Teză: O serie de lucrări „Flori” în tehnica prelucrării artistice a sticlei. Prelucrare artistică a sticlei

Prelucrarea sticlei - complicat si un proces laborios, cu ajutorul lui T Sticla și oglinzile sunt sigure, durabile și plăcute din punct de vedere estetic.

Atelierul de sticla are experienta in prelucrarea suprafetelor sticlei si oglinzilor din 2004. Profesioniștii atelierului nostru vor efectua călirea sticlei, vor produce sticlă blindată sau sticlă triplex conform comenzii dumneavoastră. Sticla realizată în atelierul nostru are nu numai proprietăți estetice ridicate, ci are și rezistență, fiabilitate, durabilitate și siguranță.

Vom îndeplini o comandă de orice complexitate la prețuri accesibile și în linii scurte record, ceea ce nu afectează în niciun fel calitatea produselor noastre.

Fiecare client primește o reducere cumulată și o garanție de până la 1 an!

Prelucrarea sticlei: serviciile noastre

Tăierea sticlei.

Tăierea sticlei - cel mai solicitat mod de prelucrare a sticlei. Cu ajutorul unei mese speciale de tăiere se execută tăierea dreaptă sau curbată (figurată).

Specialiștii atelierului de sticlă efectuează tăierea produsului la dimensiunea oricărui pahar, cu o grosime de 4 până la 19 milimetri gratuit, platit numai tăiere creț.

Film pentru sticla.

Aplicație film este folosit ca un strat de protecție de înaltă calitate pentru decorarea interioară. Protejează sticla de deteriorarea mecanică, iar în cazul unui impact puternic previne formarea de fragmente ascuțite și periculoase. Pentru un factor de siguranță suplimentar, este utilizat folie de protecție blindată de diferite grosimi.

Utilizarea foliilor decorative oferă oportunități ample pentru implementarea celor mai recente idei de design. Aici puteti alege o folie de protectie si decorativa in diverse culori la preturi accesibile. Gama include filme mate, nuanță, oglindă, protecție solară etc.

Lustruirea si slefuirea sticlei.

Prelucrarea corectă a marginilor sticlei nu numai că îi protejează pe alții de răni și tăieturi, dar asigură și rezistența produsului în timpul prelucrării ulterioare.

Măcinare - procesul de prelucrare a marginii sticlei cu o roată de șlefuit și praf de diamant, care formează o suprafață netedă opac de-a lungul marginii produsului.

Lustruire - Ajută la obținerea unei margini teșite mate netede. Cu o astfel de margine, produsul capătă un aspect mai nobil și este adesea folosit pentru structurile din sticlă solidă.

Vopsind sticla, poti a reînnoi orice interior prin schimbarea culorii sticlei in USA , în dulapuri, în alte mobilier sau doar adăugați niște mobilier din sticlă colorată. Experții noștri vor vopsi sticla în orice culoare și nuanță care se potrivește cu interiorul dumneavoastră. Designerul nostru vă va oferi cele mai recente schițe pentru a vă îndeplini ideea creativă. Sticla vopsită are rezistență sporită la umiditate, durabilitate și nu se pătează.

Mating este folosit pentru a crea o nuanță mată a produsului. Sticla mată se pretează mai ușor la desen și ornamentare. În atelierul nostru, covorașul se realizează în două moduri: sablare și gravare chimică folosind o pastă sigură.

Imprimare foto pe sticla.

Imprimare UV și imprimare foto diferă unele de altele în modul de a desena un model pe sticlă. La Imprimare UVimaginea este realizată folosind cerneală specială și expunere la radiații ultraviolete. Pentru imprimarea foto se aplica o imagine pe spatele sticlei si se aplica o folie de protectie speciala. Profesioniștii site-ului creează și triplex cu imprimare foto în interior.

În orice caz, la aplicarea imprimării foto sau a imprimării UV, sticla nu își pierde transmisia luminii, iar imaginea are durabilitate, rezistență la abraziune, umiditate și substanțe chimice de uz casnic. Experții noștri vor realiza, conform comenzii dumneavoastră, imprimare foto pe sticlă pentru un dulap folosind tehnologii moderne. Imaginile aplicate prin imprimare foto nu suferă de stres mecanic, razele ultraviolete, umiditate și chiar de un agent de curățare abraziv. Culorile strălucitoare și strălucitoare nu își pierd efectul pentru o lungă perioadă de timp .. Toate aceste avantaje fac ca utilizarea tipăririi foto pe dulapuri glisante, pereți despărțitori interioare, cabine de duș, uși și alte produse să fie foarte populară ..

Lipirea sticlei.

Sticla transparentă este lipită împreună. Pentru a conecta elementele din sticlă, se folosește un adeziv polimer de înaltă rezistență, care se întărește din cauza expunerii la radiații ultraviolete. Ca urmare, locul de lipire este absolut transparent și discret, iar cu respectarea corespunzătoare a procesului tehnologic, locul de lipire este mult mai puternic decât sticla în sine. Datorită acestei caracteristici, se realizează conectarea produselor complexe din sticlă fără elemente de fixare, lemn, plastic sau metal.

Specialistii nostri efectueaza lipirea mobilierului din sticla, rafturi din sticla, vitrine, vitralii, compartimentari, standuri si alte elemente din sticla.

Specialiști site-ul atelierului de sticla faceți o gaură în orice produs din plexiglas, triplex sau într-o oglindă. Acest complex proces tehnologic oferă produsului rezistență și nu îi încalcă structura. Cu o găurire adecvată, produsul nu își pierde frumusețea și nu se ciobiește sau crăpă.

Aceasta este o metodă de prelucrare artistică a marginii ascuțite a sticlei și a oglinzilor, care vă permite să faceți marginea nu numai în siguranță, dar și să confere produsului un aspect nobil și costisitor.

În atelierul nostru, realizăm teșituri drepte, curbe și duble ale produselor.

Pe parcursul sticlă călită supus unui tratament termic la temperaturi de până la 650 de grade și răcire ulterioară prin flux de aer la temperatura normală. După o astfel de prelucrare, sticla se caracterizează printr-o rezistență sporită și rezistență la impact, fisuri și deteriorări mecanice. Sticla securizata este folosita pentru productia de mobilier, design interior si aparate electrocasnice... Datorită rezistenței sale la fluctuațiile de temperatură, sticla călită este utilizată pentru geamurile antiincendiu și pentru amenajarea vitrinelor și fațadelor. Siguranța sticlei călite constă în faptul că, în cazul unor deteriorări mecanice rare, aceasta nu se prăbușește în fragmente ascuțite periculoase.

Cu ajutor prelucrarea sticlei decorative se produc vitralii. Specialisti atelier sticla site-ul au o vastă experiență în fabricarea diferitelor vitralii: clasice, în care sticla multicoloră este atașată la profile metalice, Vitraliul Tiffany, în care fiecare parte a mozaicului este învelită cu bandă de cupru și conectată la o altă parte a structurilor de vitralii. Vitraliul de film implică utilizarea unei singure foi de sticlă și film colorat și fuziunea vitraliilor, în care bucățile de sticlă sunt sinterizate atunci când sunt expuse la temperaturi ridicate.

Fuzionarea.

Fuzionarea este o metoda de prelucrare a sticlei, care permite conectarea particulelor individuale de sticla de diferite culori prin topire, la 800 de grade in cuptoare speciale, urmata de racire. Cu astaTratamentul termic produce sticla de arta cu o textura originala si o gama foarte larga de culori. Imaginea pentru vitraliul se dovedește a fi volumetrică și convexă sau puteți face secțiuni separate plate. Conturul desenelor este aerisit și transparent, parcă în acuarelă. Cu ajutorul fuziunii se creează grosimea dorită și relieful vitraliilor. Avantajul fuziunii se manifestă în mod semnificativ atunci când se realizează desene abstracte sau acuarele.

