Wystawa Światowa w Paryżu 1900. Historia Wystaw Światowych (Wiele zdjęć)

Pierwszy na świecie diabelski młyn, pierwsza maszyna do pisania, pierwsza maszyna telegraficzna, pierwsze komputery i satelity kosmiczne – wszystko to staje się powszechnie znane na Wystawach Światowych (Expo), gdzie różne kraje demonstrują swoje osiągnięcia. W ostatnich latach wystawy były także wykorzystywane przez państwa jako narzędzie podtrzymywania ich narodowego wizerunku.

Targowisko próżności, czyli wyobrażenie ludzkości o idealnym świecie, czym są Wystawy Światowe i co pozostaje po ich zakończeniu w materiale TASS.

Historia Expo

Za poprzedniczkę Wystaw Światowych Expo uważa się duże wystawy wyrobów przemysłowych w Paryżu, organizowane od 1798 roku.

W 1849 roku Brytyjskie Towarzystwo Zachęty Sztuki, Produkcji i Handlu wraz z jego prezesem, księciem Albertem (mężem królowej Wielkiej Brytanii Wiktorii) zaproponowało zorganizowanie podobnej wystawy w Anglii. W przeciwieństwie do wystaw w Paryżu, gdzie swoje produkty pokazali wyłącznie Francuzi, Brytyjczycy zaprosili przemysłowców z całego świata.

Od 1 maja do 11 października 1851 roku w londyńskim Hyde Parku odbywała się Wielka Wystawa Dzieł Przemysłowych Wszystkich Narodów. Następnie uznano je za pierwsze Targi Światowe. Jej motto brzmiało: „Niech wszystkie narody współpracują w wielkiej sprawie – doskonaleniu ludzkości”.

Na potrzeby ekspozycji zbudowano Pałac Kryształowy – salę wystawienniczą, która stała się wzorem dla pawilonów kolejnych dużych wystaw.

Począwszy od 1867 r. (Wystawa Światowa w Paryżu) kraje uczestniczące zaczęły budować pawilony narodowe, w których można było wystawiać swoje eksponaty.

22 listopada 1928 roku w Paryżu przyjęto Konwencję o wystawach międzynarodowych. Jak wynika z tego dokumentu, od 1930 roku Wystawy Światowe odbywają się pod patronatem Międzynarodowego Biura Wystaw (BIA). Członkami Biura jest 168 państw, w tym Rosja.

W momencie powstania organizacji status „Świata” nadano 34 wystawom, które odbyły się wcześniej. Od 1986 roku wszystkie Wystawy Światowe noszą nazwę Expo.

W sumie od 1851 r. odbyło się 61 Wystaw Światowych. Rekordzistą pod względem liczby zwiedzających (ponad 73 miliony osób), liczby uczestniczących krajów (192) i kosztów organizacji (ponad 5 miliardów dolarów) była Expo 2010 w Szanghaju (Chiny). http://tass.ru/ekonomika/2027250

A teraz zdjęcie z historii Wystaw Światowych:

Po zakończeniu wystawy, w wyniku długich debat w społeczeństwie angielskim, udało się doprowadzić do przeniesienia pałacu w nowe miejsce. Przez pierwsze 30 lat po odbudowie (1854-1884) w pałacu odbywały się regularne zawody sportowe, wystawy i koncerty. Znajdowały się tu także szklarnie i menażeria, które zniszczył pierwszy pożar w 1866 roku.

Drugi pożar Pałacu Kryształowego miał miejsce w 1936 roku. Budynek główny został doszczętnie zniszczony. Szkoła Artystyczna - jeden z ostatnich budynków czasów Paxtona, spłonął w 1950 roku. Z pierwszego pawilonu Wystaw Światowych pozostały tylko fotografie i tradycja wznoszenia pawilonów

Począwszy od 1867 r. (Wystawa Światowa w Paryżu) kraje uczestniczące zaczęły budować pawilony narodowe, w których można było wystawiać swoje eksponaty. Później pojawiła się tradycja tworzenia symboli wystawowych. W ten sposób Wieża Eiffla została zbudowana jako „brama” na wystawę paryską w 1889 roku. Na zdjęciu: początek budowy wieży, 1887 rok.

Wystawa Światowa w Chicago w 1893 r. poświęcona była 400. rocznicy odkrycia Ameryki i została oficjalnie nazwana na cześć Krzysztofa Kolumba. Po raz pierwszy zademonstrowano silnik elektryczny, dynamo i generator prądu przemiennego. Specjalnie na wystawę zbudowano pierwszy na świecie diabelski młyn. Koło o średnicy 75 m zostało zaprojektowane przez inżyniera z Pittsburgha, George'a W. Ferrisa. To on wygrał konkurs na stworzenie „wizytówki” wystawy, która mogłaby przyćmić Wieżę Eiffla. Na zdjęciu: Diabelski młyn. Napędzały go dwa silniki parowe o mocy 1000 KM. Z. i pracował do 1904 r.

W historii rozwoju wystaw światowych można wyróżnić trzy okresy. Pierwszy – trwający od 1851 do 1938 roku – nazywany jest okresem industrializacji. Głównym celem wystaw w tych latach był handel oraz demonstracja wynalazków i osiągnięć przemysłowych. Na zdjęciu: 47-metrowe wieże głównego wejścia na Wystawę Światową w Barcelonie w 1929 roku. Wieże, przypominające dzwonnicę katedry San Marco w Wenecji i zwane weneckimi, zbudował architekt Ramon Reventos. To jest obecnie wejście na tereny targów w Barcelonie

Międzynarodowa Wystawa w Brukseli w 1935 roku stała się swoistą areną walki o nowe i stare trendy w architekturze. Uderzającym przykładem jest pawilon wystawowy wykonany w stylu Art Deco i znany jako Wielki Pałac (na zdjęciu). Pawilon do dziś pozostaje symbolem Expo w Brukseli

Wystawa w Paryżu w 1937 roku odbyła się pod hasłem „Sztuka i technologia we współczesnym życiu”. Na zdjęciu: pawilon radziecki na wystawie

Z paryskiej wystawy pozostały dwa budynki: Pałac Tokijski (obecnie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu) i Palais de Chaillot (na zdjęciu). Obecnie w Palais de Chaillot mieści się Muzeum Człowieka, Narodowe Muzeum Morskie, Muzeum Zabytków Francji oraz akwarium.

