Expoziția a fost prezentată în Muzeul Faberge. Un joc de clasici: Cum îl vom vedea pe Salvador Dali la expoziția de la Muzeul Faberge
Unde: Muzeul Faberge, Sankt Petersburg
„Surrealismul sunt eu” - cu această celebră frază, Dali a rupt cu André Breton și suprarealiștii în 1936, devenind personificarea acestei tendințe în artă în timpul vieții sale. „Lacom de dolari”, și-a transformat numele într-un brand, devenind un fel de vedetă pop din pictură. Lucrările lui Dali sunt expuse în mod regulat în cele mai mari muzee din lume, arătându-l pe maestrul spaniol fie ca pictor, fie ca ilustrator pentru revistele de modă. De această dată, expoziția lui Dali va avea loc la Muzeul Faberge din Sankt Petersburg. În primul rând, este dedicat modului în care Dali a stăpânit moștenirea artiștilor renascenți italieni. Expoziția a fost comisariată de Monsé Ager, directorul Muzeelor \u200b\u200bDali ale Galei - Fundația Salvador Dali, și Thomas Clement Salomon, cercetător la Mondo Mostre. Ne-au împărtășit cum au lucrat la conceptul și creația expoziției de la Muzeul Faberge.
„Expoziția nu are nicio legătură cu proiectele anterioare, am vrut să arătăm moștenirea ulterioară a lui Dali și să aprofundăm un element iconografic important - peisajul. În același timp, am vrut să-l prezentăm pe Dali într-un mod complet nou, slab și bolnav, dar fără a pierde dorința de a crea ".
Salvador Dali, Peisaj cu elemente misterioase, 1934
Tema italiană din opera lui Dali a fost examinată pentru prima dată la o expoziție organizată la începutul acestui an la Palazzo Blu din Pisa. Când a fost întrebat ce unește cele două expoziții, Monsé Ager răspunde: „Însăși ideea a unit ambele proiecte, dar la Sankt Petersburg am vrut să subliniem perioada suprarealistă și prezența peisajului de-a lungul carierei sale artistice”. Conversația despre acest gen nu este întâmplătoare - expoziția va prezenta „Peisaj cu elemente misterioase” achiziționate de Fundație în 2011 de la un colecționar privat. Spre deosebire de alte lucrări, unde artistul a capturat Valea Ampourdanului catalan, aici Dali se referă la opera lui Jan Vermeer „Arta de a picta”, mai bine cunoscută sub numele de „Atelierul artistului”. A regândi arta vechilor maeștri a fost la fel de normal pentru Dali ca și pictarea propriilor sale tablouri - astfel de lucrări includ Caprichos-ul lui Goya, Pieta lui Michelangelo și ilustrații pentru Divina Comedie a lui Dante. Dar de ce este Vermeer atât de important? Ager răspunde la această întrebare cu un citat din propria carte a artistului „50 de secrete magice ale meșteșugului”, unde afirmă în mod explicit că este gata să-și piardă mâna stângă, doar pentru a-l vedea pe Vermeer zece minute la șevalet.
„Dali l-a considerat pe Vermeer unul dintre cei mai mari maeștri, și-a înălțat abilitatea, inspirația, desenul, culoarea și autenticitatea operei sale”.
Salvador Dali, „Bazat pe„ Capete Giuliano Medici“ Michelangelo ", 1982. Salvador Dali, 1969. Foto:Gianni Ferrari / Cover / Getty Images
Cu toate acestea, Vermeer nu a fost singurul artist al cărui talent a fost inspirat de Dali. Dintre cele 150 de lucrări, de la pânzele anterioare ale anilor 30 până la finalele anilor 80, există și pânze care se referă la Michelangelo, Cellini, Rafael, Perugino. Istoricii de artă, criticii și publicul continuă să se întrebe de ce chiar și cei mai avangardați artiști ai secolului al XX-lea nu au încetat niciodată să apeleze la maeștrii clasici.
„Artistul complet contemporan Dali a vrut să aparțină atât tradiției, cât și trecutului în același timp. El a fost impresionat de vechii maeștri, de modul în care aceștia arată simultan realitatea din exterior și din interior ".
Cele mai vechi lucrări de acest gen apar după o pauză cu suprarealiștii din anii 40: în 1945 creează ilustrații pentru autobiografia sculptorului Benvenuto Cellini, iar în anii 50 ilustrează Divina Comedie a lui Dante în cinstea aniversării a 700 de ani a poetului. Ilustrațiile, care au devenit ulterior manuale, au arătat poezia principală a Renașterii prin ochii erei noastre moderne.
Salvador Dali, Ecologic Geologic. Pieta ", 1982
Apelul lui Dali la arta italiană în anii 80 după moartea iubitei și muzei sale Gala devine complet diferit. Lucrările sunt pline de melancolie, culorile se schimbă, loviturile devin mai grosiere, iar dragostea pentru pictură este la fel de importantă ca lupta pentru a continua să picteze. În acești ani, Dali se adresează lui Michelangelo, care a fost important pentru el încă din tinerețe. Michelangelo, la fel ca însuși Dali, este un exemplu de artist versatil capabil să acopere multe discipline.
