Który magazyn nie może mieć zdjęć. Jak sprzedawać swoje zdjęcia: rozpocznij eksperyment

Fotografowie przez długi czas nie byli uznawani za właścicieli praw autorskich do swoich prac, choć dziś już nikt nie ma wątpliwości, że ich dzieło ma charakter twórczy i podlega ochronie jak każde inne.

Obecnie Kodeks Cywilny stanowi, że prace fotograficzne oraz utwory uzyskane metodami podobnymi do fotografii podlegają prawu autorskiemu (art. 1259 Kodeksu cywilnego Federacji Rosyjskiej).

Ostatnio, wraz z rozwojem poligrafii i zasobów internetowych, fotografia staje się coraz bardziej wykorzystywana. Jednocześnie użytkownicy takich zdjęć często łamią prawa fotografów, zapominając, że każde zdjęcie ma swojego autora, któremu przysługuje cały zestaw praw autorskich.

Niektórzy są nadal pewni, że jeśli autor jest wskazany wraz ze zdjęciem, to opłaty za wykorzystanie takiego zdjęcia nie trzeba wnosić, ponieważ autor otrzymał już bezpłatną reklamę, za którą powinien być niezmiernie wdzięczny.

Jednak prawo mówi nam jednoznacznie, że osobiste prawa niemajątkowe są niezbywalne i tylko autor decyduje o tym, w jaki sposób jego nazwisko zostanie wskazane (lub nie).

Ponadto, jak w przypadku każdego innego utworu, autorowi przysługuje (wyłączne) prawo majątkowe do utworu, a korzystanie z niego wymaga uzyskania zgody autora i wniesienia opłaty, jeżeli jest to warunkiem korzystania z utworu.

Jest to również naruszenie osobistych praw niemajątkowych fotografów (w tym przypadku praw autorskich), ponieważ czytelnicy nie mają możliwości ustalenia, kto jest autorem którego zdjęcia.

3. Jeżeli fotograf sam przeniósł zdjęcie, to masz prawo do wykorzystania go według własnego uznania, w tym do wydrukowania w periodyku i umieszczenia w Internecie.

W rzeczywistości w tym przypadku autor podał tylko materialny nośnik (pewną fotografię, slajd lub film), ale prawa do samego przedmiotu własności intelektualnej pozostały przy nim. Przeniesienie zdjęcia nie powoduje automatycznego przeniesienia na nie praw autorskich. Jeśli dostałeś takie zdjęcie, możesz je wykorzystać tylko do celów osobistych (na przykład umieścić je w swoim albumie i pokazać krewnym), ale nie możesz opublikować zdjęcia w mediach bez zgody fotografa.

4. Zdjęcie można zmieniać i wykorzystywać w dowolny sposób.

W takim przypadku nastąpi zniekształcenie (przetworzenie) fotografii (poprzez zmianę koloru, dodanie dodatkowych elementów, umieszczenie napisu, tekstu itp.), Co narusza prawo autora do nietykalności dzieła. Wszelkie przeróbki dzieła (w tym zdjęcia) wymagają zgody autora.

Ponadto przeróbka może zaszkodzić reputacji autora. Wówczas autor ma prawo żądać ochrony swojego honoru, godności i dobrego imienia biznesowego.

5. Fotografowie muszą pracować bez umowy.

Często sami fotografowie prowokują naruszenie swoich praw bez zawierania pisemnych umów i bez szczegółowego określania relacji np. Z wydawcą.

Zgodnie z Kodeksem Cywilnym korzystanie z przedmiotu objętego prawem autorskim, w tym zdjęć, jest możliwe tylko za pisemną zgodą właściciela praw autorskich. W umowie strony muszą wskazać zakres przysługujących klientowi praw (np. Fotograf może przenieść na klienta jedynie prawo do reprodukcji zdjęcia na łamach określonego magazynu itp.), A także warunki dotyczące ceny dzieła.

6. Zdjęcia amatorskie nie są chronione prawem autorskim

Ustawodawstwo rosyjskie nie określa kryteriów i warunków, które byłyby konieczne do uznania dzieła fotograficznego za przedmiot praw autorskich, nie wyznacza profesjonalne zdjęcia i amator. W konsekwencji autorowi (fotografowi), niezależnie od wartości artystycznej, już z tytułu powstania dzieła przysługują do niego prawa autorskie.

