Diplomă pentru fotocompunere și filmare. Conceptul de fotocompunere în fotografia de artă Mesaj pe tema alfabetizării în fotocompunere și filmare

- asta ține artistic,ceva care uneori lipsește în imaginile noastre.

Cu o cameră digitală modernă, s-ar putea să simțiți că nu trebuie să faceți nimic special. Există un sistem automat care va face totul pentru dvs.: se va concentra pe claritate și va selecta expunerea. Caracteristicile tehnice au atins deja vârfuri destul de decente. Chiar și „cutiile de săpun” mici vă permit să obțineți imagini foarte clare, cu contrast ridicat, cu luminozitate normală etc. De ce, atunci, nu toate fotografiile făcute cu o astfel de mașină sunt asemănătoare celor care le privesc? Ce le lipsește?

Și aici trebuie să ne îndreptăm spre un astfel de concept precum fotocompunerea.

Ce este fotocompunere instantaneu?

Cuvântul compoziție, tradus din latină, înseamnă compoziție, conexiune, conexiune. Nu vreau să vă plictisesc cu o definiție lungă a acestui concept. Pe scurt, este un aranjament frumos, armonios, al subiectelor din cadru. Fotocompunere este unul dintre cele mai importante mijloace picturale în fotografie, precum și în pictură, de care este apropiată artistic... În pictură, conceptul de compoziție a apărut cu mult timp în urmă, s-ar putea spune cu începutul picturii în sine. Cele mai bune opere de artă din trecut sunt admirate deoarece compoziția lor este armonioasă și plăcută la vedere. Conceptul de compoziție este destul de încăpător, înțeles mai intuitiv decât conștient. Cu toate acestea, unele reguli indică calea spre înțelegerea elementelor de bază ale compoziției.

Camera surprinde un scurt moment din viață, bogat și multifacetic, un fragment din el. Și conform acestui fragment, privitorul deja conjecturează imaginea de ansamblu, ca și cum ar crea o anumită poveste. În același timp, nu este nevoie să spui multe cuvinte, imaginea vorbește de la sine. Și pentru ca această imagine generală să fie recreată, este necesar să se definească elementul principal, legătura centrală a parcelei, care conține întregul sens al imaginii. Și fiecare autor determină acest link pentru el însuși. De fapt, acest lucru este inclus în concept fotocompunere.

Trebuie să vă puneți întrebarea: „Ce trag de fapt?” Și uneori nu este clar ce a fost filmat - o persoană pe fundalul unei structuri arhitecturale, de exemplu un monument, sau cel mai important - un monument, dar persoana nu este cu adevărat vizibilă. Absența elementului principal, centrul subiectului fotografiei, face ca imaginea să fie pestrițată, atenția nu stăruie pe nimic și o astfel de imagine este de puțin interes. Un fotograf amator fără experiență se străduiește să fotografieze tot ce vede. Nu poți îmbrățișa imensitatea. Uneori, o ramură a unui copac cu muguri umflați spune mai multe despre primăvară decât imagini cu multe detalii.

Și regulile de compoziție vorbesc doar despre cum să evidențiați în cadru, cum să atrageți atenția privitorului asupra acestuia, cum să arătați spațiul, volumul pe suprafața plană a imaginii, cum să reflectați această lume dinamică în continuă schimbare pe o imagine statică . Rolul iluminării subiectului. Aceste și alte întrebări sunt incluse exact în conceptul de compoziție a imaginii.

În general vorbind, compoziția imaginii include alte probleme care sunt discutate la

La desert, ascultați-l pe marele pianist de jazz Michel Petrucciani. Acest omuleț, pentru care a fost creat special un pian pentru a putea lua pedalele cu picioarele, a murit devreme, dar a lăsat o amprentă de neșters în istoria jazzului.

Lecția 3. Recomandarea compoziției fotografice și a fotografierii. Baza fotografiei cu cameră: abilitatea de a vedea și de a alege.

Dezvoltarea metodică a unui profesor de arte plastice de cea mai înaltă categorie MBOU „Școala secundară nr. 50” din Ulyanovsk

Zhaleeva E.V.

Scop:

• Stăpânirea elementelor de bază ale procesului de filmare: studierea unei camere foto și video, alegerea unui mod de fotografiere.

Sarcini:

• Cunoaște specificul imaginii fotografice și tehnologia proceselor de obținere a acesteia.
• Familiarizați-vă cu regulile de bază ale compoziției fotografice și fotografierii.

