Care revistă nu poate avea fotografii. Cum să vă vindeți fotografiile: începeți un experiment

Pentru o lungă perioadă de timp, fotografii nu au fost recunoscuți drept proprietari de drepturi de autor pentru operele lor, deși astăzi nimeni nu se îndoiește că munca lor are un caracter creativ și este supusă protecției la fel ca orice altă operă.

În prezent, Codul civil prevede că lucrările fotografice și lucrările obținute prin metode similare fotografiei sunt obiectele dreptului de autor (Art. 1259 din Codul civil al Federației Ruse).

Recent, odată cu dezvoltarea resurselor de tipărire și Internet, fotografia a devenit din ce în ce mai utilizată. În același timp, utilizatorii unor astfel de fotografii încalcă adesea drepturile fotografilor, uitând că fiecare fotografie are propriul autor, care are întregul set de drepturi de autor.

Unii sunt încă siguri că dacă autorul este indicat împreună cu fotografia, atunci nu trebuie plătită taxa pentru utilizarea unei astfel de fotografii, deoarece autorului deja făcut publicitate gratuităpentru care ar trebui să fie extrem de recunoscător.

Cu toate acestea, legea ne spune fără echivoc că drepturile personale de proprietate sunt inalienabile și numai autorul decide modul în care numele său va fi indicat (sau neindicat).

În plus, la fel ca în cazul oricărei alte lucrări, autorul deține dreptul de proprietate (exclusiv) asupra operei, iar pentru utilizarea ei este necesar să obțineți consimțământul autorului și să plătiți o taxă dacă aceasta este o condiție pentru utilizarea munca.

Este, de asemenea, o încălcare a drepturilor personale de proprietate ale fotografilor (drepturile de autor în acest caz), deoarece cititorii nu au cum să stabilească cine este autorul fotografiei.

3. Dacă fotograful însuși a transferat fotografia, atunci aveți dreptul să o utilizați la discreția dvs., inclusiv să imprimați într-un periodic și să postați pe Internet.

De fapt, în acest caz, autorul ți-a oferit doar un mediu material (o anumită fotografie, diapozitiv sau film), dar drepturile asupra proprietății intelectuale în sine au rămas la el. Transferul unei imagini nu transferă automat drepturile de autor asupra acesteia. Dacă vi s-a oferit o astfel de imagine, atunci o puteți folosi numai în scopuri personale (de exemplu, plasați-o în albumul foto și arătați-o rudelor), dar nu puteți publica fotografia în mass-media fără permisiunea fotografului.

4. Fotografia poate fi modificată și utilizată după cum doriți.

În acest caz, va exista o distorsiune (prelucrare) a fotografiei (prin schimbarea culorii, adăugarea de elemente suplimentare, plasarea unei inscripții, text etc.), ceea ce încalcă dreptul autorului la inviolabilitatea operei. Orice reelaborare a unei opere (inclusiv o fotografie) necesită acordul autorului.

În plus, rescrierea poate afecta reputația autorului. Apoi, autorul are dreptul de a cere protecția onoarei, demnității și reputației sale comerciale.

5. Fotografii trebuie să lucreze fără contract.

Adesea fotografii înșiși provoacă încălcări ale drepturilor lor fără a încheia contracte scrise și fără a prescrie în detaliu relația lor, de exemplu, cu un editor.

În conformitate cu Codul civil, orice utilizare a unui obiect de drepturi de autor, inclusiv fotografii, este posibilă numai dacă există un acord scris cu titularul drepturilor de autor. În contract, părțile trebuie să indice domeniul de aplicare al drepturilor primite de client (de exemplu, fotograful poate transfera către client doar dreptul de a reproduce o fotografie pe paginile unei anumite reviste etc.), precum și ca condiții privind prețul lucrării.

6. Fotografiile amatoare nu sunt protejate de drepturile de autor

Legislația rusă nu stabilește niciun criteriu și condiție care ar fi necesare pentru recunoașterea unei opere fotografice ca obiect al dreptului de autor, nu delimitează fotografii profesionale și amator. În consecință, autorul (fotograful), indiferent de valoarea artistică, deja în virtutea creației operei, are drepturi de autor asupra acesteia.

