Kreatywna drużyna. Zasady organizowania kreatywnego zespołu

Ministerstwo Kultury Republiki TyvaGOU SPO „Kyzyl College of Arts im. A.B. Chyrgal-oola ” Praca na kursieMotyw: Pedagogiczne cechy powstania i rozwoju twórczego kolektywu amatorskiego studenta IV roku Chayan Grigorievich Mongush wydział "SKD i NHT" specjalność "Twórczość choreograficzna" Sprawdził: R.М. Bulugun Kyzyl - 2011 1

ZADOWOLONYWprowadzenie ………………………………………………………………………… .. 3 1.1. Pojęcie przedstawień amatorskich, ich rodzaje i gatunki ........................................... .................................................. ..................... 4 1.2. Rozwój działalności artystycznej w latach 60-80 …………………. 5 1.3. Cechy pedagogiczne zespołu kreatywnego ………………… .. 6 Rozdział 2. Spektakl amatorski jako zjawisko społeczne i pedagogiczne2.1. Specyfika stowarzyszenia amatorskiego jako systemu pedagogicznego ………………………………………………………………………………… 7 2.2. Formy i metody pracy wychowawczej w kreatywnym zespole ... .... 19 2.3. Powstanie i rozwój amatorskiego kolektywu „Depo”…………… 23 Wniosek ................................................. .................................................. ......... 29 Lista referencji ................................................ ............................................... 33 Podanie. 2

Wprowadzenie Wybrałem temat pracy semestralnej - „ Pedagogicznycechy oraz tworzenie i rozwój zespołutwórcze stowarzyszenie amatorskie», Bo ten temat jest bezpośrednio związany z działalnością zawodową pracownika klubu. Przecież my, truskawki, pracujemy z uczestnikami amatorskich działań artystycznych, organizując ich działania. Pracując nad tym tematem, postawiłem sobie cel analiza rozwoju spektakli amatorskich oraz ich form i metod pracy wychowawczej w zespole kreatywnym. W tym celu muszę zdecydować zadania: Zdefiniuj przedstawienia amatorskie i poznaj amatorskie przedstawienia choreograficzne jako rodzaj i gatunek działalności artystycznej w Rosji; Dowiedz się o rozwoju działalności artystycznej w Rosji; Poznaj znaczenie przedstawienia amatorskiego jako zjawiska społecznego i pedagogicznego; Poznać formy i metody pracy wychowawczej w kreatywnym zespole; Dowiedz się o rozwoju amatorskiego kolektywu Tuva. Rozdział 1. Sztuka amatorska i jej rozwój1.1.Pojęcie spektakli amatorskich, ich rodzaje i gatunki3

Sztuka amatorska jest zakorzeniona w tradycyjnej sztuce ludowej. Sztuka ludowa to artystyczna sztuka ludowa, folklor, twórczość artystyczna ludzi. W sztuce ludowej ucieleśnione są poglądy, ideały i aspiracje ludzi, ich poetycka fantazja, najbogatszy świat myśli, uczuć, doświadczeń, marzeń o sprawiedliwości i szczęściu. To była historyczna podstawa całej światowej kultury artystycznej. Sztuka amatorska jest jedną z form sztuki ludowej. Obejmuje tworzenie i wykonywanie dzieł sztuki przez amatorów występujących zbiorowo (koła, pracownie, teatry ludowe) lub samodzielnie (śpiewacy, czytelnicy, muzycy, tancerze, akrobaci itp.). Różne typy i gatunki przedstawień amatorskich rozwijały się nierównomiernie. Chóralne, teatralne i częściowo choreograficzne przedstawienia amatorskie są nieco ograniczone. Jednocześnie obserwuje się rozwój zespołów wokalnych i instrumentalnych, stowarzyszeń filmowych i fotograficznych, zespołów agitacyjnych i artystycznych, kolektywów sztuk pięknych i zdobniczych oraz użytkowych. Jednocześnie tylko w państwowych instytucjach kultury w kraju działa obecnie 50 tysięcy amatorskich stowarzyszeń i klubów zainteresowań, z czego 16 tysięcy to krytyka artystyczna. Choreografia amatorska to jeden z czołowych typów sztuki amatorskiej, który zajął RFSRR pod względem liczebności kolektywów. i uczestnicy na trzecim miejscu. Jest mniej więcej tak samo rozpowszechniony w mieście, jak i na wsi. Proces 4

rozwojowi choreografii amatorskiej towarzyszy pojawienie się w kraju kilkudziesięciu ludowych teatrów baletowych, wystawiających spektakle różnych gatunków. Rozwijają się zespoły folklorystyczne i zespoły tańca klasycznego. Jedną z obiecujących form rozwoju amatorskiej działalności choreograficznej są szkoły i kluby dla tancerzy towarzyskich. Kluby takie mogą mieć złożoną strukturę, obejmującą szereg sekcji twórczych (występy, historia sztuki, grupa filmowo-fotograficzna), jak również sekcje do organizacji imprez publicznych (wieczory relaksacyjno-taneczne, koncerty itp.). 1.2. Rozwój przedstawień amatorskich lat 60-80 Amatorska działalność artystyczna ZSRR w latach 60-80Sztuka amatorska - nieprofesjonalna twórczość artystyczna mas w zakresie sztuk pięknych i zdobniczych użytkowych, muzycznych, teatralnych, choreograficznych i cyrkowych, kina, fotografii itp. W przedrewolucyjnej Rosji miłośnicy sztuki zrzeszali się w kręgach i stowarzyszeniach na klubach i spotkaniach. Były też środowiska robotnicze, teatry ludowe, które znajdowały się pod ścisłą kontrolą władz, podejrzliwych wobec jakiejkolwiek inicjatywy ludowej. Kolektywy amatorskie powstały w klubach, domach (pałacach) kultury, fabrykach, fabrykach, instytucjach edukacyjnych, jednostkach wojskowych, kołchozach, sowchodach, w transporcie itp.

Pracę amatorskiej drużyny klubowej organizuje bezpośrednio jej lider, który rekrutuje uczestników, planując i prowadząc działalność edukacyjno-koncertową. Lider jest zobowiązany do regularnego prowadzenia szkoleń trwających co najmniej trzy godziny. Organem samorządu publicznego jest walne zgromadzenie uczestników, które jest wybierane przez radę kolegialną. Zbiorom amatorskim, które aktywnie angażują się w komunistyczną edukację, posiadając wysoki poziom repertuaru ideologicznego i artystycznego oraz umiejętności wykonawczych, edukacyjnych i twórczych, można przyznać tytuł „ogólnopolskiego kolektywu amatorskiego”. Cechy pedagogiczne zespołu kreatywnego.We współczesnej rzeczywistości dużą wagę przywiązuje się do psychologii i etyki komunikacji pedagogicznej. Dziś, bardziej niż kiedykolwiek, takie problemy stają się istotne. Wynika to z rozwoju społeczeństwa demokratycznego w naszym kraju, w którym na pierwszy plan wysuwa się osoba jako osoba, która wymaga uwagi i życzliwej postawy. Takie relacje nie są obce pracy zespołu kreatywnego, którego skuteczność w dużej mierze zależy od taktu pedagogicznego nauczyciela. Sukces całego zespołu zależy od tego, jak dobrze lider zespołu wybierze swój styl pracy. Rozdział 2. Performans amatorski jako zjawisko społeczne i pedagogiczne 2.1. Specyfika stowarzyszenia amatorskiego jako pedagogicznegosystemy6

Aktywność własna, jak każda czynność obiektywna, ma obiektywne skutki: racjonalizator ma swoją propozycję reorganizacji procesu produkcji, kolektyw teatralny ma przedstawienie, propagandysta ma raport itp. Oczywistość obiektywnej skuteczności upodabnia organizacje amatorskie do podobnych organizacji producenckich, co doprowadziło do idei, że w zasadzie należy zarządzać organizacjami amatorskimi, jak również podobnymi organizacjami zawodowymi. Zwolennicy takich poglądów uwzględniają tylko niektóre zewnętrzne cechy wykonania amatorskiego (brak specjalnego przeszkolenia uczestników, zmęczenie po głównej pracy itp.). Organizacja amatorska różni się od podobnej organizacji przemysłowej i zawodowej w zasadzie jakościowo innym systemem. Poszczególne komponenty w tych systemach - przemysłowe i amatorskie - wykazują tylko powierzchowne podobieństwa; ich wewnętrzne cechy okazują się być ich własnymi, ale co najważniejsze, połączenia i zależności między komponentami okazują się szczególne. Schematycznie strukturę dowolnej organizacji można przedstawić w następujących głównych komponentach: 1. Organizacja lub jednostka zarządzająca (w tym cele, zadania, program, liderzy, środki ich wpływu na zarządzany obiekt itp.). Zarządzany przedmiot (materiały, ludzie, sposoby osiągania celów i zadań itp.) 3. Faktyczna aktywność, proces, interakcja (posiadająca treść, formę, czas trwania) 7

4. Rzeczywisty wynik (wyniki) Jednostka sterująca Kontrolowany proces Przedmiot działania Wynik:Jak wspomniano powyżej, biorąc pod uwagę funkcje wykonania amatorskiego, reprezentuje on głównie system pedagogiczny, funkcjonalnie zaprojektowany w celu poprawy jednostki lub grupy uczestników amatorskich występów. Organizacja twórczości w systemie amatorskich zadań wykonawczych Organizacje amatorskie są niezwykle zróżnicowane. W rzeczywistości nie ma dwóch identycznych kolektywów, nawet w ramach tego samego gatunku lub typu, na przykład dwa identyczne teatry ludowe. Różnią się składem uczestników, twórczą pozycją liderów, środowiskiem, w którym muszą działać i wieloma innymi warunkami. Niezależne organizacje różnią się jeszcze bardziej w zależności od przynależności do określonych rodzajów działalności. Niektóre kolektywy są artystyczne i performatywne, inne artystyczne i krytyczne, autorskie. Ale są też inne, poza artystyczne, klasy wykonawstwa amatorskiego: techniczne, naukowe, społeczno-polityczne itp.

Jest zupełnie jasne, że kwestii zadań twórczych grup amatorskich nie da się rozwiązać poprzez wyprowadzenie w jakiś sposób ogólnych, ujednoliconych zadań dla wszystkich. Błędem byłoby jednak sądzić, że różnorodność samozatrudnienia daje prawo do absolutnej rozbieżności i całkowitej dobrowolności przywódców w określaniu zadań ich działań. Zadania każdego zespołu lub stowarzyszenia można przedstawić jako rodzaj ich systemu, reprezentującego kilka połączonych ze sobą poziomów. I. Najwyższy, najwyższy poziom zadań reprezentują zadania komunistycznej edukacji człowieka. To najczęstsze zadania, przed którymi stoi inicjatywa jako system pedagogiczny. Zadania te mają charakter ogólny nie tylko dlatego, że określają istotę wszystkich sowieckich systemów pedagogicznych (szkoła, szkoła zawodowa, uniwersytet itp.), Ale także dlatego, że mają charakter celów-zadań, które wymagają konkretyzacji, przeniesienia z planu strategicznego w planie taktycznego zarządzania przedstawieniami amatorskimi. Jeśli zadania własnej aktywności innych, scharakteryzowane poniżej poziomów, nie wykazują związku z zadaniami wyższymi „ogólnymi”, to prowadzą do powstania społecznie ograniczonej, nieefektywnej aktywności. II. Drugi poziom składa się z zadań, które zależą od określonej treści każdej z klas zjawisk amatorskich. Różnią się np. Pośród amatorskich stowarzyszeń o charakterze społeczno-politycznym czy technicznym, ponieważ każdy z kierunków istniejących w radzieckim amatorskim performansie ma również podziały wewnętrzne (np. W przedstawieniach amatorskich występują podklasy performerskie, autorskie, artystyczne i inne), drugi 9

poziom zadań zależy również od kombinacji możliwości i cech danego typu kultury (politycznej, artystycznej, technicznej itp.) III. Trzeci poziom zadań wiąże się z możliwościami każdego stosunkowo wąskiego gatunku lub typu wykonania amatorskiego. Na przykład zespoły cyrkowe lub zespoły wokalno-instrumentalne mogą rozwiązywać własne zadania, które są specyficzne dla tego typu amatorskiego wykonania. Zadania te, zdeterminowane gatunkowym charakterem danego rodzaju sztuki, stwarzają sytuacje pedagogiczne typowe dla tego typu amatorskiego wykonania IV. Wreszcie, zadania związane z organizacją procesu twórczego w stowarzyszeniu amatorskim powinny być rozwiązywane z uwzględnieniem indywidualnych cech każdego przedmiotu. Każdy ma swoje motywy uczestnictwa, własne uwarunkowania, swoje możliwości, zalety i wady. W literaturze specjalnej poświęconej zagadnieniom wykonawstwa amatorskiego pytanie to jest najczęściej zadawane jako „uwzględniające indywidualne cechy”. Jednak powinno być o indywidualne programowanieaktywność podmiotu, czyli zdefiniowanie zadań skoncentrowanych na każdym uczestniku, zapewniających optymalne warunki do ujawnienia jego umiejętności.Oczywiście przy takiej różnorodności i wzajemnych powiązaniach praca pedagogiczna nie może być szczegółowo określona w teorii ani w zalecanych metodach kierowania wykonaniem amatorskim. Niezależne organizacje samoczynnie się programują, co biorąc pod uwagę ogólne funkcje i cele amatorskiego wykonania w każdym konkretnym przypadku, w ramach każdego stowarzyszenia „buduje się” całą hierarchię zadań, w zależności od jego uwarunkowań i możliwości porządku ideologicznego, edukacyjnego i twórczego10.

Oczywiście w praktyce czasami okazuje się, że lider kolektywu amatorskiego na ogół ma niewielkie pojęcie o swoich działaniach. Niektóre działania (wystawa, koncert) wydają się być celem samym w sobie, nie motywowanym żadnymi zadaniami. Ale to są przykłady nieprofesjonalnej pracy. Jednym ze wskaźników pozycji zawodowej w zarządzaniu przedstawieniami amatorskimi jest motywacja pedagogiczna planowanych działań,a także logiki pedagogicznej, która jednoczy działania w ich system. Podstawą takiej logiki powinno być świadome łączenie zadań na różnych poziomach. Najważniejszym momentem „na” systemu zadań kolektywów amatorskich jest organizacja twórczości, która w warunkach samozatrudnienia okazuje się nie tyle procesem wytwarzania obiektywnych rezultatów ze znakami Zadanie organizacji performansu amatorskiego jako procesu twórczego niewątpliwie należy do zadań ogólnych, a zatem można je uznać za jeden z głównych fundamentów ogólnej metodologii organizowania amatorskiej twórczości pracowników. Esencja kreatywności. Cechy kreatywności amatorów Aktywność własna jako zjawisko społeczno-historyczne jest sferą twórczej aktywności mas. Jednak w każdym indywidualnym przypadku niezależne zjawiska okazują się w nierównym stopniu zjawiskami twórczymi

Przed zbadaniem cech różnych typów twórczości amatorskiej w ramach ogólnej metodologii organizacji performansu amatorskiego należy rozważyć najbardziej ogólne zagadnienia dotyczące twórczości. Najkrócej mówiąc, twórczość można zdefiniować jako działanie charakteryzujące się niepowtarzalnością, oryginalnością, prowadzące do powstania czegoś jakościowo nowego, noszącego piętno wartości społecznie wartościowych i niepowtarzalnych. Marksistowsko-leninowska koncepcja twórczości wypływa przede wszystkim z potrzeby ukształtowania osoby, która jest w stanie nie tylko zadowalająco egzystować w istniejących warunkach, ale także twórczo zmieniać je we wszelkich planach, przekształcając naturę, relacje społeczne i ludzi (w tym siebie). Oznaki osobowości twórczej to niezależność myśli, umiejętność krytycznego spojrzenia na poprzednie doświadczenie i otaczającą rzeczywistość, do analizy i syntezy. A. S. Makarenko nazwał te zdolności „swoją własną orientacją”. Niemożliwe jest przekazanie człowiekowi na całe życie zaleceń, jak prawidłowo postępować w danej sytuacji, przewidzieć wszystkie możliwe sytuacje, w których może się znaleźć. Ukształtowanie osoby radzieckiej zdolnej do niezależnej oceny, analizy otaczających zjawisk, ludzi, wydarzeń i informacji politycznych jest ważne jako sposób na zapewnienie duchowego bogactwa jednostki, jej zdolności do przeciwstawienia się negatywnym wpływom i wrogiej ideologii. Innym przejawem osobowości twórczej jest indywidualność, oryginalność, niepowtarzalność cech. Osobowość twórcza według 12