Rezultate personale

• Dezvoltarea conștiinței estetice prin dezvoltarea patrimoniului artistic al popoarelor din Rusia și ale lumii, activități creative de natură estetică;
• Formarea unei atitudini responsabile față de învățare, disponibilitatea și capacitatea elevilor pentru auto-dezvoltare și autoeducare bazată pe motivația pentru învățare și cunoaștere;

Rezultate metasubiect

• Abilitatea de a determina în mod independent obiectivele propriei învățări, de a-și stabili și formula noi sarcini pentru sine în învățare și activitate cognitivă, de a dezvolta motivele și interesele activității cognitive;
• Abilitatea de a-și corela acțiunile cu rezultatele planificate, de a-și monitoriza activitățile în procesul de realizare a rezultatului, de a determina modalitățile de acțiune în condițiile și cerințele propuse, de a-și ajusta acțiunile în funcție de situația în schimbare;
• Abilitatea de a evalua corectitudinea implementării unei sarcini educaționale, propriile capacități de a o rezolva

Rezultatele subiectului

• Câștigarea experienței în forme specifice de activitate artistică, inclusiv cele bazate pe TIC (fotografie digitală, înregistrare video, grafică pe computer, animație și animație).

Verificarea temelor

• Poveste foto despre tine.
• Cui i se adresează?
• Are sens?
• Ce grup de oameni este interesat de ea?

Actualizare:

• Ce fel de artă este fotografia?
• Cum se apropie aceste tipuri de arte plastice?
• Toți fotografii pot fi numiți artiști?
• Ce genuri există în artele vizuale?
• Există aceste genuri în fotografie?

Compoziția în pictură

• Ce este compoziția?
• Compoziția în pictură este un astfel de aranjament al elementelor de imagine pe planul imaginii, care vă permite să exprimați ideea cu cea mai mare completitudine și putere. În orice pictură, artistul se străduiește să construiască o compoziție, arătând obiectul în forma cea mai expresivă. Tot ceea ce este de prisos este aruncat, doar ceea ce este necesar este lăsat, secundarul se supune principalului. Toate elementele de construcție compozițională, o mare varietate de mijloace vizuale sunt în vigoare. Totul afectează forța impactului emoțional al imaginii. Dimensiunea picturii depinde de conținutul acesteia.

• O compoziție reușită se obține atunci când privitorul nu are dorința de a se îndepărta sau de a reduce marginile pânzei sau de a-i schimba scala.

Compoziție - ce este comun?

• Credeți că există asemănări în soluția compozițională pentru pictură și fotografie?

Repetare: formatul și dimensiunea pânzei

• Pânza rotundă conferă picturii un finisaj calm.
• Portretul oval se potrivește perfect cu rotunjimea feței și conferă persoanei o portretizare de moliciune și feminitate.

Formatul dreptunghiular extins în sus îmbunătățește impresia monumentală a imaginii.

O pânză dreptunghiulară care este întinsă excesiv orizontal constrânge și micșorează obiectul descris.

Punct de vedere în compoziție

Acolo unde obiectele naturii moarte sunt aranjate cu mai mult succes

Punctul și unghiul de vedere

Ce peisaj pare preferabil în imagini

Centrul de compoziție

• În imagine, totul ar trebui să fie subordonat expresiei gândului principal, ideii. Integritatea compoziției depinde de subordonarea secundarului de principal, legând întreaga imagine într-un singur organism al operei. Fiecare detaliu ar trebui să adauge ceva pentru a dezvolta ideea. Secundarul, nesemnificativ în compoziție nu ar trebui să fie vizibil, obiectul principal ar trebui evidențiat.

Echilibru

Care imagine

În ce imagine se realizează echilibrul?

Contrast

În tabloul lui Surikov „Menshikov in Berezovo”

contrastul compozițional este făcut de uriașa figură a lui Menhikov

și tavanul jos al colibei,

ceea ce dă impresia

că figura indomitabilă a lui Menshikov este înghesuită în această cameră,

ca într-o cușcă. Imaginea contrastează între ele și haine

surori: haina de blană brodată cu aur și halatul negru

Mariei i se permite să simtă diferența dintre personajele lor.

Ritm în compoziție

În pictură, ritmul se manifestă prin repetarea elementelor individuale ale imaginii:

în alternanță a raporturilor de scară,

în locul petelor de lumină și culoare,

în dinamica gesturilor, mișcărilor etc.

Construcțiile ritmice sunt efectuate atât pe planul imaginii în sine, cât și în dispunerea obiectelor în spațiu. Ritmul este întotdeauna asociat cu conținutul imaginii și subordonat exprimării ideii. Ritmul îl ajută pe spectator să se concentreze asupra punctelor importante și îl reglează într-un anumit mod, îmbunătățește expresivitatea imaginii.

Rolul culorii în compoziție

• Percepția culorii este indisolubil legată de percepția obiectului imagine.
• Deoarece armonia sunetelor din poezie este inseparabilă de sens și conținut, tot așa impactul estetic al culorilor, armonia și frumusețea lor sunt inseparabile de lucrurile descrise și de proprietățile lor.
• Culoarea în pictură este rezultatul cunoașterii artistului în realitate a bogăției culorilor naturii.