Există trei motive principale:

1. Încălcările drepturilor la lucrări fotografice au devenit foarte răspândite, ne-au devenit familiare și tot ceea ce este familiar pare legal și datorat.

2. Multă vreme în Rusia nu a existat nicio organizație care să se ocupe de exercitarea drepturilor la lucrări fotografice pe o bază colectivă și a fost dificil pentru fotografi să schimbe ceva singur.

3. Fotografii înșiși provoacă adesea o atitudine nerespectuoasă față de ei înșiși și de cerințele legii, inclusiv prin faptul că nu încheie contracte scrise și nu stipulează termenii relației, făcând tot felul de compromisuri.

În ce cazuri este încă posibilă utilizarea liberă a fotografiilor altora?

Utilizarea fotografiilor este posibilă dacă acestea sunt amplasate într-un loc deschis vizitei gratuite, dacă nu sunt obiectul principal al reproducerii și dacă nu sunt utilizate în scopuri comerciale.

Exemplu.

Un cunoscut ziar a publicat un articol despre o expoziție foto a unui anumit autor. Articolul a fost completat cu o serie de fotografii din expoziție. Editorii nu au cerut permisiunea autorului pentru a posta aceste fotografii. Fotograful a mers în instanță pentru a-și proteja drepturile. Reprezentanții redacției și-au construit apărarea pe faptul că, din moment ce fotografiile se aflau într-un loc deschis publicului, ziarul avea dreptul să le publice fără permisiunea autorului. Instanța a acceptat poziția reclamantului, considerând că lucrările sale au constituit obiectul principal al unei astfel de reproduceri și nu fundalul articolului despre eveniment.

Înainte de a trece la cerințele de bază care vor face viața mai ușoară pentru fotografi, editori și manageri PR, vrem să vă prezentăm termeni care vor trebui înțelese și reținute, ceea ce constituie cerința noastră principală - 300 DPI.

Termeni din lumea fotografiei digitale.

Dimensiunea liniară a fotografiei Este lățimea și înălțimea reală a fotografiei imprimate în milimetri. De exemplu, dimensiunea liniară a unei fotografii de 9x13 este de 89x127 mm.

Pixeli Sunt punctele cu care imaginea dvs. va fi desenată pe hârtie. Fotografia digitală este ca un mozaic de pixeli. Cu cât mai mulți pixeli - detaliile mai fine pot fi văzute în fotografie.

Dimensiune în pixeli Este înălțimea și lățimea în pixeli a imaginii digitale. Digital camere SLR faceți fotografii cu dimensiuni standard, de exemplu, 4752 × 3168, iar numărul de pixeli de pe monitor poate fi de 1280x1024.

Rezoluţie Este un număr care se conectează dimensiunea în pixeli cu fotografie tipărită în dimensiune liniară. Se măsoară în numărul de pixeli (puncte) per inch (1 inch \u003d 25,4 mm) sau dpi (puncte per inch) pe scurt. Rezoluția de imprimare recomandată pentru imprimarea fotografiilor de înaltă calitate este de 300 dpi. Practica arată că rezoluția minimă acceptabilă pentru tipărirea fotografiilor într-o revistă lucioasă este de 150 dpi.

Dacă fotografia dvs. nu îndeplinește aceste cerințe, atunci nu garantăm o imprimare de calitate. Când este vizualizat pe un monitor, nu veți vedea diferența dintre 72 dpi și 300 dpi, cu toate acestea, la imprimare, vă puteți aștepta la o surpriză sub formă de puncte pe fotografia dvs. Dacă pixelii sunt vizibili în fotografie, înseamnă că fotografia trimisă a fost de calitate slabă și puteți să vă revendicați doar că ați fost trecută cu vederea.

Diferența în imprimarea fotografiilor cu o rezoluție de 72, 150 și 300 dpi

Întrucât nu toți cei responsabili de publicare sunteți strâns legați de arta fotografiei, vă vom spune câteva semne prin care puteți determina rapid că nu trimiteți o fotografie la rezoluție înaltă, ci în standard, potrivită doar pentru site-uri web.

