Prezentare despre ghicitoarea Mona Lisei. Misterul „La Gioconda” de Leonardo da Vinci

Instituția de învățământ superior bugetară de stat federală învăţământul profesional„STATUL MOSCOVA Instituția de învățământ superior bugetară de stat
învăţământul profesional
„UMANITATILE DE STAT DE LA MOSCOVA
UNIVERSITATEA numită după M.A. Sholokhov”
(MSGU numit după M.A. Sholokhov)
Facultatea de Design și Arte Vizuale
Departamentul de educație artistică
Direcția „Educație artistică”
Profil „Design și arte vizuale”
MUNCĂ DE LICENȚĂ
„DEZVOLTAREA UNUI PROIECT VIDEO PENTRU TELEVIZIUNEA INTERNET”
MENYAK OKSANA STANISLAVOVNA
Moscova 2012

adnotare

Relevanța și domeniul de aplicare
proiecte video
Creați o prezentare în Power point
Analiza tabloului „Mona Lisa”

Ţintă

Crearea unei prezentări „Misterul Mona Lisei”
pentru site-ul Universității Umanitare de Stat din Moscova. Şolohov

Sarcini

1 studiu științific și artistic
literatură
2 programe de studii pentru creare
proiecte multimedia
3 colectarea și sinteza materialului
4 dezvoltare de proiecte pentru studenți
5 analiza unei opere de artă
"Mona Lisa"
6 finalizarea proiectului de absolvire

Leonardo da Vinci Mona Lisa (La Gioconda)

Istoria picturii

„Mona Lisa” („La Gioconda”;) completă
titlu - Portretul unei doamne
Lisa
Giocondo, - tablou de Leonardo da Vinci,
situat în Luvru (Paris, Franța), unul
una dintre cele mai cunoscute lucrări de pictură
într-o lume despre care se crede că este
portretul Lisei Gherardini, soția negustorului
mătase din Florența Francesco del
Giocondo, pictat în jurul anului 1503-
1505

Poate acest desen
din colecția lui Hyde
New York realizat manual
Leonardo da Vinci și
este
preliminar
schiță a portretului Monei
Lisa. În acest caz
curios ce mai întâi
intenţiona să investească
o ramură luxuriantă în mâinile ei.

„Atelierul lui Leonardo da Vinci” într-o gravură din 1845: Gioconda este distrată de bufoni și muzicieni

Descrierea imaginii

Pe
imagine
dreptunghiular
format
înfățișează o femeie în haine întunecate,
întors pe jumătate. Ea stă înăuntru
scaun, mâinile încrucișate, o mână sprijinită
pe cotiera lui, iar pe celălalt aşezând-o deasupra.
Păr despărțit, întins,
vizibile prin draperiile transparente de deasupra lor
voal. Rochie verde închis cu volane subțiri,
cu mâneci plisate aurii, decupate
pe un piept alb jos.

Mona Lisa

Compoziţie

Portretul Giocondei este unul dintre cele mai multe
cel mai bun
mostre
portret
gen
Înalta Renaștere italiană.
„La Gioconda se încadrează perfect în strictul
dreptunghi proporțional, semifigura
este format din ceva întreg, mâini încrucișate
dă-i imaginea completă. Totuși, cum
nici toate contururile sunt inmuiate, o suvita ondulata de par
Mona Lisa este în consonanță cu un voal transparent și
pânză agățată aruncată peste umăr
găsește un ecou în răsucirile netede ale îndepărtatului
drumuri. În toate acestea Leonardo își arată a lui
capacitatea de a crea după legile ritmului şi
armonie."

Tehnica picturii

Leonardo da Vinci a reușit să creeze un aspect plin de rouă
Mona Lisa, ușoară ca vântul, zâmbetul ei, fără nimic
moliciune comparabilă mângâietoare a atingerii mâinilor.”
Folosind tehnica S fumato - aceasta este o ceață subtilă,
invaluind fata si silueta, catifeland contururile si umbrele.
Leonardo a recomandat în acest scop să plaseze între
sursă de lumină și corpuri, după cum spune el, „un anumit fel
ceaţă."
Deși ochii Giocondei privesc cu atenție și calm
privitor, datorită umbririi orbitelor ei, poți
credeți că se încruntă ușor; buzele ei sunt comprimate, dar cam
colţurile lor dezvăluie umbre subtile care
te fac să crezi că în fiecare minut se vor deschide,
ei zâmbesc și vorbesc. Cel mai contrast dintre priviri
cu o privire și un zâmbet pe buze dă o idee despre
contradicțiile experiențelor ei.

Zâmbetul Giocondei

Sentimentul de putere emanat de Mona Lisa este
o combinație organică de calm interior și sentiment
libertatea personală, armonia spirituală a unei persoane bazată pe
pe conștiința lui de propria sa importanță. Și zâmbetul în sine
nu exprimă deloc superioritate sau dispreț;
este percepută ca rezultat al unei încrederi calme în
pe tine însuți și stăpânire de sine completă”.
Miracolul Mona Lisei constă tocmai în faptul că ea gândește;
care, stând în fața unei scânduri îngălbenite și crăpate,
simțim irezistibil prezența unei ființe,
înzestrat cu inteligenţă, o fiinţă cu care se poate vorbi şi
de la care te poți aștepta la un răspuns.”
Leonardo, în persoana Monei Lisei, a reușit să reproducă dubla
sensul zâmbetului ei, promisiunea unei tandrețe fără margini și
amenințare de rău augur.

Zâmbetul Giocondei

Decor

Criticii de artă subliniază natura organică cu care
artistul a combinat caracteristicile portretistice ale individului cu
un peisaj plin de dispozitie deosebita, si cum
Acest lucru a crescut foarte mult demnitatea portretului.
„La Gioconda” nu este un portret. Acesta este un simbol vizibil al
viața omului și a naturii, unite într-un întreg și
prezentate abstract din forma lor specifică individuală.
„Mona Lisa” este pictată în maro auriu și
tonuri de prim plan roșiatice și tonuri de verde smarald
dat. „Transparente, ca sticla, culorile formează un aliaj,
parcă creat nu de mâna omului, ci de acel interior
puterea materiei, care dă naștere de la soluție la perfect
în formă de cristal”.

Reputația picturii

Deși Mona Lisa a fost foarte apreciată
contemporani ai artistei, iar mai târziu reputația ei
stins. Pictura nu a fost amintită în mod deosebit până la mijlocul secolului al XIX-lea.
secol, când artiști apropiați mișcării simboliste
au început să o laude, asociind-o cu ideile lor
referitor la mistica feminină.
Creșterea în continuare a faimei picturii este asociată cu misteriosul ei
dispariţia la începutul secolului al XX-lea şi o revenire fericită la
muzeu câțiva ani mai târziu, datorită căruia ea nu a plecat
pagini de ziar.
„Mona Lisa” astăzi este una dintre cele mai multe
picturi celebre ale artei vest-europene. E tare
reputația este asociată nu numai cu înaltul ei artistic
avantaje, dar și cu o atmosferă de mister care îl înconjoară
muncă.