Istnieją trzy główne powody:

1. Naruszenia praw do utworów fotograficznych stały się bardzo powszechne, stały się nam znane, a wszystko, co znane, wydaje się legalne i należne.

2. Przez długi czas w Rosji nie było organizacji, która zajmowałaby się kwestiami zbiorowego wykonywania praw do prac fotograficznych, a fotografom trudno było coś zmienić.

3. Sami fotografowie często prowokują lekceważącą postawę wobec siebie i wymogów prawa, w tym nie zawierając pisemnych umów, nie określając warunków relacji, idąc na wszelkiego rodzaju kompromisy.

W jakich przypadkach nadal można swobodnie korzystać ze zdjęć innych osób?

Wykorzystanie fotografii jest możliwe, jeżeli znajdują się one w miejscu otwartym do bezpłatnego zwiedzania, jeżeli nie są głównym przedmiotem reprodukcji i nie są wykorzystywane do celów komercyjnych.

Przykład.

W jednej ze znanych gazet opublikowano artykuł o wystawie fotografii pewnego autora. Artykuł uzupełniono szeregiem zdjęć z wystawy. Redakcja nie poprosiła autora o zgodę na zamieszczenie tych zdjęć. Fotograf zwrócił się do sądu, aby chronić swoje prawa. Przedstawiciele redakcji budowali swoją obronę na tym, że skoro fotografie były w miejscu ogólnodostępnym, gazeta miała prawo do ich publikacji bez zgody autora. Sąd przyjął stanowisko powoda, uznając, że głównym przedmiotem takiej reprodukcji były jego prace, a nie tło artykułu o zdarzeniu.

Zanim przejdziemy do podstawowych wymagań, które ułatwią życie fotografom, redaktorom i menedżerom PR, chcemy przybliżyć Państwu terminy, które trzeba będzie zrozumieć i zapamiętać, co stanowi nasz główny wymóg - 300 DPI.

Terminy ze świata fotografii cyfrowej.

Liniowy rozmiar zdjęcia To rzeczywista szerokość i wysokość drukowanego zdjęcia w milimetrach. Na przykład rozmiar liniowy zdjęcia 9x13 to 89x127 mm.

Piksele To punkty, za pomocą których twój obraz zostanie narysowany na papierze. Fotografia cyfrowa jest jak mozaika pikseli. Im więcej pikseli - na zdjęciu widać drobniejsze szczegóły.

Rozmiar w pikselach To wysokość i szerokość obrazu cyfrowego w pikselach. Cyfrowe lustrzanki jednoobiektywowe robią zdjęcia w standardowych rozmiarach, na przykład 4752 × 3168, a liczba pikseli na monitorze może wynosić 1280x1024.

Rozkład To liczba, która łączy rozmiar w pikselach z wydrukowanym zdjęciem w formacie liniowym. Jest mierzona liczbą pikseli (punktów) na cal (1 cal \u003d 25,4 mm) lub w skrócie dpi (punkty na cal). Zalecana rozdzielczość drukowania do drukowania fotografii o wysokiej jakości to 300 dpi. Praktyka pokazuje, że minimalna dopuszczalna rozdzielczość do drukowania zdjęć w błyszczącym czasopiśmie to 150 dpi.

Jeśli Twoje zdjęcie nie spełnia tych wymagań, nie gwarantujemy jakości wydruku. Oglądając na monitorze nie zobaczysz różnicy między 72 a 300 dpi, jednak podczas drukowania możesz spodziewać się niespodzianki w postaci kropek na zdjęciu. Jeśli na zdjęciu widoczne są piksele, oznacza to, że przesłane zdjęcie było słabej jakości i możesz tylko twierdzić, że zostałeś przeoczony.

Różnica w druku zdjęć w rozdzielczości 72, 150 i 300 dpi

Ponieważ nie wszyscy odpowiedzialni za publikacje są ściśle związani ze sztuką fotografii, podpowiemy Ci kilka znaków, po których szybko stwierdzisz, że nie przesyłasz zdjęcia w wysokiej rozdzielczości, ale w standardzie, nadającym się tylko na strony internetowe.