Această metodă de prelucrare a sticlei este utilizată pentru a aplica o imagine mată, un model sau un ornament pe o suprafață de sticlă. Acest proces se efectuează manual sau folosind echipamente mecanice. Specialisti cu experienta in ateliere de sticla site-ul va realiza imagini convexe sau aprofundate conform comenzii dvs.

Îndoire - o metodă de tratare termică a sticlei la o temperatură de aproximativ 600-700 de grade, în care sticla capătă o anumită fluiditate și ia forma unei matrice. Acest proces este utilizat pentru a produce structuri complexe de sticlă. Cu ajutorul întăririi în continuare, rezistența produsului și rezistența acestuia la stres mecanic sunt crescute.

În atelierul de sticlă, site-ul pe care vi-l garantăm cel mai mult calitate superioară prelucrarea sticlei!

Astăzi, ferestrele nu sunt doar un mijloc funcțional de primire a luminii naturale, ci și un element decorativ al camerei, care este capabil să ofere o luminozitate unică interiorului. Decorarea din sticlă odată cu dezvoltarea tehnologiei capătă noi forme. Ce tipuri și metode de decorare a sticlei există, spune portalul MEDIA WINDOWS.

Decorarea sticlei - aplicatii

Decorarea sticlei a devenit unul dintre mijloacele de a obține aspectul estetic al unei clădiri, atât în ​​interior, cât și în exterior. În prezent, datorită diverselor tehnologii de prelucrare a sticlei, a devenit posibil să o decorați într-o varietate de moduri. O astfel de sticlă poate fi utilizată în structurile de ferestre, pentru uși de geam, pereți despărțitori, dușuri din sticlă, scări, podele și tavane, șorțuri de bucătărie și așa mai departe. Efectele decorative artistice originale pe sticlă pot da interiorului aroma care lipsește.

Odată cu dezvoltarea și îmbunătățirea tehnologiilor pentru fabricarea sticlei în sine și creșterea acesteia caracteristici tehnice a devenit posibil să se creeze o mare varietate de modele pe sticlă - tot pentru care este suficientă doar imaginația designerului sau a clientului.

Foto: Sticlă decorativă ca inserție pe tavan

Tehnologii de prelucrare a artei sticlei

Prelucrare artistică sticla poate fi de două opțiuni - decorarea sticlei în timpul producției sale, adică prelucrarea acesteia ca material, și decorarea sticlei, suprafața sa prin aplicarea unui model, șablon, film etc.

Prelucrarea artistică poate fi realizată folosind tehnologii „la cald” sau „la rece”. Diferite tipuri de prelucrare a sticlei pot fi aplicate individual sau împreună pentru a obține modelul dorit.

Utilizarea unuia dintre tipurile de tehnologii de prelucrare a sticlei sau combinațiile acestora în etapa de producție a sticlei este capabilă să confere suprafeței sticlei o varietate de texturi, de exemplu, gofrată sau, dimpotrivă, perfect netedă. Pentru a da relief în procesul de fabricație, pe suprafața de sticlă sunt adăugate elemente metalice sau ceramice. Oxizii de elemente metalice (cupru, nichel, titan, vanadiu etc.) se adaugă în timpul topirii masei de sticlă, obținându-se astfel sticlă de diferite culori, a cărei saturație depinde de concentrația elementelor colorante.

Foto: Sticlă colorată în geamurile fațadei clădirii

Decorarea din sticlă în procesul de fabricație

Decorarea sticlei în timpul producerii masei de sticlă în sine constă în adăugarea diferitelor componente suplimentare masei de sticlă pentru a da sticlei o formă, aspect deosebit și pentru a-i îmbunătăți caracteristicile fizice (rezistență, siguranță etc.)

Metoda de prelucrare a sticlei „la cald”.

Tehnologia „fierbinte” de decorare artistică a sticlei presupune procesul obligatoriu de încălzire într-un cuptor la temperatura de topire a sticlei. Lucrarea la cald este, de asemenea, utilizată pentru a îmbunătăți rezistența sticlei în sine. Această tehnologie la diferite temperaturi vă permite să dați sticla oricărei forme - acesta se numește procesul de îndoire a sticlei. Ca urmare a îndoirii, se obține sticlă curbată, iar procesul de îndoire este folosit și pentru a face vitralii pentru deschideri de ferestre nestandard. După aceea, produsul finit este tăiat și șlefuit pentru a da produsul finit.

Foto: Sticlă curbată

Foto: Masa din sticla cu sticla curbata

Foto: Cabina de dus cu sticla curbata

In plus, sticla modelata se obtine cu ajutorul tehnologiei „fierbinte”. Prin „rularea” rolelor cu diferite modele pe material, aduse la starea de înmuiat, se obține sticlă cu diverse modele texturate. Astfel, este posibil să se creeze un relief al modelului cu o adâncime de 0,5-2 mm, iar suprafața de sticlă din spate poate rămâne netedă. Dar sticla modelată va avea un procent mic de transmisie a luminii, de obicei de la 30 la 65%, de aceea este ideală pentru pereții despărțitori de geam, ca element pentru introducerea în pardoseli sau uși, decorarea dulapuri, mese, rafturi și, de asemenea, pentru șorțuri de bucătărie.

Foto: Sticlă cu model

Foto: Utilizarea sticlei cu model în interior

Metoda de lucru la rece

Prelucrarea la rece a sticlei include prelucrarea mecanică, chimică și fizică. Fiecare dintre ele este capabil să ofere paharului un model neobișnuit.

În primul rând, tehnologia „la rece” este procesele de tăiere cu un tăietor de sticlă (diamant sau rolă), teșire (dând marginilor sticlei o teșire decorativă, care face colțurile netezite) și găurirea găurilor pentru fixarea ulterioară a fitingurilor .

Mod mecanic de decorare

Metoda mecanică de decorare vă permite să realizați un desen, un ornament sau o inscripție pe sticlă folosind acțiunea unui material abraziv prin îndepărtarea particulelor de sticlă de pe suprafață și, astfel, făcând sticla mată. Această metodă include gravarea, șlefuirea și sablare.

În prezent, sablare a câștigat cea mai mare popularitate odată cu dezvoltarea capacităților tehnologice. Esența acestei tehnologii constă în faptul că pe sticlă este lipit un șablon al unui model pregătit în prealabil cu fante, la care se extinde acțiunea materialelor abrazive. Ele formează așchii microscopice pe suprafața sticlei la un unghi arbitrar față de aceasta, ceea ce conferă o nuanță mată opac sticlei. Deci, utilizarea mai multor șabloane în același timp care acoperă un desen sau un ornament în moduri diferite poate crea o imagine în relief. Metoda sablare este utilizată în principal pentru decorarea pereților despărțitori din sticlă în birouri, băi și cabine de duș, dulapuri și uși, vitrine.

Foto: Desen volumetric sablare

Procesul de gravare poate fi efectuat fizic folosind gravura cu laser și gravura cu ultrasunete.

Foto: Exemplu de gravare cu laser

Metoda chimică

Metoda chimică de decorare artistică vă permite să creați un model de profunzime și complexitate variate, precum și să dați o nuanță de la ușor mat la mat opac profund. Este considerată cea mai consumatoare de timp și cea mai costisitoare metodă de decorare.

Metoda de gravare (sau materii) constă în aplicarea pe suprafața sticlei a unor paste speciale care conțin acid fluorhidric (fluorhidric), care reacționează cu dioxidul de siliciu, componenta principală a sticlei, și distruge suprafața acesteia, creând astfel un model.