„Mona Lisa” în spatele geamului antiglonț din Luvru și vizitatorii muzeului se înghesuie în apropiere

Furtul Mona Lisei

Mona Lisa avea să fie cunoscută de multă vreme doar celor subtili
cunoscători de artă plastică, dacă nu pentru ea
istorie excepțională care i-a oferit
faima mondiala.
Pe 21 august 1911, tabloul a fost furat
angajat al Luvru, maestru italian
oglinzi de Vincenzo Perugia. Scopul acestei răpiri
nu este clar înțeles. Poate că Perugia a vrut
întoarce „La Gioconda” în patria sa istorică,
crezând că francezii au „răpit-o” și uitând că
Leonardo însuși a adus tabloul în Franța. Căutare
poliția nu a avut succes. Pictura a fost găsită doar
doi ani mai târziu în Italia
În cele din urmă, la 4 ianuarie 1914, pictura (după
expoziţii în oraşele italiene) s-au întors la Paris.

1911
Perete gol
unde a atârnat
„Mona
Lisa"

Starea actuală a picturii

„Mona
Lisa"
Foarte
întunecat, ceea ce este considerat
rezultatul inerentului
autorul său a fost atras de
experimente cu vopsele,
din cauza
pe cine
frescă
„Cina cea de Taină” în general
practic a murit.
Modern
stat
pozele sunt destul de proaste,
de ce personalul Luvru
a anuntat ca nu mai sunt
îi va da
Expozitii:
"Pe
imagine
s-au format crăpături şi
unul dintre ei se oprește
într-o chestiune de milimetri
deasupra capului Mona Lisei”.

Concluzie

A fost creată prezentarea „Misterul Mona Lisei”.
pentru site-ul Universității Umanitare de Stat din Moscova. Şolohov.

Zhikhareva Arina

Prezentare de către un elev pentru o lecție de artă în clasa a VIII-a

Descarca:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Prezentarea a fost pregătită de Arina Zhikhareva, clasa a VIII-a, șef Raisa Nikolaevna Stepanenko

Câteva despre pictura „Mona Lisa” (“La Gioconda”;) numele complet este Portretul doamnei Lisa Giocondo, un tablou de Leonardo da Vinci, situat în Luvru (Paris, Franța), una dintre cele mai cunoscute lucrări ale pictura în lume, care este considerată este un portret al Lisei Gherardini, soția negustorului florentin de mătase Francesco del Giocondo, pictat în jurul anilor 1503-1505.

Mai multe despre pictură Chiar și primii biografi italieni ai lui Leonardo da Vinci au scris despre locul pe care l-a ocupat acest tablou în opera artistului. Leonardo nu s-a sfiit să lucreze la Mona Lisa - așa cum a fost cazul multor alte comenzi, ci, dimpotrivă, s-a dedicat acesteia cu un fel de pasiune. A petrecut mult timp pe ea și, părăsind Italia la maturitate, l-a luat cu el în Franța, printre alte picturi alese. Da Vinci a avut o afecțiune deosebită pentru acest portret și, de asemenea, s-a gândit mult în timpul procesului de realizare.

„Mona Lisa”: povestea unei capodopere furate Este greu de imaginat că în „viața” poate celei mai faimoase picturi din lume, „Mona Lisa”, a existat o perioadă în care doar elita bogată a Lumii Vechi știa despre asta. Și tocmai furtul capodoperei, care a fost întreprins în 1911 de către artistul Vincenzo Perugia, poliția disperată a Parisului, care a tipărit 6,5 mii de fotografii cu chipul La Gioconda, și ziarele din întreaga lume, care a plasat-o pe aceasta. paginile lor editoriale, care într-o zi au transformat unul dintre tablourile Luvru în primul tablou al lumii.

Descrierea tabloului O copie a „Mona Lisa” din Colecția Wallace (Baltimore) a fost realizată înainte ca marginile originalului să fie tăiate și vă permite să vedeți coloanele pierdute.Tabloul, în format dreptunghiular, înfățișează o femeie. în haine închise la culoare, întorcându-se pe jumătate. Ea stă pe un scaun cu mâinile împreunate, o mână sprijinită pe cotieră și cealaltă deasupra, întorcându-se în scaun aproape ca să se îndrepte spre privitor. Părul despărțit, lin și plat întins, vizibil printr-un voal transparent drapat peste el (după unele presupuneri - un atribut al văduviei), cade pe umeri în două șuvițe subțiri, ușor ondulate. O rochie verde cu volane subțiri, cu mâneci plisate galbene, decupată pe un piept alb jos. Capul este ușor întors. Criticul de artă Boris Vipper, descriind imaginea, subliniază că urme ale modei Quattrocento sunt vizibile în fața Monei Lisei: sprâncenele și părul de pe vârful frunții sunt bărbierite.

Descrierea tabloului Fragment din „Mona Lisa” cu resturile de la baza coloanei.Marginea inferioară a picturii îi taie a doua jumătate a corpului, astfel încât portretul are aproape jumătate de lungime. Scaunul în care stă modelul stă pe un balcon sau o logie, a cărui linie de parapet este vizibilă în spatele coatelor. Se crede că mai devreme tabloul ar fi putut fi mai lat și ar fi putut adăposti două coloane laterale ale loggiei, dintre care în prezent există două baze ale coloanelor, fragmente din care sunt vizibile de-a lungul marginilor parapetului. Loggia are vedere la o sălbăticie pustie, cu pâraie șerpuitoare și un lac înconjurat de munți acoperiți de zăpadă, care se extinde până la un orizont înalt în spatele figurii. „Mona Lisa este reprezentată stând pe un scaun pe fundalul unui peisaj, iar însăși juxtapunerea figurii sale, foarte aproape de privitor, cu peisajul vizibil de departe, ca un munte imens, conferă imaginii o măreție extraordinară. Aceeași impresie este promovată de contrastul dintre tactilitatea plastică sporită a figurii și silueta sa netedă, generalizată, cu un peisaj asemănător unei vederi care se întinde în distanța ceață, cu stânci bizare și canale de apă șerpuind printre ele.

Copiere cu coloane pierdute

Schițe pentru pictură Au fost scrise două schițe pentru pictura lui Leonardo da Vinci „La Gioconda”

Fapte interesante despre pictura „Mona Lisa” Fără îndoială, pictura „Mona Lisa” este cea mai faimoasă din întreaga lume, deși „Piața Neagră” a lui Malevich poate concura cu ea în popularitate, dar mulți oameni percep acest din urmă tablou cu un grimasă. Astăzi vom vorbi despre fapte interesante despre „Mona Lisa” 1. Portretul Doamnei Lisa del Giocondo - acesta este titlul complet al picturii. Dacă aprofundați mai mult în limba italiană, se dovedește că madonna va fi tradusă ca „doamna mea”, dar cuvintele sunt folosite într-o formă prescurtată - monna sau mona. 2. Conform uneia dintre versiuni (sau legende), imaginea o prezintă pe soția unui negustor de mătase din Florența, Francesca del Giocondo. Apropo, al doilea nume „Gioconda” își are rădăcinile de aici. Există și alte versiuni conform cărora Do Vinci s-a înfățișat într-o formă feminină pe pânză sau și-a pictat mama Katerina.

În Luvru sunt 3 picturi. În prezent, pictura este expusă la Luvru. In spate sistem de securitate a dat 7 milioane de dolari. Există sticlă antiglonț și un sistem de alarmă modern și sofisticat. Și un microclimat special creat nu va permite pânzei să se deterioreze. 4. Prin numeroase studii speciale a devenit clar: tabloul a fost refăcut de două ori de autor. Artistul încerca probabil să-și îmbunătățească creația. Deși experții spun că versiunile anterioare erau mult mai bogate și mai strălucitoare.