• Pierwszy znak to rozmiar zdjęcia w pikselach. Musisz otworzyć właściwości pliku i sprawdzić rozmiar. Określono 600 x 800. Już nie pasuje. Zdjęcie zrobione aparatem i poprawnie przetworzone przez fotografa będzie miało 4-cyfrowy numer pod względem szerokości i wysokości, bo nawet w dzisiejszych telefonach niewiele osób robi zdjęcia w rozdzielczości 600x800.
• Drugi znak to waga zdjęcia.Zdjęcie o wysokiej rozdzielczości nie może ważyć kilkudziesięciu kilobajtów. A w retuszu wysokiej jakości powinien przekraczać 3 mb.
• Trzeci znak – format tiffnajprawdopodobniej wysyłany jako link do chmury lub w archiwum, bo dużo waży. Profesjonalni fotografowie kierują się technicznymi wymaganiami dotyczącymi layoutu i od razu przygotowują zdjęcia do layoutu, oszczędzając czas projektanta, czyli zdjęcia w trybach CMYK i tiff dla jak najdokładniejszego wyświetlania w wersji drukowanej.

Zalecana tabela rozmiarów zdjęć w pikselach do druku (300 dpi)

Jeśli okaże się, że nadal masz zdjęcie w rozdzielczości 72 DPI i chcesz zwiększyć rozdzielczość w Photoshopie, ta sztuczka nie zawsze działa, szczególnie w przypadku złożonych kolorów i półcieni. Na papierze takie powiększone zdjęcie może powodować niepotrzebne rozmycie, a także będzie widać, że jest powiększone. Nie eksperymentuj, nie trać czasu, zawsze możemy zorganizować dla Ciebie sesję zdjęciową, nawet w ekspresowym formacie, nawet w Twoim biurze. Jakość jest najważniejsza.

Mówiąc prościej, zdjęcie, które wysyłasz do układu, musi mieć co najmniej 2000 MP szerokości i ważyć co najmniej 2-3 MB.

Zgodnie z obietnicą publikuję wyniki mojego eksperymentu, który rozpocząłem, aby dowiedzieć się, czy możesz zarobić na podróżach sprzedając swoje zdjęcia. Zawsze kusiło mnie, że moje zdjęcia zapewniają mi środki na podróż. A kto by odmówił, między nami rozmawiając? Powoli, ale mimo wszystko, słusznie zbliżyłem się do punktu, w którym chciałem odłożyć na bok teorię i marzenia i spróbować zrealizować swoje plany w praktyce.

W Internecie jest taki biznes - sprzedaż zdjęć: każdy może zarejestrować się na stronie agencji fotograficznej jako autor i oferować swoje zdjęcia do sprzedaży. Agencja fotograficzna weźmie lwią część zysków, ale jednocześnie dostarczy Ci klientów. Możesz otworzyć własną stronę internetową i samemu spróbować sprzedawać zdjęcia - to zjawisko zostało opisane w Biblii (Rdz 38-9), ale ten esej nie jest o tym. Badając kwestię zarabiania na fotografii, znalazłem dwa działające modele. Opiszę je krótko.

Pierwszy model. Są tak zwane „makrostoki”, w których swoje arcydzieło można kupić za kilka tysięcy dolarów. Wadą takiego podejścia do sprzedaży własnych zdjęć jest to, że możesz nie kupić ani jednego zdjęcia w ciągu roku. Ponadto w zamian za pieniądze dajesz prawa do tego zdjęcia, a czasem nawet prawo do wyłącznego użytku. Dodatkowo, aby Twoje zdjęcie było opłacone poważnymi pieniędzmi, musi być bezbłędne zarówno z estetycznego, jak i technicznego punktu widzenia. Pamiętaj też, że będziesz musiał konkurować z najlepszymi w fotografii komercyjnej.

Drugi model. W sieci są też „microstocks” - strony, na których sprzedajesz zdjęcia, pozostając ich właścicielem i właścicielem praw autorskich. Po prostu otrzymujesz opłatę i możesz używać swojego zdjęcia - ten model sprzedaży nazywa się royalty free. W tych warunkach otrzymasz od ćwierć do dwóch dolarów za swoje zdjęcie, co oczywiście jest znikome w porównaniu z opłatami płaconymi autorom macrostocka. Ale jest dobra wiadomość - swoje zdjęcie możesz sprzedać co najmniej tysiąc razy. A wymagania dotyczące nieskazitelności technicznej zdjęcia są zmniejszone, co oznacza, że \u200b\u200bkonkurenci są słabsi.

