Bazele compoziției. Regula treimilor

Regula treimilor- acesta este unul dintre reguli cheie compoziții în fotografie. Regula treimilor vă permite să transmiteți mai puternic percepția naturală a ochiului uman în anumite părți ale imaginii.

Care este regula treimii?

Regula treimilor este o tablă imaginară de tic-tac-toe desenată peste o imagine pentru a o împărți în nouă pătrate egale. Cele patru puncte în care aceste linii se intersectează sunt punctele focale.

Cum să-l folosească?

Pentru a folosi regula treimii, trebuie să vă imaginați o grilă în toate imaginile când compuneți în vizor. Dacă aveți o cameră cu focalizare automată, puteți utiliza puncte de focalizare automată pentru a vă ajuta să vizualizați reticulul. Când utilizați un afișaj LCD ca instrument de compoziție, puteți face o grilă din material transparent și o puteți lipi peste afișaj. O altă modalitate este să desenezi o grilă pe vizor, deși va fi dificil de îndepărtat mai târziu, așa că cel mai bine este să nu faci asta. Cu puțină practică, veți putea reprezenta cu ușurință grila într-o imagine. Pentru a face întregul proces mai ușor, aveți o cameră cu un afișaj cu grilă încorporat în vizor sau afișaj. Multe dintre cele moderne au această funcție.

Contează ce punct folosești?

Punctul sau linia în care plasați subiectul. În timp ce orice puncte/linii vor da subiectului tău un pop, unele vor avea un efect mai puternic decât altele.

Când există un singur subiect în fotografie, cel mai bine este să-l poziționați în partea stângă a cadrului. Excepția este în culturile în care informațiile sunt citite de la dreapta la stânga, caz în care obiectul din dreapta va fi mai impresionant.

Când subiectul din fotografie nu este singur, există o ierarhie a puterii imaginii. Un obiect din prim-plan va avea în mod natural mai mult impact decât un obiect din fundal. Cu toate acestea, folosirea regulii treimii atunci când plasați obiecte poate crește sau reduce acest impact. Punctul din dreapta jos are cel mai mare efect atunci când există mai multe obiecte, iar cel din stânga sus are cel mai mic. Această teorie este adesea folosită în filme pentru a transmite dominația emoțională a unui personaj asupra altuia. Plasarea unui subiect de fundal în dreapta și a unui subiect în prim-plan în stânga va deruta ochiul și va lăsa privitorul confuz în legătură cu subiectul dominant. Această tehnică este utilă în special atunci când fotografiați imagini cu tentă emoțională.

O altă regulă de bază (deși acest lucru poate să nu se aplice în anumite circumstanțe) este ca subiectul să fie plasat pe o linie opusă direcției de vizionare a subiectului. De exemplu, un portret: dacă subiectul se uită spre stânga, trebuie să-l plasați în dreapta.

Cum se folosește regula treimii în portrete?

Deși portretele bune par într-adevăr doar să centreze corpul, ele folosesc regula treimii. Pentru portretele individuale, ochii subiectului sunt poziționați de-a lungul riglei de sus a celei de-a treia linii. În portretele în care există mai mulți subiecți, fețele lor sunt situate de-a lungul liniilor de treimi. Acesta este motivul pentru care un aranjament pe mai multe rânduri funcționează de obicei mai bine decât un aranjament pe un singur rând.

Alex Harisov

143628 Fotografie de la zero 0

În această lecție veți învăța: Bazele compoziției. Dispunerea semantică și decorativă a cadrului. Tehnici compoziționale: perspectiva, regula treimii, proporția de aur, diagonalele. Obiectele principale și secundare ale compoziției. Principalele greșeli ale fotografilor începători.

Ce este compoziția? Compoziție (din latină compositio) înseamnă compoziție, legătură, combinație diverse părțiîntr-un singur întreg în conformitate cu o idee. Aceasta se referă la construcția atentă a unei imagini, găsirea relației dintre părțile sale individuale (componentele), care formează în cele din urmă un singur întreg - o imagine completă și completă.

De ce este importantă compoziția corectă? Pentru a transmite mai bine o idee în fotografie se folosesc mijloace expresive speciale: iluminare, tonalitate, culoare, punct și momentul fotografierii, plan, unghi, precum și contraste picturale și diverse. Reflectarea vieții, viața reală nu va fi adecvată fără respectarea anumitor reguli. Cum, de exemplu, să transmită mișcarea sau efemeritatea unui moment? Acest lucru necesită cunoașterea legilor compoziției, altfel fotografiile tale se vor transforma în clicuri aleatorii ale obturatorului și nu vor fi interesante pentru alții.

