Expoziția Mondială de la Paris 1900. Istoria expozițiilor mondiale (Multe fotografii)

Prima roată Ferris din lume, prima mașină de scris, prima mașină de telegraf, primele computere și sateliți spațiali - toate acestea devin cunoscute publice la Expozițiile Mondiale (Expo), unde diferite țări își demonstrează realizările. În ultimii ani, expozițiile au fost folosite și de țări ca instrument de menținere a imaginii lor naționale.

Târgul de vanitate sau ideea umanității despre o lume ideală, ce sunt expozițiile mondiale și ce rămâne ca moștenire după sfârșitul lor în materialul TASS.

Istoria Expo

Predecesorul World Exhibitions Expo este considerat a fi expoziții mari de produse industriale de la Paris, desfășurate din 1798.

În 1849, Societatea Britanică pentru Încurajarea Artelor, Manufacturilor și Comerțului și președintele acesteia, Prințul Albert (soțul Reginei Victoria a Marii Britanii) au propus organizarea unei expoziții similare în Anglia. Spre deosebire de expozițiile de la Paris, unde doar francezii și-au prezentat produsele, britanicii au invitat industriași din întreaga lume.

Între 1 mai și 11 octombrie 1851, în Hyde Park din Londra a avut loc Marea Expoziție a Lucrărilor Industriale ale tuturor Națiunilor. Ulterior, a fost recunoscut ca primul Târg Mondial. Motto-ul său era: „Lăsați toate popoarele să lucreze împreună pentru o mare cauză - îmbunătățirea umanității”.

Pentru expoziție a fost construit Palatul de Cristal, o sală de expoziție, care a devenit model pentru pavilioanele marilor expoziții ulterioare.

Începând din 1867 (Expoziția Mondială de la Paris), țările participante au început să construiască pavilioane naționale pentru a-și expune exponatele.

La 22 noiembrie 1928, la Paris a fost adoptată Convenția privind expozițiile internaționale. Potrivit acestui document, din 1930 au fost organizate Expoziții Mondiale sub auspiciile Biroului pentru Expoziții Internaționale (BIA). Membrii Biroului sunt 168 de state, inclusiv Rusia.

Când organizația a fost creată, statutul de „Lume” a fost acordat celor 34 de expoziții care au avut loc mai devreme. Din 1986, toate expozițiile mondiale au fost numite Expo.

În total, 61 de expoziții mondiale au fost organizate din 1851. Deținătorul recordului pentru numărul de vizitatori (peste 73 de milioane de persoane), numărul de țări participante (192) și costul de desfășurare (mai mult de 5 miliarde de dolari) a fost Expo 2010. în Shanghai (China). http://tass.ru/ekonomika/2027250

Și acum o fotografie din istoria expozițiilor mondiale:

După încheierea expoziției, în urma unor lungi dezbateri din societatea engleză, a fost posibilă mutarea palatului într-o nouă locație. În primii 30 de ani de la reconstrucție (1854-1884), în palat au avut loc regulate competiții sportive, expoziții și concerte. Au existat, de asemenea, sere și o menajerie, care au fost distruse de primul incendiu din 1866.

Al doilea incendiu la Crystal Palace a avut loc în 1936. Clădirea principală a fost complet distrusă. Școala de Artă - una dintre ultimele clădiri din vremea lui Paxton, a ars în 1950. Singurele amintiri rămase din primul pavilion al Expozițiilor Mondiale sunt fotografiile și tradiția de a construi pavilioane.

Începând din 1867 (Expoziția Mondială de la Paris), țările participante au început să construiască pavilioane naționale pentru a-și expune exponatele. Mai târziu, a apărut tradiția creării simbolurilor expoziționale. Astfel, Turnul Eiffel a fost construit ca „poartă” către expoziția de la Paris din 1889. În fotografie: începutul construcției turnului, 1887.

Târgul Mondial din 1893 de la Chicago a fost dedicat aniversării a 400 de ani de la descoperirea Americii și a fost numit oficial în onoarea lui Cristofor Columb. A demonstrat pentru prima dată un motor electric, un dinam și un generator de curent alternativ. Prima roată Ferris din lume a fost construită special pentru expoziție. Roata cu diametrul de 75 m a fost proiectată de inginerul de la Pittsburgh George W. Ferris. El a fost cel care a câștigat competiția pentru a crea o „carte de vizită” pentru expoziție, care ar putea eclipsa Turnul Eiffel. În fotografie: roata Ferris. Era condus de două motoare cu abur cu o capacitate de 1000 CP. Cu. și a lucrat până în 1904.

Există trei perioade în istoria dezvoltării expozițiilor mondiale. Prima - din 1851 până în 1938 - se numește perioada industrializării. În acești ani, scopul principal al expozițiilor a fost comerțul și demonstrarea invențiilor și realizărilor industriale. În fotografie: turnuri de 47 de metri ale intrării principale la Expoziția Mondială de la Barcelona din 1929. Turnurile, care amintesc de clopotnița Catedralei San Marco din Veneția și numite Venetian, au fost construite de arhitectul Ramon Reventos. Aceasta este acum intrarea la Târgul din Barcelona

Expoziția internațională din 1935 de la Bruxelles a devenit un fel de arenă de luptă pentru tendințele noi și vechi în arhitectură. Un exemplu izbitor este pavilionul expozițional, realizat în stil Art Deco și cunoscut sub numele de Marele Palat (foto). Pavilionul rămâne încă simbolul Expo de la Bruxelles

Expoziția de la Paris din 1937 a avut loc sub deviza „Artă și tehnologie în viața modernă”. În fotografie: pavilion sovietic la expoziție

Din expoziția de la Paris au rămas două clădiri: Palatul din Tokyo (acum Muzeul de Artă Modernă din Paris) și Palatul Chaillot (în imagine). În prezent, Palais de Chaillot găzduiește Muzeul Omului, Muzeul Național Maritim, Muzeul Monumentelor Franței și un acvariu.