K. Marx, pozostawia na świecie piętno własnych oryginalnych pomysłów. Zadanie rozwoju jednostki w każdym człowieku od pierwszych lat władzy radzieckiej stało się ważne i istotne społecznie. „Tylko społeczeństwo, które jest zróżnicowane w swoich indywidualnych ludzkich osobowościach, rozpadające się na jasno wyrażone jednostki”, pisał L. W. Lunacharsky, „reprezentuje prawdziwie bogate kulturowo społeczeństwo. Osobowość stadna łatwo poddaje się wszelkiemu bonapartyzmowi i przywództwu. Stado nie może być krytyczne wobec tego, co zapewnia mu życie. Musimy poszerzyć cechy, talenty, odpowiednie umiejętności, które człowiek wybrał dla siebie i które wskazało mu społeczeństwo ”. Udowodniono obecnie, że w jakimkolwiek obszarze kształtują się takie cechy osobowości, jak niezależność, krytyczne myślenie, zdolność do samorealizacji i samorealizacji, przekształcają się one w ogólną postawę, która determinuje twórczą pozycję jednostki w innych obszarach. Ostatnie badania wykazały, że w okresie przejścia od socjalizmu do komunizmu twórczość w sferze wypoczynku prowadzi do „przekształcenia czasu wolnego w szczególnie ważny, decydujący czynnik rozwoju jednostki, do usunięcia negatywnego wpływu nietwórczych rodzajów pracy na jednostkę za pomocą czasu wolnego. Tutaj najdobitniej można dostrzec odwrotny wpływ czasu wolnego na pracę. Jednak działalność w kolektywie amatorskim sama w sobie nie prowadzi do powstania osobowości twórczej. Zdolność do bycia niezależnym, do urzeczywistniania indywidualnie unikalnych rzeczy może być przez lidera tłumiona. Zależy to od świadomego kierunku pracy nad rozwiązaniem problemu rozwijania zdolności twórczych oraz zdolności lidera do organizowania działań jako procesu twórczego13.

zapewnienie możliwości indywidualnej samorealizacji uczestników. Lider spektaklu amatorskiego, przed którym stoi zadanie wychowania osobowości twórczej, zorganizowania autentycznej twórczości oraz ukształtowania stosunku uczestników do twórczości we wszystkich sferach życia, musi mieć szczególną jasność i świadomość cech prawdziwej twórczości. Jak już wspomniano, jednym z najważniejszych przejawów twórczości jest nowość lub oryginalność (niestandardowość) sposobu działania lub jego rezultatu, produktu. W pracy naukowej twórczość przejawia się albo w odkrywaniu nowych, nieznanych wcześniej wzorców w świecie przyrody, społeczeństwa i świadomości, albo w rozwoju nowych metod (technik, metod, technik) poznania, badania otaczającego świata. W dziedzinie technologii kreatywność jest nową technologią uzyskiwania znanych już produktów i modelowania (projektowania) jakościowo nowych przedmiotów, wyrobów i próbek. W sferze artystycznej twórczość to także tworzenie nowych dzieł sztuki lub oryginalna interpretacja dzieł już znanych Specjaliści rozróżniają pojęcia „twórczość” i „umiejętność”. Opanowanie wszystkiego, co najlepsze, doskonałe w doświadczeniu poprzedników i kolegów, wysokie umiejętności to mistrzostwo. Zdolność do zrobienia kroku naprzód w porównaniu z doświadczeniem poprzedników, do indywidualnego, wyjątkowego, innowacyjnego działania nazywana jest kreatywnością. Rzemiosło i kreatywność przeplatają się. Najczęściej kreatywność jest możliwa na podstawie umiejętności, chociaż są wyjątki. Jeśli mistrzostwo jest wynikiem szkoły, treningu, doświadczenia, to kreatywność jako oryginalne, nieoczekiwane, niestandardowe rozwiązanie niekoniecznie przejawia się w „szkole”. Twórczość dzieci, prymitywistyczni artyści, naukowa 14

odkrycia amatorów potwierdzają, że umiejętności nie są możliwe do innowacji. Należy jednak pamiętać, że kultura, szerokie spojrzenie, szacunek i znajomość twórczości twórców różnych kierunków, stylów to ważne punkty w edukacji i wychowaniu osoby twórczej. Prawdziwa, innowacyjna kreatywność jest oczywiście niemożliwa bez odejścia od tego, co już znane, bez jej przezwyciężenia. Jednak nie każda nowość czy odchylenie od tradycyjnego, ogólnie przyjętego, jest aktem twórczym. W przeciwnym razie należałoby wziąć pod uwagę kreatywność i destrukcję, błędy w działaniu, prowadzące do powstania „jakościowo nowego”. Oprócz nowości i oryginalności obowiązkowym przejawem kreatywności jest społeczne znaczenie wyniku, progresywny charakter działania i wzbogacenie doświadczeń poprzedników. Cechy te pozwalają odróżnić samą twórczość od pustej oryginalności, bezużytecznych innowacji i niepiśmiennych działań, które cechuje jedynie zewnętrzna nowość, bezsensowna kreacja form. Poziom kreatywności zależy od społecznego znaczenia wyniku, umiejętności, a także od wyjątkowych indywidualnych cech twórcy. Dla ludzkości ważna jest nie tylko działalność geniuszy i luminarzy, ale także kreatywność mas. Kultura składa się z twórczego wkładu wielkiej sprawy ludzi. Każdy krok naprzód w nieznane, choć na pierwszy rzut oka nieistotny, ma wielką wartość dla całego ludzkiego doświadczenia, gdyż trudno przewidzieć, do jakich kolejnych osiągnięć otwiera drogę. W zasadzie niemożliwe jest wytyczenie ostrej granicy między pracą profesjonalistów i amatorów. Aktywność osoby lub zespołu, która nosi znamiona nowości, oryginalności i społecznej 15

znaczenie, które interesuje innych, obiektywnie okazuje się kreatywnością, bez względu na to, czy jest to zawodowiec, czy amator. Historia sztuki pokazuje, że wielu wybitnych mistrzów nie było fachowcami w ścisłym tego słowa znaczeniu. A dla wielu współczesnych artystów droga do wielkiej sztuki zaczęła się od nieprofesjonalnych, amatorskich działań. Utalentowani ludzie, którzy odkryli talent w jakiejkolwiek innej działalności, mogą nie zmienić swojego głównego zawodu, ale działają w kilku obszarach kreatywności. Z powyższego wynika, że \u200b\u200bkonstruktywna, twórcza zdolność jest dostępna nie tylko dla profesjonalistów. Zajęcia amatorskie mogą być też prawdziwą kreatywnością, oczywiście nie można też zaprzeczyć, że amatorzy znacznie rzadziej stają się wybitnymi mistrzami niż przedstawiciele siły roboczej. Nie mogło być inaczej. Działalność zawodową (artystyczną, naukową, techniczną) prowadzą osoby, które w trakcie studiów w specjalnych placówkach oświatowych opanowały, a następnie przez całe życie twórcze ogromny zasób wiedzy, umiejętności i zdolności. Ponadto istniejący system konkursowy obsadzania wakatów, konkursów kreatywnych, nadawania stopni naukowych i tytułów honorowych - wszystko to pozwala nam stale identyfikować najbardziej utalentowanych spośród zdolnych. Jeśli chodzi o działalność amatorską, zasadą naszej polityki w tym obszarze jest powszechna dostępność. Większość stowarzyszeń amatorskich akceptuje każdego, bez względu na stopień uzdolnienia. Dlatego mogą być bardzo zdolni uczestnicy i osoby o raczej skromnych umiejętnościach

Amator nie może poświęcić dużo czasu na pracę dydaktyczną i szkoleniową, która przynosi mistrzostwo, a to utrudnia osiągnięcie znaczących wyników. Ale w działaniach, w których wynik w maksymalnym stopniu zależy od wyobraźni, nieoczekiwanej decyzji, oryginalności, niepowtarzalności umiejętności czy doświadczenia, czyli cech mniej zależnych od treningu, uczestnicy amatorskich przedstawień mogą tworzyć naprawdę wartościowe i interesujące. Jednocześnie dla nikogo nie jest tajemnicą, jak znani i popularni wśród ludzi są indywidualni uczestnicy i grupy amatorskie, które w swoich umiejętnościach nie ustępują „profesjonalistom”. Nie jest więc przypadkiem, że wśród amatorów są ludzie, których twórczość wzbudza zainteresowanie i znajduje uznanie np. Wśród mistrzów sztuki zawodowej. Biorąc pod uwagę specyfikę twórczości amatora, należy zwrócić uwagę na to, że czynność, która nie zawiera nowości i oryginalności (z obiektywnego punktu widzenia) może mieć dla samego amatora charakter twórczy. Aby lepiej to zrozumieć, musisz rozróżnić pojęcia kreacjai działalność twórcza.Jeżeli w pierwszym przypadku mamy na myśli zarówno proces, jak i rezultat, które mają cechy omówione powyżej, to pojęcie „twórczej aktywności” obejmuje jedynie pojęcie procesu. Aktywność twórcza polega na postawieniu problemu lub stworzeniu idei, która nie ma znanych rozwiązań i interpretacji. W gruncie rzeczy każda twórczość, gdy uporządkuje się możliwe opcje, przeanalizuje materiał, opracuje rozwiązania, ma charakter poszukiwawczy17.

Zasadniczo działania twórcze niekoniecznie prowadzą do wybitnych twórczych wyników. Problem naukowy można rozwiązać tylko częściowo, znaleziona konstrukcja nie ma absolutnie doskonałych parametrów, obraz artystyczny nie jest wystarczająco przekonujący. Ale udział w twórczości nie mija bez pozostawienia śladu dla jednostki: poprawiają się własne cechy jednostki jako osoby twórczej. Jeśli twórczość nie zawsze daje pozornie widoczny rezultat, to nadal jest ważna jako twórczość dla siebie i jako twórczość dla siebie. Aktywność amatorska bardzo często, nie będąc twórczą w pełnym tego słowa znaczeniu z obiektywnego punktu widzenia, okazuje się być twórcza dla siebie w sensie subiektywnym. To, że spektakl amatorski nie wybiera spośród siebie wybitnych twórców, nie umniejsza w najmniejszym stopniu jego znaczenia społecznego, gdyż zorganizowane amatorstwo ma inne cele niż sferę pracy zawodowej. Jeśli celem twórczości zawodowej jest wzbogacenie kultury ludzkiej o nowe, wybitne sampli, to celem wykonania amatorskiego jest rozwijanie zdolności twórczych szerokiej rzeszy uczestników o dowolnym stopniu uzdolnienia. 2.2. Formy i metody pracy wychowawczej w kreatywnym zespole Formy i metody pracy wychowawczej mogą być różne i zależeć od charakteru i kierunku twórczej działalności kolektywu. 1. Nauczyciel, rozpoczynając pracę inscenizacyjną, opowiada uczestnikom o historii, na podstawie której powstaje inscenizacja, o życiu, kostiumach, tradycjach, obrazach i postaciach, motywach ich działań itp. Wszystko to musi być przygotowane dla uczestników w języku, który rozumieją, 18

można za pomocą kolorowych ilustracji przedstawić materiał w sposób emocjonalny, wyrazisty. 2. Oglądanie specjalnych filmów, słuchanie muzyki. Zbiorowe oglądanie zbliża do siebie uczestników i nauczyciela. Pojawia się wspólny temat rozmowy, w którym nauczyciel inteligentnie i taktownie prowadzi uczestników w kierunku prawidłowego rozumowania. 3. Wychowywane są również tradycje, których w zespole może być wiele: jest to inicjacja w choreografów, przejście z grupy młodszej do starszej itd. 4. Wychowanie dyscypliny wpaja umiejętności organizacyjne w procesie pracy, sprzyja aktywnemu podejściu do niego. Nauczyciel w klasie budzi szacunek do wspólnej pracy, sprzyja umiejętności podporządkowania osobistego publiczności. Świadoma dyscyplina to dyscyplina wewnętrznej organizacji i celowości. Dyscyplina zewnętrzna stwarza warunki wstępne dla wewnętrznej samodyscypliny. Uczestnicy skupiają się, uwaga w klasie wyostrza się, szybciej i wyraźniej wykonują powierzone im zadania. 5. Przedstawienia liczb na współczesne tematy zachęcają do poznawania ciekawych ludzi, czytania współczesnej literatury, odwiedzania muzeów itp. 6. Przydatne jest wspólne oglądanie i wspólne omawianie programów koncertowych, występów zespołów zawodowych i amatorskich. 7. Analiza występów koncertowych samego zespołu. Lider-nauczyciel musi skupić się na pozytywnych i negatywnych aspektach programu. Ważne jest, aby zwracać uwagę na każdego uczestnika, biorąc pod uwagę jego indywidualne cechy charakteru. Punktualnie 19

uprzejme wypowiedziane słowo, okazywanie wsparcia, aprobaty znacznie pomoże ujawnić umiejętności uczestników. 8. Wielką pracę edukacyjną odgrywają twórcze relacje, wymiana doświadczeń między grupami i twórcza pomoc sobie nawzajem. 9. Spotkania z utalentowanymi, kreatywnymi ludźmi. Ich opowieść o swoim zawodzie i kreatywności ma silny emocjonalny wpływ na uczestników. 10. Wieczory rekreacyjne z udziałem uczestników i rodziców (Nowy Rok, 8 marca, 23 lutego itd.). 11. Momentem edukacyjnym w zespole jest pełne zatrudnienie uczestników w repertuarze zespołu. To zachęta do ćwiczeń, ponieważ wiedzą, że żaden z nich nie zostanie pominięty. 12. Badanie tańców innych narodów będzie bardzo przydatne w edukacji artystycznej uczestników. 13. Inscenizacja dzieł choreograficznych zaliczanych do „złotego” funduszu choreografii wywiera na uczestników duży wpływ estetyczny. W takim przypadku należy pamiętać o możliwościach wykonawców. Niedopuszczalne jest wypaczenie idei spektaklu, uproszczenie słownictwa tanecznego. A jeśli mimo to numer zostanie dostarczony, nauczyciel musi pamiętać, że ma obowiązek wskazać, kto jest autorem spektaklu i kto przygotował numer w tej grupie. Przygotowanie dużej formy utworu choreograficznego lub dużego programu ogólnego jest jedną z dobrych metod edukacji uczestników. Kolektyw choreograficzny w pewnym sensie i pod pewnymi warunkami przyczynia się do rozwiązania problemów uczestników: 20

usuwa negatywne czynniki (kompleksy w ruchu, chodzie, zachowaniu na dyskotekach itp.); sprzyja odpowiedzialności (cecha niezbędna w charakterze małego człowieka, ponieważ nieodpowiedzialna postawa niektórych czasami drażni i odpręża innych); usuwa tendencję do „ekskluzywności” niektórych uczestników (wpływa to negatywnie na cały zespół); chroni dziecko przed niezdrową rywalizacją, wrogością, „gorączką gwiezdną”, co jest ważnym zadaniem w edukacji uczestników. Nauczyciel powinien uczyć uczestników wczucia się w cudze nieszczęście, umiejętność obrony, być może na przekór całemu zespołowi. Wyraź swój punkt widzenia, broń swojego dziecka, którego uczy się w zespole. Nauczyciel aktywnie promuje w nich przyzwoitość, obowiązek i honor w relacjach międzyludzkich, niezależnie od zmian ich sądów i stanowisk. Każdy sumienny nauczyciel wszystkie swoje wysiłki kieruje na kształcenie uczestników w zespole. Dostrzega wszystkie cechy, obserwuje ich twórczy rozwój. Dla nich dokłada wszelkich starań, nie szczędząc ani czasu, ani środków na ich wszechstronny rozwój. Doświadczony nauczyciel, który kocha swoich podopiecznych, zawsze znajdzie okazję, by pomóc utalentowanemu uczestnikowi w jego dalszym rozwoju twórczym. „Wszak identyfikowanie i kształcenie młodych talentów, przekazywanie im ich umiejętności i wiedzy, a następnie wspieranie ich w dalszym rozwoju twórczym to zaszczytny obowiązek nauczyciela-choreografa. I w tym my choreografowie musimy udzielić sobie wszelkiej możliwej pomocy ”. Podsumowując powyższe należy zaznaczyć, że zajęcia uczestników w zespole choreograficznym są znakomitym sposobem ich wychowania, gdyż: 21