Sensul general al unei compoziții de cadru corect construite este că privim fotografia ușor și natural. În același timp, primim plăcere estetică, vedem legătura logică dintre obiectele din cadru și admirăm detaliile imaginii. Se întâmplă invers, suntem surprinși sau șocați, totul ne este de neînțeles, dar și în acest caz, compoziția corectă - sau intenționat incorectă - transmite prin fotografie intenția creativă a autorului.

Centrul parcelei și echilibrul

Orice fotografie bună ar trebui să aibă un subiect principal, numit uneori centru semantic sau plot. Pentru asta a urcat pe munți autorul, a traversat deșerturi sau pur și simplu și-a luat timp să se distreze cu prietenii pentru a scoate aparatul foto și a apăsa butonul. Acest centru poate fi „Sunt la grătar” sau poate fi un vârf acoperit de zăpadă, un copac singuratic, un chip uman sau doar o curbă grațioasă de linii într-o natură moartă abstractă.

În fotografiile de acasă simple, subiectul și centrul geometric coincid adesea, adică subiectul principal se află direct în centrul fotografiei. Sunt atât de multe cărți de genul acesta albume de familie, iar răsfoitul lor, și cu atât mai mult a privi fotografiile, este interesant doar pentru rudele cele mai apropiate. Dacă un fotograf se străduiește să facă ceva mai mult decât o fotografie „eu pe fundalul piramidelor”, atunci trebuie să fii pregătit pentru faptul că va trebui să cheltuiască mai mult timp și efort.

Înainte de a apăsa butonul declanșator al camerei, decideți centru semanticși găsește-l în spațiul din jur, evidențiază mental ceea ce este principalul, cel mai interesant pentru tine. Poate că la început nu va fi ușor și va trebui să lucrați cu capul (ei bine, întoarceți-vă în direcții diferite, uitați-vă în jur), dar apoi, pe măsură ce câștigați experiență, ochiul tău va găsi subiecte interesante de la sine.

Sa trecem peste. Există o regulă foarte veche și simplă care vă permite să obțineți aproape întotdeauna succesul. Uneori se numește regula treimilor. Vă permite să echilibrați armonios imaginea, oferindu-i dinamică și naturalețe vizuală. Care este sensul lui? Spațiul cadrului este împărțit mental în părți egale prin două linii orizontale și două verticale. Trei dungi orizontale și trei verticale alcătuiesc un fel de grilă cu puncte de intersecție a liniilor.

Se recomandă plasarea celor mai importante elemente ale cadrului de-a lungul acestor linii sau în punctele lor de intersecție. Faptul este că o astfel de asimetrie a imaginii este percepută mai natural și, în multe cazuri, face posibilă utilizarea eficientă a spațiului negativ din jurul subiectului principal.

Regula treimii este folosită pe scară largă în majoritatea tipuri diferite imagini. De exemplu, în peisaje, linia orizontului este adesea plasată de-a lungul liniei a treia superioară sau inferioară, iar lângă una dintre liniile verticale este un obiect asupra căruia se dorește să atragă atenția (un copac, o clădire etc.).

Când creați portrete, fața poate fi îndepărtată de centru pentru a evita asemănarea inutilă cu o „fotografie de pașaport”. Pentru a atrage atenția asupra ochilor, merită să alegeți o compoziție, astfel încât un ochi să fie situat la una dintre intersecțiile superioare ale liniilor convenționale.

Timp de multe secole, pentru a construi compoziții armonioase, artiștii au folosit și conceptul „Secțiunea de aur”. Un concept apropiat de regula treimii. S-a descoperit că anumite puncte dintr-o compoziție pictură atrag automat atenția privitorului. Există doar patru astfel de puncte și sunt situate la o distanță de 3/8 și 5/8 de marginile corespunzătoare ale planului. După ce am desenat grila, am primit aceste puncte la intersecțiile liniilor.

$IMAGE8-left $O persoană își concentrează întotdeauna atenția asupra acestor puncte, indiferent de formatul cadrului sau al imaginii.

Există și rânduri minore care ar trebui să „conducă” ochiul către centrul complotului. Liniile secundare pot fi înțelese nu numai ca linii specifice, ci și ca o serie de obiecte sau părți situate una după alta. Asta e regula diagonalei. Conform regulii diagonalei, elementele importante ale imaginii trebuie stabilite de-a lungul liniilor diagonale. O compoziție diagonală cu o direcție din colțul din stânga jos spre dreapta sus este mai calmă decât una construită pe diagonala opusă, mai dinamică.

Elementele liniare precum drumurile, căile navigabile, liniile de țărm și gardurile care sunt instalate în diagonală tind să facă peisajul mai dinamic decât cele care sunt poziționate orizontal.

Echilibrul din fotografie - pentru ce este?]