A doua perioadă din istoria Expozițiilor Mondiale, sub sloganurile schimbului cultural și privind spre viitor, a început cu expoziția de la New York (1939 -1940). Motto-urile sale au fost „Zorii unei noi zile” și „Construirea lumii de mâine”. Suprafața totală expozițională a fost de aproape 5 metri pătrați. km (acest record nu a fost încă doborât). Expoziția a fost vizitată de peste patruzeci de milioane de oameni. În fotografie: vedere a zonei expoziționale

Simbolurile expoziției de la New York au fost Trilonul și Perisfera - un obelisc triedric de 210 de metri și o minge cu un diametru de 56 de metri. Erau conectați prin cea mai lungă scară rulantă din lume, iar în interiorul mingii era o dioramă numită „Democrație”. Ambele structuri nu au supraviețuit. În fotografie: Zona de expoziție: Aleea Constituției. În prim plan se află statuia Libertatea Presei. O statuie uriașă a lui George Washington stă pe fundalul Trylon și Perisphere la capătul aleii

Prima expoziție după cel de-al Doilea Război Mondial a fost expoziția de la Bruxelles în 1958. Foto: vedere generală a zonei expoziționale

Emblema expoziției de la Bruxelles este Atomium. Această clădire simbolizează epoca atomică și utilizarea pașnică a energiei atomice. Proiectat de arhitectul Andre Waterkein și construit sub conducerea arhitecților Andre și Michel Polak. Rămâne încă unul dintre reperele Bruxelles-ului. În fotografie: turiști sovietici lângă Atomium, 1958.

În 1900, a avut loc Expoziția Mondială de la Paris, pentru participare la care Rusia a cheltuit 5.226.895 de ruble. (din care guvernul a alocat 2.226.895 de ruble, iar instituțiile și expozanții 3.000.000 de ruble). „Cea mai înaltă comisie stabilită” pentru pregătirea departamentului rus a fost condusă de directorul Departamentului de Comerț și Produse V.I. Kovalevsky. Prințul V.N. Tenishev a fost numit comisar general al departamentului rus, iar R.F. Meltser a fost numit arhitect șef. Printre organizatorii departamentului rus se numără și arhitectul O.I.Thibault-Brignol. În efortul de a colecta cât mai multe exponate interesante, guvernul rus a aprobat o serie de beneficii pentru expozanți: asigurarea gratuită a spațiilor la expoziție, acceptarea pe cheltuiala trezoreriei a cheltuielilor pentru trimiterea exponatelor, asigurarea în timpul tranzitului, amenajarea și decorarea departamentului rus („Proiectul de regulament privind departamentul rus la expoziție”, 1897). O atenție deosebită a fost acordată interioarelor departamentelor rusești în clădirile expoziționale generale și pavilioanele proprii ale Rusiei, care erau foarte bogate în exponate. Pentru a obține unitatea în proiectarea artistică a vitrinelor (pentru exponate), desenul acestora, conform „Regulilor pentru expozanții Departamentului Rus la Expoziția Mondială din 1900”, a trebuit să fie prezentat „pentru examinare și aprobare preliminară a Generalului. Comisar” pentru acordul respectivului desen cu planul general al structurii expoziționale.” Uneori au fost create sub formă de mici structuri arhitecturale. De exemplu, în clădirea de Inginerie Civilă și Transport (pe Champ de Mars) vitrina comună a trei fabrici rusești era ca un pavilion separat din beton armat cu un acoperiș pe coloane, iar vitrina Societății din Moscova arăta ca un chioșc „în stil rusesc.” Secțiunile expoziției rusești erau o compoziție de exponate naturale, panorame staționare și în mișcare, diorame și vitrine. În total, Rusia a primit 24 mii m 2 de spațiu expozițional. Numeroase exponate au fost împărțite în 15 grupe, fiecare dintre acestea acoperind clasele 9 - 10. De exemplu, în grupa XII „Decor, mobilier pentru clădiri și locuințe” conțineau exponate din clasele 66-75: „Sticlă”, „Tapet (materii prime, tehnici de producție și lucrările în sine)”, „Mobilier și mobilier ieftin ca obiect de lux”, „Aparate și metode de încălzire și ventilație”, etc. Pe lângă propriile departamente din clădirile expoziției generale, s-au construit și clădiri speciale unde erau amplasate câteva exponate tipic rusești. Aceste clădiri erau în construcție la 29 mai 1899 și, printre puținele alte pavilioane naționale, erau gata pentru ziua deschiderii expoziției din 14 aprilie 1900. Principalul dintre ele a fost Pavilionul de la periferia Rusiei, construit după proiect. a lui R.F.Meltzer. Avea aspectul unui oraș rusesc care s-a trezit brusc la Paris. Clopotele au sunat chiar și pe unul dintre turnurile sale. Arhitectura pavilionului a fost creată pe baza Kremlinurilor din Moscova și Kazan. Ansamblul era situat la 43 m de Palatul Trocadero. Conturul planului său era un trapez, iar suprafața a însumat 4400 m2. Cel mai înalt turn se înălța cu aproape 47 m și era înconjurat de ziduri cu creneluri și portiere. Clădiri anexe separate i se alăturau în față și pe ambele părți. Vizavi de intrarea principală (dinspre Sena) se afla o curte spațioasă, în care, împărțind-o în două părți, se afla un restaurant „siberian”. În colțul din stânga curții era o scenă rotondă pentru muzicieni. Din curte era o vedere a holei Asiei Centrale, a cărei intrare era decorată „în stilul Asia Centrală” - copiată de pe portalul moscheii Samarkand. La intrarea principală se afla și Pavilionul Imperial – „Camere regale”, realizate în stilul vechi rusesc. Era destinat celor mai înalte Persoane (membrii familiei regale) și, împreună cu sălile de recepție, dădea spre fațada principală a Pavilionului periferiei Rusiei. Mai era și o copie a unei vechi locuințe boierești din Moscova, cu tot mobilierul. Camere separate din diferite clădiri anexe au fost destinate unei expoziții mari cu tema principală „Vehicule”. În dreapta intrării centrale se aflau exponate ale Administrației Principale a Moșiilor: o expoziție științifică (Calea Ferată Siberiană - hărți și modele de poduri), bogății ale Uralilor și regiunilor de nord (blanuri, mostre de lemn și roci, aur, malachit). ), etc. Societatea de vagon de dormit a demonstrat un tren în care, cu ajutorul unei panorame în mișcare a artistului P.Ya.Pyasetsky, a fost creată pentru vizitatori o iluzie