Najbardziej twórcza praca. Twórcze zawody XXI wieku
Filmowiec
Reżyser - reżyser, który kieruje produkcją filmu.
Ks. r?gisseur, z łac. rego - radzę sobie.
Cechy zawodu
Filmowiec jest kluczową postacią w procesie tworzenia filmu, ponieważ odpowiada za poziom artystyczny filmu.
Zazwyczaj reżyser wykonuje następujące czynności:
· Wybiera scenariusz (często sam go pisze lub bierze udział w pisaniu);
· Określa ogólny styl artystyczny filmu;
· Nadzoruje pracę artystów (kostiumy, dekoratorzy itp.);
· Wybiera aktorów;
· Kieruje aktorami zarówno z punktu widzenia mise-en-scene, jak iz punktu widzenia sposobu gry i innych środków wyrazu;
· Nadzoruje pracę operatorów;
· Nadzoruje montaż filmu.
We współczesnym kinie producent odgrywa ważną rolę. A w niektórych przypadkach określa zarówno koncepcję przyszłego filmu, jak i jego styl, w oparciu o względy komercyjne. Można więc powiedzieć, że we współczesnym kinie istnieją dwa kierunki: kino reżyserskie (autorskie) i producent.
Najjaśniejszymi światowymi przykładami współczesnego kina reżyserskiego (autorskiego) są prace Federico Felliniego, Francois Truffauta, Woody'ego Allena, Ingmara Bergmana i innych.
W kinie sowieckim: Andrei Tarkovsky, Kira Muratova, Dinara Asanova, Georgy Danelia itp.
We współczesnym rosyjskim: Larisa Sadilova, Giennadij Sidorow itp.
Kino można podzielić na trzy główne gatunki: fabułę, dokument i animację (animację).
Każdy z nich ma swój własny kierunek.
Założycielem filmów fabularnych jest reżyser Georges Méliès, a filmu dokumentalnego Bracia Lumiere. Inżynier-samouk Emile Reino jest twórcą pierwszej kreskówki.
Kino to ekspresyjny sposób na opowiedzenie ciekawej historii. A każdy reżyser ma swoje środki wyrazu.
Miejsce pracy
Reżyser pracuje na podstawie umowy ze studiem filmowym lub centrum produkcyjnym, które nie tylko zapewnia nieprzerwaną pracę nad filmem (finansowanie, administracja), ale także promuje go na rynku.
Ważne cechy
Wizja artystyczna, twórcza fantazja, zdolności organizacyjne, miłość do kina.
Wiedza i umiejętności
Znajomość wszystkich procesów powstawania filmu. Umiejętność pracy z aktorami i innymi uczestnikami procesu, umiejętność pracy ze scenariuszem i realizacji go na planie. Szeroka erudycja, w szczególności w dziedzinie kina.
Producent filmowy
Producent filmowy(z angielskiego. produkować- produkować) - specjalista ds. wsparcia administracyjnego i finansowego przy tworzeniu filmu.
Cechy zawodu
Generalnie pracę producenta filmowego można opisać w kilku punktach.
Producent znajduje lub otrzymuje pomysł na nowy film. Opracowuje go, zastanawia się, ile pieniędzy będzie potrzeba na jego realizację, znajduje źródła finansowania, zaprasza scenarzystę, reżysera, aktorów, zapewnia reklamę i promocję filmu w dystrybucji filmowej.
Jeśli chodzi o relację z reżyserem, to można ją budować na różne sposoby. W kinie autorskim na pierwszym planie jest reżyser. On lub scenarzysta jest właścicielem pomysłu, sam zastanawia się nad koncepcją filmu, a producent tylko pomaga mu w nakręceniu tego filmu.
Akapit ze źródłami finansowania wymaga specjalnego wyjaśnienia. Eksperci zauważają, że istota pracy producenta filmowego zależy od modelu, według którego pracuje. Istnieją dwa modele kinematografii: komercyjny i budżetowy.
Kino komercyjne jest nastawione na zysk. Model ten sprawdza się tam, gdzie dystrybucja filmów jest tak rozwinięta, że może przynieść znaczne zyski. Liderem wśród tych krajów są Stany Zjednoczone. Model budżetowy skupia się na wspieraniu projektów filmowych z budżetu. Rosyjska kinematografia w dużej mierze żyje z budżetu. I jest kolosalna różnica między producentem filmowym w kinie żyjącym na prawach komercji a kinem cieszącym się wsparciem budżetowym.
Opcja komercyjna oznacza dochód z wynajmu. Budżetowy - zysk z tego, co można pozyskać z budżetu państwa lub sponsorów. Im więcej pieniędzy można zaoszczędzić z przyciągniętych pieniędzy, tym większy zysk z projektu dla samego producenta. Zysk z wynajmu idzie na marne.
Jednak w Rosji rozwija się także komercyjna kinematografia, co oznacza, że mamy też producentów pracujących według klasycznego (komercyjnego) schematu.
Jacy są producenci filmowi?
Producent może pracować w imieniu studia (producent studyjny) lub samodzielnie (producent niezależny).
Producent studia ma do dyspozycji pieniądze. Niezależny producent poszukuje finansowania, reklamy, kwestii wynajmu.
Ponadto w trakcie kręcenia filmu konieczne jest rozwiązanie wielu problemów organizacyjnych i technicznych, a jedna osoba nie radzi sobie z taką falą zmartwień. Dlatego oprócz głównego (generalnego) producenta, przy filmie pracują także producenci wykonawczy i liniowi.
Generalny producent(producent wykonawczy) skupia się na pozyskiwaniu środków technicznych, zawieraniu umów z pracownikami kreatywnymi (scenarzysta, reżyser, aktorzy itp.), dystrybutorami. Określa też przybliżoną wielkość budżetu filmu.
Ale najpierw pomysł na film. Na tej podstawie generalny producent decyduje, którego reżysera przyciągnąć, jakie będą fundusze itp. Czasami nad filmem pracuje kilku generalnych producentów. Jeden pracuje nad pomysłem, oferuje go różnym studiom, drugi zbiera pieniądze, trzeci szuka odpowiedniego reżysera, scenarzysty itp.
Producent wykonawczy(producent) jest czasami potrzebny przy dużych projektach. Zarządza procesem na najwyższym poziomie: monitoruje wydatkowanie środków, zawiera umowy z personelem, dostawcami materiałów, sprzętu, a nawet zagłębia się w kwestie kreatywne. Ale to wszystko, bez wchodzenia w szczegóły techniczne, codzienna rutyna proces filmowania, dubbing itp. Dlatego producent wykonawczy może prowadzić kilka projektów jednocześnie. Zdarza się, że wszystkie te funkcje pełni generalny producent. A w małych wytwórniach filmowych scenarzysta może przejąć tę rolę.
Producent liniowy(producent liniowy, kierownik produkcji jednostkowej) - wręcz przeciwnie, zajmuje się specyficznymi kwestie organizacyjne zapewnienie pracy zespołu kreatywnego. Monitoruje również przestrzeganie harmonogramu prac. Można powiedzieć, że bezpośrednim kierownikiem projektu jest producent liniowy.
Czasami wyznaczani są producenci, którzy odpowiadają za jeszcze węższy segment pracy. Na przykład producent administracyjny może być odpowiedzialny za zatrudnianie niezależnych pracowników do różnych prac podczas produkcji filmu.
Muszę powiedzieć, że praca producenta w kinie ma wiele wspólnego z tym, co robi producent telewizyjny. Chociaż telewizja ma swoje własne cechy.
Producenci kontra reżyserzy
Zawód producenta pojawił się w Hollywood w latach 1910 wraz z przekształceniem kina w poważny przemysł. W tym samym czasie doszło też do konfrontacji działu produkcji z działem reżysera. Producent traktuje każdy film jako projekt komercyjny i z góry widzi, jak film powinien się potoczyć. Wizja reżysera może być zupełnie inna. Znanym przykładem jest producent David Selznick i jego film Przeminęło z wiatrem. Ten film oparty na powieści o tej samej nazwie wyróżnia się nie tylko tym, że jest jednym z pierwszych filmów kolorowych. Uważany jest za jednego z najbardziej dochodowych w historii kina, a sam Selznick jest jednym z najbardziej utytułowanych producentów w Hollywood. Ten film przyniósł mu pierwszego Oscara. Aby osiągnąć ten sukces, Selznick zmienił czterech dyrektorów podczas procesu produkcyjnego.
Z drugiej strony dyktat producenta nie zawsze się sprawdza.
Konfrontacja między producentami a reżyserami trwa do dziś. Jest jednak wiele przykładów, kiedy producent nie dyktuje ekipie filmowej swojej wizji, a jedynie pomaga zrealizować plan reżysera.
I zdarza się, że producent otwiera świat na błyskotliwego reżysera z własnym stylem. I to jest jeden z aspektów talentu producenta filmowego. Istnieją również przykłady udanego połączenia działań reżyserskich i produkcyjnych. Na przykład Steven Spielberg jest aktorem, reżyserem i producentem. Wyreżyserował ponad 40 filmów i wyprodukował ponad 120. Robert Zemeckis ma ponad 20 reżyserii i ponad 35 stanowisk produkcyjnych. W kinie rosyjskim są takie przykłady: Walery Todorowski, Fiodor Bondarczuk i inni.
Miejsce pracy
Producent filmowy może pracować w studiu filmowym, w centrum produkcyjnym i działać jako samodzielny organizator procesu filmowego.
Ważne cechy
Zawód producenta zakłada odpowiedzialność, pewność siebie, samoorganizację, umiejętność podejmowania decyzji, umiejętność nawiązywania osobistych kontaktów z różnymi ludźmi, znajdowania wspólnego języka z ludźmi sztuki i biznesmenami.
Nie mniej ważne jest zainteresowanie kinem jako sztuką i jako biznesem. Potrzebujesz chęci do ciągłego rozwoju w zawodzie, poszerzania horyzontów zawodowych.
Zamiłowanie producenta do zdobywania pomysłów i utalentowanych ludzi musi łączyć się z dobrym gustem.
Wiedza i umiejętności
Wymagana jest wiedza z zakresu produkcji filmowej, marketingu, zarządzania, szerokie spojrzenie na literaturę, historię, kino.
Często ludzie, którzy zajmują się kinem jako aktorzy, reżyserzy itp., stają się producentami.
Operator
Operator jest bardzo ważnym specjalistą w dziedzinie filmowania, który zwykle pozostaje w cieniu sławy reżysera, wykonując kolosalną pracę niezbędną do nakręcenia filmu, nie tylko od strony technicznej, ale przede wszystkim od strony artystycznej.