Compoziția poate fi echilibrată sau dezechilibrată. Ce înseamnă? Imaginează-ți că porți o geantă grea într-o mână. Corpul tau va avea o compozitie dezechilibrata. Ținând o geantă la fel de grea în cealaltă mână, îți vei echilibra compoziția corpului. Faptul este că orice compoziție dezechilibrată pare aleatorie, dar o compoziție echilibrată este armonioasă și se pare că nicio schimbare nu este posibilă. În echilibru, totul este important, chiar și direcția de mișcare a obiectelor sau greutatea lor vizuală.

Cel mai simplu mod de a vă echilibra compoziția este să vă centrați subiectul în imagine. Cu toate acestea, așa cum tocmai am discutat mai sus, aceasta nu este cea mai bună soluție. Dacă mutați un obiect în lateral, echilibrul este perturbat. O parte a fotografiei devine mai grea și o depășește vizual pe cealaltă. Cadrul pare să dorească să se rotească în sensul acelor de ceasornic.

Pentru a corecta o compoziție dezechilibrată, trebuie să introduceți un obiect în partea goală a fotografiei. Trebuie avut în vedere că în fotografie greutatea este înlocuită cu volum (DOF), culoare sau asocieri cu obiecte grele sau ușoare. Culorile în care sunt pictate obiectele au, de asemenea, efecte diferite asupra „greutății” lor picturale: roșul și nuanțele sale sunt mai grele decât albastrul, culorile luminoase sunt mai grele decât cele închise.

De asemenea, puteți echilibra, din punct de vedere compozițional, figura modelului printr-o varietate de mișcări. Dacă, de exemplu, un model face un gest cu mâna într-o direcție, atunci din punct de vedere compozițional poate fi echilibrat printr-un gest de picior sau o întoarcere a capului în cealaltă direcție. Adică, un gest într-o direcție a oricărei părți a corpului este echilibrat de un gest în cealaltă direcție a brațului, piciorului, capului sau îndoirea corpului.

Puteți folosi una dintre cele mai uimitoare tehnici de compoziție - dezvoltarea mișcării care echilibrează fotografia. The efect psihologic presupune prezenţa spațiu liber în direcția mișcării sau privirii. Tot ce trebuie să faci este să lași spațiu liber în cadrul în care se dezvoltă mișcarea, compoziția se nivelează imediat.

În plus, mișcarea în curs de dezvoltare poate fi înlocuită cu direcția privirii. Cu toate acestea, vederile sunt, de asemenea, diferite și necesită spațiu liber diferit în imagine. Un aspect calm, bun sau pe jumătate adormit necesită puțin spațiu liber. Dar furios, fatal, ademenitor - mult mai mult. O privire îndreptată spre sine nu necesită deloc spațiu.

Nu trebuie să uităm de psihologia privitorului: de exemplu, fețele umane cu stări emoționale pronunțate, ca un magnet, ne atrag atenția.

SFAT. Mișcarea de la stânga la dreapta ni se pare mai rapidă decât de la dreapta la stânga, iar un obiect plasat în partea dreaptă cântărește mai mult decât unul plasat în stânga. Un obiect situat în partea de sus a cadrului „cântărește” mai mult decât exact același obiect din partea de jos a cadrului. Un singur element mic de la marginea cadrului, situat în afara liniilor principale, „cântărește” din punct de vedere compozițional mai mult decât un obiect mare care se află în centru sau situat pe o axă care trece prin centrul compoziției. Putem spune că se aplică regula „pârghiei”: cu cât este mai departe de centrul echilibrului, cu atât „greutatea” elementului din compoziție este mai mare.

Un element important este fundalul . Privirea noastră este selectivă și adesea un fotograf fără experiență își vede doar subiectul principal, dar nu observă multe detalii care ne distrag atenția în fundal sau în apropierea centrului intrigii. Ștergeți cadrul de detalii inutile! Privește în jur și alege un fundal potrivit. Poate că acești oameni la întâmplare care trec pe acolo se vor muta acum de pe marginea cadrului. Ramurile copacilor care „cresc” din spatele capetelor oamenilor și interferează cu percepția unui obiect pot fi îndepărtate prin mișcarea ușoară în lateral etc.

De fapt, alegerea unui fundal este una dintre sarcinile principale ale unui fotograf, iar dacă nu ați avut probleme la alegerea unui obiect la început, atunci fundalul poate fi orice. Priviți în jur, poate că tufele alea din spate nu sunt atât de bune pe cât credeți, florile strălucitoare sunt foarte frumoase, dar distrag atenția, iar covorul de deasupra canapelei unde stau oaspeții este prea colorat (apropo, o greșeală tradițională a fotografi amatori, precum coșul de gunoi din planul din spate).