3 miliarde de dolari 5. Totuși, în 1911, muncitorii Luvru au reușit să fure tabloul. Toate eforturile poliției s-au dovedit a fi egale. Povestea s-a încheiat doi ani mai târziu când hoțul a văzut în ziar o reclamă pentru directorul unei galerii de artă. Așa că Mona s-a întors la locul ei. 6. Încercările repetate de a strica moștenirea lui Da Vinci au fost fără succes. Deși au existat totuși răni ușoare. Acid și pietre, vopsea și diverse obiecte aruncate în imagine - tot ce a văzut „La Gioconda”. 7. Este foarte dificil sau chiar practic imposibil de estimat costul unui tablou. Luvru încheie asigurare pentru 3 miliarde de dolari!!!

Una dintre legende Există o versiune conform căreia artistul a descris un autoportret în imagine

Mona Lisa este distrată de bufoni și clovni - în speranța că va zâmbi

Celebrul zâmbet Din anumite motive, zâmbetul Monei Lisei îi bântuie în special pe medici. Pentru ei, portretul Monei Lisei este o oportunitate ideală de a exersa punerea unui diagnostic fără teama de consecințele unei erori medicale. Celebrul otolaringolog american Christopher Adour din Oakland (SUA) a anunțat că Gioconda are paralizie facială. În practica sa, el a numit chiar această paralizie „boala Mona Lisa”, aparent obținând un efect psihoterapeutic prin insuflarea pacienților un sentiment de implicare în arta înaltă. Un doctor japonez este absolut sigur că Mona Lisa a avut nivel inalt colesterolul. Dovada acestui lucru este un nodul tipic pe piele între pleoapa stângă și baza nasului, tipic pentru o astfel de boală. Ceea ce înseamnă: Mona Lisa nu a mâncat bine. Joseph Borkowski, un dentist american și expert în pictură, crede că femeia din tablou, judecând după expresia feței, și-a pierdut mulți dinți. În timp ce studia fotografiile mărite ale capodoperei, Borkowski a descoperit cicatrici în jurul gurii Mona Lisei. „Expresia ei facială este tipică persoanelor care și-au pierdut dinții din față”, spune expertul. Neurofiziologii au contribuit și ei la rezolvarea misterului. În opinia lor, nu este vorba despre model sau artist, ci despre public. De ce ni se pare că zâmbetul Monei Lisei dispare și apoi apare din nou? Neurofiziologul Margaret Livingston de la Universitatea Harvard crede că motivul pentru aceasta nu este magia artei lui Leonardo da Vinci, ci particularitățile viziunii umane: apariția și dispariția unui zâmbet depind de ce parte a feței Mona Lisei este îndreptată privirea unei persoane. Există două tipuri de viziune: centrală, orientată spre detalii și periferică, mai puțin clară. Dacă nu ești concentrat pe ochii „naturii” sau încerci să-i cuprinzi toată fața cu privirea, Gioconda îți zâmbește. Totuși, de îndată ce îți concentrezi privirea pe buze, zâmbetul dispare imediat. Mai mult, zâmbetul Monei Lisei poate fi reprodus, spune Margaret Livingston. De ce, atunci când lucrezi la o copie, trebuie să încerci să „desenezi o gură fără să te uiți la ea”. Dar numai marele Leonardo părea să știe cum să facă asta. Unii psihologi practicanți spun că Secretul Monei Lisei este simplu: este să zâmbești pentru tine însuți. De fapt, acesta este sfatul dat femeilor moderne: gândește-te la cât de minunată, dulce, bună, unică ești - merită să te bucuri și să zâmbești în tine. Poartă-ți zâmbetul natural, lasă-l să fie sincer și deschis, venit din adâncul sufletului tău. Un zâmbet îți va înmuia fața, șterge de pe el urmele de oboseală, inaccesibilitate, rigiditate care îi sperie atât de mult pe bărbați. Îți va da chipului o expresie misterioasă. Și atunci vei avea la fel de mulți fani ca Mona Lisa.

Starea actuală a picturii

Mâinile în imagine

Oamenii de știință au determinat locația geografică a peisajului din spatele Mona Lisei.În spatele Mona Lisei, legendara pânză a lui Leonardo da Vinci înfățișează nu un peisaj abstract, ci foarte concret - împrejurimile orașului Bobbio, din nordul Italiei, spune cercetătorul Carla. Glori.

Tehnica picturii Tehnica lui Leonardo da Vinci a dezvăluit. Tehnica sfumato strat cu strat Mona Lisa - o tehnică de pictură inventată de Leonardo da Vinci. Ideea este că obiectele din picturi nu ar trebui să aibă limite clare. Totul ar trebui să fie ca în viață: încețoșat, pătrunde unul în altul, respiră. Da Vinci a practicat această tehnică privind petele umede de pe pereți, cenușă, nori sau murdărie. El fumigează special camera în care a lucrat cu fum pentru a căuta imagini în cluburi. Potrivit lui Jean Frank, principala dificultate a acestei tehnici constă în cele mai mici lovituri (aproximativ un sfert de milimetru), care nu pot fi recunoscute nici la microscop, nici cu ajutorul razelor X. Astfel, a fost nevoie de câteva sute de ședințe pentru a picta tabloul lui Da Vinci. Imaginea Monei Lisei este formată din aproximativ 30 de straturi de vopsea lichidă, aproape transparentă. Pentru astfel de lucrări de bijuterii, da Vinci se pare că a trebuit să folosească o lupă în același timp cu o perie. REGNUM Potrivit cercetătorului, el a reușit să atingă doar nivelul lucrărilor timpurii ale maestrului. Cercetările sale au primit însă deja onoarea de a fi amplasate lângă picturile marelui Leonardo da Vinci. Muzeul Uffizi din Florența a plasat lângă capodoperele maestrului 6 mese de Franck, care descriu pas cu pas modul în care da Vinci a pictat ochiul Mona Lisei și două picturi ale lui Leonardo pe care le-a recreat. Se știe că compoziția Mona Lisei este construită pe „triunghiuri de aur”. Aceste triunghiuri, la rândul lor, sunt bucăți ale unui pentagon stelar obișnuit. Dar cercetătorii nu văd nicio semnificație secretă în aceasta; ei sunt mai degrabă înclinați să explice expresivitatea Monei Lisei folosind tehnica perspectivei spațiale. Da Vinci a fost unul dintre primii care a folosit această tehnică; el a făcut fundalul imaginii neclar, ușor întunecat, sporind astfel accentul pus pe contururile primului plan. Indiciile pentru Mona Lisa Tehnicile unice i-au permis lui lui da Vinci să creeze un portret atât de viu al unei femei, încât oamenii, privindu-l, percep sentimentele ei în mod diferit. E tristă sau zâmbește? Programe de calculator Urbana-Champaign, creat de oameni de știință din Țările de Jos și SUA, a făcut posibil să se calculeze că zâmbetul Monei Lisei este 83% fericit, 9% dezgustat, 6% plin de frică și 2% furios. Programul a analizat principalele trăsături ale feței, curba buzelor și ridurile din jurul ochilor, apoi a evaluat fața în funcție de șase grupe principale de emoții.Dacă credeți, nu este de mirare că emoțiile pozitive predomină în Mona Lisa. : „Deoarece Mona Lisa era foarte frumoasă, în timp ce picta portretul păstra oameni care cântau la liră sau cântau, iar acolo erau mereu bufoni, care o țineau veselă și înlăturau melancolia pe care pictura o dă de obicei portretelor pe care le face. Zâmbetul lui Leonardo în această lucrare este atât de plăcut încât pare că cineva contemplă mai degrabă o ființă divină decât o ființă umană; portretul în sine este considerat o lucrare extraordinară, pentru că viața în sine nu ar putea fi diferită.” Experții mai puțin romantici în domeniul picturii susțin că explicația pentru zâmbetul misterios este banală - sprâncenele femeii sunt pur și simplu bărbierite. Dacă pictezi pe sprâncene, atunci întreaga ta imagine unică va dispărea.Profesorul Margaret Livingston de la Universitatea Harvard susține că există două tipuri de viziune: directă și periferică. Direct percepe detaliile bine, mai rău - umbre. Așadar, potrivit omului de știință, zâmbetul Monei Lisei este vizibil doar dacă nu te uiți la buzele ei, ci la alte detalii ale feței ei: „Natura evazivă a zâmbetului Monei Lisei poate fi explicată prin faptul că aproape tot este localizat. în intervalul de frecvență joasă a luminii și este bine perceput doar de vederea periferică.”