Cechy zawodu
Zawód kamerzysty jest bardziej męski niż kobiecy, ponieważ między innymi musi obsługiwać aparat, który często jest dość ciężki, a także robić wszelkiego rodzaju „sztuczki kaskaderskie” podczas fotografowania, bo czasami trzeba bardzo pracować trudno osiągnąć pożądany efekt. Potrzebne jest również dobre przygotowanie fizyczne do podróży służbowych, nocne kręcenie zdjęć i wielogodzinne oczekiwanie na niezbędne efekty świetlne w przyrodzie.
Operator łączy w sobie elementy artystyczne i techniczne filmu. Zdaje się malować film za pomocą światła, czasami pracując z tak ogromną liczbą opraw, że mogą zajmować kilka razy większą powierzchnię niż sama rama. Wszystkie te urządzenia obsługiwane są przez cały zespół kierowany przez kamerzystę, a do tego musi on mieć również wysoki potencjał zarządczy. Reżyser decyduje, co pokazać w następnej scenie, operator decyduje o tym, jak to pokazać i decyduje o tym w praktyce. To znaczy w rzeczywistości jest artystą filmu.
Znając dobrze przykłady z historii kina, malarstwa i fotografia artystyczna, oprócz wypracowania własnego stylu artystycznego, operator odpowiada za wizerunek filmu, artystyczną jedność wszystkich kadrów i scen, pozostawione mu wrażenie wizualne, bo czasami wystarczy spojrzeć na kilka daleko od najbardziej rozpoznawalnych kadrów, aby zrozumieć, z jakiego filmu pochodzą. Za pomocą kompozycji, koloru, światła i faktury kadru operator pomaga ukazać wszystkie idee scenarzysty i reżysera, a często sam znajduje kreatywne rozwiązanie danej sceny i osiąga jej maksymalną wyrazistość.
W swojej pracy operator wykorzystuje najbardziej nieoczekiwane rzeczy, aby stworzyć efekt deszczu, gdy nie ma deszczu, efekt cieni przemykających między drzewami w wagonie, gdy w rzeczywistości scena kręcona jest w pomieszczeniu, piękny efekt światła księżyca, gdy na zewnątrz jest dzień. A czym jest tylko nocne kręcenie, kiedy, w niczym nie zakłócając wrażenia, pojętej według scenariusza ciemności, konieczne jest odseparowanie filmowych bohaterów od tła i dodatkowo pokazanie ich emocji. Widz nie powinien zgadywać, że za kadrem, który widzi, kryje się ogromna ilość wszelkiego rodzaju urządzeń i trików, powinien pomyśleć, że całe piękno, które dzieje się na jego oczach, jest naturalne i tak naprawdę było.
Operator bierze czynny udział w etapie montażu filmu, monitorując jakość wykonanej pracy montażowej oraz korekcję kolorystyczną. Na tym etapie ważne jest, aby nie stracić żadnego efektu artystycznego, który wpływa na obraz całego obrazu.
Miejsce pracy
Operator współpracuje z reżyserem w różnych wytwórniach filmowych oraz przy projektach prywatnych. Miejscem pracy może być zarówno studio, jak i ulice miasta, naturalne krajobrazy, częste wyjazdy służbowe w różne zakątki świata, by kręcić film w określonych wnętrzach i warunkach naturalnych.
Ważne cechy
Aby pracować jako operator, trzeba mieć artystyczny gust, wyczucie stylu, kompozycji i koloru, kreatywne myślenie, umieć prowadzić ludzi, mieć dużą zdolność do pracy i sprawność fizyczną, a także pasjonować się swoją pracą.
Wiedza i umiejętności
Zawód operatora filmowego wymaga specjalistycznej wiedzy z branży filmowej, czyli oczywiście umiejętności obsługi kamery filmowej, urządzeń oświetleniowych, a także doskonałego zrozumienia w teorii i praktyce, jak działa światło, jakie efekty świetlne i teksturowe mogą służyć do stworzenia artystycznego obrazu filmu, jak wyrazić nastrój bohaterów, jak wyeksponować główny i wtórny za pomocą lekkiej kompozycji kadru. Wie też, jak wykonywane są cięcia i jaki materiał filmowy należy nakręcić dla każdej sceny. Ponadto operator zna historię kina i fotografii artystycznej, nie może też obejść się bez znajomości historii malarstwa, co pomaga mu odnaleźć własny charakter pisma w tworzeniu ogólnej kompozycji filmu.
Projekcjoner
Projekcjoner - pokaz filmu w kinie
Cechy zawodu
Miejsce pracy oddzielone jest od sali kinowej ścianą z oknem, przez które film wyświetlany jest na ekranie.
To jest pomieszczenie kontrolne, w którym mieszczą się projektory filmowe. Bardziej archaiczna nazwa to kabina projekcyjna.
Praca kinooperatora wymaga znajomości zagadnień technicznych. Nowoczesne kina w większości przeszły na technologia cyfrowa... W szczególności do pokazów filmów w formacie 3D. Oznacza to, że współczesny operator filmowy musi również opanować nową technologię.
Ma to swoje zalety. Po pierwsze, to jest po prostu interesujące. Po drugie, skład chemiczny folii jest niebezpieczny dla zdrowia. Zwłaszcza jeśli jesteś z nią cały dzień w tym samym pokoju. Zapach filmu to zapach miejsca pracy kinooperatora.
Operator nie tylko demonstruje filmy, ale także monitoruje sprzęt.
W nowoczesnych kinach z wieloma ekranami mechanik może je obsłużyć sam. Nowe technologie na to pozwalają. Przy starej przed-cyfrowej technologii konieczne było staranne zsynchronizowanie dźwięku z obrazem i uważne monitorowanie filmu w projektorach, aby jak tylko skończy się na jednym, od razu uruchomić drugi, a potem trzeci. Cały film składał się z trzech rolek filmu i trzeba było postarać się, aby publiczność nie zauważyła przejścia z jednej części do drugiej.
Zazwyczaj operatorzy projekcji pracują w systemie zmianowym. Zmiana to jeden dzień roboczy kina: od początku pierwszej sesji do końca ostatniej. Żadnych przerw na lunch.
Miejsce pracy
Kina, studia filmowe, centra rozrywki.
Ważne cechy
Operator będzie zainteresowany pracą, jeśli kocha kino. Ale żeby odnieść sukces, trzeba interesować się technologią.
Ważna jest dokładność, organizacja, odpowiedzialność.
Wiedza i umiejętności
Musisz zrozumieć zasady działania sprzętu, umieć go używać, konfigurować i monitorować jego sprawność.
Malarz ikon
Malarz ikon (ikonograf, modelarz, skryba ikon) - malarz specjalizujący się w tworzeniu ikon.
Ikona(od środy-grecki. eikon- zdjęcie) + pisu a być
Cechy zawodu
Ikona prawosławna to święty obraz wykonany w tradycji wschodniego chrześcijaństwa, symbolizujący wizerunek Jezusa Chrystusa, Matki Bożej, dowolnego świętego lub wydarzenie z historii sakralnej lub kościelnej.
Z punktu widzenia krytyków sztuki ikona jest dziełem chrześcijańskiego (głównie prawosławnego) malarstwa sztalugowego dla celów kultowych.
Z punktu widzenia teologii materiał i technika wykonania nie mają znaczenia.
Kościół reguluje jedynie treść, kompozycję, kolor i światło, atrybuty świętych. Dlatego ikony mogą być mozaikowe, haftowane, odlewane, rzeźbione itp.
Wszystkie mogą być świętymi obrazami, mieć tę samą treść, cel i często zostały stworzone przez tych samych mistrzów.
Ikona jest dziełem kościelnej sztuki liturgicznej.
Z punktu widzenia kultu prawosławnego ma to samo znaczenie, co Ewangelia.
Najwcześniejsze zachowane ikony powstały w VI wieku w Bizancjum.
Na przestrzeni wieków artystyczne zasady ikony prawosławnej utrwaliły się w postaci norm kanonicznych.
W 1551 roku katedra Stoglavy sformułowała te normy. Ikona Andrieja Rublowa została jednocześnie uznana za standard kanoniczności.
Chociaż nie wyklucza to różnorodności stylów malowania ikon (szkół), które rozwinęły się w różnych miejscowościach.
Zgodnie z tradycją kościelną, malarz ikon, w przeciwieństwie do artysty, jest postrzegany nie jako twórca konkretnego obrazu, ale jako przewodnik prawdy Bożej.
W prawosławiu istnieje szczególna forma liturgiczna inicjacji w malarzy ikon, co nie dotyczy przedstawicieli rzemiosł pracujących na potrzeby kościoła.
Dziś rośnie zainteresowanie rosyjską ikoną prawosławną. W Rosji i innych krajach buduje się i odnawia wiele kościołów.
Miejsce pracy
Miejscem pracy malarza ikon jest warsztat malowania ikon.
Ważne cechy
Malarz ikon to nie tylko rzemieślnik, który opanował technikę malowania ikon. Ten zawód wymaga powołania, uzdolnień religijnych (a nie każdy je posiada). A także umiejętność samozaparcia: nie każdy malarz potrafi utrzymać swoją twórczą naturę w danych ramach. Ponadto ta posługa wymaga od człowieka pobożnego, nie próżnego sposobu życia.
Wiedza i umiejętności
Oprócz umiejętności rysownika i znajomości praw malowania ikon, mistrz musi znać historię ikony, rozumieć jej znaczenie symboliczne i teologiczne.
Technik dźwięku
Inżynier dźwięku jest specjalistą w zakresie rejestracji i obróbki dźwięku.
Cechy zawodu
Inżynier dźwięku jest często utożsamiany z inżynierem dźwięku. Chociaż tak naprawdę zadania realizatora dźwięku są znacznie szersze.
Realizator dźwięku nie rozwija koncepcji projektowania dźwięku, nagrywa lub przetwarza dźwięk, kontrolując jakość techniczną fonogramu. Jego zadaniem jest uzyskanie dźwięku wysokiej jakości, który jest łatwy do zrozumienia.
Zwykle fonogram składa się z dźwięków z różnych źródeł. A podczas nagrywania realizator dźwięku dba o to, aby dźwięki były zbalansowane i nie przeszkadzały sobie nawzajem. Na przykład akompaniament muzyczny w filmie nie powinien zagłuszać przemówienia spikera itp.
