การนำเสนอปริศนาของโมนาลิซ่า ความลึกลับของ "La Gioconda" โดย Leonardo da Vinci

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางระดับอุดมศึกษา อาชีวศึกษา"MOSCOW STATE สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางระดับอุดมศึกษา
อาชีวศึกษา
"มนุษยศาสตร์แห่งรัฐมอสโก
มหาวิทยาลัยตั้งชื่อตาม M.A. Sholokhov"
(MSGU ตั้งชื่อตาม M.A. Sholokhov)
คณะการออกแบบและทัศนศิลป์
กรมสามัญศึกษา
ทิศทาง "การศึกษาศิลปะ"
โปรไฟล์ "การออกแบบและทัศนศิลป์"
งานระดับบัณฑิตศึกษา
“การพัฒนาโครงการวีดิทัศน์เพื่อโทรทัศน์ทางอินเทอร์เน็ต”
เมนยัก ออคซานา สตานิสลาโวฟนา
มอสโก 2012

คำอธิบายประกอบ

ความเกี่ยวข้องและขอบเขตของการประยุกต์
โครงการวิดีโอ
สร้างงานนำเสนอใน พาวเวอร์พอยต์
วิเคราะห์ภาพวาด "โมนาลิซ่า"

เป้า

จัดทำการนำเสนอ “ความลึกลับของโมนาลิซ่า”
สำหรับเว็บไซต์ของมหาวิทยาลัยมนุษยธรรมแห่งรัฐมอสโก โชโลคอฟ

งาน

1 การศึกษาทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ
วรรณกรรม
2 โปรแกรมการศึกษาสำหรับการสร้างสรรค์
โครงการมัลติมีเดีย
3 การรวบรวมและการสังเคราะห์วัสดุ
4 โครงการพัฒนาสำหรับนักศึกษา
5 การวิเคราะห์งานศิลปะ
"Mona Lisa"
6 เสร็จสิ้นโครงการสำเร็จการศึกษา

เลโอนาร์โด ดา วินชี โมนา ลิซา (ลา จิโอคอนดา)

ประวัติความเป็นมาของจิตรกรรม

"โมนาลิซ่า" ("La Gioconda";) เสร็จสมบูรณ์
หัวเรื่อง - ภาพเหมือนของหญิงสาว
ลิซ่า
Giocondo - ภาพวาดโดยเลโอนาร์โดดาวินชี
ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) แห่งหนึ่ง
หนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุด
ในโลกที่เชื่อกันว่าเป็น
ภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้า
ผ้าไหมจากฟลอเรนซ์ Francesco del
Giocondo ทาสีประมาณปี 1503-
1505

บางทีภาพวาดนี้
จากคอลเลกชั่นของไฮด์
นิวยอร์กทำด้วยมือ
เลโอนาร์โด ดา วินชี และ
เป็น
เบื้องต้น
ร่างภาพเหมือนของโมนา
ลิซ่า. ในกรณีนี้
อยากรู้ว่าอะไรก่อน
เขาตั้งใจที่จะลงทุน
กิ่งก้านอันเขียวชอุ่มอยู่ในมือของเธอ

"สตูดิโอของเลโอนาร์โด ดา วินชี" ในงานแกะสลักปี 1845: Gioconda ได้รับความบันเทิงจากตัวตลกและนักดนตรี

คำอธิบายของรูปภาพ

บน
รูปภาพ
สี่เหลี่ยม
รูปแบบ
เป็นภาพผู้หญิงในชุดสีเข้ม
หันไปครึ่งทาง เธอกำลังนั่งอยู่ใน
เก้าอี้ มือประสานกัน มือข้างหนึ่งพัก
บนที่วางแขนและวางอีกอันไว้ด้านบน
แยกผมนอน
มองเห็นได้ผ่านแผ่นใสที่พาดอยู่เหนือพวกเขา
ผ้าคลุมหน้า ชุดเดรสสีเขียวเข้มมีระบายบาง ๆ
แขนจับจีบสีทองคัตเอาท์
บนหน้าอกต่ำสีขาว

Mona Lisa

องค์ประกอบ

ภาพเหมือนของ Gioconda เป็นหนึ่งในภาพที่ดีที่สุด
ที่สุด
ตัวอย่าง
ภาพเหมือน
ประเภท
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงของอิตาลี
“La Gioconda เข้ากันได้อย่างลงตัวกับความเคร่งครัด
สี่เหลี่ยมตามสัดส่วน, ครึ่งร่าง
มันเกิดจากบางสิ่งที่พับมือทั้งหมด
ให้ความสมบูรณ์ของภาพของเธอ อย่างไรก็ตามอย่างไร
และส่วนโค้งทั้งหมดก็ไม่อ่อนลงเหมือนผมหยักศก
โมนาลิซ่าพยัญชนะกับม่านโปร่งใสและ
แขวนผ้าปาดไหล่
พบเสียงสะท้อนในความบิดเบี้ยวอันนุ่มนวลของที่ห่างไกล
ถนน. ในทั้งหมดนี้เลโอนาร์โดแสดงให้เห็นของเขา
ความสามารถในการสร้างสรรค์ตามกฎของจังหวะและ
ความสามัคคี."

เทคนิคการวาดภาพ

เลโอนาร์โด ดา วินชี สามารถสร้างลุคที่ดูสดชื่นได้
โมนาลิซ่า สว่างดุจสายลม รอยยิ้มของเธอ ไม่มีอะไรเลย
เทียบได้กับความนุ่มนวลของการสัมผัสของมือ”
การใช้เทคนิค S fumato - นี่คือหมอกควันที่ละเอียดอ่อน
ล้อมรอบใบหน้าและรูปร่าง ปรับรูปทรงและเงาให้นุ่มนวลขึ้น
เลโอนาร์โดแนะนำให้วางระหว่างนี้เพื่อจุดประสงค์นี้
แหล่งแห่งแสงสว่างและกายดังที่ทรงตรัสไว้ว่า “เป็นชนิดใดชนิดหนึ่ง
หมอก."
แม้ว่าดวงตาของ Gioconda จะมองอย่างตั้งใจและสงบ
ผู้ชมต้องขอบคุณการบังเบ้าตาของเธอคุณจึงทำได้
คิดว่าพวกเขากำลังขมวดคิ้วเล็กน้อย ริมฝีปากของเธอบีบแต่ประมาณ
มุมของพวกเขาเผยให้เห็นเงาอันละเอียดอ่อนนั้น
ทำให้คุณเชื่อว่าทุกนาทีพวกเขาจะเปิด
พวกเขายิ้มและพูดคุย ความแตกต่างระหว่างการจ้องมองมากที่สุด
ด้วยการมองและยิ้มครึ่งริมฝีปากก็ทำให้นึกถึง
ความขัดแย้งในประสบการณ์ของเธอ

รอยยิ้มของจิโอคอนด้า

ความรู้สึกถึงพลังที่เล็ดลอดออกมาจากโมนาลิซ่าคือ
การผสมผสานอย่างเป็นธรรมชาติของความสงบภายในและความรู้สึก
เสรีภาพส่วนบุคคลความสามัคคีทางจิตวิญญาณของบุคคลบนพื้นฐานของ
ถึงความตระหนักรู้ถึงความสำคัญของตัวเขาเอง และรอยยิ้มนั้นเอง
มันไม่ได้แสดงความเหนือกว่าหรือดูถูกเหยียดหยามเลย
มันถูกมองว่าเป็นผลมาจากความมั่นใจในความสงบ
ตัวเองและควบคุมตนเองได้อย่างสมบูรณ์”
ปาฏิหาริย์ของโมนาลิซ่าอยู่ตรงที่เธอคิด
ที่ยืนอยู่หน้ากระดานสีเหลืองที่แตกร้าว
เรารู้สึกถึงการมีอยู่ของสิ่งมีชีวิตอย่างไม่อาจต้านทานได้
เป็นผู้ประกอบด้วยปัญญา เป็นสัตว์ที่สามารถพูดด้วยได้
ซึ่งคุณสามารถคาดหวังคำตอบจากใครได้”
เลโอนาร์โดในร่างของโมนาลิซ่าสามารถทำซ้ำได้สองเท่า
ความหมายของรอยยิ้มของเธอ คำมั่นสัญญาแห่งความอ่อนโยนอันไร้ขอบเขต และ
ภัยคุกคามที่เป็นลางไม่ดี

รอยยิ้มของจิโอคอนด้า

ทิวทัศน์

นักวิจารณ์ศิลปะเน้นย้ำถึงธรรมชาติที่เป็นธรรมชาติด้วย
ศิลปินผสมผสานลักษณะภาพเหมือนของแต่ละบุคคลด้วย
ภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์พิเศษและอย่างไร
สิ่งนี้ทำให้ศักดิ์ศรีของภาพเหมือนเพิ่มขึ้นอย่างมาก
“La Gioconda” ไม่ใช่ภาพเหมือน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ของ
ชีวิตของมนุษย์และธรรมชาติ รวมเป็นหนึ่งเดียวและ
นำเสนอเป็นนามธรรมจากรูปแบบเฉพาะของแต่ละบุคคล
"โมนาลิซ่า" ทาด้วยสีน้ำตาลทองและ
โทนพื้นหน้าสีแดงและโทนสีเขียวมรกต
ที่ให้ไว้. “สีที่โปร่งใสเหมือนแก้วจะก่อตัวเป็นโลหะผสม
ราวกับว่าไม่ได้ถูกสร้างขึ้นด้วยมือของมนุษย์ แต่สร้างขึ้นจากภายในนั้น
พลังแห่งสสารซึ่งให้กำเนิดจากสารละลายไปสู่ความสมบูรณ์แบบ
เป็นรูปคริสตัล”

ชื่อเสียงของจิตรกรรม

แม้ว่าโมนาลิซ่าจะได้รับการยกย่องอย่างสูง
ผู้ร่วมสมัยของศิลปินและต่อมาชื่อเสียงของเธอ
จางหายไป ภาพวาดนี้ไม่ได้รับการจดจำเป็นพิเศษจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 19
ศตวรรษเมื่อศิลปินใกล้ชิดกับขบวนการเชิงสัญลักษณ์
เริ่มชมเชยเธอและเชื่อมโยงเธอกับความคิดของพวกเขา
เกี่ยวกับไสยศาสตร์ของผู้หญิง
ชื่อเสียงของภาพวาดที่เพิ่มขึ้นอีกมีความเกี่ยวข้องกับความลึกลับของมัน
การหายตัวไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และการกลับมาอย่างมีความสุข
พิพิธภัณฑ์หลายปีต่อมาขอบคุณที่เธอไม่ได้จากไป
หน้าหนังสือพิมพ์
“โมนาลิซ่า” ในวันนี้ก็เป็นหนึ่งในที่สุด
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปะยุโรปตะวันตก มันดัง
ชื่อเสียงไม่เพียงเกี่ยวข้องกับงานศิลปะชั้นสูงของเธอเท่านั้น
ข้อดีแต่ก็ยังมีบรรยากาศลึกลับล้อมรอบอยู่
งาน.

