to nie ci, którzy wykonują najlepszą robotę, ale ci, którzy wypromowali się lepiej niż inni.

Marki, społeczności podróżnicze, restauracje i sieci hotelowe nieustannie rywalizują o znanych fotografów, dając im możliwość wykorzystania ich produktu: odwiedzenia określonych miejsc, skosztowania jedzenia i pobytu w hotelach.

Oczywiście jest to również bardzo korzystne dla najbardziej znanych fotografów. W rzeczywistości niektórzy z najbardziej aktywnych użytkowników Instagrama mogą w zasadzie zarabiać pieniądze na samych swoich obserwatorach. Uwierz mi, osobiście widziałem stawki dzienne niektórych z tych gwiazd i na pewno nie mieszkają one pod mostem.

Osobom takim jak ja, które mają dość skromną liczbę obserwujących w mediach społecznościowych (44 tys. na Facebooku, 53 tys. na Twitterze i 22 tys. na Instagramie) nie polecałabym polegania na tej metodzie. Jednak od czasu do czasu przychodzą też stamtąd zamówienia.

W 2014 roku współpracowałem z dużą marką motoryzacyjną, wypożyczalnią samochodów i kilkoma społecznościami turystycznymi. W tym roku z nikim jeszcze nie współpracowałem, choć głównie dlatego, że jestem zajęty innymi sprawami. Musisz znaleźć równowagę pomiędzy tym, gdzie chcesz być, a tym, gdzie płacą. Niestety dla mojego portfela, zajmuję się tylko tym, co mnie interesuje i podejmuję się określonych projektów, jeśli mi odpowiadają.

#5: Blogi

Do 2014 roku blogowanie było moim głównym źródłem dochodu. Zarabiałem na swoim blogu dzięki reklamom i zamówieniom. Jednak w 2014 roku ten strumień dochodów w dużej mierze przestał dla mnie istnieć, pomimo znacznego wzrostu ruchu.

Ale chociaż blog nie przynosi już tak dużych dochodów, jego odbiorcy (blog odwiedza około 1400 unikalnych użytkowników dziennie) kierują czytelników do innych źródeł dochodu.

Na przykład recenzja produktu, którą przeprowadziłem w grudniu 2014 r., przyciągnęła odwiedzających do Amazon za pośrednictwem linku partnerskiego. Produkt ten sprzedawał się bardzo dobrze, kupowano za niego także inne rzeczy. Zarobiłem też niezły grosz dzięki temu linkowi partnerskiemu. Oczywiście ta opcja nie jest zbyt niezawodna.

W styczniu i lutym zarobiłem odpowiednio 300 i 400 dolarów na sprzedaży partnerskiej. W marcu – tylko 50 dolarów.

Nadal zarabiam około 200 dolarów miesięcznie na reklamach. Powiedzmy, że to tylko 300 dolarów miesięcznie.

#6: YouTube

Od dłuższego czasu traktuję YouTube jako źródło dochodu. Zacząłem ponad dwa lata temu w Afryce, kiedy wyruszyłem w niesamowitą przejażdżkę na hulajnodze z Bamako do Kapsztadu. Szybko jednak zdałem sobie sprawę, że użytkownicy YouTube'a są zainteresowani poznaniem czegoś nowego, a nie tylko oglądaniem gościa na skuterze za 600 dolarów przemierzającego bezmiar Konga.

Niecały rok temu założyłem kanał YouTube z poradami, tutorialami, recenzjami i filmami nakręconymi w różnych krajach. Stał się znacznie bardziej popularny i obecnie ma ponad 5000 subskrybentów, 375 000 wyświetleń i zarabia około 125 dolarów miesięcznie.

#7: Szkolenie

Wydaje mi się, że większość ludzi na świecie wolałaby nauczyć się samodzielnie robić zdjęcia, niż je kupować. Z tego powodu szkolenia stały się głównym źródłem dochodu dużej liczby fotografów. Tak naprawdę zdarza się, że najlepiej opłacani fotografowie na świecie nie zawsze są najbardziej utalentowani, ale często są bardzo skutecznymi nauczycielami.

Wielu fotografów sprzedaje książki, samouczki wideo i prowadzi seminaria jako dodatkowy dochód.