W filmie i telewizji inżynier dźwięku jest podporządkowany inżynierowi dźwięku. Kontroluje (miksuje) poziom dźwięku zgodnie z eksplikacją przygotowaną wcześniej przez realizatora dźwięku. Chociaż czasami sam komponuje eksplikację w trakcie nagrywania.
W kinie realizator dźwięku zajmuje się nagrywaniem dźwięku.
W telewizji i radiu inżynier dźwięku może pracować na antenie. Jest to szczególnie wymagająca praca, ponieważ nie daje szansy na powtórzenie nieudanego epizodu i poprawienie błędu.
Realizator dźwięku może pracować z dźwiękiem na żywo, zapewniając dobrą akustykę na koncertach.
Miejsce pracy
Zawód realizatora dźwięku pozwala na pracę w kinie, telewizji, w salach koncertowych itp.
Ważne cechy
Zawód inżyniera dźwięku zakłada muzykalność, dobry słuch, dobrą pamięć do dźwięków, umiejętność opanowania technicznych urządzeń do nagrywania i przetwarzania dźwięku.
Wiedza i umiejętności
Realizator dźwięku musi być biegły w technologii nagrywania i przetwarzania dźwięku, umieć posługiwać się środkami technicznymi (cyfrowymi i analogowymi). W szczególności musisz znać technologię filmowania i późniejszego dubbingu, zasady umieszczania mikrofonów.
Realizator dźwięku musi rozumieć właściwości dźwięku, charakterystykę akustyczną różnych pomieszczeń, obiektów, instrumentów – w zależności od miejsca pracy.
Projektant mody
Projektant odzieży to specjalista z branży lekkiej, który opracowuje szkice nowych modeli odzieży.
Ludzie nie lubią mody, ale nieliczni, którzy ją tworzą.
Coco Chanel
Projektowanie mody jako odrębna gałąź projektowania pojawiło się w XIX-XX wieku. Okres ten charakteryzuje się rozwojem masowej produkcji odzieży. Takie ubrania miały łączyć piękno, praktyczność i użyteczność. Nowoczesny design idzie z duchem czasu i wychodzi naprzeciw zmieniającemu się stylowi życia ludzi, ich potrzebom. Z biegiem czasu zmieniają się preferencje i trendy klientów, zarówno w zakresie materiałów, jak i jakości odzieży. Projektanci biorą wszystko pod uwagę, studiują i nigdy nie przestają zadziwiać nowymi pomysłami i rozwiązaniami.
Praca projektanta (lub grupy projektantów) rozpoczyna się od poszukiwania klientów-nabywców, negocjacji, podczas których omawiane są niezbędne szczegóły. Na początku pracy nad nowym produktem projektantka tworzy szkice przyszłych modeli, dobiera i kupuje niezbędne tkaniny (futro, skóra, nici). Projektant sprawuje kontrolę nad jakością, odpowiada za powstały model.
Kolejnym etapem produkcji jest bezpośrednie szycie i produkcja modeli według szkiców, współdziałanie z fabrykami. Wraz z technologami, projektantami sporządzana jest niezbędna dokumentacja techniczna do produkcji.
Do obowiązków projektanta, poza bezpośrednią pracą z ubraniami, należy przygotowywanie kampanii reklamowych, budowanie partnerstw, organizacja i prowadzenie pokazów mody.
Wybierając zawód projektanta mody, trzeba być przygotowanym na to, że nikt w nim nie jest odporny na ideologiczne wyczerpanie, kryzys twórczy. Ponadto należy zrozumieć, że model, który lubi jedna osoba, może wcale nie być lubiany przez inną. Dlatego kryteria oceny pracy projektanta mody są trudne i często zależą od opinii nie jednej, ale kilku osób.
Projektantka jest w ciągłych poszukiwaniach twórczych, opracowuje nowe techniki kompozytorskie. W tym celu bada tradycje strojów narodowych, znaleziska innych projektantów, odwiedza muzea, pokazy, wystawy, ogląda ilustrowane katalogi, obrazy dawnych mistrzów i wszystko, co może inspirować nowe pomysły.
Wymagane umiejętności zawodowe i wiedza:
v dostępność umiejętności krojenia i szycia;
v znajomość historii stroju, różnych stylów i trendów w projektowaniu;
v dostępność zdolności artystycznych (aby móc rysować na papierze, komputerze);
v obecność rozwiniętego gustu artystycznego, wyczucia proporcji i stylu;
v umiejętność rozumienia rodzajów tkanin, futer, skór;
v znajomość cech krawiectwa i jego odmian;
v znajomość wszystkich etapów procesu tworzenia ubrań, butów, akcesoriów;
v możliwość obejrzenia gotowego produktu jako całości;
v oryginalne spojrzenie na sytuacje, przedmioty;
v umiejętność słuchania klientów, rozumienia ich preferencji i potrzeb.
Cechy osobiste
v obecność myślenia figuratywnego;
v towarzyskość;
v kreatywność;
v wytrwałość;
v ciężka praca;
v cierpliwość.
Plusy zawodu
v ciekawa, twórcza praca;
v istnieje możliwość stania się sławnym, by stać się sławnym, a tym samym mieć dobry dochód;
v możliwość pracy w domu, pod warunkiem spełnienia niezbędnych warunków;
v możliwość zobaczenia wyniku swojej pracy, aby czerpać z tego przyjemność estetyczną.
Miejsce pracy
v fabryki odzieży;
v domy mody;
v butiki.
Wynagrodzenie i kariera
Marzeniem każdego początkującego projektanta są najsłynniejsze pokazy i prezentacje jego modeli w najlepszych butikach na świecie. A im więcej cierpliwości, ciężkiej pracy i oczywiście talentu ma projektant, tym większe ma szanse na spełnienie swojego marzenia. Wszystko zależy od umiejętności, cech osobowości, doświadczenia zawodowego, wykształcenia projektanta.
Typowa drabina kariery w projektowaniu mody wygląda następująco: projektant - główny projektant - lider zespołu - kierownik działu projektowego - kierownik działu projektowego - dyrektor artystyczny. Wynagrodzenie projektanta zależy bezpośrednio od miejsca pracy i osobistego doświadczenia.
Przy tworzeniu tego artykułu wykorzystano materiały z następujących źródeł:
- http://www.profguide.ru/professions
- http://www.ucheba.ru/prof
- http://prof.ru/stati/careera/vybor-professii/o-professiyah
Projektant wnętrz
Projektant wnętrz jest specjalistą w tworzeniu nowych projektów harmonijnego otoczenia dla poprawy warunków życia człowieka.
Projektant wnętrz tworzy niepowtarzalny klimat, styl, piękno i wygodę w pomieszczeniu, spełniając marzenia i nastroje klientów. W aranżacji wnętrz istnieje wiele różnych stylów, które ukształtowały się w różnych epokach historycznych: high-tech, neorosyjski, dekonstruktywizm, romański, modernizm itp.
Krótki opis
Działalność zawodowa projektanta wnętrz obejmuje cały proces aranżacji wnętrz, począwszy od układu pomieszczenia, oświetlenia, systemów wentylacyjnych, akustyki, dekoracji ścian, a skończywszy na aranżacji mebli, projektowaniu tekstyliów i montażu znaków nawigacyjnych.
Projektowanie wnętrz opiera się na dwóch zasadach:
- zasada funkcjonalizmu:„To, co funkcjonalne, jest piękne”;
- zasada konstruktywizmu, która nie polega na komponowaniu kompozycji przedmiotów, ale na tworzeniu integralnego, harmonijnego projektu.
Design z definicji jest nowoczesną sztuką projektowania artystycznego, opracowywaniem modeli racjonalnej konstrukcji środowiska przedmiotowego. Samo słowo „design” ma włoskie pochodzenie. « Disegno „in przetłumaczone na język rosyjski ma kilka znaczeń - koncepcja, plan, zamiar, przeznaczenie, rysunek, szkic, szkic, rysunek, wzór, model, szablon, schemat, kompozycja. Zawód projektanta jest również wieloaspektowy i wieloaspektowy, który ma kilka odmian (kwalifikacji): projektowanie graficzne, wzornictwo przemysłowe, projektowanie kostiumów, projektowanie środowiskowe (wnętrza i krajobrazu), projektowanie Pojazd, styl architektoniczny.
Specyfika zawodu
Praca architekta wnętrz składa się z kilku etapów:
v otrzymanie zamówienia i zrozumienie pomysłu na projekt;
v opracowanie ogólnej koncepcji i analizy istniejących podobnych projektów;
v optymalizacja komponentów projektu i ich harmonijne połączenie;
v opracowanie szkicu i jego zatwierdzenie z klientem;
v wykonanie makiety, modelowanie 3D;
v obliczanie i opracowywanie rysunków;
v wdrożenie projektu do rzeczywistości, jego korekta na życzenie klienta;
v dobór i projekt mebli indywidualnych;
v dekoracja wnętrz po pracach wykończeniowych;
v tekstylne projektowanie pomieszczeń.
W pracy projektanta wnętrz wykorzystywane są programy komputerowe do opracowywania aranżacji wnętrz:
v SketchUp;
v Słodki dom 3D;
v AutoCAD;
v Autodesk 3ds Max;
v ArchiCADa.
Plusy i minusy zawodu
Plusy: zapotrzebowanie na rynku pracy, ciekawa praca twórcza, umiejętność realizacji swoich fantazji i pomysłów, ciągła nowość i różnorodność projektów, umiejętność doskonalenia się i rozwoju od projektu do projektu. Z reguły projektanci wnętrz mają wysokie zarobki, ponieważ zamożni ludzie zwracają się do usług projektantów.
Minusy: rozbieżność między gustami klienta a artystyczną wizją projektanta, potrzeba długiego przekonywania klienta do rozwiązania projektowego lub dostosowania się do jego życzeń.
Miejsce pracy
v studio projektowe;
v fabryki mebli, firmy i sklepy;
v organizacje architektoniczne;
v indywidualne działania projektanta wnętrz.
Cechy osobiste
v zdolności twórcze i artystyczne;
v rozwinięty gust estetyczny i artystyczny;
v kreatywność;
v umiejętność postrzegania relacji przestrzennych obiektów;
v postrzeganie kolorów;
v dbałość o szczegóły;
v umiejętność reprezentacji wizualnych, umiejętność przewidywania wyniku;
v abstrakcyjność, asocjatywność i elastyczność myślenia;
v intuicyjne myślenie;
v umiejętności rysowania;
v umiejętność projektowania i inżynierii;
v umiejętność przewidywania wyniku;
v poczucie smaku, harmonii i symetrii.