• Primul semn este dimensiunea fotografiei în pixeli. Trebuie să deschideți proprietățile fișierului și să aflați dimensiunea. Ați specificat 600x800. Nu se mai potrivește. O fotografie făcută de o cameră și procesată corect de un fotograf va avea un număr de 4 cifre în ceea ce privește lățimea și înălțimea, deoarece chiar și în telefoanele de astăzi, puțini oameni trag la 600x800.
• Al doilea semn este greutatea fotografiei.O fotografie de înaltă rezoluție nu poate cântări câteva zeci de kilobyți. Și în cazul retușării de înaltă calitate, ar trebui să depășească 3 mb.
• Al treilea semn – format tiffcel mai probabil trimis ca un link către cloud sau în arhivă, deoarece cântărește foarte mult. Fotografii profesioniști respectă cerințele tehnice pentru machetare și pregătesc imediat fotografii pentru machetare, economisind timpul proiectantului, adică fotografii în moduri CMYK și tiff pentru cea mai precisă afișare în versiunea tipărită.

Tabel recomandat de dimensiuni de fotografii în pixeli pentru imprimare (300 dpi)

Dacă descoperiți că aveți încă o fotografie la 72 DPI și doriți să măriți rezoluția în Photoshop, acest truc nu funcționează întotdeauna, mai ales în cazul culorilor și tonurilor medii complexe. Pe hârtie, o astfel de fotografie mărită poate produce neclarități inutile și se va vedea, de asemenea, că este mărită. Nu experimentați, nu pierdeți timpul, putem organiza întotdeauna o sesiune foto pentru dvs., chiar și în format expres, chiar și în biroul dvs. Calitatea este pe primul loc.

Deci, pentru a o spune simplu, fotografia pe care o trimiteți pentru aspect trebuie să aibă o lățime de cel puțin 2000 MP și să cântărească cel puțin 2-3 MB.

După cum am promis, public rezultatele experimentului meu, pe care l-am început cu scopul de a afla dacă puteți câștiga bani pentru călătorii prin vânzarea fotografiilor dvs. Întotdeauna mi s-a părut tentant ca fotografiile mele să-mi ofere finanțe pentru călătorii. Și cine ar refuza așa ceva, între noi vorbind? Așa că am încet, dar cu toate acestea, am abordat pe bună dreptate punctul în care am vrut să pun deoparte teoria și visele și să încerc să-mi pun în aplicare planurile în practică.

Există o astfel de afacere pe Internet - vânzarea de fotografii: toată lumea se poate înregistra pe site-ul agenției foto ca autor și își poate oferi fotografiile spre vânzare. Agenția foto va lua cea mai mare parte din profituri, dar în același timp vă va furniza clienți. Vă puteți deschide propriul site web și puteți încerca să vindeți singuri fotografii - acest fenomen a fost descris în Biblie (Gen. 38-9), dar acest eseu nu este despre asta. În timp ce cercetam problema cum să câștigi bani din fotografie, am găsit două modele de lucru. Le voi descrie pe scurt.

Primul model. Există așa-numitele „macrostocuri” de unde capodopera ta poate fi cumpărată cu câteva mii de dolari. Dezavantajul acestei abordări în vânzarea propriilor fotografii este că este posibil să nu cumperi o singură fotografie într-un an. De asemenea, în schimbul banilor, acordați drepturile acestei fotografii și, uneori, chiar dreptul de utilizare exclusivă. În plus, pentru ca fotografia dvs. să fie plătită cu bani serioși, trebuie să fie impecabilă, atât din punct de vedere estetic, cât și tehnic. De asemenea, amintiți-vă că va trebui să concurați cu cei mai buni dintre cei mai buni în fotografia comercială.

Al doilea model. Există, de asemenea, „microstocuri” în rețea - site-uri unde vindeți fotografii, rămânând în același timp titularul și proprietarul drepturilor de autor. Doar primiți o taxă și vi se permite să vă folosiți fotografia - acest model de vânzare se numește free royalty. În aceste condiții, veți primi de la un sfert la doi dolari pentru fotografia dvs., ceea ce, desigur, este neglijabil în comparație cu taxele plătite autorilor de macrostock. Vestea bună este că poți să-ți vinzi fotografia de o mie de ori. Iar cerințele pentru impecabilitatea tehnică a fotografiei sunt reduse, ceea ce înseamnă că concurenții sunt mai slabi.