Zacząłem robić to samo. Mogę się pochwalić, że bilety na moje warsztaty fotografii podróżniczej w Peru w przyszłym miesiącu są już wyprzedane. Drugie warsztaty odbędą się w lipcu przez dwa tygodnie w całym Peru i Boliwii (nadal można rezerwować!).

Jednak w 2015 roku nie zarobiłem jeszcze nic na nauczaniu; chociaż, jak już mówiłem, może to być przyzwoite źródło dochodu dla fotografów podróżniczych, którzy wiedzą, jak i lubią edukować swoich odbiorców.

Nr 8: Dziennikarstwo niezależne

Moja praca dziennikarska pozostaje dodatkowym źródłem dochodu i wykonuję ją tak naprawdę tylko wtedy, gdy czuję, że brakuje mi pieniędzy. Cóż, to znaczy tak, zwykle co miesiąc. Większość klientów tego typu działalności stanowią wydawnictwa internetowe i nie jest już tak opłacana jak wcześniej. Jednak pisanie pomaga mi zarządzać niektórymi rachunkami.

Średnio dostaję z tego około 400 dolarów miesięcznie.

#9: Oszczędności

Kiedy podróżujesz, oszczędzanie pieniędzy oznacza także zarabianie pieniędzy. Dość często wymiana kilku zdjęć na bezpłatny pokój w hotelu lub wycieczkę jest całkowicie tego warta. Na przykład często to robiłem, kiedy byłem w Afryce Południowej. Safari jest drogie, więc zrobiłem kilka zdjęć lokalnym firmom do celów marketingowych w zamian za bezpłatne safari. I wszyscy na tym skorzystali.

Ile więc zarabiasz?

Prosta matematyka mówi mi, że w 2015 roku jako fotograf podróżniczy zarabiałem około 2325 dolarów miesięcznie, chociaż myślę, że prawdopodobnie było to bliżej 2600 dolarów.

Tak, wiem, że to nie jest dużo. Zwłaszcza jeśli wydasz 2000 dolarów. Ale ile osób może sobie pozwolić na codzienne podróżowanie? Oczywiście chciałbym zarabiać więcej, ale nie narzekam. Każdego dnia widzę i robię to, dla czego inni ludzie oszczędzają całe życie. Na tym etapie nie chciałbym robić niczego innego.

Wreszcie

Prawda o fotografii podróżniczej w 2015 roku jest taka, że ​​jakość samych zdjęć jest często mniej istotna niż osoba, która je zrobiła. Można powiedzieć (i wielu tak twierdzi), że świat fotografii podróżniczej uległ korupcji. Wielu najbardziej znanych na świecie fotografów podróżniczych nie eksploruje już i nie szuka nowych, interesujących miejsc do fotografowania, ale raczej wybiera się tam, gdzie są pieniądze.

W ten sposób wielu z nich zostało „fotografami korporacyjnymi/marketingowymi”.

Ale czy naprawdę można ich o cokolwiek winić? Świat fotografii zmienił się znacząco w ciągu ostatnich 5-10 lat. Zapasy są teraz wypełnione zdjęciami z każdego zakątka planety, z których mogą je pobrać czasopisma i gazety. Fotografowie podróżniczy w swojej tradycyjnej formie stają się zbędni.

Pomimo tego poprzedniego stwierdzenia uważam, że społeczność fotografów podróżniczych jest silniejsza niż kiedykolwiek. Tak, tradycyjne źródła dochodów wymierają, ale świat rozwijający się oferuje tysiące różnych możliwości dla tych, którzy są gotowi podjąć ryzyko i spróbować swoich sił w tej branży.

I tak, konkurencja jest tam bardzo duża, ale ogólnie biznes kwitnie, a koleżeństwo wśród innych fotografów, zamiast zazdrości i zazdrości, niemal codziennie przyjemnie mnie zadziwia.

Jeśli zatem istnieje wniosek do tego artykułu, chciałbym go zachęcić. Nie, nie musisz być najlepszym fotografem na świecie, aby odnieść sukces w tej dziedzinie w 2015 roku: wystarczy, że będziesz odważny i pracowity. Każdy, kto chce podjąć ryzyko i pracować nad sobą, może nieźle zarobić jako fotograf podróżniczy.