Płaca zależy od prestiżu pracowni i doświadczenia projektanta. Rozpiętość cenowa za aranżację wnętrz jest bardzo szeroka – wszystko zależy od wielkości zamówienia (lokalu), technologii oraz jakości pracy i usług.
- http://www.profguide.ru/professions
- http://www.moeobrazovanie.ru/professions_dizayner_interera.html
- http://www.ucheba.ru/prof/910
- http://prof.ru/stati/careera/vybor-professii/o-professiyah/professiya-dizayner-interera
Dekorator
Dekorator(z angielskiego „dekorować” – „udekorować”) - specjalista od dekoracji i dekoracji wnętrz lokali: domy prywatne, spektakle teatralne, filmowanie, sale bankietowe w restauracjach, biurach, centrach biznesowych z wykorzystaniem środków architektonicznych, graficznych, malarskich, oświetleniowych i inscenizacyjnych.
Wystrój to sztuka stylu. Wspaniałym celem zawodu dekoratora jest sprawienie, aby życie ludzi było piękne i harmonijne.
Zawód dekoratora jest często porównywany do zawodu projektanta. Ale takie porównanie jest błędne: dekorator tworzy niepowtarzalne wnętrze na konkretne zamówienie, w którym jednak manifestuje się jego twórcza indywidualność, a projektant dostarcza pomysłów na masową produkcję. Dekorator nie zagłębia się w techniczne aspekty przebudowy pomieszczeń, nie zmienia geometrii przestrzeni, ale tworzy obraz, wypełniając go własnym pomysłem i niepowtarzalną treścią, ucieleśnioną w materiałach, przedmiotach, rzeczach. Bez drastycznych zmian dekorator może stworzyć zupełnie nowy klimat przestrzeni. Umiejętne zdobienie może skorygować wszelkie niedoskonałości i problemy. Dekorator potrafi efektywnie wykorzystać ciasną przestrzeń, kreatywnie udekorować okno, dobrać oryginalne zestawienie kolorystyczne, funkcjonalnie i pięknie zaaranżować meble w mieszkaniu, odmienić wnętrze za pomocą tekstyliów, figurek, wazonów, ozdobnych świec. Lampy nadają elementom wnętrza szczególny komfort, ciepło i piękno. Tworzą prawdziwy cud, intrygując, podkreślając i podkreślając tynki dekoracyjne i stiuki cieniami.
Z reguły pomysły dekoratora powinny być zestrojone i harmonijne z wewnętrznym światem klienta, ale jednocześnie wyraźnie manifestuje się w nich indywidualność samego dekoratora. Świeży, nietuzinkowy pomysł profesjonalisty może nie do poznania zmienić styl domu, stworzyć nowy wizerunek i wpłynąć na stan życia.
Wnętrza dekoratorów to przede wszystkim koktajle pomysłów, które sprawiają, że każde pomieszczenie jest niepowtarzalne pod względem kształtu, faktury, koloru i światła. Dekorator pełni nie tylko rolę artysty, ale także psychoanalityka. Zna psychologiczny i fizjologiczny wpływ kwiatów na człowieka. Na przykład niektóre odcienie niebieskiego działają przygnębiająco na osoby przebywające we wnętrzu mieszkalnym, a przewaga czerwieni zwiększa ciśnienie krwi. We współczesnym świecie zawód dekoratora jest poszukiwany bardziej niż kiedykolwiek. Dekorator potrafi zamienić zwykłe wnętrze w dzieło sztuki, w którym każdy może poczuć się jak bohater wspaniałej opowieści. Dodatkowo dekorator pomaga klientowi efektywnie rozdysponować budżet.
Zawód dekoratora jest kreatywny i ekscytujący. Można go nazwać kreatorem nastroju, tworząc tło pięknego życia!
Cechy zawodu
v Praca dekoratora rozpoczyna się od wykonania szkiców graficznych lub kolorystycznych oraz layoutu, przygotowania niezbędnych materiałów do dekoracji z uwzględnieniem ich wyglądu i jakości. W kolejnym etapie – wykonanie rysunków, według których stolarze lub projektanci rozmieszczenia wykonają najbardziej złożone elementy projektu.
Ogólnie, obowiązki funkcjonalne dekoratorzy są w następujący sposób:
v opracowywanie projektów plastycznych i dokumentacji technicznej;
v tworzenie stylu, kolaży kolorystycznych;
v dobór materiałów, mebli, tekstyliów, lamp, akcesoriów;
v projektowanie stoisk targowych, sklepów, salonów wystawowych, powierzchni sprzedażowych;
v opracowywanie planów, rysunków i szkiców projektów scenograficznych;
v udział w przygotowaniu kosztorysów, dystrybucji przyznanego budżetu;
v udział w pracach projektowych i wykończeniowych;
v bezpośrednie wykonywanie prac wykończeniowych w lokalu;
v pomoc w przygotowaniu wystaw, sesji zdjęciowych i imprez promocyjnych.
Plusy i minusy zawodu
Plusy: twórcza ciekawa praca, modny, poszukiwany i niepowtarzalny zawód. W dzisiejszych czasach wiele osób marzy o udekorowaniu swoich domów w indywidualnym, autorskim stylu.
Minusy: odpowiedzialność, możliwość rozbieżności między gustem klienta a wykonywaną pracą.
Miejsce pracy
Warsztaty projektowo-dekoracyjne, teatry, programy pokazowe, Biuro Projektów Artystycznych, partnerstwo non-profit ODI "Stowarzyszenie Dekoratorów Wnętrz", prywatna praktyka.
Ważne cechy
v rozwinięta wyobraźnia przestrzenna
v dobra pamięć wzrokowa
v kreatywne myślenie nieszablonowe
v kreatywność, pomysłowość
v dokładność
v uważność
v zaradność
v elastyczne myślenie
v odpowiedzialność, pracowitość
Profesjonalna wiedza
v historia sztuki, style
v umiejętność rysowania
v tradycje wnętrzarskie - trendy historyczne, etniczne, współczesne
v szeroka znajomość rynku nowoczesnych materiałów dekoracyjnych
v opanowanie podstaw technik dekoracji wnętrz
v zasady pobudzenia wzrokowego
v rodzaje i przeznaczenie czcionek, grafika przemysłowa, podstawy rysunku, malarstwa, kompozycji
v prawa nauki o kolorze, kombinacje kolorów i psychologia kolorów
v cechy percepcji wzrokowej człowieka.
v W praktyce prywatnej dekorator musi posiadać nie tylko umiejętności artysty, ale także brygadzisty, kupca, prawnika, a także psychologa w budowaniu relacji z klientem. Znajomość etykiety biznesowej pomoże przekonać klienta i znaleźć kompromisy.
Płaca i perspektywy
Zawód dekoratora we współczesnym świecie ma wysoki poziom znaczenie społeczne i popyt.
Bardzo wysoko płatne są usługi specjalistycznego dekoratora, który wykazał się oryginalnością prac, dobrym artystycznym gustem i polotem. W Moskwie praca dekoratora kosztuje od 100 USD za metr kwadratowy. Górny pasek jest indywidualny i zależy od sławy dekoratora.
Scenografowie teatralni zazwyczaj pracują w teatrach finansowanych z budżetu, więc ich dochody nie są tak wysokie. Wynagrodzenie - od 35 000 rubli miesięcznie.
Rozwój kariery możliwy jest na linii administracyjnej: młody specjalista może początkowo zostać pracownikiem działu dekoratorskiego, ale z poświęceniem i indywidualnością twórczą może wyrosnąć na stanowisko głównego dekoratora i kierownika pracowni dekoratorskiej. W praktyce prywatnej kariera budowana jest poprzez wzrost znaczenia w kręgach zawodowych.
Przy tworzeniu tego artykułu wykorzystano materiały z następujących źródeł:
- http://www.profguide.ru/professions/category/kino_teatr/
- http://porabotam.ru/vubprof/d/professiya-dekorator
Wizażystka (wizażystka)
Wizażystka jest mistrzem, który posiada sztukę przekształcania wyglądu aktora za pomocą farb, naklejek i innych sztuczek.
Od starowłoski. ponury- pomarszczony.
Cechy zawodu
Wizażystka pracuje z twarzą aktora, a czasami, jeśli to konieczne do roli, podnosi perukę, wąsy itp.
Specjalista w produkcji peruk, sztucznych brody i wąsów nazywany jest mistrzem (z francuskiego postiche - sztuczny, fałszywy). Dlatego też wizażystka nazywana jest również wizażystką. Choć najczęściej produkty postprodukcyjne przygotowywane są w specjalnych warsztatach. Wizażystka, opracowując makijaż do przyszłego występu, zamawia niezbędne peruki i tak dalej.
Sztuka wizażysty jest pożądana wszędzie tam, gdzie istnieje potrzeba modyfikacji wyglądu. W teatrze i kinie wizażystka pomaga aktorowi w pracy nad obrazem.
Jeszcze przed rozpoczęciem spektaklu czy kręcenia filmu zastanawia się nad wszystkimi niezbędnymi szczegółami makijażu, aby efekt był zgodny z intencją reżysera.
Musisz wziąć pod uwagę sylwetkę twarzy, specyficzne cechy, cechy kostiumu, oświetlenie planowane do zastosowania na scenie lub na planie.
Makijaż może być malowniczy i plastyczny (wolumetryczny).
Makijaż malarski może poważnie zmienić wygląd, podkreślić niektóre cechy dodając nowe. W połączeniu z wklejoną brwią lub wąsem daje świetny efekt. Ale szczytem sztuki makijażu jest makijaż z tworzywa sztucznego. Jest w stanie uczynić osobę całkowicie nie do poznania, zamieniając ją w kogoś innego.
Po premierze filmu „Dziękuję, że żyjesz” o Władimira Wysockim ekipa filmowa i producenci przez pewien czas utrzymywali nazwisko głównego aktora w tajemnicy. Intryga zakończyła się sukcesem, ponieważ bez cienia prawie niemożliwe było rozpoznanie aktora Siergieja Bezrukowa w głównym bohaterze.
Niezależnie od tego, czy makijaż jest malowany, czy plastikowy, musi rozświetlić twarz, aby jej detale można było zobaczyć z galerii.
Jednak makijaż nie jest maską. Zmieniając swój wygląd, zachowuje zdolność aktora do wyrażania uczuć mimiką twarzy. Bez tego działanie jest niemożliwe.
Po spektaklu lub strzelaninie trzeba zdjąć makijaż, odkleić brody (są one przymocowane specjalnym klejem lub mastyksem), włożyć je do specjalnych pudełek, a peruki naciągnąć na specjalne półfabrykaty. Wizażystka monitoruje ich stan, a gdy się zużyją, zamawia nowe.