completă a călătoriei de-a lungul căii ferate Siberiei cu opriri în stații amenajate după modelul local - pasagerii. Spre deosebire de majoritatea pavilioanelor naționale, ale căror structuri constau dintr-un cadru de lemn, umplut doar în primul nivel cu cărămidă și acoperit cu „scânduri Mak” de ipsos care imita piatra, Pavilionul periferiei Rusiei a fost realizat din cărămidă. Fațadele turnurilor și clădirilor sunt văruite pentru a arăta ca o cărămidă ușoară, finisate cu tencuială asemănătoare piatră, decorate cu majolică colorată, gresie pe frize, diverse detalii de relief care încadrează deschiderile, numeroase cornișe și dantelă metalică. Acoperișurile complicate au fost realizate din țigle smălțuite multicolore și foi de fier ștanțate vopsite în culori diferite. Acestea erau acoperite cu creste ajurate, iar corturile turnurilor erau încununate cu vulturi dublu capete aurii. Decorul interior era și el variat: de exemplu, tavanul boltit al sălii de recepție era acoperit cu aurire și ornamente colorate; interiorul sălii avea sobe de teracotă și vitralii colorate. În total, în Pavilionul periferiei Rusiei, care a devenit cu adevărat „punctul culminant” al departamentului rus, au existat 28 de panouri uriașe pe teme din viața Caucazului, Asiei Centrale, Siberiei și Nordului Îndepărtat. Majoritatea au aparținut pensulei lui K.A. Korovin. Conform designului aceluiași artist, arhitectul I.E. Bondarenko a construit-o în stilul clădirilor din nordul Rusiei în secolul al XVII-lea. lângă zidurile Pavilionului de la periferia Rusiei se afla un șir de clădiri mici din lemn numite „Satul Rusesc”, unde se afla Departamentul de Artizanat. Aici era o colibă ​​cu o expoziție de meșteșuguri feminine și alte obiecte de artizanat, o biserică în spiritul bisericilor din nord etc. Toate piesele din lemn au fost realizate la Moscova. Tâmplarii, care au ajuns ca parte dintr-un grup de muncitori ruși, ne-au surprins prin capacitatea lor de a folosi un topor în astfel de lucrări, pentru care francezii au folosit un întreg set de unelte. Pavilionul de Stat al Ministerului de Război a fost construit din pădure de pini după proiectul lui A.I. von Gauguin „în gustul rusesc modern”. A existat „setul” stilizat necesar de elemente din arhitectura rusă antică - kokoshniks, coloane în formă de ulcior, ferestre cu greutăți, corturi, sculpturi. Compoziția clădirii era, de asemenea, asimetrică și pitorească în spiritul rusesc; Rolul accentelor înalte aici a fost jucat de turnulețe - cea centrală, încoronată cu un vultur imperial de aur, și două mai mici, acoperite cu girouete. Designul arhitectural al pavilionului de stat al Direcției Principale a Vânzării de Stat a Băuturilor, construit după proiectul lui V.N. Zeidler pe Champ de Mars, lângă Turnul Eiffel, a fost asociat mai mult cu motivele portughezei „Manueline” (16-a). secol) decât cu imagini ale arhitecturii ruse. Această clădire masivă din piatră (300 m2 în suprafață) s-a remarcat prin supraîncărcarea sa de decor și compoziția generală dezechilibrată. Pe Esplanada Invalizilor stătea pavilionul Instituțiilor împărătesei Maria. O clădire din lemn destul de modestă de R. F. Meltzer a fost spectaculos cu partea centrală, confirmând clar identitatea națională a întregii structuri. Una dintre clădirile private rusești a fost pavilionul companiei comerciale de ceai Popov, construit tot din lemn pe Esplanada Invalizilor după proiectul lui F.O. Shekhtel. Se distingea prin contururile grațioase ale deschiderii de la intrare și arcul decorativ de deasupra acesteia, sculpturile frumoase ale piloanelor și coloanelor pereche, friza viu colorată și o cantitate mare de țesătură sub formă de copertine deasupra terasei, copertine și perdele. . În schimb, pavilionul privat al fabricii ruso-americane de cauciuc, construit după proiectul lui R.F. Meltzer pe Champ de Mars, lângă bulevardul Suffren, a dat impresia unui monument ponderal. Pavilionul finlandez, construit după proiectul El, a aparținut și el clădirilor rusești. Saarinen pe Quai d'Orsay în formele art nouveauului finlandez.Avea un plan dreptunghiular, un acoperiș abrupt de sticlă, un turn înalt cu mai multe fațete, un ornament în relief de rezervă care încadrează arcurile de la intrare și de la ieșire.Adăpostește doar un parte a exponatelor finlandeze, restul au fost în grupuri și clase Departamentul de rusă în clădirile expoziționale generale În plus, la expoziție au fost construite pavilioane publice și private: Observatorul de fizică Nikolaev, un pavilion special la clădirea expoziției generale de Silvicultură și Vânătoare, pavilioane pentru exponate ale industriei rusești de morărit, Parteneriatul Provodnik, fabrica de ciment Smith and Co. o (care a găzduit un atelier complet de zdrobire) Prin tradiție, bucătăria rusă a fost prezentată și în două restaurante mari și un snack bar. Presa franceză a remarcat în unanimitate „creșterea enormă a industriei ruse” și „progresul incredibil” al Rusiei în toate ramurile artei și industriei. "Liberta" a scris: „În câțiva ani, industria și comerțul rusesc au suferit o astfel de dezvoltare care uimește pe toată lumea”. Ministrul francez al Industriei și Comerțului, Millerand, a numit expoziția noastră „una dintre cele mai interesante atracții de la Ziua Muncii de la Paris”. Astfel, dacă la expoziţiile mondiale anterioare din 1867-1889. accentul principal a fost pus pe exotismul arhitecturii noastre; dacă în 1893 stilizarea eclectică rafinată și luxoasă a pavilionului rus și solida expoziție multidisciplinară din acesta și în general clădiri deveniseră deja pragul unui salt calitativ, atunci expoziția și arhitectura a departamentelor și clădirilor casnice în 1900, de fapt, ele reprezentau acest salt. Reprezentarea Rusiei în cantitatea și calitatea clădirilor și exponatelor a reflectat cu adevărat realizările din viața culturală și economică a țării. Acum aspectul clădirilor, ciudat pentru vizitatorii străini, nu a ascuns, așa cum se întâmplase înainte, lipsa expoziției, ci mai degrabă a precedat o colecție de obiecte interesante.