Am decis să merg pe calea cea mai ușoară și să văd - sunt oamenii dispuși să plătească pentru fotografiile mele cel puțin unele, și nu mii ipotetice? Prin urmare, am ales microstock. O mică analiză a pieței a arătat că există mai mulți jucători mari și aproximativ două duzini de agenții mici care încearcă să vândă fotografiile dvs. Având în vedere că sunt începător în această afacere, am decis să încep să mă înregistrez pe nouă site-uri care mi s-au părut promițătoare. Unele dintre aceste site-uri nu necesită nimic pentru înregistrarea dvs., în timp ce altele vă solicită să trimiteți câteva lucrări pentru a vedea ce calitate au fotografiile dvs. și ce valoare reprezintă din punct de vedere comercial.

Privind în perspectivă, voi spune că în prima lună, doar cinci din nouă site-uri am avut vânzări. Celelalte patru site-uri nu mi-au generat încă niciun venit. Cu toate acestea, am urmărit cum merg lucrurile pe astfel de site-uri pentru persoanele cu un portofoliu mare - există vânzări. Prin urmare, rădăcina succesului este un portofoliu mare și de înaltă calitate (cine s-ar îndoi!).

Deoarece încărcarea fotografiilor pe site-uri web necesită o cantitate semnificativă de timp, cel mai bine este să vă concentrați mai întâi pe portofoliu, încărcând fotografii pe cele cinci site-uri principale. Așa că am decis pentru mine. Cu alte cuvinte, mai multe fotografii pe mai puține site-uri vor câștiga mai mulți bani decât mai puține fotografii pe mai multe site-uri.

Probabil că sunteți interesat să treceți de la versuri la numere.
Deci, în ceea ce privește profitabilitatea, vânzările mele au fost distribuite pe site-uri după cum urmează:

În același timp, portofoliul meu a crescut de la 0 la 100 de fotografii. Și putem spune că în medie erau 50 de fotografii în portofoliul meu lunar. În fiecare zi, am încărcat în mod regulat mici loturi de fotografii în stoc. Banii, în principiu, nu sunt mari, dar portofoliul în sine este neglijabil. Am văzut oameni care au până la 20.000 de fotografii. Și până acum nu ne putem imagina decât câștigurile pot fi cu un astfel de număr de locuri de muncă. Nu cred că numărul de chiar 10.000 de fotografii este încă realizabil pentru mine, dar presupun că poate fi mărit la o mie de lucrări anul acesta. Și, prin urmare, speră la o creștere a profitului total. Dacă câștigați 300 USD / lună, atunci veți primi 3600 USD într-un an, ceea ce este în principiu suficient pentru o călătorie din care voi aduce un alt lot de fotografii pentru portofoliul meu. Astfel, putem presupune că, odată cu ocuparea opțională a acestei afaceri, în câțiva ani, portofoliul va crește până la o dimensiune astfel încât să-mi ofere două sau trei călătorii pe an, fără a devia fonduri din bugetul familiei.

Sună tentant, nu-i așa? Acum, de fiecare dată când mă așez la computer și doresc să joc un joc pe computer sau să citesc știrile și bârfele stupide ale blogosferei, deschid un editor grafic și pregătesc câteva fotografii pentru portofoliul meu. De exemplu, tejgheaua unuia dintre jocurile la care am jucat adesea arată că am petrecut cinci sute de ore pe ea. De data aceasta a zburat neobservat pentru mine și ceea ce este cel mai neplăcut - fără rezultat. În cinci sute de ore, aș fi reușit să fac cel puțin 1.500 de fotografii. Cu un astfel de portofoliu, cel mai probabil mi-aș permite o altă călătorie. Prezentul. O adevărată aventură la care participi tu însuți, nu un om desenat într-un decor inventat de cineva.