Postanowiłem pójść łatwą trasą i zobaczyć - czy ludzie są skłonni zapłacić za moje zdjęcia przynajmniej część, a nie hipotetyczne tysiące? Dlatego wybrałem microstock. Krótka analiza rynku pokazała, że \u200b\u200bjest kilku dużych graczy i około dwóch tuzinów małych agencji, które próbują sprzedawać Twoje zdjęcia. Biorąc pod uwagę, że jestem początkującym w tej branży, zdecydowałem się rozpocząć rejestrację w dziewięciu witrynach, które wydawały mi się obiecujące. Niektóre z tych witryn nie wymagają rejestracji, podczas gdy inne wymagają przesłania kilku prac, aby zobaczyć, jaką jakość mają zdjęcia i jaką wartość mają z komercyjnego punktu widzenia.

Patrząc w przyszłość, powiem, że w pierwszym miesiącu tylko pięć z dziewięciu witryn miało sprzedaż. Pozostałe cztery serwisy nie przyniosły mi jeszcze żadnego dochodu. Śledziłem jednak, jak się sprawy mają na takich stronach dla osób z dużym portfolio - są wyprzedaże. Dlatego podstawą sukcesu jest duże i wysokiej jakości portfolio (kto by w to wątpił!).

Ponieważ przesyłanie zdjęć do witryn zajmuje dużo czasu, najlepiej jest najpierw skupić się na portfolio, przesyłając zdjęcia do pięciu głównych witryn. Więc zdecydowałem sam. Innymi słowy, więcej zdjęć w mniejszej liczbie witryn przyniesie większe zyski niż mniej zdjęć w większej liczbie witryn.

Prawdopodobnie jesteś zainteresowany przejściem od tekstów do numerów.
Jeśli chodzi o rentowność, moja sprzedaż została podzielona na różne witryny w następujący sposób:

W tym samym czasie moje portfolio wzrosło z 0 do 100 zdjęć. I można powiedzieć, że średnio w moim miesięcznym portfolio było 50 zdjęć. Codziennie regularnie przesyłałem małe partie zdjęć do magazynu. Pieniądze w zasadzie nie są duże, jednak sam portfel jest znikomy. Widziałem ludzi, którzy mają do 20 000 zdjęć. Jak dotąd można sobie tylko wyobrazić, jakie mogą być zarobki przy takiej liczbie miejsc pracy. Nie sądzę, żeby liczba nawet 10 000 zdjęć była dla mnie możliwa do osiągnięcia, ale przypuszczam, że w tym roku można ją zwiększyć do tysiąca prac. A zatem miej nadzieję na wzrost całkowitego zysku. Jeśli zarabiasz 300 $ miesięcznie to dostaniesz 3600 $ na rok, co w zasadzie wystarczy na jeden wyjazd, z którego przywiozę kolejną partię zdjęć do mojego portfolio. Można więc założyć, że przy fakultatywnym zajmowaniu się tą działalnością za kilka lat portfel powiększy się do takich rozmiarów, że zapewnią mi dwa lub trzy wyjazdy rocznie, bez odciągania środków z rodzinnego budżetu.

Brzmi kusząco, prawda? Teraz za każdym razem, gdy siadam do komputera i mam ochotę zagrać w grę komputerową lub przeczytać głupie wiadomości i plotki z blogosfery, otwieram edytor graficzny i przygotowuję kilka zdjęć do mojego portfolio. Na przykład licznik jednej z gier, w które często grałem, pokazuje, że spędziłem nad nią pięćset godzin. Ten czas minął dla mnie niezauważony i co najbardziej nieprzyjemne - bezskutecznie. W pięćset godzin zdołałbym zrobić co najmniej 1500 zdjęć. Mając takie portfolio najprawdopodobniej pozwoliłbym sobie na kolejną podróż. Teraźniejszość. Prawdziwa przygoda, w której sam bierzesz udział, a nie narysowany mężczyzna w wymyślonej przez kogoś scenerii.

Jeśli nagle ktoś zechce spróbować się na tej ścieżce, to radzę zacząć od prostej - wybierz dziesięć dobrych zdjęć ze swojego archiwum. Jeśli masz aparat pełnoklatkowy, lepiej wybierać spośród zdjęć zrobionych z wartością ISO 800 lub mniejszą. Jeśli masz przycięty korpus, wybieraj tylko zdjęcia zrobione przy ISO 100 lub 200. Redaktorzy giełdowi nie lubią szumu, który pojawia się na zdjęciach o wysokich wartościach ISO ... Zdjęcie powinno być ostre, ale nie powinno też hałasować. Z praktyki powiem, że próba zrobienia ostrego zdjęcia w wysokiej rozdzielczości przy wysokich wartościach ISO nie jest zbyt obiecująca. Najprawdopodobniej redaktorzy nie przegapią takiego zdjęcia - pojawi się na nim szum. I ważne jest, aby zadowolić redaktorów - w końcu to oni decydują, czy pozwolić Ci jako autorowi na stronie, czy nie. Większość potrzebnych witryn ma egzamin wstępny. Jeśli nie zdasz egzaminu, następny egzamin zostanie odroczony na okres od tygodnia do miesiąca (w zależności od strony). Innymi słowy, nie możesz codziennie zdawać egzaminu. Straciłem cały miesiąc na jednej z witryn, zanim zdałem test.