A existat o discuție vie în presă cu privire la fiecare problemă ridicată. Iată o notă a unui contemporan despre zorii industriei automobilistice: „Putem spune că din 1900, odată cu Expoziția de la Paris, începe o nouă eră în Europa în dezvoltarea relativă a motorismului și înlocuirea trăsurilor trase de cai pe străzi.
Mașinile vor înlocui probabil căruțele trase de cai în secolul al XX-lea. Expoziția de automobile de la Vincennes și Champ de Mars pare să fi confirmat pe deplin acest lucru. Am fost uimiți de abundența de mașini la expoziție. Același lucru se poate spune despre mașinile de pe străzile Europei, în principal la Berlin și mai ales la Paris. La Paris există chiar și echipaje de șoferi de taxi (așa se numeau primele taxiuri. - N.M.). Dintre mașinile franceze, companiile care acordă atenție sunt Peugeot Brothers și Boto”.

Micul Palat, Expoziția Universală, 1900, Paris, Franța

Dar trebuie menționat că arta expoziției s-a îmbunătățit de la expoziție la expoziție. Cerințele fundamentale pentru pavilionul expozițional și pentru expunerea produselor apar treptat. Până la sfârșitul secolului, stilul Art Nouveau a avut o mare influență asupra expozițiilor, înlocuind neatenția eclectismului cu raționalismul său. Influența Art Nouveau a devenit evidentă la Expoziția de la Paris din 1900. O diviziune apare nu numai pe țară și companie, ci și pe departament și industrie. Modelele și machetele sunt create pentru a prezenta procesele de producție. Vechile metode de afișare au fost, de asemenea, îmbunătățite constant - diorame și panorame (prima dioramă a fost amenajată la Paris în 1822 de Duger și Batan în scopuri de divertisment). Picturile și gravurile pitorești care înfățișează fabricile participante au fost înlocuite cu modele ale acestor fabrici și chiar cu diorame. Progresul tehnologic a cerut ca desene, tabele, diagrame și cea mai recentă invenție - fotografia - să fie servite la standurile expoziționale. Deja la prima expoziție mondială din 1851 a apărut problema mișcării vizitatorilor în jurul zonei expoziționale. Așa a apărut primul transport expozițional (omnibuze). Mai târziu, la expoziția de la Chicago (1893), au fost folosite pentru prima dată „trotuarele mobile”, deplasând zilnic până la 10 mii de vizitatori pe o bandă transportoare. A existat o problemă cu oboseala vizitatorilor. Organizarea zonelor de recreere a presupus crearea unei întregi industrii de divertisment, care a coincis cu dorința organizatorilor de a recupera cheltuieli uriașe și, după cum au spus atunci, „de a nu juca într-un deficit deplorabil”. Apar teatre, restaurante, precum și diverse atracții, spectacole profitabile, așa-numitele „UNIGI”.
Orice exotic cu aroma războaielor coloniale napoleoniene și engleze a fost deosebit de popular în rândul publicului. Au fost create „sate hawaiene” și „ceainări indiene”, poligoane de tragere în stilul unui safari african, „colțuri ale Parisului medieval” etc.

Alexandre al III-lea, pod, Expoziția Universală, 1900, Paris

Spiritul de profit a atras cele mai recente idei tehnice și progrese în industria divertismentului: electricitate, cinema. La Paris, „expoziția ca atare... s-a estompat în fundal înaintea spectacolului”.
Ideea creării unui oraș de divertisment pentru copii „Disneyland” în America a luat naștere la mijlocul secolului al XX-lea după ce Disney, un animator și om de afaceri, a intrat în mâinile albumului „Paris World’s Fair of 1900”.
Una dintre realizările izbitoare asociate cu utilizarea energiei electrice în tehnologie este dezvoltarea metalurgiei aluminiului. În urmă cu zece ani, aluminiul era considerat un metal scump, dar din moment ce s-a folosit curent electric pentru a-l produce, prețul său a scăzut de zece ori. Aluminiul a fost deja folosit pentru a face broșe și butoni, binocluri, linguri și furculițe. Pentru a crește duritatea, au fost create aliaje de aluminiu cu alte elemente. Au început să-l folosească pe piesele auto și firele instalațiilor electrice. Francezii au prezentat la expoziție un pod din aluminiu lung de 15 m și cântărind 1500 kg. Expoziția din 1900 a făcut posibilă urmărirea uimitoarelor succese ale industriei aluminiului în ultimii 10 ani: topirea sa folosind noua metodă în acest timp s-a ridicat la 28 de mii de tone.
La expoziția de la Paris, vizitatorii au fost din nou surprinși de lămpile inginerului rus A.N. Lodygin - aveau filamente din molibden și wolfram, spre deosebire de cele deja cunoscute de carbon prezentate chiar acolo. Când presa a făcut zgomot despre lămpile lui Edison cu fir de bambus, autorii catalogului World Exhibition au descris experimentele lui Lodygin în crearea lămpilor cu incandescență și au amintit: „De aici rezultă că producția de cărbuni pentru lămpi prin calcinarea produselor organice a fost folosită pentru prima dată în Rusia. și nu în străinătate.”

Dar ceea ce i-a uimit și mai mult pe cunoscători a fost cel mai mare dinam de curent trifazat din lume, cu o putere de 4.500 CP. desene de M.O. Dolivo-Dobrovolsky. A fost construit de o companie germană pentru iluminat electric la Berlin.
În rapoartele celui de-al IV-lea Congres Internațional de Electrotehnică, desfășurat la Paris în cadrul expoziției, întreaga lume științifică a fost prezentată cu principalele rezultate ale creativității ruse în domeniul ingineriei electrice în „Eseu despre munca rușilor în inginerie electrică din 1800. până la 1900", publicată în rusă și franceză. Un catalog explicativ de exponate, expus de Departamentul VI de Inginerie Electrică al Societății Tehnice Ruse."
Expoziția de la Paris a demonstrat invențiile succesorilor lucrării fondatorilor în domeniul iluminatului electric, Lodygin și Yablochkov. V.N. Chikolev a proiectat o lampă cu arc cu un regulator diferenţial pentru a apropia electrozii, folosind un mic motor electric pentru reglare. Mai târziu, designerii au folosit acest principiu Chikolev în proiectoare. De asemenea, a propus o metodă fotografică pentru studierea și testarea spoturilor reflectorizante. Au fost expuse o lumânare electrică de V. Tikhomirov, o lampă cu arc electric de Repyev și un regulator pentru lămpile de luncă ale sistemului Maykov-Dobrohotov.

Au fost prezentate și invenții rusești în domeniul creării de mașini electrice: un dinam fără fier de D.A. Lachinov, un dinam cu discuri și transformator de A.I. Poleshko și dinamuri de A. Klimenko.
Exponatele ne-au amintit că în Rusia au fost create metode electrolitice originale pentru albirea țesăturilor: A.P. Lidova și V. Tikhomirova, S.N. Stepanova. Au fost expuse și sistemele de baterii lui Khotinsky, celulele galvanice originale ale lui P.N. Yablochkov, V.A. Tyurin (cel din urmă a creat echilibre de torsiune de înaltă sensibilitate).
Odată cu aceasta, după cum se indică în raportul Comisarului General al Departamentului Rus, „au fost prezentate primele aparate telegrafice rusești, dovedind că rușii au fost adesea primii mari inventatori... În domeniul electricității... aceleași exemple. în invenţiile domnilor Yablochkov şi Lodygin”.
Gândirea creativă rusă a creat posibilități bogate pentru introducerea în practică a invențiilor valoroase, dar în Rusia țaristă, cu economia ei slabă, toate acestea au fost suprimate și nu au fost susținute de cei de la putere.