Foto: Decor dulap prin gravare chimică

Gravarea este un proces destul de lung și costisitor, în special gravarea pe mai multe straturi. Decorarea chimică realizată prin gravare într-o singură etapă, adică folosind un șablon și fără aplicarea unui strat de protecție pe sticlă, este una dintre moduri simple gravare. Gravarea pe mai multe straturi (multi-strat) este un proces lung și complex. Esența sa este că sticla laminată este gravată la diferite adâncimi, datorită cărora se obține efectul unei imagini acuarele. Mai mult, pe sticla se aplica un strat protector cu o compozitie de ceara care nu permite atacul acidului. Gravarea multistrat vă permite să obțineți relieful maxim și imaginea volumetrică a modelului.

Foto: Decor de sticlă prin gravură

Metode de decorare a suprafețelor de sticlă

Decorul suprafeței de sticlă, indiferent de metodele utilizate, nu încalcă conținutul intern al sticlei, adică decorul are loc numai la suprafață. Aceste metode includ imprimarea pe sticlă și pictura.

Pictura este procesul cel mai consumator de timp care necesită o stăpânire a tehnicii de la un specialist. Pentru vopsirea pe sticlă se folosesc vopsele speciale, deoarece sticla are o aderență destul de scăzută. După desenarea cu o cerneală specială, sticla se pune într-un cuptor pentru arderea și fixarea vopselelor. Pictura este adesea folosită pentru a face vitralii.

Foto: Pictură pe sticlă

Vitraliul este cel mai comun tip de decor. Tehnologia clasică de fabricare a vitraliilor este un proces destul de complicat și minuțios. Mai întâi, este creată o schiță a viitorului vitraliu, apoi este transferată la dimensiune completă pe un șablon cu un desen cu toate detaliile, apoi sticla de diferite culori este tăiată în bucăți mici, din care vitraliul este asamblat ulterior. Piesele din sticlă sunt introduse într-un profil în formă de U din alamă sau plumb, iar îmbinările sale sunt sigilate. Acesta este un proces foarte consumator de timp, laborios și costisitor și, prin urmare, este utilizat numai pentru restaurarea obiectelor istorice sau la o comandă individuală. Costul unui vitraliu clasic pleacă de la aproximativ 800 de euro pe 1 m2.

Foto: Vitraliu tradițional

Foto: Vitralii clasice

Prin urmare, tehnologia de imitare a unui vitraliu este în prezent populară (film, vitralii imprimate și inundate).
Vitraliul de film este una dintre tehnologiile de imitare a vitraliului clasic. Această tehnologie constă în aplicarea unei pelicule asemănătoare sticlei colorate pe o sticlă solidă. Imaginea, aplicată cu ajutorul foliei, este încadrată cu broșă de plumb autoadezivă de diferite lățimi și culori. De la mică distanță, vitraliul de film arată exact ca unul adevărat.

Foto: Vitralii de film

Vitraliul umplut este un proces de fabricație solicitat și „de autor”. Desenul este aplicat manual de un specialist. În primul rând, se creează o schiță, se selectează culorile viitorului desen, apoi se desenează contururile viitorului vitraliu folosind vopsele polimerice speciale de contur, apoi se umple contururile desenului cu vopsele, iar apoi vitraliul finit. se trimite la cuptor și se usucă la o temperatură de 200 C˚.

Foto: Vitralii umplute

Un vitraliu imprimat este cel mai comun mod de a face o imitație a unui vitraliu. Aplicarea unei imagini care copie vitraliul original se realizează cu vopsele speciale folosind o imprimantă UV. Principalele avantaje ale acestei tehnologii sunt producția rapidă, capacitatea de a alege absolut orice model de vitraliu și costul redus de execuție. Vitraliul imprimat poate fi atribuit tehnologiei de imprimare pe sticlă.

Foto: Vitralii imprimate

Foto: Vitralii în interior

Imprimarea pe sticlă este cel mai popular tip de decor datorită caracteristicilor sale și costului rezonabil. Imprimarea pe sticlă poate fi realizată prin aplicarea unui film polimeric cu un model sau model pre-imprimat pe suprafața sticlei și prin imprimarea pe sticlă în sine folosind o imprimantă UV.

Foto: Imprimare pe sticlă

Filmele sunt o modalitate simplă și ieftină de a decora sticla. Aplicarea filmelor permite obținerea unei similarități vizuale cu alte metode de decorare a sticlei, de exemplu, glazura, pictura sau vitraliul. În plus, foliile pot oferi o siguranță suplimentară sticlei, deoarece dacă se rupe, fragmentele se vor „atârna” pur și simplu pe film fără a provoca rău altora.

Foto: Decorul unui paravan de sticlă cu o peliculă

Imprimarea UV vă permite să decorați sticla cu o imagine plină de culoare utilizând cerneluri speciale cu întărire UV care formează o imagine polimerică. Sticla pentru imprimare UV poate fi orice - transparentă, translucidă, colorată, mată și triplex.

La decorarea triplexului, modelul este plasat între pahare, astfel, este și mai sigur protejat de efectele mediului extern (ploaie, soare, schimbări de temperatură), ceea ce este excelent pentru decorarea structurilor translucide în aer liber. În plus, folosind o imprimantă UV, puteți crea o imagine tridimensională a unui desen, ornament sau fotografie. Folosirea imprimării UV vă permite să aplicați imaginile preferate pe orice obiect de interior, fie că este vorba despre un dulap, despărțitor, duș, masă de sticlă sau șorț de bucătărie.

Fotografie: Imaginea lui Merlin Monroe pe un dulap folosind imprimare UV

Fotografie: fotografie prin imprimare UV pe sticlă

Imprimarea pe sticlă este una dintre moduri moderne decorarea din sticla, castigand din ce in ce mai mult distributie. În special, deoarece imprimarea automată vă permite să creați rapid aceleași imagini pentru producția în serie, precum și pentru fabricarea unui singur design unic. Cu ajutorul tipăririi, puteți decora orice obiect de interior cu propriile fotografii de vacanță, fotografii de familie, imagini ale actorilor tăi preferați sau puteți surprinde pictura artistului preferat în propria casă. În plus, costul tipăririi pe sticlă o face una dintre cele mai democratice tehnologii de decorare a sticlei.

Tehnicile de decorare a sticlei se îmbunătățesc în fiecare an, apar noi metode de aplicare a modelelor pe sticlă. Prin combinare tipuri diferite decor, puteți crea imagini complet unice, combinând, de exemplu, sablare cu folie sau vitralii, de fiecare dată obținând un efect diferit. Imaginea poate deveni incredibil de realistă sau poate arăta ca un vitraliu clasic, până la senzația de la atingere. Totul depinde doar de imaginația clientului și de competența specialistului în decorarea sticlei.

Decorul din sticla este acum un element indispensabil in proiectarea intregii cladiri. Tehnologiile dezvoltate, o varietate de metode și un cost accesibil de prelucrare artistică a sticlei fac posibilă oferirea unei imagini unice, inimitabile fiecărui interior, întruchipând cele mai îndrăznețe idei ale designerilor și arhitecților.

În industria sticlei a găsit o largă aplicație prelucrarea artistică a sticlei.

Sticla a fost un material versatil și de neînlocuit încă din cele mai vechi timpuri. Este folosit nu numai pentru instalarea ferestrelor și ușilor, ci și pentru producerea altor materiale. Sticla conține nisip de cuarț, sodă și dolomit. Nisipul de cuarț se obține prin zdrobirea cuarțului pur sau prin cernere.