Drugi okres w historii Wystaw Światowych, pod hasłami wymiany kulturalnej i patrzenia w przyszłość, rozpoczął się wystawą w Nowym Jorku (1939-1940). Jej hasła brzmiały: „Świt nowego dnia” i „Budowanie świata jutra”. Całkowita powierzchnia wystawiennicza wyniosła prawie 5 metrów kwadratowych. km (rekord ten nie został jeszcze pobity). Wystawę odwiedziło ponad czterdzieści milionów ludzi. Na zdjęciu: widok na teren wystawienniczy

Symbolami wystawy w Nowym Jorku były Trilon i Perisphere – trójścienny obelisk o wysokości 210 metrów oraz kula o średnicy 56 metrów. Połączyły je najdłuższe na świecie schody ruchome, a wewnątrz kuli znajdowała się diorama zatytułowana „Demokracja”. Obie konstrukcje nie zachowały się. Na zdjęciu: Teren wystawienniczy: Aleja Konstytucji. Na pierwszym planie pomnik Wolności Prasy. Gigantyczny posąg Jerzego Waszyngtona stoi na tle Trylonu i Perisphere na końcu alei

Pierwszym Expo po II wojnie światowej była wystawa w Brukseli w 1958 roku. Zdjęcie: ogólny widok terenu wystawienniczego

Godłem wystawy w Brukseli jest Atomium. Budynek ten symbolizuje erę atomową i pokojowe wykorzystanie energii atomowej. Zaprojektowany przez architekta Andre Waterkeina i zbudowany pod kierunkiem architektów Andre i Michela Polaka. Nadal pozostaje jedną z wizytówek Brukseli. Na zdjęciu: radzieccy turyści w pobliżu Atomium, 1958 rok.

W 1900 r. Odbyła się Wystawa Światowa w Paryżu, za udział w której Rosja wydała 5 226 895 rubli. (z czego rząd przeznaczył 2 226 895 rubli, a instytucje i wystawcy 3 000 000 rubli). „Najwyższą ugruntowaną komisją” ds. Przygotowania departamentu rosyjskiego kierował dyrektor Departamentu Handlu i Produkcji V.I. Książę V.N. Tenishev został mianowany komisarzem generalnym departamentu rosyjskiego, a R.F. Meltser został mianowany głównym architektem. Wśród organizatorów działu rosyjskiego jest architekt O.I. Thibault-Brignol. Starając się zgromadzić jak najwięcej ciekawych eksponatów, rząd rosyjski zatwierdził szereg korzyści dla wystawców: bezpłatne udostępnienie pomieszczeń na wystawę, przyjęcie na koszt skarbu kosztów wysyłki eksponatów, ubezpieczenie w czasie transportu, organizację i dekoracja oddziału rosyjskiego („Projekt Regulaminu oddziału rosyjskiego na wystawie”, 1897). Szczególną uwagę zwrócono na wnętrza oddziałów rosyjskich w budynkach wystaw ogólnych oraz pawilony własne Rosji, które były bardzo bogate w eksponaty. Aby osiągnąć jedność w projektowaniu artystycznym gablot (eksponatów), ich rysunek, zgodnie z „Zasadami wystawców Oddziału Rosyjskiego na Wystawie Światowej w 1900 r.”, musiał zostać przedłożony „do wstępnego rozpatrzenia i zatwierdzenia Generalnemu Komisarzowi” za zgodność wspomnianego rysunku z ogólnym planem obiektu wystawienniczego.” Czasem powstawały w formie obiektów małej architektury, np. w budynku Inżynierii Lądowej i Transportu (na Polu Marsowym), Witryna wspólna dla trzech rosyjskich fabryk przypominała oddzielny pawilon wykonany z żelbetu z dachem na słupach, a witryna Towarzystwa Moskiewskiego wyglądała jak kiosk „w stylu rosyjskim”. eksponaty, panoramy stacjonarne i ruchome, dioramy i gabloty W sumie Rosja otrzymała 24 tys. m2 powierzchni wystawienniczej. Liczne eksponaty zostały podzielone na 15 grup, z których każda obejmowała np. 9-10 klas w grupie „Dekoracja, wyposażenie budynków i mieszkań” prezentowane były eksponaty z klas 66-75: „Szkło okienne”, „Tapety (surowce, techniki produkcji i same produkty)”, „Tanie meble i meble jako przedmiot luksusowy”, „Urządzenia i metody ogrzewania i wentylacji” itp. Oprócz własnych działów w budynkach ekspozycji ogólnej zbudowano także budynki specjalne gdzie znajdowały się typowe rosyjskie eksponaty. Budynki te były w budowie 29 maja 1899 roku i jako jedne z nielicznych pawilonów narodowych były gotowe na dzień otwarcia wystawy 14 kwietnia 1900 roku. Najważniejszym z nich był Pawilon Obrzeży Rosyjskich, zbudowany według projektu R.F. Meltzera. Miało wygląd rosyjskiego miasta, które nagle znalazło się w Paryżu. Dzwony zadzwoniły nawet na jednej z wież. Architektura pawilonu została stworzona na wzór Kremla moskiewskiego i kazańskiego. Zespół znajdował się 43 m od Pałacu Trocadero. Jej plan miał kształt trapezu, a powierzchnia wynosiła 4400 m2. Najwyższa wieża wznosiła się na prawie 47 m i była otoczona murami z blankami i strzelnicami. Od przodu i po obu stronach przylegały do ​​niego oddzielne budynki dobudówkowe. Naprzeciw głównego wejścia (od strony Sekwany) znajdował się przestronny dziedziniec, na którym dzieląc go na dwie części, mieściła się restauracja „syberyjska”. W lewym rogu dziedzińca znajdowała się rotunda-scena dla muzyków. Z dziedzińca roztaczał się widok na salę Azji Środkowej, do której wejście ozdobiono „w stylu środkowoazjatyckim” – skopiowanym z portalu meczetu w Samarkandzie. Przy głównym wejściu znajdował się także Pawilon Cesarski – „Komnaty Królewskie”, wykonany w stylu staroruskim. Przeznaczona była dla Najwyższych Osób (członków rodziny królewskiej) i wraz z salami recepcyjnymi wychodziła na główną fasadę Pawilonu Przedmieść Rosyjskich. Znajdowała się tam także kopia starego mieszkania bojara moskiewskiego wraz z całym wyposażeniem. Oddzielne pomieszczenia w różnych oficynach przeznaczono na dużą ekspozycję, której tematem przewodnim były „Pojazdy”. Na prawo od głównego wejścia znajdowały się eksponaty Zarządu Głównego Majątków: wystawa naukowa (Kolej Syberyjska – mapy i modele mostów), bogactwa Uralu i regionów północnych (futra, próbki drewna i skał, złoto, malachit ) itp. Towarzystwo Wagonów Syberyjskich pokazało pociąg, w którym za pomocą poruszającej się panoramy autorstwa artysty P.Ya. Pyaseckiego stworzono