1. Zajęcia organizują i edukują uczestników, poszerzają ich horyzonty artystyczne i estetyczne, uczą schludności, sprytu, eliminacji luźności, rozwiązłości. 2. Studiując w zespole, rozwijają w sobie szczególnie cenną cechę - poczucie wspólnoty, poczucie odpowiedzialności za wspólną sprawę. 3. Naucz uczestników, jak jasno rozdzielać wolny czas, pomóż im przemyśleć swoje plany w bardziej zorganizowany sposób. 4. Zajęcia pomagają wyłonić najbardziej utalentowanych uczestników, którzy swój los łączą ze sztuką zawodową. 5. Określają umiejętności dydaktyczne i organizacyjne uczestników. Edukacja powinna odbywać się tak, aby dziecko czuło się poszukiwaczem i odkrywcą wiedzy. Tylko pod tym warunkiem monotonna, nużąca, intensywna praca zabarwiona radosnymi uczuciami. 2.3. Powstanie i rozwój zespołu tańca współczesnego „DEPO” Zespół tańca współczesnego „Depo” powstał w 2004 roku. Grupa składała się z facetów, którzy wcześniej byli zaangażowani w inne amatorskie grupy taneczne. Są to „Tanslima” MUSOSH №2 z Turanu, dyrektor artystyczny Elena Uynuk-ool i „Time out”, dyrektor artystyczny Dongur-ool Alena Viktorovna. Obydwa kolektywy stale brały udział w konkursach tańca współczesnego „Startinager” i rywalizowały. W 2004 roku z grupy Tanslim TyvSU weszli: Ailana Mongush, Rosa Mongush, Sendazhi Shonchalai, Kara-Kys Antonina, Chingiz Syuryun, Edik Kunchuy. Ponieważ 22

większość tancerzy była w mieście, postanowiono nie rezygnować z tego, co kochali i dalej tańczyć. Później do chłopaków dołączyli byli członkowie zespołu Time Out. Wielu z nich również wstąpiło na ten sam uniwersytet: Oorzhak Shenne, Oorzhak Shenne Adygovna, Onan Choduraa, Chymba Marina, Aya. Szefową nowej grupy została Elena Uynuk-ool. Ponieważ większość dzieci studiowała na uniwersytecie, zdecydowano się reprezentować Tyva State University. Choć na samej uczelni nikt nie wiedział o istnieniu grupy. Nie było miejsca na zajęcia, musiałem uczyć się w holu kina Otchugash. Wieczorami chłopaki odwracali się twarzą do okien, które odbijały tancerzy i działały jak lustra. Piesi z zainteresowaniem przyglądali się próbom; wielu przychodziło i interesowało się tym, co się dzieje. Chłopaki do dziś ciepło wspominają pracowników kina, którzy nie wyrzucili tancerzy na ulicę. Elena Sergeevna co wieczór przynosiła i zabierała swoje centrum muzyczne do kina. Kostiumy do przedstawienia szyto same w nocy, na ogół z takim samym entuzjazmem. W eliminacjach miejskich grupa zajęła 2. miejsce, przegrywając z zespołem Expressia. Po zakończeniu konkursu szefowa zespołu tanecznego „Asia”, reprezentującego Tyva State University, zaproponowała połączenie sił. Więc chłopaki już przygotowywali się do republikańskiego konkursu nowoczesnych tańców w auli TyvSU. Ta sala jest nadal jedną z sal prób zespołu. W konkursie republikańskim grupa tańca współczesnego „Depo” zajęła 2 miejsce, wyprzedzając już zespół „Expression”, ustępując jednak grupie Shagonar „Terpsichore”. Dlaczego „zajezdnia”?Nazwa grupy wprawia wielu w zakłopotanie. Dlaczego Depot? Co ma z tym wspólnego taniec? Właściwie nazwa grupy, cała idea, 23

głowa Elena Sergeevna Uynuk-ool. Przyjechał z Niemiec, tak, tak. Tak nazywał się klub w niemieckim miasteczku studenckim Tübingen, w którym można było usłyszeć piosenki zespołu - „Linkin Park”, ponieważ kiedyś Elena Sergeevna lubiła pracę grupy. Klub Depo znajdował się na starym dworcu kolejowym. Po torach nikt nie jeździł, nie było pociągów, ale tory i budynki pozostały. Gwizdy lokomotywy i hałas na stacji były już niesłyszalne, ale zastąpiła je muzyka. Nikt nie przyszedł na perony, ale nadal było tu głośno i tłoczno. Tańczyli tam, spędzali czas, spotykali się i zakochali. Kiedy miała 19 lat, zakochała się w tym miejscu, tam się zainteresowała. A kiedy wróciła do domu, chciała, żeby została z nią część „Depot” w Niemczech. Na początku bardzo zależało jej na oddaniu atmosfery miejsca, co znalazło odzwierciedlenie w przedstawieniach i tańcach. Początkowo tańce były bardziej zgodne z nazwą. Pierwsze tańce zagrano na utworach „In the end” i „Step up”. Ale z biegiem czasu chłopaki dorastali, zmieniał się repertuar, zmieniały się produkcje. Teraz można zobaczyć bardziej nowoczesne, stylizowane tańce etno. Następnie styl grupy zmienił się, podobnie jak ona sama. Teraz już w nazwie umieszcza coś innego. Ale nazwa pozostała, która wciąż intryguje widzów. Pozornie delikatny taniec „Żurawie” w wykonaniu dziewcząt i zajezdni. Ale grupa nie zmieni nazwy. Może wróci do starego stylu, kto wie. Dziś dla niej „Depo” to nowe przygody, znajomości, nowe miasta i kraje, nowe festiwale, konkursy, wieczny ruch. Jeśli chcesz życia na walizkach, romansu na kolei, zrozumie to ten, kto jest chory na „festiwalową chorobę”. Wiedzą już o tym w Zajezdni

O dyrektorze artystycznym zespołu tańca współczesnego „DEPO”:Uynuk-ool Elena Sergeevna, urodzona 24 marca 1980 r., Pochodząca z Turanu, posiada wyższe wykształcenie, w 2001 r. Ukończyła Państwowy Uniwersytet Tyva. Pracuje jako specjalista w dziale organizacji zajęć pozalekcyjnych i spraw społecznych Tyva State University. Od 2003 roku jest dyrektorem artystycznym zespołu tańca współczesnego „Depo”. Nagrody Zespołu Tańca Współczesnego „DEPO”:2004y - Laureaci II stopnia miejskiego konkursu tańców współczesnych „Startinager - 2004”; Laureaci II stopnia republikańskiego konkursu tańców współczesnych „Startinager - 2004”; 2005y - Laureaci I stopnia miejskiego konkursu tańców współczesnych „Startinager - 2005”; Laureaci II stopnia republikańskiego konkursu tańców współczesnych „Startinager - 2005”; Laureaci I stopnia reżyserii tanecznej w nominacji „Pop Dance” 25

republikański festiwal twórczości studenckiej „Studencka Wiosna w Tuwie - 2005”; uczestnicy „Rosyjskiej Wiosny Studenckiej w Permie - 2005”; 2006 - Laureaci II stopnia republikańskiej rundy kwalifikacyjnej „Igrzyska Delfickie w Tuwie - 2006”; 2007y - Laureaci II stopnia republikańskiego konkursu tańców współczesnych „Startinager - 2007”; uczestnicy festiwalu twórczości studenckiej „Studencka Wiosna na Syberii - 2007” w Nowosybirsku; 2008y- Laureaci studenckiego festiwalu twórczości „Studencka wiosna w Tuwie - 2008”, Laureaci nagrody specjalnej festiwalu twórczości studenckiej „Rosyjska studencka wiosna w Wołgogradzie”; 2009 - Laureaci nagrody specjalnej studenckiego festiwalu twórczości „Rosyjska studencka wiosna w Kazaniu”; 2010 - Laureaci I stopnia miejskiego konkursu tańców współczesnych „Startinager - 2010”; Laureaci festiwalu twórczości studenckiej „Studencka Wiosna w Tuwie - 2010”; Laureaci Grand Prix VIII Otwartego Festiwalu Teatrów Młodzieży „Biały Słoń - 2010” w Kemerowie.

Należy pamiętać, że dobry organizator to nie taki, który dobrze pracuje, ale taki, który ma dobrze pracujących pracowników. Zadaniem lidera jest być sprytnym, znajdować ludzi zdolnych do wykonania określonej pracy i sprawdzać swoją pracę.

Ponieważ organizacje i zadania stają się bardziej złożone, liderzy muszą włożyć więcej wysiłku, aby osiągnąć wyniki i poprawić wydajność swoich zespołów. Aby osiągnąć wysoką wydajność w pracy zespołu, nowoczesny lider potrzebuje skutecznych umiejętności organizacyjnych, spośród których w literaturze wyróżnia się cztery grupy:

¨ umiejętność tworzenia zespołów;

¨ pełnienie funkcji lidera zespołu;

¨ umiejętność podnoszenia poziomu rozwoju zespołu;

¨ umiejętność pokonywania trudności utrudniających efektywną pracę zespołu.

Skuteczne przywództwo polega na współpracy ludzi przy koordynowaniu zasobów, ustalaniu celów, proponowaniu i wspieraniu pomysłów, planowaniu działań i nie tylko. Praca zespołowa pozwala odkrywać nowe, ogromne możliwości, podejście zespołowe - wspólnie rozwiązywać problemy. W ten sposób generowanych jest więcej pomysłów, wzrastają zdolności innowacyjne, a możliwości stresujących sytuacji są ograniczone.

Zorganizowanie sprawnie pracującego zespołu to złożony i czasochłonny proces. Zespół żyje własnym życiem biznesowym i emocjonalnym. Nie można go stworzyć bez wysiłku, zaangażowania i zaufania. Organizacyjna rola lidera przejawia się przede wszystkim w funkcjach koordynacyjnych. W oparciu o cele i zadania organizacji ma na celu zapewnienie skoordynowanych i celowych działań podległych jej pracowników.

Wpływ lidera na zespół zaczyna się od doboru i rozmieszczenia personelu w różnych obszarach. Rozmieszczenie personelu powinno pomóc ujawnić osobiste możliwości pracowników, zapewnić wzrost wydajności zbiorczej pracy całego zespołu.

W rozwiązaniu tego problemu dużą rolę odgrywa lider, jego umiejętność uwzględniania indywidualnych zdolności, zainteresowań i cech psychologicznych ludzi podczas organizowania ich wspólnej pracy. Lider musi umieć analizować i uwzględniać motywy zachowań członków zespołu, stosować zróżnicowane podejście do ludzi, uwzględniając ich stosunek do pozytywnych przykładów i istniejących niedociągnięć, uwzględniając ich osobiste skłonności, zainteresowania i psychologię. Sukces kierownictwa w dużej mierze zależy od tego, jak bardzo lider polega na zespole, jego doświadczeniu i wiedzy, jak bardzo wspiera i rozwija inicjatywę biznesową.

Na efektywność pracy duży wpływ ma panujący w zespole klimat psychologiczny, rozumiany jako charakter relacji międzyludzkich, nastrój panujący w zespole, satysfakcja pracowników z wykonywanej pracy itp. Klimat psychologiczny zespołu w dużej mierze zależy od psychologicznej kompatybilności pracowników. Zgodność psychologiczna to zdolność członków grupy do wspólnej pracy w oparciu o optymalne połączenie ich właściwości psychologicznych. Istnieją dwa rodzaje kompatybilności psychologicznej:

¨ psychofizjologiczne, co implikuje podobieństwo w kierunku reakcji psychofizjologicznych, synchronizacja tempa aktywności umysłowej ludzi;

¨ społeczno-psychologiczna, która jest konsekwencją optymalnego połączenia typów zachowań ludzkich i opiera się na zainteresowaniach, potrzebach, orientacjach wartości itp.

Różne rodzaje czynności zarządczych wiążą się z różną zgodnością psychofizjologiczną i społeczno-psychologiczną.

Rola lidera w organizowaniu zespołu w dużej mierze zależy od doskonalenia stylu i metod jego kierowania, od zachowania lidera, od charakteru jego relacji z ludźmi. Liczne badania wykazały, że liderowi często przeszkadza niemożność efektywnej współpracy z ludźmi w wykonywaniu swoich funkcji.

Budując zespół, musisz zacząć od wyznaczenia jasnych celów. W rozwoju całego zespołu i poszczególnych pracowników ważne są zarówno perspektywy krótko-, jak i długoterminowe. Stawianie zespołowi zadań wymagających aktywnej pracy wszystkich członków i związanych z rozwojem zawodowym tworzy sprzyjający klimat, jednoczy zespół i pozwala w nowy sposób ujawnić jego potencjał.

Menedżer musi być świadomy potrzeb swoich pracowników i mieć jasny program budowania zespołu, a także kolejność etapów rozwoju. Jednocześnie ważne jest, aby znane były umiejętności każdej osoby i możliwości ich wykorzystania; struktura organizacyjna grupy odpowiadała wykonywanemu zadaniu; rozwija się samodyscyplina. Konieczne jest, aby każdy pracownik wyobraził sobie cele wspólnych działań.

W miarę rozwoju zespołów przechodzą przez pewną liczbę kolejnych etapów.

Na pierwszym etapie ludzie się wtłaczają, przyglądają się sobie, określając swoje miejsce w zespole. Praktycznie nie ma kreatywnej pracy zespołowej, a interakcja przebiega w sposób formalny. Dlatego też w pierwszym etapie organizacyjną rolą menedżera jest zjednoczenie personelu organizacji.

Na drugim etapie, w toku rywalizacji o przywództwo, powstają różnego rodzaju zgrupowania, nieporozumienia, pojawiają się mocne i słabe strony ludzi. Zespół szuka sposobów na osiągnięcie porozumienia i poprawę relacji. Rolą lidera w tej sytuacji jest stworzenie warunków do jak najszybszego rozwiązywania konfliktów, w zarządzaniu tymi procesami.

Trzeci etap - eksperymentowanie - charakteryzuje się poszukiwaniem nowych metod pracy. Na tym etapie pojawia się tendencja do eksperymentowania, zwiększa się potencjał zespołu. Zadaniem lidera jest umożliwienie realizacji nagromadzonej energii, zdolności i zasobów ludzi w rzeczywisty wzrost wydajności pracy.

Na czwartym etapie - wzrost wydajności - w zależności od konkretnych zadań, funkcje zarządcze są przenoszone z jednego pracownika na drugiego. Zgromadzone doświadczenie w skutecznym rozwiązywaniu problemów i korzystaniu z zasobów pozwala maksymalnie wykorzystać swoją pracę. Pojawiające się problemy są postrzegane realistycznie, a rozwiązania są kreatywne.

Ostatni, piąty etap - dojrzałość - charakteryzuje się tym, że zespół wykazuje znaczące stabilne wyniki pracy i wyznacza wysokie standardy zachowania. W zespole powstają silne więzi, ludzie są akceptowani i doceniani, relacje rozwijane są głównie w sposób nieformalny, nieporozumienia międzyludzkie są szybko eliminowane.

Głównym zadaniem menedżera jest pomoc swoim pracownikom w pomyślnym przejściu wszystkich etapów rozwoju na drodze do dojrzałości, w pełni ujawnianiu ich potencjału, poszerzaniu granic władzy w procesie osób wykonujących swoje obowiązki.

Przeprowadzona przez specjalistów analiza efektywności pracy organizacji ujawniła pewne ograniczenia, które najczęściej utrudniają efektywną pracę zespołu.

Nieprzystosowanie lidera.Lider albo nie jest zdolny do swoich osobistych cech, albo nie chce stosować zbiorowego podejścia, jednoczyć pracowników i przygotowywać ich do efektywnych metod pracy.

Niewykwalifikowani pracownicy.Wynika to z braku równowagi w funkcjach pracowników, braku połączenia cech zawodowych i ludzkich. Dla efektywnego funkcjonowania grupy proponuje się następujący podział ról: „pomysłodawcy”, „analitycy”, „przewodnicy”, „planiści”, pełniący rolę „odstraszacza” i kilku wykonawców. W zależności od specyfiki zespołu określa się kombinację ról. W takim przypadku jeden pracownik może łączyć kilka z wymienionych ról.

Klimat niekonstruktywny.Obecność ludzi o różnych wartościach i planach życiowych. Brak oddania zadaniom zespołu i wysoki stopień wzajemnego wsparcia, połączony z troską o dobro poszczególnych członków grupy.

Rozmyte cele.Brak jasnej wizji celów prowadzi do niedostatecznej koordynacji celów osobistych i zbiorowych, niezdolności liderów i członków zespołu do kompromisu. W efekcie konieczne jest okresowe korygowanie wyznaczonych celów, aby pracownicy nie stracili zrozumienia perspektyw swoich działań i oczekiwanych rezultatów.

Słabe wyniki pracy.Jeżeli w pozytywnym klimacie i skutecznym przywództwie nie jest możliwe uzyskanie wyników odpowiadających potrzebom organizacji, to taki zespół nie usprawiedliwia jego istnienia. Poprawa wyników grupy przyczynia się do wysokiej samooceny członków zespołu oraz wzrostu osobistych cech zawodowych, pozwala poczuć ich wartość.

Nieskuteczne metody pracy.Metody pracy muszą zapewniać efektywny proces podejmowania decyzji w zespole. Dlatego tak ważna jest prawidłowa organizacja gromadzenia i prezentacji informacji, relacje w zespole i poza nim, efektywność zarządzania zasobami oraz podejmowanie właściwych i terminowych decyzji.

Brak otwartości i obecność konfrontacji.Swobodna krytyka, omówienie mocnych i słabych stron wykonanej pracy, istniejące nieporozumienia nie powinny naruszać etykiety biznesowej i powodować konfrontacji. W nocy błotnista rywalizacja jest produktywna, ale istnieje realne niebezpieczeństwo eskalacji konfliktu. Jednocześnie, jeśli pozytywny konflikt może doprowadzić do złagodzenia napięcia, otwartości, poprawy relacji i wzrostu zaufania, to konflikt negatywny stworzy atmosferę nieufności i wrogości. Wymaga specjalnego szkolenia zarówno personelu, jak i kierownika.