W telewizji lepiej byłoby nazwać wizażystę wizażystką lub po prostu wizażystką. Wizażystka wyczarowuje wygląd prezenterów telewizyjnych i gości studia, ale jego zadaniem nie jest przekształcanie osoby, ale podkreślanie godności jego wyglądu i błyszczenie wad.
Miejsce pracy
Wizażystka może pracować w teatrze, w cyrku, w studiach filmowych i telewizyjnych.
Ważne cechy
Zawód wizażysty wymaga kreatywnej postawy, zdolności artystycznych, dobrej pamięci wzrokowej, dobrej percepcji kolorów, dobrej motoryki. A także kontakt, życzliwość, dokładność.
Wiedza i umiejętności
Wizażystka lub wizażystka musi być biegła w technikach nakładania różne rodzaje makijaż, tworzenie fryzur, poznanie zasad przechowywania peruk, sztucznych wąsów, brody.
(Z angielskiego design - rysunek, szkic, koncepcja.)
Grafik specjalizuje się w projektowaniu środowiska z grafiką. Pracuje ze znakami, bilbordami, plakatami, wskazówkami, znakami i diagramami, które widzimy w dużych ilościach dookoła, a także dba o czytelność potrzebnych nam informacji, takich jak strony internetowe, czasopisma, gazety, ulotki, okładki książek i płyt CD Menu w restauracji, katalogi produktów, wizytówki, a także konfekcjonowanie produktów, produkowanych wyrobów, zajmuje się projektowaniem graficznym witryn sklepowych.
Z tego krótkiego zestawienia można zrozumieć, że gdziekolwiek pójdziemy, na pewno zobaczymy różne dzieła projektowania graficznego. Zawód grafika ma kilka kierunków, a jeden projektant może pracować albo w jednym z nich, albo łączyć dwa lub trzy kierunki. Rozważmy je.
Projekt graficzny przestrzeni. Są to znaki i znaki, po których człowiek porusza się w środowisku miejskim, w centrach handlowych i biznesowych. Wszelkiego rodzaju znaki na drzwiach, znaki drogowe, znaki różnego rodzaju towarów w sklepach i tym podobne. Na przykład mapa metra jest również dziełem projektowania graficznego. Najważniejsze w tym obszarze jest upewnienie się, że znak jest odczytywany w ciągu sekundy, a schemat jest jak najwygodniejszy dla odbioru informacji.
Identyfikacja wizualna i branding. Każda firma chce mieć swój własny styl, który będzie rozpoznawalny przez klientów i kupujących. Każdy producent chce przyciągnąć maksymalną uwagę do swojego produktu i sprzedać go pakując go w stylowe i pouczające opakowanie. Grafik opracowuje markę i logo firmy, rekomenduje określone czcionki i kolory firmowe, rozpoznawalne elementy graficzne, a następnie tworzy wszystkie elementy stylistyczne, w tym zestawy prezentacyjne i różne produkty drukarskie... A także musi opracować przewodnik dotyczący wykorzystania stworzonego stylu dla każdego, kto będzie pracował nad reklamą tej firmy, jej produktu lub usługi.
Rozwój czcionek To specjalny obszar projektowania graficznego. Tutaj projektant tworzy czytelne czcionki tekstowe, które trwają długo i są najmniej pod wpływem mody, ale każda czcionka ma swój własny charakter. Tworzenie czcionek nakłada na twórcę ogromną ilość reguł, ale mimo to projektantom od czasu do czasu udaje się stworzyć coś nowego w tej dziedzinie. Ponadto projektanci czcionek tworzą różnorodne czcionki dekoracyjne, które szybko zmieniają się w modzie.
Projektowanie reklamy. Reklamodawcy angażują się w rozwój skutecznej komunikacji między sprzedającym a kupującym, w tym celu badają rynek, grupę docelową i wydają szereg koncepcji reklamowych. Aby jednak zrealizować te koncepcje, zwracają się do grafika, który je renderuje. pomysły reklamowe... A czasami to wizualizacja odgrywa dość dużą rolę w reklamie.
Projektowanie książek, czasopism i gazet... W wydawnictwie błyszczącego magazynu projektant opracowuje siatkę układu i styl każdego nagłówka, w zależności od jego charakteru, rysuje elementy graficzne, monitoruje prawidłowe formatowanie tekstu i kadrowania obrazów oraz pracuje nad okładką. W wydawnictwie książkowym zajmuje się także stylem publikacji, uwzględniającym wymagania GOST oraz trendy mody w projektowaniu książek.
Projekt dla sieci. Projektanci graficzni w tym obszarze zajmują się tworzeniem stron internetowych, banerów, aby wirtualne środowisko było jak najbardziej przyjazne i jednocześnie estetyczne. Projekt strony i banerów internetowych jest uwzględniony w rozwoju identyfikacji wizualnej firmy i jest określony w przewodniku stylistycznym. Jednocześnie grafik nie musi być biegły w technologiach layoutu stron internetowych, z wyjątkiem przypadków, gdy w tej konkretnej dziedzinie specjalizuje się wąsko. W każdym razie musi znać zasady tworzenia wirtualnej przestrzeni graficznej.
Miejsce pracy
Projektanci graficzni pracują dla studiów projektowych, agencji brandingowych i reklamowych, wydawców oraz każdej firmy rządowej lub prywatnej, która woli zatrudniać własnego projektanta.
Ważne cechy
Rozwinięty gust artystyczny. Myślenie figuratywne i wolumetryczno-przestrzenne. Inicjatywa, kreatywność, pomysłowość. Sens stylu. Pamięć wzrokowa. Zaangażowanie we współczesną kulturę.
Wiedza i umiejętności
Umiejętność wyrażania swoich pomysłów w grafice (często nazywanej też rysunkiem odręcznym). Znajomość historii sztuki, projektowania i ich aktualnego stanu. Posiadanie specjalistycznych programów komputerowych: AdobePhotoshop, Illustrator, InDesign itp.
Aktor
Aktor jest profesjonalnym wykonawcą różnorodnych ról w spektaklach, filmach, reklamach, teledyskach.
Zawód aktor jest jednym z najstarszych. Szamani wystawiali także przedstawienia dla całego plemienia. Jako sztuka aktorstwo powstało w starożytnej Grecji i było uważane za bardzo prestiżowe zajęcie. Jednak średniowieczna Europa uważała grę aktorów za demoniczną, aw Rosji bycie aktorem było nawet niebezpieczne. Kościół prześladował aktorów, błaznów, błaznów. Ministrowie Kościoła mogli niszczyć instrumenty muzyczne, a wykonawców bito lub więziono. Dopiero w okresie renesansu zmieniło się podejście do aktorstwa.
Sztuka aktorska nieustannie ewoluuje. Do początku XX wieku w aktorskiej grze dominowały stereotypy, jednostronność postaci i typów. Rewolucji w tym zawodzie dokonał założyciel Moskiewskiego Teatru Artystycznego, reżyser KS Stanisławski (1863 - 1938). Jest twórcą słynnego systemu aktorskiego, tzw. systemu Stanisławskiego, którego celem jest osiągnięcie maksymalnej niezawodności psychologicznej gry. Stanisławski wezwał aktorów do odczuwania tego, co czuje bohater, do przeżywania prawdziwych przeżyć, by na scenie przekazywać autentyczne emocje. Od ponad stu lat słynny system aktorski Stanisławskiego jest niezwykle popularny w Rosji i na całym świecie, a zdanie reżysera „Nie wierzę!” stał się skrzydlaty.
Obecnie zawód aktorski jest popularny i pożądany. Wielu przyciąga sława, bogactwo i ciekawe życie. Jednak niewiele osób rozumie, jak ciernista jest droga do osiągnięcia celu i nikt nie może zagwarantować, że to Ty odniesiesz sukces na tym polu. Absolwentów uczelni teatralnych jest wielu, ale tylko niewielki procent z nich jest sławny i wysoko opłacany. Młodzi aktorzy muszą torować sobie drogę pod słońcem, stopniowo zdobywając sławę. Są oczywiście szczęściarze, którzy zostali zauważeni i z dnia na dzień obudzili się sławni. Dla nich to, do czego studiowali i do czego dążyli, stopniowo zacznie się spełniać.
Podstawą działania jest zasada reinkarnacji. Ta reinkarnacja może być zewnętrzna i wewnętrzna. W pierwszym przypadku aktor używa makijażu, kostiumów, masek, rozwija intonację, mimikę, gestykulację. W drugim przypadku aktor musi odsłonić duchowy świat swojego bohatera, pokazać swoją postać, przekazać myśli i uczucia. Głównym celem każdego aktora jest emocjonalne oddziaływanie na publiczność.
Wymagana wiedza i umiejętności zawodowe
v artyzm, umiejętność transformacji, przyzwyczajenie się do obrazu;
v znajomość specyfiki ról gatunkowych;
v możliwość tworzenia obrazu na podstawie opisu słownego;
v znajomość psychologii (w zakresie mimiki, cech mowy itp.);
v brak strachu przed sceną, obiektywem kamery, widzami;
v dostępność umiejętności muzycznych i choreograficznych;
v bezbłędna artykulacja;
v zdolności literackie;
v kreatywność, poczucie harmonii, poczucie rytmu, rozwinięty gust estetyczny i artystyczny;
v posiadanie uroku scenicznego (ekspresyjność, umiejętność naturalnego porozumiewania się z partnerami na scenie, umiejętność przyciągania widza);
v dążenie do ciągłego doskonalenia zawodowego.
Cechy osobiste
v dobra pamięć;
v obserwacja;
v pracowitość, wydajność;
v wytrzymałość fizyczna, cierpliwość;
v umiejętność i chęć pracy w zespole;
v kreatywność;
v odpowiedzialność;
v abstrakcyjność myślenia;
v umiejętności oratorskie;
v determinacja;
v pewność siebie;
v wytrzymałość na stres emocjonalny;
v energia.
Plusy zawodu
v ciekawy, kreatywny zawód;
v sława, popularność, miłość ludzi (po osiągnięciu sławy);
v wycieczki, podróże;
v możliwość wypróbowania się w roli różnych osób w grze, z różne zawody, przez przeznaczenie, być zarówno pozytywnym, jak i negatywnym bohaterem.