"โมนาลิซ่า" หลังกระจกกันกระสุนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่แน่นแฟ้นในบริเวณใกล้เคียง

ขโมยรูปโมนาลิซ่า

โมนาลิซ่าจะเป็นที่รู้จักมานานแล้วเฉพาะผู้บอบบางเท่านั้น
ผู้ชื่นชอบงานศิลปะถ้าไม่ใช่เพื่อเธอ
ประวัติศาสตร์พิเศษที่มอบให้เธอ
ชื่อเสียงระดับโลก
เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2454 ภาพวาดดังกล่าวถูกขโมยไป
พนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปรมาจารย์ชาวอิตาลี
กระจกโดย Vincenzo Perugia จุดประสงค์ของการลักพาตัวครั้งนี้
ไม่เข้าใจอย่างชัดเจน บางทีเปรูจาก็ต้องการ
คืน "La Gioconda" กลับสู่บ้านเกิดทางประวัติศาสตร์
โดยเชื่อว่าชาวฝรั่งเศส "ลักพาตัว" เธอแล้วลืมไป
เลโอนาร์โดเองก็นำภาพวาดมาที่ฝรั่งเศส ค้นหา
ตำรวจไม่ประสบความสำเร็จ พบเพียงภาพวาดเท่านั้น
สองปีต่อมาในอิตาลี
ในที่สุดเมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2457 ภาพเขียน (หลัง
นิทรรศการในเมืองของอิตาลี) กลับปารีส

พ.ศ. 2454
ผนังที่ว่างเปล่า
ที่เธอแขวนอยู่
“โมน่า
ลิซ่า”

สถานะปัจจุบันของการวาดภาพ

“โมน่า
ลิซ่า”
มาก
มืดลงซึ่งก็ถือว่า
ผลแห่งธรรมชาติ
ผู้เขียนถูกดึงดูดให้ไป
การทดลองด้วยสี
เพราะว่า
ใคร
ปูนเปียก
"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" โดยทั่วไป
เกือบเสียชีวิต
ทันสมัย
สถานะ
รูปภาพค่อนข้างแย่
ทำไมพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ประกาศว่าพวกเขาไม่มีอีกต่อไป
จะให้มันไป
นิทรรศการ:
"บน
รูปภาพ
รอยแตกได้เกิดขึ้นและ
หนึ่งในนั้นหยุด
ในเรื่องมิลลิเมตร
เหนือศีรษะของโมนาลิซ่า"

บทสรุป

งานนำเสนอ "ความลึกลับของโมนาลิซ่า" ถูกสร้างขึ้น
สำหรับเว็บไซต์ของมหาวิทยาลัยมนุษยธรรมแห่งรัฐมอสโก โชโลคอฟ

ซิคาเรวา อารินา

การนำเสนอโดยนักเรียนในบทเรียนศิลปะชั้นประถมศึกษาปีที่ 8

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

การนำเสนอนี้จัดทำโดย Arina Zhikhareva ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 หัวหน้า Raisa Nikolaevna Stepanenko

เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับภาพวาด “Mona Lisa” (“La Gioconda”;) ชื่อเต็มคือ Portrait of Lady Lisa Giocondo ภาพวาดของ Leonardo da Vinci ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ ภาพวาดในโลกซึ่งถือเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo ซึ่งวาดราวปี 1503-1505

เพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับภาพวาดแม้แต่นักเขียนชีวประวัติชาวอิตาลีคนแรกของ Leonardo da Vinci ก็เขียนเกี่ยวกับสถานที่ที่ภาพวาดนี้ครอบครองในผลงานของศิลปิน เลโอนาร์โดไม่อายที่จะทำงานกับโมนาลิซ่า - เช่นเดียวกับคำสั่งอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ในทางกลับกันกลับอุทิศตนให้กับมันด้วยความหลงใหลบางอย่าง เขาใช้เวลาอยู่กับมันนานมาก และเมื่อออกจากอิตาลีเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เขาจึงพามันไปที่ฝรั่งเศส รวมถึงภาพวาดอื่นๆ ที่คัดเลือกมาด้วย ดาวินชีมีความรักเป็นพิเศษกับภาพบุคคลนี้ และยังคิดมากในระหว่างกระบวนการสร้างภาพนี้อีกด้วย

“Mona Lisa”: เรื่องราวของผลงานชิ้นเอกที่ถูกขโมย เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าใน “ชีวิต” ของภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในโลก “Mona Lisa” มีช่วงหนึ่งที่มีเพียงชนชั้นสูงที่ร่ำรวยจากโลกเก่า รู้เกี่ยวกับมัน และเป็นการขโมยผลงานชิ้นเอกอย่างแม่นยำซึ่งดำเนินการในปี 1911 โดยศิลปิน Vincenzo Perugia ตำรวจผู้สิ้นหวังแห่งปารีสซึ่งพิมพ์ภาพถ่าย 6.5 พันภาพด้วยใบหน้าของ La Gioconda และหนังสือพิมพ์ทั่วโลกที่วางไว้บน หน้าบรรณาธิการของพวกเขาซึ่งในหนึ่งวันได้เปลี่ยนภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ให้กลายเป็นภาพแรกของโลก

คำอธิบายของภาพวาด สำเนาของ "โมนาลิซ่า" จากวอลเลซคอลเลกชั่น (บัลติมอร์) ถูกสร้างขึ้นก่อนที่จะตัดขอบของต้นฉบับและช่วยให้คุณเห็นเสาที่หายไป ภาพวาดในรูปแบบสี่เหลี่ยมแสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่ง ในชุดสีเข้มหันหน้าไปทางครึ่งหนึ่ง เธอนั่งบนเก้าอี้โดยเอามือประกบกัน มือข้างหนึ่งวางบนที่วางแขน และอีกมือหนึ่งอยู่ด้านบน หันเก้าอี้จนแทบจะหันหน้าเข้าหาผู้ชม ผมนอนแยกส่วนเรียบและเรียบมองเห็นได้ผ่านผ้าคลุมโปร่งใสที่พาดทับไว้ (ตามข้อสันนิษฐานบางประการ - คุณลักษณะของความเป็นม่าย) ตกลงบนไหล่เป็นเส้นบาง ๆ สองเส้นหยักเล็กน้อย ชุดเดรสสีเขียวจับจีบบาง แขนจับจีบสีเหลือง คัตเอาท์บนหน้าอกเตี้ยสีขาว ศีรษะหันไปเล็กน้อย นักวิจารณ์ศิลปะ Boris Vipper อธิบายภาพนี้ชี้ให้เห็นว่าร่องรอยของแฟชั่น Quattrocento นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนเมื่อบนใบหน้าของ Mona Lisa: คิ้วและผมของเธอบนหน้าผากของเธอถูกโกน

คำอธิบายของภาพวาด ชิ้นส่วนของ "โมนาลิซา" พร้อมซากฐานของเสา ขอบล่างของภาพวาดตัดครึ่งหลังของร่างกายออก ดังนั้นภาพบุคคลจึงมีความยาวเกือบครึ่ง เก้าอี้ที่นางแบบนั่งยืนอยู่บนระเบียงหรือชาน โดยมองเห็นแนวเชิงเทินไว้ด้านหลังข้อศอก เชื่อกันว่าก่อนหน้านี้ภาพอาจกว้างขึ้นและรองรับเสาด้านข้างสองเสาของระเบียงซึ่งในขณะนี้มีฐานสองเสาซึ่งชิ้นส่วนจะมองเห็นได้ตามขอบของเชิงเทิน ระเบียงมองเห็นพื้นที่รกร้างรกร้างพร้อมลำธารที่คดเคี้ยวและทะเลสาบที่ล้อมรอบด้วยภูเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะซึ่งทอดยาวไปจนถึงเส้นขอบฟ้าสูงด้านหลังรูปปั้น “ภาพโมนาลิซ่ากำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ และการที่รูปร่างของเธอวางชิดกันอย่างใกล้ชิดกับผู้ชมมาก โดยทิวทัศน์ที่มองเห็นได้จากระยะไกลราวกับภูเขาลูกใหญ่ ช่วยให้ภาพมีความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ ความประทับใจแบบเดียวกันนี้ได้รับการส่งเสริมด้วยความแตกต่างระหว่างสัมผัสพลาสติกที่เพิ่มขึ้นของรูปร่างกับภาพเงาที่เรียบทั่วไปพร้อมทิวทัศน์ที่เหมือนการมองเห็นที่ทอดยาวไปในระยะทางที่เต็มไปด้วยหมอกด้วยหินแปลกประหลาดและช่องทางน้ำที่คดเคี้ยวอยู่ท่ามกลางพวกเขา

คัดลอกโดยมีคอลัมน์ที่หายไป

ภาพร่างสำหรับภาพวาด ภาพร่างสองภาพเขียนขึ้นสำหรับภาพวาด "La Gioconda" ของ Leonardo da Vinci

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพวาด "โมนาลิซ่า" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพวาด "โมนาลิซ่า" มีชื่อเสียงที่สุดในโลกแม้ว่า "จัตุรัสดำ" ของ Malevich จะสามารถแข่งขันกับความนิยมได้ แต่หลายคนรับรู้ภาพวาดหลังด้วย ยิ้ม วันนี้เราจะมาพูดถึง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ "โมนาลิซ่า" 1. ภาพเหมือนของมาดามลิซ่าเดลจิโอคอนโด - นี่คือชื่อเต็มของภาพวาด หากคุณเจาะลึกเข้าไปในภาษาอิตาลีปรากฎว่า ma donna จะแปลว่า "ผู้หญิงของฉัน" แต่คำนี้ใช้ในรูปแบบย่อ - monna หรือ mona 2. ตามเวอร์ชันใดเวอร์ชันหนึ่ง (หรือตำนาน) รูปภาพแสดงภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมจากฟลอเรนซ์ Francesca del Giocondo อย่างไรก็ตามชื่อที่สอง "Gioconda" มีรากฐานมาจากที่นี่ มีเวอร์ชันอื่นตามที่โดวินชีวาดภาพตัวเองบนผืนผ้าใบหรือวาดภาพ Katerina แม่ของเขา

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีภาพวาดอยู่ 3 ภาพ ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ด้านหลัง ระบบรักษาความปลอดภัยแจกเงิน 7 ล้านดอลลาร์ มีกระจกกันกระสุนและระบบเตือนภัยที่ทันสมัยและซับซ้อน และปากน้ำที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษจะไม่ยอมให้ผืนผ้าใบเสื่อมสภาพ 4. จากการศึกษาพิเศษจำนวนมาก เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนทำภาพนี้ซ้ำสองครั้ง ศิลปินอาจพยายามปรับปรุงผลงานของเขา แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญจะบอกว่าเวอร์ชันก่อนหน้านี้มีความสมบูรณ์และสว่างกว่ามาก

3 พันล้านดอลลาร์ 5. ถึงกระนั้นในปี 1911 คนงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็สามารถขโมยภาพวาดได้ ความพยายามของตำรวจทั้งหมดกลับกลายเป็นว่าเท่าเทียมกัน เรื่องราวจบลงในอีกสองปีต่อมา เมื่อโจรเห็นโฆษณาของผู้อำนวยการหอศิลป์ในหนังสือพิมพ์ โมนาจึงกลับไปบ้านของเธอ 6. ความพยายามซ้ำแล้วซ้ำเล่าที่จะทำลายมรดกของดาวินชีไม่ประสบผลสำเร็จ แม้ว่าจะมีอาการบาดเจ็บเล็กน้อยก็ตาม กรดและหิน สีและวัตถุต่าง ๆ ที่ถูกโยนเข้าไปในภาพ - ทุกสิ่งที่ La Gioconda เห็น 7. การประมาณราคาภาพวาดเป็นเรื่องยากมากหรือแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทำประกันให้ 3 พันล้านดอลลาร์!!!