dla zwiedzających pełną iluzję podróżowania Koleją Syberyjską z przystankami na stacjach rozmieszczonych według lokalnego modelu – pasażerowie. W odróżnieniu od większości pawilonów narodowych, których konstrukcja składała się z drewnianego szkieletu, wypełnionego jedynie w pierwszej kondygnacji cegłą i pokrytego tynkiem „deski Mak” imitującym kamień, Pawilon Przedmieścia Rosyjskiego wzniesiono z cegły. Elewacje wież i budynków pobielono na kolor jasnej cegły, wykończono tynkiem przypominającym kamień, ozdobiono kolorową majoliką, kaflami na fryzach, różnymi reliefowymi detalami obramowań otworów, licznymi gzymsami i koronkowymi metalowymi falbanami. Skomplikowane dachy wykonano z wielokolorowych glazurowanych płytek i tłoczonej blachy żelaznej pomalowanej na różne kolory. Zwieńczono je ażurowymi herbami, a namioty wież zwieńczono złotymi dwugłowymi orłami. Zróżnicowany był także wystrój wnętrz: np. sklepiony sufit sali recepcyjnej pokryto złoceniami i kolorowymi zdobieniami, we wnętrzu sieni znajdowały się piece kaflowe i kolorowe witraże. W sumie w Pawilonie Obrzeży Rosji, który naprawdę stał się „atrakcją” wydziału rosyjskiego, odbyło się 28 ogromnych paneli poświęconych tematom z życia Kaukazu, Azji Środkowej, Syberii i Dalekiej Północy. Większość z nich należała do pędzla K.A. Korovina. Według projektu tego samego artysty architekt I.E. Bondarenko zbudował go w stylu budynków północnej Rosji w XVII wieku. obok murów Pawilonu Obrzeży Rosyjskich znajdował się ciąg małych drewnianych budynków zwanych „Wioską Rosyjską”, w których mieścił się Oddział Rzemiosła. Tutaj znajdowała się chata z wystawą rękodzieła kobiecego i innego rękodzieła, kościół w duchu kościołów północnych itp. Wszystkie elementy drewniane wykonano w Moskwie. Stolarze, którzy przybyli w ramach grupy robotników rosyjskich, zaskoczyli nas umiejętnością posługiwania się siekierą przy takiej pracy, do której Francuzi używali całego zestawu narzędzi. Pawilon Państwowy Ministerstwa Wojny został zbudowany z lasu sosnowego według projektu A.I. von Gauguina „we współczesnym rosyjskim guście”. Był niezbędny stylizowany „zestaw” elementów starożytnej architektury rosyjskiej - kokoshniki, kolumny w kształcie dzbana, okna z ciężarkami, namioty, rzeźby. Kompozycja budowli była również asymetryczna i malownicza w duchu rosyjskim; Rolę akcentów wysokościowych pełniły tu wieżyczki – centralna, zwieńczona złotym orłem cesarskim i dwie mniejsze, zwieńczone wiatrowskazami. Projekt architektoniczny pawilonu państwowego Głównej Dyrekcji Państwowej Sprzedaży Napojów, wybudowanego według projektu V.N. Zeidlera na Polach Marsowych w pobliżu Wieży Eiffla, kojarzony był bardziej z motywami portugalskiego „Manuelina” (XVI w. wieku) niż z obrazami architektury rosyjskiej. Ta masywna kamienna budowla (pow. 300 m2) wyróżniała się nadmiarem dekoracji i ogólnie niezrównoważoną kompozycją. Na Esplanadzie Inwalidów stał pawilon Instytucji Cesarzowej Marii. Dość skromny drewniany budynek autorstwa R. F. Meltzera swoją centralną częścią zachwycił spektakularnie, wyraźnie potwierdzając tożsamość narodową całej budowli. Jednym z prywatnych budynków rosyjskich był pawilon firmy handlu herbatą Popow, również zbudowany z drewna na Esplanadzie Inwalidów według projektu F.O. Szektela. Wyróżniał się wdzięcznymi zarysami otworu wejściowego i ozdobnym łukiem nad nim, pięknymi rzeźbami filarów i sparowanych kolumn, fryzem w jaskrawych kolorach oraz dużą ilością materiału w postaci markiz nad tarasem, markiz i zasłon . Natomiast prywatny pawilon Rosyjsko-Amerykańskiej Manufaktury Gumowej, zbudowany według projektu R.F. Meltzera na Polach Marsowych w pobliżu Souffren Avenue, sprawiał wrażenie ciężkiego pomnika. Do budowli rosyjskich należał także pawilon fiński, zbudowany według projektu El. Saarinen na Quai d'Orsay w formie fińskiej secesji. Miała plan prostokąta, stromy przeszklony dach, wysoką wielopłaszczyznową wieżę, oszczędną płaskorzeźbę otaczającą łuki wejścia i wyjścia część fińskich eksponatów, reszta znajdowała się w grupach i klasach Oddział rosyjski w ogólnych budynkach wystawowych. Ponadto na wystawie zbudowano pawilony publiczne i prywatne: Obserwatorium Fizyczne im. Nikołajewa, specjalny pawilon w budynku wystawy ogólnej Leśnictwa i Leśnictwa. Myśliwskie, pawilony eksponatów rosyjskiego przemysłu młynarskiego, Spółki Provodnik oraz cementowni Smith and Co. o (w której mieściła się pełna kruszarnia). Tradycyjnie w dwóch dużych restauracjach prezentowano także kuchnię rosyjską bar z przekąskami Prasa francuska jednomyślnie odnotowała „ogromny rozwój rosyjskiego przemysłu” i „niesamowity postęp” Rosji we wszystkich gałęziach sztuki i przemysłu. „Wolność” napisał: „W ciągu kilku lat rosyjski przemysł i handel przeszły taki rozwój, który wszystkich zadziwia”. Francuski Minister Przemysłu i Handlu Millerand nazwał naszą wystawę „jedną z najciekawszych atrakcji paryskiego Święta Pracy”. Tak więc, jeśli na poprzednich wystawach światowych z lat 1867-1889. główny nacisk położono na egzotykę naszej architektury; jeśli w 1893 roku wyrafinowana i luksusowa eklektyczna stylizacja rosyjskiego pawilonu i solidna multidyscyplinarna ekspozycja w nim i w ogóle budynków stały się już progiem skoku jakościowego, to wystawa i architektura krajowych wydziałów i budynków w 1900 r. w rzeczywistości reprezentowały ten skok. Reprezentacja Rosji pod względem ilości i jakości budynków i eksponatów naprawdę odzwierciedlała osiągnięcia w życiu kulturalnym i gospodarczym kraju. Teraz dziwaczny dla zagranicznych gości wygląd budynków nie przesłaniał, jak to miało miejsce wcześniej, ubóstwa ekspozycji, lecz poprzedzał zbiór ciekawych obiektów.