Wybierając zdjęcie do egzaminu, nie staraj się znaleźć dokładnie malowniczej ramki. Myśl o artyzmie na końcu. Jeśli zdjęcie nie pasuje pod względem szumu, balansu kolorów, ostrości lub innego kryterium odpowiadającego za techniczną stronę jakości, to redaktor nie uzna go za coś artystycznego.

W celu uzyskania pierwszej i niemal natychmiastowej sprzedaży polecam SHUTTERSTOCKco razem przyniosło mi więcej pieniędzy niż wszystkie inne strony razem wzięte. Sprzedałem 44 prace w miesiącu, co oznacza, że \u200b\u200bśrednio wykonałem trzy prace co dwa dni. W tym miesiącu portfolio będzie rosło, co oznacza, że \u200b\u200bjest nadzieja na wzrost wolumenu sprzedaży. Poczekaj i zobacz.

I tak - nie musisz mieć zdjęć egzotycznych krajów ani rzadkich zwierząt. Kupują, co chcą. Może to być tekstura błota, cieknący kran, niedopałek jabłka lub coś innego, co wcale nie jest egzotyczne ani malownicze. Najważniejsze, żeby gdzieś zacząć. Jeśli ktoś jest tym zainteresowany, to mogę napisać krótki artykuł na temat „Jak przygotować zdjęcie do sprzedaży i egzamin na stronach agencji fotograficznych”.

Zostanie fotografem redakcyjnym to świetny sposób na zrobienie większej liczby fajnych zdjęć, zbudowanie portfolio, otrzymanie unikalnych zadań, które pozwolą Ci pracować z modelkami, interesującymi ludźmi, a nawet podróżować po świecie.

Jeśli jesteś doświadczonym profesjonalistą, przejście na fotografów redakcyjnych może być dość łatwe, jeśli pamiętasz kilka rzeczy, które odróżniają tę pracę od zwykłej fotografii portretowej.

1. Jeśli artykuł był już napisany - poproś o przeczytanie

Może istnieć jakiś aspekt, przedmiot lub miejsce, które opisuje autor artykułu i musisz zilustrować. Twoje zdjęcia powinny uzupełniać artykuł, więc przeczytanie tekstu pomoże Ci znaleźć wymienione produkty lub nadać ton zdjęciom. Jeśli artykuł opisuje starą zabytkową skrzynię, zapytaj, gdzie ona jest. Jeśli opisywane jest specjalne danie, dowiedz się, gdzie jest przygotowywane i podawane, ponieważ zazwyczaj czytelnicy chcą zobaczyć zdjęcia opisywanego.

Staranne przygotowanie i przestudiowanie tematu będzie kluczem do udanej sesji zdjęciowej na miejscu i zrobi wrażenie na edytorze kompilacji.

2. Popraw orientację zdjęć

Niektórzy redaktorzy mają z góry wizję układu artykułu. Nie wahaj się zapytać o szacowany rozmiar artykułu i preferencje dotyczące orientacji. Jednocześnie kontynuuj robienie w rezerwie zarówno pionowych, jak i poziomych zdjęć, ponieważ treść artykułu może ulec zmianie.

Świadomość, że tekst będzie zachodzić na obraz, pomoże Ci również znaleźć właściwe podejście do fotografii, wybierając czyste tło lub fotografowanie z małą głębią ostrości.

Możesz również nie wiedzieć, czy tekst będzie po lewej, czy po prawej stronie zdjęcia, dlatego najlepiej fotografować osoby, które patrzą w obie strony, aby nie wyglądały na odwrócone od tekstu.