Dali vrea să devină nemuritor și, prin urmare, se bazează pe știință, unde găsește răspunsuri la întrebări eterne . În lucrarea „Ecologic Geologic. Pieta (1982), plasează sculpturile familiare ale lui Michelangelo în peisajul stâncos din Cadaqués, conectând esența divină și cea pământească și aducându-și propria inovație la complotul tradițional. El prezintă pânza „Bazat pe„ Capul lui Giuliano Medici ”al lui Michelangelo (1981) ca testament artistic propriu, unde combină profilul liric al eroului Renașterii și elementele caracteristice picturii proprii a lui Dali. Un peisaj stâncos cu personaje ciudate și efectul unei perspective optice duce privitorul într-o altă realitate care se deschide în spatele imaginii Medici.
Dali a dedicat o serie separată celebrului mormânt Medici - una dintre principalele opere sculpturale ale lui Michelangelo, reflectând astfel asupra nemuririi pentru el și Gala. Când a fost întrebat de ce publicul nu își pierde niciodată interesul pentru opera lui Dali, Monsé Ager răspunde: „Pentru combinația sa dintre tradițional și revoluționar, el a depășit cu mult limitele artei, în mare parte datorită cunoștințelor sale substanțiale despre istoria artei. Pentru capacitatea sa de a provoca publicul, precum și pentru crearea unui astfel de personaj recunoscut. Acum a devenit un clasic, la fel ca maeștrii trecutului ". Dacă numele celui mai mare suprarealist rămâne pentru dvs. sinonim cu ipocrizie și înșelăciune, poate că este timpul să aruncați o privire nouă asupra operei sale prin apelul maestrului la marii clasici? Era suprarealismului este cu mult în urmă și, deși numele lui Dali nu stabilește recorduri de licitație în rândul artiștilor moderniști, nu lasă afișele expozițiilor muzeale. Fiecare nouă expoziție aduce mai aproape de oportunitatea de a înțelege Dali - nu teribil și grozav, dar care depășea limitele artei și ale vieții umane în sine.
În perioada 1 aprilie - 2 iulie, Muzeul Faberge din Sankt Petersburg va găzdui expoziția „Salvador Dali. Suprarealist și Clasic ”. Pentru muzeu, acesta este al doilea proiect notabil creat împreună cu instituții străine și curatorii acestora, după senzaționalul Frida Kahlo de anul trecut.
De această dată, 145 de lucrări din muzee și colecții private au fost aduse la Sankt Petersburg, inclusiv 25 de picturi și mai multe serii grafice, iar curatorii spanioli au construit expoziția în jurul motivelor clasice și împrumuturilor din lucrările lui Dali. Retrospectiva însăși nu poate fi numită un astfel de caz fără precedent: Fundația Gala - Salvador Dali, care o organizează, este cunoscută pentru activitatea sa, deschide în mod regulat expoziții și chiar muzee reprezentative din întreaga lume și, sincer, este excesiv de comercializată. Cu toate acestea, merită să vedeți proiectul, deși pentru a deveni în cele din urmă deziluzionat de principalul posesor și imitator al secolului XX.
Pentru deschiderea expoziției, The Village a pregătit un ghid compact bazat pe exponatele cheie pe care le va vedea publicul.
Suprarealist
Cele mai vechi lucrări ale expoziției datează din 1934 - un reper în viața lui Dali. În 1934 s-a căsătorit neoficial cu Gala, originară din Kazan, Elena Dyakonova, care până atunci fusese soția poetului francez Paul Eluard și amanta lui Max Ernst. În spatele lui Dali se află experimentele timpurii cu cubismul și dadaismul care nu s-au încheiat cu nimic, cunoașterea lui Picasso, Juan Miro și, cel mai important, André Breton, fondatorul grupului suprarealist, la care Dali s-a alăturat în 1929, pentru a se certa câțiva ani mai târziu (în mod oficial pe baza unei relații cu politica lui Franco) și pentru a rupe toate relațiile.
Dali este încă fascinat de învățăturile freudiene și își creează pânzele cu un ochi clar asupra ei. Astfel, în „Peisaj cu elemente misterioase”, el combină realul și imaginarul: în peisajul unui peisaj tipic ampurdan cu chiparoși și câmpuri de deșert care se întind dincolo de orizont, îl înfățișează pe Vermeer stând la un șevalet și pe el însuși ca un copil într-un marinar costum de mers cu o bona.
„Peisaj cu elemente misterioase”, 1934. Ulei pe lemn. Colecția Galei - Fundația Salvador Dali, Figueres
Mântuitor de artă
În 1937, Dali a vizitat Italia și, impresionat de lucrările Renașterii, a abandonat treptat experimentele cu proporțiile corpului uman, încercând să revină la desenul academic corect. Dali se opune (cel puțin în cuvinte) moderniștilor și, mai târziu, chiar se declară salvator de degradarea în artă, comparându-și opera cu operele lui Picasso și declarând că „nu se ocupă de frumusețe, ci de urât”.