Camera, spre deosebire de ochi, înregistrează totul în mod imparțial și, ca urmare, în locul unui eveniment sau fapt important din imagine, s-ar putea să ajungeți la un fel de vinegretă de detalii secundare, nesemnificative și, cel mai important, care vă distrag atenția. Obiectele de fundal nu ar trebui să distragă atenția ochiului de la lucrul principal, iar dacă obiectul principal este întunecat, atunci este indicat să alegeți un fundal mai deschis și invers: un obiect ușor iese bine în evidență pe un fundal întunecat. În același timp, nu trebuie să uităm de corecțiile de expunere.

Perspectivă. O fotografie în care poți simți adâncimea spațiului atrage imediat atenția. Astfel de imagini arată mai bine și sunt mai interesante de privit. Alternarea planurilor - prim plan, mijloc și îndepărtat - conferă fotografiei o senzație naturală.

Pentru fotografiile turistice, încercați să alegeți obiecte care nu sunt prea colorate sau luminoase ca fundal; acordați atenție modului în care este iluminat fundalul. Dacă subiectul tău este la umbră, fundalul nu ar trebui să fie pereți luminați puternic de soare ai clădirilor sau a monumentelor arhitecturale. Este mai bine dacă fundalul este puțin mai întunecat decât subiectul principal.

Încercați să distribuiți mental planurile compoziției dvs.; rețineți că, pe lângă primul plan, obiectivul va vedea obiecte situate în spatele centrului subiectului și chiar mai departe la orizont. Acordați atenție tuturor liniilor care se intersectează și obiectelor de fundal. Foarte des, manipularea deliberată a fundalului este folosită de fotografi ca tehnică expresivă separată.

Ritm. Un alt mijloc important de exprimare este ritmul, adică imaginea aceluiași tip de detalii, figuri sau siluete din fotografie. Întreaga noastră viață este o alternanță de zile și nopți, anotimpuri, așa că ritmul ajută la înțelegerea non-aleatoriei alegerii, iar scăderea treptată a figurilor identice sau similare - de la cele mari în prim-plan la cele mici în fundal - subliniază din nou. perspectivă. Un numar mare de obiecte: case, siluete, copaci, cu forme asemănătoare sau chiar identice pot forma o linie imaginară, care să conducă, de asemenea, privirea către centrul parcelei și să-i dea un sens mai mare.

Greșeli de compoziție ale fotografilor începători

Toată lumea dobândește o experiență neprețuită depășind dificultățile și eșecurile. Toata lumea face greseli. Acesta este ceea ce te învață să nu calci pe aceeași greblă în viitor. Dar, firesc, nimeni nu vrea să intre în necazuri, așa că cel mai bun lucru de făcut este să înveți din greșelile altora și să folosești experiența profesioniștilor.

Sa luam in considerare erori tipice de compoziție, care au fost admise de toți cei care au ținut vreodată un aparat de fotografiat în mână. Aceste greșeli apar atât în ​​rândul fotografilor începători, cât și în rândul celor care au anumite cunoștințe și experiență.

Părți tăiate de oameni sau repere. Pentru a încadra corect o fotografie, trebuie doar să vă obișnuiți cu aparatul foto și să vă asigurați cu atenție că întregul subiect este inclus în cadru.

Încălcarea proporțiilor corpului uman. Unghiul greșit poate distorsiona proporțiile naturale ale corpului. Când este fotografiată de sus, persoana va părea să aibă un cap mare și picioare scurte. Când filmați de jos, totul va fi invers. Dacă obținerea unei astfel de lovituri nu este scopul tău, urmărește unghiul și proporțiile.

Prăbușirea orizontului. Mulți oameni fac greșeala de a ține camera ușor înclinată în timpul fotografierii. Linia orizontului din imagini ar trebui să fie paralelă cu marginile de jos și de sus ale imaginii. Multe camere pot afișa o grilă pe ecran pentru a vă ajuta să aliniați cadrul.

Există un obiect străin în cadru. Această eroare apare adesea deoarece cadrul nu este aliniat. Înainte de a face fotografii, trebuie să vă gândiți exact ce ar trebui să fie în imagine și să evaluați spațiul din jur.

Compoziție dezechilibrată. Un fotograf neexperimentat nu este conștient de existența regulilor proporției de aur, treimi, linii directoare etc. și de ce trebuie cunoscute, mai ales. Poziționarea în centrul cadrului este poate cea mai cunoscută și cea mai frecventă greșeală. Nu este nimic greșit în a plasa obiectul în centru, dar un astfel de cadru este pur și simplu plictisitor, nu are dinamică, complot sau mișcare. Desigur, uneori o astfel de compoziție este justificată.