Wady zawodu
v konieczność całkowitego poddania się zawodowi (filmowanie, próby zajmują dużo czasu);
v konieczność czasami życia w warunkach polowych z brakiem niezbędnych udogodnień;
v zawód aktorski wiąże się z ryzykiem kontuzji (wykonywanie akrobacji);
v oprócz sławy i sukcesów w karierze aktorskiej może nastąpić zastój związany z brakiem zaproszeń na spektakle lub filmy.
Miejsca pracy
v teatry;
v studia filmowe;
v telewizja;
v firmy produkujące klipsy;
v cyrki;
v firmy eventowe.
Wynagrodzenie i kariera
Aktorzy zwykle rozpoczynają karierę od udziału w przedstawieniach teatralnych. Wynagrodzenie aktora w tym przypadku jest bardzo małe, jeśli aktywnie uczestniczy w przedstawieniach - trochę więcej. Generalnie dochód zależy od prestiżu teatru i liczby przedstawień, w których bierze udział aspirujący aktor.
Zawodowy aktor może występować w filmach lub programach telewizyjnych. Ale ta praca nie jest stała, dlatego bezpieczeństwo jest względne. Stawki za udział aktorów są bardzo zróżnicowane, średnio od 500 do 100 000 rubli dziennie, ale ta ostatnia liczba jest oferowana tylko znanym aktorom.
Edukacja
Kształcenie aktora odbywa się w uczelniach wyższych, średnich szkołach zawodowych lub studyjnych. Ale możesz zostać dobrym aktorem tylko wtedy, gdy masz talent, placówki edukacyjne będzie tylko rozwijany, kierowany we właściwym kierunku.
Są obszary, w których potrzebni są kreatywni i kreatywni ludzie, którzy potrafią wyłapywać pomysły prosto z powietrza. Jeśli możesz śmiało nazywać siebie wynalazcą i marzycielem, chętnie doradzimy Ci, co obiecuje ikreatywne zawody gdzie myślenie nieszablonowe przyda się.
Literatura, dziennikarstwo, reklama
Sukces odnoszą osoby piśmienne i erudycyjne z bogatą wyobraźnią i dobrym słownictwem poeci, pisarze, scenarzyści.
Oczywiście sława nie przychodzi sama: aby osiągnąć wielkie, trzeba zacząć od małych. Ale wszystko jest możliwe! Amerykański autor detektywów intelektualnych Dan Brown rozpoczął karierę jako autor piosenek, ale teraz jego bibliografia zawiera siedem opowiadań detektywistycznych, z których połowa jest sfilmowana.
George Martin rozpoczął swoją karierę pisarską odzawód dziennikarza... Stworzył wiele popularnych utworów (m.in. znaną sagę „Pieśń lodu i ognia” czy „Gra o tron”), za którą został wpisany na listę najbardziej wpływowych ludzi na świecie.
Zapraszamy do inspiracji filmem dokumentalnym Stephena KingaWielu wybitnych poetów, pisarzy i scenarzystów zaczynało karierę w redakcjach, wydawnictwach, teatrach, agencjach kreatywnych i telewizji.
Nie mniej ciekawy i kreatywny zawód dziennikarza ( redaktor, korespondent, reporter, copywriter itd.). Musisz sprawnie i szybko pisać artykuły na tematy informacyjne. Publicysta Anatolij Jurkin trafnie powiedział o takiej cesze pracy dziennikarza, jak wydajność: „Dziennikarz to pisarz, zszokowana sekundą”. Powiedzmy, że żadne supersamochody nie zastąpią ludzkiej osobowości i stylu.
„7788 - zadzwoń do nas, a my Ci to damy!” to znane hasło taksówki, które zawiera esencję pracy literackiejspecjalista ds. reklamy: pisać teksty reklamowe(wiersze lub nawet jedno zdanie) i promować je tak, aby produkt został rozpoznany i kupiony. NS Tworzy pozytywny wizerunek firmy poprzez pisanie komunikatów prasowych, artykułów, publikacji na jej temat w mediach Menedżer ds. PR.
Dzieła wizualne i projekt
Tworzą niepowtarzalne dzieła sztuki własnymi rękami , rzeźbiarze i rzemieślnicy... Ci ostatni mogą zajmować się tradycyjnym rzemiosłem (kowalstwo, stolarstwo, kaletnictwo, jubilerstwo, malarstwo artystyczne, tkanie ze słomy, ceramiki itp.) lub ich nowoczesne rodzaje (florystyka, filcowanie z wełny, koralikowanie, wytwarzanie wyrobów z polimerowa glina lub inne). Również krytycy i konserwatorzy sztuki są bezpośrednio związani ze sztuką. Pierwsi poświęcają się studiowaniu sztuki, drudzy restauracji dzieł.
Klasyczną edukację artystyczną można zdobyć na uczelni lub na uniwersytecie. Jeśli jednak mówimy o nowych rodzajach sztuki, najprawdopodobniej będziesz musiał sam zdobywać wiedzę. Najbardziej żądni przygód przedstawicielekreatywne zawodynie szukaj pośredników, ale .
W XXI wieku współczesne trendy xsztuka i rzemiosło: (komunikatywne, przestrzenne, zabawne, itd.), Grafika komputerowa, Sztuka uliczna ... Artyści do promocji swojej twórczości wykorzystują Internet: tworzą strony internetowe, prowadzą konta w sieciach społecznościowych, organizują galerie internetowe. Technologia pozwoliła artystom szybko uczyć się nowych rzeczy i pokazywać swoje dzieła nie tylko kilku osobom, ale całemu światu.
Sztuka naszych czasów to także wyrażanie siebie. Artyści coraz częściej uciekają się do tworzenia kreatywnych spektakli, które potrafią zaskoczyć. Światowej sławy artysta Banksy wbudował niszczarkę do swojego obrazu „Dziewczyna z balonem”. Po aukcji obraz uległ samozniszczeniu na dźwięk młotka (cena arcydzieła wyniosła 1,3 miliona dolarów)Przemysł muzyczny
Talent do muzyki prowadzi kreatywnych ludzi doprzemysł muzyczny. Stają się kompozytorzy, muzycy, wykonawcy, DJ-e.Jest tylko siedem nut, a zakres kreatywności jest ogromny. Pop, rap, rock, blues, metal, elektronika – muzycznych kierunków jest wiele, a ich gałęzi jest jeszcze więcej. A dla każdego z nich jest słuchacz. Niektóre zespoły odnajdują swój styl na styku dwóch gatunków (muzyki ludowej i elektronicznej – „Neuromonakh Theophan”, klasycznej i rockowej- "Nightwish", rap i metal - "Linkin Park"). Inni zabierają słuchacza niezwykłymi tekstami i wykonaniem ("Monetochka", "Gkana").
Postęp trwa, wprzemysł muzycznyutworzono grupy wykonawców robotów („Z-Machines”, „Compressorhead”). Ale żadna zaawansowana technologicznie maszyna nie zastąpi profesjonalnych muzyków, ponieważ każdy talent jest wyjątkowy.
Japoński zespół rockowy Z-machines składa się z 78-palcowej gitary robota i 22-ramiennego perkusisty Zawody twórcze kino i teatr
Liderzy branży filmowej – USA, Nigeria i Indie – kręcą rocznie około tysiąca filmów w różnych formatach. W innych krajach liczba ta jest nieco mniejsza. Dlategoreżyserzy, aktorzy, animatorzy bardziej popularne niż kiedykolwiek i będą nadal poszukiwane w przyszłości.
Talent nigdy nie pozostanie niezauważony. Na przykład aktorka o białoruskich korzeniach Aleksandra Bortich jest obecnie u szczytu popularności w Rosji. Mimo młodego wieku (24 lata) zagrała w 30 filmach i serialach telewizyjnych i otrzymała już nagrody dla najlepszej aktorki.
Aktorzy teatralni nadążają za swoimi filmowymi odpowiednikami i są regularnie wyprzedani. Zespoły indywidualne (np. Globe Theatre Szekspira) z ich występami.
Artyści animacji tworzą animację przy użyciu różnych technologii: rysunków, animacji lalkowej, grafiki trójwymiarowej.
Utalentowani reżyserzy, aktorzy i animatorzy są potrzebni w reklamie, w teatrach i kinie, przy kręceniu filmów i tworzeniu gier wideo, w telewizji i Internecie.
Styl mody
Styliści, wizażyści, fryzjerzy, projektanci mody wykraczać poza granice salonów i atelier, zgłaszać się na pokazach mody, festiwalach i międzynarodowych konkursach piękności. Co roku w 49 krajach świata odbywa się międzynarodowy festiwal piękności „Włosy Róży Wiatrów”, na którym rywalizują w umiejętnościach styliści, wizażyści, fryzjerzy. Początkujący projektanci modyprezentują swoje prace na pokazach krajowych ("Białoruski Tydzień Mody") i międzynarodowych (moskiewski konkurs młodych projektantów mody).
Białoruski projektantIwan Ajplatow odniósł znaczący sukces w swoich umiejętnościach: jego ubrania są preferowane przez naszych prezenterów telewizyjnych (KVN) i performerów ("Lyapis Trubetskoy", "Leprikonsy"), używane jako rekwizyty w teatrach i na konkursach (Eurowizja-2004). Nawet Ksenia Sobczak i Pavel Volya mają kilka jego modeli.
Żadne wydarzenie nie odbywa się bez stylistów, wizażystów, fryzjerów: czy to rodzinne wakacje, świecki bankiet czy program telewizyjny.
Lista najbardziej kreatywne zawody przyszłość
Rosyjski Atlas Nowych Zawodów przewiduje pojawienie się nowych specjalności w sztuce do 2020 roku. Dzięki postępowi w technologii i nauce kreatywne zawody, takie jak: rzeczoznawca artystyczny, artysta naukowy, wychowawca osobistego rozwoju estetycznego, trener stanów twórczych, kurator twórczości zbiorowej.
Do 2020 roku będzie rzeczoznawca sztuki zdolny do analizowania złożonych formatów sztuki stworzonych z różnych części (sztuka uliczna lub performance).
Artyści-nauka do tworzenia obrazów potrzebna będzie nie tylko inspiracja, ale także logika, wiedza naukowa (bioart). Istnieją już przykłady pracy w tym kierunku:Eduardo Katz hodował roślinę z ludzkimi genami i stworzył świecącego w ultrafiolecie bioluminescencyjnego królika Albu.
Pomogą duchowe poszukiwania i nauczanie sztukiosobisty opiekun rozwoju estetycznego.Znajdź więc elementy barokowe w księgach Blaise'a Pascala lub odróżnij gotyk współczesny od średniowiecznegonie będzie trudne.