Material nou

• Le sugerez elevilor să găsească 10 reguli de compoziție într-un cadru de pe Internet și să le noteze lângă

cerințe pentru compoziție în artele vizuale.

Apoi rezumăm informațiile.

Cerințe pentru compoziție în pictură și fotografie

• format și dimensiune;
• punctul și unghiul de vedere;
• centru de compoziție;
• ratia de aur;
• echilibru;
• contrast;
• ritm:
• culoare.

• la ontrust ;
• r locație ;
• r echilibru ;
• s secțiunea aurie ;
• d iagonale ;
• f format ;
• t puncte de tragere ;
• n direcţie ;
• c pata de vânt ;
• d rostogolindu-se în cadru .

1. Contrast . Ar trebui să existe contrast în cadru:

Un subiect mai deschis este împușcat pe un fundal întunecat și unul întunecat pe un fundal deschis.

Nu fotografiați oameni pe un fundal galben sau maro, culoarea fotografiei va fi nefirească. Nu trageți oameni pe un fundal colorat, un astfel de fundal distrage atenția privitorului de la model.

2. Cazare ... Elementele importante ale complotului nu trebuie plasate aleatoriu. Este mai bine să formeze forme geometrice simple.

3. Echilibru ... Obiectele amplasate în diferite părți ale cadrului trebuie să se potrivească reciproc ca volum, dimensiune și ton.

Era cunoscut chiar și în Egiptul antic, proprietățile sale au fost studiate de Euclid și Leonardo da Vinci. Cea mai simplă descriere a raportului auriu: cel mai bun punct pentru poziționarea subiectului este de aproximativ 1/3 din marginea orizontală sau verticală a cadrului. Amplasarea obiectelor importante în aceste puncte vizuale pare naturală și atrage atenția privitorului.

5. Diagonale ... Una dintre cele mai eficiente tehnici compoziționale este compoziția diagonală. Esența sa este foarte simplă: așezăm principalele obiecte ale cadrului pe diagonala cadrului. De exemplu, din colțul din stânga sus al cadrului în dreapta jos.

Lucrul bun al acestei tehnici este că o astfel de compoziție ghidează continuu privirea privitorului prin întreaga fotografie.

6. Format .

Dacă cadrul este dominat de obiecte verticale - trageți cadre verticale.

Dacă fotografiați un peisaj, fotografiați orizontal.

7. Punct de vedere . Alegerea punctului de fotografiere afectează în mod direct percepția emoțională a imaginii.

8. Direcția ... Creierul nostru este obișnuit să citească de la stânga la dreapta, așa că evaluăm o imagine în același mod. Prin urmare, este mai bine să plasați centrul semantic pe partea dreaptă a cadrului. Astfel, privirea și subiectul fotografiei par să se deplaseze unul către celălalt. Luați întotdeauna în considerare acest punct.

9. Pata de culoare . Dacă există o pată de culoare într-o parte a cadrului, atunci trebuie să existe ceva în cealaltă care să atragă atenția privitorului. Aceasta poate fi o altă pată de culoare sau, de exemplu, o acțiune în cadru.

10. Mișcarea în cadru . Când fotografiați un subiect în mișcare (mașină, ciclist), lăsați întotdeauna un spațiu liber în fața subiectului. Pur și simplu, poziționați subiectul ca și cum ar fi „intrat” în cadru și nu „ieșit”.

Sfaturi pentru fotografii cu experiență

Să ne amintim câteva reguli simple:

• Pentru un portret, cel mai bun punct este la nivelul ochilor.
• Pentru un portret integral - la nivelul taliei.
• Încercați să poziționați cadrul astfel încât linia orizontului să nu împartă fotografia în jumătate. În caz contrar, va fi dificil pentru privitor să se concentreze asupra obiectelor din cadru.
• Mențineți camera la același nivel cu subiectul, altfel riscați proporții distorsionate. Subiectul împușcat de sus pare mai mic decât este de fapt. Deci, împușcând o persoană din punctul de sus, în fotografie veți obține o persoană de statură mică. Când fotografiați copii sau animale, coborâți la nivelul ochilor.

Reflecţie

• Concluzie: cerințele pentru compoziție în arte plastice și fotografie sunt aceleași, ceea ce demonstrează încă o dată: fotografia este un tip de artă plastică. Diferența este că vopselele sunt folosite în pictură, pictura în lumină în fotografie.

Munca practica

• Construiți o natură moartă din obiecte școlare.
• Fă o poză.
• Explicați alegerea formatului, punctul și unghiul de vedere, schema de culori.
• Cui se adresează fotografia?
• Se va lua în considerare și pentru cât timp?

Teme pentru acasă

• Faceți fotografii cu animale de companie urmând sfatul unui fotograf cu experiență.