Detalii neobservate în fundal. Portretul, în care brațul unei macarale turn iese din urechea modelului și un steag flutură din vârful capului ei, are fiecare drept să existe, în plus, sunt originale. Dar, în multe cazuri, aceasta nu este originalitatea la care vă așteptați de la fotografie. Uneori, după fotografiere, te întrebi cum de nu ai observat în vizor că acest stâlp (coș de gunoi, miez de măr, sticla, muc de țigară...) chiar strica fotografia. Dar este prea târziu și nu totul poate fi corectat cu ajutorul unui editor.

Compoziție goală. Există prea mult spațiu gol în cadru care nu transmite niciun sens. Informatii utile. Privirea privitorului se învârte în acest gol, neștiind unde să se oprească. Această fotografie amintește de celebra poză cu cel mai bun Carlson din lume - „A Very Lonely Red Rooster”.

Compoziție supraîncărcată. Există o mulțime de obiecte în cadru - gunoi foto; nu este clar de ce sunt necesare, dar varietatea este uneori impresionantă. Subiectul în sine este pierdut pe fundalul lor și este aproape imposibil să păstrezi atenția asupra lui.

Sunt încă multe greșeli pe care fotografi le fac, dar pentru a începe să înveți tehnica corectă de fotografiere, trebuie să ții minte regulile de bază și să fii mereu atent la lucrurile mărunte.

Rezultatele lecției: compoziția îl ajută pe fotograf să aranjeze corect cadrul, în conformitate cu planul, să-și transmită privitorului ideea prin imagini vizuale și să spună ceva despre lumea din jurul lui în limbaj fotografic. Ne-am familiarizat cu regulile de bază ale încadrării unui cadru și cu greșelile tipice ale fotografilor începători.

Sarcina practică.

1. Aproape toate camerele au o grilă în vizor (pe ecran) care arată liniile regulii treimii și vă permite să evaluați în prealabil corectitudinea compoziției, dar cel mai adesea este oprită din greșeală de către începători. Activați afișarea grilei. Vă rugăm să consultați manualul camerei dvs.

2. Privește fotografiile făcute, de exemplu, în ultima ta vacanță. Evaluați corectitudinea compoziției lor și găsiți erori. Reîncadrați aceste imagini în editor, dacă spațiul permite, pentru a îmbunătăți compoziția.

Se pare că o cameră profesională nu este cheia pentru o fotografie de înaltă calitate. Se pare că uneori Photoshop nu este suficient pentru a corecta erorile la fotografiere. Se știe că munca unui fotograf nu este mai puțin ușoară decât oricare altul, deoarece necesită o cantitate imensă de cunoștințe, abilități și abilități. Regulile terților în fotografie sunt doar un aspect, dar fiecare fotograf care se respectă trebuie să țină cont de ele. Ce sunt acestea și cum să le folosești corect?

Un pic despre...

Regulile terților în fotografie sunt incluse. Este un fel de artă fotografică.

Ca o componentă importantă, regula treimilor în fotografie, exemple de utilizare a acesteia vor fi discutate mai jos, este aplicabilă aproape oricărui gen ales. Este potrivit atât pentru pictura peisajului, cât și pentru peisaj. Acest lucru o face o armă versatilă pentru a lovi ținte de înaltă calitate direct în vârf.

Merită să urmărești orbește?

Cu siguranta nu. Respectarea strictă și strictă a regulilor nu duce la lucruri bune în artă, dar regula celor trei treimi în fotografie poate fi întotdeauna punctul de plecare pentru crearea unei capodopere.

Și pentru a-l folosi corect, trebuie să înțelegeți corect ce este, ce avantaje îi oferă creatorului, care este atractivitatea sa și cum, cu ajutorul său, atinge acel echilibru ideal la care tinde orice fotograf.

Echilibru în toate!

Echilibrul este ceva care este peste tot în natură. Tot ceea ce este natural se străduiește la echilibru, de aceea ar trebui să fie realizat și în artificial. În cele din urmă, tot ceea ce face o persoană este doar o reflectare a ceea ce există deja în natură. El își trage ideile din ea, ea este cea mai bună asistentă și consilieră a lui.

Termenul „artist foto” a fost deja folosit puțin mai sus. Totul este clar din fotografie, dar de ce a fost aleasă această a doua jumătate a acestei definiții? Ei bine, un fotograf, într-un fel, este și un artist, ținând în mână un instrument binecunoscut în loc de pensulă. Pentru a obține un rezultat bun, nu este suficient să apese pur și simplu butonul declanșator și să surprindă momentul: înainte de asta, trebuie să evalueze compoziția viitorului cadru. Este păcat că nu toată lumea înțelege acest lucru, dar totuși așa este.

Ce este compoziția?

