Zawód dla programisty-poligloty: twórca gier. Zawody w branży gier

Kto pracuje w branży tworzenia gier

Tworzeniem gier w dużej firmie zajmują się różni specjaliści, a teraz postaramy się przedstawić Państwu większość specjalizacji związanych z tym procesem. Wszystkich programistów można podzielić na grupy, z których każda ma swój własny obszar odpowiedzialności. Ogólnie rzecz biorąc, jest to:

• projektowanie (projekt gry)
• programowanie
• zawartość graficzna
• testowanie

Projekt

Design gry– proces opracowywania podstawowych koncepcji przyszłej gry, jej zasad, zawartości, świata gry, mechaniki i rozgrywki. Projektant gry musi posiadać zarówno zdolności artystyczne, techniczne, jak i pisarskie (w zakresie sporządzania dokumentacji, dokumentacji projektowej).

Główny projektant, główny projektant gier- lider i koordynator reszty zespołu projektowego, do jego obowiązków należy identyfikacja i rozwój kluczowych elementów przyszłej gry, interakcja z innymi szefami innych działów (dyrektor artystyczny, główny programista itp.), rozwiązywanie innych zadań projektowych, których nie można z jakiegoś powodu lub powodów powierzyć je podległym projektantom. Generalnie projektantem wiodącym jest osoba, która decyduje o ostatecznym wyglądzie gry, jej „istocie” na poziomie rozgrywki.

Projektant mechaniki gier- osoba, do której obowiązków należy określenie potrzeb kodu programu w celu wdrożenia pomysłów i rozgrywki opracowanych przez zespół projektowy. Projektant mechaniki gier musi posiadać pewne umiejętności programowania technicznego, aby kompetentnie przydzielać programistom zadania polegające na implementacji rozgrywki poprzez kod programu.

Projektant poziomów, projektant poziomów- osoba, do której zadań należy tworzenie i składanie poziomów gier, map, lokalizacji itp. Projektantem poziomów może być albo osoba wysoce wyspecjalizowana, zajmująca się jedynie składaniem lokacji z gotowych elementów (modeli), albo może łączyć to stanowisko z innym – np. projektant poziomów może być także artystą 3D.

Projektant interfejsów, projektant UI— rozwija interfejs użytkownika, wszelkiego rodzaju menu, HUDy, okna itp. Nie musi sam ich rysować, ale ogólnie byłby to plus.

Scenarzysta- osoba odpowiedzialna za tekstową część gry. Do jego obowiązków należy komponowanie dialogów, rozwijanie fabuły, opisywanie wszelkiego rodzaju scen, wydarzeń, możliwych opcji ich rozwoju, uzupełnianie literatury w grze, jeśli taka istnieje, itp. – ogólnie wszystko, co sprawi, że rozgrywka organicznie wpasuje się w świat gry. Wśród nowicjuszy panuje moda na nazywanie siebie „scenarzystami”, ale prawdziwa treść tego słowa jest znacznie obszerniejsza niż samo pisanie fabuły gry. Znacznie trudniejszym zadaniem może być tworzenie spójnych, logicznych misji i zadań, pisanie realistycznych linii dla różnych postaci - wszystko to wymaga wysokich umiejętności artystycznych, biegłości językowej i pewnego talentu.

Programowanie

Programowanie gier- proces tworzenia kodu programu służącego do wizualizacji świata gry, interakcji gracza z tym światem i poruszania się po nim. Programowanie gier wideo podzielone jest na dużą liczbę wyspecjalizowanych obszarów, z których każdy odpowiada za jakąś funkcjonalną część przyszłej gry (sztuczna inteligencja, fizyka, wizualizacja itp.).

Główny koder–  najbardziej doświadczony i sprawny technicznie specjalista, którego zadaniem jest połączenie wszystkich podsekcji silnika gry w najszerszym tego słowa znaczeniu w jeden działający system. Główny programista może spędzać mniej czasu na programowaniu, ponieważ jego głównym obowiązkiem jest nadal koordynacja i połączenie wszystkich systemów w jedną całość. Główny programista może także napisać „szkielet” silnika gry dla wszystkich podsystemów, nad którymi będą już pracować inni ludzie.