Fost orientat în principal către contemporani, el se gândește acum la sine ca la un maestru renascentist și, ca model, îl alege pe Benvenuto Cellini, sculptor, bijutier și artist florentin. În 1940, după ce a fugit de războiul din Statele Unite, Dali s-a încercat ca decorator și bijuterie și, la fel ca Cellini, și-a publicat propria autobiografie, Viața secretă a lui Salvador Dali. În 1945, Doubleday & Company chiar i-a însărcinat artistul să creeze o serie de ilustrații pentru noua ediție în limba engleză a The Life of Benvenuto Cellini, scrisă de el însuși. Mai târziu, ziarele americane l-au numit pe Dali „Benvenuto Cellini al secolului XX”, ceea ce îl flatează foarte mult.
Gloss și erou media
„Femeie cu fluture”, 1958. Plexiglas, ulei. Colecție privată
„Diavolul negru. Iad. Canto 21 ”, ilustrație pentru„ Divina comedie ”de Dante Alighieri, 1959-1963. Gala - Fundația Salvador Dali
Mistic
În 1949, Papa Pius al XII-lea a primit artistul la Vatican. Și după ceva timp, Institutul de presă de stat italian a comandat ilustrații Dali pentru noua ediție a Divinei Comedii, programată să coincidă cu 700 de ani de la nașterea lui Dante. În mai 1954, are loc o expoziție la Palazzo Pallavicini din Roma. Dali apare pe el dintr-un cub metafizic, descriind o renaștere creativă și se declară un mistic care a renunțat la un trecut ateist. Spectacolul spectaculos, totuși, nu convinge pe nimeni - presa și criticii încep să-l certeze pe Dali, acuzându-l de pornografie și incapacitate de a pătrunde în ideea poemului. Drept urmare, Institutul de presă a reziliat contractul cu artistul și a refuzat să publice cartea, dar mai târziu, în 1960, a fost publicată la Paris datorită participării editorului francez Joseph Fauré.
În ceea ce privește ilustrațiile în sine, Dali citează activ clasicii, în primul rând Sandro Botticelli, de exemplu, fiind inspirat de Venus din pictura sa „Primăvara” atunci când o înfățișează pe Beatrice.
Artist pop
Ultimele lucrări notabile ale lui Dali sunt datate 1982-1983, după care artistul nu se mai ocupă de pictură. În 1982, Gala moare, moment în care Dali interpretează cu entuziasm lucrările lui Michelangelo. Partea pregătitoare este ocupată de asistenți care copiază pe pânză fresce și imagini de sculpturi din fotografii sau cărți poștale. De fapt, Dali recurge aici la metoda artei pop, folosind o imagine gata făcută, numai cu ajutorul elementelor de fundal și a culorilor, conferindu-i un stil de autor recunoscut.
Lucrarea cheie aici este „Ecologic Geologic. Pieta ", în care artistul a refăcut celebra sculptură de Michelangelo, păstrată în Bazilica Sf. Petru din Roma. Dali o plasează pe Madona cu trupul neînsuflețit al lui Hristos în brațe, într-un peisaj deșertic cu pietre care, potrivit experților, seamănă cu reciful Es Cucurucuc din Cadaques, chiar orașul în care Dali a cunoscut pentru prima dată arta modernă în copilărie. Motivul principal al acestei perioade este moartea, culoarea principală este gri.
„Ecou geologic. Pieta ", 1982. Pânză, ulei. Colecția Galei - Fundația Salvador Dali, Figueres
IMAGINI: Muzeul Faberge
La Muzeul Faberge a început o expoziție la scară largă "Salvador Dali. Suprarealist și clasic". Corespondenții RG au participat la ceremonia de deschidere.
Sunt prezentate peste 150 de lucrări ale marelui artist spaniol - pictură și grafică - din colecția Fundației „Gala - Salvador Dali”, precum și din colecții private și muzeale (de exemplu, de la British Tate Modern Museum). După cum știți, Dali și-a lăsat averea și lucrările în Spania. În 1983 a creat Fundația în orașul spaniol Figueres. Și a fost liderul său până la moartea sa în 1989.
Directorul general al Galei - Fundația Salvador Dali, Joan Manuel Sevigliano, a declarat reporterilor:
Fundația se bazează pe colecția personală a lui Dali. Completăm golurile - cumpărăm ceea ce lipsește în acesta, desfășurăm o politică activă de achiziție. Am calculat recent: în ultimii 18 ani, am investit aproximativ 60 de milioane de euro. Fondul nostru este o instituție privată, independentă din punct de vedere financiar, nu primim sprijin de stat. Adevărat, recent prețurile pentru capodoperele lui Dali au crescut vertiginos, iar veniturile noastre nu cresc în același ritm. Din fericire, dacă este nevoie urgentă de bani, primim împrumuturi de la bănci ...
După cum a remarcat directorul Muzeului Faberge, Vladimir Voronchenko, s-au pregătit pentru acest eveniment de un an întreg. „Negocierile dificile, unele finalizate cu succes, altele au eșuat, din păcate, din motive politice: în mod neașteptat am primit un refuz și nemotivat ... Dar, în cele din urmă, o colecție minunată a ajuns la Sankt Petersburg. Sperăm că vizitatorilor le va plăcea. Încercăm întotdeauna să arătăm ceva care nu a fost încă, pe care oamenii nu l-au văzut. "
Dali este cunoscut pe scară largă pentru operele sale create în anii 30 și 40, dar mulți din țara noastră nu au văzut lucrările din perioada târzie, când s-a întors la clasicism, la origini. Am început cu clasicii și am terminat cu clasicii. Mare experimentator, visător, paradoxal, spre deosebire de oricine altcineva, șocant, scandalos, nebun, geniu ... „Există o singură diferență între mine și nebun: nebunul crede că este în mintea lui, dar știu că sunt afară din mintea mea. ", - a spus Dali.