Dacă dintr-o dată cineva vrea să se încerce pe această cale, atunci vă sfătuiesc să începeți cu una simplă - alegeți zece fotografii bune din arhiva dvs. Dacă aveți o cameră full-frame, este mai bine să alegeți dintre fotografiile făcute cu o valoare ISO de 800 sau mai puțin. Dacă aveți un corp decupat, alegeți doar fotografiile făcute la ISO 100 sau 200. Editorilor de stocuri nu le place zgomot care apare în fotografii cu valori ISO ridicate ... Fotografia trebuie să fie clară, dar și liniștită. Din practică voi spune că încercarea de a face o fotografie clară la rezoluție înaltă la valori ISO ridicate nu este foarte promițătoare. Cel mai probabil, editorii nu vor rata o astfel de fotografie - va apărea zgomot. Și este important să vă mulțumim editorii - la urma urmei, ei sunt cei care decid dacă să vă permită sau nu ca autor pe site. Majoritatea site-urilor de care aveți nevoie au un examen de admitere. Dacă nu reușiți examenul, următorul examen va fi amânat pentru o perioadă de la o săptămână la o lună (în funcție de site). Cu alte cuvinte, nu puteți susține examenul în fiecare zi. Am pierdut o lună întreagă pe unul dintre site-uri înainte să pot trece testul.

Când alegeți o fotografie pentru examen, nu încercați să găsiți exact un cadru pitoresc. Gândește-te la ultimul lucru. Dacă o fotografie nu se potrivește în ceea ce privește zgomotul, echilibrul culorilor, claritatea sau orice alt criteriu responsabil pentru latura tehnică a calității, atunci editorul nu o va considera ca fiind ceva artistic.

Pentru a obține primele vânzări și aproape instantanee, vă recomand SHUTTERSTOCKcare împreună mi-au adus mai mulți bani decât toate celelalte site-uri combinate. Am vândut 44 de lucrări într-o lună, ceea ce înseamnă că, în medie, am finalizat trei lucrări la fiecare două zile. Luna aceasta portofoliul va crește, ceea ce înseamnă că există speranța că volumul vânzărilor va crește, de asemenea. Așteptați și vedeți.

Și da - nu trebuie să aveți fotografii cu țări exotice sau animale rare. Cumpără orice vor. Poate fi o textură de noroi, un robinet cu scurgeri, un butuc de mere sau altceva care nu este deloc exotic sau pitoresc. Principalul lucru este să începi de undeva. Dacă cineva este interesat de acest lucru, atunci eu pot scrie articol mic pe tema „Cum se pregătește o fotografie pentru vânzare și examinare pe site-urile agențiilor foto”.

A deveni fotograf editorial este o modalitate excelentă de a captura mai multe fotografii interesante, de a construi un portofoliu, de a obține sarcini unice care vă permit să lucrați cu modele, oameni interesanți și chiar să călătoriți prin lume.

Dacă sunteți un profesionist desăvârșit, atunci trecerea la fotografii editoriali poate fi destul de ușoară dacă vă amintiți câteva lucruri care diferențiază această activitate de fotografia obișnuită de portret.

1. Dacă articolul a fost deja scris - cereți să-l citiți

Poate exista un aspect, un obiect sau un loc pe care autorul articolului îl descrie și trebuie să ilustrați. Fotografiile dvs. ar trebui să completeze articolul, astfel încât citirea textului vă va ajuta să găsiți produse de referință sau să dați tonul imaginilor dvs. Dacă articolul descrie un vechi cufăr antic, întrebați unde este. Dacă este descris un fel de mâncare special, aflați unde este pregătit și servit, deoarece de obicei cititorii doresc să vadă fotografii cu cele descrise.

Pregătirea și studiul atent al subiectului vor fi cheia unei ședințe foto de succes la fața locului și vor impresiona editorul de compilare.

2. Rafinați orientarea imaginilor

Unii editori au o viziune asupra aspectului articolului în avans. Nu vă fie teamă să întrebați despre dimensiunea estimată a articolului și preferințele de orientare. În același timp, continuați să faceți în rezervă atât fotografii verticale, cât și orizontale, deoarece conținutul articolului se poate modifica.

Știind că textul se va suprapune peste imagine vă va ajuta, de asemenea, să găsiți abordarea potrivită pentru fotografiere, alegerea unui fundal curat sau fotografierea cu o adâncime de câmp redusă.

De asemenea, este posibil să nu știți dacă textul va fi în stânga sau în dreapta fotografiei, așa că este mai bine să împușcați oamenii care privesc în ambele direcții, astfel încât să nu pară că privesc departe de text.