Programista mechaniki gier- osoba odpowiedzialna za oprogramowanie wszystkich elementów rozgrywki. Na przykład, jeśli projektant gry zapewnił możliwość wykorzystania pudełek jako pocisków, zadaniem programisty mechaniki gry będzie upewnienie się, że gracz będzie mógł podnieść te pudełka i rzucić nimi.

Programista silników 3D, programista silników graficznych- specjalista odpowiedzialny za wyświetlanie świata gry na ekranie gracza, shadery, efekty graficzne itp.

Programista AI(sztuczna inteligencja) – do jej zadań należy programowa implementacja różnych modeli zachowania przeciwnika, systemu wyzwalaczy, warunków i innych elementów kontrolujących zachowanie obiektów w grze z poziomu komputera.

Programista interfejsu użytkownika- odpowiedzialny za interakcję użytkownika ze światem gry poprzez interfejs użytkownika (UI), różne HUDy, menu itp.

Programista narzędzi- jego zadania obejmują tworzenie wszelkiego rodzaju narzędzi, edytorów i innych narzędzi, które mają pomóc artystom i projektantom wykonywać swoje zadania szybciej, wygodniej i z lepszą jakością. Wygodne narzędzia mogą znacznie skrócić czas tworzenia poszczególnych elementów gry.

Programista kodu sieciowego- odpowiedzialny za interakcję gry za pośrednictwem Internetu (lub sieci lokalnej) z serwerami aktualizacji, innymi graczami (multiplayer) itp.

Zawartość graficzna

Treść graficzna, zasoby- zestaw obiektów świata gry, które gracz widzi na ekranie. Obejmuje to modele postaci, elementy otoczenia, teren itp.

Dyrektor artystyczny- kierownik działu artystycznego, zwykle najbardziej doświadczony pracownik działu artystycznego, odpowiada za koordynację pracy podległych artystów 2D i 3D, kontroluje jakość i czuwa nad utrzymaniem ogólnego stylu wszystkich prac.

Artysta 2D- uogólniona nazwa szeregu węższych specjalności. Zadaniem artysty 2D jest zazwyczaj tworzenie treści graficznych w edytorach 2D (najczęściej Photoshop) w postaci szkiców, tekstur do modeli 3D, różnego rodzaju wygaszaczy ekranu, obrazów tła itp. Węższe specjalizacje artystów 2D to: artysta koncepcyjny, artysta tekstury, artysta tła.

Artysta koncepcyjny- odpowiedzialny za tworzenie różnego rodzaju szkiców, szkiców postaci, budynków, scenerii, lokacji itp. -innymi słowy, w formie wizualnej reprezentuje obrazy i pomysły na przyszłą grę. Praca artysty koncepcyjnego służy jako źródło koordynacji działań innych członków działu artystycznego, służy prezentowaniu pomysłów kierownictwu, inwestorom itp.

Artysta tekstur- do jego obowiązków należy tworzenie różnorodnych tekstur do modeli 3D tworzonych przez artystów 3D zgodnie z rysunkami koncepcyjnymi.

Artysta 3D- uogólniona nazwa szeregu węższych specjalności. Ogólnie rzecz biorąc, zadaniem artysty 3D jest tworzenie treści 3D w postaci modeli postaci, wyposażenia, architektury i innych obiektów w grze. Węższe specjalizacje artystów 3D to: modelarz postaci, modelarz środowiska (artysta środowiska), animator.

Modelarz postaci- zajmuje się tworzeniem modeli postaci w grach, ich ubrań, broni, zbroi itp. w pakiecie 3D. Jednakże postacie mogą być zarówno organiczne (humanoidy), jak i nieorganiczne (różne rodzaje wyposażenia), dlatego wielu modelarzy uważa się za modelarzy organicznych lub nieorganicznych modelarzy powierzchniowych, w zależności od ich umiejętności i preferencji.