La secțiunea aeronautică, exponatele aviatorilor ruși Pomortsev, Kuzminsky și Young au avut succes: instrumente de măsură, avioane, parașute, contoare de cuplu și motoare cu turbină cu gaz. Meteorologul general-maior M.M. Pomortsev a inventat o serie de instrumente aeronautice și de altă natură; din 1895 el este președintele departamentului VII (aeronautic) al Societății Tehnice Ruse.
Inginerul rus P.D. Kuzminsky, inventatorul turbinei cu gaz, a fost și el implicat în aeronautică și a fost unul dintre inițiatorii creării departamentului VII al RTO. El a propus în mod repetat utilizarea unui motor cu turbină de mare viteză și în același timp ușor pentru aeronautică. Cu șapte ani înainte de expoziția de la Paris, el și-a anunțat Ministerul de Război că este pregătit să construiască un dirijabil cu design propriu, dar propunerea a rămas fără răspuns.
Expoziția Mondială din 1900 a adus fiecare țară participantă la un fel de raport asupra realizărilor sale. Ce altceva a fost diferit la expoziția rusă la un spectacol atât de important?

În expozițiile rusești de la expoziție, ca de obicei, un loc mare a fost acordat bunurilor de lux, bijuteriilor din metale și pietre prețioase și blănurilor. Expoziția centrală din pavilionul rusesc, care a reprodus arhitectural Kremlinul de la Moscova în miniatură, a fost o piramidă uriașă de 35 de mii de perechi de galoșuri, reprezentând producția zilnică a fabricii ruso-americane din Sankt Petersburg. Rusia s-a clasat atunci pe primul loc în lume la producția de galoșuri.
Ansamblul de clădiri din piatră albă inspirat de turnurile și camerele Kremlinului arăta pitoresc. A expus mostre de lemn, mătase, covoare, produse metalice, ceai, orez, bumbac și multe alte produse și produse. În departamentul de artizanat, după designul artistului K.A. Korovin, au fost construite mai multe case de lemn și o biserică - ca o stradă într-un sat rusesc. A primit Legiunea de Onoare pentru proiectarea expoziției.
Camerele conțineau obiecte de artizanat din toată țara: arme caucaziene și obiecte de argint sculptate, pantofi brodați Novotorzh, broderii, dantelă, cuțite, precum și ceramică glazurată, kvas și sfeclă roșie. Fabrica de porțelan și faianță a lui M.S. Kuznetsov din Sankt Petersburg, care a expus vase de porțelan, seturi de ceai și masă, căni, pahare, figurine, precum și articole de toaletă, ustensile de cafea pentru toaletă, a primit o mare medalie de aur.

L'Exposition Universelle de 1900 este la plus étendue géographique. Elle englobe, dans l'ouest parisien, des Invalides au Champ de Mars, une bonne partie des deux rives de la Seine.

Pentru calitatea înaltă a firelor de aur și argint, care se remarcă prin finețea și moliciunea lor deosebită, fabrica de placare cu aur, fondată în 1785 de străbunicul lui K.S. Stanislavsky, a primit cel mai înalt premiu „Marele Premiu”, iar însuși Konstantin Sergeevich și alți muncitori din fabrici au primit medalii.
Casting Kasli
Renumita meșteșugărească a jucăriilor din lut Dymkovo, A.A. Mezrina, a participat cu produsele sale la o expoziție la Paris, iar jucăriile au fost nu numai expuse, ci și vândute. Celebrul artist A.M. Vasnetsov, la cererea organizatorilor pavilionului rusesc, a achizitionat special in acest scop o mie de piese de la Dymkovo, si au plecat la Paris cu cate un franc.

De mult timp, sculptura lui Shemogod a fost cunoscută în Rus': o secțiune ajurata care acoperă tueskas, sicrie și cutii din scoarță de mesteacăn. Cele mai bune meșteșuguri ale maestrului I.A.Veprev au primit o diplomă de la Expoziția Mondială din 1900. Un alt miracol din lemn - păpușa rusă de cuibărit - s-a născut în 1891, când strungarul V. Zvezdochkin a sculptat-o ​​într-un atelier de tâmplărie din Abramtsevo, iar artistul S. Milyutin a pictat-o. În 1900, la Expoziția Mondială a apărut pentru prima dată o păpușă elegantă. Jucăria rusă a câștigat o medalie de aur pentru forma sa originală și pictura unică.
Până la momentul participării Rusiei la Expoziția Mondială, a fost compilată urgent o amplă lucrare sub conducerea generală a lui V.I. Kovalevsky, „Rusia la sfârșitul secolului al XIX-lea”. Ea a rezumat rezultatele secolului trecut. Autorii au rezumat cu amărăciune: „Industria minieră nu a primit încă o dezvoltare în Rusia, în conformitate cu resursele sale naturale și încă ocupă un loc secundar printre alte ramuri ale industriei miniere... În ciuda creșterii rapide a industriei fierului în Rusia. observat în ultimii ani, producția „Fabricile native încă nu pot satisface cererea de fier”.

Le palais des illusions (Hénard architecte)

Rezervele minerale explorate ale Rusiei erau mici. Chiar la începutul secolului al XX-lea. în cărțile de referință pentru țară, care ocupa primul loc în lume în ceea ce privește suprafața, printre rezervele mondiale explorate, cărbunele era enumerat ca puțin mai mult de 3%, minereul de fier - nu mai mult de 1% și fosforiții de asemenea. Rusia a furnizat aproape jumătate din producția mondială de aur și petrol, dar zăcămintele de nichel, potasiu, bor, sulf și bauxită, de fapt, nu erau cunoscute deloc.
Cu toate acestea, departamentul de minerit rus de la expoziție a fost unul dintre cele mai extinse. Cărbune, mostre de minereuri de fier și mangan, aur, platină, cupru, malachit și alte minerale au fost prezentate la expoziția din raioanele montane Tagil și Lysvinsky, minele de cărbune Lunievsky. Și, deși fabricile din Ural arătau „cu o completitudine nedorită”, expoziția a făcut o impresie atât de puternică încât organizatorii expoziției au acordat medalii de bronz personalizate inspectorului minelor de cărbune Lunievsky, Ivanov, și managerului minei de cupru Tagil, Burdakov.