3. Trageți pentru capac

Dacă nu sunteți obișnuiți să fotografiați vertical, ar trebui să vă obișnuiți. Mai ales dacă doriți să fiți publicat în reviste. De obicei, revistele știu ce articole principale vor fi publicate într-un număr, așa că, dacă fotografiați pentru mai multe publicații, aveți șanse mari să obțineți o fotografie de copertă. Nu uitați să lăsați loc pentru titlul revistei. În timp ce faceți acest lucru, evitați fundalurile aglomerate și semnalizarea în fotografie.

Dacă nu sunteți obișnuiți să fotografiați vertical, luați în considerare achiziționarea unui dispozitiv de prindere a bateriei pentru camera dvs. Acest lucru va face filmările mai ușoare și mai fluide.

4. Fii mai atent la detalii

Există o mulțime de lucruri pe care le puteți face cu post-procesarea. Editorii de edituri, cum ar fi imaginile inteligente, clare, cu linii drepte și compoziție clară. Uneori este imposibil să corectăm frumos orizontul, precum și să trebuiască să tragem cu un pas spre stânga sau spre dreapta.

Noua aliniere din Lightroom este capabilă să facă miracole, să îndrepte liniile în fotografia de arhitectură, dar nici nu este perfectă. Deci, cel mai bine este să încercați să încadrați corect cadrul înainte de a părăsi scena.

5. Fă un pas înapoi

Mulți fotografi sunt obișnuiți să își decupeze fotografiile în cameră. Diferența cu fotografia de revistă este că fotografiile ocupă adesea o pagină întreagă și au nevoie de spațiu pentru tăiere. Puteți salva multe fotografii pentru a nu fi aruncate, lăsând pur și simplu spațiu în jurul marginilor. Faceți un pas înapoi înainte de a face o fotografie. Acest lucru poate fi dificil să vă obișnuiți, dar nu uitați că aveți nevoie de margini pentru decupare. Nu doriți ca fotografiile dvs. să fie respinse doar din cauza încadrării strânse.

Când designerii de reviste spun că o pagină ar trebui să aibă margini de decupare, înseamnă că marginile fotografiilor ar trebui să depășească marginile paginii, iar elementele de design ar trebui să fie mai mari decât dimensiunea finală a paginii. Ca urmare, pagina este decupată la dimensiunea specificată. Această tăiere nu este niciodată perfect precisă, așa că este nevoie de puțin mai mult spațiu pentru un rezultat bun.

6. Fii proactiv în alegerea modelelor

Misiunea dvs. poate presupune fotografierea modelelor și puteți accesa baza de date a agențiilor de modelare. În acest caz, aflați despre datele demografice ale revistei. Deși majoritatea dintre noi sunt atrași de tineri, cititorii unei reviste pot fi mai complexi, deci este important să găsim modele care să se potrivească gusturilor cititorilor.

Nu vă fie teamă să cereți editorului de compilare să aleagă modele cu dvs. și să fie de acord cu preferințele dvs. De asemenea, vă puteți recomanda stilistul și artistul de machiaj pentru a vă ajuta să vă îmbunătățiți imaginile.

7. Luați în considerare cine filmați

Cunoscând profesia persoanei filmate sau rolul său în poveste, o puteți filma în conformitate cu contextul articolului. Imaginile dvs. de comediant nu trebuie să arate ca ale CEO-ului.

În fiecare fotografie, construiește mediul, recuzita, pozează și aspect persoană în conformitate cu ideea generală de fotografie.

8. Fii profesionist și rapid

Editorilor de construcții le place să lucreze cu fotografi rapizi, la fel ca toți ceilalți șefi. Cu cât puteți termina mai repede fotografierea, cu atât este mai puțin probabil să vă obosiți subiectul sau să luați prea mult timp de la editorul de compilare. Toate acestea duc la primirea de noi comenzi de la acești oameni în viitor.

De asemenea, ar trebui să faceți o editare bună și să trimiteți imaginile rapid. Editez pentru reviste nu la fel de încet și romantic ca la nunți, ci ascuțite, curate și bogate.

9. Nu întârziați finalizarea sarcinilor

Aud deseori plângeri de la editori care își așteaptă fotografiile făcute în urmă cu câteva săptămâni și care aveau nevoie să revină revista la timp. Cu cât trimiteți fișierele mai repede, cu atât veți primi mai repede următoarea sarcină.