3. Strzelaj do okładki

Jeśli nie jesteś przyzwyczajony do strzelania w pionie, powinieneś się do tego przyzwyczaić. Zwłaszcza jeśli chcesz publikować w magazynach. Zazwyczaj magazyny wiedzą, jakie główne artykuły zostaną opublikowane w numerze, więc jeśli kręcisz kilka publikacji, masz dużą szansę na zrobienie zdjęcia na okładkę. Nie zapomnij zostawić miejsca na tytuł magazynu. Robiąc to, unikaj zagraconego tła i oznakowania na ujęciu.

Jeśli nie jesteś przyzwyczajony do fotografowania w pionie, rozważ zakup akumulatora do aparatu. Dzięki temu kręcenie będzie łatwiejsze i płynniejsze.

4. Zwracaj większą uwagę na szczegóły

Jest wiele rzeczy, które możesz zrobić z obróbką końcową. Edytorzy redakcyjni lubią inteligentne, ostre obrazy z prostymi liniami i wyraźną kompozycją. Czasami nie można pięknie skorygować horyzontu, a także wykonać zdjęcie o krok w lewo lub w prawo.

Nowe ustawienie w Lightroomie może zdziałać cuda, prostując linie w fotografii architektonicznej, ale też nie jest idealne. Dlatego najlepiej jest spróbować prawidłowo wykadrować kadr przed opuszczeniem sceny.

5. Cofnij się o krok

Wielu fotografów jest przyzwyczajonych do przycinania zdjęć w aparacie. Różnica w stosunku do fotografii w czasopismach polega na tym, że zdjęcia często zajmują całą stronę i wymagają przycięcia. Możesz uchronić wiele zdjęć przed wyrzuceniem, po prostu zostawiając miejsce wokół krawędzi. Cofnij się o krok przed zrobieniem zdjęcia. Przyzwyczajenie się do tego może być trudne, ale pamiętaj, że do kadrowania potrzebne są marginesy. Nie chcesz, aby Twoje zdjęcia były odrzucane tylko z powodu wąskiego kadrowania.

Kiedy projektanci magazynu mówią, że strona powinna mieć marginesy przycinania, mają na myśli, że obramowanie zdjęć powinno wykraczać poza krawędzie strony, a elementy projektu powinny być większe niż ostateczny rozmiar strony. W rezultacie strona jest przycinana do określonego rozmiaru. To przycinanie nigdy nie jest idealnie dokładne, więc uzyskanie dobrego wyniku zajmuje trochę więcej miejsca.

6. Bądź proaktywny w wyborze modeli

Twoje zadanie może obejmować fotografowanie modeli i możesz uzyskać dostęp do bazy danych agencji modelek. W takim przypadku dowiedz się o danych demograficznych magazynu. Chociaż większości z nas pociąga młodość, czytelnictwo magazynu może być bardziej złożone, dlatego ważne jest, aby znaleźć modele odpowiadające gustom czytelników.

Nie bój się poprosić edytora kompilacji, aby wybrał z Tobą modele i uzgodnił Twoje preferencje. Możesz również polecić swojego stylistę i wizażystę, aby pomogli Ci ulepszyć Twoje zdjęcia.

7. Zastanów się, kogo filmujesz

Znając zawód filmowanej osoby lub jej rolę w historii, możesz ją sfilmować zgodnie z kontekstem artykułu. Twoje ujęcia komediowe nie muszą wyglądać jak zdjęcia dyrektorów generalnych.

Na każdym zdjęciu ustaw otoczenie, rekwizyty, postawę i wygląd osoby zgodnie z ogólną ideą fotografowania.

8. Bądź profesjonalny i szybki

Edytorzy aplikacji Build uwielbiają pracować z szybkimi fotografami, tak jak każdy inny szef. Im szybciej zakończysz fotografowanie, tym mniej prawdopodobne jest, że zmęczysz obiekt lub zajmiesz zbyt dużo czasu z edytorem kompilacji. Wszystko to prowadzi do otrzymywania w przyszłości nowych zamówień od tych osób.

Powinieneś także umieć szybko edytować i przesyłać zdjęcia. Redaguję dla magazynów nie tak delikatnych i romantycznych jak na wesela, ale ostro, czysto i bogato.

9. Nie zwlekaj z wykonaniem swoich zadań

Często słyszę narzekania redaktorów, którzy czekają na zdjęcia zrobione kilka tygodni temu i musieli przywrócić czasopismo na czas. Im szybciej prześlesz pliki, tym szybciej otrzymasz kolejne zadanie.

Przy tak wielu niezależnych fotografach pracujących nad jednym zestawem, łatwość pracy i szybkie załatwianie spraw to łatwy sposób na wyróżnienie się z tłumu przy kolejnym zamówieniu.