Sursa informației

• https://fototips.ru/category/praktika/

• http://oformitelblok.ru/

Subiectul lecției: „Laudarea compoziției și fotografierii fotografiei”

Scop: Formarea unei idei a artei fotografice. Diplomă în fotografie și artă de cameră.

Sarcini:

Învață regulile artei fotografice. Legile compoziției. Regula raportului de aur. Rolurile luminii în fotografie.

Dezvoltă o înțelegere a imaginii fotografice ca o convenție artistică.

Pentru a cultiva dragostea pentru realitatea din jurul nostru, gustul estetic printr-o fotografie.

Echipament pentru profesor: prezentare, material de informare necesar.

Echipament pentru studenți: notebook-uri, computere, camere.

Structura lecției.

1. Moment organizatoric.

Comunicarea subiectului și scopul lecției.

2. Conversație despre cunoștințele acumulate în lecția anterioară.

Comunicarea de noi cunoștințe

a) Cunoașterea conceptului de compoziție.

b) Tehnici de compoziție.

c) reguli de compunere.

d) Un fotograf este și un artist.

e) Care este raportul de aur?

f) Fotografie. Portret foto. Cunoașterea lucrărilor fotografilor.

g) Analiza fotografiilor. Comparaţie.

m) Fotografia poate vorbi. Unghiul în fotografie. Strălucire.

3. Cunoașterea camerelor profesionale, arta luminii, prelucrarea fotografiilor.

4. Explicația misiunii.

5. Rezumând. Întrebări despre noul material. Emiterea temelor acasă.

În timpul orelor.

1. Moment organizatoric.

Bună, băieți, subiectul lecției noastre cu voi: „Diploma de compoziție fotografică și filmare”. Scop: Formarea unei idei a artei fotografice. Diplomă în fotografie și artă de cameră.

2. Vorbind despre lecțiile învățate în lecția anterioară. Lasă-l pe swami să-și amintească ultima lecție, cu ce a fost legată? Ce anume a inventat Louis Jacques Dagger?

După părerea ta, care este valoarea fotografiei? Care este semnificația sa?

După cum știți deja, dar vă voi reaminti la 7 ianuarie 1839, a apărut prima fotografie. Acest eveniment îl datorăm lui Louis Jacques Dagger, care a inventat o metodă de obținere a imaginilor pe săruri de argint. În același an, primul negativ a fost inventat de Fox Talbot. Talbot a reușit să îmbunătățească calitatea imaginilor fotografice cu ajutorul imprimării fotografice pe care a inventat-o \u200b\u200b- negativul. Cu această nouă funcție, imaginile ar putea fi acum copiate. Primele fotografii color au apărut în 1840, o fotografie alb-negru a fost făcută și retușată folosind acuarele. La începutul secolului al XIX-lea, primele camere foto au fost fabricate în Rusia. Datorită inventatorului rus A.F. Grekov, a fost creat primul aparat fotografic.
În 1889, numele lui George Eastman Kodak a fost fixat în istoria fotografiei, care a brevetat primul film fotografic sub formă de sul și apoi camera Kodak.

Fotografia nu poate lăsa pe nimeni indiferent. Pentru unii, fotografia este o ocazie de a vă lăuda cu prietenii despre cum și unde ați petrecut weekendul, ceea ce se traduce într-un spectru de emoții; pentru alții, fotografia este un hobby (împușcă pe toată lumea și totul), pentru alții fotografia este o artă.

A) Dar fiecare artă este interpretată conform unor legi sau reguli, tehnici. În același mod cunoștințele despre compoziție sunt aplicate în fotografie. Știți ce este Compoziția?

Compoziție - compoziție, combinație, combinație a diferitelor părți ale unui întreg, în conformitate cu orice idee.

Cuvântul „compoziție” se referă la pictură ca atare, ca un tot organic cu o pronunțată unitate semantică, combinația de desen, culoare, complot. Nu contează în ce gen aparține pictura și în ce mod este executat, se numește termenul „compoziție” ca operă de artă finită.

B) Există metode de compoziție, numărul lor este 13. (diapozitive, fotografii în care se folosesc aceste tehnici.)

Contar;

Ochiul păsării;

Ventilator;

Alleynaya;

Zigzag;

Friză;

Grotă;

Kulisnaya;

Central;

Jalousie;

Gol gol (orizont scăzut, înalt)

Serpentină;

Spirală.

C) Reguli de compoziție.

Compoziția ar trebui să pară organică naturală, nu pentru a impune privitorului ideea imaginii, ci ca și cum ar fi imperceptibil să conducă la ea.

Pentru a obține integritate, trebuie să evidențiați principalul lucru, adică centrul. Centrul compoziției - combinând lumina, tonul sau culoarea

Integritatea compoziției depinde de capacitatea artistului de a evidenția principalul lucru, interconectarea elementelor între ele.