Tehnologia de producție include și diverse etape de prelucrare. Pentru ca sticla să fie în siguranță, marginile sale sunt prelucrate. Este necesar în toate cazurile, cu excepția celor când este introdus în tocurile ferestrelor sau ușilor.

Există, de asemenea tipuri suplimentare prelucrare. Acestea includ prelucrarea artistică a sticlei. Este capabil să confere sticlei un aspect estetic luminos, mai atractiv și, de asemenea, face produsele din sticlă mai expresive.

Tehnologii de prelucrare a artei sticlei

Toată lumea își dorește ca casa lor să fie frumoasă, confortabilă și confortabilă. Pentru aceasta, sticla și ușile decorate sunt adesea folosite în interior.

Tehnologia prelucrării artistice a sticlei include diverse metode și tehnici.

Sunt:

• gravare chimică și materii;


• tehnologii de film;


• vopsire cu vopsele nearc;


• teșire;


• îndoire;


• sablare.

Folosind tehnica gravarii chimice si materii se poate obtine un model uniform sau transparent, care poate avea grosimi diferite. Această tehnologie se bazează pe faptul că vaporii de acid fluorhidric formează săruri insolubile după interacțiunea cu sticla. Acest proces este folosit doar pentru decorarea articolelor scumpe, deoarece durează foarte mult și este foarte laborios.

Cea mai economică prelucrare artistică a sticlei este tehnologia filmului. În acest caz, se folosește o peliculă auto-adezivă, care este potrivită pentru orice tip de sticlă și are, de asemenea, un aspect natural.

Pentru acest proces se folosesc trei tipuri de pelicule:

• mată cu o suprafață mătăsoasă;


• mat cu o suprafață aspră;


• o peliculă mată cu efect de sticlă strălucitoare.

Vopsirea cu vopsele de lac nu necesită recoacere. Cu toate acestea, acest proces este remarcabil prin fragilitatea sa. Vopseaua se uzează rapid, mai ales la curățarea frecventă a sticlei.

Pentru a păstra pictura pe sticlă pentru o perioadă lungă de timp, se folosesc vopsele silicate sau minerale.

Metoda de teșire permite prelucrarea marginii sticlei cu o suprafață curbă dreaptă.

Metoda de teșire este utilizată numai pentru sticla flotată și constă din 4 etape:

• măcinare grosieră;


• curat;


• lustruire preliminară;


• lustruire.

Îndoirea conferă sticlei forma dorită datorită faptului că este încălzită până la o stare de înmuiere. Procesul se aplică în principal la fabricarea materialelor dimensionale.

Sablarea artistică a sticlei înseamnă că produsul este prelucrat cu un jet de aer de nisip. Acest lucru vă permite să obțineți o imagine tridimensională care are o structură în relief.

Prelucrarea artistică a sticlei la expoziție

Expoziția internațională „World of Glass” va avea loc în iunie. Acesta va avea loc la Targul Expocentre, care este unul dintre cele mai bune complexe expoziționale.

Astfel de evenimente au un impact semnificativ asupra dezvoltării industriei sticlei.

Schimbul de experiență și cunoștințe, precum și compararea indicatorilor la nivel internațional, contribuie la creșterea volumelor de producție, la îmbunătățirea calității produselor finale și la încheierea de acorduri și contracte reciproc avantajoase.

Dezvoltarea industriei sticlei determină în mare măsură dezvoltarea altor industrii, deoarece le aprovizionează în mare măsură cu produsele sale.

În plus, introducerea de noi tehnologii și metode eficiente contribuie la progresul științific și tehnologic.

De-a lungul anilor, cerințele pentru modelele de mozaic de sticlă au crescut. Am încercat să punem în valoare ochelarii colorați suprapunând culori mai închise. Rezultatele au fost pozitive. Tehnica vopsirii sticlei prin ardere a fost descoperita in secolul al IX-lea. Această nouă tehnică a devenit larg răspândită. Astfel, pictura pe sticlă a apărut și s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al X-lea. Odată cu dezvoltarea picturii pe sticlă, mozaicul de sticlă a început să se estompeze în fundal, dar nu a fost complet înlocuit, ci a continuat să existe în combinație cu pictura pe sticlă.

Începând din secolul al XI-lea, apoi în secolul al XII-lea, pe geamurile ferestrelor au început să apară imagini cu oameni, pe lângă decorațiunile ornamentale, întrucât creștinismul, spre deosebire de religia musulmană care interzicea pictarea icoanelor, a manifestat întotdeauna interes pentru înfățișarea figurilor umane. Bazilica, decorată cu fresce și mozaicuri, nu avea nevoie de figuri pe ferestre. În schimb, o fereastră colorată puternic accentuată cu figuri ar diminua puterea de expresivitate a unei picturi murale.

În prima jumătate a secolului al XII-lea, capitolul principal al congregației nisterciene a interzis pictura figurală pe sticlă. Aceasta a coincis cu perioada de glorie a artei vitraliului. În loc de pictura figurală pe sticlă, au început să folosească mozaicuri, grisaille și sticlă cu model.

Plumbul și vopsea neagră au fost folosite pentru realizarea unui vitraliu cu figuri umane, deși aceasta din urmă este opțională.

Un meșter priceput cu contururi de plumb poate obține efecte grozave atunci când înfățișează figuri. Vechii maeștri nu abuzau de plumb și vopsea neagră, altfel, cu o suprafață mică de ferestre, vitraliile lăsau puțină lumină. Fiecare contur principal, desenat cu plumb sau vopsea neagră, era logic pentru ei. Așteptându-se ca vitraliul să fie privit de la distanță, artistul a recurs la tehnicile picturii monumentale. A efectuat mișcări largi și dense, apoi le-a combinat cu trei sau patru mișcări paralele din ce în ce mai subțiri. Desenarea părului pe cap și barbă, linii pe palmele mâinilor, riduri pe frunte. Totul a fost conceput pentru a fi perceput de la distanta. Ceea ce pare ascuțit pentru ochi de aproape, de exemplu o lovitură neagră și un decalaj alb, se îmbină într-un contur umbrit armonios la distanță.

Artistul a ales vopsele, indiferent de realitate. Totul era clar distribuit în desene, contururile separau clar petele colorate. Imaginile figurate nu au ocupat întregul spațiu al ferestrei, ci doar mijlocul acesteia. Erau înconjurate de chenaruri ornamentale, palmete, inscripții și modele pe haine. Desenul sau literele au fost aplicate cu o pensulă sau răzuite din fundal. Detalii separate - coroanele, marginile îmbrăcămintei au fost încrustate cu bucăți mici de sticlă colorată care imit pietre prețioase.

În secolul al XII-lea au apărut ferestre cu medalioane. Cifrele devin mai mici, dar principiile vechii compoziții sunt încă respectate cu strictețe. Siluetele în picioare care umplu întreaga fereastră sunt rare și încă foarte stângace. Locurile centrale sunt rezervate imaginilor din Sfintele Scripturi, restul, nu mai putin zona, este ocupata de un ornament floral din flori si frunze. Cam în același timp, un model, în mare parte răzuit, a început să fie aplicat pe spatele paharului. Aceste vitralii aparțin în principal epocii dominației artei romanice în Europa, care a durat din secolul al X-lea până în secolul al XII-lea. Rolul principal în arta stilului romanic a aparținut arhitecturii, care se distingea prin formele sale grele. Pereți puternici, deschideri înguste ale ferestrelor, portaluri adânci în perete, stâlpi și coloane masive care au dat clădirii un aspect dur fortificat - trăsături distinctive structuri de stil romanic. Tipul bazilic a fost folosit în principal în arhitectura bisericii. O serie de catedrale, începute în stil romanic, terminate în stil gotic, care, desigur, s-a reflectat în stilurile de decor, inclusiv vitraliile. Rolul artistului în pictura pe sticlă în acest moment, până în secolul al XIII-lea, continuă să rămână nesemnificativ: desenul este primitiv, figurile sunt mai degrabă convenționale, ornamentele, oamenii, animalele sunt schițate cu câteva contururi suculente, chipuri. iar alte detalii sunt din sticla colorata. Un desen este dat viață numai prin vopsele, al căror limbaj este accesibil și de înțeles fiecărei persoane.