În linii mari, compoziția este un întreg set de tehnici diferite care ajută la plasarea corectă a obiectelor. Aranjamentul corect va permite particulelor individuale să se asambleze într-o imagine întreagă, care, de fapt, va fi plăcut la vedere. Regula treimilor este componenta principală a compoziției împreună cu diagonalele și așa mai departe.

În esență, regula treimii este o versiune simplificată a raportului de aur. Versiunea originală folosește calcule mai complexe, strâns legate de numerele Fibonacci. ratia de aur- unul dintre principiile pe care trebuie să le cunoască și orice fotograf, dar acest articol este despre treimi.

Care este regula treimii?

Împărțirea mentală a imaginii în nouă părți (3 x 3 - trei pe verticală, un număr similar pe orizontală), în plus, acestea trebuie să fie egale - aceasta este o descriere a regulii treimii. Este important în fotografie. Diviziunea descrisă este o grilă de două orizontale și obiectele trebuie plasate la sau de-a lungul intersecțiilor lor.

Care este ideea?

Când se folosește acest principiu, de obicei regula treimii, fotografia devine mai plăcută ochiului și mai naturală, deoarece elementele sale importante nu sunt situate direct în mijlocul cadrului. De asemenea, oferă mai mult spațiu pentru imaginație și fantezie.

Fotografia nu se schimbă dramatic, dar dă un plus de semnificație subiectului. Pe ce se bazează asta? Când o persoană privește imaginea ca un întreg în realitate, concentrându-se pe un singur lucru, are nevoie, în același timp, ca elementele din jur să nu interfereze, ci să fie combinate cu obiectul. Desigur, o astfel de descriere nu este potrivită pentru o privire de moment, dar o privire lungă în depărtare sugerează exact acest lucru. Sarcina fotografului este să exprime la ce ar trebui să acorde atenție privitorul (pe care ar fi trebuit să se concentreze va fi concentrat în cadru, deoarece folosind focalizarea propriului ochi pe rezultat final nu va mai funcționa). În acest caz, așezarea obiectului direct în centru, ceea ce îmi vine mai întâi în minte, este o soluție foarte brută la problemă și, așa cum am menționat mai sus, foarte nefirească, ca o minciună cusuta cu fir alb.

Cum poate fi folosit?

Ar trebui să vă imaginați mental o grilă, să evidențiați elementele importante ale cadrului viitor și să le plasați lângă linii. Merită să ne amintim că poate nu există o potrivire perfectă, dar trebuie realizată una aproximativă. Grila este componenta de sprijin pentru fotografiere. Aceasta este artă și, prin urmare, nu poate exista niciun „exact la obiect”. Te poți „juca” cu replicile și aranja compoziția la discreția ta. Dacă timpul și tehnica permit, puteți face mai multe fotografii diferite pentru a compara rezultatele și a vedea diferența. Fără a înțelege ideea în sine, nimic nu va rezulta din ea, iar aderarea oarbă va duce la faptul că toate fotografiile vor fi făcute ca după același model. Dar aceasta este frumusețea regulii treimii în fotografie: este atât de simplă, atât de universală și totuși atât de multe moduri de a o folosi. Totul ingenios este simplu. Aceeași comparație cu natura: este ca un apus, a cărui frumusețe este atât de incontestabilă încât oamenii îl admiră de mii de ani, dar este diferit în fiecare zi. Dar din metafore să ne întoarcem la realitate.

Poate fi necesar să schimbați poziția din care va fi făcută fotografia. Nu-i nimic. Adoptarea unei abordări echilibrate și atentă a fotografiei este un obicei grozav. Da, tehnologia modernă vă permite să „dați clic” pe până la o sută de cadre într-un minut, dar în astfel de momente va fi foarte util să vă amintiți de fotografi care au lucrat cu film, când fiecare cadru era incredibil de valoros și trebuia să-l calculeze. parametrii la întâmplare, neștiind niciodată ce s-ar întâmpla în cele din urmă și dacă va funcționa deloc.

Ajutor pentru fotograf

Producătorii unor camere își susțin utilizatorii adăugând dispozitivului capacitatea de a porni și de a înlocui o rețea. Aceasta este o reprezentare vizuală, iar un fotograf poate stăpâni regula celor trei treimi în fotografie fără să-și imagineze liniile din mintea lor.

Apropo, fapt interesant: Regula este comună ca principiul celor trei treimi. Acest lucru nu este în întregime adevărat. De fapt, aceasta este regula celor două treimi în fotografie. Dar nu contează cum îl numești, este important cum îl aplici. Sfaturile de mai jos pentru fiecare tip de fotografie vă vor ajuta în acest sens.