หนึ่งในตำนาน มีเวอร์ชั่นที่ศิลปินวาดภาพเหมือนตนเองในภาพ

โมนาลิซ่าได้รับความบันเทิงจากตัวตลกและตัวตลก - ด้วยความหวังว่าเธอจะยิ้ม

รอยยิ้มอันโด่งดัง ด้วยเหตุผลบางอย่างรอยยิ้มของโมนาลิซ่าจึงหลอกหลอนหมอโดยเฉพาะ สำหรับพวกเขา ภาพเหมือนของโมนาลิซ่าถือเป็นโอกาสที่ดีในการฝึกฝนการวินิจฉัยโดยไม่ต้องกลัวผลที่ตามมาของข้อผิดพลาดทางการแพทย์ Christopher Adour แพทย์หูคอจมูกชาวอเมริกันผู้โด่งดังจากโอ๊คแลนด์ (สหรัฐอเมริกา) ประกาศว่า Gioconda มีใบหน้าเป็นอัมพาต ในทางปฏิบัติของเขา เขายังเรียกอาการอัมพาตนี้ว่า "โรคโมนาลิซา" ซึ่งดูเหมือนจะบรรลุผลทางจิตบำบัดโดยการปลูกฝังให้ผู้ป่วยรู้สึกถึงการมีส่วนร่วมในศิลปะชั้นสูง แพทย์ชาวญี่ปุ่นคนหนึ่งมั่นใจอย่างยิ่งว่าโมนาลิซ่ามี ระดับสูงคอเลสเตอรอล. หลักฐานนี้เป็นตุ่มทั่วไปบนผิวหนังระหว่างเปลือกตาซ้ายและฐานจมูก ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับโรคดังกล่าว ซึ่งหมายความว่า โมนาลิซ่ากินได้ไม่ดี Joseph Borkowski ทันตแพทย์และผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพชาวอเมริกัน เชื่อว่าผู้หญิงในภาพวาดนั้นเมื่อดูจากสีหน้าของเธอแล้ว สูญเสียฟันไปหลายซี่ ขณะที่ศึกษาภาพถ่ายชิ้นเอกที่ขยายใหญ่ขึ้น Borkowski ค้นพบรอยแผลเป็นรอบปากของโมนาลิซ่า “การแสดงออกทางสีหน้าของเธอเป็นเรื่องปกติของคนที่สูญเสียฟันหน้า” ผู้เชี่ยวชาญกล่าว นักประสาทสรีรวิทยาก็มีส่วนร่วมในการไขปริศนานี้ด้วย ในความเห็นของพวกเขา มันไม่เกี่ยวกับนางแบบหรือศิลปิน แต่เกี่ยวกับผู้ชม ทำไมเราถึงรู้สึกว่ารอยยิ้มของโมนาลิซ่าหายไปแล้วกลับมาอีกครั้ง? Margaret Livingston นักประสาทสรีรวิทยาจากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดเชื่อว่าเหตุผลนี้ไม่ใช่ความมหัศจรรย์ของงานศิลปะของ Leonardo da Vinci แต่เป็นลักษณะเฉพาะของการมองเห็นของมนุษย์: การปรากฏและการหายไปของรอยยิ้มขึ้นอยู่กับว่าส่วนใดของใบหน้าของ Mona Lisa ที่จ้องมองของบุคคลนั้น การมองเห็นมีสองประเภท: ส่วนกลาง, เน้นรายละเอียด และ อุปกรณ์รอบข้าง ชัดเจนน้อยกว่า หากคุณไม่ได้เพ่งความสนใจไปที่ดวงตาของ "ธรรมชาติ" หรือพยายามจ้องมองใบหน้าของเธอให้เต็ม Gioconda จะยิ้มให้คุณ อย่างไรก็ตาม ทันทีที่คุณเพ่งความสนใจไปที่ริมฝีปาก รอยยิ้มก็จะหายไปทันที ยิ่งไปกว่านั้น รอยยิ้มของโมนาลิซ่าสามารถถูกถ่ายทอดออกมาได้ Margaret Livingston กล่าว ทำไม เมื่อทำงานกับสำเนา คุณต้องพยายาม “วาดปากโดยไม่มอง” แต่ดูเหมือนว่าเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่รู้วิธีการทำเช่นนี้ นักจิตวิทยาฝึกหัดบางคนบอกว่าความลับของโมนาลิซ่านั้นเรียบง่าย นั่นคือการยิ้มให้กับตัวเอง จริงๆ แล้ว นี่คือคำแนะนำที่มอบให้กับผู้หญิงยุคใหม่: ลองคิดดูว่าคุณเป็นคนที่ยอดเยี่ยม อ่อนหวาน ใจดี และไม่เหมือนใครแค่ไหน คุณมีค่าควรแก่การชื่นชมยินดีและยิ้มให้กับตัวเอง พกรอยยิ้มของคุณอย่างเป็นธรรมชาติ ปล่อยให้มันซื่อสัตย์และเปิดกว้างจากส่วนลึกของจิตวิญญาณของคุณ รอยยิ้มจะทำให้ใบหน้าของคุณนุ่มนวล ลบร่องรอยของความเหนื่อยล้า เข้าไม่ถึง ความแข็งแกร่งที่ทำให้ผู้ชายกลัว มันจะทำให้ใบหน้าของคุณแสดงออกอย่างลึกลับ แล้วคุณจะมีแฟนคลับมากเท่ากับโมนาลิซ่า

สถานะปัจจุบันของการวาดภาพ

มือในภาพ.

นักวิทยาศาสตร์ได้กำหนดตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ของภูมิทัศน์ด้านหลังโมนาลิซ่า ด้านหลัง Mona Lisa ผืนผ้าใบในตำนานของ Leonardo da Vinci แสดงให้เห็นไม่ใช่นามธรรม แต่เป็นภูมิทัศน์ที่เป็นรูปธรรมมาก - สภาพแวดล้อมของเมือง Bobbio ทางตอนเหนือของอิตาลีนักวิจัย Carla กล่าว กลอรี

เทคนิคการวาดภาพ เทคนิคของเลโอนาร์โด ดา วินชี เผย เทคนิค Mona Lisa ทีละชั้น sfumato - เทคนิคการวาดภาพที่คิดค้นโดย Leonardo da Vinci ประเด็นก็คือวัตถุในภาพเขียนไม่ควรมีขอบเขตชัดเจน ทุกอย่างควรเป็นเหมือนในชีวิต: เบลอ, เจาะทะลุ, หายใจเข้า ดาวินชีฝึกเทคนิคนี้โดยดูคราบชื้นบนผนัง ขี้เถ้า เมฆ หรือสิ่งสกปรก เขารมควันห้องที่เขาทำงานด้วยควันเป็นพิเศษเพื่อค้นหาภาพในคลับ ตามคำกล่าวของ Jean Frank ความยากหลักของเทคนิคนี้อยู่ที่จังหวะที่เล็กที่สุด (ประมาณหนึ่งในสี่ของมิลลิเมตร) ซึ่งไม่สามารถรับรู้ได้ไม่ว่าจะด้วยกล้องจุลทรรศน์หรือใช้รังสีเอกซ์ ดังนั้นจึงต้องใช้เวลาหลายร้อยครั้งในการวาดภาพของดาวินชี ภาพโมนาลิซ่าประกอบด้วยสีน้ำมันของเหลวเกือบโปร่งใสประมาณ 30 ชั้น สำหรับงานจิวเวลรี่ดังกล่าว เห็นได้ชัดว่าดาวินชีต้องใช้แว่นขยายพร้อมกับแปรง REGNUMตามที่นักวิจัยกล่าวไว้ เขาสามารถบรรลุผลงานในช่วงแรก ๆ ของอาจารย์ได้เพียงระดับเท่านั้น อย่างไรก็ตามงานวิจัยของเขาได้รับเกียรติให้อยู่เคียงข้างภาพวาดของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่แล้ว พิพิธภัณฑ์ Uffizi ในฟลอเรนซ์ตั้งอยู่ติดกับผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ 6 โต๊ะโดย Franck ซึ่งอธิบายทีละขั้นตอนว่าดาวินชีวาดภาพดวงตาของโมนาลิซาอย่างไร และภาพวาดสองภาพโดยเลโอนาร์โดที่เขาสร้างขึ้นใหม่ เป็นที่ทราบกันดีว่าองค์ประกอบของโมนาลิซ่านั้นสร้างขึ้นจาก "สามเหลี่ยมทองคำ" สามเหลี่ยมเหล่านี้เป็นชิ้นส่วนของรูปห้าเหลี่ยมปกติ แต่นักวิจัยไม่เห็นความหมายลับใด ๆ ในเรื่องนี้ พวกเขาค่อนข้างมีแนวโน้มที่จะอธิบายความหมายของโมนาลิซ่าโดยใช้เทคนิคมุมมองเชิงพื้นที่ ดาวินชีเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ใช้เทคนิคนี้ เขาทำให้พื้นหลังของภาพไม่ชัดเจน มีเมฆมากเล็กน้อย จึงเน้นไปที่โครงร่างของโฟร์กราวด์มากขึ้น เบาะแสของโมนาลิซ่า เทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ทำให้ดาวินชีสามารถสร้างภาพเหมือนของผู้หญิงที่สดใสจนผู้คนมองเขารับรู้ความรู้สึกของเธอแตกต่างออกไป เธอเศร้าหรือยิ้ม? โปรแกรมคอมพิวเตอร์ Urbana-Champaign สร้างขึ้นโดยนักวิทยาศาสตร์จากเนเธอร์แลนด์และสหรัฐอเมริกา ทำให้สามารถคำนวณได้ว่ารอยยิ้มของโมนาลิซ่ามีความสุข 83% รังเกียจ 9% เต็มไปด้วยความกลัว 6% และโกรธ 2% โปรแกรมวิเคราะห์ลักษณะใบหน้าหลัก ความโค้งของริมฝีปาก และริ้วรอยรอบดวงตา แล้วจัดอันดับใบหน้าตามอารมณ์หลัก 6 กลุ่ม หากคุณเชื่อ ก็ไม่น่าแปลกใจที่อารมณ์เชิงบวกจะครอบงำโมนาลิซ่า: “ เนื่องจากโมนาลิซามีความสวยงามมาก ขณะวาดภาพเหมือน เขาจึงเก็บคนที่เล่นพิณหรือร้องเพลง และมักจะมีตัวตลกอยู่ที่นั่นซึ่งทำให้เธอร่าเริงและขจัดความเศร้าโศกที่ภาพวาดมักจะสื่อถึงภาพบุคคลที่มันสร้าง รอยยิ้มของเลโอนาร์โดในงานนี้ช่างน่ายินดีมากจนดูเหมือนกับว่าใครก็ตามกำลังใคร่ครวญถึงพระเจ้ามากกว่ามนุษย์ ภาพบุคคลนั้นถือเป็นงานที่ไม่ธรรมดาเพราะชีวิตเองก็ไม่สามารถแตกต่างไปได้” ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่โรแมนติกน้อยกว่าแย้งว่าคำอธิบายของรอยยิ้มลึกลับนั้นไม่สำคัญ - คิ้วของผู้หญิงนั้นโกนเพียงอย่างเดียว หากคุณเขียนคิ้วภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ทั้งหมดของคุณจะหายไป ศาสตราจารย์ Margaret Livingston จากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดอ้างว่าการมองเห็นมีสองประเภท: ตรงและต่อพ่วง รับรู้รายละเอียดโดยตรงได้ดี แย่กว่านั้นคือเงา ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่ารอยยิ้มของโมนาลิซ่านั้นสามารถมองเห็นได้ก็ต่อเมื่อคุณไม่ได้มองที่ริมฝีปากของเธอ แต่มองที่รายละเอียดอื่น ๆ ของใบหน้าของเธอ: “ ธรรมชาติที่เข้าใจยากของรอยยิ้มของโมนาลิซ่าสามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ามันเกือบทั้งหมดตั้งอยู่ ในช่วงแสงความถี่ต่ำและจะรับรู้ได้ดีจากการมองเห็นจากอุปกรณ์ต่อพ่วงเท่านั้น"