În secolul al XIII-lea, o altă inovație poate fi urmărită în tehnica de realizare a vitraliilor. Sticla incoloră, care până atunci avea încă un ton galben-verzui, era acoperită cu sticlă colorată, pe care era gravat un desen. Petele incolore erau uneori pictate pe una sau ambele fețe cu vopsele ceramice. Aceasta a obținut o mare varietate și bogăție de tonuri. Întreaga imagine, ca de obicei, a fost asamblată și asamblată cu fitinguri de plumb. Vitraliile au fost cele mai răspândite în secolul al XIII-lea, în special în temple. Vitraliile bisericii constau de obicei din rânduri de mici medalioane cu imagini figurate care se repetau pe toată înălțimea ferestrei. Medalioanele erau rotunde, ovale sau de altă formă, uneori aceste forme alternau într-un singur vitraliu. Aceleași jumătăți de medalioane erau de ambele părți ale rândului din mijloc. Rândurile de medalioane erau mărginite cu un chenar, coroană sau ghirlande de frunze stilizate, altoi etc. Golurile dintre medalioane erau umplute cu mozaicuri de sticlă sub formă de pătrate, cercuri cu flori sau rozete. Pe vitralii, formele arhitecturale apar ca element decorativ - arcade susținute de coloane.

Pe decorarea vitraliilor din secolul al XI-lea până în secolul al XIV-lea se remarcă influența bizantină, care s-a manifestat prin culoarea culorilor și convenționalitatea desenului. Treptat începe trecerea la gotic.

Deși stilul romanic în pictura pe sticlă, care consta în principal din decorațiuni ornamentale, a persistat multă vreme în epoca gotică. În secolul al XIV-lea, stilul romanic a fost în cele din urmă înlocuit de cel gotic și ferestrele bisericii au început să fie decorate cu vitralii cu imagini de figuri, pentru care modele ornamentale sau forme arhitecturale ușoare au servit ca fundal. Fețele figurilor au fost pictate cu vopsele. Alături de aceasta, există vitralii fără figuri, ornamentale și grisaille. Acest tip de pictură a apărut în 1250 și a devenit utilizat pe scară largă în secolele al XVII-lea și mai ales în secolele al XVIII-lea în arhitectura clasicismului, în principal în pictura monumentală - pictura pereților și plafoanelor.

Goticul, sau stilul gotic, este direcția în artă care a predominat în țările europene, în principal în Europa de Vest, în Evul Mediu (din secolele XII la XIV - XV). În stilul gotic sunt deosebit de pronunțate trăsăturile influenței feudal-ecleziastice; Biserica Catolică a avut o influență puternică asupra artei și, în general, a păstrat un caracter religios, convențional. În ciuda acestui fapt, în epoca gotică, au fost ridicate structuri arhitecturale remarcabile, care reflectau priceperea remarcabilă a orășenilor. În această epocă a luat naștere aristocrația, așa-zisul gotic cavaleresc, care a atins cea mai mare dezvoltare în secolul al XV-lea. Se distingea prin rafinamentul formelor, dar era foarte conservatoare și lipsită de acele trăsături și calități irezistibile care erau înzestrate cu lucrările maeștrilor-orășeni.

Principala formă de artă a acestei epoci a fost arhitectura. În această perioadă au fost construite catedrale colosale cu cele mai înalte turnuri, care aveau o semnificație de cult și socială, primării, castele feudali, conace luxoase, clădiri de piață și multe altele. Caracteristicile de design ale structurilor gotice nu necesitau pereți masivi, iar golurile exterioare dintre stâlpii-conforturi au fost umplute cu ferestre uriașe. Aceste ferestre au fost decorate cu vitralii, care la acest moment se distingeau deja printr-un înalt nivel artistic. Calitatea lor a fost influențată de dezvoltarea picturii în general și a picturii pe sticlă în special. Apariția de noi vopsele a îmbogățit paleta artiștilor, acum a fost posibilă transmiterea de nuanțe subtile de culoare, clarobscurul, pictura a devenit extrem de expresivă. Pictura cu vitralii a devenit mai complexă, culorile erau de o frumusețe uimitoare. Spațiile uriașe ale ferestrelor au făcut posibilă utilizarea sticlei mari vopsite. Acestea nu au fost prinse cu armare din plumb, ci au fost armate direct în tocurile ferestrelor. În această epocă, cooperarea strânsă între arhitect și pictorul de sticlă a devenit absolut necesară, iar începutul principal i-a aparținut arhitectului. Caracterul general și compoziția picturii pe sticlă este în deplină armonie și combinație cu arhitectura clădirii. Misticismul Evului Mediu timpuriu a conferit vitraliului o expresivitate de mare putere. Aceasta este perioada celor mai înflorite, vitralii. În secolul al XV-lea, pictura pe sticlă era deja în competiție cu pictura murală. Tehnica în acest moment face din sticla un material la fel de convenabil ca pânza, deoarece plasa de plumb este folosită mai rar, iar dimensiunile ochelarilor devin mai mari. În secolul al XVI-lea, pe geamurile ferestrelor au apărut copii ale lucrărilor marilor maeștri.

În pictura figurală pe sticlă, scenele erau aranjate pe fundalul covoarelor cu model, ornamentul părea a fi o continuare a imaginilor figurale. Dacă desenul original era mai degrabă convențional și primitiv, atunci, în orice caz, era adevărat, pentru artist nu era un scop în sine, ci era rodul creativității și credinței sale naive. Privitorul l-a perceput la fel.

În formele arhitecturale, au fost răspândite portaluri, acoperișuri, copertine gotice, sub care erau înfățișate figuri individuale, iar mai târziu, grupuri întregi.

În epoca gotică, vitraliul a fost creat în cicluri întregi, precum ciclurile de vitralii din catedralele gotice din Chartres și Bourges din Franța, din Köln, Ulm și Nürnberg din Germania etc.

La sfârșitul Evului Mediu, figurile din pictura pe sticlă încetează să mai fie convenționale, abstractul se transformă în concret, real. Mișcările figurilor sunt mai puțin constrânse, mai dinamice, draperiile hainelor devin mai bogate. Experiențele emoționale ale personajelor portretizate sunt exprimate cu mare forță, momente emoționante ale narațiunii au fost transmise cu virtuozitate de neînțeles. Pictura pe sticlă nu a atins niciodată un nivel artistic atât de înalt în viitor. Dar din acel moment începe declinul artei vitraliului și odată cu el se estompează pictura monumentală pe sticlă. Adevărat, tehnica de execuție și de desen a continuat să se îmbunătățească, dar utilizarea vitraliilor se îngustează pe măsură ce Renașterea impune noi cerințe arhitecturii. Arhitectul se străduiește să se asigure că spațiul interior al clădirii iese clar în fața privitorului, astfel încât să fie mai multă lumină în el.

Monumentele de arhitectură ale epocii gotice includ catedrale, primării, turnuri, castele și alte clădiri, ridicate în principal în secolele XIII-XIV. Unele structuri au fost începute în secolul al XII-lea, unele au fost finalizate în secolul al XVI-lea și mai târziu. Clădiri gotice au supraviețuit în Franța, Germania, Austria, Spania, Italia, Cehoslovacia, Polonia, Belgia, Olanda, Elveția, Ungaria și alte țări.