Modelarz środowiska- do jego zadań należy modelowanie obiektów otaczającego świata, krajobrazu, budynków itp.

Animator- animatorów można zaliczyć do odrębnej kategorii specjalności; zajmują się animacją (odnową) modeli 3D, najczęściej postaci. Zadaniem animatora jest tworzenie chodu, biegania, skakania, ataku i podobnych ruchów w zależności od wymagań rozgrywki.

Testowanie

Testowanie, kontrola jakości (QA, Quality Assurance)- proces identyfikacji różnego rodzaju błędów i defektów w treści gry. Należy przeprowadzić testy, aby uniknąć częściowej lub całkowitej niesprawności gry dla użytkownika końcowego.

Testowanie może przeprowadzić dział testowy wydawcy gry, testerzy dewelopera, niezależni testerzy, a także podczas publicznych testów beta przez zwykłych użytkowników. Proces testowania sprowadza się do przeprowadzenia i sprawdzenia szeregu standardowych scenariuszy (np. czy gra zawiesza się przy wyjściu do pulpitu), przetestowania rozgrywki, różnych sytuacji itp.

Dźwięk

Dźwięk- Dział dźwięku zapewnia grze efekty dźwiękowe, muzykę i głosy postaci w grze.

Kompozytor- Do jego zadań należy pisanie muzyki (ścieżki dźwiękowej) do gry.

Inżynier dźwięku- zajmuje się poszukiwaniem gotowych efektów dźwiękowych do gry lub tworzeniem nowych poprzez syntezę kilku dźwięków lub nagrywanie oryginalnych.

Aktorzy głosowi- Wyraź głos postaciom z gry.

Są to główne stanowiska pracy w branży tworzenia gier. Oczywiście zawodów, które nie zostały wymienione (takich jak producenci czy artyści zajmujący się efektami specjalnymi) jest znacznie więcej, ale wymieniono główne osoby zaangażowane w tworzenie gier.

Twórca gier lub gamedev- specjalista zajmujący się tworzeniem kodu programu, wizualizacją i koncepcją gry oraz doborem narzędzi do realizacji powierzonych zadań. Zawód jest odpowiedni dla osób zainteresowanych informatyką (patrz wybór zawodu na podstawie zainteresowań przedmiotami szkolnymi).

Krótki opis

Deweloper może pracować samodzielnie lub w zespole składającym się z menadżerów, projektantów gier, inżynierów dźwięku, testerów i innych specjalistów IT. Skład zespołu zależy bezpośrednio od budżetu projektu, ale jeśli finansowanie jest minimalne, twórca gry wykonuje funkcje wszystkich powyższych specjalistów lub te zadania, które jest w stanie wykonać.

Przedstawicieli zawodu można podzielić na kilka grup:

• prawdziwi mistrzowie tworzący popularne gry w znanych firmach;
• profesjonaliści zajmujący się tworzeniem wysokiej jakości gier w segmencie średnim;
• specjaliści tworzący proste gry (przeglądarkowe, mobilne i inne);
• graczy i hobbystów tworzących dodatki i gry niezależne.

Aby pracować w tej dziedzinie potrzebny jest dyplom programisty. Projektanci aplikacji mobilnych, projektanci gier i inni specjaliści IT mogą również tworzyć gry po ukończeniu krótkiego kursu przygotowawczego.

Specyfika zawodu

Aby tworzyć proste gry, specjalista musi posiadać doskonałą wiedzę z zakresu programowania, ale jeśli chce zarabiać więcej, będzie musiał poświęcić dużo czasu na zdobywanie nowej wiedzy:

• Narzędzie Unity i inne silniki niezbędne do tworzenia gier 2D i 3D;
• programowanie obiektowe;
• nauka języka programowania C#, Ajax i innych;
• optymalizacja gier 2D i 3D;
• edytory 3D;
• etapy projektowania rozgrywki, rysowania, wizualizacji, animacji, fizyki i innych aspektów gry;
• podstawy tworzenia gier na urządzenia mobilne i wiele więcej.