A doua Mona Lisa Oamenii de știință din Elveția au confirmat că cea de-a doua pictură a Mona Lisei este, de asemenea, autentică și a fost pictată de însuși Leonardo da Vinci. Astfel de concluzii au fost făcute în urma unui studiu al autenticității picturii, care a arătat că al doilea „Zâmbetul lui Gioconda” nu este mai prejos ca valoare față de primul. În plus, a devenit cunoscut faptul că această pictură a fost pictată cu câțiva ani mai devreme decât „sora” sa faimoasă în lume. Mona Lisa, care a fost păstrată la Luvru timp de trei secole, a fost considerată singura copie pictată de maestrul italian. Cu toate acestea, anul trecut a fost descoperită oa doua copie a tabloului, care zăcuse într-un seif de la bancă de mai bine de patru sute de ani. Cercetări recente ale experților Fundației de Artă sugerează că acest portret este aproape sigur și opera lui da Vinci, și nu studenții sau imitatorii săi. Experții subliniază că proporțiile „a doua Mona Lisa” sunt pe deplin în concordanță cu cele pe care le folosea da Vinci atunci când descrie forme umane. Coincide și timpul picturii – între 1410 și 1455, scrie Vesti. „Când adăugăm aceste date noi la cercetările științifice și fizice extinse pe care le avem deja, cred că toate îndoielile cu privire la paternitatea lui Leonardo vor fi risipite”, a spus David Feldman, vicepreședintele Fundației pentru Artă.

Ca două surori

Vă mulțumim pentru atenție!

Slide_image" src="https://ppt4web.ru/images/1152/28250/640/img1.jpg" alt="Istoria picturii „Mona Lisa” (“La Gioconda”;) numele complet - Portretul doamnei Lisa Giocondo, un tablou de Leonardo da Vinci, situat în Luvru (Paris, Franța), este una dintre cele mai cunoscute lucrări de pictură din lume, despre care se crede că este" title="Istoria tabloului „Mona Lisa” („La Gioconda”;) numele complet - Portretul Doamnei Lisa Giocondo - este un tablou de Leonardo da Vinci, situat în Luvru (Paris, Franța), una dintre cele mai cunoscute lucrări ale pictura în lume, care este considerată a fi By">!}

1 din 22

Prezentare pe tema: Leonardo da Vinci Mona Lisa (La Gioconda)

Slide nr. 1 https://ppt4web.ru/images/1152/28250/310/img1.jpg" alt=" Istoria picturii „Mona Lisa” (“La Gioconda”;) nume complet - Portretul doamnei Liz" title="Istoria picturii „Mona Lisa” (“La Gioconda”;) nume complet - Portretul doamnei Liz">!}

Descriere slide:

Istoria tabloului „Mona Lisa” („La Gioconda”;) numele complet - Portretul Doamnei Lisa Giocondo - este un tablou de Leonardo da Vinci, situat în Luvru (Paris, Franța), una dintre cele mai cunoscute lucrări ale pictura în lume, care este considerată a fi un portret al Lisei Gherardini, soția negustorului de mătase florentin Francesco del Giocondo, pictat în jurul anilor 1503-1505. Chiar și primii biografi italieni ai lui Leonardo da Vinci au scris despre locul pe care l-a ocupat acest tablou în opera artistului. Leonardo nu s-a sfiit să lucreze la Mona Lisa - așa cum a fost cazul multor alte comenzi, ci, dimpotrivă, s-a dedicat acesteia cu un fel de pasiune. A petrecut mult timp pe ea și, părăsind Italia la maturitate, l-a luat cu el în Franța, printre alte picturi alese. Da Vinci a avut o afecțiune deosebită pentru acest portret și, de asemenea, s-a gândit mult în timpul procesului de realizare.

Slide nr. 3

Descriere slide:

Slide nr.4

Descriere slide:

Slide nr. 5

Descriere slide:

Descrierea tabloului Pictura dreptunghiulară înfățișează o femeie în haine închise la culoare, întorcându-se pe jumătate. Ea stă pe un scaun cu mâinile împreunate, o mână sprijinită pe cotieră și cealaltă deasupra, întorcându-se în scaun aproape ca să se îndrepte spre privitor. Părul despărțit, lin și plat întins, vizibil printr-un voal transparent drapat peste el (după unele presupuneri - un atribut al văduviei), cade pe umeri în două șuvițe subțiri, ușor ondulate. O rochie verde cu volane subțiri, cu mâneci plisate galbene, decupată pe un piept alb jos. Capul este ușor întors.Loggia are vedere la o sălbăticie pustie, cu pâraie șerpuitoare și un lac înconjurat de munți acoperiți de zăpadă, care se extinde până la un orizont înalt în spatele figurii. „Mona Lisa este reprezentată stând pe un scaun pe fundalul unui peisaj, iar însăși juxtapunerea figurii sale, foarte aproape de privitor, cu peisajul vizibil de departe, ca un munte imens, conferă imaginii o măreție extraordinară.

Slide nr.6

Descriere slide:

Slide nr.7

Descriere slide:

Compoziția Portretul Giocondei este unul dintre cele mai bune exemple ale genului portret al Înaltei Renașteri italiene. Boris Vipper scrie că, în ciuda urmelor Quattrocento, „cu hainele ei cu un mic decupaj pe piept și cu mânecile în pliuri libere, la fel ca într-o ipostază dreaptă, un corp ușor întors și un gest moale al mâinilor, Mona Lisa aparține în întregime erei stilului clasic.” Mihail Alpatov subliniază că „Gioconda este perfect înscrisă într-un dreptunghi strict proporțional, jumătatea ei figură formează ceva întreg, mâinile încrucișate îi conferă imaginea completă. Cu toate acestea, oricât de înmuiate ar fi toate contururile, șuvița ondulată a părului Monei Lisei este în ton cu voalul transparent, iar țesătura agățată aruncată peste umărul ei își găsește un ecou în șuviturile netede ale drumului îndepărtat. În toate acestea, Leonardo își demonstrează capacitatea de a crea în conformitate cu legile ritmului și armoniei.”