10. Znać cenę egzemplarza magazynu i datę jego wydania

Treści redakcyjne zwykle mają 60-90 dni od momentu, gdy artykuł jest gotowy, kiedy nikt nie powinien mieć dostępu do Twoich zdjęć. Jeśli jesteś właścicielem praw majątkowych do zdjęć, a tego właśnie chcesz, często będziesz chciał sprzedać swoje zdjęcia podmiotowi lub innym zainteresowanym.

Zwykle opłata redakcyjna za wykorzystanie zdjęć jest niższa niż normalny koszt wykorzystania ich do celów komercyjnych, więc dowiedz się, czy zostaniesz obciążony kosztami wykorzystania każdego pojedynczego zdjęcia, czy całej sesji i jakie są warunki korzystania.

Powinieneś rozważyć udostępnienie swoich zdjęć za darmo osobom, z którymi chciałbyś ponownie pracować. Szef kuchni restauracji może popracować nad książką kucharską. Daj mu kilka zdjęć, a może zasugeruje nakręcenie całej książki. Możesz także używać modeli w kółko, więc udostępnianie im bezpłatnych zdjęć pomaga budować dobre relacje.

Pamiętaj, że jeśli chcesz kupić zdjęcie ze zdjęciem modelki z agencji, musisz to sprawdzić w agencji, ponieważ mogą one również kwalifikować się do zapłaty za zdjęcia modelek. Może to drastycznie podnieść cenę, ale zakup gotowego zdjęcia jest tańszy niż zatrudnienie profesjonalisty do nowej sesji, takiej jak ta. Więc nie bój się prosić o więcej.

Świat redakcji jest mały

Bycie profesjonalistą, brak kompromisów w zakresie jakości, szybka praca, pokora i słodycz mogą być nawet ważniejsze niż robienie super zdjęć.

- Natalia, główne pytanie brzmi: w jaki sposób fotograf może zostać opublikowany w błyszczącym magazynie?

Wiele osób o to pyta. Tak naprawdę fotograf powinien robić wszystko tak samo jak dziennikarz, czyli wysyłać swoją propozycję (swoje portfolio) tylko do fotoedytora.

Każde czasopismo ma redaktora naczelnego, są redaktorzy, którzy się tym zajmująteksty , jest osobna osoba - edytor zdjęć.

Otwórz magazyn na stronie, na której jest wskazanywydanie.
Zobacz, kto odpowiada za ilustracje - fotoedytor czy kierownik działu fotograficznego.
... i skontaktuj się z nim.

Często możesz skontaktować się za pośrednictwem wspólnej skrzynki pocztowej. Wskaż w temacie: „Edytor zdjęć taki i taki”. List trafia do ogólnej skrzynki pocztowej do kierownika redakcji. Dalej je rozprowadza.

Fotografowi jest oczywiście znacznie trudniej dostać się do magazynu niż autorom tekstów, bo sesje zdjęciowe są bardzo drogie. Nawet w nieujawnionym magazynie sesje zdjęciowe odgrywają bardzo dużą rolę, a finansowanie w nich ma większe znaczenie niż w tekstach. Tekst można w każdej chwili przepisać. Możesz go całkowicie usunąć, a wtedy opłata po prostu nie zostanie uiszczona. Sesja zdjęciowa to bardzo skomplikowany i kosztowny proces. Dlatego ci, którzy chcą dostać się do jakiejś edycji dokładnie jako fotograf (mówię o dużych publikacjach federalnych), najpierw muszą przesłać krótką informację o sobie do edytora zdjęć, przedstawić się, kim jesteś i podać link do swojej pracy.

Ponadto praca powinna zostać wybrana w tym portfolio jako zbliżona do tematyki publikacji. Oznacza to, że na sesję modową - przygotowujesz swoje zdjęcia modowe. Jeśli czasopismo publikuje portrety ludzi (lub np. Ankiety uliczne) - dodajesz swoje zdjęcia do portretów. Cóż, jeśli magazyn nigdy nie publikuje zdjęć dzieci, nie ma potrzeby wysyłania zdjęć dzieci i zwierząt do redakcji!

Po chwili możesz zadzwonić do redakcji, zaprosić fotoedytora, zapytać, czy otrzymał Twoje portfolio, czy czas go poznać i powiedzieć, że bardzo chciałbyś nawiązać współpracę. Możesz napisać list lub zadzwonić. W zasadzie, kto ma odwagę za ile!