Nicio parte a compoziției nu poate fi îndepărtată sau înlocuită fără a aduce atingere ansamblului.

Piesele nu pot fi inversate fără a aduce atingere întregului;

Niciun element nou nu poate fi atașat fără a deteriora întregul

D) Un fotograf este și un artist. Un artist folosește o perie, pictează pentru a-și crea opera, iar un fotograf folosește o cameră. Artistul transmite semnificația, semnificația unui anumit timp în lucrările sale. Informațiile sunt conținute pe pânză. Iar fotograful din cadrul capturat instantaneu, surprinzând momentul. Putem face dreptate muncii fotografilor. Abilitatea lor.

E) Care este raportul de aur?

În timpul nostru, nu mai este dificil să credem că principiul liric al oricărei creații artistice poate coexista liber cu știința exactă. Era mult mai dificil pentru antici în această privință. Cu toate acestea, ei și, în primul rând, maeștrii remarcabili ai epocilor antichității și ai Renașterii, au încercat în mod constant să „testeze armonia cu algebra”, să reducă (și, prin urmare, să îmbogățească) emoțiile creative cu un calcul precis, aproape fiabil matematic. Nici un pas în lucrarea lor nu a fost complet fără să se bazeze pe doctrina proporțiilor, care, de exemplu, la construirea figurilor umane, a fost formulată sub forma unor tabele exacte a raporturilor ideale.

Un loc onorabil printre valorile simbolice era ocupat de raportul auriu, personificând echilibrul cunoștințelor, sentimentelor și forței. În Evul Mediu, studiul raportului auriu a fost continuat. Așadar, a fost îmbogățit de lucrările lui Leonardo de Pisa, poreclit Fibonacci, un matematician italian remarcabil din secolul al XIII-lea. După ce a creat o serie infinită, în care fiecare număr următor este suma celor două precedente (1, 2, 3, 5, 8, 13, 21 ...), el a stabilit că raportul numerelor adiacente este apropiat de proporția raportului auriu.

Proprietăți remarcabile sunt posedate de un dreptunghi ale cărui laturi corespund numerelor Fibonacci. Când este împărțit la un pătrat și un alt dreptunghi, acesta din urmă păstrează același raport de aspect. Remarcabilul astronom german din secolele XVI-XVII I. Kepler a comparat reproducerea fenomenală a proporției sale cu capacitatea lui Dumnezeu de a „crea ca din afară”.

Bine cunoscută în Renaștere, această proporție a fost aproape uitată până la mijlocul secolului trecut și deja în acest secol a fost studiată din nou de un număr de oameni de știință și arhitecți, dar mai multe despre asta în articolul următor ...

Raportul auriu este un raport irațional care apare atunci când un segment este împărțit în două părți inegale, în care întregul segment se referă la o parte mai mare a acestuia, la fel de mare la una mai mică.

Numărul numit raportul auriu (egal cu aproximativ 1,62 și notat ca Φ) este unul dintre cele mai faimoase numere iraționale

Raportul auriu în fotografie.

Un exemplu de utilizare a raportului auriu în fotografie este amplasarea componentelor cheie ale cadrului în puncte situate la 3/8 și 5/8 de marginile cadrului. Acest lucru poate fi ilustrat de următorul exemplu.

Iată o fotografie a unei pisici, care este situată oriunde în cadru.

Acum să împărțim condiționat cadrul în segmente, în proporție de 1,62 lungime totală de fiecare parte a cadrului. La intersecția segmentelor vor exista principalele „centre vizuale” în care merită plasate elementele cheie necesare ale imaginii. Să ne transferăm pisica în punctele „centrelor vizuale”.

Așa arată acum compoziția. Cu toate acestea, mult mai bine.

Mă voi repeta. Raportul auriu este un raport irațional care apare atunci când un segment este împărțit în două părți inegale, în care întregul segment se referă la o parte mai mare a acestuia, la fel de mare la una mai mică.

H) Fotografia poate vorbi. Unghiul în fotografie. Strălucire.

După cum știți deja. Fiecare pictură a artistului nu este doar obiecte pictate sau descrise, peisajul pictat ne spune despre ceva, ne spun ei. În același mod, fotografia ne poate spune despre activitățile unei persoane - dacă este reprezentată într-o fotografie, chiar și în lumea interioară. Fiecare fotografie poate provoca o atitudine emoțională, fie că este vorba de bucurie, fie de tristețe, durere, sentimente, anxietate. Are o dispoziție. Privind imaginea, puteți chiar să determinați numele acesteia. Lumina este limbajul figurativ al fotografiei. Lumina din natura moartă este pusă în scenă, iar lumina din peisaj este naturală. Transmiterea stării de culoare deschisă a naturii este un mijloc de expresivitate emoțională a unei fotografii peisagistice. Efecte naturale și luminoase (ploaie, ceață, artificii) ca subiect pentru fotografie. Cultura și posibilitățile imaginative ale luminii în fotografie, transformarea ei în „naturalețe” în „artă”. Astfel, puteți spune o poveste documentară fotografică despre obiectul filmat. alegerea subiectului filmării este arta viziunii. Aici legea de bază a lucrărilor de artă plastică: totul a trecut, nu am văzut lucruri interesante, dar am fost un artist, am văzut, transmis, înregistrat.