Palatul Lumineux, noapte, Expoziția Universală, 1900, Paris

Printre produsele metalice, lucrările fabricilor de stat au atras atenția: un set minunat de arme tăiate Zlatoust, turnare artistică Kusinsky, împletituri de oțel de diferite grade de întărire. Produsele de artă realizate din fontă de la fabricile din Kyshtym au fost vândute cu succes. Uzina Druzhkovsky din Donbass a instalat o șină de 100 de metri. La Paris, au fost demonstrate modele de lucru în miniatură ale unei puști de luptă rusești cu trei linii, modelul din 1891, împreună cu armele de vânătoare Izhevsk. Aceste exponate au avut un mare succes - armele și oțelăriile Izhevsk au primit cel mai înalt premiu, Marele Premiu.
O expoziție remarcabilă a expoziției din 1900 a fost un imens pavilion-palat din fontă. Maeștrii Kasli l-au prezentat pentru prima dată la Expoziția industrială și de artă din 1896 din Nijni Novgorod. Autorul schiței palatului-pavilion a fost arhitectul A.I. Shirshov. Conform designului său, modelele au fost făcute în fabrică, iar apoi un număr mare de piese ajurate au fost turnate din fontă. Cornișa proeminentă a fațadei palatului este susținută de coloane stricte - două în stânga și în dreapta intrării. Pereții sunt plexuri ajurate din plasă. Sunt produse din fontă la intrare și în interior, iar foișorul în sine este înconjurat de un gard.

Parte a pavilionului rusesc

La Expoziția Mondială de la Paris, o superbă lucrare de lustruire și artă de bijuterii rusești - o hartă prețioasă mozaică a Franței - a atras atenția tuturor. A fost realizat la o fabrică de măcinat din Ekaterinburg sub conducerea maestrului P.P. Milkov și a fost destinat ca un cadou Republicii Franceze. Dimensiunile hărții sunt mai mari de un metru pe fiecare parte. Marea este din marmură gri deschis, iar departamentele sunt din jasp de diferite culori. Râurile sunt fire de platină fixate în jasp, orașele sunt pietre prețioase înserate în aur, numele orașelor sunt scrise cu litere de aur. Există 126 dintre toate orașele pe hartă: Paris - rubin mare, Le Havre și Marsilia - smaralde, Lyon - turmalină, Bordeaux - acvamarin, Cherbourg - alexandrit, Toulon - crisoberil, Rouen - safir, Lille - fenocit, Reims - peridot, Nantes - beril, Nisa - zambila; 21 de orașe sunt făcute din ametist, 55 din turmalină și 38 din cristal de stâncă. Harta este plasată într-un cadru de jasp de culoarea ardeziei. Spectatorii admiratori au apreciat minunata colecție de pietre Ural, prezentate într-o formă atât de unică. Realizat cu un gust artistic subtil și cu măiestrie excepțională, cardul a primit un premiu înalt la Expoziția Mondială, iar autorul său V.V.Mostovenko, directorul fabricii, a primit Crucea Comandantului Legiunii de Onoare.

Afișe despre deschiderea și închiderea expoziției

Cu expoziția au coincis 127 de congrese diferite: despre acetilenă, istorie, religie, vânzători și brutari ambulanți, organizatori de sărbători de duminică și oponenți abuzului de tutun, susținători ai standardizării firelor etc. Printre rușii de la congresul de fizică s-au numărat P.N. Lebedev, M.A. Chatelain, K.A. Timiryazev și alții.
Casting Kasli
V.I. Vernadsky a participat la sesiunea a VIII-a a Congresului Geologic Internațional, desfășurată în timpul Expoziției Mondiale, care a făcut o mare impresie asupra omului de știință. A petrecut mult timp la expoziție, studiind starea actuală a exploatării minereului, cele mai importante zăcăminte de minereu din întreaga lume. Într-o scrisoare către fiul său din 19 august 1900, el scria: "Expoziția este uimitoare în dimensiunea sa. Cele mai interesante și mai importante lucruri noi se observă în tehnologie și artă. În tehnologie - metale noi, becuri noi (fără cărbune). și fără sticlă) - oțel solid la căldură roșie. Și în fiecare țară poți vedea o mulțime de lucruri noi."

Planul expoziției. Se poate face clic

Dispunerea neobișnuită a pavilionului rusesc a fost dictată de locația unică și extrem de incomodă alocată pentru construcția acestuia. Era un spațiu foarte îngust și lung de-a lungul zidului Trocadero. Korovin a făcut față sarcinii cu strălucire și inteligentă, plasând patru clădiri separate de-a lungul unei axe și conectându-le cu pasaje-galeri deschise.
În toamna anului 1899, construcția pavilionului a fost aproape finalizată la Moscova, apoi a fost demontat și transportat la Sankt Petersburg pentru a fi expediat la Paris pe mare. Asamblarea finală la fața locului a fost efectuată sub conducerea I.E. Bondarenko de muncitori ruși furnizați de R.F. Meltzer, arhitect al Departamentului General Rus al Expoziției de la Paris.

Interiorul clădirii expoziționale, Expoziția Universală

Cu o oră înainte de miezul nopții, pe 30 octombrie 1900, Turnul Eiffel s-a luminat cu o lumină roșie purpurie și s-a tras un tun, semnalând închiderea expoziției. Așa s-a încheiat secolul al XIX-lea. la expozițiile mondiale.
Rusia a primit 1.589 de premii pentru expoziție, inclusiv 212 cele mai mari, 370 de medalii de aur, 436 de argint, 347 de bronz și 224 de mențiuni de onoare. Medalia de aur a expoziției din 1900, împreună cu Turnul Eiffel, a fost acordată podului feroviar peste râul Yenisei.

Les pavillons des nations de Exposition universelle din 1900

Rusia la Expoziția Mondială de la Paris din 1900 - Sankt Petersburg: Publicație de I. Shustov, 1900. - 56, 116, 71, 5 p. : bolnav.; 43.

Rusia la Expoziția Mondială de la Paris în 1900 - Sankt Petersburg: Ediția I. Shustov, 1900. - 56, 116, 71, 5 p. : bolnav.; 43.

[Din introducere]

Pentru a determina starea culturii și progresul până la sfârșitul secolului al XIX-lea, guvernul Republicii Franceze a organizat la Paris în 1900 Expoziția mondială de artă, industrială și agricultură, în care, la invitația Franței, a Rusiei și a patruzeci și nouă de ani. au participat țări străine.

Conform planului Parisului, pentru expoziție a fost alocată o suprafață de 1.080.000 de metri pătrați. metri cu asigurarea Rusiei a 24.000 mp. metri (5.270 sq. sq.).

Expoziția a ocupat spațiul dintre Place de la Concorde și Avenue d'Antin și Avenue des Champs Elysées; Place des Invalides (Esplanade des Invalides), terasamentele Senei de la Pont Alexandre III, Trocadero și Champs de Mars. În plus, în Parcul Vincennes a fost alocat un loc pentru materialul rulant de căi ferate, articole pentru construirea unei linii de cale ferată și echipamentele acestuia. Aici s-au desfășurat și concursuri temporare la toate tipurile de sport.