Gamedev to uniwersalny specjalista, który po przeszkoleniu powinien umieć tworzyć animacje, efekty wizualne, koncepcje gier, projektowanie, znać podstawy modelowania i orzecznictwa. Tak, deweloper pracujący dla siebie musi być w stanie nie tylko chronić, ale także opatentować opracowaną dla niej grę lub oprogramowanie.

Wielu studentów dzisiaj stara się opanować tę specjalność, ale nie wszyscy osiągają sukces. Tylko najbardziej kreatywni i utalentowani mogą znaleźć pracę w znanych firmach, a pozostali absolwenci tworzą proste gry i otrzymują za tę pracę pokaźne wynagrodzenie.

Plusy i minusy zawodu

plusy

1. Doświadczony i utalentowany programista za tworzenie gier otrzyma przyzwoitą pensję.
2. Istnieje szansa na zdobycie pracy w znanej firmie i zdobycie popularności w określonych kręgach.
3. Osoby prowadzące działalność na własny rachunek mogą być kreatywne.
4. Gry na komputery PC i urządzenia mobilne cieszą się dużą popularnością, dlatego inwestorzy chętnie inwestują w promocję oprogramowania do gier.
5. Zawód daje możliwość pracy z różnymi platformami (OS, IOS/Android i inne).
6. Znając języki programowania, programy do tworzenia grafiki 3D, podstawy tworzenia aplikacji mobilnych i inne dziedziny związane z zawodem, specjalista będzie mógł spróbować swoich sił w każdym z tych obszarów.

Minusy

1. Deweloper musi zepchnąć swoje ambicje i twórcze pomysły na dalszy plan, stawiając na pierwszym miejscu wymagania inwestora lub klienta.
2. Doświadczenie i wiedza specjalisty stawiane są surowe wymagania, ponieważ od jego profesjonalizmu zależy powodzenie projektu.

Cechy osobiste

Twórca gry musi zrozumieć, że stworzenie gry to pierwszy krok na drodze do sukcesu, ponieważ trzeba skompletować zespół, znaleźć inwestora i przeprowadzić kampanię reklamową, która naprawdę sprzeda stworzony produkt. Dlatego programista musi mieć następujące cechy charakteru:

• odporność na stres;
• wytrzymałość;
• brak problemów psychologicznych;
• skłonność do długich godzin pracy;
• zadatki na lidera;
• umiejętność pracy w zespole;
• duch przedsiębiorczości;
• dobrze rozwinięta wyobraźnia.

Szkolenie twórców gier

Jeżeli student po ukończeniu studiów chce tworzyć gry, musi początkowo opanować albo zawód programisty, albo specjalność projektanta gier. Na uniwersytetach WNP nie ma specjalizacji „twórca gier”, ale po zdobyciu wyższego wykształcenia można odbyć dodatkowe szkolenie w prywatnej akademii IT.

Szkoła Krzyku

W tej szkole uczniowie będą mogli zdobyć pełne wykształcenie lub odbyć kursy przygotowawcze, a także podnosić swoje kwalifikacje. Absolwenci szkół są wysoko cenieni na rynku pracy, dlatego szybko znajdują dobrze płatną pracę. Czas trwania szkolenia zależy od wielu czynników, m.in. specjalizacji, wybranego programu i innych.

Kursy online GeekBrains

W ciągu zaledwie 4 miesięcy osoby bez dodatkowego szkolenia mogą opanować zawód „twórcy gier” wykonując praktyczną pracę. Kurs ma charakter wielopoziomowy, dzięki czemu studenci znajdują pracę jeszcze w trakcie studiów. Po ukończeniu kursu student otrzymuje portfolio, doskonałe CV, doświadczenie zawodowe i certyfikat!

Miejsce pracy

Współczesny biznes stopniowo przenosi się do Internetu, dlatego twórcy gier są poszukiwani na rynku pracy. Faktem jest, że aplikacje mobilne i przeglądarkowe stają się platformą do reklamy tego czy innego produktu, a gry komputerowe online i zwykłe od dawna przynoszą swoim właścicielom stabilny dochód.