Aici principalul nerv al dezvoltării artistice este cultura viziunii, capacitatea de a vedea cu tărie expresivitatea obiectului, expresivitatea cadrului.

Punctul de fotografiere și scurtarea sunt mijloace artistice și expresive de fotografie.

G) Analiza fotografiilor. Comparație Să încercăm să contrastăm două fotografii cu tine. Să le comparăm. Cum te simți uitându-te la poze. Atitudinea ta este veselă sau tensionată. Puteți vedea imediat că imaginile sunt diferite. Imaginea din stânga este mai intensă, acordați atenție culorii, joacă și un rol important, completează conținutul fotografiei. Transferați-vă privirea pe fața fetei, ce-mi puteți spune despre el? Ochii, după cum știți, sunt oglinda sufletului. Privirea este tristă, anxioasă, tensionată. Îmbrăcămintea subliniază această tensiune. Părul ciufulit ne spune despre tensiune și există o senzație de vânt în spatele ei. Poza și unghiul în sine ne pot spune multe. Ea este întoarsă spre privitor în trei sferturi, nu putem decât să ghicim că trece pe lângă noi, sau pleacă și se întoarce să ne îngrijească. O lucrare atât de interesantă - nici măcar nu o pot numi doar instantaneu. Aceasta este o lucrare întreagă. Privirea fetei va rămâne să se uite la descendenții multor generații și va fi un mister.

Iar imaginea din dreapta este diferită prin dispoziție, culoare, aromă. Poza vorbește despre ușurința de a ridica forța, emoțiile și starea de spirit veselă. Ochii sunt plini de lumină, un zâmbet exprimă o dispoziție veselă. Privirea este ridicată spre vârf. Visare ușoară.

3) Cunoașterea camerelor profesionale, arta luminii, prelucrarea fotografiilor.

4) Explicația execuției sarcinii. Ar trebui să încercați să faceți poze acasă. Puteți să vă găzduiți părinți, frați, surori, băieți, fete. Numai fotografia ar trebui să combine toate regulile și tehnicile pe care vi le-am comunicat. instantaneul nu trebuie să fie gol. Trebuie prevăzută o idee. Gândește-te înainte de a începe să faci poze. Ce vrei să spui, să transmiți. Poate că persoana pe care ai ales-o este atât de atractivă pentru tine, încât poți chiar să-ți trădezi atitudinea față de el printr-o fotografie a acestei persoane. Folosind culoarea, lumina, unghiul, scara ..

5) Rezumând.