นักวิทยาศาสตร์โมนาลิซาคนที่สองจากสวิตเซอร์แลนด์ยืนยันว่าภาพวาดโมนาลิซาชิ้นที่สองนั้นเป็นของจริงเช่นกัน และวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชีเอง ข้อสรุปดังกล่าวเกิดขึ้นหลังจากการศึกษาความถูกต้องของภาพวาดซึ่งแสดงให้เห็นว่า "รอยยิ้มของ Gioconda" ครั้งที่สองไม่ได้ด้อยกว่ามูลค่าของภาพแรก นอกจากนี้ยังเป็นที่รู้กันว่าภาพวาดนี้วาดเร็วกว่า "น้องสาว" ที่โด่งดังไปทั่วโลกหลายปี โมนาลิซาซึ่งถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นเวลาสามศตวรรษ ถือเป็นสำเนาเดียวที่วาดโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลี อย่างไรก็ตาม เมื่อปีที่แล้วมีการค้นพบสำเนาภาพวาดชุดที่สอง ซึ่งถูกเก็บไว้ในตู้เซฟของธนาคารมานานกว่าสี่ร้อยปี การวิจัยล่าสุดโดยผู้เชี่ยวชาญของมูลนิธิศิลปะชี้ให้เห็นว่าภาพบุคคลนี้เกือบจะเป็นผลงานของดาวินชีด้วย ไม่ใช่ลูกศิษย์หรือผู้เลียนแบบของเขา ผู้เชี่ยวชาญชี้ให้เห็นว่าสัดส่วนของ "โมนาลิซาตัวที่สอง" นั้นสอดคล้องอย่างสมบูรณ์กับสัดส่วนที่ดาวินชีใช้ในการวาดภาพร่างของมนุษย์ เวลาของการวาดภาพก็เกิดขึ้นพร้อมกัน - ระหว่างปี 1410 ถึง 1455 เขียนโดย Vesti “เมื่อเราเพิ่มข้อมูลใหม่นี้ลงในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และกายภาพอย่างกว้างขวางที่เรามีอยู่แล้ว ผมเชื่อว่าความสงสัยทั้งหมดเกี่ยวกับการประพันธ์ของเลโอนาร์โดจะหมดไป” เดวิด เฟลด์แมน รองประธานมูลนิธิศิลปะกล่าว

เหมือนพี่สาวสองคน

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

Slide_image" src="https://ppt4web.ru/images/1152/28250/640/img1.jpg" alt="ประวัติความเป็นมาของภาพวาด “Mona Lisa” (“La Gioconda”;) ชื่อเต็ม - ภาพเหมือนของนาง Lisa Giocondo ภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) ถือเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกซึ่งเชื่อกันว่าเป็น" title="ประวัติความเป็นมาของภาพวาด "โมนา ลิซา" ("La Gioconda";) ชื่อเต็ม - ภาพเหมือนของมาดาม ลิซา จิโอคอนโด - เป็นภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ จิตรกรรมในโลกซึ่งถือได้ว่าเป็นจิตรกรรมโดย">!}

1 จาก 22

การนำเสนอในหัวข้อ:เลโอนาร์โด ดา วินชี โมนา ลิซา (ลา จิโอคอนดา)

สไลด์หมายเลข 1 https://ppt4web.ru/images/1152/28250/310/img1.jpg" alt=" ประวัติความเป็นมาของภาพวาด “Mona Lisa” (“La Gioconda”;) ชื่อเต็ม - ภาพเหมือนของนาง Liz" title="ประวัติความเป็นมาของภาพวาด “Mona Lisa” (“La Gioconda”;) ชื่อเต็ม - ภาพเหมือนของนางลิซ">!}

คำอธิบายสไลด์:

ประวัติความเป็นมาของภาพวาด "โมนา ลิซา" ("La Gioconda";) ชื่อเต็ม - ภาพเหมือนของมาดาม ลิซา จิโอคอนโด - เป็นภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ ภาพวาดในโลกซึ่งถือเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo วาดราวปี 1503-1505 แม้แต่นักเขียนชีวประวัติชาวอิตาลีคนแรกของ Leonardo da Vinci ก็เขียนเกี่ยวกับสถานที่ที่ภาพวาดนี้ครอบครอง ผลงานของศิลปิน เลโอนาร์โดไม่อายที่จะทำงานกับโมนาลิซ่า - เช่นเดียวกับคำสั่งอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ในทางกลับกันกลับอุทิศตนให้กับมันด้วยความหลงใหลบางอย่าง เขาใช้เวลาอยู่กับมันนานมาก และเมื่อออกจากอิตาลีเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เขาจึงพามันไปที่ฝรั่งเศส รวมถึงภาพวาดอื่นๆ ที่คัดเลือกมาด้วย ดาวินชีมีความรักเป็นพิเศษกับภาพบุคคลนี้ และยังคิดมากในระหว่างกระบวนการสร้างภาพนี้อีกด้วย

สไลด์หมายเลข 3

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 4

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 5

คำอธิบายสไลด์:

คำอธิบายของภาพวาด ภาพวาดสี่เหลี่ยมเป็นภาพผู้หญิงในชุดสีเข้มหันหน้าไปทางครึ่งหนึ่ง เธอนั่งบนเก้าอี้โดยเอามือประกบกัน มือข้างหนึ่งวางบนที่วางแขน และอีกมือหนึ่งอยู่ด้านบน หันเก้าอี้จนแทบจะหันหน้าเข้าหาผู้ชม ผมนอนแยกส่วนเรียบและเรียบมองเห็นได้ผ่านผ้าคลุมโปร่งใสที่พาดทับไว้ (ตามข้อสันนิษฐานบางประการ - คุณลักษณะของความเป็นม่าย) ตกลงบนไหล่เป็นเส้นบาง ๆ สองเส้นหยักเล็กน้อย ชุดเดรสสีเขียวจับจีบบาง แขนจับจีบสีเหลือง คัตเอาท์บนหน้าอกเตี้ยสีขาว หันศีรษะเล็กน้อย ระเบียงมองเห็นพื้นที่รกร้างว่างเปล่าที่มีลำธารคดเคี้ยวและทะเลสาบที่ล้อมรอบด้วยภูเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะซึ่งทอดยาวไปจนถึงเส้นขอบฟ้าสูงด้านหลังร่าง “ภาพโมนาลิซ่ากำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ และการที่รูปร่างของเธอวางชิดกันอย่างใกล้ชิดกับผู้ชมมาก โดยทิวทัศน์ที่มองเห็นได้จากระยะไกลราวกับภูเขาลูกใหญ่ ช่วยให้ภาพมีความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ

สไลด์หมายเลข 6

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 7

คำอธิบายสไลด์:

องค์ประกอบภาพเหมือนของ Gioconda เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทภาพเหมือนของยุคเรอเนซองส์สูงของอิตาลี Boris Vipper เขียนว่าแม้จะมีร่องรอยของ Quattrocento “ด้วยเสื้อผ้าของเธอที่มีช่องเจาะเล็ก ๆ ที่หน้าอกและมีแขนเสื้อพับหลวม เช่นเดียวกับท่าทางตรง การหันตัวเล็กน้อย และท่าทางที่นุ่มนวลของมือ โมนาลิซ่าก็อยู่ในยุคของสไตล์คลาสสิกโดยสิ้นเชิง” มิคาอิล อัลปาตอฟ ชี้ให้เห็นว่า “จิโอคอนดาถูกจารึกไว้อย่างสมบูรณ์ในสี่เหลี่ยมสัดส่วนที่เคร่งครัด ครึ่งร่างของเธอก่อตัวเป็นบางอย่างทั้งหมด มือที่พับไว้ของเธอทำให้ภาพของเธอสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม ไม่ว่ารูปทรงทั้งหมดจะดูอ่อนลงเพียงใด ผมหยักศกของโมนาลิซ่าก็เข้ากันกับผ้าคลุมโปร่งใส และผ้าที่ห้อยอยู่บนไหล่ของเธอก็ได้ยินเสียงสะท้อนในเส้นทางที่คดเคี้ยวอันนุ่มนวลของถนนที่อยู่ไกลออกไป ทั้งหมดนี้ เลโอนาร์โดแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการสร้างสรรค์ตามกฎแห่งจังหวะและความกลมกลืน”

สไลด์หมายเลข 8

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 9

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 10

คำอธิบายสไลด์:

เทคนิคการวาดภาพ เมื่อถึงเวลาของการสร้างโมนาลิซ่า ทักษะของเลโอนาร์โด "ได้เข้าสู่ช่วงของวุฒิภาวะดังกล่าวแล้ว เมื่องานอย่างเป็นทางการของการเรียบเรียงและลักษณะอื่น ๆ ทั้งหมดถูกวางและแก้ไข เมื่อเลโอนาร์โดเริ่มดูเหมือนว่ามีเพียง สุดท้ายงานที่ยากที่สุด เทคนิคทางศิลปะสมควรได้รับการแก้ไข เขาต้องการใช้เทคนิคที่เขาพัฒนาและทดสอบมาก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยความช่วยเหลือจากสฟูมาโตอันโด่งดังของเขา เพื่อสร้างใบหน้าที่มีชีวิตของผู้มีชีวิต และจำลองลักษณะและการแสดงออกของใบหน้านี้ในลักษณะที่จะได้อย่างเต็มที่ เผยให้เห็นโลกภายในของบุคคล” เป็นสฟูมาโตที่สร้างรูปลักษณ์อันชุ่มชื้นของ Gioconda “ รอยยิ้มของเธอ เบาราวกับสายลม และความนุ่มนวลที่สัมผัสอย่างหาที่เปรียบมิได้ของการสัมผัสจากมือของเธอ” S fumato คือหมอกควันบางเบาที่ห่อหุ้มใบหน้าและรูปร่าง ทำให้คอนทัวร์และเงาดูนุ่มนวลขึ้น เพื่อจุดประสงค์นี้ Leonardo แนะนำให้วาง "หมอกชนิดหนึ่ง" ระหว่างแหล่งกำเนิดแสงและร่างกายในขณะที่เขาวางไว้ แม้ว่าดวงตาของ Gioconda จะมองดูผู้ชมอย่างตั้งใจและสงบ แต่ต้องขอบคุณเงาของเบ้าตาของเธอ อาจจะคิดว่าหน้าบึ้งเล็กน้อย ริมฝีปากของเธอถูกบีบอัด แต่ใกล้กับมุมของพวกเขามีเงาอันละเอียดอ่อนที่ทำให้คุณเชื่อว่าทุกนาทีพวกเขาจะเปิด ยิ้ม และพูด ความแตกต่างอย่างมากระหว่างการจ้องมองของเธอกับรอยยิ้มครึ่งหนึ่งบนริมฝีปากของเธอทำให้เกิดความคิดถึงความไม่สอดคล้องกันของประสบการณ์ของเธอ

สไลด์หมายเลข 11

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 12

คำอธิบายสไลด์:

นักวิจารณ์ศิลปะภูมิทัศน์เน้นย้ำถึงวิธีการแบบออร์แกนิกที่ศิลปินผสมผสานลักษณะแนวตั้งของบุคคลกับภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์พิเศษและสิ่งนี้เพิ่มศักดิ์ศรีของภาพบุคคลได้มากเพียงใด Viktor Grashchenkov นักวิจัยศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเขียนว่า Leonardo ก็ต้องขอบคุณเช่นกัน ภูมิทัศน์ไม่สามารถสร้างภาพเหมือนของบุคลิกภาพที่เฉพาะเจาะจงได้ แต่เป็นภาพสากล: “ ในภาพลึกลับนี้เขาสร้างบางสิ่งที่มากกว่าภาพเหมือนของ Florentine Mona Lisa ที่ไม่รู้จักซึ่งเป็นภรรยาคนที่สามของ Francesco del Giocondo รูปร่างหน้าตาและโครงสร้างทางจิตของบุคคลใดบุคคลหนึ่งนั้นถ่ายทอดโดยเขาด้วยการสังเคราะห์ที่ไม่เคยมีมาก่อน จิตวิทยาที่ไม่มีตัวตนนี้สอดคล้องกับนามธรรมของจักรวาลซึ่งเกือบจะไม่มีสัญญาณของการมีอยู่ของมนุษย์เลย ในภาพ Chiaroscuro แบบสโมคกี้ ไม่เพียงแต่โครงร่างของภาพและทิวทัศน์ รวมถึงโทนสีทั้งหมดจะอ่อนลงเท่านั้น “La Gioconda” ไม่ใช่ภาพเหมือน นี่เป็นสัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ของชีวิตของมนุษย์และธรรมชาติ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและนำเสนอในรูปแบบนามธรรมจากรูปแบบที่เป็นรูปธรรมของแต่ละตัว “โมนาลิซ่า” ได้รับการออกแบบในโทนสีน้ำตาลทองและโทนสีแดงในเบื้องหน้าและโทนสีเขียวมรกตในพื้นหลัง “สีที่โปร่งใสเหมือนแก้วนั้นก่อตัวเป็นโลหะผสม ราวกับว่าไม่ได้ถูกสร้างขึ้นด้วยมือของมนุษย์ แต่ด้วยพลังภายในของสสาร ซึ่งให้กำเนิดผลึกที่มีรูปร่างสมบูรณ์แบบจากสารละลาย”

สไลด์หมายเลข 13

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 14

คำอธิบายสไลด์:

ชื่อเสียงของภาพวาด แม้ว่า "โมนาลิซ่า" จะได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากศิลปินรุ่นราวคราวเดียวกัน แต่ชื่อเสียงของมันก็จางหายไปในเวลาต่อมา ภาพวาดนี้ไม่ได้รับการจดจำเป็นพิเศษจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินที่ใกล้ชิดกับขบวนการ Symbolist เริ่มยกย่องภาพวาดนี้ โดยเชื่อมโยงกับแนวคิดเกี่ยวกับความลึกลับของผู้หญิง นักวิจารณ์วอลเตอร์ ปาเตอร์แสดงความคิดเห็นของเขาในบทความเกี่ยวกับดาวินชีในปี พ.ศ. 2410 โดยบรรยายถึงบุคคลในภาพวาดว่าเป็นศูนย์รวมที่เป็นตำนานของสตรีนิรันดร์ ซึ่ง "แก่กว่าก้อนหินที่เธอนั่งอยู่ระหว่างนั้น" และผู้ที่ "เสียชีวิตหลายครั้ง และเรียนรู้ความลับของชีวิตหลังความตาย" ชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นอีกของภาพนี้เกี่ยวข้องกับการหายตัวไปอย่างลึกลับในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และการกลับมาที่พิพิธภัณฑ์อย่างมีความสุขในอีกหลายปีต่อมา ต้องขอบคุณภาพนี้ที่ไม่เคยออกจากหน้าหนังสือพิมพ์เลย . “โมนาลิซ่า” ปัจจุบันเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะยุโรปตะวันตก ชื่อเสียงอันโด่งดังนี้ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับคุณวุฒิทางศิลปะชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบรรยากาศแห่งความลึกลับที่อยู่รอบงานนี้ด้วย

โมนาลิซ่า โจคอนด้า

เลโอนาร์โด ดา วินชี
Leonardo di ser Piero da Vinci (ชาวอิตาลี Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 เมษายน 1452, หมู่บ้าน Anchiano ใกล้เมือง Vinci ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ - 2 พฤษภาคม 1519 ปราสาท Clos Luce ใกล้ Amboise, Touraine, ฝรั่งเศส) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ (จิตรกร, ประติมากร, สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาคศาสตร์, นักธรรมชาติวิทยา), นักประดิษฐ์, นักเขียน, หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งเป็นตัวอย่างที่ส่องแสงของ "มนุษย์สากล" (lat. โฮโม สากล) เลโอนาร์โดถูกตีความในประเพณีต่อมาว่าเป็นบุคคลที่สรุปภารกิจสร้างสรรค์ในยุคของเขาได้ชัดเจนที่สุด

อีกไม่นานจะเป็นเวลาสี่ศตวรรษแล้วที่โมนาลิซาทำให้ทุกคนสูญเสียสติไป ซึ่งเมื่อเห็นมันมากพอแล้ว ก็เริ่มพูดถึงมัน กรูเย ปลายศตวรรษที่ 19
“โมนาลิซ่า” หรือที่รู้จักในชื่อ “จีโอคอนดา”; (อิตาลี: Mona Lisa, La Gioconda, ฝรั่งเศส: La Joconde) ชื่อเต็ม - ภาพเหมือนของนาง Lisa del Giocondo ภาษาอิตาลี Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) เป็นภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกซึ่งเชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของลิซ่า เกราร์ดินี ภรรยา ของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ ฟรานเชสโก เดล จิโอกอนโด ซึ่งเขียนราวๆ ปี 1503-1505

ประวัติความเป็นมาของจิตรกรรม
แม้แต่นักเขียนชีวประวัติชาวอิตาลีคนแรกของ Leonardo da Vinci ก็เขียนเกี่ยวกับสถานที่ของภาพวาดนี้ในผลงานของศิลปิน เลโอนาร์โดไม่อายที่จะทำงานกับโมนาลิซ่า - เช่นเดียวกับคำสั่งอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ในทางกลับกันกลับอุทิศตนให้กับมันด้วยความหลงใหลบางอย่าง ตลอดเวลาที่เขาจากการทำงานในเรื่อง “The Battle of Anghiari” ทุ่มเทให้กับเธอ เขาใช้เวลาอยู่กับมันนานมาก และเมื่อออกจากอิตาลีเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เขาจึงพามันไปที่ฝรั่งเศส รวมถึงภาพวาดอื่นๆ ที่คัดเลือกมาด้วย ดาวินชีมีความรักเป็นพิเศษต่อภาพบุคคลนี้และยังคิดมากในระหว่างกระบวนการสร้าง ใน "บทความเกี่ยวกับการวาดภาพ" และในบันทึกเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพที่ไม่รวมอยู่ในนั้นเราสามารถพบสิ่งบ่งชี้มากมายที่ไม่ต้องสงสัย เกี่ยวข้องกับ “La Gioconda””

ข้อความของวาซารี
ตามที่ Giorgio Vasari (1511-1574) ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินชาวอิตาลีที่เขียนเกี่ยวกับ Leonardo ในปี 1550 31 ปีหลังจากการตายของเขา Mona Lisa (ย่อมาจาก Madonna Lisa) เป็นภรรยาของชายชาวฟลอเรนซ์ชื่อ Francesco del Giocondo del Giocondo) ซึ่งเป็นภาพเหมือนของเลโอนาร์โดใช้เวลา 4 ปี แต่ก็ยังสร้างไม่เสร็จ
"สตูดิโอของเลโอนาร์โด ดา วินชี" ในงานแกะสลักปี 1845: Gioconda ได้รับความบันเทิงจากตัวตลกและนักดนตรี

“ลีโอนาร์โดรับหน้าที่วาดภาพโมนาลิซา ภรรยาของเขา ให้กับฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด และหลังจากทำงานนี้มาสี่ปี เขาก็ทิ้งมันไว้ไม่เสร็จ ปัจจุบันงานนี้อยู่ในความครอบครองของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเมืองฟงแตนโบล ภาพนี้เปิดโอกาสให้ทุกคนที่ต้องการเห็นว่าศิลปะสามารถเลียนแบบธรรมชาติได้มากเพียงใด ด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด เนื่องจากสามารถถ่ายทอดรายละเอียดที่เล็กที่สุดที่ความละเอียดอ่อนของการวาดภาพสามารถถ่ายทอดออกมาได้