Przedstawiciele branży będą mogli znaleźć zatrudnienie w agencjach i firmach tworzących wszelkiego rodzaju gry.

Wynagrodzenie

Zapłata za pracę tych specjalistów jest najczęściej dokonywana etapami w oparciu o fakt wykonanej pracy. Wysokość wynagrodzenia uzależniona jest od poziomu wyszkolenia programisty, jego obowiązków oraz projektu, nad którym pracuje, a także ilości osób w zespole. Jeśli jednak specjalista chce zarabiać na stabilnych dochodach, powinien zwrócić uwagę na segment gier przeglądarkowych i społecznościowych, aplikacji mobilnych i gier na PlayStation.

Wynagrodzenie na dzień 08.08.2019r

Rosja 20000 — 90000 ₽

Moskwa 60000—180000 ₽

Kariera

Twórca oprogramowania do gier jest w stanie realizować swój talent w dowolnej specjalizacji IT, więc wszystkie drzwi są przed nim otwarte. Może otwierać własne firmy, tworzyć produkty, które go interesują, a następnie szukać inwestorów, pracować dla firmy lub agencji, uzyskując stabilny zysk.

Profesjonalna wiedza

1. Języki programowania.
2. Wymagana jest znajomość języka angielskiego.
3. Możliwość rysowania ręcznie lub przy użyciu specjalnych programów.
4. Znajomość Unity i innych silników gier.
5. Umiejętność pracy z edytorami 3D, programami do modelowania 3D i innymi narzędziami do tworzenia oprogramowania do gier.

Znani przedstawiciele zawodu

1. Amerykanin McGee.
2. Willa Wrighta.
3. Hideo Kojimy.

Twórca gier to kolejny wysoko płatny zawód, na który jest dziś duże zapotrzebowanie. Spróbujmy dowiedzieć się, jak trudno jest to opanować.

Ile zarabia twórca gier?

Wiele osób wybiera swoją przyszłą pracę nie tylko ze względu na zawód, ale także poziom wynagrodzenia. Musisz sam zdecydować o swoim powołaniu, ale o poziomie swojego wynagrodzenia musisz pomyśleć jeszcze zanim zaczniesz doskonalić zawód. Pierwszy zrzut ekranu to wakat znaleziony na rabota.yandex.ru, drugi to trzy kolejne wakaty na stronie hh.ru.

Szukając ofert pracy, skorzystaj z kilku zasobów. Na przykład dla zapytania „twórca gier” na Yandex jest niewiele wolnych stanowisk pracy, ale na hh.ru jest ich wiele (218 tylko w Moskwie) z pensją od 80 do 200 tysięcy rubli.

W jakich językach pisane są gry?

Trudność tego zawodu polega na tym, że programista musi być prawdziwym poliglotą - musi znać 2-3 języki programowania, ponieważ nie ma jednej poprawnej odpowiedzi na to pytanie. Niestety nie ma uniwersalnego języka programowania takiego jak G#, w którym pisane są wszystkie gry.

Najpierw musisz zdecydować, jaki rodzaj gry chcesz napisać. Gry na urządzenia mobilne są napisane w języku Java (dla Androida) oraz w językach Swift i Objective-C dla iOS. W przypadku prostych gier przeglądarkowych wystarczą HTML, JavaScript i RoR (Ruby on Rails).

Możesz stworzyć prostą grę na swój komputer używając Pythona lub C#. Na poparcie moich słów podaję link do „Snake” napisanego w Pythonie. Należy pamiętać, że jest to gra z pełnym graficznym interfejsem użytkownika.

Duże gry są często pisane przy użyciu własnego silnika. Bardzo często cały silnik lub jego większość jest napisana w C . Dlatego twórcy słynnego Call of Duty korzystają z własnego silnika NGL firmy Treyarch. Język C- skomplikowany i niewiele osób zaczyna się go uczyć od samego początku. Najpierw trzeba opanować prostsze języki, np. C#, który pojawił się później, ale jest łatwiejszy do nauczenia niż C++.