Nad każdą poruszoną kwestią toczyła się ożywiona dyskusja w prasie. Oto notatka współczesnego o początkach przemysłu samochodowego: „Można powiedzieć, że od roku 1900, wraz z Wystawą Paryską, rozpoczyna się w Europie nowa era we względnym rozwoju motoryzacji i wymianie powozów konnych na drogach ulice.
W XX wieku samochody prawdopodobnie zastąpią powozy konne. Wystawa samochodowa w Vincennes i na Polach Marsowych zdaje się to w pełni potwierdzać. Byliśmy zaskoczeni ilością samochodów na wystawie. To samo można powiedzieć o samochodach poruszających się po ulicach Europy, głównie w Berlinie, a zwłaszcza w Paryżu. W Paryżu jeżdżą nawet załogi taksówkarzy (tak nazywały się pierwsze taksówki – N.M.). Spośród francuskich samochodów firmy, które zwracają uwagę, to Peugeot Brothers i Boto.

Mały Pałac, Ekspozycja Powszechna, 1900, Paryż, Francja

Należy jednak zauważyć, że sztuka wystawiennicza doskonaliła się z wystawy na wystawę. Stopniowo pojawiają się podstawowe wymagania dotyczące pawilonu wystawienniczego i ekspozycji produktów. Pod koniec stulecia duży wpływ na wystawy wywarł styl secesyjny, wypierając nieostrożność eklektyzmu na rzecz racjonalizmu. Wpływ secesji uwidocznił się na wystawie paryskiej w 1900 roku. Podział pojawia się nie tylko ze względu na kraj i firmę, ale także na działy i branże. Tworzone są modele i układy, aby pokazać procesy produkcyjne. Stale udoskonalano także stare metody ekspozycji - dioramy i panoramy (pierwsza diorama została urządzona w Paryżu w 1822 roku przez Dugera i Batana w celach rozrywkowych). Malownicze obrazy i ryciny przedstawiające uczestniczące fabryki zostały zastąpione modelami tych fabryk, a nawet dioramami. Postęp technologiczny sprawił, że rysunki, tabele, diagramy i najnowszy wynalazek – fotografia – służyły na stoiskach wystawowych. Już na pierwszej wystawie światowej w 1851 roku pojawił się problem poruszania się zwiedzających po terenie wystawy. Tak pojawił się pierwszy transport wystawienniczy (omnibusy). Później, na wystawie w Chicago (1893), po raz pierwszy zastosowano „ruchome chodniki”, przewożąc na przenośniku taśmowym dziennie do 10 tysięcy zwiedzających. Wystąpił problem ze zmęczeniem gości. Organizacja terenów rekreacyjnych pociągnęła za sobą stworzenie całego przemysłu rozrywkowego, co zbiegło się z pragnieniem organizatorów odzyskania ogromnych wydatków i, jak wówczas powiedzieli, „nie popełnienia opłakanego deficytu”. Pojawiają się teatry, restauracje, a także różne atrakcje, dochodowe spektakle, tzw. „NAILS”.
Szczególnie popularne wśród publiczności były wszelkie egzotyki z aromatem kolonialnych wojen napoleońskich i angielskich. Powstały „hawajskie wioski” i „indyjskie herbaciarnie”, strzelnice w stylu afrykańskiego safari, „zakątki średniowiecznego Paryża” itp.

Aleksandra III, most, Ekspozycja Powszechna, 1900, Paryż

Duch zysku przyciągnął najnowsze pomysły techniczne i postęp do przemysłu rozrywkowego: elektryczności, kina. W Paryżu „wystawa jako taka… zniknęła w tle przed spektaklem”.
Pomysł stworzenia miasteczka rozrywki dla dzieci „Disneyland” w Ameryce narodził się w połowie XX wieku po tym, jak Disney, animator i biznesmen, wpadł w ręce albumu „Paris World’s Fair of 1900”.
Jednym z uderzających osiągnięć związanych z wykorzystaniem energii elektrycznej w technologii jest rozwój hutnictwa aluminium. Dziesięć lat temu aluminium uważano za drogi metal, ale odkąd do jego produkcji wykorzystano prąd elektryczny, jego cena spadła dziesięciokrotnie. Z aluminium robiono już broszki i spinki do mankietów, lornetki, łyżki i widelce. Aby zwiększyć twardość, stworzono stopy aluminium z innymi pierwiastkami. Zaczęto go używać do części samochodowych i przewodów instalacji elektrycznej. Francuzi pokazali na wystawie most wykonany z aluminium o długości 15 m i wadze 1500 kg. Wystawa 1900 pozwoliła prześledzić niesamowite sukcesy przemysłu aluminiowego w ciągu ostatnich 10 lat: jego wytop nową metodą w tym czasie wyniósł 28 tysięcy ton.
Na wystawie w Paryżu zwiedzających ponownie zaskoczyły lampy rosyjskiego inżyniera A.N. Lodygina - miały one włókna wykonane z molibdenu i wolframu, w przeciwieństwie do prezentowanych tam już znanych już lamp węglowych. Kiedy prasa nagłośniła temat lamp Edisona z bambusową nicią, autorzy katalogu Wystawy Światowej opisali eksperymenty Lodygina z tworzeniem żarówek i wspominali: „Wynika z tego, że produkcję węgli do lamp poprzez kalcynację produktów organicznych po raz pierwszy zastosowano w Rosji a nie za granicą.”

Jednak tym, co jeszcze bardziej zadziwiło koneserów, było największe na świecie trójfazowe dynamo o mocy 4500 KM. projekty M.O. Dolivo-Dobrovolsky'ego. Została zbudowana przez niemiecką firmę zajmującą się oświetleniem elektrycznym w Berlinie.
W sprawozdaniach z IV Międzynarodowego Kongresu Elektrotechnicznego, który odbył się w Paryżu podczas wystawy, całemu światu naukowemu przedstawiono główne wyniki twórczości rosyjskiej w dziedzinie elektrotechniki w „Eseju o pracy Rosjan w elektrotechnice od 1800 r. do 1900”, wydany w języku rosyjskim i francuskim. Katalog objaśniający eksponatów, wystawionych przez VI Wydział Elektrotechniki Rosyjskiego Towarzystwa Technicznego.
Na wystawie paryskiej zaprezentowano wynalazki następców twórczości założycieli w dziedzinie oświetlenia elektrycznego, Lodygina i Jabłoczkowa. V.N. Chikolev zaprojektował lampę łukową z regulatorem różnicowym, aby zbliżyć elektrody do siebie, wykorzystując do regulacji mały silnik elektryczny. Później projektanci zastosowali tę zasadę Chikolewa w reflektorach. Zaproponował także fotograficzną metodę badania i testowania reflektorów odblaskowych. Wystawiono świecę elektryczną W. Tichomirowa, elektryczną lampę łukową Repiewa i regulator do lamp łąkowych układu Majkowa-Dobrochotowa.

Zaprezentowano także rosyjskie wynalazki z zakresu budowy maszyn elektrycznych: dynamo bez żelaza D.A. Lachinowa, dynamo dyskowe i transformator A.I. Poleszki oraz dynamo A. Klimenko.
Eksponaty przypomniały nam, że oryginalne metody elektrolitycznego wybielania tkanin powstały w Rosji: A.P. Lidova i V. Tikhomirova, S.N. Stepanova. Pokazano także systemy akumulatorów Chotinskiego, oryginalne ogniwa galwaniczne P.N. Jabłoczkowa, V.A. Tyurina (ten ostatni stworzył wagi skrętne o wysokiej czułości).
Wraz z tym, jak wskazano w raporcie Komisarza Generalnego Departamentu Rosyjskiego, „zaprezentowano pierwsze rosyjskie aparaty telegraficzne, udowadniając, że Rosjanie byli często pierwszymi wielkimi wynalazcami… W branży elektrycznej… te same przykłady w wynalazkach panów Jabłoczkowa i Lodygina”.
Rosyjska myśl twórcza stworzyła bogate potencjalne możliwości wprowadzenia w życie wartościowych wynalazków, jednak w carskiej Rosji, ze słabą gospodarką, wszystko to zostało stłumione i nie było wspierane przez rządzących.