Cu atât de mulți fotografi independenți care lucrează pe un singur set, a fi ușor de lucrat și de a face lucrurile rapid este o modalitate ușoară de a ieși din mulțime atunci când vine vorba de următoarea comandă.

10. Cunoașteți prețul unui exemplar al revistei și data apariției acestuia

Conținutul editorial are de obicei o perioadă de 60 până la 90 de zile de la data la care articolul este gata, când nimeni nu ar trebui să aibă acces la fotografiile tale. Dacă sunteți proprietarul drepturilor de proprietate asupra imaginilor și pentru aceasta ar trebui să vă străduiți, de multe ori doriți să vindeți fotografiile dvs. subiectului sau altor părți interesate.

În mod obișnuit, taxa editorială pentru utilizarea fotografiilor este mai mică decât costul normal al utilizării lor în scopuri comerciale, deci aflați dacă veți fi taxat pentru utilizarea fiecărei imagini individuale sau pentru întreaga sesiune și care sunt condițiile de utilizare.

Ar trebui să luați în considerare partajarea gratuită a imaginilor cu persoanele cu care ați dori să lucrați din nou. Bucătarul restaurantului poate lucra la o carte de bucate. Dă-i câteva fotografii și poate îți va sugera să filmezi pentru întreaga carte. De asemenea, puteți utiliza modelele din nou și din nou, astfel încât să le oferiți fotografii gratuite vă ajută să construiți o relație bună.

Rețineți că, dacă doriți să achiziționați o fotografie care conține o imagine a unui model de la o agenție, trebuie să vă adresați agenției, deoarece acestea se pot califica și pentru plata pentru imaginile modelelor. Acest lucru poate crește drastic prețul, dar cumpărarea fotografiei terminate este mai ieftină decât angajarea unui profesionist pentru o nouă filmare ca aceasta. Deci, nu vă fie frică să cereți mai multe.

Lumea editorială este mică

A fi profesionist, a nu compromite calitatea, a lucra rapid, a fi umil și dulce poate fi chiar mai important decât să faci super-fotografii.

- Natalya, întrebarea principală este: cum poate un fotograf să fie publicat într-o revistă lucioasă?

Mulți oameni întreabă despre acest lucru. De fapt, un fotograf ar trebui să facă totul la fel ca un jurnalist, adică să-și trimită propunerea (portofoliul), numai unui editor foto.

Fiecare revistă are un redactor-șef, există redactori care se ocupătexte , există o persoană separată - un editor foto.

Deschideți revista pe pagina unde este indicatăediție.
Vedeți cine se ocupă de ilustrații - editorul foto sau șeful departamentului foto.
... și contactați-l.

Puteți contacta adesea printr-o cutie poștală comună. Indicați în subiect: „Editor foto așa și așa". Scrisoarea merge la căsuța poștală generală către managerul editorial. Mai departe le distribuie.

Desigur, este mult mai dificil pentru un fotograf să intre într-o revistă decât pentru autorii de texte, deoarece ședințele foto sunt foarte scumpe. Chiar și într-o revistă nedezvăluită, ședințele foto joacă un rol foarte mare, iar finanțarea în ele este mai semnificativă decât în \u200b\u200btexte. Textul poate fi rescris oricând. Puteți să o eliminați complet și apoi taxa nu va fi plătită pur și simplu. O ședință foto este un proces foarte complicat și costisitor. Prin urmare, cei care doresc să intre într-o publicație ca fotograf (vorbesc acum despre mari publicații federale) trebuie mai întâi să trimită o scurtă informație despre ei înșiși editorului foto, să se prezinte cine ești și să oferi un link către munca lor .

Mai mult, lucrarea trebuie selectată în acest portofoliu cât mai aproape de subiectul publicației. Adică, pentru o ședință foto de modă - vă pregătiți fotografiile de modă. Dacă revista publică portrete de oameni (sau, de exemplu, sondaje de stradă) - adăugați fotografiile cu portrete. Ei bine, dacă revista nu publică niciodată fotografii cu copii, nu este nevoie să trimiteți fotografii cu copii și animale editorului!