Python jest często używany nie jako główny, ale jako pomocniczy język programowania podczas tworzenia gier. Często jest używany do opisania wielu procesów w grze. Dlatego ważna jest znajomość przynajmniej dwóch języków programowania – C# i Python. Przyda się także znajomość podstaw baz danych i języka SQL – często wyniki rozgrywki trzeba gdzieś przechowywać, a baza danych to jedno z najskuteczniejszych miejsc do przechowywania wszelkiego rodzaju informacji.

Gdzie studiować?

Pierwszym problemem, przed którym staje nowy twórca gier, jest wybór języka programowania. Jak już wspomniano, wszystko zależy od pożądanej specyfiki - nie ma sensu uczyć się Javy, jeśli chcesz tworzyć gry na komputery stacjonarne.

Drugi problem polega na tym, że tego zawodu nigdzie się nie uczy. Większość uczelni kształcących programowanie nie ma takiej specjalności. Może oczywiście 2-3 wykłady zostaną poświęcone tworzeniu gry, a ty napiszesz prostą grę konsolową w stylu „Zgadnij liczbę”.

Alternatywą są specjalne kursy, dzięki którym staniesz się nie tylko programistą, ale... Etapy opanowania zawodu wyglądają tak, jak pokazano na wykresie. W ciągu czterech miesięcy ukończysz pięć kursów praktycznych:

• podstawowy kurs C#;
• zaawansowany kurs C#;
• Kurs dla początkujących Unity;
• tworzenie gier mobilnych przy użyciu Unity;
• kurs wideo - podstawy baz danych.

W rezultacie będziesz mieć CV, portfolio, certyfikat, dwumiesięczne doświadczenie i umiejętności rozwoju zespołu. Ale najważniejsze jest to, że nauczysz się tworzyć gry wieloosobowe przy użyciu Unity3D. Nawiasem mówiąc, poziom wynagrodzenia programisty Unity3D pokazano na pierwszej ilustracji.

Możesz zapoznać się z treścią każdego kursu i zgłosić chęć udziału. Okres stażu będzie wynosił sześć miesięcy (wliczając staż).

Tworzenie gier to proces tworzenia gier komputerowych. Spis treści 1 Przegląd 2 Specjalizacje… Wikipedia

- „Confrontation” to rosyjska nazwa wielu gier komputerowych z gatunku strategii czasu rzeczywistego, opracowanych przez firmy „Nasze gry”, „Fireglow Games” i „Red Ice”. Znak towarowy Confrontation jest obecnie własnością firmy Russobit M. Pierwotnie w… Wikipedii

- ... Wikipedii

Corsairs Gatunek RPG Twórcy ... Wikipedia

Sudden Strike Gatunek RTS, strategia czasu rzeczywistego Programista Fireglow Games Wydawcy… Wikipedia

Poniżej znajduje się lista gier, które kiedykolwiek zostały wydane w ramach jednego z ustawień Dungeons Dragons. Seria gier Ustawienie Platformy Deweloper Data wydania Silnik dnd PLATO Gary Whisenhunt, Ray Wood 01975 1975 Dungeon ... Wikipedia

Gry oparte na uniwersum Star Trek: Rok Nazwa Platformy Twórca/Wydawca 1971 Star Trek (gra tekstowa) wiele Mike Mayfield 1972 Star Trek (gra skryptowa) PDP 10 Don Daglow 1979 Apple Trek Apple II c. 1980 3D Star Trek Atari 800 Color... ... Wikipedia

Termin ten ma inne znaczenia, patrz SWAT (znaczenia). SWAT (seria gier) Okładka gry SWAT 4 Gatunki... Wikipedia

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Konfrontacja. „Confrontation” to rosyjska nazwa wielu gier komputerowych z gatunku strategii czasu rzeczywistego, opracowanych przez firmy Nashi Games „Fireglow Games” i „Red Ice”. Handel... ... Wikipedia