După cum am menționat mai sus, versatilitatea este regula treimii. Portret sau peisaj, sau fotografie macro, sau obiecte în mișcare - este aplicabil peste tot.

Pentru un peisaj, este mai bine să plasați orizontul de-a lungul uneia dintre liniile grilei și nu în mijloc, pentru a nu crea senzația de împărțire a ramei foto în două jumătăți egale. Obiectul din prim-plan stabilește punctul focal și ar trebui, de asemenea, plasat conform principiului regulii. Dacă obiectul este mare, este mai bine să-l mutați în lateral, astfel încât să nu rupă imaginea în două.

Când o persoană se uită la un portret, el acordă întotdeauna atenție ochilor bărbatului (sau femeii, copilului etc.) reprezentați în fotografie. De aceea, accentul ar trebui să fie pus pe ele și cel mai bine este să le plasați pe linia orizontală superioară a grilei.

Pentru un obiect în mișcare este bine să lăsați spațiu pe partea care este direcția de mișcare.

Când fotografiați o persoană în inaltime maxima Ar fi o idee bună să-l plasați de-a lungul uneia dintre liniile grilei verticale.

Puncte de putere

În ciuda faptului că principiul regulii în sine se bazează pe împărțirea egală, se știe că punctul din dreapta jos are un impact mai puternic decât cel din stânga jos. Aceasta înseamnă că, dacă o fotografie are mai multe obiecte, cel mai important ar trebui să fie plasat lângă prima intersecție numită.

Decuparea ca o modalitate de a vă îmbunătăți fotografia

Oamenii de rând sunt obișnuiți să elimine detaliile inutile din imaginea de ansamblu. Maeștrii le elimină în Photoshop folosind tehnicile lor secrete, deoarece decuparea (aceeași decupare, în esență) oferă un avantaj într-un mod diferit. La urma urmei, datorită acesteia, puteți forța cadrul să moștenească regulile terților. „Photoshop” sau altul se poate îmbunătăți imagine de ansambluîn acest mod simplu, prin mutarea subiectului într-un loc mai potrivit conform regulii.

Regulile sunt facute pentru a fi incalcate

Iar regula treimii nu face excepție. Da, este baza compoziției, dar dacă o simți, chiar această compoziție, intuitiv, atunci prin încălcarea principiului descris mai sus, poți obține ceva interesant, poate chiar mai luminos și mai expresiv decât ceea ce s-ar fi întâmplat cu ea. Nimeni nu a interzis experimentarea! Este chiar util.

Dar iată chestia: pentru a încălca o regulă în avantajul tău, trebuie mai întâi să înveți să o urmezi.

Regula treimilor este un instrument puternic de compoziție care vă ajută să vă faceți fotografiile mai interesante și mai dinamice. Este pe bună dreptate predat ca unul dintre primele subiecte din toate orele de fotografie digitală, deoarece este cheia pentru a înțelege cum să faci fotografii interesante și echilibrate.

În acest moment vă pot liniști - neglijarea acestei reguli nu înseamnă că fotografia se va dovedi neinteresantă. Cu toate acestea, o bucată de înțelepciune spune că, pentru a încălca regulile, trebuie mai întâi să le înveți - abia atunci poate ieși ceva util din încălcare.

Asadar, haideti sa începem. Pentru a înțelege care este regula treimii, să împărțim mental imaginea în treimi pe orizontală și pe verticală (vezi figura), rezultând 9 fragmente.

* Multe camere au funcția de a afișa o grilă de treimi, este mai ușor aici, nu trebuie să vă imaginați nimic mental.

Intersecțiile liniilor grilei formează patru puncte. Când compuneți cadrul, plasați în ele cele mai interesante obiecte, asupra cărora trebuie concentrată atenția. Dar nu uitați de liniile în sine, ele ne vor fi utile și nouă. Aceste linii sunt utile atunci când fotografiați peisaje. Regula treimilor este foarte utilă atunci când vine vorba de folosirea strictă a orizontalelor sau verticalelor. Plasarea liniilor drepte în centrul cadrului împarte imaginea în două jumătăți egale, dându-i o senzație statică și dezarticulată. Separarea unei treimi din fotografie cu o linie îi oferă o armonie mult mai mare. Poziționați linia astfel încât cea mai importantă parte a scenei să ocupe cea mai mare parte a imaginii. De exemplu, în cazul meu, stânca și cerul sunt importante, așa că am plasat orizontul pe linia imaginară de jos, nu în partea de sus.

Există o axiomă în teoria fotografiei care afirmă că o fotografie va fi mai echilibrată și va face o impresie mai profundă privitorului dacă obiectele de interes pentru fotograf sunt situate în puncte de intersecție sau de-a lungul liniilor de grilă. Studiile au arătat că ochiul uman selectează involuntar unul dintre puncte, și nu centrul imaginii, adică „regula treimilor” este una dintre trăsăturile viziunii noastre, puse în slujba fotografiei.