Slide nr.8

Descriere slide:

Slide nr.9

Descriere slide:

Slide nr.10

Descriere slide:

Tehnica picturii În momentul creării Mona Lisei, măiestria lui Leonardo „intrase deja într-o fază de asemenea maturitate, când toate sarcinile formale de natură compozițională și de altă natură au fost puse și rezolvate, când lui Leonardo a început să i se pară că numai ultimele, cele mai dificile sarcini tehnica artistica merită să fie abordată. El a vrut, folosind tehnici pe care le dezvoltase și le testase deja, în special cu ajutorul celebrului său sfumato, să creeze o față vie a unei persoane vii și să reproducă trăsăturile și expresia acestei fețe în așa fel încât să fie pe deplin. dezvăluie lumea interioară a unei persoane.” Este sfumato-ul care creează aspectul umed al Giocondei „, zâmbetul ei, ușor ca vântul și moliciunea mângâietoare incomparabilă a atingerii mâinilor ei.” S fumato este o ceață subtilă care învăluie fața și silueta, catifelând contururile și umbrele. În acest scop, Leonardo a recomandat plasarea, după cum spune el, „un fel de ceață” între sursa de lumină și corpuri. Deși ochii Giocondei privesc cu atenție și calm la privitor, datorită umbririi orbitelor ei, una ar putea crede că sunt ușor încruntate; buzele ei sunt comprimate, dar lângă colțurile lor există umbre subtile care te fac să crezi că în fiecare minut se vor deschide, zâmbește și vorbesc. Însuși contrastul dintre privirea ei și jumătate de zâmbet de pe buze dă ideea inconsecvenței experiențelor ei.

Slide nr. 11

Descriere slide:

Slide nr.12

Descriere slide:

Peisaj Criticii de artă subliniază modul organic cu care artistul a combinat caracteristicile portretului unei persoane cu un peisaj plin de o dispoziție deosebită și cât de mult a sporit acest lucru demnitatea portretului.Cercetatorul de artă renascentist Viktor Grașcenkov scrie că Leonardo, și datorită peisajul, a reușit să creeze nu un portret al unei personalități specifice, ci o imagine universală: „În această imagine misterioasă a creat ceva mai mult decât o imagine portret a necunoscutei florentine Mona Lisa, a treia soție a lui Francesco del Giocondo. Aspectul și structura mentală a unei anumite persoane sunt transmise de el cu o sinteticitate fără precedent. Acest psihologism impersonal corespunde abstracției cosmice a peisajului, lipsit aproape complet de orice semn de prezență umană. În clarobscurul fumuriu, nu numai toate contururile figurii și ale peisajului și toate tonurile de culoare sunt atenuate. „La Gioconda” nu este un portret. Acesta este un simbol vizibil al vieții înseși a omului și a naturii, unite într-un întreg și prezentat abstract din forma sa individuală concretă. „Mona Lisa” este concepută în tonuri de maro auriu și roșcat în prim plan și tonuri de verde smarald în fundal. „Transparente, precum sticla, culorile formează un aliaj, parcă ar fi fost create nu de mâna unei persoane, ci de acea forță internă a materiei, care dă naștere la cristale de formă perfectă dintr-o soluție.”

Slide nr.13

Descriere slide:

Slide nr.14

Descriere slide:

Reputația picturii În ciuda faptului că „Mona Lisa” a fost foarte apreciată de contemporanii artistului, reputația sa a dispărut ulterior. Pictura nu a fost amintită în mod deosebit până la mijlocul secolului al XIX-lea, când artiștii apropiați mișcării simboliste au început să o laude, asociindu-l cu ideile lor despre mistica feminină. Criticul Walter Pater și-a exprimat opinia în eseul său din 1867 despre da Vinci, descriind figura din tablou ca un fel de întruchipare mitică a eternului feminin, care este „mai bătrân decât stâncile între care stă” și care „a murit de multe ori”. și a învățat secretele vieții de apoi.” Creșterea în continuare a faimei picturii este asociată cu dispariția sa misterioasă la începutul secolului al XX-lea și cu fericita sa revenire la muzeu câțiva ani mai târziu, datorită căreia nu a părăsit niciodată paginile ziarelor. „Mona Lisa” este astăzi una dintre cele mai faimoase picturi ale artei vest-europene. Reputația sa răsunătoare este asociată nu numai cu înaltele sale merite artistice, ci și cu atmosfera de mister din jurul acestei lucrări.

Mona Lisa Gioconda

Leonardo da Vinci
Leonardo di ser Piero da Vinci (italiană Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 aprilie 1452, satul Anchiano, lângă orașul Vinci, lângă Florența - 2 mai 1519, castelul Clos Luce, lângă Amboise, Touraine, Franța) - un mare artist italian (pictor, sculptor, arhitect) și om de știință (anatomista, naturalist), inventator, scriitor, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai artei Înaltei Renașteri, un exemplu strălucitor al „omului universal” (lat. homo universalis). Leonardo a fost interpretat în tradiția ulterioară ca persoana care a conturat cel mai clar gama de căutări creative ale erei sale.

În curând se vor împlini patru secole de când Mona Lisa îi privează pe toți de sănătatea mintală care, după ce a văzut destule, începe să vorbească despre asta. Gruye, sfârșitul secolului al XIX-lea
„Mona Lisa”, alias „Gioconda”; (italiană: Mona Lisa, La Gioconda, franceză: La Joconde), titlu complet - Portretul doamnei Lisa del Giocondo, italiană. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) este un tablou de Leonardo da Vinci, situat în Luvru (Paris, Franța), una dintre cele mai cunoscute lucrări de pictură din lume, despre care se crede că este un portret al Lisei Gherardini, soția. al negustorului florentin de mătase Francesco del Giocondo, scris în jurul anilor 1503-1505.

Istoria picturii
Chiar și primii biografi italieni ai lui Leonardo da Vinci au scris despre locul pe care l-a ocupat această pictură în opera artistului. Leonardo nu s-a sfiit să lucreze la Mona Lisa - așa cum a fost cazul multor alte comenzi, ci, dimpotrivă, s-a dedicat acesteia cu un fel de pasiune. Tot timpul rămas de la lucrarea la „Bătălia de la Anghiari” i-a fost dedicat. A petrecut mult timp pe ea și, părăsind Italia la maturitate, l-a luat cu el în Franța, printre alte picturi alese. Da Vinci a avut o afecțiune deosebită pentru acest portret și, de asemenea, s-a gândit mult în timpul procesului de realizare; în „Tratat de pictură” și în acele note despre tehnicile picturale care nu au fost incluse în el, se găsesc multe indicii care, fără îndoială, se referă la „La Gioconda” "

mesajul lui Vasari
Potrivit lui Giorgio Vasari (1511-1574), un autor de biografii ale artiștilor italieni care au scris despre Leonardo în 1550, la 31 de ani după moartea sa, Mona Lisa (prescurtarea de la Madonna Lisa) era soția unui bărbat florentin pe nume Francesco del Giocondo. del Giocondo), pe al cărui portret Leonardo a petrecut 4 ani, dar l-a lăsat neterminat.
„Atelierul lui Leonardo da Vinci” într-o gravură din 1845: Gioconda este distrată de bufoni și muzicieni

„Leonardo s-a angajat să facă un portret al Monei Lisei, soția sa, pentru Francesco del Giocondo și, după ce a lucrat la el timp de patru ani, l-a lăsat neterminat. Această lucrare se află acum în posesia regelui francez la Fontainebleau. Această imagine oferă oricui ar dori să vadă în ce măsură arta poate imita natura posibilitatea de a înțelege acest lucru în cel mai ușor mod, deoarece reproduce toate cele mai mici detalii pe care subtilitatea picturii le poate transmite.