W dziale aeronautyki z sukcesem odniosły się eksponaty rosyjskich lotników Pomorcewa, Kuźminskiego i Younga: przyrządy pomiarowe, samoloty, spadochrony, mierniki momentu obrotowego i silniki turbinowe. Meteorolog generał dywizji M.M. Pomortsev wynalazł szereg instrumentów lotniczych i innych, od 1895 r. jest przewodniczącym VII (lotniczego) wydziału Rosyjskiego Towarzystwa Technicznego.
Rosyjski inżynier P.D. Kuzminsky, wynalazca turbiny gazowej, również zajmował się aeronautyką i był jednym z inicjatorów utworzenia VII wydziału RTO. Wielokrotnie proponował zastosowanie w lotnictwie szybkiego i jednocześnie lekkiego silnika turbinowego. Siedem lat przed wystawą w Paryżu oznajmił Ministerstwu Wojny gotowość zbudowania sterowca własnego projektu, jednak propozycja pozostała bez odpowiedzi.
Wystawa Światowa w 1900 r. przyniosła każdemu uczestniczącemu krajowi swego rodzaju raport ze swoich osiągnięć. Czym jeszcze wyróżniała się rosyjska ekspozycja na tak znaczącym pokazie?

W rosyjskiej ekspozycji na wystawie jak zwykle duże miejsce poświęcono towarom luksusowym, biżuterii z metali i kamieni szlachetnych oraz futerkom. Centralnym eksponatem w pawilonie rosyjskim, architektonicznie odtwarzającym w miniaturze Kreml moskiewski, była ogromna piramida złożona z 35 tysięcy par kaloszy, przedstawiająca codzienną produkcję rosyjsko-amerykańskiej manufaktury w Petersburgu. Rosja zajęła wówczas pierwsze miejsce na świecie w produkcji kaloszy.
Zespół budynków z białego kamienia inspirowanych wieżami i komnatami Kremla wyglądał malowniczo. Wystawiono próbki drewna, jedwabiu, dywanów, wyrobów metalowych, herbaty, ryżu, bawełny i wielu innych produktów i wyrobów. W dziale rękodzieła, według projektu artysty K.A. Korovina, zbudowano kilka drewnianych domów i kościół - niczym ulica w rosyjskiej wsi. Za projekt wystawy otrzymał Legię Honorową.
W izbach znajdowało się rękodzieło z całego kraju: broń kaukaska i rzeźbione wyroby srebrne, nowotorskie haftowane buty, hafty, koronki, noże, a także ceramika szkliwiona, kwas chlebowy i buraki. Fabryka porcelany i fajansu M.S. Kuzniecowa z Petersburga, która wystawiała porcelanowe naczynia, serwisy herbaciane i stołowe, filiżanki, szklanki, figurki, a także przybory toaletowe, przybory do kawy do ubikacji, otrzymała duży złoty medal.

L'Exposition Universelle de 1900 to plus étendue géographiquement. Elle englobe, dans l'ouest parisien, des Invalides au Champ de Mars, une bonne partie des deux rives de la Seine.

Za wysoką jakość nici złotych i srebrnych, wyróżniających się szczególną próbą i miękkością, fabryka złocenia, założona w 1785 roku przez pradziadka K.S. Stanisławskiego, otrzymała najwyższą nagrodę „Grand Prix”, a sam Konstantin Siergiejewicz i pozostali pracownicy fabryki otrzymali medale.
Casting Kasli
Słynna rzemieślniczka z Dymkowa, A.A. Mezrina, uczestniczyła ze swoimi wyrobami w wystawie w Paryżu, gdzie zabawki nie tylko były pokazywane, ale także sprzedawane. Słynny artysta A.M. Wasniecow na prośbę organizatorów pawilonu rosyjskiego specjalnie w tym celu zakupił w Dymkowie tysiąc dzieł i po franku za sztukę pojechali do Paryża.

Na Rusi od dawna znana jest rzeźba Szemoda: ażurowa część obejmująca tueski, szkatułki i skrzynki z kory brzozowej. Najlepsze rzemiosło mistrza I.A.Vepreva zostało nagrodzone dyplomem Wystawy Światowej w 1900 roku. Kolejny drewniany cud - rosyjska lalka lęgowa - urodził się w 1891 roku, kiedy tokarz V. Zvezdochkin wyrzeźbił ją w warsztacie stolarskim w Abramcewie, a namalował ją artysta S. Milyutin. W 1900 roku na Wystawie Światowej po raz pierwszy pojawiła się elegancka lalka gniazdująca. Rosyjska zabawka zdobyła złoty medal za swój oryginalny kształt i wyjątkowe malowanie.
Do czasu udziału Rosji w Wystawie Światowej pilnie opracowano obszerną pracę pod redakcją generalną V.I. Kowalewskiego „Rosja pod koniec XIX wieku”. Podsumował wyniki minionego stulecia. Autorzy gorzko podsumowali: „Przemysł wydobywczy nie osiągnął jeszcze w Rosji rozwoju zgodnie z jego zasobami naturalnymi i nadal zajmuje miejsce drugorzędne wśród innych gałęzi przemysłu wydobywczego... Pomimo szybkiego rozwoju przemysłu żelaznego w Rosji obserwowana w ostatnich latach produkcja „Rodzime fabryki w dalszym ciągu nie są w stanie zaspokoić zapotrzebowania na żelazo”.

Pałac złudzeń (Hénard Architecte)

Zbadane zasoby minerałów w Rosji były niewielkie. Nawet na początku XX wieku. w podręcznikach kraju, który zajmował pierwsze miejsce na świecie pod względem powierzchni, wśród eksplorowanych światowych zasobów, węgiel wymieniany był na nieco ponad 3%, rudy żelaza – nie więcej niż 1%, a fosforyty także. Rosja zapewniła prawie połowę światowej produkcji złota i ropy, ale w rzeczywistości złoża niklu, potasu, boru, siarki i boksytu w ogóle nie były znane.
Niemniej jednak rosyjski dział górnictwa na wystawie był jednym z najbardziej rozbudowanych. Na wystawie zaprezentowano węgiel, próbki rud żelaza i manganu, złoto, platynę, miedź, malachit i inne minerały z górskich rejonów Tagil i Łyswiński, kopalni Łuniewski. I choć fabryki Uralu wyglądały „z niepożądaną kompletnością”, ekspozycja wywarła tak silne wrażenie, że organizatorzy wystawy wręczyli spersonalizowane brązowe medale inspektorowi kopalni Łuniewskiego Iwanowowi i kierownikowi kopalni miedzi Tagil Burdakowowi.