ดังนั้น ดวงตาจึงมีความแวววาวและความชุ่มชื้นซึ่งปกติจะมองเห็นได้ในคนมีชีวิต และรอบๆ ดวงตาก็มีแสงสะท้อนและเส้นผมสีแดงที่สามารถพรรณนาได้ด้วยความประณีตทางช่างฝีมือที่ละเอียดอ่อนที่สุดเท่านั้น ขนตาที่ทำในลักษณะเดียวกับขนที่เกิดขึ้นจริงในร่างกาย โดยที่ขนตาจะหนาขึ้นและบางลง และอยู่ตามรูขุมขนของผิวหนัง ไม่สามารถถ่ายทอดออกมาได้อย่างเป็นธรรมชาติมากนัก จมูกที่มีรูสวยงาม สีชมพูและละเอียดอ่อน ดูมีชีวิตชีวา ปากที่เปิดออกเล็กน้อย ขอบที่เชื่อมต่อกันด้วยริมฝีปากสีแดงสด โดยมีลักษณะทางกายภาพ ดูเหมือนไม่เหมือนสีทา แต่เป็นเนื้อจริง
หากมองใกล้ ๆ จะเห็นชีพจรเต้นที่โพรงคอ และเราสามารถพูดได้อย่างแท้จริงว่างานนี้เขียนขึ้นในลักษณะที่ทำให้ศิลปินผู้หยิ่งผยองไม่ว่าเขาจะเป็นใคร ตกอยู่ในความสับสนและหวาดกลัว

อย่างไรก็ตาม Leonardo หันไปใช้เทคนิคต่อไปนี้: เนื่องจาก Mona Lisa มีความสวยงามมากในขณะที่วาดภาพเขาจับคนที่เล่นพิณหรือร้องเพลงและมีตัวตลกอยู่เสมอที่ทำให้เธอร่าเริงและขจัดความเศร้าโศกที่เธอมักจะสื่อถึง การวาดภาพดำเนินการถ่ายภาพบุคคล รอยยิ้มของเลโอนาร์โดในงานนี้ช่างน่ายินดีมากจนดูเหมือนกับว่าใครก็ตามกำลังใคร่ครวญถึงพระเจ้ามากกว่ามนุษย์ ภาพเหมือนนั้นถือเป็นงานที่ไม่ธรรมดาเพราะชีวิตเองก็ไม่ต่างกัน”

ผลงานของสาวกของเลโอนาร์โดเป็นภาพของนักบุญ บางทีรูปร่างหน้าตาของเธออาจสื่อถึงอิซาเบลลาแห่งอารากอน ดัชเชสแห่งมิลาน หนึ่งในผู้สมัครรับบทบาทโมนาลิซ่า
รุ่นที่อยู่ในภาพ
Caterina Sforza ลูกสาวนอกกฎหมายของ Duke of Milan Galeazzo Sforza
อิซาเบลลาแห่งอารากอน ดัชเชสแห่งมิลาน
Cecilia Gallerani (แบบจำลองของภาพเหมือนของศิลปินอีกคนหนึ่ง - "Lady with an Ermine")
Constanza d'Avalos ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "The Cheerful" นั่นคือ La Gioconda ในภาษาอิตาลี Venturi ในปี 1925 แนะนำว่า "La Gioconda" เป็นภาพเหมือนของดัชเชส Costanza d'Avalos ภรรยาม่ายของ Federigo del Balzo ได้รับการยกย่องในบทกวีเล็ก ๆ Eneo Irpino ซึ่งกล่าวถึงภาพเหมือนของเธอที่วาดโดย Leonardo: Costanza เป็นนายหญิงของ Giuliano de 'Medici
Pacifica Brandano เป็นเมียน้อยของ Giuliano Medici มารดาของพระคาร์ดินัลอิปโปลิโตเมดิชี (อ้างอิงจาก Roberto Zapperi ภาพเหมือนของ Pacifica ได้รับมอบหมายจาก Giuliano Medici สำหรับลูกชายนอกกฎหมายของเขา ซึ่งต่อมาเขาทำให้ถูกต้องตามกฎหมายซึ่งปรารถนาที่จะเห็นแม่ของเขาซึ่ง ตามเวลานั้นได้เสียชีวิตไปแล้ว ขณะเดียวกัน ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่าลูกค้าก็ออกไปหาเลโอนาร์โดตามปกติ อิสรภาพที่สมบูรณ์การกระทำ)
อิซาเบลา กัวลันดา
แค่ผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบ
ชายหนุ่มแต่งตัวเป็นผู้หญิง (เช่น ซาไล คนรักของเลโอนาร์โด)
ภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โด ดา วินชี เอง

ตามเวอร์ชันที่หยิบยกมาฉบับหนึ่ง "Mona Lisa" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน
อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันเกี่ยวกับการโต้ตอบของชื่อรูปภาพที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปกับบุคลิกภาพของนางแบบในปี 2548 เชื่อว่าได้รับการยืนยันขั้นสุดท้ายแล้ว นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์กศึกษาบันทึกที่ขอบของหนังสือซึ่งเจ้าของเป็นเจ้าหน้าที่ชาวฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นคนรู้จักส่วนตัวของศิลปิน Agostino Vespucci ในบันทึกที่ขอบของหนังสือ เขาเปรียบเทียบเลโอนาร์โดกับจิตรกรชาวกรีกโบราณผู้โด่งดัง อาเปลเลส และตั้งข้อสังเกตว่า "ตอนนี้ดาวินชีกำลังทำงานกับภาพวาดสามภาพ ซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นภาพเหมือนของลิซ่า เกราร์ดินี" ดังนั้นโมนาลิซ่าจึงกลายเป็นภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini ตามที่นักวิทยาศาสตร์พิสูจน์ในกรณีนี้ ภาพวาดดังกล่าวได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดสำหรับบ้านหลังใหม่ของครอบครัวเล็ก และเพื่อรำลึกถึงการกำเนิดของลูกชายคนที่สองของพวกเขาชื่ออันเดรีย

คำอธิบาย
ภาพวาดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเป็นภาพผู้หญิงในชุดสีเข้มหันหน้าไปทางครึ่งหนึ่ง เธอนั่งบนเก้าอี้โดยเอามือประกบกัน มือข้างหนึ่งวางบนที่วางแขน และอีกมือหนึ่งอยู่ด้านบน หันเก้าอี้จนแทบจะหันหน้าเข้าหาผู้ชม ผมนอนแยกส่วนเรียบและเรียบมองเห็นได้ผ่านผ้าคลุมโปร่งใสที่พาดทับไว้ (ตามข้อสันนิษฐานบางประการ - คุณลักษณะของความเป็นม่าย) ตกลงบนไหล่เป็นเส้นบาง ๆ สองเส้นหยักเล็กน้อย ชุดเดรสสีเขียวจับจีบบาง แขนจับจีบสีเหลือง คัตเอาท์บนหน้าอกเตี้ยสีขาว ศีรษะหันไปเล็กน้อย นักวิจารณ์ศิลปะ Boris Vipper อธิบายภาพนี้ชี้ให้เห็นว่าร่องรอยของแฟชั่น Quattrocento นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนเมื่อบนใบหน้าของ Mona Lisa: คิ้วและผมของเธอบนหน้าผากของเธอถูกโกน

ขอบล่างของภาพวาดตัดครึ่งหลังของร่างกายของเธอออก ดังนั้นภาพบุคคลจึงมีความยาวเกือบครึ่งหนึ่ง เก้าอี้ที่นางแบบนั่งยืนอยู่บนระเบียงหรือชาน โดยมองเห็นแนวเชิงเทินไว้ด้านหลังข้อศอก เชื่อกันว่าก่อนหน้านี้ภาพอาจกว้างขึ้นและรองรับเสาด้านข้างสองเสาของระเบียงซึ่งในขณะนี้มีฐานสองเสาซึ่งชิ้นส่วนจะมองเห็นได้ตามขอบของเชิงเทิน ระเบียงมองเห็นพื้นที่รกร้างรกร้างพร้อมลำธารที่คดเคี้ยวและทะเลสาบที่ล้อมรอบด้วยภูเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะซึ่งทอดยาวไปจนถึงเส้นขอบฟ้าสูงด้านหลังรูปปั้น
“ภาพโมนาลิซ่ากำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ และการที่รูปร่างของเธอวางชิดกันอย่างใกล้ชิดกับผู้ชมมาก โดยทิวทัศน์ที่มองเห็นได้จากระยะไกลราวกับภูเขาลูกใหญ่ ช่วยให้ภาพมีความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ ความประทับใจแบบเดียวกันนี้ได้รับการส่งเสริมด้วยความแตกต่างระหว่างสัมผัสพลาสติกที่เพิ่มขึ้นของฟิกเกอร์กับภาพเงาที่เรียบลื่นโดยรวมพร้อมทิวทัศน์ที่เหมือนการมองเห็นที่ทอดยาวไปในระยะทางที่เต็มไปด้วยหมอกพร้อมกับหินแปลกประหลาดและช่องทางน้ำที่คดเคี้ยวอยู่ท่ามกลางพวกมัน”

สถานะปัจจุบัน
“ โมนาลิซ่า” มืดมนมากซึ่งถือได้ว่าเป็นผลมาจากแนวโน้มโดยธรรมชาติของผู้เขียนในการทดลองด้วยสีเพราะเหตุนี้ปูนเปียก "กระยาหารมื้อสุดท้าย" จึงแทบจะตายไป อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยของศิลปินสามารถแสดงความชื่นชมได้ไม่เพียงแต่สำหรับองค์ประกอบ การออกแบบ และการเล่นของ Chiaroscuro เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีสันของงานด้วย ตัวอย่างเช่น สันนิษฐานว่าแขนเสื้อของเธอเดิมทีอาจเป็นสีแดง - ดังที่เห็นได้จากสำเนาภาพวาดจากปราโด สภาพปัจจุบันของภาพวาดค่อนข้างย่ำแย่ ซึ่งเป็นสาเหตุที่เจ้าหน้าที่ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ประกาศว่าจะไม่นำไปจัดแสดงอีกต่อไป: “มีรอยแตกเกิดขึ้นในภาพวาด และหนึ่งในนั้นหยุดอยู่เหนือศีรษะของโมนาลิซาเพียงไม่กี่มิลลิเมตร”

เทคนิค
ดังที่ Dzhivelegov ตั้งข้อสังเกตเมื่อถึงเวลาของการสร้าง Mona Lisa ความเชี่ยวชาญของ Leonardo "ได้เข้าสู่ช่วงของวุฒิภาวะดังกล่าวแล้วเมื่องานอย่างเป็นทางการของการเรียบเรียงและลักษณะอื่น ๆ ทั้งหมดถูกวางและแก้ไขเมื่อ Leonardo เริ่มรู้สึกว่ามีเพียง สุดท้ายงานที่ยากที่สุดของเทคนิคทางศิลปะสมควรที่จะทำ และเมื่อเขาพบแบบจำลองในตัวบุคคลของโมนาลิซ่าที่สนองความต้องการของเขา เขาก็พยายามแก้ไขปัญหาเทคนิคการวาดภาพที่ยากที่สุดและยากที่สุดซึ่งเขายังไม่ได้แก้ไข ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคที่เขาเคยพัฒนาและทดสอบมาก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยความช่วยเหลือของ sfumato อันโด่งดังของเขา ซึ่งเคยให้เอฟเฟกต์พิเศษมาก่อน ให้ทำมากกว่าที่เขาเคยทำมาก่อน: เพื่อสร้างใบหน้าที่มีชีวิตของการมีชีวิต บุคคลจึงจำลองลักษณะและการแสดงออกของใบหน้านี้เพื่อว่าโลกภายในของมนุษย์จะถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่พร้อมกับพวกเขา”