Prin urmare, ochii au acea strălucire și acea umezeală care este de obicei vizibilă la o persoană vie, iar în jurul lor sunt toate acele reflexe și fire de păr roșiatice care pot fi înfățișate doar cu cea mai mare subtilitate a măiestriei. Genele, realizate în același mod în care părul crește efectiv pe corp, unde este mai groasă și unde este mai subțire, și situate în funcție de porii pielii, nu au putut fi înfățișate cu mai multă naturalețe. Nasul, cu găurile sale minunate, roz și delicat, pare viu. Gura, usor deschisa, cu marginile legate de buzele stacojii, cu fizicul aspectului ei, nu pare ca o vopsea, ci o carne adevarata.
Dacă te uiți cu atenție, poți vedea pulsul care bate în golul gâtului. Și cu adevărat putem spune că această lucrare a fost scrisă în așa fel încât să cufunde orice artist arogant, indiferent cine este, în confuzie și frică.

Apropo, Leonardo a recurs la următoarea tehnică: din moment ce Mona Lisa era foarte frumoasă, în timp ce picta portretul ținea oameni care cântau la liră sau cântau, și întotdeauna existau bufoni care o țineau veselă și înlăturau melancolia pe care o transmite de obicei. pictura a realizat portrete. Zâmbetul lui Leonardo în această lucrare este atât de plăcut încât pare că cineva contemplă mai degrabă o ființă divină decât o ființă umană; portretul în sine este considerat o lucrare extraordinară, pentru că viața însăși nu ar putea fi diferită.”

Opera unui adept al lui Leonardo este o reprezentare a unui sfânt. Poate că apariția ei o înfățișează pe Isabela de Aragon, ducesa de Milano, una dintre candidații pentru rolul Mona Lisei
Versiuni despre cine este în portret
Caterina Sforza, fiica nelegitimă a ducelui de Milano Galeazzo Sforza
Isabella de Aragon, ducesa de Milano
Cecilia Gallerani (modelul unui alt portret al artistului - „Doamna cu hermină”)
Constanza d'Avalos, care avea și porecla „Veseaua”, adică La Gioconda în italiană.Venturi în 1925 a sugerat că „La Gioconda” este un portret al ducesei Costanza d’Avalos, văduva lui Federigo del Balzo, glorificat în micul poem Eneo Irpino, care menționează și portretul ei pictat de Leonardo: Costanza era amanta lui Giuliano de' Medici.
Pacifica Brandano este o altă amantă a lui Giuliano Medici, mama cardinalului Ippolito Medici (După Roberto Zapperi, portretul Pacificei a fost comandat de Giuliano Medici pentru fiul său nelegitim, care mai târziu a fost legitimat de acesta, care tânjea să-și vadă mama, care în acel moment deja murise. În același timp, potrivit criticului de artă, clientul, ca de obicei, a plecat la Leonardo. libertate deplină acțiuni).
Isabela Gualanda
Doar femeia perfectă
Un tânăr îmbrăcat în femeie (de exemplu, Salai, iubitul lui Leonardo)
Autoportret al lui Leonardo da Vinci însuși

Potrivit uneia dintre versiunile propuse, „Mona Lisa” este un autoportret al artistului
Cu toate acestea, versiunea despre corespondența numelui general acceptat al imaginii cu personalitatea modelului din 2005 se crede că a găsit confirmarea finală. Oamenii de știință de la Universitatea din Heidelberg au studiat notele din marginile tomului, al cărui proprietar era un oficial florentin, o cunoștință personală a artistului Agostino Vespucci. În notele din marginile cărții, el îl compară pe Leonardo cu celebrul pictor grec antic Apelles și notează că „da Vinci lucrează acum la trei picturi, dintre care unul este portretul Lisei Gherardini”. Astfel, Mona Lisa s-a dovedit cu adevărat a fi soția negustorului florentin Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini. Pictura, după cum demonstrează oamenii de știință în acest caz, a fost comandată de Leonardo pentru noua casă a tinerei familii și pentru a comemora nașterea celui de-al doilea fiu al lor, pe nume Andrea.

Descriere
Pictura dreptunghiulară înfățișează o femeie în haine întunecate, întorcându-se pe jumătate. Ea stă pe un scaun cu mâinile împreunate, o mână sprijinită pe cotieră și cealaltă deasupra, întorcându-se în scaun aproape ca să se îndrepte spre privitor. Părul despărțit, lin și plat întins, vizibil printr-un voal transparent drapat peste el (după unele presupuneri - un atribut al văduviei), cade pe umeri în două șuvițe subțiri, ușor ondulate. O rochie verde cu volane subțiri, cu mâneci plisate galbene, decupată pe un piept alb jos. Capul este ușor întors. Criticul de artă Boris Vipper, descriind imaginea, subliniază că urme ale modei Quattrocento sunt vizibile în fața Monei Lisei: sprâncenele și părul de pe vârful frunții sunt bărbierite.

Marginea inferioară a picturii îi taie a doua jumătate a corpului, astfel încât portretul are aproape jumătate de lungime. Scaunul în care stă modelul stă pe un balcon sau o logie, a cărui linie de parapet este vizibilă în spatele coatelor. Se crede că mai devreme tabloul ar fi putut fi mai lat și ar fi putut adăposti două coloane laterale ale loggiei, dintre care în prezent există două baze ale coloanelor, fragmente din care sunt vizibile de-a lungul marginilor parapetului. Loggia are vedere la o sălbăticie pustie, cu pâraie șerpuitoare și un lac înconjurat de munți acoperiți de zăpadă, care se extinde până la un orizont înalt în spatele figurii.
„Mona Lisa este reprezentată stând pe un scaun pe fundalul unui peisaj, iar însăși juxtapunerea figurii sale, foarte aproape de privitor, cu peisajul vizibil de departe, ca un munte imens, conferă imaginii o măreție extraordinară. Aceeași impresie este promovată de contrastul dintre tactilitatea plastică sporită a figurii și silueta sa netedă, generalizată, cu un peisaj asemănător unei vederi care se întinde în distanța ceață, cu stânci bizare și canale de apă serpuind printre ele.”

Starea curenta
„Mona Lisa” a devenit foarte întunecată, ceea ce este considerat a fi rezultatul tendinței inerente a autorului său de a experimenta vopsele, din cauza căreia fresca „Cina cea de Taină” practic a murit. Contemporanii artistului au reușit însă să-și exprime admirația nu numai pentru compoziția, designul și jocul clarobscurului - ci și pentru culoarea lucrării. Se presupune, de exemplu, că mânecile rochiei ei ar fi fost inițial roșii - așa cum se poate vedea din copia picturii de la Prado. Starea actuală a tabloului este destul de proastă, motiv pentru care personalul Luvru a anunțat că nu îl va mai oferi expozițiilor: „În tablou s-au format crăpături, iar una dintre ele se oprește la câțiva milimetri deasupra capului Mona Lisei”.