Pałac Lumineux, noc, Wystawa Powszechna, 1900, Paryż

Wśród wyrobów metalowych uwagę zwracały wyroby zakładów państwowych: wspaniały zestaw broni o ostrzach Zlatousta, odlew artystyczny Kusińskiego, oploty stalowe o różnym stopniu hartowania. Z powodzeniem sprzedawano wyroby artystyczne wykonane z żeliwa z fabryk Kyshtym. Zakład Drużkowski z Donbasu wypuścił 100-metrową szynę. W Paryżu zademonstrowano miniaturowe działające modele trójliniowego rosyjskiego karabinu bojowego modelu 1891 wraz z bronią myśliwską w Iżewsku. Eksponaty te odniosły ogromny sukces – huta i zbrojeniowa w Iżewsku została nagrodzona najwyższą nagrodą – Grand Prix.
Wybitnym eksponatem wystawy z 1900 roku był ogromny pałac-pawilon wykonany z żeliwa. Mistrzowie Kasli po raz pierwszy zaprezentowali go na Ogólnorosyjskiej Wystawie Przemysłu i Sztuki w 1896 roku w Niżnym Nowogrodzie. Autorem szkicu pałacu-pawilonu był architekt A.I. Shirshov. Według jego projektu w fabryce wykonano modele, a następnie odlano z żeliwa ogromną liczbę ażurowych części. Wystający gzyms fasady pałacu wsparty jest na surowych kolumnach – po dwie na lewo i na prawo od wejścia. Ściany stanowią ażurowe sploty siatkowe. Przy wejściu i wewnątrz znajdują się wyroby żeliwne, a sam pawilon otoczony jest płotem.

Część pawilonu rosyjskiego

Na Wystawie Światowej w Paryżu uwagę wszystkich przykuło wspaniałe dzieło rosyjskiej sztuki polerskiej i jubilerskiej - cenna mozaikowa mapa Francji. Został wykonany w fabryce szlifierskiej w Jekaterynburgu pod kierunkiem mistrza P.P. Milkova i miał być prezentem dla Republiki Francuskiej. Wymiary mapy wynoszą ponad metr z każdej strony. Morze jest wykonane z jasnoszarego marmuru, a jego części z jaspisu w różnych kolorach. Rzeki to platynowe nici osadzone w jaspisie, miasta to cenne kamienie oprawione w złoto, nazwy miast zapisane są złotymi literami. Na mapie znajduje się 126 wszystkich miast: Paryż – duży rubin, Le Havre i Marsylia – szmaragdy, Lyon – turmalin, Bordeaux – akwamaryn, Cherbourg – aleksandryt, Toulon – chryzoberyl, Rouen – szafir, Lille – fenocyt, Reims – perydot, Nantes – beryl, Nicea – hiacynt; 21 miast zbudowanych jest z ametystów, 55 z turmalinu i 38 z kryształu górskiego. Mapa oprawiona jest w jaspisową ramę w kolorze łupka. Podziwiający widzowie docenili wspaniałą kolekcję kamieni Uralu, ukazaną w tak wyjątkowej formie. Wykonana z subtelnym artystycznym gustem i wyjątkowym kunsztem, kartka otrzymała wysoką nagrodę na Wystawie Światowej, a jej autor, dyrektor fabryki, V.V. Mostovenko, otrzymał Krzyż Komandorski Legii Honorowej.

Plakaty informujące o otwarciu i zamknięciu wystawy

Wystawie zbiegło się 127 różnych kongresów: o acetylenie, historii, religii, podróżujących komiwojażerach i piekarzach, organizatorach niedzielnych świąt i przeciwnikach nadużycia tytoniu, zwolennikach standaryzacji nici itp. Wśród Rosjan na kongresie fizyki byli P.N. Lebedev, M.A. Chatelain, K.A. Timiryazev i inni.
Casting Kasli
V.I. Vernadsky wziął udział w VIII sesji Międzynarodowego Kongresu Geologicznego, która odbyła się podczas Wystawy Światowej, co wywarło na naukowcu ogromne wrażenie. Na wystawie spędził dużo czasu, badając aktualny stan wydobycia rud, najważniejszych złóż rud całego świata. W liście do syna z 19 sierpnia 1900 roku pisał: „Wystawa jest niesamowita pod względem wielkości. W technice i sztuce obserwuje się najciekawsze i najważniejsze nowości – nowe metale, nowe żarówki (bez węgla i bez szkła) - solidna stal przy czerwonym upale. A w każdym kraju można zobaczyć wiele nowych rzeczy.

Plan wystawy, który można kliknąć

Niezwykły układ pawilonu rosyjskiego podyktowany był wyjątkową i niezwykle niewygodną lokalizacją przeznaczoną pod jego budowę. Była to bardzo wąska i długa przestrzeń wzdłuż ściany Trocadero. Korovin znakomicie i dowcipnie poradził sobie z zadaniem, ustawiając na jednej osi cztery osobne budynki i łącząc je otwartymi pasażami-galeriami.
Jesienią 1899 roku w Moskwie zakończono z grubsza budowę pawilonu, następnie go rozebrano i przewieziono do Petersburga, skąd drogą morską przewieziono do Paryża. Montaż końcowy na miejscu został przeprowadzony pod kierunkiem I.E. Bondarenko przez rosyjskich pracowników dostarczonych przez R.F. Meltzer, architekt Generalnego Oddziału Rosyjskiego Wystawy Paryskiej.

Wnętrze budynku wystawowego, Ekspozycja Uniwersalna

Na godzinę przed północą 30 października 1900 roku Wieża Eiffla rozświetliła się szkarłatno-czerwonym światłem i wystrzelono z armaty, sygnalizując zamknięcie wystawy. Tak zakończył się XIX wiek. na wystawach światowych.
Rosja otrzymała za wystawę 1589 nagród, w tym 212 najwyższych, 370 złotych medali, 436 srebrnych, 347 brązowych i 224 wyróżnienia. Złotym medalem wystawy z 1900 r., wraz z Wieżą Eiffla, został nagrodzony most kolejowy na rzece Jenisej.

Les pavillons des Nations de Exposition Universelle de 1900

Rosja na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 r. - St. Petersburg: Publikacja I. Szustowa, 1900 r. - 56, 116, 71, 5 s. : chory.; 43.

Rosja na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 r. - St. Petersburg: Wydanie I. Szustowa, 1900 r. - 56, 116, 71, 5 s. : chory.; 43.

[Ze wstępu]

Aby określić stan kultury i postępu do końca XIX wieku, rząd Republiki Francuskiej zorganizował w Paryżu w 1900 roku Światową Wystawę Sztuki, Przemysłu i Rolnictwa, na której na zaproszenie Francji, Rosji i czterdziestu dziewięciu krajów wzięły udział zagranice.

Zgodnie z planem Paryża na wystawę przeznaczono powierzchnię 1 080 000 metrów kwadratowych. metrów z dostawą 24 000 mkw. do Rosji. metrów (5270 sążni kwadratowych).

Wystawa zajmowała przestrzeń pomiędzy Placem de la Concorde a Avenue d'Antin i Avenue des Champs Elysées; Place des Invalides (Esplanade des Invalides), nabrzeże Sekwany od Mostu Aleksandra III, Trocadero i Pola Marsowe. Ponadto w Vincennes Park wydzielono miejsce na tabor kolejowy, elementy do budowy toru kolejowego i jego wyposażenie. Odbywały się tu także czasowe zawody we wszystkich dyscyplinach sportowych.