Opuściłem dom w 2009 roku z 500 dolarami w kieszeni, aparatem typu „wyceluj i zrób zdjęcie” i chęcią spędzenia reszty życia na odkrywaniu planety. Kiedy patrzę wstecz, zdaję sobie sprawę, że to było naiwne. Jednak bez tej naiwności nigdy nie zrobiłabym pierwszego kroku w stronę swojego marzenia. Dziś walczę o przetrwanie. Wszystkie moje źródła dochodu mogą wyschnąć w ciągu jednej sekundy.

Ale już się tym nie przejmuję, po prostu pracuję dalej i cieszę się każdą chwilą.

Pozdrawiam Was drodzy przyjaciele! Nadeszło długo wyczekiwane lato, a wraz z nim sezon wakacyjny. Czas więc porozmawiać o tak fascynującym kierunku, jak fotografia podróżnicza. Artykuł, który czytasz, jest pierwszym zwiastunem, który znajdzie się w serii materiałów o tematyce fototurystyki, które napiszę w tym sezonie.

Na samym początku proponuję zdefiniować terminologię. „Fotografia podróżnicza”, czy też jak ją nazywa się „fotografia turystyczna”, to jedna z dziedzin poświęconych wrażeniom turysty. To rodzaj fotograficznych szkiców, które podróżnik wykonuje podczas poznawania nowych miejsc.

(cc) Jurij Krivenko

Czym najczęściej interesuje się fotograf podróżniczy? Interesuje go zobaczenie w kadrze lokalnych mieszkańców z ich własnym, niepowtarzalnym smakiem, zwłaszcza w warunkach naturalnych, które często robią nie mniej imponujące wrażenie. Fotograficznego turystę interesują także osobliwości kultury i życia, architektura, zabytki, specyfika terenu (wszelkiego rodzaju krajobrazy), a nawet lokalna kuchnia :)

Gdzie zaczyna się fotografia podróżnicza? A zaczyna się oczywiście od przygotowań: zebrania informacji o interesującym Cię kraju i wytyczeniu własnej, jeśli to możliwe, unikalnej trasy.

Załóżmy, że już zdecydowałeś, gdzie pojechać. Teraz czas na wstępne rozpoznanie terenu i wytyczenie trasy. Różne recenzje i fotorelacje od zadowolonych osób, które już tam były, pomogą Ci w zaplanowaniu najlepszego planu zwiedzania lokalnych atrakcji. Nawiasem mówiąc, staraj się czytać nie tylko ody pochwały, zwracaj uwagę na krytykę i różne pułapki. Zawsze i wszędzie są niuanse, które mogą skomplikować Twoje wydarzenie; najważniejsze jest, aby spróbować je zminimalizować, a także wziąć pod uwagę czynnik subiektywizmu autora, który napisał recenzję z podróży.

W procesie zbierania informacji najlepiej kierować się zasadą: im więcej informacji, tym lepiej. Swoją drogą, jeśli zdjęcia i recenzje na temat jakiegoś miasta lub obszaru sprawiają, że jesteś smutny, być może najlepszym rozwiązaniem będzie zaoszczędzenie czasu i odmowa odwiedzenia tego miejsca. Ale znowu nie zapominajmy o subiektywizmie i poziomie przygotowania - tam, gdzie początkujący fotograf może pokazać kilka „szarych” i niczym nie wyróżniających się ujęć, profesjonalista może zachwycić się wielkoformatową serią niesamowitych, zapierających dech w piersiach zdjęć.

(cc) Jurij Krivenko

Dlaczego wyjątkowość jest tak ważna przy planowaniu trasy? Im bardziej niestandardowe, tym rzadziej Twoje zdjęcia będą konkurować z setkami i tysiącami podobnych, zrobionych przed Tobą. Oczywiście nie jest to powód, aby wybrać się na wędrówkę po amazońskiej dżungli, gdzie nigdy nie postawił stopy człowiek :)

Wystarczy nie być banalnym w robieniu fotoszkiców, unikać zupełnie oklepanych wątków w stylu „ja i Wieża Eiffla, jestem po lewej” i oczywiście kierować się radą doświadczonego fotografa, czyli mojego.

Planując czas dotarcia do konkretnych miejsc, weź pod uwagę możliwe położenie słońca na horyzoncie i jakość światła. W końcu każde zdjęcie jest tworzone przez światło i to ono decyduje o tym, jaki ostatecznie otrzymasz obraz.