Tehnică
După cum notează Dzhivelegov, până la momentul creării Mona Lisei, măiestria lui Leonardo „intrase deja într-o fază de o asemenea maturitate, când toate sarcinile formale de natură compozițională și de altă natură au fost puse și rezolvate, când Leonardo a început să simtă că numai în ultimul rând, cele mai dificile sarcini ale tehnicii artistice meritau să le facă. Și când a găsit în persoana Monei Lisei un model care i-a satisfăcut nevoile, a încercat să rezolve unele dintre cele mai înalte și dificile probleme de tehnică a picturii pe care încă nu le rezolvase. Dorea, cu ajutorul unor tehnici pe care le dezvoltase și le testase deja, mai ales cu ajutorul celebrului său sfumato, care anterior dăduse efecte extraordinare, să facă mai mult decât făcuse înainte: să creeze o față vie a unui viu. persoană și reproduce astfel trăsăturile și expresia acestui chip, astfel încât odată cu ele lumea interioară a omului să fie pe deplin revelată.”

Boris Vipper pune întrebarea „prin ce mijloace a fost atinsă această spiritualitate, această scânteie nemuritoare de conștiință în imaginea Mona Lisei, atunci ar trebui denumite două mijloace principale. Unul este minunatul sfumato al lui Leonard. Nu e de mirare că lui Leonardo îi plăcea să spună că „modelingul este sufletul picturii”. Sfumato-ul este cel care creează privirea umedă a Giocondei, zâmbetul ei la fel de ușor ca vântul și blândețea incomparabilă mângâietoare a atingerii mâinilor ei.” Sfumato este o ceață subtilă care învăluie fața și silueta, catifelând contururile și umbrele. În acest scop, Leonardo a recomandat plasarea, după cum spune el, „un fel de ceață” între sursa de lumină și corpuri.
Rothenberg scrie că „Leonardo a reușit să introducă în creația sa acel grad de generalizare care îi permite să fie considerat ca o imagine a omului renascentist în ansamblu. Acest grad ridicat de generalizare se reflectă în toate elementele limbajului pictural al picturii, în motivele sale individuale - în felul în care vălul ușor, transparent, care acoperă capul și umerii Monei Lisei, unește șuvițele de păr trase cu grijă și pliuri mici ale rochiei într-un contur general neted; este palpabilă în moliciunea incomparabilă a modelării feței (de la care, după moda vremii, sprâncenele erau îndepărtate) și mâinile frumoase și netede.”

Decor

Decor
Criticii de artă subliniază modul organic cu care artistul a combinat caracteristicile portretului unei persoane cu un peisaj plin de o dispoziție deosebită și cât de mult a sporit acest lucru demnitatea portretului. Whipper consideră peisajul ca fiind al doilea mediu care creează spiritualitatea unui tablou: „Al doilea mediu este relația dintre figură și fundal. Peisajul fantastic, stâncos, parcă văzut prin apa mării, din portretul Monei Lisei are o altă realitate decât figura ei însăși. Mona Lisa are realitatea vieții, peisajul are realitatea unui vis. Datorită acestui contrast, Mona Lisa pare atât de incredibil de apropiată și tangibilă, iar noi percepem peisajul ca radiația propriilor ei visuri.”
„Mona Lisa” este concepută în tonuri de maro auriu și roșcat în prim plan și tonuri de verde smarald în fundal. „Transparente, precum sticla, culorile formează un aliaj, parcă ar fi fost create nu de mâna unei persoane, ci de acea forță internă a materiei, care dă naștere la cristale de formă perfectă dintr-o soluție.” La fel ca multe dintre lucrările lui Leonardo, această lucrare s-a întunecat de-a lungul timpului, iar relațiile sale de culoare s-au schimbat oarecum, dar chiar și acum comparațiile atente între tonurile garoafei și îmbrăcămintei și contrastul lor general cu tonul „subacvatic” albăstrui-verde al peisajul sunt percepute clar.

Locul picturii în dezvoltarea genului portretului
„Mona Lisa” este considerată una dintre cele mai bune lucrări din genul portretului, care a influențat lucrările Înaltei Renașteri și, indirect, prin ele, toată dezvoltarea ulterioară a genului, care „trebuie să se întoarcă întotdeauna la „La Gioconda” ca un model de neatins, dar obligatoriu.” Istoricii de artă notează că portretul Mona Lisei a fost un pas decisiv în dezvoltarea portretului renascentist. Rotenberg scrie: „deși pictorii Quattrocento au lăsat o serie de lucrări semnificative ale acestui gen, realizările lor în portrete au fost, ca să spunem așa, disproporționate față de realizările din principalele genuri picturale - în compoziții pe teme religioase și mitologice. Inegalitatea genului portretului era deja reflectată în însăși „iconografia” imaginilor portretului.

Lucrările de portret propriu-zise din secolul al XV-lea, cu toată asemănarea lor fizionomică incontestabilă și sentimentul de forță interioară pe care o emanau, s-au remarcat și prin constrângere externă și internă. Toată bogăția de trăiri și experiențe umane care caracterizează imaginile biblice și mitologice ale pictorilor din secolul al XV-lea nu era de obicei proprietatea lucrărilor lor de portrete. Ecouri ale acestui lucru pot fi văzute în portretele anterioare ale lui Leonardo însuși, create de el în primii ani ai șederii sale la Milano. (...) În comparație, portretul Monei Lisei este perceput ca rezultatul unei gigantice schimbări calitative. Pentru prima dată, imaginea portret în semnificația sa a devenit la egalitate cu cele mai izbitoare imagini ale altor genuri picturale.”

Lazarev este de acord cu el: „Nu există aproape nicio altă imagine în lume despre care criticii de artă ar scrie un asemenea abis de prostie precum această lucrare celebră a lui Leonardo. (...) Dacă Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, virtuoasa matronă și soție a unuia dintre cei mai respectați cetățeni florentini, ar auzi toate acestea, ar fi, fără îndoială, sincer surprinsă. Și Leonardo ar fi fost și mai surprins, punându-și aici o sarcină mult mai modestă și, în același timp, mult mai dificilă - să ofere o asemenea imagine a chipului uman care să dizolve complet în sine ultimele vestigii ale staticii Quattrocentiste. și imobilitate psihologică. (...)

În munca sa inovatoare, Leonardo a transferat centrul de greutate principal pe fața portretului. În același timp, și-a folosit mâinile ca un mijloc puternic de caracterizare psihologică. Făcând portretul generațional în format, artistul a reușit să demonstreze o gamă mai largă de tehnici artistice. Iar cel mai important lucru în structura figurativă a unui portret este subordonarea tuturor detaliilor ideii călăuzitoare. „Capul și mâinile sunt centrul fără îndoială al tabloului, căruia îi sunt sacrificate restul elementelor sale. Peisajul fabulos pare să strălucească prin apele mării, pare atât de îndepărtat și intangibil. A lui obiectivul principal- nu distrageți atenția privitorului de la față. Și același rol este destinat să-l îndeplinească și haina, care cade în cele mai mici pliuri. Leonardo evită în mod deliberat draperiile grele, care ar putea întuneca expresivitatea mâinilor și a feței sale. Astfel, el îl obligă pe acesta din urmă să performeze cu o forță deosebită, cu atât mai mare cu atât peisajul și ținuta sunt mai modeste și neutre, asemănătoare cu un acompaniament liniștit, abia vizibil.”