Membrii Fundației au fost impresionați de corpurile de iluminat unice ale muzeului: iluminatul special creează o senzație extraordinară a picturilor. Peisaje suprarealiste din anii 1930, o serie de ilustrații pentru autobiografia lui Benvenuto Cellini, unul dintre cei mai renumiți reprezentanți ai Renașterii florentine, un ciclu de ilustrații pentru „Divina Comedie” comandat de Dali cu ocazia împlinirii a 700 de ani de la Dante de către Institutul poligrafic de stat italian. Toate sutele de ilustrații care au fost incluse în seria finală și care au devenit acum manuale sunt prezentate la o expoziție la Sankt Petersburg.
De asemenea, sunt expuse picturi realizate la începutul anilor 1980 și dedicate unui alt mare maestru renascentist - Michelangelo Buonarotti. „Ni s-a părut că aceasta este o legătură minunată: Dali, clasicii, Michelangelo - și Sankt Petersburg (frumusețe și clasici)”, notează muzeul.
„Peisaj cu elemente misterioase” (1934), o achiziție recentă și, se spune, o achiziție record a Fundației Gala - Salvador Dali. Totuși, după cum a subliniat directorul Muzeului Faberge Vladimir Voronchenko, „evităm să vorbim despre costul operelor de artă, nu vrem să surprindem pe nimeni cu prețuri exorbitante ...”. „În căutarea celei de-a patra dimensiuni” (1979), „Ecologic Geologic. Pietă” (1982), „Bazat pe capul lui Giuliano Medici” de Michelangelo (1982).
Povestea picturii „Un costum pentru un cod nud cu coadă” În 1939, Dali a decis să organizeze baletul Mad Tristan la Londra. Coco Chanel i-a pregătit costumele. În acest moment, Anglia a declarat război Germaniei, lui Dali și întregii trupe - de altfel, rusești - a emigrat în America, iar spectacolul a fost încă lansat acolo în 1944. Iar artistul a pictat tabloul în 1941 și l-a prezentat marchizului de Cuevas (soțul fiicei lui Rockefeller, un mare filantrop, a susținut trupa, a finanțat baletul).
Aici „Femeia cu fluture” provine dintr-o colecție privată. Potrivit curatorilor, panoul din plexiglas este elementul central al unei instalații create în 1958 pentru laboratorul farmaceutic al lui Wallace.
La acea vreme, compania lansa pe piață calmantul Miltown și i-a cerut lui Dali să creeze un obiect pentru conferința lor care să poată demonstra în mod clar efectul drogului. Dali a venit cu o instalație de tunel care seamănă cu un cocon. Participanții la conferință au căzut într-un cocon deasupra capului și au mers de-a lungul panourilor pitorești, mai întâi cu alarmă și mai aproape de ieșire cu subiecți pacificatori. Într-o broșură specială, Dali a comentat lucrarea sa după cum urmează: „Păpușa, cel mai înalt simbol al nirvanei corporale, deschide calea pentru zorii orbitor al fluturelui, care la rândul său este un simbol al sufletului uman ...”.
Lucrătorii muzeului spun că așteaptă cozile vizitatorilor: "Oriunde a expus Dali, vor exista cozi peste tot. Mulțumim Spaniei că a dat naștere unui astfel de artist!" Cu o săptămână înainte de deschiderea vernisajului la Sankt Petersburg, au fost vândute șapte mii de bilete (în timp ce biletele sunt în vânzare doar până la 15 mai).
Ajutați „RG”
Muzeul privat Faberge a fost creat la Sankt Petersburg în 2013 în Palatul Shuvalov de pe malul râului Fontanka. Fondatorul muzeului a fost fundația culturală și istorică „Link of Times”, fondată în 2004 cu scopul de a restitui valorile culturale pierdute Rusiei.
Colecția se bazează pe o colecție de ouă de Paște Faberge, achiziționate de omul de afaceri Viktor Vekselberg în 2004 de la moștenitorii magnatului ziarului american Malcolm Forbes. Din acel moment, fundația a început să formeze o colecție de arte și meserii rusești și arte plastice. Astăzi are mai mult de 4 mii de unități de stocare.
În 2016, Muzeul Faberge a organizat prima expoziție de mari dimensiuni din Rusia despre opera și viața Fridei Kahlo, unde au fost prezentate 35 de lucrări ale celebrului artist mexican. După expoziția Salvador Dali, Muzeul Faberge intenționează să prezinte o colecție de lucrări ale artistului american Andy Warhol.