Na przykład najlepszą porą na spacer po mieście jest poranek lub wieczór, ale przy bezchmurnej, słonecznej pogodzie lepiej powstrzymać się od południowego deptaka – cienie w tym okresie bardzo niefotogenicznie wpływają nie tylko na zdjęcia z ludźmi, ale także na fotografiach architektonicznych.

(cc) Jurij Krivenko

Zagadnieniu wyboru aparatu chciałbym poświęcić następujące materiały z cyklu zdjęć podróżniczych, a mianowicie: który jest dla Was najlepszy – duża i droga lustrzanka czy mały i lekki cyfrowy kompakt? A może wystarczy aparat w telefonie komórkowym? Odpowiedzi na te i inne pytania szukaj w najnowszych artykułach na portalu

Jurij Krivenko, szczególnie za stronę

Mówią, że fotograf podróżniczy ma najlepszą pracę na świecie: podróżujesz po świecie, robisz zdjęcia – co może być lepszego? W pewnym stopniu jest to prawdą, jednak czasem najlepsza praca na świecie okazuje się najtrudniejsza, bo często trzeba polegać wyłącznie na sobie.

Staranne planowanie jest kluczem do sukcesu każdego wyjazdu lub wyprawy. Jednak wszystko może zrujnować zaplanowaną minutę po minucie wycieczkę: zawodzą ludzie, transport, własne zdrowie i sprzęt. Bardzo często kłopoty pojawiają się tam, gdzie najmniej się ich spodziewasz, tj
Ważne jest, aby wziąć pod uwagę maksymalną liczbę zagrożeń i mieć plan awaryjny, aby zabezpieczyć się przed negatywnymi konsekwencjami.

Nie należy przywiązywać się do reżimowego oświetlenia i niczym głodny wampir pojawiać się na ulicy z aparatem dopiero o zachodzie lub świcie. Możesz wyszukiwać i znajdować niezwykłe sceny zarówno w dzień, jak i w nocy. Na przykład południowe słońce z jego ostrymi cieniami przyda się podczas fotografowania
ciekawa geometria na ulicach jakiegoś miasta.
Jeśli jesteś zbyt leniwy, aby nosić ze sobą plecak ze sprzętem, poświęć czas na rozpoznanie okolicy i poszukiwanie ciekawych zakątków, bo gdy zgaśnie światło, nie będzie już czasu na szukanie i rzucanie.

W określonych godzinach musisz przyjechać na przygotowane miejsce i dokładnie wiedzieć, co i gdzie chcesz kręcić. Oczywiście pogoda i warunki mogą same się dostosowywać, ale jak mówią, ci, którzy są świadomi, są uzbrojeni.
Postacie lub bohaterowie są integralną częścią każdej fotorelacji. Twarze, emocje, życie codzienne, drobne szczegóły, które często pozostają za kulisami – cenny materiał, który tak bardzo kochają redaktorzy magazynów. Dodatkowo postać w kadrze może podkreślić skalę epickiej sceny lub ożywić obraz.
Portret to gatunek złożony psychologicznie: wzruszający, intymny i bardzo osobisty. Z tego powodu fotograf musi znać nie tylko techniczne i kompozycyjne elementy portretu, ale także być dobrym psychologiem, rozumieć ludzi i potrafić pozyskać człowieka.
Dobra fotografia portretowa jest jak krótka historia, która ma ciąg dalszy: zawsze coś mówi i nie pozostawia widza obojętnym.

Są ludzie piękni i nie tak piękni. Są ciekawe postacie i odwrotnie. Wybierając tego czy innego bohatera, musisz jasno zrozumieć, dlaczego to on, a nie ktoś inny. Zupełnie nie ma sensu wkraczać w czyjeś życie i próbować w biegu robić naprawdę szczere zdjęcia.
Pracę powinieneś zacząć dopiero wtedy, gdy staniesz się jednym z ludzi i ludzie przestaną Cię zauważać. Zaproś swoich Simów na herbatę, opowiedz dowcip i pozwól im się z Ciebie śmiać. Przygotuj się na to, że adaptacja może zająć kilka dni, ale wtedy poczujesz różnicę: Twoje nastawienie zmieni się nie do poznania. Kiedy przestajesz być obcym, zaczynasz zauważać rzeczy, których zwykli turyści nigdy nie pokazują.
Nigdy nie należy zmuszać nieznajomych do robienia zdjęć. Sama postać musi tego chcieć i być zainteresowana procesem. Nie ma potrzeby się spieszyć. W pośpiechu gubi się istota i szczegóły. Nie goń za setką najlepszych ujęć dziennie i nie panikuj, jeśli nic nie zostanie uchwycone. To będzie filmowane! Jeśli masz jedno naprawdę fajne ujęcie dziennie, to ten dzień można uznać za udany.