Reputația picturii
În ciuda faptului că Mona Lisa a fost foarte apreciată de contemporanii artistului, faima sa a dispărut ulterior. Pictura nu a fost amintită în mod deosebit până la mijlocul secolului al XIX-lea, când artiștii apropiați mișcării simboliste au început să o laude, asociindu-l cu ideile lor despre mistica feminină. Criticul Walter Pater și-a exprimat opinia în eseul său din 1867 despre da Vinci, descriind figura din tablou ca un fel de întruchipare mitică a eternului feminin, care este „mai bătrân decât stâncile între care stă” și care „a murit de multe ori”. și a învățat secretele vieții de apoi.” . Creșterea în continuare a faimei picturii este asociată cu dispariția sa misterioasă la începutul secolului al XX-lea și cu fericita sa revenire la muzeu câțiva ani mai târziu (vezi mai jos, secțiunea Furt), datorită cărora nu a părăsit paginile ziarelor.

Zâmbetul Giocondei
Zâmbetul Mona Lisei este unul dintre cele mai cunoscute mistere ale picturii. Acest zâmbet ușor rătăcitor se găsește în multe lucrări atât ale maestrului însuși, cât și ale Leonardescilor, dar tocmai în Mona Lisa și-a atins perfecțiunea. Privitorul este fascinat mai ales de farmecul demonic al acestui zâmbet. Sute de poeți și scriitori au scris despre această femeie, care pare să zâmbească fie seducător, fie încremenit, privind cu rece și fără suflet în spațiu, și nimeni nu i-a dezlegat zâmbetul, nimeni nu i-a interpretat gândurile. Totul, chiar și peisajul, este misterios, ca un vis, tremurător, ca o ceață de senzualitate înainte de furtună (Muter).

Boris Vipper subliniază că lipsa sprâncenelor menționate mai sus și a frunții bărbierite sporește, poate, involuntar, misterul ciudat din expresia feței ei. El mai scrie despre puterea picturii: „Dacă ne întrebăm care este marea putere de atracție a Mona Lisa, efectul ei hipnotic cu adevărat incomparabil, atunci nu poate exista decât un singur răspuns - în spiritualitatea ei. Cele mai ingenioase și cele mai opuse interpretări au fost puse în zâmbetul „La Gioconda”. Au vrut să citească în ea mândrie și tandrețe, senzualitate și cochetărie, cruzime și modestie. Greșeala a fost, în primul rând, faptul că ei căutau cu orice preț proprietăți spirituale individuale, subiective, în imaginea Mona Lisei, în timp ce nu există nicio îndoială că Leonardo tindea spre spiritualitatea tipică. În al doilea rând, și acest lucru este poate și mai important, au încercat să atribuie conținut emoțional spiritualității Mona Lisei, în timp ce de fapt are rădăcini intelectuale. Miracolul Mona Lisei constă tocmai în faptul că ea gândește; că, stând în fața unei scânduri îngălbenite, crăpate, simțim irezistibil prezența unei ființe înzestrate cu inteligență, o ființă cu care putem vorbi și de la care ne putem aștepta la un răspuns.”

Istoria picturii în timpurile moderne
La momentul morții sale, în 1525, asistentul (și posibil iubitul) lui Leonardo pe nume Salai se afla în posesia, conform referințelor din documentele sale personale, a unui portret al unei femei intitulat „La Gioconda” (quadro de una dona aretata), care îi fusese lăsată moştenire de profesorul său. Salai a lăsat tabloul surorilor sale care locuiau la Milano. Rămâne un mister cum, în acest caz, portretul a ajuns de la Milano înapoi în Franța. De asemenea, nu se știe cine și când a tăiat exact marginile picturii cu coloane, care, conform celor mai mulți cercetători, pe baza comparației cu alte portrete, existau în versiunea originală. Spre deosebire de o altă lucrare decupată a lui Leonardo - „Portretul lui Ginevra Benci”, a cărei parte inferioară a fost tăiată pentru că a fost deteriorată de apă sau incendiu, în acest caz motivele au fost cel mai probabil de natură compozițională. Există o versiune conform căreia Leonardo da Vinci însuși a făcut-o. Se crede că regele Francisc I a cumpărat tabloul de la moștenitorii lui Salai (pentru 4.000 de ecus) și a păstrat-o în castelul său din Fontainebleau, unde a rămas până pe vremea lui Ludovic al XIV-lea. Acesta din urmă a transportat-o ​​la Palatul Versailles, iar după Revoluția Franceză a ajuns la Luvru. Napoleon a atârnat portretul în dormitorul său de la Palatul Tuileries, apoi a revenit la muzeu.

Poetul Guillaume Apollinaire a fost arestat sub suspiciunea de a comite o crimă și ulterior eliberat. Pablo Picasso era și el suspectat. Pictura a fost găsită doar doi ani mai târziu în Italia. Mai mult, vinovatul a fost hoțul însuși, care a răspuns la o reclamă din ziar și s-a oferit să vândă La Gioconda directorului Galeriei Uffizi. Se presupune că intenționa să facă copii și să le transmită drept originale. Perugia, pe de o parte, a fost lăudată pentru patriotismul italian, pe de altă parte, i s-a dat o scurtă închisoare. În cele din urmă, pe 4 ianuarie 1914, tabloul (după expoziții în orașe italiene) a revenit la Paris. În acest timp, Mona Lisa a rămas pe coperțile ziarelor și revistelor din întreaga lume, precum și pe cărți poștale, așa că nu este de mirare că Mona Lisa a fost copiată mai des decât orice altă pictură. Pictura a devenit un obiect de cult ca o capodopera a clasicilor lumii.

Vandalism
În 1956, partea inferioară a picturii a fost deteriorată când un vizitator a aruncat acid pe ea. La 30 decembrie a aceluiași an, un tânăr bolivian, Hugo Ungaza Villegas, a aruncat cu o piatră în ea și i-a deteriorat stratul de vopsea de la cot (pierderea a fost înregistrată ulterior). După aceasta, Mona Lisa a fost protejată cu sticlă antiglonț, care a protejat-o de alte atacuri grave. Totuși, în aprilie 1974, o femeie, supărată de politica muzeului față de persoanele cu handicap, a încercat să pulverizeze vopsea roșie dintr-o cutie în timp ce tabloul era expus la Tokyo, iar pe 2 aprilie 2009, o rusoaică, care nu primise Cetățenie franceză, a aruncat o ceașcă de lut în pahar. Ambele cazuri nu au afectat imaginea.

activitățile lui Leonardo da Vinci – caracterizează portretul Monei Lisei într-un mod complet diferit. Analizând lucrările lui Leonardo, cercetătorul este înclinat să concluzioneze că pictura a fost mai probabil un experiment științific pentru acest geniu puternic decât arta însăși cu scopul ei. A. L. Volynsky este sigur că marele artist nu a căutat să ofere sfințenie și spiritualitate sublimă personajelor sale și nu a urmărit scopul de a atinge sufletul privitorului. Și în portretul Giocondei, cu toată tehnica neîntrecută de a descrie o persoană și armonie estetică, nu există căldură spirituală, moralitate pură și aspirații înalte, care este principalul lucru în operele de artă. Iar cercetătorul în artă a descris zâmbetul misterios ca pe un rânjet otrăvitor, împreună cu o privire neplăcută și batjocoritoare din ochii îngusti. Așa își descrie impresia despre portret și zâmbetul Giocondei: „Un zâmbet de neînțeles mi-a trezit ceva neplăcut: lumina frumuseții artistice nu mi-a pătruns de nicăieri în suflet, iar mintea mea nu a stabilit niciun punct de vedere hotărât asupra acestui lucru. portret.