Brak profesjonalizmu i kultury pracowników.Każdy menedżer chce mieć w zespole silnych pracowników o wysokim poziomie indywidualnych umiejętności. Do głównych cech pracownika należy umiejętność radzenia sobie z emocjami, gotowość do jasnego wyrażania opinii, zmiany punktu widzenia pod wpływem argumentów itp.

Niska kreatywność personelu.Niezbędnym warunkiem rozwoju organizacji jest obecność zdolności twórczych pracowników i zdolność realizacji ich potencjału twórczego, umiejętność wyróżnienia i wsparcia ciekawych propozycji i pomysłów, umiejętność wykorzystania witalności i entuzjazmu ludzi.

Nie ma już wątpliwości, że głównym kapitałem firmy, głównym czynnikiem jej sukcesu nie są środki produkcji, a nawet technologie, ale ludzie, ich kultura organizacyjna, czyli system formalnych i nieformalnych reguł i norm działania, zwyczajów i tradycji, interesów indywidualnych i grupowych. ... Współczesne kierownictwo postrzega kulturę organizacyjną jako potężne narzędzie strategiczne, które pozwala wszystkim działom i pracownikom skupić się na wspólnych celach i zwiększa stopień identyfikacji pracowników z organizacją. Ponadto silna kultura korporacyjna pozwala organizacji łatwiej pokonywać trudności związane z adaptacją zewnętrzną, czyli te problemy, które są związane z przetrwaniem organizacji w świecie zewnętrznym.

Jednak zanim zaczniemy mówić o tożsamości korporacyjnej, wydawałoby się, że należy zapewnić coś przeciwnego - autonomię jednostki. Jest to szczególnie ważne, gdy zespół jest kreatywny. Idealnie, każdy zespół powinien być kreatywny, ale niestety nie wszyscy są tacy sami i nic nie można na to poradzić. Umiejętności każdego są inne, a ciężar, który można zrobić, jest absolutnie przytłaczający dla innych. W każdym przypadku ważne jest, aby móc poprawnie wyznaczyć granice.

Głównym sekretem odnoszącego sukcesy menedżera jest nigdy nie obrażać talentu i jego tworzenia. Krytykuj tylko konstruktywnie, pozwalając ci wyrazić swój własny punkt widzenia, komunikując się na równych zasadach. Wymagana jest umowa między administratorem a zespołem: każdy musi rozumieć rolę drugiego w procesie biznesowym... Kolektywy, w których doszło do takiego zrozumienia, wyróżnia spójność pracy, przewidywalność procesów twórczych. W zespołach, pierwotnie stworzonych z myślą o rozwiązywaniu niestandardowych problemów, tworzenie, przypisuje się szczególne role uzdolnionym osobom.

W starożytnej Grecji uzdolnienia, wybitne zdolności nazywano talentem (grecki talanton).

O uzdolnieniach decydują głównie trzy powiązane ze sobą parametry: zaawansowany rozwój poznawczy, rozwój psychologiczny i dane fizyczne. W dziedzinie zaawansowanego rozwoju wiedzy zwraca się uwagę na następujące kwestie.

Po pierwsze, uzdolnieni ludzie są bardzo ciekawi eksploracji otaczającego ich świata i nie tolerują żadnych ograniczeń ani zakazów. Naukowcy twierdzą, że uzdolnieni, utalentowani ludzie znacznie zwiększyli aktywność biochemiczną i elektryczną mózgu. Pobudzają się tym, że „trawią” ogromną ilość informacji i zawsze są tym zajęci.

Po drugie, osoby uzdolnione już od dzieciństwa wyróżniają się umiejętnością śledzenia związków przyczynowych, analizowania i wyciągania wniosków. Najciekawszym dla nich zajęciem jest budowanie modeli logicznych, łączenie wszystkiego w system.

Po trzecie, osoby takie mają doskonałą pamięć, która pozwala im klasyfikować i kategoryzować informacje i doświadczenia, umiejętnie zarządzać nabytą wiedzą i umiejętnościami oraz stosować systematyczne podejście niemal wszędzie. Wreszcie osoby uzdolnione chętnie rozwiązują najtrudniejsze problemy, skupiając się na nich i bazując na wynikach z reguły proponują nietuzinkowe, niekonwencjonalne rozwiązania.

W sferze rozwoju psychospołecznego osoby uzdolnione i utalentowane charakteryzują się bardzo rozwiniętym poczuciem sprawiedliwości, co wpływa na stawianie sobie i innym dostatecznie wysokich wymagań.

Ich bujna wyobraźnia zawsze generuje sytuacje w grze, dążą do pomysłowości, kreatywności.

Przy tak znaczących różnicach w stosunku do zwykłego otoczenia bardzo często starają się chronić poprzez dobrze rozwinięte poczucie humoru, grę słów, niekongruencje, zabawne kolizje życiowe, których wielu po prostu nie zauważa. To swego rodzaju ochrona subtelnej psychiki zdolnych i utalentowanych ludzi.

Ponieważ problemy, które próbują rozwiązać, są bardzo często zbyt trudne dla współpracowników w pracy, a osoby zdolne same tego nie rozumieją, wywołuje „efekt aureoli” - przesadne oczekiwania innych członków organizacji na podobne działania. Bardzo często na tej podstawie powstają konflikty, rodzaj odrzucenia utalentowanych ludzi od większości pracowników, złej woli.

Jednak takie nieporozumienie zależy raczej od niewydolności naszej kultury, naszej mniejszej podatności na zachodzące wydarzenia.

Praktyka aktywności menedżerskiej zna wiele przykładów, kiedy utalentowanym ludziom zarzuca się egocentryzm (łac. Ego - „ja” + cemtrum - „centrum”) - pogląd, który stawia indywidualne „ja” osoby w centrum całego wszechświata. Wydaje się, że egocentryzm w tym przypadku nie oznacza egoizmu z jego zwykłą negatywną konotacją, jest jednostronną percepcją. Dlatego wielu liderom często bardzo trudno jest porozumieć się z tak niezwykłymi ludźmi: nie są oni w stanie dostrzec innego punktu widzenia, zwłaszcza jeśli jest on oparty na równoległych doświadczeniach.

Fizycznym cechom ludzi zdolnych i utalentowanych towarzyszą zwykle dwa konkurujące ze sobą stereotypy. Pierwszą są chudzi, osłabieni fizycznie ludzie „w okularach”, „zamknięci w sobie”. Inny obraz jest piękny, zdrowy i uśmiechnięty. Trudno się trzymać tych stereotypów. W dużej mierze zależy to od dziedziczności, środowiska społecznego, uwagi jednostki na jej zdrowie fizyczne i psychiczne. Jedno można jednak powiedzieć na pewno: uzdolnieni i utalentowani ludzie są zawsze atrakcyjni ze względu na swój intelekt, zdolności kulturowe, łagodność komunikacji z innymi. Wyróżniają się wysokim poziomem energii. Uzdolniona i utalentowana osoba, przychodząc do organizacji, stopniowo rozwija wyobrażenie o sobie. Psychologowie twierdzą, że ten proces jest krystalizacją tego, jak reagują na nas inni ludzie. W procesie życia, począwszy od dzieciństwa, człowiek uczy się tego, co może, a czego nie może zrobić w prawdziwym świecie, a osoby wokół niego na różne sposoby pokazują mu, jak cenne są te osiągnięcia. Zachowanie osobowości w dużej mierze zależy od wyniku końcowego. Rezultat ten może być wewnętrzny lub zewnętrzny, pierwotny lub wtórny, materialny lub duchowy, krótko- lub długoterminowy - w zależności od modeli proponowanych przez zwolenników różnych teorii psychologicznych. W każdym wieku osoba kontynuuje i rozwija te modele zachowań, które przynoszą pożądany efekt, a wręcz przeciwnie, pozostawia te, które takiego efektu nie przynoszą.

Osoby utalentowane o wybitnych zdolnościach prawie zawsze charakteryzują się wzorcem zachowania z chęcią odniesienia sukcesu.

Dążenie to rodzi się na długo przed pierwszymi dniami pracy w organizacji, kształtuje się w rodzinie, wspieranej przez rodziców, którym stosunkowo łatwo jest ujawnić szczególne zdolności swoich dzieci we wczesnym dzieciństwie. Starają się rozwijać i utrzymywać te zdolności, a często nawet je podziwiać.

Utalentowani ludzie poznają cenę swojej oryginalności z własnego doświadczenia, częściej z goryczą niż z satysfakcją. Smutno słyszeć od kolegów z pracy potępiających: „A ten wypadł z gniazda”. W tym tkwi prawdziwe niebezpieczeństwo: musi być taki jak wszyscy inni, przeciętni, a on zamyka się w sobie, ukrywa swoje zdolności i możliwości. W takich przypadkach organizacja po prostu traci swój talent.

Kultura zarządzania zakłada, że \u200b\u200brówność szans pociąga za sobą najpełniejsze ujawnienie wszystkich ludzkich możliwości. Nie oznacza to, że wyniki powinny być równe. Dlatego utalentowana osoba przychodząca do organizacji ma prawo liczyć na zrozumienie i wsparcie mądrych i taktownych liderów.

Pod tym względem wypowiedź amerykańskiego naukowca L. Hollingswortha może być bardzo pouczająca, zgodnie z którą jedną lekcją, której wysoce inteligentni ludzie nie mogą się w żaden sposób nauczyć, jest to, że osoby wokół nich różnią się znacznie od nich myślami, działaniami i pragnieniami. W 1942 roku napisała: „Wielu reformatorów zginęło z rąk tłumu, którego chcieli kształcić. Osoba wysoce utalentowana musi nauczyć się cierpliwie postrzegać głupców - nie chełpić się, nie złościć, nie rozpaczać ani nie płakać, ale ze zrozumieniem, jeśli nic nie może być naprawione. "

Analizując nieliczne badania dotyczące zarządzania utalentowanymi ludźmi, możemy stwierdzić, że wyraźnie nie dostarczają one wystarczających spostrzeżeń dotyczących niepożądanych konsekwencji relacji z nimi. Dlatego wydaje się konieczne, aby je osobno podkreślić.

Ponieważ uzdolnieni i utalentowani ludzie wykazują wielką wytrwałość w osiąganiu celów, ich wysoka pasja może prowadzić do niechcianego pragnienia doprowadzenia wszystkiego do całkowitej perfekcji. Te zawyżone standardy osobiste sprawiają, że utalentowani ludzie są bardzo wrażliwi.

Utalentowani pracownicy mają różnorodne zainteresowania. Stwarza to tendencję do rozpoczynania kilku rzeczy w tym samym czasie. Dlatego trudno jest im znaleźć dopasowanie między entuzjazmem a pragmatyzmem. Równowagę osiąga się dzięki praktycznemu doświadczeniu i przyjaznej postawie liderów. Musi mieć dobrą produktywność, kulturę ustalania priorytetów i wyznaczania celów.

Utalentowani ludzie z pewnym uporem często mogą osiągnąć zarówno wybitne wyniki, jak i spotkać się z porażką. W tym drugim przypadku ich zwiększone przeżycia emocjonalne mogą prowadzić do depresji, rozczarowania ich umiejętnościami.

Dla osób uzdolnionych typowa jest raczej standardowa sytuacja, gdy w rozmowie kategorycznie przerywają rozmówcy, poprawiają go, demonstrują własną wiedzę, a niekiedy nawet zamieniają innych w przedmiot wyśmiewania. Dzieje się tak dzięki temu, że znają już odpowiedź, spieszą się, aby ją przeczytać, uchwycić myśl w locie. Rozmówca w naturalny sposób czuje się zagrożony lub wyzwany.

Pracownicy organizacji bardzo często traktują utalentowanych ludzi jako „wszystko wiedzących”. Kolegom z pracy wydaje się, że ten czy inny „mądry facet” chce się wyróżniać na ich tle. Po prostu nie zdają sobie sprawy ze swojego niestandardowego i niezwykłego charakteru. W rezultacie utalentowani ludzie spotykają się z wyobcowaniem i odrzuceniem.

Jak już wspomniano, utalentowani ludzie są nieodłączną częścią intelektualnego postrzegania takich abstrakcyjnych pojęć, jak sprawiedliwość, dobroć, życzliwość, miłosierdzie, ale niestety w życiu konkretnym często spotykają się z czymś przeciwnym.

Torrance, twórca systemu pomiaru kreatywności, twierdzi, że dziedziczny potencjał nie jest krytycznym wskaźnikiem przyszłej produktywności twórczej. Zależy to również od rodziny, środowiska społecznego, w którym dana osoba trafia. Wielu zdolnych twórczo, utalentowanych ludzi, którzy wiele zrobili dla nauki i sztuki, porwała ich bardzo wąska sfera wiedzy lub kreatywności i trudno ich nazwać wszechstronnymi osobowościami.

Współczesne postępy naukowe mają wiele dowodów na półkulistą organizację mózgu w celu rozwoju funkcji twórczych. Istnieje powszechna zgoda co do tego, że lewa półkula mózgu przetwarza informacje sekwencyjnie i liniowo, analitycznie i logicznie. W przeciwieństwie do tego prawa półkula jest globalna, relacyjna, synchroniczna i intuicyjna, to znaczy nieliniowa. Funkcje tej półkuli to postrzeganie struktur, połączeń, piękna, co pozwala na całościową percepcję. Obrazowo porównując podświadomość (prawa półkula) twórczej osoby z odbiornikiem stereo i świadomość (lewa półkula) - z tunerem (angielski tuner, tune - „to tune”). Z tego możemy wywnioskować, że obie półkule są wzajemnie połączonymi częściami jednego działającego organu, a największe osiągnięcia, największą produktywność cechuje integracja, związek obu półkul. Myślenie logiczne, sekwencyjne, linearne (myślenie konwergentne) nie powinno być deprecjonowane w pogoni za holistycznym, intuicyjnym myśleniem relacyjnym (myślenie rozbieżne).

Osoby uzdolnione i utalentowane mają najczęściej oba sposoby uczenia się, co pomaga im rozwiązać konflikt między zachowaniem niezależności a podporządkowaniem się interesom grupy. Taki twórczy konformizm (późny łac. Conformis - „podobny, podobny”) - oportunizm, bierna akceptacja istniejącego porządku, panujących opinii itp., Brak własnego stanowiska, bezkrytyczne trzymanie się potocznych opinii, trendów, autorytetów - pozwala łączyć produktywny nonkonformizm z osobistym saldo.

Szczególnie ważne jest, aby zauważyć, że myślenie dywergencyjne charakteryzuje się czterema podstawowymi cechami: szybkością, elastycznością, oryginalnością i dokładnością. W tym przypadku szybkość rozumiana jest jako umiejętność wyrażenia maksymalnej liczby pomysłów, a na pierwszym etapie nie liczy się ich jakość, ale ilość. Elastyczność to umiejętność wyrażania różnorodnych pomysłów. Zdolność do generowania nowych niestandardowych pomysłów nazywana jest oryginalnością, może objawiać się poglądami, które nie pokrywają się z ogólnie przyjętymi. Dokładność lub, innymi słowy, kompletność to możliwość ulepszenia lub nadania całościowego wyglądu Twojemu produktowi. Organizacje o odpowiednio rozwiniętej kulturze zarządzania i nastawione na rozwój zawsze poszerzają zestaw działań intelektualnych, zachęcają ponadto do aktywnej produkcji pomysłów najbardziej różnorodnych i nietypowych. Dlatego zadaniem lidera jest identyfikacja utalentowanych osób, tworzenie warunków do ich działania, eliminowanie przyczyn utrudniających twórczy rozwój.

Istnieją powody spadku aktywności twórczej osoby:

1. Emocjonalny - strach przed popełnieniem błędu, śmiesznym wyglądaniem, oceną innych pracowników, byciem niekompetentnym.

2. Zawodowiec - brak doświadczenia, rywalizacja, występowanie zbyt kategorycznych sądów, brak alternatywnych opcji, wysoce specjalistyczna wiedza.

3. Przyczyny spostrzegania - jednostronność myślenia, brak odpowiedniego poziomu intelektualnego.

4. Osobiste - wrażliwość, lenistwo, zarozumiałość, egoizm, konserwatyzm.

Kreatywność można wyciszyć, gdy:

Nie ma jasno określonych celów;

Istnieje zamiana bramek;

Objawia się strach przed porażką;

Pojawia się strach przed sukcesem;

Istnieje strach przed zmianą;

Dążenie do bezpieczeństwa itp. Jest jasno wyrażone.

Należy pamiętać, że kreatywne, utalentowane osoby mają szereg cech, które nie są charakterystyczne dla zwykłej osoby:

Tacy ludzie są skłonni do zabawy i improwizacji, są dowcipni, zawsze działają wbrew regułom, są nastawieni na nowe wrażenia, są spontaniczni w swoim zachowaniu i niezależni w swoich osądach.