După un timp, puteți apela la redacție, puteți invita un editor foto, puteți întreba dacă a primit portofoliul dvs., a venit timpul să îl cunoașteți și să-i spuneți că ați dori foarte mult să colaborați. Puteți scrie o scrisoare sau un apel. În principiu, cine are curajul pentru cât de mult!

Și, în sfârșit, nu ar trebui să te bazezi imediat pe ședințe foto volumetrice, indiferent de nivelul pe care îl ai. Cel mai probabil, singurul lucru care vi se poate oferi la început este o ședință foto„Sondaj de stradă” ... Adică, puteți fi păstrat ca fotograf de rezervă, dacă brusc persoana care face aceste fotografii în mod constant nu poate, sau este nevoie de un al doilea fotograf.

- Se pare că puteți obține doar un al doilea fotograf sau asistent pentru o filmare mare?

Nu, nu numai. Există o modalitate bună de a începe cu publicații simple - reviste mici, regionale. Construiește-ți treptat un nume și o reputație pentru tine, în acest caz va fi mai ușor să intri în revistele importante.

O altă modalitate, dar și una lungă, este de a obține un loc de muncă în Departamentul Foto ca asistent, asistent, manager - cel puțin cineva. Atunci veți fi mai aproape și veți putea învăța din interior cum funcționează acest sistem. Și atunci va fi deja clar cum vă puteți încadra în el și care sunt șansele.

- Ați descris căi lungi pentru cei motivați. Dar rutele rapide? Uneori, fotografii doresc doar să apară într-o revistă. Este posibil?

Există materiale în care eroul sau eroina spune ceva la persoana întâi - numit RealStory. Adesea, acestor materiale li se solicită fotografii ale acelor oameni care spun aceste povești. Și dacă eroina are o fotografie bună făcută de fotograful „ei”, atunci ea va trimite această fotografie unui jurnalist. Adevărat, nu este un fapt faptul că numele fotografului va fi semnat, dar autorul va ști că opera sa a apărut pe paginile unei astfel de reviste.

- Și cum poți ajunge la filmarea stelelor pe care le intervievezi sau la filmarea de modă?

Va fi un proces foarte dificil și de lungă durată când îți dovediți profesionalismul și arătați că sunteți o persoană responsabilă. Și va fi posibil să faceți acest lucru doar la comenzi atât de mici precum împușcarea oamenilor pe stradă.

- Se întâmplă ca aceste fețe „vedete” să vină cu propriul lor fotograf?

Nu, de obicei revista scoate în evidență fotograful. De exemplu, Alexey Tryaskov fotografiază foarte mult pentru„Cosmo” și „Cosmo Psychology» - are propriul stil, redacția are deja încredere în el. Oferindu-i altcuiva „în afara străzii” - personal nu am văzut astfel de cazuri. Poate că în revistele mici acest lucru este posibil ...

- Inca o intrebare. Cu privire la Cosmo, ce procentaj de fotografii sunt cumpărate în străinătate și câte ședințe foto se fac aici?

Știu sigur că ședințele foto ale vedetelor locale se fac aici, la fața locului. Cu toate acestea, pentru a ilustra materialele standard, fotografiile sunt adesea cumpărate pe stocuri foto.

- Cât durează pregătirea revistelor înainte de lansare? Cât durează de la momentul ședinței foto până la momentul tipăririi revistei?

Termeni diferiți. Îți spun despre astaCosmopolit ca cel mai mare luciu de pe piața noastră. ÎNCosmo problema este planificată pentru cinci luni:

• Timp de cinci luni, ei discută ce materiale vor fi, ce fel de ședințe foto.
• În patru luni se întocmește un plan clar și se fac ultimele modificări. Și unele dintre materiale au fost deja comandate în acest moment.
• În trei luni, toate materialele sunt colectate și aspectul începe.
• Z și timp de două luni, numărul este pregătit pentru tipărire.
• Și, de fapt, este tipărit timp de o lună. Presa este foarte lungă, deoarece tirajul este mare.

Există ediții cu tiraj mai mic, cu mai puține pagini. De exemplu,"Cosmopolitan - Psihologie" ... Pregătesc materiale în aproximativ două luni și le trimit la tipărire într-o lună.

- Natalia, mulțumesc frumos! Ați dat o mulțime de informații necesare și utile!

Multumesc de asemenea si tie! Sper că aceste informații vă vor ajuta.