I wreszcie, nie powinieneś od razu liczyć na wolumetryczne sesje zdjęciowe, bez względu na to, na jakim jesteś poziomie. Najprawdopodobniej jedyne, co możesz zaproponować na początku, to sesja zdjęciowa„Sonda uliczna” ... Oznacza to, że możesz zostać zatrzymany jako fotograf rezerwowy, jeśli nagle osoba, która robi te zdjęcia, nie może, lub potrzebny jest drugi fotograf.

- Okazuje się, że na dużą sesję można dostać tylko drugiego fotografa lub asystenta?

Nie, nie tylko. Jest dobry sposób - zaczynając od prostych publikacji - z małymi, regionalnymi magazynami. Stopniowo buduj sobie imię i reputację, w tym przypadku łatwiej będzie dostać się do głównych magazynów.

Innym sposobem, ale i długim, jest podjęcie pracy w Dziale Fotografii jako asystent, asystent, menedżer - przynajmniej ktoś. Będziesz wtedy bliżej i będziesz mógł dowiedzieć się od środka, jak działa ten system. A wtedy będzie już jasne, jak możesz się do tego dopasować i jakie są szanse.

- Opisałeś długie ścieżki dla zmotywowanych. A co z szybkimi trasami? Czasami fotografowie chcą po prostu pojawić się w magazynie. Czy to możliwe?

Istnieją materiały, w których bohater lub bohaterka opowiada coś w pierwszej osobie - zwane RealStory. Często takie materiały są proszone o zdjęcia osób, które opowiadają te historie. A jeśli bohaterka ma dobre zdjęcie zrobione przez „swojego” fotografa, to wyśle \u200b\u200bto zdjęcie do dziennikarza. Co prawda nie jest faktem, że nazwisko fotografa zostanie podpisane, ale autor będzie wiedział, że jego praca pojawiła się na łamach takiego a takiego magazynu.

- A jak możesz dostać się do kręcenia gwiazd, z którymi rozmawiasz, lub do sesji modowej?

Będzie to bardzo trudny i długotrwały proces, gdy udowodnisz swój profesjonalizm i udowodnisz, że jesteś osobą odpowiedzialną. I będzie to możliwe przy tak małych zleceniach, jak strzelanie do ludzi na ulicy.

- Czy zdarza się, że te „gwiazdowe” twarze przychodzą ze swoim fotografem?

Nie, zwykle magazyn zwraca uwagę na fotografa. Na przykład Alexey Tryaskov dużo fotografuje„Cosmo” oraz „Cosmo Psychology» - ma swój styl, redaktorzy już mu ufają. Oddawanie go komuś „z ulicy” - osobiście nie widziałem takich przypadków. Może w małych magazynach jest to możliwe ...

- Jeszcze jedno pytanie. O Cosmojaki procent zdjęć kupuje się za granicą, a ile sesji fotograficznych się tu robi?

Wiem na pewno, że sesje zdjęciowe lokalnych celebrytów odbywają się tutaj, na miejscu. Jednak aby zilustrować standardowe materiały, często kupuje się fotografie na zapasach fotografii.

- Ile czasu zajmuje przygotowanie magazynów przed premierą? Ile czasu mija od momentu sesji zdjęciowej do momentu wydrukowania magazynu?

Różne terminy. Opowiem ci oKosmopolityczny jako największy połysk na naszym rynku. WCosmo emisja planowana jest na pięć miesięcy:

• Przez pięć miesięcy dyskutują, jakie będą materiały, jakie będą sesje zdjęciowe.
• Jasny plan jest sporządzany za cztery miesiące i wprowadzane są najnowsze zmiany. A niektóre materiały zostały już w tej chwili zamówione.
• Za trzy miesiące wszystkie materiały zostaną zebrane i rozpocznie się układ.
• Z a od dwóch miesięcy numer jest przygotowywany do druku.
• I faktycznie jest w druku od miesiąca. Prasa jest bardzo długa, bo nakład jest duży.

Istnieją wydania o mniejszym nakładzie i mniejszej liczbie stron. Na przykład,„Cosmopolitan - Psychologia” ... Przygotowują materiały za około dwa miesiące i wysyłają do druku za miesiąc.

- Natalia, bardzo dziękuję! Podałeś wiele niezbędnych i przydatnych informacji!

Również dziękuje! Mam nadzieję, że te informacje pomogą Ci.