Trudno im robić rzeczy wymagające precyzji i punktualności.

Charakteryzują się estetycznym postrzeganiem otaczającego świata.

Są entuzjastami, często skłonnymi do idealizacji.

Tacy ludzie widzą w wydarzeniach i przedmiotach to, czego nie ma. inni zauważają.

Mają motywację do działania, a nie tylko do myślenia.

Traktują problemy jako kolejną okazję do realizacji siebie.

Są pasjonatami osiągania celów i mają obsesję na punkcie pomysłów i celów, do których dążą.

Wszystko, co zwyczajne i przeciętne, wywołuje w nich niezadowolenie i irytację.

Cierpliwość rzadko ich opuszcza, ale muszą wierzyć w to, co robią.

Cechuje ich odwaga w działaniu i niezwykła wola, umiejętność koncentracji i zebrania całej siły i energii do osiągania pozornie prostych celów.

W żadnym wypadku nie jest to wyczerpująca cecha ludzi kreatywnych, chociaż nie można jej uznać za bezdyskusyjną.

Kreatywność w człowieku przejawia się niezależnie od wychowania i wykształcenia, można jednak stworzyć warunki do jego rozwoju.

Wydajność takich pracowników może być ważnym składnikiem sukcesu i kultury korporacyjnej firmy, ale ich zarządzanie jest obarczone dużymi trudnościami, ponieważ są niezależni, ambitni, inteligentni i wykraczają poza zwykłe standardy. Niestandardowy charakter takich osób stwarza problem pomiaru ich wkładu w ogólne wyniki organizacji. Szczególna rola utalentowanych pracowników unowocześnia kryteria oceny ich wyników - praca (jej jakość), zwrot materialny (strategiczny potencjał pomysłów i badań), energia (zapał i osiągnięcia), kapitał (kreatywność i sposób działania).

Badacze przyglądają się wyzwaniom związanym z zarządzaniem talentami, które mogą zrazić utalentowanych ludzi lub uniemożliwić im uwolnienie ich potencjału, co w przyszłości może zaszkodzić całej organizacji. Problemy te mogą pojawić się przy doborze kadr, ich szkoleniu, ocenie kadr, w procesie ich awansu.

Coraz więcej menedżerów dochodzi do przekonania, że \u200b\u200bim bardziej udany jest zespół, tym bardziej zróżnicowane są temperamenty i charaktery współpracowników.

W II wieku. n. mi. grecki lekarz Galen podzielił ludzkie temperamenty na cztery typy. Według jego klasyfikacji ludzie dzielą się na sangwiników, choleryków, melancholików i flegmatyków. Teraz, 1800 lat później, psychologowie starają się zrozumieć, co decyduje o temperamencie danej osoby. Na przykład okazało się, że nieśmiałość i odwaga u ludzi wynikają z genetycznych różnic w fizjologicznych mechanizmach mózgu. To geny określają poziom ludzkich reakcji, które zachodzą w naszym mózgu w każdej sekundzie, oraz stężenie powstających w ich wyniku substancji chemicznych. Istnieją miliony różnic w stężeniu tych chemikaliów. Różnice te determinują cechy ludzkiego zachowania. Ponadto temperament człowieka może się zmieniać wraz z wiekiem i pod wpływem środowiska. Obecnie wiele organizacji często podejmuje ryzyko i zatrudnia kilku „przywódców” w nadziei, że odegrają oni rolę katalizatorów i obudzą w organizacji ducha kreatywności i pomogą jej dotrzeć do nowych granic. Nawet jeśli nie wszystkie pomysły takich „prowodyrów” są dobre, mówią przywódcy, ich niekonwencjonalne podejście zmusi innych do otrząsnięcia się z sennego stanu, do wyzwolenia się i poszukiwania czegoś nowego.

Nawiasem mówiąc, eksperci twierdzą, że charakter i temperament osoby kreatywnej zależy od pory roku, w której się urodził.

Każdego, kto urodził się na wiosnę, cechuje skrajne niezdecydowanie i nadmierna niechęć. „Wiosenne” natury są często obdarzone niezwykłymi talentami, ale nadmierna niepewność przeszkadza w ich przejawianiu. Bardzo łatwo ulegają pochlebstwom i często popadają w narcyzm. Nie jest łatwo ich do czegokolwiek przekonać. Ludzie urodzeni latem są zazwyczaj mili i hojni. Małostkowość i agresywność nie są im charakterystyczne. Często są gotowi oddać swoje ostatnie komuś, kto potrzebuje ich pomocy. Ich życzliwość dotyczy nie tylko ludzi, ale całego otaczającego ich świata.

Poetycka jesień obdarowała urodzonych w tym czasie odpowiednimi cechami charakteru: wzniesieniem uczuć, poezją, talentami artystycznymi, rozwagą i zdrowiem psychicznym. Nie lubią konfliktów i porządkowania spraw. Ludzie urodzeni zimą to często złożone, sprzeczne natury. Charakteryzuje ich upór i egoizm. Dzięki swojemu zaangażowaniu i dużej sile woli osiągają wysokie wyniki w swojej pracy. Jednak w życiu osobistym mają trudności: często się kłócą, ekscytują się drobiazgami.

Profesjonalny menedżer zespołu kreatywnego musi być w tym zespole prawdziwym liderem. Nie wystarczy tylko oficjalna hierarchia, potrzebna jest kreatywna: w każdej chwili dyrektor kreatywny jest zobowiązany do stworzenia prawdziwej twórczej rywalizacji z którymkolwiek ze swoich podwładnych. Nie oznacza to, że powinien umieć pisać hasła lepiej niż copywriter lub widzieć kolorystykę lepiej niż dyrektor artystyczny. Ale musi lepiej niż ktokolwiek inny reprezentować ostateczny cel pracy zbiorowej.

Dyrektor kreatywny podejmuje kwestie tworzenia atmosfery, jej utrzymania i „szerzenia”.

Na przykład w „Sema. ru »aktywności twórczej sprzyjają ergonomiczne meble, możliwość słuchania muzyki jednocześnie z pracą (ze słuchawkami), komfortowa temperatura pokojowa, wzajemny szacunek jako element etyki firmy. W wielu agencjach reklamowych i redakcjach wieczór płynnie przechodzi w wspólną noc klubową.

Osobliwością zarządzania zespołem kreatywnym jest to, że kreatywność i proces produkcyjny muszą być połączone. A menedżerowie czasami zachowują się ostro, bo są parametry, których nie można zmienić - praca dla klienta, data wydania publikacji.

Sztywny rytm pracy pod klientem lub w określonym terminie wymaga jasnej organizacji pracy. To pytanie jest ściśle związane z dyscypliną w zespole, przede wszystkim z samodyscypliną. Osoba, która wybrała „kreatywny” jako swój zawód, musi mieć mistrzowskie ramy dla swojego talentu. I wykorzystuję moje umiejętności do kierowania talentami Samodyscyplina i umiejętności zarządzania czasem pomogą liderom dotrzymać terminów.

Dla każdego zespołu problem rutyny jest rzeczywisty. Eksperci twierdzą, że nie można uciec od rutyny. Ważne jest, aby pracownik potraktował tę sytuację jako satysfakcjonujące, czyli pozytywne doświadczenie. Trzeba walczyć nie rutyną, ale żeby rutyna nie zastępowała procesu twórczego.

Niektórzy menedżerowie uważają, że kreatywności nie trzeba stymulować ani motywować, jest to proces samowystarczalny. Ale trzeba zadbać o rozwój zawodowy pracowników, stymulować proces twórczy, śledzić postępy i stagnację, aktualizować i komplikować zadania. Najważniejsze, żeby robić to kreatywnie, bez formalizmu! Opierając się na badaniu problemu zarządzania zespołem kreatywnym (zarządzanie „kreatywne”), zespół autorski tej książki zbudował model technik organizacyjnych i edukacyjnych dla liderów zespołów kreatywnych w relacjach z ludźmi zdolnymi i utalentowanymi.

Przeanalizuj własne wartości w relacjach z czołowymi podwładnymi. Czy przyczyniają się do urzeczywistnienia niezwykłej osobowości w zespole?

Bądź uczciwy wobec siebie i innych. Utalentowani ludzie są bardzo wrażliwi na kłamstwa, ich subtelna psychika jest bardzo podatna na wpływ nieprawdy i niesprawiedliwości.

Unikaj długich wyjaśnień i wykładów z utalentowanymi ludźmi. Na pierwszy rzut oka dużo rozumieją.

Szanuj indywidualność i oryginalność ludzi. Nie wrzucaj ich do „prokrustowego łoża” swoich pomysłów.

Często zwracaj uwagę na zalety osób uzdolnionych, podkreślając wady. Nie szczędź pochwał i wyrażaj swoje uczucia.

Podkreśl wzajemny szacunek, empatię i zrozumienie, co jest ważne dla stanu społeczno-emocjonalnego utalentowanych osób.

Naucz się być cierpliwym wobec emocjonalnych wahań utalentowanej osoby.

Powitaj i zachęcaj do nieporozumień dotyczących pomysłów i opinii.

Daj kreatywnym pracownikom możliwość aktywnego udziału w podejmowaniu decyzji i planowaniu.

Zmień tradycję stażu pracy, aby pracownicy mogli przechodzić z dowolnego poziomu z pełnym poszanowaniem ich zasług.

Postaraj się osobiście docenić sukcesy i osiągnięcia swoich pracowników oraz przyznać im konkretne nagrody za każde osiągnięcie.

Podkreśl znaczenie wkładu danej osoby, a nie grupy czy działu.

Daj swoim pracownikom więcej swobody, aby mogli pracować z maksymalną autonomią.

Na początek przydziel każdemu obszar, w którym sam kieruje wysiłki, a następnie stopniowo go rozszerzaj. Zachęcaj do wymiany informacji i opinii między pracownikami i grupami, ale upewnij się, że każdy pracownik ma wystarczającą swobodę rozwoju własnej opinii i niezależnej ścieżki.

Zorganizuj swoją pracę tak, aby najbardziej obiecujący pracownicy nie byli przez cały dzień przeciążeni konkretnymi zadaniami.

Od czasu do czasu daj swoim pracownikom możliwość realizacji ich pomysłów bez uprzedniego krytykowania ich. Zapewnij rozsądny margines błędu.

Wyjaśnij podwładnym, jaką presję często nieświadomie wywierają na swoich współpracowników, spychając ich tym samym na ścieżkę konformizmu, utrudniając innowacyjność, oryginalność, oryginalność pomysłów i planów.

Nie ograniczaj utalentowanych pracowników do rutynowej pracy, ale rozwijaj ich zainteresowania i stawiaj im nowe, ekscytujące zadania.

Bądź tolerancyjny wobec dziwnych pomysłów.

Pomóż utalentowanym ludziom radzić sobie z frustracją i wahaniem, gdy są sami w twórczej pogoni za współpracownikami.

Przekonaj mądrych, utalentowanych ludzi, że najlepiej jest być „sprytnym poszukiwaczem przygód”, czasem opierając się na ryzyku i intuicji, które najprawdopodobniej pomogą dokonać prawdziwego odkrycia.

Zrób wszystko, co w twojej mocy, aby uniknąć publicznej dezaprobaty utalentowanych ludzi i zmniejszyć tarcia społeczne i negatywne reakcje pracowników organizacji.

Pielęgnuj prawdziwy szacunek dla osobowości utalentowanej osoby.

Umiar powinien być celem liderów organizacji w przejawianiu troski o rozwijanie zdolności produkcyjnych utalentowanej osoby.

Niektóre z sugerowanych tutaj wskazówek mogą również pomóc utalentowanym osobom w trudnych sytuacjach podczas pracy w kreatywnej firmie. Spróbuj przetłumaczyć swoje pomysły na język zrozumiały dla innych, aby postrzegali Twoje sugestie jako służące ich własnym potrzebom i zainteresowaniom.

Staraj się nie być postrzeganym jako agresor, osoba dominująca kosztem twojego umysłu, pozwól innym zachować własną godność, szanuj ich prawo do indywidualnego punktu widzenia.

Zrozummy, że w zasadzie wspierasz to, co inni szanują: wartości, priorytety, ideały, tradycje, zasady.

Nie bój się początkowo zaakceptować dominujących wymagań w organizacji, gdy nie wchodzą one w poważny konflikt z podstawowymi zasadami twojego życia: jest to swego rodzaju „kredyt” dla twojej przyszłej osobistej wolności.

Wyraź swoją krytykę innych w pozytywny, pomocny sposób.

Zawsze poświęć czas na przemyślenie odpowiedzi na problem: da ci to możliwość wyboru właściwego sposobu działania.

Problemy z zarządzaniem ludźmi kreatywnymi istnieją nie tylko w firmach kreatywnych, ale także w każdej produkcji. Na przykład w dziale marketingu lub sprzedaży, dziale rozwoju lub technologii IT pracują również niezwykli, utalentowani, kreatywni ludzie, a do zadań kreatywnego kierownictwa należy nawiązywanie interakcji z kreatywnymi pracownikami w celu rozwiązywania pojawiających się problemów.

Poprzedni

1. Pojęcie zespołu

2. Efektywna praca zespołu kreatywnego

3 czynniki społeczne utrudniające kreatywność

4. Współtworzenie artystyczne jako twórczość zbiorowa

Zespół to grupa zjednoczona na podstawie wspólnych ludzkich wartości i zapewniająca swoim członkom dobre samopoczucie emocjonalne (Ya.L. Kołominsky). To jest rodzaj jakość grupy związana z ogólną wydajnością, który jest produktem rozwoju grup.

Niewielką grupę można nazwać kolektywem, jeśli odpowie na poniższe pytania wymagania:

z powodzeniem radzi sobie z powierzonymi mu zadaniami,

ma wysokie morale, dobre relacje międzyludzkie,

stwarza każdemu ze swoich członków możliwość rozwoju osobistego,

daje ludziom więcej, niż mogą dać ci sami członkowie zespołu pracujący indywidualnie.

Zespół powinien stosunki kolektywistyczne które są zdefiniowane poprzez: Moralność, odpowiedzialność, otwartość, kolektywizm, Kontakt, Organizacja, Świadomość, Efektywność.

Prezentowany model należy postrzegać bardziej jako ideał.

Grupa w drodze do kolektywu przeważnie przechodzi kilka etapów, obejmujących nie tylko postępujące zmiany w jej psychologii, ale także pewnego rodzaju kryzysy.

Grupa przechodzi okres przejściowego upadku. Na samym początku rozwoju następuje z reguły wzrost, któremu towarzyszy wzmożona aktywność, dobry nastrój, entuzjazm, które następnie zastępuje mniej lub bardziej zauważalny spadek. Po nim, jeśli grupie uda się zachować siebie jako wspólnotę i nabyte wcześniej kolektywistyczne cechy, ponownie obserwuje się ożywienie, które jednak nie osiąga szczytu, na którym z punktu widzenia ogólnego nastroju psychologicznego kolektyw był na początku.

W dużej mierze spójność zespołu zależy od etapy jej dojrzałości :

docieranie

"Konflikt"

etap eksperymentowania

doświadczenie w skutecznym rozwiązywaniu problemów

tworząc silne więzi

Działania na rzecz stworzenia sprzyjającego klimatu społeczno-psychologicznego dla zespołu:

personelbiorąc pod uwagę psychologiczną zgodność ludzi;

optymalny ograniczenie liczby osóbpodległy jednemu przywódcy (5–7 osób);

brak zbędnych pracowników i wakatów;

etykieta obsługi;

stosowanie metod społeczno-psychologicznych, które promują rozwijanie umiejętności skutecznego wzajemnego zrozumienia między członkami zespołui interakcji.

2. Efektywna praca zespołu kreatywnego

W każdej organizacji istnieje dynamiczny podział ról biznesowych. Zjawisko to polega na tym, że każdy członek organizacji odgrywa podwójną rolę.

Pierwsza rola jest formalna. Ale druga rola, „rola w grupie”, jest znacznie mniej oczywista, ale jest niezbędna dla sukcesu zespołu. Eksperymenty zidentyfikowały łącznie osiem ról biznesowych, które mogą odgrywać członkowie zespołu; inne role w grupie po prostu nie istnieją.

Nie każda grupa musi koniecznie mieć ośmiu członków. Jest całkowicie możliwe, a nawet konieczne, aby osoba w grupie odgrywała więcej niż jedną rolę. Ważne jest, aby w odnoszącej sukcesy grupie każdą z ośmiu ról pełniła przynajmniej jedna osoba, a wszystkie osiem ról ma wpływ na życie grupy.

Należy zapewnić równowagę ośmiu ról, bez dominacji żadnej z nich, reprezentowanej przez dużą liczbę członków grupy. Szczególną uwagę należy zwrócić na dobór osób do roli „lidera” i „generatora pomysłów”. „Przywódca” musi być potężny, autorytatywny i inspirujący, wiarygodny, poszukiwać talentów i zdolności członków grupy oraz wiedzieć, jak je wykorzystać dla dobra sprawy. Aby grupa odniosła sukces, musi mieć jeden silny „generator pomysłów”. Jeśli w grupie jest wielu „generatorów”, ugrzęźnie to w bezowocnych debatach i dyskusjach.