Boris Vipper ถามคำถาม“ ด้วยวิธีการใดที่จิตวิญญาณนี้บรรลุถึงจุดประกายแห่งจิตสำนึกที่ไม่มีวันตายในรูปของโมนาลิซ่าจากนั้นจึงควรตั้งชื่อวิธีหลักสองวิธี หนึ่งคือสฟูมาโตที่ยอดเยี่ยมของลีโอนาร์ด ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Leonardo ชอบพูดว่า "การสร้างแบบจำลองคือจิตวิญญาณของการวาดภาพ" สฟูมาโตที่สร้างสายตาอันชุ่มชื้นของ Gioconda รอยยิ้มของเธอที่เบาดุจสายลม และความนุ่มนวลที่สัมผัสอย่างหาที่เปรียบมิได้ของการสัมผัสจากมือของเธอ” Sfumato เป็นหมอกควันบางๆ ที่ปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง ทำให้คอนทัวร์และเงาดูนุ่มนวลขึ้น เพื่อจุดประสงค์นี้ Leonardo แนะนำให้วาง "หมอก" ระหว่างแหล่งกำเนิดแสงและร่างกายในขณะที่เขาวางไว้
โรเธนเบิร์กเขียนว่า “เลโอนาร์โดสามารถแนะนำการสร้างของเขาในระดับลักษณะทั่วไปที่ทำให้เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นภาพลักษณ์ของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยรวม ลักษณะทั่วไประดับสูงนี้สะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบทั้งหมดของภาษาภาพของภาพวาดในลวดลายแต่ละอย่าง - ในลักษณะที่ม่านแสงโปร่งใสซึ่งปกคลุมศีรษะและไหล่ของโมนาลิซารวมเส้นผมที่วาดอย่างระมัดระวังและ พับชุดเล็ก ๆ ให้เป็นโครงร่างเรียบโดยรวม มันเห็นได้ชัดเจนในความนุ่มนวลที่ไม่มีใครเทียบได้ของการสร้างแบบจำลองของใบหน้า (ซึ่งคิ้วถูกลบออกตามแฟชั่นในเวลานั้น) และมือที่สวยงามและเพรียวบาง”

ทิวทัศน์

ทิวทัศน์
นักวิจารณ์ศิลปะเน้นย้ำถึงวิธีการแบบออร์แกนิกที่ศิลปินผสมผสานลักษณะภาพเหมือนของบุคคลเข้ากับภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์พิเศษ และสิ่งนี้ทำให้ศักดิ์ศรีของภาพบุคคลเพิ่มขึ้นมากเพียงใด วิปเปอร์ถือว่าภูมิทัศน์เป็นสื่อที่สองที่สร้างจิตวิญญาณของภาพวาด: “สื่อที่สองคือความสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างและพื้นหลัง ภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยหินอันน่าอัศจรรย์ ราวกับมองผ่านน้ำทะเล ในภาพเหมือนของโมนาลิซ่า มีความเป็นจริงอย่างอื่นนอกเหนือจากรูปร่างของเธอเอง โมนาลิซ่ามีความเป็นความจริงของชีวิต ภูมิทัศน์มีความเป็นความจริงแห่งความฝัน ต้องขอบคุณความแตกต่างนี้ โมนาลิซ่าจึงดูใกล้ชิดและจับต้องได้อย่างไม่น่าเชื่อ และเรามองว่าภูมิทัศน์นี้เป็นเสมือนรัศมีแห่งความฝันของเธอเอง”
“โมนาลิซ่า” ได้รับการออกแบบในโทนสีน้ำตาลทองและโทนสีแดงในเบื้องหน้าและโทนสีเขียวมรกตในพื้นหลัง “สีที่โปร่งใสเหมือนแก้วนั้นก่อตัวเป็นโลหะผสม ราวกับว่าไม่ได้ถูกสร้างขึ้นด้วยมือของมนุษย์ แต่ด้วยพลังภายในของสสาร ซึ่งให้กำเนิดผลึกที่มีรูปร่างสมบูรณ์แบบจากสารละลาย” เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของ Leonardo งานนี้มืดลงเมื่อเวลาผ่านไปและความสัมพันธ์ของสีก็เปลี่ยนไปบ้าง แต่ถึงแม้ตอนนี้การเปรียบเทียบอย่างรอบคอบในโทนสีของดอกคาร์เนชั่นและเสื้อผ้าและความแตกต่างโดยทั่วไปกับโทนสีน้ำเงินอมเขียว "ใต้น้ำ" ของ มองเห็นทิวทัศน์ได้ชัดเจน

สถานที่ของการวาดภาพในการพัฒนาประเภทภาพเหมือน
“ Mona Lisa” ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในประเภทการถ่ายภาพบุคคลซึ่งมีอิทธิพลต่อผลงานของยุคเรอเนซองส์สูงและทางอ้อมต่อการพัฒนาแนวเพลงที่ตามมาทั้งหมดซึ่ง“ ต้องกลับไปที่“ La Gioconda” เสมอในฐานะ ไม่สามารถบรรลุได้ แต่เป็นแบบจำลองบังคับ” นักประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งข้อสังเกตว่าภาพเหมือนของโมนาลิซาเป็นขั้นตอนชี้ขาดในการพัฒนาภาพเหมือนของเรอเนซองส์ Rotenberg เขียน:“ แม้ว่าจิตรกร Quattrocento จะทิ้งผลงานสำคัญประเภทนี้ไว้จำนวนหนึ่ง แต่ความสำเร็จในการวาดภาพบุคคลของพวกเขานั้นไม่สมส่วนกับความสำเร็จในประเภทจิตรกรรมหลักในการแต่งเพลงในธีมทางศาสนาและตำนาน ความไม่เท่าเทียมกันของประเภทภาพบุคคลได้สะท้อนให้เห็นแล้วใน "การยึดถือ" ของภาพบุคคล

ผลงานภาพบุคคลที่เกิดขึ้นจริงของศตวรรษที่ 15 สำหรับความคล้ายคลึงกันทางโหงวเฮ้งที่ไม่อาจปฏิเสธได้และความรู้สึกถึงความแข็งแกร่งภายในที่พวกเขาแผ่ออกมานั้นก็โดดเด่นด้วยข้อ จำกัด ภายนอกและภายใน ความรู้สึกและประสบการณ์มากมายของมนุษย์ที่แสดงลักษณะของภาพในพระคัมภีร์และตำนานของจิตรกรในศตวรรษที่ 15 มักไม่ใช่ทรัพย์สินของผลงานภาพเหมือนของพวกเขา เสียงสะท้อนของสิ่งนี้สามารถเห็นได้ในภาพบุคคลก่อนหน้านี้ของเลโอนาร์โดเองซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในปีแรกที่เขาอยู่ในมิลาน (...) เมื่อเปรียบเทียบกันแล้ว ภาพเหมือนของโมนาลิซ่าถูกมองว่าเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพครั้งใหญ่ นับเป็นครั้งแรกที่ภาพพอร์ตเทรตที่มีนัยสำคัญสามารถทัดเทียมกับภาพที่โดดเด่นที่สุดในประเภทภาพอื่นๆ”

Lazarev เห็นด้วยกับเขา:“ แทบจะไม่มีภาพอื่นใดในโลกที่นักวิจารณ์ศิลปะจะเขียนเรื่องไร้สาระได้เหมือนกับผลงานอันโด่งดังของ Leonardo (...) ถ้า Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini แม่บ้านผู้มีคุณธรรมและภรรยาของพลเมืองชาวฟลอเรนซ์ที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดคนหนึ่งได้ยินทั้งหมดนี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเธอจะต้องประหลาดใจอย่างจริงใจ และเลโอนาร์โดคงจะประหลาดใจมากกว่านี้เมื่อตั้งตนอยู่ที่นี่ให้เรียบง่ายกว่านี้มากและในขณะเดียวกันก็เป็นงานที่ยากกว่ามาก - เพื่อให้ภาพใบหน้ามนุษย์ที่จะสลายร่องรอยสุดท้ายของสถิตยศาสตร์ Quattrocentist ในตัวเองอย่างสมบูรณ์ และความไม่สามารถเคลื่อนไหวทางจิตได้ (...)

ในงานสร้างสรรค์ของเขา Leonardo ได้ย้ายจุดศูนย์ถ่วงหลักไปที่ใบหน้าของภาพบุคคล ในเวลาเดียวกันเขาใช้มือเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในการแสดงลักษณะทางจิตวิทยา ด้วยการสร้างภาพบุคคลในรูปแบบทั่วไป ศิลปินจึงสามารถสาธิตเทคนิคทางศิลปะได้หลากหลายยิ่งขึ้น และสิ่งที่สำคัญที่สุดในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพบุคคลคือการให้รายละเอียดทั้งหมดอยู่ภายใต้แนวคิดที่เป็นแนวทาง “ศีรษะและมือเป็นจุดศูนย์กลางของภาพอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งองค์ประกอบที่เหลือถูกสังเวยไป ทิวทัศน์อันงดงามราวกับส่องประกายผ่านผืนน้ำทะเล ดูเหมือนอยู่ห่างไกลและจับต้องไม่ได้ ของเขา วัตถุประสงค์หลัก- อย่าหันเหความสนใจของผู้ชมไปจากใบหน้า และเสื้อผ้ามีหน้าที่เดียวกันนี้ซึ่งแบ่งออกเป็นรอยพับที่เล็กที่สุด เลโอนาร์โดจงใจหลีกเลี่ยงผ้าม่านหนาๆ ซึ่งอาจบดบังการแสดงออกของมือและใบหน้าของเขา ดังนั้นเขาจึงบังคับให้ฝ่ายหลังแสดงด้วยกำลังพิเศษ ยิ่งมีภูมิทัศน์และการแต่งกายที่สุภาพเรียบร้อยและเป็นกลางมากขึ้นเท่านั้น เปรียบได้กับวงดนตรีที่เงียบและแทบจะสังเกตไม่เห็น”

ชื่อเสียงของจิตรกรรม
แม้ว่าโมนาลิซ่าจะได้รับความนิยมอย่างสูงจากศิลปินรุ่นราวคราวเดียวกัน แต่ชื่อเสียงของมันก็จางหายไปในเวลาต่อมา ภาพวาดนี้ไม่ได้รับการจดจำเป็นพิเศษจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินที่ใกล้ชิดกับขบวนการ Symbolist เริ่มยกย่องภาพวาดนี้ โดยเชื่อมโยงกับแนวคิดเกี่ยวกับความลึกลับของผู้หญิง นักวิจารณ์วอลเตอร์ ปาเตอร์แสดงความคิดเห็นของเขาในบทความเกี่ยวกับดาวินชีในปี พ.ศ. 2410 โดยบรรยายถึงบุคคลในภาพวาดว่าเป็นศูนย์รวมที่เป็นตำนานของสตรีนิรันดร์ ซึ่ง "แก่กว่าก้อนหินที่เธอนั่งอยู่ระหว่างนั้น" และผู้ที่ "เสียชีวิตหลายครั้ง และรู้ความลับของชีวิตหลังความตาย" ชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นอีกของภาพวาดนี้เกี่ยวข้องกับการหายตัวไปอย่างลึกลับเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และการกลับมาที่พิพิธภัณฑ์อย่างมีความสุขในอีกหลายปีต่อมา (ดูหัวข้อการโจรกรรมด้านล่าง) ด้วยเหตุนี้จึงไม่ออกจากหน้าหนังสือพิมพ์