Fotografowanie dzieci w podróży zawsze wiąże się z ryzykiem. Nie masz pojęcia, co mu teraz przyjdzie do głowy, nie mówisz z nim tym samym językiem. Jednak do porozumiewania się z dziećmi nie jest potrzebny język, bo robienie zdjęć może stać się częścią emocjonującej zabawy. W żadnym wypadku nie należy podawać go dziecku
pieniądze na filmowanie. Nagroda jest formą wdzięczności, a nie relacją rynkową. Zwykle dają jakieś słodycze, ale dla małych mieszkańców odległych wiosek o wiele bardziej przydatnym prezentem byłby ołówek lub notatnik.
Praktycznie nie ma już na naszej planecie miejsc nietkniętych postępem. Tradycyjne ubrania i niepowtarzalny styl życia wypierają Adidas, Coca-Cola i Facebook. Aby znaleźć coś prawdziwego i autentycznego, trzeba zejść z turystycznego szlaku i zrezygnować z podstawowych udogodnień.
Ale jak pokazuje praktyka, warto.

Wracając dawnymi tropami, staram się odnajdywać tematy moich fotografii i dawać im wydrukowane ramki. Reagują różnie: niektórzy nawet nie rozumieją, co zrobić z tą fotografią, dla innych fotografia na papierze to miła, nieoczekiwana niespodzianka, która pozostanie na pamiątkę. To niesamowite obserwować, jak dzieci rosną i zmieniają się - na zdjęciach i w prawdziwym życiu.
Ciągłe użalanie się nad sobą i lenistwo to kolejny świetny sposób, aby „nie dostać tego”. Na każde zdjęcia o świcie trzeba wstawać, niezależnie od pogody, i wykorzystywać cały czas, jaki jest do dyspozycji, na poszukiwanie tematów. Niestety, często przychodzi także zrozumienie tych prostych prawd
późno, kiedy wrócisz do domu.

Nie ma wstydu studiować prace innych autorów przed podróżą. Analiza nie jest potrzebna, aby usunąć to samo. Pozwala jasno określić zadanie: co, gdzie, kiedy i jak strzelać. Nie musisz kopiować wielkich, żeby samemu zrobić coś dobrze.
Jeśli planujesz wyprawę do nieznanego kraju lub obszaru, znajdź przewodnika, który będzie Ci towarzyszył przez całą podróż. Zaoszczędzi to dużo czasu i pieniędzy, a nawet rozwiąże niektóre problemy związane z bezpieczeństwem. Przewodnik musi być lokalny i znać region jak własną kieszeń. Idealną opcją jest, gdy przewodnik ma doświadczenie w pracy z fotografami i wie, gdzie się udać i z kim się skontaktować.

Dobra sprawność fizyczna ma znaczenie. Nie oznacza to, że przed kolejnym wyjazdem będziesz musiał spędzić sześć miesięcy na siłowni, ale utrzymanie ciała w formie nie zaszkodzi.
Pracując nad nową trasą lub kierunkiem, nie wahaj się poświęcić wieczoru na studiowanie zwyczajów i mentalności lokalnych mieszkańców. Pozwoli to uniknąć niezręcznych sytuacji i konfliktów, a ludzie będą traktować Cię z większym szacunkiem.