Pe teritoriul republicilor care fac parte din CSI, arhitectura gotică a avut o distribuție slabă. Ne întâlnim cu arhitectura gotică în principal în republicile baltice - în Lituania, Estonia și, de asemenea, în Letonia.

Cu toate acestea, este imposibil să considerăm vitraliile o artă exclusiv ecleziastică și religioasă. Pe lângă vitraliile cu conținut religios din catedralele gotice (Chartres și altele), există și vitralii cu subiecte realiste - zidari, cizmari și alți meșteri și artizani la lucru. Astfel de vitralii erau de obicei donate catedralelor de către atelierele de meșteșuguri. Palatele și castelele, clădirile publice și clădirile rezidențiale au fost, de asemenea, decorate cu vitralii. Temele lor erau preponderent laice, subiecte - istorice, amoroase, eroice, mitologice, alegorice, heraldice, portrete, peisaje, mai rar pe teme biblice.

Mai exista și așa-numita pictură de cabinet pe sticlă, destinată decorarii unei încăperi mici. Tehnica executării sale este aceeași cu cea a picturii monumentale pe sticlă. Sticla dulapului nu a fost folosită singură, a fost un accent colorat pe un plan relativ mare de sticlă incoloră, mai ales cu model. Pictura de cabinet pe sticlă a împodobit camera, a creat confort în ea și a completat interiorul.

În Evul Mediu, când, sub influența stăpânirii feudale și ecleziastice, decorarea locuințelor avea un caracter foarte modest, ascetic, decorațiunile din sticlă colorată erau cu greu potrivite.

Treptat, mai ales în perioada Renașterii, arta vitraliului, ca și arta în general, a început să pătrundă în clădirile civile, unde a supraviețuit până în zilele noastre, atingând cote înalte de dezvoltare.

În secolul al XV-lea, cadrele din vitralii au fost lucrate în detaliu, figurile au fost îmbrăcate în haine bogate, care au fost transferate pe sticlă cu măiestrie și frumusețe uimitoare. În același timp, există tendința spre imitarea picturii în ulei, modelarea atentă și efectele de lumină și umbră. În locul unui fundal ornamental, au apărut imagini cu peisaje și interioare, străine de vitralii. În secolul al XVI-lea, tehnicile de realizare a vitraliilor au devenit și mai sofisticate.

Chiar și în epoca gotică, au început treptat să se îndepărteze de umplerea continuă a ferestrelor cu sticlă colorată, iar deja la începutul Renașterii, au fost în cele din urmă înlocuite cu mici picturi pe sticlă cu un fundal incolor. Aceste picturi erau adesea mărginite de bogat ornamente florale și picturale, uneori cu includerea unor figuri umane, care, de fapt, au stat la baza decorațiunii decorative a ferestrelor. În această epocă, vitraliile au început să semene cu picturile. Tehnica a devenit mai meticuloasă și mai sofisticată, s-a folosit în principal sticlă incoloră. Picturile cu vitralii din perioada ulterioară a Renașterii conțin diverse figuri alegorice și semne simbolice.

Pentru majoritatea tipurilor de artă, fără a exclude arta și meșteșugurile, Renașterea a fost o perioadă de prosperitate. Cu toate acestea, arta vitraliului este oarecum o excepție. În decorul bisericii, pictura pe sticlă este înlocuită treptat de alte tipuri de artă decorativă, dar în clădirile publice - primării, în palate și în case private, vitraliile nu sunt neobișnuite și se disting prin eleganța execuției.

În efortul de a-și cuceri poziția anterioară, pictorii pe sticlă au început să se lase duși de compoziții ample, care, strict vorbind, contrazic regulile de bază ale acestei forme de artă.Totodată, în ciuda faptului că multe lucrări arată o dorință de naturalism. , sunt frumos executate.

Pe la mijlocul secolului al XVI-lea, au început să fie folosite vopsele de email opace, ceea ce făcea pictura pe sticlă ternă și fragilă. Copiile picturilor în ulei erau adesea făcute pe sticlă. prelucrare sticla decalcomanii decorare

Arta monumentală a vitraliului a înflorit din nou în secolul al XVI-lea, când au început să fie realizate vitralii pentru catedralele din Paris, Rouen, Beauvais, Troyes - în Franța, catedrale din orașele Monsas și Gouda din Țările de Jos, o catedrală din Bruxelles. în Belgia.

Până la sfârșitul secolului, arta vitraliului a căzut în decădere; în fabricarea vitraliilor, artiștii s-au limitat la a copia picturi în ulei. Având o dezvoltare atât de strălucitoare în Evul Mediu, această formă de artă policromă a înflorit timp de multe secole pentru a-și pierde semnificația în secolul al XVII-lea.

Odată cu apariția unor noi stiluri în arta europeană - baroc (sfârșitul secolului al XVI-lea - mijlocul secolului al XVIII-lea) și rococo, sau rocaille (prima jumătate a secolului al XVIII-lea), pictura pe sticlă începe o perioadă de vegetație mizerabilă. Arta barocă, care a înlocuit manierismul, care a marcat prăbușirea artei renascentiste, se caracterizează prin splendoarea formelor decorative, o sinteză a arhitecturii cu alte tipuri de artă plastică. Principalele obiecte de construcție au fost palatele și bisericile. Cu toate acestea, vitraliile au fost cu greu implicate în formarea interioarelor baroc solemne și bogat colorate.

Interioarele în stil rococo sunt caracterizate de motive stilizate de scoici, cartușe din stuc, ornamente fantezie curbate, panouri pitorești și multe oglinzi. În acest moment, au refuzat în mod fundamental să decoreze ferestrele cu sticlă colorată, deși sticla neagră și galben-argintie nu ar fi în contradicție cu soluția decorativă generală, ci, dimpotrivă, ar putea oferi un finisaj armonios interiorului.

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, adică după o lungă perioadă de timp, au acordat din nou atenție artei vitraliului: au început să studieze mostre de pictură medievală pe sticlă, să înființeze ateliere de vitralii. și creați noi mostre de vitralii.

Nu cu mult înainte de aceasta, s-au făcut încercări de a reînvia arta vitraliului prin realizarea de copii ale picturilor în ulei pe foi de sticlă mari. Astfel de tablouri au fost create de fabrica Sevres de lângă Paris.

Cercul artiștilor care au lucrat pentru vitralii sau în pictură pe sticlă este neobișnuit de larg - de la maeștri ai Renașterii la artiști ai artei burgheze decadente. Muzeul Ermitaj de Stat din Sankt Petersburg conține vitralii create după desenele lui Bartholomeus Brain the Elder (1493-1555), dintre care trei au fost realizate de meșteri flamand-burgunzii în prima jumătate a secolului al XVI-lea și unul de meșteri de la Nürnberg. la sfârşitul secolului al XV-lea.

Desenele pentru vitralii au fost realizate și de pictorul elvețian Arnold Böcklin (1827-1901, carton pentru vitraliul „Flora”) și de moderniști. Moderniştii de la începutul secolului al XX-lea nu au înţeles arta vitraliului. Lucrările lor se caracterizează printr-un ornament elaborat și spart combinat cu sticlă opaca groasă. Cu mâna lor ușoară, așa-numitele „vitralii” au fost transferate pe geamurile mobilei. Vitraliile moderniștilor poartă aceeași amprentă de lipsă de ideologie ca și alte forme de artă, în special arhitectura, dar primitivismul lor este exagerat și ilogic, ceea ce diferă de primitivismul veridic și logic al maeștrilor vitralii. a epocilor antice.