În unele locuri este incorect și exemplele sunt ciudate (unele :),
dar lucruri distractive în general.
.
O listă mai completă a tehnicilor compoziționale. As fi bucuros sa primesc comentarii :)
.
1. Compoziția ca compoziție, conexiune, compoziție. Dialogul elementelor compoziționale.
2. Integritate.
3. Diversitate.
4. Policentricitatea.
5. Saturație.
6. Instantaneitate.
7. Expresivitate.
8. Simplitate.
9. Armonia.
10. Unitatea compoziției.
11. SKT-uri (parcela-centru de compoziție).
12. Studium și Punctum. Punctul ca punct de inițiere al centrului semantic.
13. Problema marilor și a celor mici. Contrastul valorilor. Deformarea scării.
14. Rolurile principale și secundare din complot.
15. Dinamica cadrului fotografic.
16. Îmbunătățirea profunzimii perspectivei unei fotografii utilizând perspectiva liniară. Liniile de ghidare și perspectiva liniară.
17. Îmbunătățirea adâncimii spațiului într-o fotografie utilizând perspectiva aeriană.
18. Îmbunătățirea adâncimii spațiului în fotografie utilizând perspectiva culorilor.
19. Liniile paralele din compoziție. Prevenirea paralelelor la marginile câmpului artistic.
20. Senzual și rațional în compoziție.
21. Regula celor trei treimi, raportul auriu, numerele Fibonacci.
22. O figură simplă ca schelet de bază al compoziției.
23. EER (efect de cadru natural). Îmbunătățirea integrității compoziției prin conturarea perimetrului imaginii fotografice.
24. Punctele geometrice și grafice ale compoziției.
25. Combinații neașteptate.
26. Contrastul formelor și structurilor geometrice.
27. Contrastul siluetelor.
28. Contrast de lumină și umbră (contrast tonal).
29. Contrastul tonurilor calde și reci.
30. Contrastul culorilor complementare (complementare).
31. Disonanța culorii, contrastul culorilor discordante.
32. Contrastul liniilor netede și rupte.
33. Contrastul elementelor tridimensionale și bidimensionale, volumului și planului.
34. Contrast de aproape și de departe.
35. Contrastul detaliilor mișcătoare și staționare ale compoziției.
36. Contraste logice, semantice.
37. Contrastul funcțional al detaliilor primare și secundare ale compoziției.
38. Contrast de stări, poziții.
39. Contrastul personajelor, emoțiilor, contrastelor psihologice.
40. Contraste de subiect care formează o relație cauză-efect.
41. Contrastul scenei și punerea în scenă.
42. Suprapunerea. Consolidarea integrității compoziției datorită suprapunerii obiectelor.
43. Contrastul temporal (combinația într-o fotografie a manifestărilor a ceea ce sa întâmplat deja, a ceea ce se întâmplă și a ceea ce se va întâmpla).
44. Contraste de stil.
45. Contraste de personaje.
46. \u200b\u200bReflecții și repetări.
47. Simetria sau asimetria evidentă a compoziției.
48. Rima și ritmul.
49. Mișcare în cadru. Cablarea ca mijloc de evidențiere a obiectului principal sau SKZ.
50. Manipularea simbolurilor și semnelor.
51. Text tipărit în interiorul sau în afara cadrului fotografiei, purtând o sarcină picturală.
52. Povestea și conceptul de fotografie.
53. Imagine fotografică (fotografie sau o serie de fotografii), care implică o narațiune temporală, poveste metaforică, „poveste foto”.
54. Corelarea SKTS și spațiul liber. Relația dintre obiect și gol. Lucrul cu goliciunea. Mediu, încadrarea SKT-urilor, obiectul principal al compoziției.
55. Cheia ideologică, polaritatea semantică a fotografiei.
56. Armonia apoloniană și catharsisul dionisian.
57. Ambiguitatea și ambiguitatea complotului. Umor și ironie.
58. Natura mortă, close-up, macro - ca mijloc de expresivitate fotografică.
59. Farmec, glamour, ceva încântător.
60. Romantism, erotism și sex.
61. Folosirea vedetelor în complot.
62. Folosind efectul déjà vu („deja văzut”).
63. Principiul pare-impar, yin-yang într-o compoziție holistică, coerentă și armonioasă.
64. Aplicarea agregată și complexă a tuturor legilor și regulilor de compoziție pentru a găsi soluția compozițională optimă conform tezei - antiteza - principiul sintezei. Fotografia ca artă a capturării spontane a unui moment armonios miraculos unic.

Previzualizare:

https://accounts.google.com

Subtitrări de diapozitive:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont Google (cont) și conectați-vă la acesta: https://accounts.google.com

Subtitrări de diapozitive:

Termenul „fotografie” provine din cuvintele grecești photo - light și grapho - write. Astfel, fotografia, tradusă în rusă, înseamnă literalmente pictură ușoară. În sensul modern modern, fotografia este înregistrarea unei imagini pe un material special (hârtie, film, placă). Istoria fotografiei

Secolul al X-lea Primul aparat foto obscura a fost creat de fizicianul și matematicianul arab Alhazen

1769 Camera - obscura: cutie etanșă la lumină cu oglindă.

1727 Johann Schultz a introdus sărurile de argint care reacționează la lumină în procesul de fotografiere.

1826 Joseph Nicephorus Niepce Prima fotografie heliografică din lume a lui Niepce, luată din natură în 1826. Vedere de la fereastra atelierului său.

1835 William Henry Fox Talbot inventează imagini fotografice negative

1839 Rusia Julius Fyodorovich Fritzsche Fotograme de frunze de plante realizate după metoda Talbot.

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont Google (cont) și conectați-vă la acesta: https://accounts.google.com

Subtitrări de diapozitive:

Istoria fotografiei

Fotografie (fr. Photographie din greaca veche φως / φωτος - lumină și γρ αφω - scriu; pictura cu lumină - tehnica desenului cu lumină) - obținerea și salvarea unei imagini statice pe un material fotosensibil (film sau matrice fotografică) folosind o cameră .

Într-un sens mai larg, fotografia este arta de a face fotografii, în care principalul proces creativ este găsirea și alegerea compoziției, iluminării și momentului (sau momentelor) fotografiei. Această alegere este determinată de priceperea și priceperea fotografului, precum și de preferințele și gustul său personal, care sunt tipice pentru orice formă de artă.

Imaginile cu ajutorul luminii vizibile reflectate de obiecte au fost obținute în cele mai vechi timpuri și utilizate pentru pictură și lucrări tehnice. Metoda, numită ulterior fotografie ortoscopică, nu necesită dispozitive optice serioase. În acele zile, se foloseau doar găuri mici și, uneori, fante. Imaginile au fost proiectate pe suprafețele opuse acestor găuri.