รอยยิ้มของจิโอคอนด้า
รอยยิ้มของโมนาลิซ่าเป็นหนึ่งในความลึกลับที่มีชื่อเสียงที่สุดของภาพวาด รอยยิ้มอันเร่าร้อนเล็กน้อยนี้พบได้ในผลงานหลายชิ้นของทั้งอาจารย์เองและลีโอนาร์เดสก์ แต่ในโมนาลิซานั้นถึงความสมบูรณ์แบบ ผู้ชมรู้สึกทึ่งกับเสน่ห์ปีศาจของรอยยิ้มนี้เป็นพิเศษ กวีและนักเขียนหลายร้อยคนเขียนเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้ ซึ่งดูเหมือนจะยิ้มอย่างเย้ายวนหรือเยือกเย็น มองไปในอวกาศอย่างเย็นชาและไร้วิญญาณ และไม่มีใครคลายรอยยิ้มของเธอ ไม่มีใครตีความความคิดของเธอ ทุกสิ่งแม้กระทั่งภูมิทัศน์ก็ลึกลับเหมือนความฝันสั่นไหวเหมือนหมอกควันแห่งราคะ (มูเตอร์)

Boris Vipper ชี้ให้เห็นว่าการไม่มีคิ้วและการโกนหน้าผากที่กล่าวมาข้างต้นอาจเพิ่มความลึกลับแปลก ๆ ในการแสดงออกทางสีหน้าของเธอโดยไม่ได้ตั้งใจ เขาเขียนเพิ่มเติมเกี่ยวกับพลังของภาพวาด:“ ถ้าเราถามตัวเองว่าอะไรคือพลังที่น่าดึงดูดใจของโมนาลิซาซึ่งเป็นผลการสะกดจิตที่หาที่เปรียบมิได้อย่างแท้จริงก็มีเพียงคำตอบเดียวเท่านั้น - ในจิตวิญญาณของมัน รอยยิ้มของ "La Gioconda" ได้รับการตีความที่แยบยลที่สุดและตรงกันข้ามที่สุด พวกเขาต้องการอ่านความภาคภูมิใจและความอ่อนโยน ความเย้ายวนและการประดับประดา ความโหดร้ายและความสุภาพเรียบร้อยในนั้น ประการแรกข้อผิดพลาดคือในความจริงที่ว่าพวกเขากำลังมองหาคุณสมบัติทางจิตวิญญาณส่วนบุคคลที่เป็นส่วนตัวโดยเสียค่าใช้จ่ายทั้งหมดในภาพลักษณ์ของโมนาลิซาในขณะที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเลโอนาร์โดกำลังดิ้นรนเพื่อจิตวิญญาณโดยทั่วไป ประการที่สอง และนี่อาจจะสำคัญยิ่งกว่านั้นอีก พวกเขาพยายามถือว่าเนื้อหาทางอารมณ์มาจากจิตวิญญาณของโมนาลิซา แต่ในความเป็นจริงแล้ว มันมีรากฐานทางปัญญา ปาฏิหาริย์ของโมนาลิซ่าอยู่ตรงที่เธอคิด ว่าเมื่อยืนอยู่หน้ากระดานสีเหลืองที่แตกร้าว เราสัมผัสได้ถึงการมีอยู่ของสิ่งมีชีวิตที่ประกอบด้วยสติปัญญา สิ่งมีชีวิตที่เราสามารถพูดคุยด้วยได้ และผู้ที่เราสามารถคาดหวังคำตอบจากผู้นั้นได้อย่างไม่อาจต้านทานได้”

ประวัติความเป็นมาของภาพเขียนในยุคปัจจุบัน
ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1525 ผู้ช่วยของเลโอนาร์โด (และอาจเป็นคนรัก) ชื่อซาไล อยู่ในครอบครอง ตามการอ้างอิงในเอกสารส่วนตัวของเขา เป็นภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ "La Gioconda" (quadro de una dona aretata) ซึ่ง ได้รับการยกมรดกให้แก่เขาโดยอาจารย์ของเขา ซาไลฝากภาพวาดนี้ไว้ให้พี่สาวของเขาที่อาศัยอยู่ในมิลาน ยังคงเป็นปริศนาว่า ในกรณีนี้ ภาพเหมือนดังกล่าวส่งจากมิลานกลับไปยังฝรั่งเศสได้อย่างไร ยังไม่ทราบว่าใครและเมื่อใดที่ตัดแต่งขอบของภาพวาดด้วยเสาซึ่งตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่ระบุเมื่อเปรียบเทียบกับภาพบุคคลอื่น ๆ มีอยู่ในเวอร์ชันดั้งเดิม แตกต่างจากงานครอบตัดอื่น ๆ ของ Leonardo - "ภาพเหมือนของ Ginevra Benci" ซึ่งส่วนล่างถูกครอบตัดเนื่องจากได้รับความเสียหายจากน้ำหรือไฟ ในกรณีนี้ สาเหตุส่วนใหญ่มีแนวโน้มว่าจะมีลักษณะเป็นองค์ประกอบ มีเวอร์ชั่นที่ Leonardo da Vinci ทำเอง เชื่อกันว่ากษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ได้ซื้อภาพวาดนี้จากทายาทของซาไล (ราคา 4,000 เอคัส) และเก็บไว้ในปราสาทฟงแตนโบล ซึ่งยังคงอยู่จนถึงสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ฝ่ายหลังได้ส่งเธอไปที่พระราชวังแวร์ซายส์ และหลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศส เธอก็ไปอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นโปเลียนแขวนภาพเหมือนไว้ในห้องนอนของเขาที่พระราชวังตุยเลอรี จากนั้นจึงกลับมาที่พิพิธภัณฑ์

กวี Guillaume Apollinaire ถูกจับในข้อหาก่ออาชญากรรมและได้รับการปล่อยตัวในเวลาต่อมา ปาโบล ปิกัสโซ ก็ตกเป็นผู้ต้องสงสัยเช่นกัน ภาพวาดนี้ถูกพบเพียงสองปีต่อมาในอิตาลี นอกจากนี้ผู้กระทำผิดยังเป็นหัวขโมยเองซึ่งตอบสนองต่อโฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอที่จะขาย La Gioconda ให้กับผู้อำนวยการของ Uffizi Gallery สันนิษฐานว่าเขาตั้งใจจะทำสำเนาและส่งต่อเหมือนต้นฉบับ ในด้านหนึ่ง เปรูจาได้รับการยกย่องในเรื่องความรักชาติของอิตาลี ในทางกลับกัน เขาได้รับโทษจำคุกระยะสั้น ในที่สุดในวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2457 ภาพวาด (หลังจากนิทรรศการในเมืองของอิตาลี) ก็กลับมาที่ปารีส ในช่วงเวลานี้ โมนาลิซายังคงขึ้นปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก รวมถึงไปรษณียบัตร จึงไม่น่าแปลกใจที่โมนาลิซาจะถูกคัดลอกบ่อยกว่าภาพวาดอื่นๆ ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นวัตถุบูชาในฐานะผลงานชิ้นเอกของผลงานคลาสสิกระดับโลก

การก่อกวน
ในปี 1956 ส่วนล่างของภาพเขียนได้รับความเสียหายเมื่อมีผู้มาเยี่ยมสาดน้ำกรดใส่ เมื่อวันที่ 30 ธันวาคมของปีเดียวกัน ฮูโก อุงกาซา วิลเลกาส เด็กสาวชาวโบลิเวีย ขว้างก้อนหินใส่เธอ และทำให้ชั้นสีบริเวณข้อศอกของเธอเสียหาย (บันทึกการสูญเสียในภายหลัง) หลังจากนั้น โมนาลิซาได้รับการปกป้องด้วยกระจกกันกระสุน ซึ่งช่วยปกป้องมันจากการโจมตีร้ายแรงเพิ่มเติม ถึงกระนั้น ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2517 ผู้หญิงคนหนึ่งไม่พอใจกับนโยบายของพิพิธภัณฑ์ที่มีต่อคนพิการ พยายามพ่นสีแดงจากกระป๋องในขณะที่ภาพวาดถูกจัดแสดงในโตเกียว และในวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2552 หญิงชาวรัสเซียซึ่งไม่ได้รับ สัญชาติฝรั่งเศส โยนถ้วยดินเผาใส่แก้ว ทั้งสองกรณีนี้ไม่เป็นอันตรายต่อภาพ

กิจกรรมของ Leonardo da Vinci - แสดงลักษณะของโมนาลิซ่าในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จากการวิเคราะห์ผลงานของ Leonardo นักวิจัยมีแนวโน้มที่จะสรุปว่าการวาดภาพน่าจะเป็นการทดลองทางวิทยาศาสตร์สำหรับอัจฉริยะอันทรงพลังนี้มากกว่างานศิลปะตามจุดประสงค์ A. L. Volynsky มั่นใจว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้พยายามที่จะถ่ายทอดความศักดิ์สิทธิ์และจิตวิญญาณอันประเสริฐให้กับตัวละครของเขาและไม่ได้ติดตามเป้าหมายในการสัมผัสจิตวิญญาณของผู้ชม และในภาพเหมือนของ Gioconda ด้วยเทคนิคที่ไม่มีใครเทียบได้ในการวาดภาพบุคคลและความกลมกลืนทางสุนทรีย์ไม่มีความอบอุ่นทางจิตวิญญาณศีลธรรมอันบริสุทธิ์และแรงบันดาลใจอันสูงส่งซึ่งเป็นสิ่งสำคัญในงานศิลปะ และนักวิจัยด้านศิลปะอธิบายว่ารอยยิ้มลึกลับนั้นเป็นรอยยิ้มที่เป็นพิษ ควบคู่ไปกับสายตาที่แคบและเยาะเย้ยด้วยสายตาอันไม่พึงประสงค์ นี่คือวิธีที่เขาอธิบายความประทับใจของเขาต่อภาพบุคคลและรอยยิ้มของ Gioconda: “ รอยยิ้มที่ไม่อาจเข้าใจได้กระตุ้นสิ่งที่ไม่พึงประสงค์ในตัวฉัน: แสงแห่งความงามทางศิลปะไม่ได้ทะลุจิตวิญญาณของฉันจากทุกที่และจิตใจของฉันไม่ได้กำหนดมุมมองที่ชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้ ภาพเหมือน.