Prima parte

Introducere

Rusia la Expoziția Mondială de la Paris în 1900

Biografii ale participanților la expoziție

Rusia în grupurile expoziționale și în pavilionul periferiei Rusiei

Partea a doua

Expozanti

Premii acordate expozanților ruși la Expoziția Mondială de la Paris în 1900

Lista alfabetică a expozanților pentru participarea Rusiei la Expoziția Mondială de la Paris în 1900

Exemple de pagini

 →   1900

Politică și cultură

1 / 2

Principalul eveniment al anului

Expoziţia Mondială de la Paris. Panoramă a Champ de Mars din galeria Palatului Trocadero
1900

Vedere a unei părți a Târgului Mondial de pe podul de pe Sena
Paris, 1900
Fundația Jivago, Muzeul Pușkin im. A.S. Pușkin, Moscova

Expoziția Mondială de la Paris, care a depășit toate expozițiile anterioare nu numai în Franța, ci și oriunde altundeva (au avut loc pe diverse continente, dar mai ales în Europa de Vest), a fost cu siguranță principalul eveniment al anului. A atras atenția întregii lumi și a provocat sosirea unui număr fără precedent de turiști în țară: din aprilie până în noiembrie, 50.860.801 de persoane au vizitat Franța - mai mult decât întreaga populație.

Intrarea în metrou pe Bulevardul Pasteur din Paris, proiectată de Hector Guimard
BINE. 1900
Roger-Viollet / East News

În iulie, la Paris s-a deschis prima linie de metrou - un triumf al tehnologiei și al artei (intrările de metrou, sofisticate din punct de vedere decorativ, au fost decorate în stil Art Nouveau după desenele lui Hector Guimard). Acum este posibil să călătoriți de la un capăt la altul al Parisului în doar 25 de minute în loc de o oră și jumătate.
Pe ambele maluri ale Senei au apărut clădiri impresionante. Pe malul stâng se află gara Orsay, care după mai bine de șapte decenii, ca urmare a unei importante reconstrucții interne, a devenit Muzeul Orsay, principalul centru al artei secolului al XIX-lea. Pe malul drept s-au dezvoltat Palatele Marele și Micul (Grand Palais și Petit Palais), din care a fost aruncat Podul Alexandru al III-lea peste Sena; chiar numele său amintea de legăturile ruso-franceze tot mai mari. Aceste clădiri au întruchipat în mod vizibil Belle Epoque - o perioadă de un sfert de secol din istoria Franței, întreruptă brusc de izbucnirea Primului Război Mondial.

1 / 2

Expoziţia Mondială de la Paris. Vedere a Pontului Alexandre III
1900

Expoziţia Mondială de la Paris. Pontul Alexandre al III-lea și esplanada Invalides
1900
Fundația Jivago, Muzeul Pușkin im. A.S. Pușkin, Moscova

Printre cele mai notabile atracții ale expoziției s-a numărat și „Femeia pariziană” de mult uitată - un simbol ușor ciudat al marelui oraș cu sâni mari și stil oriental, creat prin eforturile sculptorului Paul Moreau-Vautier. Această statuie de cinci metri, cu brațele întinse, primind întreaga lume, încununând un arc uriaș pe Place de la Concorde, pur și simplu nu a putut supraviețui mult timp, deoarece a fost turnată din ipsos.

Expoziţia Mondială de la Paris. Sculpturi în sala centrală a Grand Palais
1900
Fundația Jivago, Muzeul Pușkin im. A.S. Pușkin, Moscova

Partea principală a Expoziției Mondiale a fost dedicată realizărilor industriei, dar multe sute de opere de artă din diferite țări au fost, de asemenea, expuse acolo pentru toate gusturile - de la creațiile pompoase ale maeștrilor saloanelor pariziene până la picturile impresioniștilor. , Georges Seurat și alți adversari ai artei oficiale care au primit aici drepturi de cetățenie. (I. S. Ostroukhov a fost numit organizator al marelui departament rus al expoziției de pictură). Iubitorii de artă și pur și simplu oameni cărora le place să privească s-au înghesuit la Paris din toată lumea. Expoziția a fost vizitată de mulți pictori și personalități culturale ruși, inclusiv de frații Shchukin.

Expoziţia Mondială de la Paris. Pictura franceză la Grand Palais
1900
Roger-Viollet / East News

În cadrul Expoziției Mondiale au fost lansate două expoziții, ai căror organizatori au urmărit departe de aceleași scopuri. O expoziție, Expoziția de zece ani (Exposition Decennale), concentrată pe lucrări din ultimii ani, nu a permis să intre în sălile sale picturi ale impresioniștilor și ale adepților lor. La alta, Centenarul, au putut fi reprezentați impresioniștii, dar numai cu lucrări executate înainte de 1890 (secolul s-a numărat de la Marea Revoluție). Această dispensă a fost realizată de cercurile academice ale Franței, care nu au dorit să popularizeze ultimele tendințe în pictură, marcate de picturile lui Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir și Paul Cézanne. Tablouri ale acestuia din urmă au fost trimise la Expoziția Centenarului de Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard și un număr de colecționari celebri (14 lucrări de Monet, 7 de Degas, 8 de Alfred Sisley etc.) Fie cum ar fi, admiterea a impresioniştilor pe arena internaţională a însemnat recunoaşterea lor în ochii restului lumii. În acel moment, M. A. Morozov și S. I. Shchukin abia începuseră să colecteze pictură franceză nouă, iar I. A. Morozov încă se gândea la o astfel de idee, dar le era deja clar că, indiferent de modul în care frații lor din Moscova își tratau hobby-ul. clasa comerciantului, calea pe care au ales-o este cea corectă și nu atât de riscantă. În același timp, unul dintre pionierii ruși ai noii picturi franceze, I. I. Shchukin, dimpotrivă, vinde cea mai mare parte a colecției sale de impresioniști pentru a trece complet la vechii maeștri.

Tânărul Pablo Picasso
1904

În legătură cu expunerea picturilor sale la Expoziția Mondială, tânărul spaniol Pablo Picasso vine pentru prima dată la Paris - și zăbovește acolo, devenind strâns asociat cu colonia de moderniști spanioli care s-au stabilit la Montmartre: absoarbe cu lăcomie noi impresii acute. a vieţii şi artei Parisului.

Al doilea viitor titan al avangardei, Henri Matisse, se află în acest moment în pragul unor schimbări radicale în destinul său. Evitând căile bătute și promițătoare oferite de Salon și Academia de Arte, pictează mai întâi în spiritul impresionismului, apoi este influențat de arta lui Vincent Van Gogh, dar picturile sale nu atrag deloc nici iubitorii de noi. pictura sau Marchands: probabil că era prea înaintea lui. La începutul anului 1900, Matisse a fost nevoit să câștige bani ca pictor, participând ca zilier la decorarea Grand Palais, o clădire imensă, proaspăt finalizată, concepută pentru a găzdui picturi și sculpturi.