Część pierwsza

Wstęp

Rosja na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 r

Biografie uczestników wystawy

Rosja w grupach wystawienniczych i w pawilonie rosyjskich obrzeży

Część druga

Wystawcy

Nagrody przyznawane wystawcom rosyjskim na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 roku

Alfabetyczna lista wystawców udziału Rosji w Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 roku

Przykładowe strony

 →   1900

Polityka i kultura

1 / 2

Główne wydarzenie roku

Wystawa Światowa w Paryżu. Panorama Pola Marsowego z galerii Pałacu Trocadero
1900

Widok na część Wystawy Światowej z mostu na Sekwanie
Paryż, 1900
Fundacja Żywago, Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin, Moskwa

Najważniejszym wydarzeniem roku była z pewnością Wystawa Światowa w Paryżu, która przewyższyła wszystkie dotychczasowe wystawy nie tylko we Francji, ale także gdziekolwiek indziej (odbywały się na różnych kontynentach, ale głównie w Europie Zachodniej). Przyciągnęło to uwagę całego świata i spowodowało przybycie do kraju niespotykanej dotąd liczby turystów: od kwietnia do listopada Francję odwiedziło 50 860 801 osób – więcej niż cała jej populacja.

Wejście do metra na Boulevard Pasteur w Paryżu, zaprojektowane przez Hectora Guimarda
OK. 1900
Rogera-Violleta / East News

W lipcu w Paryżu otwarto pierwszą linię metra – triumf technologii i sztuki (wyrafinowane pod względem dekoracyjnym wejścia do metra ozdobiono w stylu Art Nouveau według projektów Hectora Guimarda). Obecnie można podróżować z jednego końca Paryża na drugi w zaledwie 25 minut zamiast półtorej godziny.
Po obu stronach Sekwany pojawiły się imponujące budynki. Na lewym brzegu znajduje się stacja Orsay, która po ponad siedmiu dekadach, w wyniku gruntownej przebudowy wewnętrznej, stała się Muzeum Orsay, głównym ośrodkiem sztuki XIX wieku. Na prawym brzegu wyrosły Pałace Wielki i Mały (Grand Palais i Petit Palais), z których przerzucono most Aleksandra III przez Sekwanę; już sama nazwa przypominała o stale zacieśniających się stosunkach rosyjsko-francuskich. Budynki te w widoczny sposób ucieleśniały Belle Epoque – ćwierćwieczny okres w historii Francji, nagle przerwany wybuchem I wojny światowej.

1 / 2

Wystawa Światowa w Paryżu. Widok na Pont Alexandre III
1900

Wystawa Światowa w Paryżu. Most Aleksandra III i esplanada Inwalidów
1900
Fundacja Żywago, Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin, Moskwa

Wśród najbardziej godnych uwagi atrakcji wystawy znalazła się także dawno zapomniana „Paryżanka” – nieco dziwny symbol wielkiego miasta o dużym biuście i orientalnym stylu, powstały dzięki staraniom rzeźbiarza Paula Moreau-Vautiera. Ten pięciometrowy posąg z wyciągniętymi ramionami witający cały świat, wieńczący ogromny łuk na Place de la Concorde, po prostu nie mógł przetrwać długo, ponieważ był odlany z gipsu.

Wystawa Światowa w Paryżu. Rzeźby w centralnej sali Grand Palais
1900
Fundacja Żywago, Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin, Moskwa

Główna część Wystawy Światowej była poświęcona osiągnięciom przemysłu, ale zaprezentowano tam także wiele setek dzieł sztuki z różnych krajów na każdy gust - od pompatycznych dzieł mistrzów paryskich salonów po obrazy impresjonistów , Georges Seurat i inni przeciwnicy oficjalnej sztuki, którzy otrzymali tu prawa obywatelskie. (I. S. Ostrouchow został mianowany organizatorem dużego rosyjskiego działu wystawy malarstwa). Miłośnicy sztuki i po prostu ludzie, którzy lubią się gapić, przybywali do Paryża z całego świata. Wystawę odwiedziło wielu rosyjskich malarzy i osobistości kultury, w tym bracia Szczukin.

Wystawa Światowa w Paryżu. Malarstwo francuskie w Grand Palais
1900
Rogera-Violleta / East News

W ramach Wystawy Światowej uruchomiono dwie ekspozycje, których organizatorom przyświecała daleka od tych samych celów. Jedna z wystaw, Wystawa Dziesięcioletnia (Exposition Decennale), skupiająca się na dziełach ostatnich lat, nie wpuszczała do swoich sal obrazów impresjonistów i ich zwolenników. Na kolejnej, stuleciu, można było reprezentować impresjonistów, ale tylko z dziełami wykonanymi przed 1890 rokiem (wiek liczony był od Wielkiej Rewolucji). Dyspensę tę uzyskało środowisko akademickie Francji, które nie chciało popularyzować najnowszych trendów w malarstwie, naznaczonych malarstwem Claude'a Moneta, Edgara Degasa, Auguste'a Renoira i Paula Cézanne'a. Obrazy tego ostatniego na Wystawę Stulecia nadesłali Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard i szereg znanych kolekcjonerów (14 dzieł Moneta, 7 Degasa, 8 Alfreda Sisleya itp.) Tak czy inaczej, wstęp impresjonistów na arenę międzynarodową oznaczało ich uznanie w oczach reszty świata. W tym momencie M. A. Morozow i S. I. Szczukin ledwo zaczęli zbierać nowe malarstwo francuskie, a I. A. Morozow wciąż myślał o takim pomyśle, ale było już dla nich jasne, że niezależnie od tego, jak ich moskiewscy bracia traktowali swoje hobby. klasy kupieckiej, ścieżka, którą wybrali, jest słuszna i niezbyt ryzykowna. W tym samym czasie jeden z rosyjskich pionierów nowego malarstwa francuskiego, I. I. Szczukin, wręcz przeciwnie, sprzedaje większość swojej kolekcji impresjonistów, aby całkowicie przejść na starych mistrzów.

Młody Pablo Picasso
1904

W związku z wystawą swoich obrazów na Wystawie Światowej młody Hiszpan Pablo Picasso po raz pierwszy przyjeżdża do Paryża - i zostaje tam, wiążąc się ściśle z kolonią hiszpańskich modernistów osiadłych na Montmartre: zachłannie chłonie nowe, ostre wrażenia życia i sztuki Paryża.

Drugi przyszły tytan awangardy, Henri Matisse, stoi w tym czasie u progu radykalnych zmian w swoim losie. Omijając wydeptane i obiecujące ścieżki, jakie oferuje Salon i Akademia Sztuk Pięknych, maluje najpierw w duchu impresjonizmu, potem ulega wpływom sztuki Vincenta Van Gogha, jednak jego obrazy w ogóle nie przyciągają ani miłośników nowości, ani malarstwo albo Marchands: chyba za bardzo wyprzedził siebie. Na początku 1900 roku Matisse był zmuszony zarabiać jako malarz, biorąc udział jako robotnik dzienny przy dekoracji Grand Palais, ogromnego, nowo ukończonego budynku przeznaczonego do przechowywania obrazów i rzeźb.