Nazwa warunkowa roli	Cechy charakteru	Pozytywne cechy	Dopuszczalne wady
	Zdolny, pewny siebie, z rozwiniętym samostanowieniem	Zdolność odnosi się do wszystkich propozycji zgodnie z ich obiektywną wartością, bez uprzedzeń. Silnie rozwinięta chęć osiągnięcia celu	Nie więcej niż zwykła inteligencja, umiarkowana kreatywność
Realizator	Dynamiczny, bardzo niespokojny, skłonny do wyprzedzania innych, towarzyski	Asertywność, chęć walki z bezwładem, samozadowolenie i oszukiwanie samego siebie	Prowokacyjna skłonność, drażliwość i niecierpliwość
Generator pomysłu	Indywidualny, z poważnym nastawieniem	Rozwinięta inteligencja i wyobraźnia, rozległa wiedza, talent	Tendencja do przebywania w chmurach, brak zainteresowania kwestiami praktycznymi i protokołem
Obiektywny krytyk	Trzeźwość, ostrożność, mała emocjonalność	Dyskrecja, rozwaga, zdrowy rozsądek, praktyczność, wytrwałość	Nie daj się ponieść emocjom siebie i innych
Organizator lub szef sztabu	Konserwatywny z silnym poczuciem obowiązku i przewidywalnym zachowaniem	Zdolność organizacyjna i praktyczny rozsądek, efektywność, dyscyplina	Niewystarczająco elastyczny, odporny na niewypowiedziane pomysły
Dostawca	Tendencja do entuzjazmu, ciekawości i towarzyskości	Z łatwością nawiązuje kontakt z ludźmi, szybko dowiaduje się o wszystkim, co nowe, łatwo rozwiązuje pojawiające się trudności	Ma tendencję do szybkiego tracenia zainteresowania biznesem po ostygnięciu początkowej pasji
Dusza grupy	Delikatny, wrażliwy, zorientowany na ludzi	Chętnie reaguje na potrzeby ludzi i wymagania sytuacji, stwarza atmosferę przyjaznej pracy	Niezdecydowanie w krytycznych momentach
Finiszer lub kontroler	Sumienność, pracowitość, umiłowanie porządku, skłonność do lęku przed wszystkim	Zdolność do podążania, pedanteria, dokładność	Lęk przed drobiazgami może ograniczać swobodę działania współpracowników

Ważne jest poznanie potencjalnych możliwości każdego członka zespołu w realizacji wyznaczonych ról społecznych.

480 RUB | 150 UAH | 7,5 $ ", MOUSEOFF, FGCOLOR," #FFFFCC ", BGCOLOR," # 393939 ");" onMouseOut \u003d "return nd ();"\u003e Rozprawa - 480 rubli, dostawa 10 minut przez całą dobę, siedem dni w tygodniu

Tichonow Michaił Juriewicz. Zarządzanie działaniami zespołów kreatywnych: 22.00.08 Tichonow, Michaił Juriewicz Zarządzanie działaniami zespołów twórczych (na przykładzie studiów dźwiękowych): dis. ... Cand. sociol. Nauki: 22.00.08 Moskwa, 2006 160 str. RSL OD, 61: 06-22 / 631

Wprowadzenie

ROZDZIAŁ I, Podstawy teoretyczne i metodologiczne zarządzania działaniami zespołów kreatywnych 15

1.1 Koncepcja, treść i cechy zespołów kreatywnych 15

1.2 Zarządzanie działaniami zespołów kreatywnych jako przedmiot analizy socjologicznej 39

ROZDZIAŁ II. Zarządzanie zespołami kreatywnymi studiów dźwiękowych we współczesnej Rosji 62

2.1 Twórcze kolektywy studiów dźwiękowych jako specyficzny przedmiot zarządzania 62

2.2 Stan, problemy zarządzania i perspektywy rozwoju branży produkcji audio w Rosji 95

Wniosek 123

Lista wykorzystanych źródeł 130

Aplikacje 139

Wprowadzenie do pracy

Trafność tematu badań.We współczesnym świecie twórczość zbiorowa nabiera coraz większego znaczenia jako przejaw działania, tworzenie czegoś nowego, generowanie pomysłów i bodziec do działania. Polityczne, legislacyjne, ekonomiczne, naukowe, artystyczne, społeczne, codzienne itp. kreatywność staje się ważnym czynnikiem rozwoju społecznego, przyczynia się do realizacji potencjału jednostki i społeczeństw na różnych poziomach.

Zespoły twórcze tworzone we wszystkich sferach życia społecznego nabierają wiodącego znaczenia, gdyż w ramach zorganizowanej działalności zbiorowej rozwiązywanie problemów twórczych, społecznych i ekonomicznych jest skuteczniejsze, szybsze i bardziej owocne niż indywidualne.

Każde działanie kolektywne wymaga efektywnego zarządzania, a co za tym idzie, głębokiego zrozumienia teoretycznego, poszukiwania wzorców tego procesu i aktualizacji w działaniach nowoczesnych zespołów kreatywnych.

Jest to szczególnie ważne we współczesnych warunkach rosyjskich, kiedy procesy przemian społecznych są jeszcze dalekie od zakończenia, stosunki polityczne, prawne, ekonomiczne i generalnie nie są regulowane ogólnie znaczącymi wartościowo normatywnymi normami i wzorcami zachowań, a przestrzeń społeczno-kulturowa charakteryzuje się niepewnością moralną i wartościową.

W wielu sektorach gospodarki narodowej konsekwencje upadku gospodarczego utrzymują się, instytucje kultury, edukacji i nauki funkcjonują w nieadekwatnym do rozwoju środowisku społecznym, w którym relacje rynkowe są zdane na łaskę sił spontanicznych, efektywność oceniana jest jedynie w kategoriach opłacalności, konsumpcja podporządkowana jest priorytetowi dóbr materialnych.

Rosyjskie zespoły kreatywne zajmujące się kulturą działają w warunkach niepewności prawnej, ekonomicznej i organizacyjnej, dotyczy to również działalności zespołów kreatywnych studiów dźwiękowych, które są jednostkami organizacyjnymi branży produkcji audio. Brak uprawnień pracowników przed pracodawcą, zwłaszcza w zakresie bezpieczeństwa i higieny pracy, korzystania z prawa do odpoczynku w trakcie zmiany; niskie płace w porównaniu do standardów zachodnich; obowiązkowe wyłączenie odpowiedzialności pokrewnych i praw autorskich itp. - to niekompletna lista problemów w branży.

Brak państwowych zezwoleń na działalność utrudnia cywilizowany rozwój biznesu. Praca w nielegalnym reżimie, wypłata pensji w „czarnych” gotówkach, ukrywanie dochodów, a co za tym idzie niedopłacanie podatków do budżetu, duże ilości podrabianych produktów itp. Stały się powszechną praktyką. Brzmiące „pirackie” filmy zespoły kreatywne studiów są na początku produkcji nielicencjonowanych produktów audio i wideo. Współczesne możliwości replikacji zwiększają skalę ich nielegalnej działalności do ogromnych rozmiarów, co powoduje bezpośrednie straty nie tylko dla skarbu Rosji, ale także szkodzi interesom gospodarczym innych krajów. Zaledwie 10% produktów z pięćdziesięciu krajowych fabryk produkujących płyty DVD jest legalnych, pozostałe 150 milionów jest sprzedawanych na nielegalnym rynku.

Rozwiązanie tych i innych problemów nie jest możliwe bez wpływu kierownictwa na działania zespołów kreatywnych z branży. Efektywne zarządzanie wymaga uwzględnienia specyfiki zespołów kreatywnych, specyfiki środowiska zewnętrznego, a przede wszystkim zakłada społeczną orientację działań zarządczych, co oznacza konieczność harmonizacji interesów zespołów twórczych z interesami społeczeństwa, państwa i innych podmiotów życia publicznego.

Tym samym kierowanie działalnością zespołów kreatywnych studiów

scoring jest pilnym, teoretycznie i praktycznie ważnym zadaniem, które wynika z:

niski poziom teoretycznego opracowania problemu;

nieefektywność istniejących relacji zarządczych w zakresie produkcji audio;

potrzeba wypracowania ugruntowanych naukowo rekomendacji dla zwiększenia społecznej skuteczności zarządzania działaniami zespołów kreatywnych studiów dźwiękowych.

Stopień naukowego opracowania problemu.Socjologiczna analiza zarządzania działalnością zespołów twórczych w literaturze naukowej nie doczekała się jeszcze odpowiedniego omówienia, dlatego badanie tego zagadnienia wymagało odwoływania się do źródeł ujawniających różne aspekty badanego obszaru.

Ogólne zagadnienia teoretyczne dotyczące twórczości, jej roli i miejsca w życiu publicznym, wpływu na sferę duchową, kulturalną, naukową, społeczną, polityczną, gospodarczą, roboczą życia publicznego, badano w pracach starożytnych i współczesnych, zagranicznych i krajowych filozofów i socjologów: A.Bergson, N. I. Berdyaev, I. Kant, Platon, Z. Freud, F. Engels, K. Jung, itp. 2

Na szczególne znaczenie społeczne, a także stosowane aspekty twórczości twórczej zwrócili uwagę w swoich pracach M. Weber, V.V. Davydov, E. Durkheim, K. Marx, A. Maslow, V.A. Suchomliński 3.

Problem twórczego myślenia jako atrybutu psychiki człowieka jest szeroko poruszany w pracach zagranicznych psychologów F.Barrona, M.

2 Bergson A. Ewolucja twórcza. Materia i pamięć, - M: Harvest, 1999; Berdyaev N.A. Zebrane prace,
3rd ed. Paryż, 1989. T 2.\ Znaczenie kreatywności: doświadczenie usprawiedliwiania osoby. 1991; Kant I. Krytyka umiejętności
wyroki. M., 1994; Platon. Za. ze starożytnej Grecji. Coll. op. w 4 tomach. T. 2 .. - M .: Mysl, 1993; Freud S. On
Kreatywność i nieświadomość. N.Y .: Harper & Row, 1958; Marx K. s Engels F. Dzieła wszystkie. T.
2, - M., 1996; Jung K.G., O stosunku psychologii analitycznej do twórczości poetyckiej i artystycznej //
Fenomen ducha w sztuce i nauce. M, 1992 itd.

3 Weber M. Wybrane prace: Per. z nim. / Comp., total. wyd. i po. Yu.N.Davydova; Przedmowa P.P.
Gaidenko. - M .: Progress, 1990. - 808 p, - (Socjologia, myśl o Zachodzie); Davydov V.V. Problemy rozwojowe
szkolenie - M .: 1986; Osipova E.V. Socjologia E. Durkheima. M., 1977; Marx K. Manuskrypty ekonomiczne
1857-1859 4.1. // K. Marx, F. Engels, Soch. - wyd. - M., 1988, T. 46; Maslow A.N. (1950) / Samorealizacja
ludzie: badanie zdrowia psychicznego. Sympozjum osobowości: Sympozjum nr 1 na temat wartości (str. 11-34). Nowy Jork; Brud
& Stratton; Sukhomlinsky V.A., Metody edukacji zespołu -M .: Edukacja, 1981 itd.

Wertheimer, M. Gallach, P. Jackson, T. Kogan, S. Messick, R.L. Solso, E. Torrance, G. Welng, G. Wallace i in., 4 oraz w pracach rosyjskich naukowców: B.G. Ananyeva, D.B. Bogoyavlenskaya, L.S. Wygotski, A.G. Kovaleva, V.A. Krutetsky, K.K. Platonov, Ya.A. Ponomareva, S.L. Rubinstein, B.M. Teplova itp.

Twórczość zbiorowa i zespoły twórcze, społeczno-psychologiczne cechy ich funkcjonowania poświęcone są badaniom Ch.M. Gadzhieva, Ch. Green, B.F. Lomov, V.V. Maksimova, M. Middleton, D. Peltsa, B.A. Frolov, F. Andrews, M.G. Yaroshevsky i inni.

Kierownicze aspekty działalności społeczeństwa, kolektywów i organizacji są zawarte w pracach E.A. Anufrieva, O. M. Barbakova, O.S. Vikhansky, E. Mayo, A.I. Naumova, G.V. Osipov, T. Parsons, A.I. Prigogine, D. Robie, F. Taylor, J.T. Toshchenko, A. Fayol, G.V. Shchekina i inni 7

W pracy doktorskiej K.I. Vaysero, SV. Evtushenko, V.V. Sadovaya odzwierciedlał ekonomię, psychologię i

4 Barron F., Welsh G.S. J. of Psychol. 1952. V. 33; Wertheimer M. Produktywne myślenie. - M .: Progress, 1987;
Gallach M., Kogan N. J. of Person. 1965. V. 33; Messick S., Jackson P. N. Kreatywność i nauka. Boston, 1967;
Solso R.L. Psychologia poznawcza \u003d psychologia poznawcza. - M .: Trivola: Libereya, 2002; Torrance E.R.
Edukacja i potencjał twórczy. Minneapolis, 1963 i inne.

5 Problemy sprawnościowe w psychologii rosyjskiej. Sob. naukowy. prace, M .: Wydawnictwo Akademii Nauk Pedagogicznych ZSRR, 1984;
Bogoyavlenskaya D.B. Aktywność intelektualna jako psychologiczny aspekt badania twórczości //
Studium problemów psychologii twórczości, red. Ya.A. Ponomarev. - M .: Nauka, 19S3; Wygotski L.S.
Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie. - M. 1991; Ponomarev Ya.A. Psychologia twórczości. - M .:
Wydawnictwo "Science", 1976; Rubinstein S.L. Problem umiejętności i pytania teorii psychologicznej w
książka „Problemy psychologii ogólnej”. M., Pedagogika, 1973 itd.

6 Gadzhiev Ch.M. Społeczno-psychologiczne problemy twórczości zbiorowej. Baku, 1982; Zielony C, Adam
MI.,Ebert R., Zarządzanie efektywnym działaniem / - Prentice-Hall, Inc jaEnglewood Cliffs, New Jersey 1985; Lomov
B.F. Komunikacja jako problem psychologii ogólnej. W zbiorze: "Metodologiczne problemy psychologii społecznej",
M.; „Science”, 1975; Lomov B.F. Procesy psychiczne i komunikacja. W zbiorze: „Problemy metodologiczne
psychologia społeczna ", M.:" Science ", 1975; Maksimov V.V., Frolov V.A., Yaroshevsky M.G.
i zespół badawczy. W zbiorze: „Sopi o logicznych problemach nauki”, Moskwa: „Nauka”, 1974; Middleton M. Group
praktyka w projektowaniu. -N. Y, 1969; Pelz D., Andrews F. Naukowcy w organizacjach. M.: „Postęp”, 1973 itd.

Anufriev E.A. Pojęcie „społeczne” i przedmiot zarządzania społecznego. // Problemy zarządzania społecznego. Rosyjska Akademia Administracji Publicznej przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej. - M., 1999; O. M. Barbakov Zarządzanie regionalne: realia i perspektywy. - St. Petersburg: Lan, 1999; Vikhansky O.S., Naumov A.I. Zarządzanie: osoba, strategia, organizacja, proces: Podręcznik. - M .: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1995; Mayo E. Ludzkie problemy cywilizacji przemysłowej. N.Y., 1946; G.V. Osipov Socjologia. Podstawy teorii ogólnej. Podręcznik dla uniwersytetów. - M .: Norma, 2003; Parsons T. System społeczny. L., 1989; Prigozhiy A.I. Współczesna socjologia organizacji. - M., 1995; Robey, D. Projektowanie organizacji. Horaewood, P .: Irwin, 1986; Fayol A., Emerson G., Taylor F., Ford G. Zarządzanie to nauka i sztuka. - M., 1992; Toshenko Zh.T. Socjologia. Kurs ogólny. -M .: Prometheus, 1998; G.V. Shchekin Zarządzanie społeczne jako system. // Międzynarodowe czasopismo „Problemy teorii i praktyki zarządzania”, №2, 1997 itd.

organizacyjne aspekty kreatywności, kreatywności i zarządzania

działalność wojskowych i szkolnych zespołów kreatywnych.

Pomimo dużego znaczenia naukowego wymienionych źródeł, nie przywiązują one dostatecznej uwagi do problemów związanych z zarządzaniem zespołami kreatywnymi. A zarządzanie zespołami kreatywnymi studiów dźwiękowych nie było jeszcze przedmiotem badań. Z tego punktu widzenia temat rozprawy wydaje się mieć znaczenie zarówno teoretyczne, jak i stosowane.

Cel badania- ujawnienie cech i stopnia społecznej skuteczności zarządzania działaniami zespołów kreatywnych studiów dźwiękowych we współczesnej Rosji.