Grand Palais, Paris
1900
Arhiva Muzeului Pușkin im. A. S. Pușkina

Alinierea forțelor creatoare în capitala Franței la acea vreme s-a remarcat printr-o diversitate excepțional de mare și o toleranță crescută semnificativă față de orice inovație într-un timp scurt, deoarece Expoziția Mondială din 1900 în sine nu a fost altceva decât o paradă colosală a inovațiilor. Traseele de urcare pe Olimpul artistic parizian își pierd treptat din standardizare și legitimitate. Beneficiile și premiile salonului atrag din ce în ce mai puțin tinerii artiști. Pe de altă parte, adepții artei aprobate oficial sunt din ce în ce mai dispuși să adopte ceea ce abia recent ar fi fost supus celei mai hotărâtoare condamnări de către Areopagul academic. Acest lucru, în special, se referă la utilizarea pe scară largă a tehnicilor Art Nouveau (Art Nouveau).

1 / 2

Maurice Denis
Omagiu lui Cezanne
1900
Pânză, ulei. 180 x 240
Muzeul Orsay, Paris

Pierre Bonnard
Barbat si femeie
1900
Pânză, ulei. 115 x 72,5
Muzeul Orsay, Paris

Este caracteristic faptul că Maurice Denis, unul dintre luminarii Art Nouveau și Simbolism, pictează un mare portret de grup „Omagiu lui Cezanne” (Muzeul Orsay, Paris), arătându-și prietenii ascultând cu respect pe Maestrul din Aix. Critic priceput, care stăpânea excelent nu numai pensula, ci și cuvântul, Denis a înțeles perfect cât de important îl ocupase deja Paul Cézanne în pictura franceză, deși era încă foarte departe de o largă recunoaștere publică.

Grupul de nabi, căruia îi aparținea Maurice Denis, și-a nominalizat apoi cei mai talentați maeștri - Edouard Vuillard și Pierre Bonnard. În „Bărbat și femeie” (Muzeul Orsay, Paris), Bonnard abordează simplu și cu îndrăzneală problemele psihologiei și opoziției sexelor, care la acea vreme dobândeau o rezonanță socială acută și îngrijora nu numai oamenii de știință și lucrătorii medicali, ci și toți gânditorii. oameni.

Înțelegerea tot mai mare a fundamentelor coloristice ale picturii a dus la întărirea poziției neoimpresionismului pe scena pariziană, precum și la extinderea acestui stil dincolo de granițele Franței. Tinerii artiști sunt atrași de Paul Signac și Henri Edmond Cross.

Populația lumii

Anul 1900, ultimul an al secolului, a împins chiar logica cronologiei să facă un bilanț și să țină cont cuprinzător de diverși indicatori, mai ales că secolul al XIX-lea a devenit, cel puțin pentru Europa, epoca celor mai mari realizări ale civilizației. S-a calculat, în special, că globul este locuit de 1617 milioane de oameni (această cifră a crescut cu 711 milioane de-a lungul secolului). În 1900, în Rusia erau 132 de milioane de oameni, 40 în Franța și 76 în cea mai mare țară din emisfera vestică, Statele Unite.

„Rebeliunea boxerului”

Soldați ai Alianței Opt Puteri și recruți europeni care au suprimat Rebeliunea Boxerului din China
1900

Statele europene, inclusiv Rusia, au început să suprime „Rebeliunea Boxerului” din China, îndreptată împotriva expansiunii occidentale. Drept urmare, China a adoptat o politică de „uși deschise”.

Primul număr al ziarului „Iskra”
decembrie 1900

G.V. Plehanov și V.I. Lenin au fondat în exil ziarul marxist Iskra. Presa ilegală a contribuit la răspândirea sentimentului antiguvernamental în Rusia.

1 / 2

Dezvoltarea Rusiei

Așezarea Marelui Traseu Siberian.
Țareviciul Nikolai Alexandrovici transportă personal o roabă de pământ pe patul drumului din Vladivostok.
19 mai 1891

Prizonierii pavează o parte din Marea Rută Siberiană.
Sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX.

Alături de SUA, Anglia, Germania și Franța, Rusia a devenit una dintre principalele puteri industriale ale lumii. Poziția financiară a țării a rămas destul de puternică: rubla de atunci era susținută de aur și valora jumătate din dolarul american. Rețeaua feroviară rusă s-a dezvoltat și a fost construită o parte a Marii Rute Siberiei, a cărei construcție a început în 1891.

Nou în cunoașterea lumii

1900 este cu adevărat o dată de hotar. Ideea nu este în magia unui număr rotund care închide o perioadă și anunță despre debutul unui nou timp, ci în formarea de noi condiții pentru conștientizarea intelectuală a lumii, în care științele exacte coexistă cu mofturile ezoterice și raționalismul. este însoțită de credința în sacramente. Ajunul secolului următor este o răscruce de drumuri pentru o mare varietate de descoperiri în științe exacte și umaniste, în literatură și artă. Max Planck, fondatorul teoriei cuantice, deduce legea radiației. Începe era fotografiei color. Edmund Husserl publică Investigații logice, Sigmund Freud publică Interpretarea viselor (traducerea rusă apare în 1913), iar Henri Bergson publică cartea Comicul.

1 / 2

Cumpărarea a două secole de cultură rusă

Mihail Vrubel
Orașul Ledenets. Schiță de decor pentru opera „Povestea țarului Saltan” de Rimski-Korsakov (fragment)
1900

Mihail Vrubel
Prințesa lebădă (fragment)
1900
Pânză, ulei. 142,5 x 93,5
Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Cultura rusă s-a apropiat de punctul final al secolului al XIX-lea cu multe realizări semnificative care pot rezista în comparație cu cele mai înalte standarde mondiale, în special în domeniul literaturii și muzicii. O proprietate caracteristică a acestei perioade de dezvoltare a culturii ruse a fost comprehensiune, sinteticitate, universalitate - cu o atenție profundă la natura națională a temei, imaginii, motivului alese. În 1900, această fuziune unică de calități a fost demonstrată, în special, de opera lui N. A. Rimsky-Korsakov „Povestea țarului Saltan”, care probabil nu a fost cea mai bună creație a acestui compozitor și totuși nu și-a pierdut semnificația. „Saltan” a fost montat la Opera privată din Moscova, producția a fost proiectată de M. A. Vrubel. Rolul Prințesei Lebedei a fost interpretat de soția artistului, N.I. Zabela-Vrubel. Mulți ani mai târziu, B.V. Asafiev a admirat „imaginile excepționale de sunet, lumină și culoare” ale acestei performanțe.