Artiștii polonezi celebri Stanislav Wyspianski (1869-1907), elev al remarcabilului pictor polonez Jan Matejko (1838-1893) și Jozef Mehoffor (1869-1946), ale căror activități s-au desfășurat la marginea secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Creativitatea cu mai multe fațete a lui Vyspyansky se caracterizează prin motive populare combinate cu stilizarea modernistă, simbolismul. Numele lui Mehoffer este strâns legat de numele lui Wyspianski, datorită comunității bine-cunoscute în direcția artistică a lucrării lor și a lucrului în comun la vitralii și picturi murale pentru Biserica Sf. Maria din Cracovia. Vyspiansky în 1896-1906 a creat proiecte de vitralii cu imagini ale Sf. Francisc, Fericita Salomee și silueta Tatălui Dumnezeu pentru Biserica Franciscană din Cracovia. Vitraliile realizate pe ele se disting printr-o mare putere emoțională și sunt considerate cele mai remarcabile lucrări de artă vitraliului din Polonia. De asemenea, a creat cartonașe de vitralii foarte expresive pentru Wawel (inițial un castel fortificat, apoi un palat regal) la Cracovia cu figuri simbolice ale lui Cazimir cel Mare, Henric cel Cuvios și episcopul Stanislav Szczepannovsky. În iunie-iulie 1958, lucrările lui Vyspiansky au fost expuse la Moscova la o expoziție numită „Stanislav Vyspiansky și artiștii timpului său”. Printre lucrările expuse s-au numărat desene pentru vitralii: schițe în creion pentru vitralii din carton pentru Catedrala din Wawel; Cazimir cel Mare (interpretat în 1889), Vernigora (în 1900). Fericita Kinga (1900) și proiectul vitraliului menționat mai sus „Binecuvântată Salomee” (1897) - toate de la Muzeul Național din Cracovia. Au fost prezentate și desenele sale din opere de artă medievală franceză, inclusiv dintr-un vitraliu din Biserica Saint-Chapelle din Paris - o figură a unui sfânt binecuvântat (desen realizat în 1889) și gravuri pe sticlă de la Muzeul Național din Cracovia. - „Fata cu împletituri” (1902) și „Capul unei fete” (1903).

Vitralii clasice.

Metoda de realizare a unui vitraliu clasic datează din Evul Mediu. Pe baza ei au apărut mai târziu alte tehnologii cu vitralii. Bucăți de sticlă colorată sunt folosite pentru a realiza un vitraliu clasic. Sunt fixate împreună cu fitinguri din plumb, alamă, cupru, aluminiu. Primele vitralii clasice au fost realizate cu o broșă de plumb. Materialele pentru producerea lor sunt tabla de sticlă simplă, fitinguri din profil de plumb sau broșe.

Există mai mulți pași obligatorii în producerea unui vitraliu pe armăturile de plumb. Acestea includ pregătirea desenului, fabricarea armăturilor, tăierea și prelucrarea sticlei. Și, desigur, asamblarea propriu-zisă a vitraliului, atunci când bucăți de sticlă colorată sunt conectate între ele cu o broșă de plumb. Specialiștii companiei Steklosfera notează că structura obținută în acest fel nu diferă în rezistență suficientă pentru condițiile moderne. Prin urmare, astfel de vitralii sunt acum extrem de rare.

Vitraliul brazat cu plumb este realizat și pe baza unui profil de plumb. Profilul formează un model și bucăți de sticlă colorată sunt sigilate în el. Piesele de sticlă de forma dorită sunt tăiate sau turnate după șabloane. Această tehnologie vă permite să conectați bucăți mari de sticlă, astfel încât să poată fi folosit pentru a face vitralii mari. Variind tipurile de profile de plumb, care pot fi de diferite grosimi, acestea creează atât compoziții de vitralii în miniatură, cât și la scară largă.

Utilizarea alamei în loc de plumb în fabricarea vitraliilor a făcut posibilă creșterea semnificativă a rezistenței produselor. Dar, fiind mai rezistentă decât plumbul, alama îi este inferioară ca ductilitate. Îndoirea unui profil de alamă este dificilă. Prin urmare, vitraliile din alamă au predominant un model geometric mare de formă regulată. Se distinge prin linii drepte și arce mari.

Posibilitățile tehnologiei și gândirea creativă a artiștilor atelierului fac posibilă combinarea vitraliilor cu alte tipuri de artă. Cea mai comună este o combinație de vitralii și forjare. Liniile de metal rigide, dar plastice sunt combinate expresiv cu sticla de arta... Inserțiile de fragmente de oglindă printre plasele de sticlă multicolore arată spectaculos. În alte cazuri, datorită includerii cristalului nobil, vitraliul primește frumusețe și unicitate individuală. Cu ajutorul vitraliilor, spiritul individual al camerei este sporit.

Pictură pe sticlă.

Tehnologia vitraliului lăcuit sau a picturii pe sticlă a apărut în secolul al XIV-lea. Astăzi în loc de vopsele naturale pe bază minerală pentru desenul pe sticlă se folosesc vopsele multicomponente, care includ rășină epoxidice sau acrilice. Pigmenții de colorare sunt oxizi metalici: manganul dă o culoare violetă, tonuri de cupru și cobalt - albastru etc.

Descrierea procesului:

Conturul volumetric al desenului este aplicat pe sticlă. De obicei este negru, auriu, cupru sau argintiu. Pentru a reproduce cu exactitate modelul, la transferul unui desen pe sticlă, se utilizează echipamente moderne, iar artistul realizează umplerea vitraliului cu vopsea manual, folosind o pensulă sau un aerograf (spray). După aceea, produsul este încălzit într-un cuptor la o temperatură de aproximativ 600 de grade Celsius. O astfel de prelucrare garantează rezistența și durabilitatea modelului.

Pictura artistică pe sticlă este folosită pentru a crea pseudo-vitralii și pentru a decora compoziții de vitralii realizate în alte tehnici.

În vremea noastră, pictura pe sticlă are doar o importanță secundară, deși progresele tehnologice permit utilizarea unei game atât de variate de culori topite încât capacitatea de a satisface cerințele artistice este mult mai mare decât era înainte. Transparența sticlei pictate conferă o puritate și o putere deosebită tonurilor colorate, de neatins prin orice altă tehnică de pictură, dar varietatea de tonuri și semitonuri și posibilitatea unei tranziții treptate între ele în pictura obișnuită de șevalet a tablourilor sunt atât de superioare mijloacelor. de pictură pe sticlă pe care aceasta din urmă nu poate fi pusă alături de adevărate opere de artă.

PRELUCRAREA ARTISTICĂ A STICLEI ȘI DECORAREA EI PE CERCUL DE VITRALII

Prezentare istorică a artei vitraliului. Clasificare

Producătorii de sticlă disting între trei tehnologii de prelucrare a sticlei: Cald, cald și rece". Diferența constă în temperatura la care are loc prelucrarea. Deci, în primul caz, prin metoda „fierbinte”, sticla este prelucrată în cuptoare la temperaturi de peste 1100 ° C, sticla „caldă” este prelucrată la o temperatură de 600-900 ° C, iar metoda „rece” presupune lucrul cu sticlă la temperatura camerei - exemplele includ producția de vitralii sau sticlă colorată, sculptură în sticlă, gravare.

Prelucrarea sticlei se poate face in mai multe moduri, atat mecanice cat si chimice: gravura, slefuire, gravare. Poate fi, de asemenea, prelucrare fotografică, lustruire sau irizare, precum și desen pe sticlă cu creioane speciale.