Dostrój umysł do kreatywnej fali możetrener stanów twórczych.Według twórców„Atlas nowych zawodów», kurator sztuki zbiorowejzbierze grupy ludzi do realizacji kreatywnych projektów.
Nawet jeśli nie znalazłeś tutaj swojego twórczego zawodu, pospieszmy się o to. Prawie każda praca zachęca do innowacji i przedsiębiorczości, niezależnie od tego, czy wybierasz się na wycieczkę, czy piszesz kod do programu. Najważniejsze jest, aby wybrać biznes, który przyniesie radość i przyjemność.
Jeśli materiał był dla Ciebie przydatny, nie zapomnij umieścić „lubię” w naszych sieciach społecznościowych
Pojęcie sztuki jest ściśle związane z obrazem artystycznym, który można ucieleśniać na różne sposoby. W zależności od tego rozróżnia się również rodzaje sztuki.
Rodzaje sztuki
Dla typów plastycznych - sztuk pięknych i zdobniczych, fotografii i architektury - charakterystyczna jest przestrzenna konstrukcja obrazu. Treścią sztuk dynamicznych, takich jak literatura i muzyka, są kompozycje tymczasowe. Kolejna grupa to sztuki widowiskowe: choreografia, teatr i kino.
Co jest najważniejsze dla osoby wykonującej zawód kreatywny
Ludzie wykonujący zawody twórcze, których znamy bardzo wielu, ożywiają artystyczne obrazy. Ich cechą jest nie tylko dostępność wiedzy z danej dziedziny, ale także umiejętność tworzenia, tworzenia. Znane są również przypadki, kiedy samoucy z talentem i wyobraźnią, bez specjalnego wykształcenia, tworzyli prawdziwe arcydzieła sztuki. Na przykład poeta Leonid Martynow miał tylko 4 klasy edukacji, ale okazał się wspaniałym mistrzem liryki filozoficznej.
Znane zawody
Przez wieki sprowadzały się do nas wspaniałe obrazy malarzy, wspaniałe budowle różnych stylów i epok. A jak nie podziwiać sztuki dziewiętnastowiecznych mozaik, które stworzyły niepowtarzalne wizerunki ikon w kościele Zbawiciela na Przelanej Krwi w Petersburgu! Konserwatorzy dzieł sztuki i badacze muzealni pomagają zachować to piękno dla przyszłych pokoleń.
Ludzie wykonujący zawód pisarski w słowie artystycznym przynieśli nam bezcenne doświadczenie życia swoich przodków. Znani dyrygenci, śpiewacy, wokaliści, wykonawcy na instrumentach ludowych wprowadzają nas w najlepsze dzieła światowej kultury muzycznej, a tę muzykę tworzą kompozytorzy.
Tancerze, choreografowie, choreografowie nigdy nie przestają zadziwiać swoimi tanecznymi obrazami. Aktorzy teatru i kina poświęcają się swojemu zawodowi pełnemu samozaparciu, czasem robiąc niemożliwe. Wielki Aleksander Ostużew w młodości całkowicie stracił słuch, ale to nie przeszkodziło mu w świetnej grze. Podziwiamy też kunszt cyrkowców.
Nieznane zawody
Bardzo powszechnym zawodem, na który istnieje zapotrzebowanie na rynku pracy, może być również kreatywność. Dziś jest animatorem, fryzjerem i fotografem oraz projektantem mody.
Rysowanie to sztuka. Rysując, osoba zanurza się w cudowny świat kreatywności. Zawodów związanych ze sztukami wizualnymi jest bardzo wiele.
Jednym z najczęstszych zawodów, w których wymagane są umiejętności rysowania, jest nazywanie projektanta. To zawód, który można połączyć z hobby i pasją. Przydatne z przyjemnym – tak można to nazwać. Projektowanie wnętrz jest obecnie bardzo poszukiwane. Człowiek chce żyć i pracować w wygodnym, pięknym środowisku. Kolor, światło, detale wnętrza – tu pojawia się wiele najróżniejszych rozwiązań.
Najbardziej poszukiwane specjalności
Lot fantazji nie ma końca. Lista będzie kontynuowana z następującymi specjalizacjami:
- - specjalność, która jest stale poszukiwana, ponieważ wraz z rozwojem branży budowlanej pojawiają się nowe wakaty w tym obszarze;
- Projektant mody może sobie wyobrazić siebie jako wróżkę z bajki „Kopciuszek”. Oczywiście do pracy w zakresie projektowania oprócz umiejętności rysowania potrzebna jest wiedza technologiczna, studia produkcyjne i nowe nowoczesne materiały;
- Visagiste- to osoba, która posiada różne techniki makijażu, aby stworzyć określony wizerunek, stosując kosmetyki dekoracyjne.
Lista zawodów związanych z działalnością artystyczną
Lista zawodów związanych ze sztukami wizualnymi jest bardzo obszerna:
- Visagiste.
- Właściciel galerii.
- Grafik.
- Projektant stron internetowych.
- Malarz.
- Architekt.
- Projektant mebli lub wnętrz.
- Stylista.
- Fryzjer.
- Projektant krajobrazu.
- Jubiler.
- Dekorator.
- Harmonogram.
- Rysownik.
- Malarz.
- Kopista.
- Różni artyści (malarstwo miniaturowe, malowanie na drewnie, metalu, emalii, tkaninie).
- Artysta jest kredensem.
- Ilustrator.
- Projektant produkcji.
- Rysownik.
- Rzeźbiarz.
- Ceramik.
- Specjalista od aerografu i kartografii.
I to nie jest granica. Ta lista może być kontynuowana. Gdzie jeszcze możesz pracować z umiejętnościami rysowania i tworzenia obrazów artystycznych?
Opis niektórych specjalności
Gdzie może pracować osoba kreatywna.
No na przykład w pracy inżynier- projektant wymaga nie tylko wiedzy inżynierskiej, ale także umiejętności artystycznych, a czasem kreatywnego podejścia. Zachęca się do znajomości grafiki komputerowej. Specjaliści z tą wiedzą są poszukiwani w każdej dziedzinie, czy to w inżynierii mechanicznej, czy w budownictwie.
Artysta malujący dekoracje na podstawie szkiców nazywa się dekorator... Opracowuje projekty artystyczne i dekoruje wnętrza. Osoba tego zawodu musi mieć dokładność i uważność, a także bogatą wyobraźnię. Kreatywność myślenia pozwala wymyślać ciekawe wcielenia różnych pomysłów.
Ciekawy zawód - restaurator... Kto, jeśli nie on, zna metody renowacji uszkodzonych obrazów lub obiektów sztuki o wartości historycznej? Powinni nie tylko umieć rysować, ale także identyfikować styl artysty i umieć go kopiować, ponieważ jeśli zrobisz niewłaściwą kreskę, możesz zrujnować cenny obraz. A do tego potrzebna jest również umiejętność oceny stopnia zniszczenia oraz doboru farb i materiałów potrzebnych do renowacji.
Projektant krajobrazu specjalizuje się w tworzeniu kompozycji architektury krajobrazu. Powinna tu pracować osoba, która posiada technikę rysunkową, podstawy kompozycji, rysunku, a także zna specyfikę uprawy roślin.
Jeśli interesujesz się modą i stylem, a także masz gust i umiejętność dobrego ubierania się, to być może masz bezpośrednią drogę do projektanci mody... Osoba tego zawodu jest specjalistą w produkcji odzieży. To bardzo wymagająca praca, która wymaga dużo cierpliwości. To ciągłe samodoskonalenie i śledzenie trendów w modzie, badanie popytu, a także wiedza o tym, jakimi materiałami dysponuje współczesny rynek.
Umiejętność rysowania pomoże ci podczas przeprowadzania napraw w mieszkaniu. Wizja artystyczna i umiejętność łączenia kolorów będzie najlepszym pomocnikiem w doborze farb, tapet, mebli. Projektant wnętrz- obecnie bardzo poszukiwane. Ten rodzaj aktywności tworzy komfort i harmonię w domu.
Jak myślisz, kto losuje karty? W końcu bez nich ludzkość po prostu nie może już istnieć. Oczywiście, że jest kartograf... Wcześniej plany i mapy były sporządzane ręcznie. Te kreacje podziwiali historycy, kolekcjonerzy i po prostu koneserzy grafiki. Współczesne mapy powstają przy udziale zdobyczy nauki i nowoczesne technologie... Zastosowanie metod teledetekcyjnych pomaga: fotografia lotnicza i skanowanie satelitarne powierzchni ziemi. Dzięki tym narzędziom nowoczesne mapy i plany są pełniejsze i dokładniejsze. Grafika komputerowa umożliwia tworzenie map o dowolnej złożoności.
Jeśli połączysz zajęcia dydaktyczne i znajomość umiejętności plastycznych, to możesz sprawdzić się jako nauczyciel... Zawód nauczyciela jest zawsze poszukiwany. W końcu ktoś musi przekazać swoje doświadczenie młodszemu pokoleniu.
Specjalność trendów - kwiaciarz... Ta specjalność związana jest z dekoracją kwiatową. Kwiaciarnie wykonują ekskluzywne i oryginalne bukiety oraz biorą udział w dekoracji wnętrz.
Należy zauważyć, że historia florystyki sięga czasów starożytnych. W V wieku p.n.e. NS. ludzie już zaczęli dekorować swoje domy kwiatami. Świadczą o tym znaleziska archeologiczne: wazony, doniczki, pozostałości nasion i zapisy historyczne są dowodami historycznymi.
Musi być jasną i niezwykłą osobowością. To osoba, która wie, jak przekazać pełen zakres emocji w fotografii, wywołując płacz lub śmiech. Umiejętność dostrzegania piękna w prostych, codziennych rzeczach wyróżnia ludzi tego zawodu od innych ludzi.
Najmłodszą formą sztuki jest fotografia. Pierwsze zdjęcie wykonano w 1822 roku, niestety nie zachowało się ono do naszych czasów, autorem był Joseph Niepce. Kilka lat później stworzył kolejny obraz: „Widok z okna”. Obraz, stworzony w 1826 roku, jest pierwszą oficjalną fotografią. Oczywiście od tego czasu minęły prawie dwa stulecia, a fotografia posunęła się daleko do przodu. Wraz z przejściem na poziom cyfrowy pojawia się więcej możliwości. Praktycznie nie mają granic. Ludzie, którzy poświęcili się tej sztuce, nazywani są fotografami i zadziwiają nas niesamowitymi zdjęciami.