Cele badań:

określić zawartość i strukturę zespołów kreatywnych jako zorganizowanej grupy społecznej;

uzasadnić teoretyczne i metodologiczne podstawy socjologicznej analizy zarządzania działaniami zespołów kreatywnych;

określić cechy zarządzania działaniami zespołów kreatywnych;

ujawnić specyfikę działalności zespołów kreatywnych studiów dźwiękowych oraz specyfikę sfery produkcji audio we współczesnej Rosji;

identyfikacja społecznych i organizacyjnych problemów zarządzania działalnością zespołów twórczych studiów dźwiękowych we współczesnej Rosji;

ocena stopnia społecznej efektywności zarządzania i społecznych perspektyw rozwoju branży produkcji audio we współczesnym społeczeństwie rosyjskim;

Vaysero K.I. „Uwarunkowania społeczno-psychologiczne dla zwiększenia efektywności działania twórczego kolektywu wojskowego podczas pracy kulturalnej i rekreacyjnej” - Dys. Cand. ekonom. Sciences, Moskwa, 1998; Evtushenko SV. „Pedagogiczny system wychowania twórczej orientacji osobowości uczniów w warunkach przedmiotu zbiorowego” - Diss. doct. ped. Sciences - Moskwa, 2001; V. V. Sadovaya „Twórcza samorealizacja uczniów w zakresie aktywności poznawczej w warunkach indywidualnej edukacji” - Dys. Cand. ekonom. Sciences, Kazań, 1999.

rozwój uwzględniający potrzeby i zainteresowania członków zespołów kreatywnych oraz głównych konsumentów ich produktów.

Przedmiot badań- działalność zespołów kreatywnych studiów dźwiękowych jako jednostek organizacyjnych branży produkcji audio we współczesnej Rosji,

Przedmiotem badań- zarządzanie działalnością zespołów kreatywnych studiów dźwiękowych we współczesnej Rosji.

Podstawy teoretyczne i metodologiczne badańzebrał teorie, koncepcje, osiągnięcia i wnioski zawarte w pracach naukowców krajowych i zagranicznych na temat problemów twórczości, psychologii zbiorowej, twórczości zbiorowej, socjologii zarządzania i organizacji, socjalizacji organizacyjnej itp. Badania przeprowadzono w oparciu o zasady spójności, analizę porównawczą i strukturalno-funkcjonalną, wykorzystanie teoretycznych i stosowanych socjologicznych metod badawczych.

Podstawą empiryczną badania jestakty prawne i regulacyjne regulujące życie współczesnego społeczeństwa rosyjskiego w ogóle, aw szczególności sfery kultury, twórczości, pracy, działalności gospodarczej i produkcji audio; oficjalne dane statystyczne; międzynarodowe i rosyjskie zasoby globalnego Internetu, a także wtórna analiza socjologicznych materiałów badawczych opublikowanych drukiem.

Baza empiryczna badania obejmuje również: ~ wyniki ankiety eksperckiej przeprowadzonej osobiście przez autora metodą wywiadu półformalizowanego w kwietniu 2006 roku. Liczba respondentów wyniosła 107 osób, co stanowi około 80% wszystkich zatrudnionych w tej branży w Moskwie. Eksperci to: menedżerowie wyższego i średniego szczebla, aktorzy, reżyserzy, inżynierowie dźwięku, tłumacze, układacze, ekonomiści.

wyniki badania konsumentów produkcji audio, przeprowadzonego osobiście przez autora metodą wielostopniowego losowania wielostopniowego warstwowego z mechaniczną selekcją respondentów w maju 2006 roku. Liczba respondentów wyniosła 800 osób.

Wiarygodność wynikówtermin badań doktorskich
uzasadnione postanowienia teoretyczne i metodologiczne,

stanowiąc podstawę socjologicznego rozpatrzenia przedmiotu i przedmiotu badań, wykorzystując teoretyczne i stosowane podejścia do zarządzania uznane w socjologii zarządzania i innych gałęziach nauk socjologicznych, stosując standardowe metody i techniki analizy socjologicznej, które odpowiadają specyfice przedmiotu i celom badań.

Główne postanowienia dotyczące obrony:

W kontekście przemian rynkowych we współczesnej Rosji nastawienie zespołów kreatywnych na przetrwanie lub sukces komercyjny znacząco obniża poziom ich działań twórczych, społeczno-psychologicznych, organizacyjnych i zarządczych, a także powoduje szkody moralne i materialne konsumentów ich produktów.

Zespoły kreatywne studiów dźwiękowych prowadzą swoją działalność w zakresie produkcji audio i wykonują następujące prace: synchroniczne nagrywanie dźwięku krajowej produkcji filmowej i wideo, dubbing, usta, lektor, nagrywanie dźwięku krajowych filmów animowanych, nagrywanie dźwięku z gier komputerowych i reklam, nagrywanie dźwięku, miksowanie ścieżek dźwiękowych.

3. Wysoka wartość kulturalno-edukacyjna twórczości
zespoły studyjne i umiejętność zaspokojenia
informacyjne, komunikacyjne, estetyczne itp. zainteresowania i
potrzeby ludzi nie są zaspokajane w rosyjskim społeczeństwie. Ponadto,
Stan rzeczy w branży jest taki, że z pewnością można to argumentować
kreatywne zespoły studiów dźwiękowych, często realizujące swoje

działalność w nielegalnej formie, nie spełnia swoich ważnych społecznie funkcji i stwarza niebezpieczeństwo zniekształcenia przestrzeni społeczno-kulturowej w naszym kraju.

4. Braki i luki w działalności prawno-kontrolnej państwa, brak udziału państwa i wsparcia państwa dla działalności, brak kadry menadżerskiej, brak bezpośredniego związku między poziomem wynagrodzenia a jakością produktów, brak przygotowania zawodowego w niektórych specjalnościach poszukiwanych w branży itp. ... - to niepełna lista problemów stojących przed branżą i wymagających rozwiązania zarządczego,

5. Kierowanie działalnością zespołów kreatywnych pracowni
punktacja powinna być przeprowadzana z uwzględnieniem ich specyfiki, miejsca i roli w
społeczne, twórcze, ekonomiczne i społeczne aspekty działalności, oraz
także potrzeba godzenia interesów członków zespołu i innych osób
tematy życia publicznego.

6. Stopień społecznej efektywności zarządzania działalnością
oceny zespołów kreatywnych studiów dźwiękowych na podstawie
wskaźniki wzrostu twórczego i gospodarczego, sprzyjające społeczne
klimat psychologiczny i poziom zadowolenia ludności z jakości,
zawartość i ilość stworzonych przez nich produktów.

Główne wyniki uzyskane osobiście przez autora i ich nowość naukowa:

uzasadniono, że kolektywy twórcze, będąc zorganizowanymi grupami społecznymi, których podstawą działania jest twórczość jako tworzenie nowych w projektowaniu lub interpretacji istniejących wartości duchowych lub materialnych, posiadają cechy twórcze, społeczno-psychologiczne i organizacyjne oraz kierownicze, z których najważniejszymi są odpowiednio twórczy samorozwój i pragnienie bliskiej twórczej komunikacji; zaostrzył się

poczucie twórczej indywidualności i odniesienia; zwiększona zdolność do samoorganizacji i celowości;

ujawnia się specyfika socjologicznego podejścia do zarządzania działaniami zespołów kreatywnych, polegającego na identyfikacji funkcji edukacyjnych, edukacyjnych, integracyjnych, dezintegracyjnych, poznawczych, konsumenckich (relaksacyjnych); w koncentrowaniu się na społecznych interakcjach uczestników procesu twórczego zarówno w zespołach kreatywnych, jak iw kontaktach z otoczeniem zewnętrznym;

opracowano kryteria efektywności zarządzania działaniami zespołów kreatywnych: kreatywne, wyrażające wysoki stopień możliwości twórczego wyrażania siebie pracowników; ekonomiczne, charakteryzujące rentowność i opłacalność działalności; społeczne, odzwierciedlające sprzyjający klimat społeczno-psychologiczny w zespole i zadowolenie ludności z jakości produktów;

przedstawia cechy procesu twórczego i technologicznego punktacji produkcji filmowej i wideo, charakterystykę społeczną i zawodową specjalistów biorących udział w tym procesie, zespołów kreatywnych pracowni scoringowych, kierowanie działaniami zespołów kreatywnych w zakresie produkcji audio oraz stopień jej społecznej efektywności;

ustalono główne parametry otoczenia zewnętrznego, wpływające na działalność zespołów twórczych studiów dźwiękowych: rozwój prawnych aspektów działalności gospodarczej i kulturalnej, ale niekompletność pracy; obecność cenzury z prawną gwarancją jej braku; brak licencji na działalność; gatunkowe i artystyczne preferencje konsumentów produktów itp .;

ujawnia się główne cechy współczesnego rosyjskiego przemysłu audio, polegające na niekontrolowanym uwalnianiu podrabianych produktów; wyższe płace w porównaniu z wieloma innymi sektorami gospodarki krajowej, ale znacznie

niedoszacowane w stosunku do zachodnich opłat; obecność zaciekłej konkurencji spowodowanej przewagą małych studiów itp.;

stwierdzono niski poziom satysfakcji członków zespołów twórczych studiów nagłośnieniowych ze skuteczności działań kierownictwa federalnego, regionalnego i gminnego oraz niski poziom satysfakcji z efektywności działań bezpośredniego kierownictwa studiów;

zidentyfikowano czynniki utrudniające efektywną działalność zespołów kreatywnych studiów dźwiękowych, wśród których główne to: niskie płace; brak profesjonalizmu pracowników zarządzających; czynniki osobiste; niski priorytet jakości nad szybkością i taniością itp .;

zidentyfikowano czynniki sprzyjające efektywnej działalności zespołów kreatywnych studiów dźwiękowych, wśród których główne to: sprzyjający klimat społeczno-psychologiczny; możliwości podniesienia wynagrodzeń; obecność pozytywnych cech osobistych członków zespołu; ciekawy materiał do pracy; profesjonalizm pracowników itp.;

główne środki, których przyjęcie może przyczynić się do wzrostu efektywności zespołów kreatywnych studiów nagłośnieniowych: uważniejsze podejście do potrzeb pracowników, tworzenie związków zawodowych gwarantujących ochronę praw pracowniczych przed pracodawcami, rozwój zawodowy kadry kierowniczej itp .;

opracowano rekomendacje mające na celu poprawę efektywności zarządzania działaniami zespołów kreatywnych studiów dźwiękowych, w tym: szkolenie kadry kierowniczej wyższego szczebla w specjalnościach związanych z zarządzaniem organizacjami i personelem; wzmocnienie kontroli państwa i zaostrzenie odpowiedzialności za naruszenia prawa pracy i prawa podatkowego; opracowanie i wprowadzenie odpowiednich kryteriów oceny jakości produktów itp.

Naukowe i praktyczne znaczenie pracy doktorskiej

determinuje fakt, że uzyskane wyniki można wykorzystać przy podejmowaniu decyzji zarządczych w celu optymalizacji działań zespołów kreatywnych studiów dźwiękowych i poprawy polityki państwa w zakresie produkcji audio, badając interakcje przedstawicieli szczebla kierowniczego i zwykłych członków zespołów kreatywnych studiów dźwiękowych.

Materiał pracy można również wykorzystać podczas lektury specjalnych kursów z socjologii zarządzania, socjologii i psychologii zarządzania, socjologii i psychologii twórczości, podnosząc jednocześnie kwalifikacje liderów zespołów kreatywnych oraz specjalistów usług publicznych w zakresie produkcji audio.

Zatwierdzenie wyników badań.Główne założenia pracy doktorskiej zostały omówione na spotkaniach Katedry Zarządzania Personelem i Nowych Technologii Informacyjnych w Zarządzaniu, na VI międzyuczelnianej konferencji naukowo-praktycznej oraz na studiach podyplomowych „Sowiecki okres rozwoju socjologii i nowoczesności”, które odbyły się w RAGS pod Prezydenta Federacji Rosyjskiej w kwietniu 2006 roku w Moskwie oraz znalazły również odzwierciedlenie w 7 publikacjach autora o łącznej objętości 5,35 pp. Szereg zapisów i wniosków z pracy zaproponowano do realizacji w zespołach kreatywnych, w których prowadzono zbieranie materiału empirycznego.

Koncepcja, treść i cechy zespołów kreatywnych

Badania nad problemem kreatywności w nauce mają długą tradycję.

Początkowo o twórczości dyskutowano w nurcie nurtów mitologicznych i religijnych. W religii była rozumiana jako niezbywalna własność Boga, jako stworzenie z niczego.

Starożytni filozofowie (Heraklit, Demokryt, Platon) zajmowali się problemem twórczości. Platon wyróżnił więc twórczość boską, czyli to, co jest stworzone przez boską sztukę i przypisywane naturze, a także to, co tworzą ludzie - twórczość ludzką. Jednocześnie „… wszystko, co powoduje przejście od nieistnienia do bytu, jest twórczością, a zatem tworzenie wszelkich dzieł sztuki i rzemiosła można nazwać twórczością, a wszyscy ich twórcy - twórcy”.

Generalnie w historii filozofii np. Twórczość artystyczna była uznawana za boską obsesję (Platon), za charakterystyczną cechę geniuszu (I. Kant), za przejaw instynktów (3. Freud), za mistyczną intuicję (A.Bergson), za wytwór zbiorowej nieświadomości. (K. Jung).

W literaturze naukowej twórczość rozpatrywana jest w kilku aspektach naraz - jako atrybut materii, przejaw kultury, szczyt aktywności człowieka w celu przemiany siebie i świata, a wreszcie jako jeden lub inny rodzaj sztuki (artystycznej, technicznej, literackiej, naukowej itp.) za każdym razem kreatywność rozumiana jest jako realnie istniejące zjawisko.

Nauka filozoficzna definiuje twórczość jako działanie, w procesie którego człowiek tworzy jakościowo nowe wartości materialne i duchowe, nową rzeczywistość, która zaspokaja różnorodne potrzeby społeczne. Definicja ta odzwierciedla również socjologiczny aspekt twórczości jako działalności zaspokajającej potrzeby społeczeństwa.

Jedną z najważniejszych zasad życia społecznego jest zapewnienie pełnego rozwoju jednostki jako głównego warunku twórczości, stworzenie warunków do swobodnej pracy twórczej, która według Engelsa „… jest największą ze znanych nam przyjemności…”. Według N.A. Berdiajewa: „Kreatywność jest celem ludzkiego życia na ziemi - do czego Bóg go stworzył”. Zwrócił też uwagę na związek pomiędzy twórczością a poziomem rozwoju osobowości: „twórczość ma charakter bardzo osobisty, a jednocześnie jest zapominaniem o osobowości… Kreatywność jest zawsze samostanowieniem, wyjściem z granic zamkniętego istnienia… Kreatywność jest… tajemnicą zjawisko nowego, bezprecedensowego, z niczego, co nie powstaje, z niczego, co się nie rodzi. "

Ponieważ jednak kreatywność jest atrybutem psychiki człowieka, znaczna część badań nad tym problemem dotyczy psychologicznych gałęzi wiedzy.

Jednym z największych badaczy kreatywnego myślenia jest rosyjski psycholog YA. Ponomarev. W swoich pracach podkreśla zasadniczą różnicę między ludzkim myśleniem a „myśleniem” maszynowym: „maszyna jest zdolna do pracy tylko z systemami modeli znaków i nie jest zdolna do pracy z modelami nadbudowy-podstawowymi”, czyli subiektywnymi wtórnymi modelami rzeczywistości. Zgodnie z jego koncepcją przedmiotu pierwotnego i wtórnego oraz subiektywnych modeli rzeczywistości, czyli różnych strukturalnych poziomów interakcji podmiotu z przedmiotem, rozwiązywanie problemów twórczych wymaga przede wszystkim „zdolności do działania w umyśle”. Jako mentalna jednostka „kreatywności” myślenia, Ponomariew proponuje rozważenie różnicy poziomów, które dominują w formułowaniu i rozwiązywaniu problemów.

Inny uznany badacz problemów twórczości, także psycholog D.B. Epiphany, bada kreatywne myślenie z punktu widzenia podejścia systemowego i proponuje wyodrębnienie aktywności intelektualnej jako jednostki do badania kreatywności. Przedstawiając ją jako psychologiczny aspekt badań nad twórczością, argumentuje, że „... miarą aktywności intelektualnej, jej najważniejszą cechą jakościową, może być inicjatywa intelektualna, rozumiana jako kontynuacja aktywności umysłowej poza sytuacyjną predestynacją, nie uwarunkowaną żadnymi praktycznymi potrzebami ani zewnętrznymi lub subiektywna negatywna ocena pracy ”. Dlatego postrzega kreatywność jako „pochodną inteligencji załamaną przez strukturę motywacyjną, która albo hamuje, albo stymuluje zdolności umysłowe”.