Vorbire directă
Joan Manuel Sevigliano, Director General al Galei - Fundația Salvador Dali:
Salvador Dali a fost mereu criticat. Dar i-a plăcut și a fost implicat în imaginea sa încă de la începutul lucrării sale. Știa că munca sa era relevantă și importantă. Nu uitați că a fost un om foarte educat, un copil din elită, iar acest lucru, combinat cu talentul său extraordinar, l-a ajutat să înțeleagă mai bine multe lucruri.
Abia acum, la aproape 30 de ani de la moartea lui Dali, începem să realizăm amploarea persoanei sale. Pentru că în timpul vieții sale a existat întotdeauna mult zgomot străin în jurul lui. Erau oameni cărora îi plăcea, care nu-i plăcea și oameni care pur și simplu nu-l înțelegeau. Și acum praful s-a instalat și în sfârșit înțelegem care este impactul său asupra artei contemporane.
Între timp
Galeria Altmans din Moscova a decis să contribuie la sărbătorirea a 185 de ani de la Lewis Carroll. Și a făcut-o, ca întotdeauna, strălucitor și puternic, conectând aventurile veșnic misterioase ale fetei Alice în Țara Minunilor cu misteriosul visător Salvador Dali și dezvăluindu-ne astfel principalul suprarealist, nu din partea sa cea mai familiară - ca artist grafic, un desenator.
În 1969, Dali a fost angajat de un editor Random House pentru a ilustra o ediție limitată a Aventurilor lui Alice în Țara Minunilor. Inspirat, spaniolul a creat 13 desene de guașă (câte unul pentru fiecare dintre cele 12 capitole și copertă), pe care apoi le-a transformat în heliogravuri colorate.
În grafica și acuarele sale, Dali nu este un mistic, ci în primul rând un maestru al desenului și culorii cu o mână puternică, capabil să conducă cu încredere o linie subțire exact acolo unde are nevoie de ea, cu o viziune poetică a complotului care surprinde privitorul. Alice lui la expoziție este foarte diferită. Ea este o fată zburătoare aici, aruncând - și nu aruncând o umbră, ținând o frânghie deasupra capului, sărind de la un desen la altul, derivând din ce în ce mai departe în țara fanteziilor sale, centrul compoziției și marginea ei abia conturată. și chiar o parte a fetei.
Zborul începe cu capacul - în două culori, absolut nu „îndepărtat”: o figură schițată cu o lovitură maro deschisă se repede de-a lungul unui drum abia marcat până la contururile aproape imperceptibile ale munților. Dar pe foaia cu ilustrația pentru capitolul „Sfatul omidei” de la Alice există doar o îndoire a mâinii, se vede, în locul gâtului (în carte se prelungește și se îndoaie în conversație cu omida ), iar guașa dens indusă saturează foaia cu tonuri fabuloase.
Vopseaua este atât de diluată cu apă, încât pur și simplu curge pe foaia de pe „Porc și piper” și „Tea Party nebunesc”: iar imaginea, sincer, pare la prima vedere nu numai că nu este opera marelui Salvador, ci și pur și simplu nu un artist. Dar apoi vezi că picăturile de vopsea sunt doar ploaie turnate de la Pisica Cheshire (nu ne angajăm să ghicim ideile Mistificatorului) și undeva printre ele găsești o fată cu frânghie și te calmezi. Acesta este, fără îndoială, Dali, capabil să arunce o umbră pe gardul de zăbrele nu numai cu scrierea scrupuloasă a detaliilor, ci și să treacă de la roșu purpuriu la guașă abia portocalie într-un trunchi de copac. Înmulțit prin ceasul "topit" recunoscut.
Pregătit de Andrey Vasyanin
SALVADOR DALI. SURREALIST ȘI CLASIC
Muzeul Faberge din Sankt Petersburg
Pe 31 martie 2017, Muzeul Faberge va găzdui vernisajul expoziției „Salvador Dali. Suprarealist și Clasic ”. Pentru prima dată la Sankt Petersburg, va fi prezentată o astfel de expoziție la scară largă, care include mai mult de 150 de picturi și lucrări grafice ale lui Dali, furnizate de Gala - Fundația Salvador Dali din Figueres (Catalonia, Spania), precum și alte colecții muzeale și private. Expoziția ne permite să urmărim cariera artistului, de la lucrările suprarealiste care l-au făcut celebru în anii 1930 și terminând cu apelurile sale la subiectele artei clasice europene din anii 1980. Un accent deosebit este pus pe înțelegerea de către Salvador Dali a patrimoniului geniilor Renașterii italiene - Michelangelo și Cellini, precum și Divina Comedie a lui Dante.
Salvador Dali, unul dintre principalii artiști care a determinat dezvoltarea artei în secolul al XX-lea, a fost infinit paradoxal, la fel ca secolul al XX-lea în sine. Recunoscut instantaneu și spre deosebire de oricine altcineva, el a intrat pentru totdeauna nu numai în istoria artelor plastice, ci și în istoria designului, modei, teatrului, cinematografului și literaturii. A reușit să reflecte în opera sa aproape toate marile idei și contradicții din timpul său. Expoziția de la Muzeul Faberge oferă o oportunitate de a atinge diversitatea minunată a operei lui Dali și de a simți rudenia interioară a modernismului și a clasicilor, conținută în lucrările sale.