Nie mylić z grą komputerową Fallout FlatOut Gatunek Zręcznościowy symulator samochodu Twórcy ... Wikipedia

Książki

• Kworum. Udowodnij, że masz rację i zadecyduj o losach Wszechświata! , Sawyer Aleksiej. O grze W tej grze musisz reprezentować swoją rasę na spotkaniu głównego kosmicznego KWORUM...
• Skacz z łukiem. Ironiczny serial akcji, Siergiej Baranow. Książka ukazała się w 2001 roku, liczy 448 stron. Podstępny i odważny napad na bank, przelotne bitwy na ulicach miasta,…

Dość często początkujący użytkownicy komputerów PC zadają pytanie: „Kto stoi za tworzeniem gier komputerowych?” Odpowiedź jest dość oczywista i prosta, ale porozmawiajmy o wszystkim w porządku.

заг��зка...

W dobie narodzin gier komputerowych pojęcie „wirtualnej rozrywki” było dla nas bardzo odległe, gdyż w przestrzeni poradzieckiej tylko nieliczni specjaliści używali tego terminu.

Co dzisiaj widzimy? Szybki rozwój technologii informatycznych i różne gałęzie programowania„otworzyło nam oczy” na współczesny świat branży gamingowej. Wielu naszych specjalistów uczestniczy w tworzeniu zagranicznych gier komputerowych i doprowadza projekty na najwyższe pozycje w rankingu wirtualnej rozrywki. Naucz się programowania lub modelowanie obiektów 3D- nie jest to już trudne, bo teraz mamy ogromną ilość literatury specjalistycznej, globalne sieci informacyjne, różne ośrodki szkoleniowe itp. Na przykład zasób http://tritec-education.ru/ oferuje wszystkim kursy dotyczące studiowania tak złożonych aplikacji, jak „Compass-3D”, „3D Max”, „Adobe Phototshop”, których znajomość jest obowiązkowa do utworzenia jednego lub więcej inne nowości ze świata gier.

Jak wiesz, mianowicie ludzie rozwijają wszystkie gry obecne w dzisiejszym świecie komputerowym. Wcześniej, gdy gra była tylko małym „kawałkiem kodu”, nad jej stworzeniem pracowało jednego lub dwóch specjalistów, ale teraz, gdy każda wirtualna rozrywka zajmuje na dysku około 10 GB i ilości kodu nie da się policzyć, nie ma stoi za nim kilkadziesiąt lub nawet setki programistów, artyści, animatorzy i inni „eksperci”. Każdy jest odpowiedzialny za swoją część programu. Dlaczego „programy”? Tak, ponieważ gra to także aplikacja napisana w jednym z języków programowania i uzupełniona o modele postaci, treści audio i wideo.

Najpierw musi pojawić się pomysł. Innymi słowy, na początkowym etapie specjaliści tworzą plan przyszłej gry. Po obliczany jest budżet, co jest niezbędne do realizacji tego pomysłu. Gotowe „figury” są pokazywane wydawcom. Jeśli zainteresuje się wymyśloną grą, na pewno zainwestuje odpowiednią ilość pieniędzy w jej rozwój.

Po uzyskanie finansowania, rozpoczyna się etap opracowania projektu, stworzenia rdzenia gry, pisania kodu przez programistów, szkicowania modeli postaci przez artystów... Nie da się zliczyć wszystkich etapów w jednym artykule, gdyż każdy gatunek gry ma swoje niuanse. Na przykład w przypadku strzelanki programiści muszą przemyśleć system strzelania i zestaw broni, a także misję, ciekawe zadania i fabułę wysokiej jakości.

Gdy wszystkie grupy specjalistów wykonają swoją część pracy, gra „składanie tego w całość” i przetestowane pod kątem błędów. Po udanych testach trafia na półki sklepowe lub do cyfrowych serwisów dystrybucyjnych. Właściwie to wszystko! Teraz wiesz dokładnie, kto i jak tworzy gry!