Istnieje wiele zawodów związanych ze sztuką. Nie ma znaczenia, czy dana osoba tworzy piękne kostiumy, rysuje mapy, czy czyni dom przytulnym. Najważniejsze w tej pracy jest umiejętność odczuwania piękna i nieustannego trzymania ręki na pulsie, bycia zawsze świadomym tego, co teraz lubią inni. Wykorzystanie nowoczesnych materiałów i postępu technicznego pomoże Ci stworzyć dowolny obraz lub arcydzieło.
W nowym stuleciu aktywnie rozwijają się innowacyjne technologie, ale jednocześnie pojawiają się problemy związane ze stanem psychicznym ludzi i środowiska. Pojawiają się nowe zawody związane z biznesem informacyjnym, wiele z nich można zaliczyć do kreatywnych.
Za każdym razem otwierają się nowe możliwości wyrażania siebie i wykorzystywania talentów. Wejście w XXI wiek charakteryzuje szybki rozwój innowacyjnych technologii, informatyzacja i odkrycia w dziedzinie medycyny. Wraz z tym nowa era nakreśliła szereg pilnych problemów związanych ze stanem psychicznym ludzi i środowiska. Pojawiły się zupełnie nowe zawody, których kilkadziesiąt lat temu można było nauczyć się jedynie z dzieł pisarzy science fiction.
Grupa takich specjalności związana jest z biznesem informacyjnym. Lawina informacji, która spada na nas każdego dnia ze wszystkich możliwych źródeł, bynajmniej nie zawsze jest rzetelna i dobrze sformułowana. Jest oczywiste, że dziedzina informacji zostanie opanowana w nadchodzących dziesięcioleciach, a to będzie wymagało wysoko wykwalifikowanych specjalistów. Jedną z zalet pracy w Internecie jest brak połączenia z miejscem pracy. Możesz być w Rosji lub za granicą, Twoimi narzędziami pracy są komputer, umiejętność kreatywnego myślenia i posiadanie kilku programów.
Twórcze zawody XXI wieku
Copywriter
Praca polega na pisaniu tekstów do zasobów internetowych. Koncentracja może być bardzo różna: reklama, skrypty, informacje, analityka, hasła. Copywriter musi mieć umiejętność zrozumienia dużej ilości informacji na określony temat. Oczywiście pisanie wartościowych tekstów wymaga kreatywności, w przystępnej formie i doboru ciekawych informacji. Poziom płatności na początku pracy jest niski - około 20 rubli za tysiąc znaków, ale praca doświadczonych copywriterów jest szacowana znacznie wyżej - do 1000 rubli. za 1 tysiąc znaków.
Menedżer treści
Zadaniem menedżera treści jest wypełnienie serwisu artykułami, zdjęciami itp., a także koordynowanie pracy wszystkich osób pracujących w serwisie - copywriterów, moderatorów. Ta praca jest odpowiedzialna i wymaga dużej wiedzy. Płatność zależy od liczby projektów, z których każdy szacowany jest na około 8000 rubli.
Projektant stron internetowych
Projektant strony internetowej musi być kreatywny i posiadać umiejętności obsługi komputera. Kreatywny, kompetentny i uważny projektant stron internetowych otrzymuje około 15 000 rubli za każdy projekt.
Webmaster
Zakres zadań webmastera to administracja, wsparcie, aktualizacja serwisu. Taki specjalista jest w stanie sam stworzyć stronę internetową, zastępując web designera i programistę. Może być właścicielem tworzonej witryny. Oczywiście ilość wiedzy, umiejętności i doświadczenia powinna być jak najlepsza. Koszt pracy zależy od projektu, ale możesz śmiało liczyć na kwotę 30 tysięcy rubli lub więcej.
Trener internetowy
Specjalista z podstawową wiedzą w określonej dziedzinie i doradzający lub uczący online. Psychologowie trenerzy doradzają na Skype, prawnicy pracują na forach i specjalistycznych stronach. Możesz opracować szkolenie i je sprzedać. Każda konsultacja z trenerem internetowym kosztuje co najmniej 800 rubli.
Menedżer wydarzeń
Organizator wczasów i imprez firmowych musi mieć rozwinięty gust estetyczny, dar komunikacji, umiejętność negocjacji, wyboru miejsc i zespołów do organizacji wydarzeń. Sam event manager opracowuje scenariusze wakacji, zastanawia się nad wszystkimi subtelnościami i zapewnia trzymanie.
„Wieczne” zawody dla ludzi kreatywnych
Wraz z prestiżowymi nowoczesnymi, takimi jak ekonomista, prawnik, informatyk, rozwijają się zawody kreatywne, zmieniając się zgodnie z nowymi trendami. Opanowanie sztuki artysty, reżysera, aktora, pisarza jest niemożliwe bez naturalnych zdolności, które wymagają rozwoju.
Nie jest łatwo wejść na uczelnię, która kształci przedstawicieli zawodów kreatywnych, ale to nie powstrzymuje młodych ludzi, którzy postanowili poświęcić swoje życie sztuce. Kandydaci przechodzą przez konkursy kreatywne i egzaminy wstępne, pomijając fakt, że aktorzy i artyści zarabiają mniej niż informatycy, menedżerowie i kupcy każdej wielkości.
Pisarze
Kiedy ktoś odpowiada na pytanie o zawód, że jest pisarzem, nieuchronnie pojawia się wiele pytań. Na przykład, w jaki sposób możesz kontrolować inspirację i rozwijać nawyk pracy zgodnie z harmonogramem. Większość pisarzy woli nazywać siebie pisarzami lub pracownikami literackimi, oddzielając rzemiosło od kreatywności, ponieważ pieniądze i talent nie zawsze są ze sobą połączone. Nierzadko zdarza się, że pisarze mają inny „ziemski” zawód, który służy jako źródło dochodu, ale pozostaje sposobem na samorealizację.
Powstaje naturalne pytanie: „Dlaczego potrzebne są uniwersytety kształcące pisarzy, jeśli nie da się opanować zawodu bez talentu?” Tylko pisarz, może nie najzdolniejszy, może wstąpić do instytutu literackiego. Zadaniem nauczycieli jest szlifować umiejętności, uczyć odróżniania dobrej literatury od złej, wprowadzać profesjonalne narzędzia i wyjaśniać zasady ich działania.
Po ukończeniu studiów nie wszyscy dyplomowani literaci stają się sławnymi pisarzami, ale wielu może pracować jako nauczyciele, redaktorzy, agenci literaccy itp.
Aby dostać się do Instytutu Literackiego, trzeba przejść konkurs twórczy, zgłaszając pracę własnego składu, na podstawie wyników sporządzana jest lista osób dopuszczonych do zdania egzaminów.
Dziennikarze
Przedstawiciele czwartego stanu uważani są przez wielu za osoby bliskie dworowi, wpływowe i trochę niebezpieczne. W czasach sowieckich dziennikarzom przypisywano najlepsze cechy: poczucie sprawiedliwości, uczciwość, nieprzekupność i rozeznanie. Oczywiście osoba przekazująca ludziom informacje musiała posiadać wyjątkowe zdolności intelektualne, umiejętność wydobywania tajnych danych i ich interpretacji, wnikania w głąb tego, co się dzieje. „Międzynarodowy dziennikarz” 30 lat temu był wymawiany z niemal takim samym uczuciem jak „kosmonauta”.
Teraz sytuacja zmieniła się diametralnie – dziennikarze są przez wszystkich besztani i zawsze oskarżani o korupcję, niemoralność i miłość do pieniędzy. Piszący bracia bez wątpienia przetrwają wszystkie okresy prześladowań i powszechnej pogardy, ponieważ każdego można nauczyć wbijania gwoździ, ale nie każdemu dane jest składać fascynujące teksty ze słów.
Coraz więcej miejsc pracy dla dziennikarzy, otwierają się nowe kanały telewizyjne, stacje radiowe i publikacje internetowe, więc każdy certyfikowany specjalista ma szansę na pracę.
Nauka dziennikarstwa jest oczywiście łatwiejsza niż zostanie prawdziwym pisarzem, ale umiejętność jest zdecydowanie potrzebna. Zwykle zamiłowanie do dziennikarstwa ujawnia się w latach szkolnych, przyszli pracownicy prasy chętnie piszą eseje, z łatwością potrafią ułożyć myśli w słowa.
Zawód ten nie jest łatwy i często niebezpieczny, ale osoba, która została dziennikarzem z powołania, cieszy się z takiego życia.
Głośnik
Ten zawód nie jest nauczany prawie nigdzie, zwykle osoby z wyższa edukacja którzy ukończyli kursy lektorskie. Roczne czesne kosztuje około 4000 USD i jest przyjmowane do kandydatów, z którymi przeprowadzono wywiady. Profesjonalny konferansjer powinien być w stanie dostrzec ogromne ilości informacji, mieć dobrą dykcję bez akcentu, dla telewizji - telegeniczność i umiejętność trzymania się dobrze. Na kursach przyszli spikerzy są uczeni techniki mowy, gry aktorskiej, plastyczności i tym podobnych umiejętności.
Aktor
W młodości wielu marzy o aktorstwie w filmach lub graniu na scenie, ale brak talentu w tym zawodzie jest tak zauważalny, że osoby, które nie nadają się do tego zawodu, w naturalny sposób odpadają. 95% kandydatów zostaje wyeliminowanych nawet w pierwszych rundach rekrutacji, ci, którzy przeszli konkurs, będą musieli uczyć się specjalnych dyscyplin od doświadczonych nauczycieli.
Konkursy na uczelnie teatralne z reguły są ogromne, ale zapotrzebowanie na aktorów spada, więc tylko nieliczni potrafią się przebić i zdobyć popularność.
Projektanci wnętrz, styliści, wizażyści
Te zawody są teraz poszukiwane, ponieważ ludzie zasmakowali w wygodnym i estetycznym życiu. Stało się jasne, jaka jest różnica między designerskim mieszkaniem, nowoczesnymi i pięknymi ubraniami, zadbanym wyglądem a tym, co jesteśmy w stanie zrobić sami. Kreatywni ludzie tworzą obrazy z nieoczekiwanych kombinacji obiektów, kolorów i linii, z doskonałymi wynikami zbliżonymi do dzieł sztuki.
Utalentowani styliści pracują w magazynach modowych, reklamie i telewizji. Politycy i wielcy biznesmeni docenili efekt przyciągnięcia profesjonalnych stylistów i teraz aktywnie korzystają z ich usług przy tworzeniu wizerunku.
Polem działalności wizażysty jest tworzenie wizerunków do kampanii reklamowych firm kosmetycznych i agencji modelek, prywatna praktyka oraz praca w salonach kosmetycznych.