Cele mai vechi lucrări prezentate la expoziție sunt peisaje suprarealiste din 1934-1937. Dali descrie peisajele deșertice din Ampurdan și introduce diverse figuri și elemente în ele. Combinațiile lor misterioase amintesc de vise și, probabil, ne dezvăluie conținutul inconștientului artistului, pe care el, prin „metoda sa paranoică-critică”, îl eliberează de opresiunea logicii și a rațiunii și o transferă picturii.
Expoziția va conține una dintre cele mai interesante lucrări din această perioadă - „Peisaj cu elemente misterioase” (1934) - o achiziție recentă și record a Fundației Gala Salvador Dali, a fost cumpărată de la un colecționar privat în 2011. În această lucrare, Dali citează inițial celebra capodoperă „Arta picturii” de Vermeer. Dali a admirat personalitatea și opera pictorului olandez de-a lungul vieții, l-a plasat pe primul loc în scandalosul său tabel comparativ cu importanța artiștilor și chiar l-a numit „un suprarealist atotcuprinzător”. Plătind tribut „mentorului” său, Dali îl portretiza adesea pe Vermeer în picturile sale. Așa că în „Peisaj cu elemente misterioase” îl plasează în prim-planul văii Ampurdan, pătruns de o lumină uimitoare, nepământeană, și el însuși, încă un copil destul de îmbrăcat într-un costum de marinar, însoțit de o bonă - undeva în depărtare. Fragmente de realitate - cerul, chiparoșii, satul ideal Ampordani din Portligat - coexistă în pictură cu fantome, umbre și forme fantastice fără nume, oferind cel mai larg câmp de interpretare.
Aceste și alte imagini suprarealiste iconice vor continua să apară în lucrările lui Dali în viitor, dar în timp vor începe să-și schimbe sensul. În tabloul „În căutarea celei de-a patra dimensiuni”, scris mult mai târziu, în 1979, în perioada experimentelor active ale artistului cu imagini stereoscopice și holografice care pot ajuta la găsirea celei de-a treia și a patra dimensiuni, ceea ce înseamnă, conform logicii lui Dali, Permiteți să câștigați nemurirea, vedem din nou simbolismul său este tunici albe, pâine, chiparoși, ceasuri moi, dar într-un context complet diferit. În încercarea de a uni spațiul și timpul, Dali combină propriile imagini cu citate din operele canonice ale Renașterii - „Școala din Atena” a lui Rafael și „Înmânarea cheilor Apostolului Petru” de Perugino. Cu toate acestea, interesul lui Dali pentru pictura clasică europeană în sine apare mult mai devreme.
Imediat după pauza sa cu suprarealiștii și nu numai, la începutul anilor 1940, Dali proclamă revenirea la clasicism și pledează pentru valorile Renașterii. Interesele intelectuale și creative ale artistului nu se încadrează în niciuna dintre tendințele actuale ale timpului și chiar amintesc de umanismul Renașterii. În 1945 a creat o serie de ilustrații pentru autobiografia lui Benvenuto Cellini, unul dintre cei mai renumiți reprezentanți ai Renașterii florentine. Dali interpretează liber textul lui Cellini, oferind oportunități maxime pentru imaginația sa. Aceste ilustrații, executate în acuarele și cerneală pe hârtie, vor fi expuse la Muzeul Faberge.
Un alt proiect pe scară largă al lui Dali, care vizează înțelegerea monumentelor artei și literaturii clasice europene, este seria sa de ilustrații pentru Divina Comedie a lui Dante Alighieri, comandată de Institutul poligrafic de stat italian cu ocazia împlinirii a 700 de ani de la Dante. Dalí a început această lucrare în 1950 în satul de coastă Cadaqués și a finalizat-o doi ani mai târziu, completând 102 ilustrații într-o varietate de tehnici folosind acuarela, guașa, sanguina și cerneală. Între 1959 și 1963, 100 dintre ele au fost reproduse folosind tehnica foto-gravurii. Toate sutele de ilustrații incluse în seria finală și care au devenit acum manuale pot fi văzute la expoziție.
Expoziția va cuprinde, de asemenea, picturi realizate de Salvador Dali la începutul anilor 1980 și dedicate unui alt mare maestru al Renașterii, Michelangelo Buonarotti. Lucrând cu poveștile lui Michelangelo, Dali arată un mare respect pentru tradiție și trecut, dar în același timp nu își ascunde dorința de a le depăși prin inovație constantă și cufundare în modernitate. Mai multe dintre aceste lucrări au fost prezentate publicului pentru prima dată abia anul trecut la o expoziție tematică din Italia și vor veni în Rusia pentru prima dată. Aceste lucrări ridică vălul în ultimii ani puțin studiați din viața lui Dali. Moartea singurei și iubitei sale soții și muze Gala (Elena Dyakonova) în iunie 1982 devine o lovitură puternică pentru el și îl face să se gândească din ce în ce mai mult la viața de apoi. Dali are un interes pasionat de tema nemuririi și scrie o serie de lucrări în care interpretează imaginile clasice ale lui Michelangelo cu aceeași fantezie irepresibilă caracteristică lui. În celebra lucrare „Ecologic Geologic. Pieta (1982) Dali încorporează figurile Fecioarei Maria și ale lui Hristos în peisajul stâncos din Golful Cadaqués, ca și cum ar încerca să găsească divinul în pământ. Și într-un fel de testament artistic „Bazat pe„ Capul lui Giuliano Medici ”de Michelangelo” (1982), artistul combină toate simbolurile și tehnicile caracteristice lui în diferite etape - frumusețea profilului clasic, un misterios, suprarealist. peisaj plin de figuri ciudate, folosește efectul iluziei optice, ca și cum ar rezuma căutarea lor creativă. De asemenea, el creează o serie întreagă de lucrări în care imaginile Mormintelor Medici, care împodobesc capela dinastiei principalii patroni ai Renașterii, devin un memorial maiestuos pentru Gala și pentru el însuși și le acordă nemurirea, cel puțin în dimensiunea a artei mondiale.