Metoda a fost rafinată în continuare cu instrumente optice plasate în locul găurii. Aceasta a servit ca bază pentru crearea unei camere care limitează imaginea rezultată de la expunerea la lumina care nu poartă imagini. Camera a fost numită obscură, imaginea a fost proiectată pe peretele său din spate mat și redesenată de-a lungul conturului de către artist. După inventarea metodelor de fixare chimică a imaginii, camera obscura a devenit un prototip constructiv al aparatului fotografic. Numele „fotografie” a fost ales ca fiind cea mai eufonică dintre mai multe opțiuni la Academia Franceză în 1839.

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont Google (cont) și conectați-vă la acesta: https://accounts.google.com

Subtitrări de diapozitive:

Istoria fotografiei (continuare)

Prin urmare, prima fotografie din istorie este considerată a fi „vederea de la fereastră” făcută de Niepce în 1826 folosind o cameră de sticlă pe o placă de tablă acoperită cu un strat subțire de asfalt. Expunerea a durat opt \u200b\u200bore în lumina soarelui strălucitoare. Avantajul metodei Niepce era că imaginea era în relief (după gravarea asfaltului) și putea fi reprodusă cu ușurință în orice număr de exemplare.

În 1839, francezul Louis-Jacques Daguerre a publicat o metodă de obținere a unei imagini pe o placă de cupru acoperită cu argint. După o expunere de treizeci de minute, Daguerre a transferat placa într-o cameră întunecată și a ținut-o o vreme peste vaporii de mercur încălziți. Daguerre a folosit sarea de masă ca instrument de fixare a imaginilor. Imaginea s-a dovedit a fi de o calitate destul de ridicată - detalii bine dezvoltate atât în \u200b\u200blumini cât și în umbre, totuși, copierea imaginii a fost imposibilă. Daguerre a numit metoda sa de obținere a unei imagini fotografice daguerreotip. Camera originală Daguerre, realizată de Alphonse Giroud, măsoară 12x14,5x20 inch. Inscripția de pe eticheta „Dispozitivul nu este garantat dacă nu are semnătura domnului Daguerre și sigiliul domnului Giroud.

Aproape în același timp, englezul William Henry Fox Talbot a inventat o metodă pentru obținerea unei imagini fotografice negative, pe care a numit-o calotipie. Talbot a folosit hârtie impregnată cu clorură de argint ca purtător al imaginii. Această tehnologie a combinat calitatea înaltă și capacitatea de a copia imagini (pozitivele au fost tipărite pe hârtie similară).

Un set de fotografi, cu o greutate cuprinsă între 70 și 120 de lire sterline, este necesar pentru fotografierea pe colodion umed.

O cameră de cărți de vizită brevetată de Adolphe-Eugene Dizderi în 1854. Opt expuneri au fost făcute pe o placă de 6,5 x 8,5 inci. Imprimarea a fost apoi tăiată și lipită pe cărți de dimensiuni ale cărților de vizită de 4 x 2,5 inci.

Cal în mișcare. 1878 an. Fotografii din plăci umede. Primele fotografii de succes ale unui cal care se mișca de-a lungul unei piste Palo Alto, San Francisco, 19 iunie 1878. Expunerea fiecărui negativ a fost mai mică de 1/2000 de secunde. Am folosit 12 camere similare cu camera de jos.

În 1888, Eastman a dezvoltat o cameră amatoră excelentă pentru acea vreme și a dat naștere unui cuvânt care a devenit de atunci sinonim cu cuvântul „cameră” - „kodak”. Celula Kodak era o cutie mică (de unde și denumirea de „celulă detectivă”), cu puțin peste 6 "lungime, 3,5" lățime și mai mică de 4 "înălțime. Oricine ar putea lucra cu acesta, care, așa cum a fost scris în instrucțiuni, este capabil să: 1. Direcționeze camera. 2. Apăsați butonul. 3. Rotiți cheia. 4. Trageți cablul.

Fotografia color a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea. Prima fotografie color permanentă a fost făcută în 1861 de James Maxwell folosind metoda fotografiei în trei culori (metoda de separare a culorilor). Pentru a obține o imagine color, au fost utilizate trei camere cu filtre de culoare (roșu, verde și albastru) instalate pe ele. Imaginile rezultate au făcut posibilă recrearea unei imagini color în timpul proiecției (și ulterior în imprimare).

13 decembrie 1902 Prokudin-Gorsky a anunțat prima dată crearea de transparențe color folosind metoda fotografiei tricolore

Stenop (din franceza Sténopé) este un aparat fotografic fără lentile, al cărui rol este jucat de o mică deschidere. Stenop este folosit pentru a face fotografii peisagistice cu o imagine moale, oarecum similară cu imaginea în timpul somnului.