Potrzeba kreatywności jest nieodłączna tylko u osoby, która ma niezbędny potencjał intelektualny, wiedzę, umiejętności, umiejętności działania transformacyjnego, wyobraźnię, oryginalne myślenie, wysoko rozwiniętą intuicję, twórczy kierunek i wolę. Dzięki tym właściwościom szuka i znajduje swoje powołanie, a swoją twórczą samorealizacją potwierdza słuszność swojego życiowego wyboru. To właśnie L.S. Wygotski, argumentując, że przedmiot twórczości jest przede wszystkim podmiotem samej działalności, która ujawnia w niej sens swojego życia. Pierwsza osobowość pojawiła się, gdy ujawniła się twórcza postawa człowieka wobec otaczającego go świata, który z niewolnika natury stał się jej transformatorem.

Zarządzanie działaniami zespołów kreatywnych jako przedmiot analizy socjologicznej

Socjologiczne podejście do analizy działań zespołów kreatywnych charakteryzuje się tym, że przede wszystkim bierze się pod uwagę miejsce i rolę zespołów kreatywnych w społeczeństwie.

W teorii socjologicznej można wyróżnić dwa przeciwstawne stanowiska.

Wychodząc z materialistycznego rozumienia historii i pierwszeństwa ekonomii nad wszystkimi innymi sferami społecznymi, K. Marks uważał kreatywność, podobnie jak moralność, religia i polityka, za drugorzędną i zależną od materialnej produkcji sfery życia społecznego. Słynna teza Karola Marksa, wyrażająca istotę materialistycznego rozumienia historii, mówi: zanim zaangażujemy się w naukę, politykę, kreatywność, ludzie muszą zaspokoić swoje potrzeby w zakresie żywności, odzieży i mieszkania. Oznacza to, że potrzeba kreatywności, m.in. im podobnych, jest drugorzędna w stosunku do potrzeb materialnych.

M. Weber zajmuje przeciwne stanowisko. Uważał, że twórczość odgrywa decydującą rolę w życiu społeczeństwa, zapewnia jego integralność, ma istotny wpływ na wszystkie sfery życia społecznego i przyczynia się do ewolucji społecznej. Duże znaczenie kreatywności wynika z faktu, że działa ona jako środek generowania pomysłów.

Ta rola kreatywności, a tym samym kreatywnych zespołów w prawdziwym życiu, jest realizowana poprzez szereg funkcji.

Funkcja edukacyjno-wychowawcza. Kultura osobowości jest zwykle kojarzona z zaawansowaną kreatywnością, erudycją, zrozumieniem dzieł sztuki, znajomością języka ojczystego i obcego, dokładnością, uprzejmością, samokontrolą, wysoką moralnością itp. Wszystko to tworzy wyraźny wpływ zespołów twórczych, jako nośników dziedzictwa kulturowego, na edukację i wychowanie jednostki.

Funkcja integracyjna i dezintegracyjna. Kreatywność (jako proces funkcjonowania zespołów kreatywnych) jednoczy ludzi, integruje ich i zapewnia integralność społeczności. Ale jednocząc jednych na podstawie subkultury, przeciwstawia je innym, oddziela szersze społeczności i społeczności. W tych szerszych społecznościach i społecznościach mogą pojawić się konflikty kulturowe. Zatem kreatywność może i często pełni funkcję dezintegrującą.

Funkcja poznawcza (twórcza). Istnieją teoretyczne i praktyczne formy wiedzy, w wyniku których człowiek otrzymuje nową wiedzę o świecie i sobie. W zespołach kreatywnych, w ramach komunikacji, członkowie zespołu otrzymują dla siebie ogromny wachlarz nowych informacji, ale podstawą tej funkcji jest sam proces twórczości, jako proces tworzenia czegoś zasadniczo nowego dla społeczeństwa.

Konsumencka (relaksacyjna) funkcja łagodzenia stresu, napięcia. W tej chwili funkcja ta jest drugą najważniejszą po funkcji edukacyjnej, gdyż w dzisiejszej rosyjskiej rzeczywistości poziom napięć społecznych jest większy niż kiedykolwiek. Poziom stresu, którego obecnie doświadcza jednostka, prowadzi do wzrostu liczby przestępstw kryminalnych i administracyjnych, a także do obniżenia ogólnego poziomu kulturowego społeczeństwa. Wychodząc z tego, funkcja relaksacyjna jest ważna jako sposób emocjonalnego i psychicznego „odprężenia” społeczeństwa poprzez wyrażanie siebie. W ten sposób A.N. Leontyev: „Rozwój potrzeb ludzkich zaczyna się od tego, że człowiek działa dla zaspokojenia swoich życiowych potrzeb. Ale wtedy ta postawa się zmienia i osoba zaspokaja swoje życiowe potrzeby, aby działać. Wraz z rozwojem produkcji duchowej ... powstaje szczególny rodzaj potrzeby - potrzeba obiektywno-funkcjonalna, na przykład potrzeba pracy, twórczości artystycznej itp. Potrzebuje nawiązania nowych relacji między sobą. Chociaż zaspokojenie potrzeb życiowych pozostaje dla człowieka „pierwszą rzeczą” i nieuniknionym warunkiem jego życia, wyższe, szczególnie ludzkie potrzeby wcale nie tworzą tylko powierzchownych, nałożonych na nie formacji ”. Zgodnie z piramidą potrzeb A. Maslowa potrzeba wyrażania siebie jest szczytem ludzkich potrzeb - potrzebą realizacji własnego potencjału twórczego.

Proces twórczy odbywa się zarówno indywidualnie, jak i zbiorowo. We współczesnych społeczeństwach twórczość zbiorowa zyskuje na znaczeniu, a zespoły kreatywne pełnią nie tylko funkcje twórcze, ale także społeczne, ekonomiczne, społeczno-kulturowe.

Zatem głównym zadaniem stojącym przed zespołem kreatywnym jest zaspokojenie potrzeb jednostki i społeczeństwa w zakresie produktów wysokiej jakości w dziedzinie produkcji materialnej i duchowej. Pełnienie roli i rozwiązywanie zadań zespołów twórczych jest możliwe w odpowiednim środowisku społecznym, czyli zespole instytucji o charakterze politycznym, prawnym, ekonomicznym, informacyjnym, społeczno-kulturowym. Oznacza to, że socjologiczną analizę działań zespołów kreatywnych należy przeprowadzić z uwzględnieniem interakcji i wzajemnego wpływu szerokiego wachlarza instytucji społecznych i procesów zachodzących w społeczeństwie.

Twórcze kolektywy studiów dźwiękowych jako specyficzny przedmiot zarządzania

Zarządzanie działaniami zespołów kreatywnych, jak pokazano w pierwszym rozdziale, ma szereg cech. Cechy te dotyczą również zespołów kreatywnych studiów nagrań dźwiękowych, które są przedmiotem naszych badań.

Czwarty artykuł ustawy „O prawie autorskim i prawach pokrewnych” rozszyfrowuje pewne pojęcia, które pozwalają ujawnić i zrozumieć specyficzną terminologię właściwą dla badanej przez nas dziedziny działalności: utwór audiowizualny to utwór składający się z ustalonej serii połączonych ze sobą ramek (z akompaniamentem dźwiękowym lub bez) ), przeznaczone do percepcji wzrokowej i słuchowej (jeśli towarzyszy mu dźwięk) za pomocą odpowiednich urządzeń technicznych; utwory audiowizualne obejmują utwory kinematograficzne i wszystkie utwory wyrażone za pomocą środków podobnych do kinematograficznych (filmy telewizyjne i wideo, taśmy filmowe i slajdy oraz podobne utwory), niezależnie od sposobu ich początkowego lub późniejszego utrwalenia; nagrywanie - utrwalanie dźwięków i (lub) obrazów za pomocą środków technicznych w dowolnej materialnej formie, która pozwala na ich wielokrotne odbieranie, odtwarzanie lub komunikowanie; performer - aktor, piosenkarz, muzyk, tancerz lub inna osoba, która gra jakąś rolę, czyta, recytuje, śpiewa, gra na instrumencie muzycznym lub w inny sposób wykonuje dzieła literackie lub artystyczne.

Produkcja audio to zestaw procesów twórczych i technologicznych, w trakcie których następuje tworzenie fonogramu i jego replikacja.

Studio dźwiękowe to organizacja oparta na kreatywnym zespole, której przedmiotem jest tworzenie i obróbka artystyczna fonogramów.

Kreatywne zespoły studiów dźwiękowych wykonują następujące rodzaje pracy:

Synchroniczne dubbingowanie krajowej produkcji filmowej i wideo, które w przeciwieństwie do nagrywania dźwięku na żywo bezpośrednio w momencie wykonywania zdjęcia, zapewnia wyższą jakość finalnego fonogramu, pozwala na konstruowanie dźwiękowej różnorodności scen podczas miksowania fonogramu.

Synchroniczne dubbingowanie zagranicznych produkcji filmowych i wideo lub dubbing. Każdemu filmowanemu aktorowi nadaje głos tylko jeden aktor głosowy (z wyjątkiem ról epizodycznych, które jeden aktor może wypowiadać kilka razy różnymi głosami), zachowana jest oryginalna intonacja i emocjonalna kolorystyka, zamknięcie ust aktora na ekranie zbiega się w miarę możliwości z odpowiadającymi im zamknięciami mowy rosyjskiej. Odgłosy i efekty dźwiękowe pochodzą z oryginalnej ścieżki dźwiękowej. Ten rodzaj pracy ma w naszym kraju długą tradycję jakościową. Radziecki, a teraz rosyjski, dubbing jest nadal uważany za najlepszy na świecie. Dubbing jest wykonywany w celu wypożyczenia filmów w kinach, na licencjonowane płyty DVD, a obecnie rzadko w przypadku kanałów telewizyjnych (w czasach radzieckich dubbing był dostępny tylko w telewizji).

Półsynchroniczne dubbingowanie zagranicznej produkcji filmowej i wideo, czyli ustowanie (wywodzące się z angielskich skoków - usta) jest praktycznie takie samo jak poprzedni rodzaj pracy, ale z pewnymi uproszczeniami: tylko początkowe i końcowe zamknięcie fraz obcych i rosyjskich powinno się pokrywać, przestrzegane są przerwy ... Ten rodzaj pracy powstał z powodu chęci klientów i pośredników do obniżenia kosztów gotowych produktów. Jest używany najczęściej podczas dubbingu zagranicznych filmów animowanych.

Dubbing poza ekranem - dubbing na kilka głosów, w tle słychać oryginalny zagraniczny fonogram, na pierwszym planie - tłumaczenie rosyjskie. Wszystkie role są wyrażane przez liczbę aktorów od jednego do pięciu do maksymalnie sześciu. Intonacje są zbliżone do intonacji spikera, głównym zadaniem jest przekazanie znaczenia. Początkowo ten rodzaj pracy służył tylko do dubbingowania dokumentów. Od końca lat 80. ubiegłego wieku na terenie Związku Radzieckiego służył również do zapisu filmów fabularnych i kreskówek, także ze względu na niższy koszt gotowych produktów. Obecnie obserwuje się niewielką tendencję spadkową w odsetku lektorów w telewizji. Naszym zdaniem wynika to z chęci poprawy jakości produktów telewizyjnych, aby skutecznie konkurować.

Punktacja krajowych filmów animowanych - specyfika polega na tym, że przy tego typu pracach najpierw nagrywany jest głos, a dopiero potem bohaterowie rysowani są pod głosem, czyli tak naprawdę głos tworzy obraz, a nie odwrotnie, jak przy innych typach punktacji.

Punktacja dla gier komputerowych oraz punktacja dla reklam audio i wideo, w swojej specyfice, wywodzi się ze wszystkich powyższych rodzajów prac.

Noise dubbing to bardzo złożony rodzaj dubbingu, który nie obejmuje aktorów. Podczas dubbingowania filmów i nagrań domowych w celu odtworzenia atmosfery i nadania scenom organiczności w celu ich późniejszej dokładnej percepcji, konieczne jest odtworzenie i zarejestrowanie odgłosów i dźwięków emitowanych w kadrze przez różne obiekty (kroki, skrzypienie śniegu, szelest ubrań podczas ruchu itp.).

Stan, problemy zarządzania i perspektywy rozwoju branży produkcji audio w Rosji

Zarządzanie zespołami kreatywnymi studiów dźwiękowych w Rosji, jak pokazała analiza przeprowadzona w poprzednim paragrafie, ma szereg problemów związanych przede wszystkim z niezadowalającą charakterystyką społeczną otoczenia zewnętrznego i wewnętrznego: słabe ramy prawne, brak wsparcia ze strony państwa, niski priorytet standardów jakości w społeczeństwie , nacisk organizacji głosowych i klientów na szybki zysk, niskie umiejętności zarządzania, brak jedności wśród zwykłych pracowników studia.

W celu potwierdzenia wniosków uzyskanych w wyniku analizy i bardziej szczegółowego badania stanu, perspektyw i problemów zarządzania działalnością zespołów twórczych studiów dźwiękowych, a także ze względu na brak informacji socjologicznych w tym zakresie w wystarczającej objętości i jakości, konieczne stało się przeprowadzenie badań socjologicznych. Badanie eksperckie i badanie konsumenckie zostały przeprowadzone w Moskwie odpowiednio w kwietniu i maju 2006 roku.

Według informacji uzyskanych z rozmów z ekspertami, udało się ustalić, że w Moskwie działa około czterdziestu studiów dźwiękowych, w tym dwa duże (Mosfilm-Master i Pythagor), jedno duże studio zlokalizowane w St. ), przypuszczalnie w każdym większym mieście kraju znajduje się co najmniej jedno małe studio obsługujące lokalne programy telewizyjne i radiowe. Ale ponieważ to właśnie w stolicy maksymalna koncentracja studiów nagłośnieniowych oraz główny przepływ zamówień i pieniędzy przechodzi przez studia miejskie, wnioski wyciągnięte z analizy danych empirycznych dla Moskwy można wykorzystać jako charakterystyczne i prognostyczne dla tej branży w całej Rosji.

Liczba wywiadów z odbiorcami produkcji audio, przeprowadzonych metodą wielostopniowego losowania warstwowego kwotowego z mechanicznym doborem respondentów, wyniosła 800 osób.

Na pytania zadawane w ankiecie eksperckiej odpowiadali członkowie zespołów kreatywnych studiów dźwiękowych: aktorzy, reżyserzy, realizatorzy dźwięku, tłumacze, prezenterowie, kadra zarządzająca i ekonomiści (ci drudzy, choć nie są bezpośrednio związani z procesem twórczym, zaliczani są do ekspertów ze względu na ich świadomość zarządzania , finansowania i funkcjonowania zespołów, co oznacza, że \u200b\u200bmogą być ekspertami w tych kwestiach).

Badanie eksperckie zostało przeprowadzone metodą wywiadu półformalizowanego.

Liczba respondentów w badaniu eksperckim wyniosła 107 osób, co stanowi około 80% wszystkich zatrudnionych w tej branży w Moskwie.

Poniżej przedstawiono główne cechy społeczno-demograficzne grupy ekspertów oraz badanej populacji.

Przedstawiony w tabeli 2.2.1 odsetek specjalizacji ekspertów odzwierciedla rzeczywisty rozkład ról zawodowych w tej branży. Należy zwrócić uwagę, że wśród kadry zarządzającej czterech respondentów (33%) należy do najwyższego szczebla kierowniczego (dyrektorzy generalni studiów), a pozostali (67%) do średniego (tzw. Project managerów).

Zatrudnienie ankietowanych konsumentów produktów w ujęciu procentowym w porządku malejącym przedstawia tabela 2.2.2. Uzyskane dane odzwierciedlają społeczną i zawodową strukturę ludności Moskwy.

Rozkład badanych ekspertów według grup wiekowych (zob. Tabela 2.2.5) odzwierciedla jednocześnie trzy cechy charakterystyczne dla rozważanej grupy.

Po pierwsze, istnieje niewielki napływ młodych specjalistów do branży. Ponieważ, jak pokazało badanie, kształcenie ekspertów jest w większości wyspecjalizowane, liczba ekspertów poniżej 29 roku życia mogłaby być znacznie wyższa, gdyby do tego obszaru działalności przyjeżdżali młodzi specjaliści.

Po drugie, nastąpił gwałtowny wzrost liczby ekspertów, począwszy od wieku 30 lat. Ten skok charakteryzuje wydarzenia sprzed piętnastu lat, kiedy upadł Związek Radziecki, zrewidowano system wartości, nastąpił upadek życia kulturalnego w ogóle, a zwłaszcza kina (i związanego z nim punktacji). Wówczas większości młodych aktorów i reżyserów udało się znaleźć zawodowo tylko w dubbingu.

Po trzecie, istnieje niewielka liczba specjalistów w wieku powyżej 60 lat, mimo że w tej dziedzinie działalności bardzo rzadko zdarza się zakończenie aktywności zawodowej wraz z osiągnięciem wieku emerytalnego. Niskie wskaźniki kojarzą się głównie z niezdolnością do wytrzymania dużego wysiłku fizycznego, dużym obciążeniem oczu, strun głosowych - to powoduje, że specjaliści opuszczają punktację ze względu na wiek.