Expoziția este organizată de Fundația Culturală și Istorică „Link of Times” și Muzeul Faberge (Rusia) în parteneriat cu Fundația „Gala --- Salvador Dali” (Catalonia, Spania). Coordonatorul expoziției este Mondo Mostre (Italia). Curatori ai expoziției: Monsé Ager, Directorul Muzeelor \u200b\u200bGala Dali - Fundația Salvador Dali și Tomas Clement Salomon, Cercetător la Mondo Mostre.
Expoziția se va desfășura în perioada 1 aprilie - 2 iulie 2017. În timpul expoziției, Muzeul Faberge este deschis în fiecare zi, șapte zile pe săptămână, între orele 10-00 și 20-45.
Biletele pentru expoziție pot fi achiziționate în avans de labilete. fsv. ru Biletele pentru perioada 1.04 - 15.05 sunt în prezent în vânzare. Biletele pentru o vizită ulterioară la expoziție vor fi puse în vânzare pe 10.04.Prețul biletului este de 450 de ruble, biletul cu reducere este de 200 de ruble.
Adresa Muzeului Faberge: Sankt Petersburg, terasamentul râului Fontanka, 21.
Expoziție „Salvador Dali. Suprarealist și clasic. " recomandat vizitatorilor peste 18 ani.
Pentru toate întrebările [e-mail protejat]site-ul web
* Drepturile de imagine ale lui Salvador Dalí rezervate. Fundația Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017
Muzeul Faberge găzduiește o expoziție „Salvador Dali. Surrealist și clasic ”, pentru prima dată la Sankt Petersburg o expoziție atât de amplă, care include mai mult de 150 de picturi și lucrări grafice ale lui Dali.
Una dintre lucrările centrale ale viitoarei expoziții este Landscape with Mysterious Elements, pe care Gala - Fundația Salvador Dali a achiziționat-o în 2011 pentru 7,8 milioane de euro de la un colecționar privat care dorea să rămână anonim.
Expoziția ne permite să urmărim cariera artistului, de la lucrările suprarealiste care l-au făcut celebru în anii 1930 și terminând cu apelurile sale la subiectele artei clasice europene din anii 1980. Un accent deosebit este pus pe înțelegerea de către Salvador Dali a patrimoniului geniilor Renașterii italiene - Michelangelo și Cellini, precum și Divina Comedie a lui Dante.
Salvador Dali, unul dintre principalii artiști care a determinat dezvoltarea artei în secolul al XX-lea, a fost infinit paradoxal, la fel ca în secolul al XX-lea în sine. Recunoscut instantaneu și spre deosebire de oricine altcineva, el a intrat pentru totdeauna nu numai în istoria artelor vizuale, ci și în istoria designului, modei, teatrului, cinematografului și literaturii. A reușit să reflecte în opera sa aproape toate marile idei și contradicții din timpul său. Expoziția de la Muzeul Faberge oferă ocazia de a atinge diversitatea minunată a operei lui Dali și de a simți rudenia interioară a modernismului și a clasicilor, conținută în lucrările sale.
Cele mai vechi lucrări prezentate la expoziție sunt peisaje suprarealiste din 1934-1937. Dali descrie peisajele deșertice din Ampurdan și introduce diverse figuri și elemente în ele. Combinațiile lor misterioase amintesc de vise și, probabil, ne dezvăluie conținutul inconștientului artistului, pe care el, prin „metoda sa paranoică-critică”, îl eliberează de opresiunea logicii și a rațiunii și o transferă picturii.
Expoziția va conține una dintre cele mai interesante lucrări din această perioadă - „Peisaj cu elemente misterioase” (1934) - o achiziție recentă și record a Fundației Gala Salvador Dali, a fost cumpărată de la un colecționar privat în 2011. În această lucrare, Dali citează inițial celebra capodoperă „Arta picturii” de Vermeer. Dali a admirat personalitatea și opera pictorului olandez de-a lungul vieții, l-a plasat pe primul loc în scandalosul său tabel comparativ cu importanța artiștilor și chiar l-a numit „un suprarealist atotcuprinzător”. Plătind tribut „mentorului” său, Dali îl portretiza adesea pe Vermeer în picturile sale.