Oprócz pięknych zdjęć, w opowiedzeniu o swoich przygodach pomogą Ci amatorskie filmy zza kulis, w których występujesz sam. Obecnie istnieją na to różne sposoby. Zabierz na wyprawę kamerzystę, który będzie kronikował i zbierał materiał do filmu pełnego akcji. Ludzi interesuje nie tylko oglądanie rezultatów pracy, ale także codzienne przygody – rzeczy, które zwykle pozostają za kulisami.
Na wyjazdy służbowe zawsze zabieram ze sobą dwie „tusze”.
Podczas fotografowania staram się mieć oba aparaty w pogotowiu: jeden z teleobiektywem, a drugi ze zwykłym aparatem lub jakimś stałoogniskowym obiektywem.
Eliminuje to konieczność ciągłej zmiany szkła i zwiększa efektywność strzelania.
Przez ostatnie kilka lat fotografowałem aparatami Sony A900 i A99. Niedawno przesiadłem się na A7R. Do optyki używam obiektywów Sony i Minolta. Ulubionym „teleobiektywem” jest stary i ciężki „duży biały tubus” Minolta AF 80–200 mm f/2.8 HS APO G. Najpopularniejsze stałoogniskowe to Sony Carl Zeiss Planar T* 85 mm
f/1.4 (SAL‑85F14) do portretów rodzajowych z małej odległości, Sony Carl Zeiss Distagon T* 24 mm f/2.0 ZA SSM do fotografowania krajobrazów i Sigma AF 50 mm f/1.4 EX DG HSM.

Gorzkie doświadczenie nauczyło mnie, że noszenie dwóch aparatów na szyi to niewdzięczne i destrukcyjne zajęcie, dlatego aparaty noszę wyłącznie na ramieniu. Dla pewności pasek mocuję do szelek plecaka za pomocą małego karabińczyka.
Do obróbki zdjęć w 100% przypadków korzystam z lekkiego ultrabooka z wyświetlaczem IPS i Lightroomem. Photoshopa należy używać wyłącznie do głębokiego retuszu portretów studyjnych.
Panoramy szyte są w Kolorze Autopano Giga.
Jeśli chodzi o przechowywanie materiału filmowego, są to wyłącznie karty pamięci do 32 GB i dyski SSD. Staram się dawać pierwszeństwo kartom o średniej pojemności, ponieważ lepiej stracić 32 GB zdjęć na raz niż 64 lub 128.
Na wysokości ponad 3000 metrów, z powodu niskiego ciśnienia, klasyczne dyski HDD często zawodzą, dlatego najbardziej niezawodną opcją jest dysk SSD. Polecam także wykonanie kopii zapasowych treści i trzymanie drugiego dysku w plecaku partnera lub przewodnika. Dzięki temu zatrzymasz cenny personel
w przypadku przegranej Twojej sprawy osobistej.

Zwykle podczas fotografowania wolę naturalne światło, ale zawsze noszę ze sobą mały reflektor.
Miękkie, rozproszone światło jest idealnym narzędziem do kreatywnych eksperymentów. W fotografii portretowej ważne jest, aby zwrócić uwagę na tło: powinno być ciemniejsze niż główny obiekt i jednolite. Nawiasem mówiąc, eksperci tła to śpiące dzieci: wcześnie rano, w jakiejś zapomnianej przez Boga wiosce
wyglądają przez drzwi i okna swoich domów, pozdrawiając podróżnych, zapewniając fotografowi idealne czarne tło.
Kolejna ważna zasada: nie można oszczędzać na butach i sprzęcie. Zaoszczędzone pieniądze z pewnością nie zrekompensują straconego czasu i nerwów.
Ważnym elementem twórczości fotografa jest posiadanie własnego, rozpoznawalnego stylu. Nie trzeba dodawać, że jest to wynik ciężkiej pracy, przemyślenia wielu rzeczy na nowo i ciągłej praktyki.

Tym, co wyróżnia dobrego fotografa na tle innych, jest umiejętność dostrzeżenia tego, czego inni nie zauważają. Trzeba kręcić wyraźnie i wyraźnie: jest miejsce, są postacie, jest historia i jest fabuła. Łącząc te wszystkie elementy w jedną całość otrzymujemy dobry obraz, który mówi coś o stanie i życiu w tym czasie w tym właśnie miejscu.
Każdy fotograf chce znaleźć się na okładce, bo zdobycie okładki oznacza zdobycie całego numeru. Z tego powodu pamiętajmy o kręceniu ciekawych scen zarówno w poziomie, jak i w pionie – takie ujęcie może być decydujące. Nigdy nie powinieneś kłócić się z redaktorem: niezależnie od tego, co myślisz o swoich zdjęciach, redaktor wie najlepiej, jak stworzyć Twój magazyn.
Prawdziwa fotowycieczka to zawsze wyjście poza strefę komfortu, przygoda bez leżaków i koktajli. Zamiast tego są niesamowici ludzie i najpiękniejsze krajobrazy na świecie.