Sticla transparenta (aplicata sau sticla din mai multe straturi) este de obicei gravata. Este gravat cu o daltă, un disc rotativ de cupru sau abraziv sau burghiu. Acest lucru vă permite să obțineți pe sticlă un model sau o imagine sub forma unui contra-relief superficial cu o suprafață mată, care conferă produsului o frumusețe deosebită, iar modelul - claritate și expresivitate. Un model grațios poate fi realizat prin așa-numitul ghiloș - desenând pe sticlă un model de linii subțiri care se intersectează. Un alt mod de a sculpta sticla este cu o fațetă de diamant. Se realizează cu o roată abrazivă rotativă cu un ornament sau un model sub formă de caneluri cu o secțiune transversală triunghiulară. Acest lucru conferă paharului o adevărată strălucire de diamant. O fațetă de diamant se mai numește și tăierea produselor din sticlă cu fețe plate care se intersectează (similar cu tăierea diamantelor naturale). Gravura cu abrazivi conferă produselor din sticlă un efect tridimensional. Dezavantajul acestei metode de prelucrare a sticlei este modelul tipic - o canelură conică, un cerc și figuri similare.

Sablarea sticlei se realizeaza cu un aparat special, care, folosind aer comprimat, livreaza un curent de nisip pe suprafata de tratat. Textura rezultată depinde de mărimea granulelor de nisip: mată sau catifelată, cu granule fine sau grosiere. O varietate de șabloane pot fi folosite pentru sablare. Acest lucru vă permite să creați sticlă foarte grațioasă, grile ajurate, străpunse de nisip.

Gravura cu laser vă permite să obțineți un grad ridicat de detaliu în model. Există o altă opțiune - sticla colorată în masă. Aici, transparența și culoarea pot varia, iar folosind mai multe aliaje, puteți crea compoziții unice care combină o gamă de culori și nuanțe, sau compoziții tridimensionale multistrat atunci când desenele sunt plasate între straturi de sticlă transparentă.

Clasificarea vitraliilor și vitraliilor

Vitramzh(fr. vitre- geam, din lat. vitrum- sticlă) - o operă de artă decorativă de natură vizuală sau ornamentală realizată din sticlă colorată, concepută pentru iluminare prin trecere și destinată umplerii unei deschideri, cel mai adesea o fereastră, într-o structură arhitecturală. Multă vreme, vitraliul a fost folosit în temple. Într-o biserică creștină timpurie, ferestrele erau umplute cu plăci subțiri transparente de piatră (alabastru, selenită), din care era realizată podoaba.

Vitraliile au apărut în bisericile romanice (Franța, Germania). Vitraliile multicolore, de dimensiuni mari, din sticlă de diferite forme, prinse cu poduri de plumb, erau o caracteristică a catedralelor gotice. Cel mai adesea, vitraliile gotice descriu scene religioase și de zi cu zi. Erau găzduiți în ferestre uriașe, așa-numitele " trandafiri". În timpul Renașterii, vitraliul a existat ca o pictură pe sticlă, folosind tehnica răzuirii pe sticlă multicoloră special pictată. În Rusia, vitraliile au existat încă din secolul al XII-lea, dar nu au fost un element caracteristic al decorațiunii interioarelor caselor rusești.

· Reînvierea vitraliilor

În anii 1820, fascinația pentru romanțele cavalerești din Rusia și imitația arhitecturii medievale gotice în arhitectură au format moda vitraliilor în Rusia. Au fost numite atunci „picturi transparente” (din francezul transparent - transparent). În Rusia, nu a existat nicio practică de a face sticlă multicoloră pentru ferestre. În Europa de Vest, în acest moment, arta vitraliului era la început, după o lungă perioadă de uitare, ceea ce a dus la pierderea multor dintre secretele meșteșugului. Maeștrii întreprinderilor de sticlă de curte din diferite țări europene au lucrat la restaurarea vechilor și la căutarea unor rețete noi pentru colorarea sticlei, au dezvoltat compoziții pentru pictură și au îmbunătățit tehnica de conectare a paharelor între ele. În această „perioadă de redresare”, Europa nu a fost încă capabilă să furnizeze vitralii pieței externe. Prin urmare, pentru a decora clădirile din Rusia, nu au adus din străinătate lucrările maeștrilor secolului al XIX-lea, ci lucrări medievale antice. Astfel, vitralii din secolele XV - XVII, inclusiv germane și elvețiene, au fost introduse în ferestrele clădirii Arsenal din Tsarskoye Selo, destinate depozitării colecției de arme a împăratului Nicolae I.

· Vitralii din Sankt Petersburg

Nicolae I a arătat un mare interes pentru picturile transparente și a dorit să le distribuie în Rusia, în primul rând în capitala imperiului - Sankt Petersburg. În primul rând, vitraliile au apărut în palatele imperiale. Întrucât fabricile de la curțile rusești din această perioadă nu erau încă capabile să producă astfel de articole, acestea au fost selectate din colecțiile muzeului, de exemplu, din colecția de ochelari gotici vechi depozitate în Schitul. Vitraliile în această perioadă au devenit elementul principal care a format „stilul gotic” al interiorului rus - acel punct culminant, datorită căruia a apărut un raid al Evului Mediu european în orice cameră. Costul „ferestrelor gotice” la acea vreme era incredibil de mare. La Expoziția manufacturii din 1839, „o imagine în 61 de pahare” de la fabrica lui MF Orlov a fost apreciată ca „cea mai rafinată imagine” și a fost estimată la 6 mii de ruble. Puțini își permiteau să cumpere lucruri atât de scumpe. Din moment ce vitraliile la vremea aceea trezeau un interes sporit public în Sankt Petersburg, oamenii vin să le privească de parcă ar fi fost un miracol.

Proprietari privați fabrici de sticlă a încercat să facă vitralii. Rezultatul, de regulă, nu a justificat efortul depus. Necunoașterea rețetelor pentru vopsele ceramice, tehnologie de ardere, cost ridicat al materialelor importate, lipsă de echipamentul necesar a redus toate eforturile la nimic: fie experimentele nu au avut succes, fie costul picturilor pe sticlă s-a dovedit a fi excesiv de mare, iar afacerea nu a adus beneficii. Experimentele au fost întreprinse la fabricile lui M.F. Orlov, N.A. Bakhmetev, Maltsovs, P.M. Vorob'ev. Rezultatele activităților lor nu au ajuns la noi.

· Imitație de vitraliu

În timp ce unii se luptau cu secretele confecționării vitraliilor, alții stăpâneau piața, lansând „falsuri” pe ea: pictau geamurile cu vopsele de ulei de scurtă durată sau lipeau hârtie cu desene pe ferestre și astfel imitau multi- vitralii colorate. La ordinul lui Nicolae I, Fabrica Imperială de Sticlă a fost, de asemenea, implicată în procesul de stăpânire a unui meșteșug care era nou pentru Rusia. Această întreprindere judecătorească a produs inițial plăci de sticlă monocoloră fără vopsire. Prin urmare, vitraliile acestei fabrici au fost inițial un set de ochelari monocromatici, formând un model geometric simplu în legarea ferestrei. Deci, în biserica Sf. Alexandru Nevski din Alexandria (1831-1833); proiectul KF Schinkel; arc. A. Menelas, I. Charlemagne), primii trandafiri multicolori peste portaluri au fost realizati in 1833 si seamana cu un mozaic caleidoscopic. Astfel de vitralii primitive au fost comune în interioarele rusești de-a lungul secolului al XIX-lea, cu toate acestea, ele semănau puțin cu strămoșii lor - ferestrele de o mie de culori din dantelă de piatră a catedralelor gotice.