Așa că în „Peisaj cu elemente misterioase” îl plasează în prim-planul văii Ampurdan pătruns de o lumină uimitoare, nepământeană, și el însuși, încă un copil destul de îmbrăcat într-un costum de marinar, însoțit de o bonă - undeva în depărtare. Fragmente de realitate - cerul, chiparoșii, satul ideal Ampordani din Portligat - coexistă în pictură cu fantome, umbre și forme fantastice fără nume, oferind cel mai larg câmp de interpretare.
Aceste și alte imagini suprarealiste iconice vor continua să apară în lucrările lui Dali în viitor, dar în timp vor începe să-și schimbe sensul. În tabloul „În căutarea celei de-a patra dimensiuni”, scris mult mai târziu, în 1979, în perioada experimentelor active ale artistului cu imagini stereoscopice și holografice care pot ajuta la găsirea dimensiunilor a treia și a patra, care, conform logicii lui Dali, permit unul pentru a câștiga nemurirea, vedem din nou simbolismul său sunt tunici albe, pâine, chiparoși, ceasuri moi, dar într-un context complet diferit. În încercarea de a uni spațiul și timpul, Dali combină propriile imagini cu citate din operele canonice ale Renașterii - „Școala din Atena” a lui Rafael și „Înmânarea cheilor Apostolului Petru” de Perugino. Cu toate acestea, interesul lui Dali pentru pictura clasică europeană în sine apare mult mai devreme.
Imediat după pauza sa cu suprarealiștii și nu numai, la începutul anilor 1940, Dali proclamă revenirea la clasicism și pledează pentru valorile Renașterii. Interesele intelectuale și creative ale artistului nu se încadrează în niciuna dintre tendințele actuale ale timpului și chiar amintesc de umanismul Renașterii. În 1945 a creat o serie de ilustrații pentru autobiografia lui Benvenuto Cellini, unul dintre cei mai renumiți reprezentanți ai Renașterii florentine. Dali interpretează liber textul lui Cellini, oferind oportunități maxime pentru imaginația sa. Aceste ilustrații, executate în acuarele și cerneală pe hârtie, vor fi expuse la Muzeul Faberge.
Un alt proiect pe scară largă al lui Dali, care vizează înțelegerea monumentelor artei și literaturii clasice europene, este seria sa de ilustrații pentru Divina Comedie a lui Dante Alighieri, comandată de Institutul poligrafic de stat italian cu ocazia împlinirii a 700 de ani de la Dante. Dalí a început această lucrare în 1950 în satul de coastă Cadaqués și a finalizat-o doi ani mai târziu, completând 102 ilustrații într-o varietate de tehnici folosind acuarela, guașa, sanguina și cerneală. Între 1959 și 1963, 100 dintre ele au fost reproduse folosind tehnica foto-gravurii. Toate sutele de ilustrații incluse în seria finală și care au devenit acum manuale pot fi văzute la expoziție.
Expoziția va cuprinde, de asemenea, picturi realizate de Salvador Dali la începutul anilor 1980 și dedicate unui alt mare maestru al Renașterii, Michelangelo Buonarotti. Lucrând cu poveștile lui Michelangelo, Dali arată un mare respect pentru tradiție și trecut, dar în același timp nu își ascunde dorința de a le depăși prin inovație constantă și cufundare în modernitate.
Mai multe dintre aceste lucrări au fost prezentate publicului pentru prima dată abia anul trecut la o expoziție tematică din Italia și vor veni în Rusia pentru prima dată. Aceste lucrări ridică vălul în ultimii ani puțin studiați din viața lui Dali. Moartea singurei și iubitei sale soții și muze Gala (Elena Dyakonova) în iunie 1982 devine o lovitură puternică pentru el și îl face să se gândească din ce în ce mai mult la viața de apoi. Dali are un interes pasionat de tema nemuririi și scrie o serie de lucrări în care interpretează imaginile clasice ale lui Michelangelo cu aceeași fantezie irepresibilă caracteristică lui.
În celebra lucrare „Ecologic Geologic. Pieta (1982) Dali încorporează figurile Fecioarei Maria și ale lui Hristos în peisajul stâncos din Golful Cadaqués, ca și cum ar încerca să găsească divinul în pământ. Și într-un fel de testament artistic „Bazat pe„ Capul lui Giuliano Medici ”de Michelangelo (1982), artistul combină toate simbolurile și tehnicile caracteristice sale în diferite etape - frumusețea unui profil clasic, un peisaj misterios, suprarealist. plin de figuri ciudate, folosește efectul iluziei optice, ca și cum ar rezuma căutarea lor creativă.
De asemenea, el creează o serie întreagă de lucrări în care imaginile Mormintelor Medici, care împodobesc capela dinastiei principalii patroni ai Renașterii, devin un memorial maiestuos pentru Gala și pentru el însuși și le acordă nemurirea, cel puțin în dimensiunea a artei mondiale.
Ore de lucru:
- zilnic de la 1 aprilie până la 2 iulie 2017 de la 10:00 la 20:45.
Pretul biletelor:
- complet - 450 de ruble,
- preferențial - 200 de ruble.
Expoziție „Salvador Dali. Suprarealist și clasic. " recomandat vizitatorilor peste 18 ani.
Pre-vânzarea biletelor este deschisă. Pentru toate întrebările [e-mail protejat]