Wielki Pałac w Paryżu
1900
Archiwum Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina

Układ sił twórczych w ówczesnej stolicy Francji wyróżniał się wyjątkowo dużą różnorodnością i znacznie zwiększoną tolerancją wobec wszelkich innowacji w krótkim czasie, gdyż sama Wystawa Światowa 1900 roku była niczym innym jak kolosalną paradą innowacji. Drogi wspinaczki na paryski artystyczny Olimp stopniowo tracą swoją standaryzację i legitymizację. Benefity i nagrody salonowe coraz mniej przyciągają młodych artystów. Z drugiej strony zwolennicy oficjalnie uznanej sztuki coraz chętniej sięgają po to, co jeszcze niedawno zostałoby poddane najbardziej zdecydowanemu potępieniu przez akademicki Areopag. Dotyczy to w szczególności powszechnego stosowania technik secesyjnych (Art Nouveau).

1 / 2

Maurycego Denisa
Hołd dla Cezanne’a
1900
Płótno, olej. 180x240
Muzeum Orsay w Paryżu

Pierre’a Bonnarda
Mężczyzna i kobieta
1900
Płótno, olej. 115 x 72,5
Muzeum Orsay w Paryżu

Charakterystyczne jest, że Maurice Denis, jeden z luminarzy secesji i symbolizmu, maluje duży portret zbiorowy „Tribute to Cézanne” (Muzeum Orsay, Paryż), przedstawiający swoich przyjaciół z nabożnością słuchających Mistrza z Aix. Jako bystry krytyk, doskonale władający nie tylko pędzlem, ale i słowem, Denis doskonale rozumiał, jak ważne miejsce Paul Cézanne zajmował już w malarstwie francuskim, choć wciąż było mu bardzo daleko do szerokiego uznania społecznego.

Grupa nabisów, do której należał Maurice Denis, nominowała wówczas swoich najzdolniejszych mistrzów – Edouarda Vuillarda i Pierre’a Bonnarda. W „Mężczyźnie i kobiecie” (Museum Orsay, Paryż) Bonnard w prosty i odważny sposób porusza problematykę psychologii i opozycji płci, która w tamtym czasie zyskała ostry oddźwięk społeczny i niepokoiła nie tylko naukowców i pracowników medycznych, ale także wszystkich myślących ludzie.

Rosnące zrozumienie kolorystycznych podstaw malarstwa doprowadziło do umocnienia pozycji neoimpresjonizmu na scenie paryskiej, a także do ekspansji tego stylu poza granice Francji. Młodych artystów zauważalnie przyciągają Paul Signac i Henri Edmond Cross.

Populacja świata

Rok 1900, ostatni rok stulecia, wymusił na samej logice chronologii dokonanie podsumowania i całościowego uwzględnienia różnych wskaźników, zwłaszcza że wiek XIX stał się, przynajmniej dla Europy, epoką największych osiągnięć cywilizacyjnych. Obliczono w szczególności, że kulę ziemską zamieszkuje 1617 milionów ludzi (liczba ta wzrosła o 711 milionów na przestrzeni stulecia). W 1900 roku w Rosji było 132 miliony ludzi, we Francji 40 i 76 w największym kraju półkuli zachodniej, w Stanach Zjednoczonych.

„Bunt bokserów”

Żołnierze Sojuszu Ośmiu Mocy i europejscy rekruci, którzy stłumili Powstanie Bokserów w Chinach
1900

Państwa europejskie, w tym Rosja, zaczęły tłumić „Rebelię Bokserów” w Chinach, wymierzoną przeciwko ekspansji Zachodu. W rezultacie Chiny przyjęły politykę „otwartych drzwi”.

Pierwszy numer gazety „Iskra”
Grudzień 1900

G.V. Plechanow i W.I. Lenin założyli marksistowską gazetę „Iskra” na emigracji. Nielegalna prasa przyczyniła się do szerzenia się nastrojów antyrządowych w Rosji.

1 / 2

Rozwój Rosji

Ułożenie Wielkiego Szlaku Syberyjskiego.
Carewicz Nikołaj Aleksandrowicz osobiście przewozi taczkę z ziemią na koryto drogi we Władywostoku.
19 maja 1891

Więźniowie brukują część Wielkiego Szlaku Syberyjskiego.
Koniec XIX - początek XX wieku.

Wraz z USA, Anglią, Niemcami i Francją Rosja stała się jedną z wiodących potęg przemysłowych na świecie. Pozycja finansowa kraju pozostała dość silna: ówczesny rubel był oparty na złocie i był wart połowę dolara amerykańskiego. Rozwinęła się rosyjska sieć kolejowa i położono część Wielkiego Szlaku Syberyjskiego, którego budowę rozpoczęto w 1891 roku.

Nowość w wiedzy o świecie

Rok 1900 to naprawdę przełomowa data. Nie chodzi o magię okrągłej liczby zamykającej jeden okres i powiadamiającej o nadejściu nowego czasu, ale o ukształtowanie nowych warunków intelektualnej świadomości świata, w której nauki ścisłe współistnieją z ezoterycznymi modami, a racjonalizm towarzyszy wiara w sakramenty. Wigilia następnego stulecia to skrzyżowanie najróżniejszych odkryć w naukach ścisłych i humanistycznych, w literaturze i sztuce. Max Planck, twórca teorii kwantowej, wyprowadza prawo promieniowania. Rozpoczyna się era fotografii kolorowej. Edmund Husserl publikuje Dochodzenia logiczne, Zygmunt Freud publikuje Interpretację snów (tłumaczenie na język rosyjski pojawia się w 1913 r.), A Henri Bergson publikuje książkę Komiks.

1 / 2

Przełom dwóch stuleci kultury rosyjskiej

Michaił Wrubel
Miasto Ledeniec. Szkic scenografii do opery „Opowieść o carze Saltanie” Rimskiego-Korsakowa (fragment)
1900

Michaił Wrubel
Księżniczka Łabędzi (fragment)
1900
Płótno, olej. 142,5 x 93,5
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie

Kultura rosyjska zbliżała się do schyłku XIX wieku z wieloma znaczącymi osiągnięciami, które wytrzymują porównanie z najwyższymi światowymi standardami, zwłaszcza w dziedzinie literatury i muzyki. Cechą charakterystyczną tego okresu rozwoju kultury rosyjskiej była kompleksowość, syntetyczność, uniwersalność – z głębokim uwzględnieniem narodowego charakteru wybranego tematu, obrazu, motywu. W 1900 roku to wyjątkowe połączenie walorów pokazała zwłaszcza opera N. A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie”, która nie była zapewne najlepszym dziełem tego kompozytora, a mimo to nie straciła na znaczeniu. „Saltan” został wystawiony w Moskiewskiej Prywatnej Operze, spektakl zaprojektował M. A. Vrubel. Rolę Księżniczki Łabędzi wykonała żona artysty N.I. Zabela-Vrubel. Wiele lat później B.V. Asafiev podziwiał „wyjątkową dźwiękowo-światło-kolorową obrazowość” tego występu.