Unii fotografi înțeleg intuitiv „regula treimii”; alții au nevoie de timp și de practică pentru a transforma această abilitate într-un reflex.

Din nou, amintiți-vă, încălcarea acestei reguli poate duce la fotografii grozave, așa că, odată ce ați înțeles, începeți să experimentați.

Și, în sfârșit. Amintiți-vă de „regula terților” atunci când vă editați fotografiile. Folosind, de exemplu, Photoshop puteți decupa și centra imaginea, aducând-o astfel în conformitate cu această regulă. Puteți începe cu fotografii vechi pentru a exersa și a vedea rezultatele. De exemplu, fotografia de mai jos a fost decupată Photoshop folosind regula treimii. Barca cu oameni este situată la intersecția liniilor, iar în plus orizontul se află exact pe linia de sus („2 păsări cu o piatră ucise”)

Și, în sfârșit, câteva sfaturi despre utilizarea acestei reguli

Sfat #1:
Atunci când fotografiați peisaje, compuneți cadrul astfel încât orizontul să se afle pe linia orizontală superioară sau inferioară; dacă nu există orizont în cadru (fotografierea munților etc.), atunci plasați joncțiunea solului și poalele munților sau joncţiunea cerului cu vârfurile munţilor pe una dintre linii . Principalul lucru este că nu există joncțiuni și tranziții de teren clar definite în centrul cadrului.

Sfat #2:
În fotografia de portret, compuneți cadrul astfel încât ochii să fie pe una dintre liniile orizontale, dacă aceasta este o fotografie de grup, atunci pot exista capete pe această linie.

Sfat #3:
Folosiți linii de grilă verticale pentru lucruri precum copaci, cascade, detalii arhitecturale specifice sau doar o persoană cu un fundal în spatele lor.

Sfat #4:
Plasați obiectele pe care doriți să vă concentrați în punctele în care liniile se intersectează. Și chiar dacă este doar un obiect inutil pe care nu îl puteți elimina din cadru, atunci plasați-l la intersecția liniilor și, cel mai probabil, îl veți vedea într-o „lumină nouă”.

Sfat #5:
Dacă vedeți că atunci când compuneți un cadru fără a folosi regula treimii veți obține o fotografie mai interesantă și mai originală, atunci nu ezitați să ignorați această regulă, deoarece există întotdeauna excepții. Dacă, atunci când compuneți cadrul fotografiei originale, nu există lumină, atunci utilizați regula treimii. În general, experimentează, experimentează și experimentează din nou, pentru că nimeni nu te oprește să faci poze cu diferite machete ale aceleiași scene.

Înainte de a retipări articole de pe acest site, vă rugăm să citiți regulile

O greșeală comună pe care o fac fotografii începători este să plaseze subiectele principale în centrul cadrului. Nu este nimic rău în asta dacă nu te străduiești fotografie artistică, dar dacă vrei să-ți faci pozele frumoase, atunci pur și simplu trebuie să cunoști și să aplici (regula treime în fotografie) și să nu uiți nici de alte tehnici.

Când tăiați fotografii în Adobe LightRoom sau AdobPhotoshop, este posibil să fi văzut o grilă împărțită de două linii pe orizontală și două linii pe verticală - acesta este de fapt subiectul discuției noastre.

Regula treime în fotografie.

Regula treime în fotografie

Principiul raportului de aur spune: dacă alegeți latura A ca unitate de lungime, atunci latura B = 0,618*A, cadrul este împărțit în trei părți orizontal și vertical.

Când o linie orizontală și verticală se intersectează, se formează un punct special - un „nod de atenție”. După cum ați observat deja, sunt patru.

Psihologia este că tocmai în aceste puncte este cel mai plăcut pentru o persoană să vadă obiectul sau elementul principal al cadrului; tocmai în aceste puncte se oprește privirea, indiferent de formatul cadrului sau al imaginii.

O fracțiune de secundă este suficientă pentru ca ochiul uman să examineze o imagine și, dacă nu mulțumește imediat (nu există nimic pentru care ochiul să prindă), atunci nu ne vom mai uita la ea, darămite să ne gândim la ea.

Să trecem de la teorie la practică – analiza imaginii.

Regula treime în fotografie - exemple.

Regula treime în fotografie

Poziționarea obiectului în centrul cadrului – greseala tipica fotograf începător.

Regula treime în fotografie

În acest caz, linia orizontului este situată de-a lungul liniei orizontului - aceasta este deja bună, dar cea principală este chiar în centru. Fotografia pare statica. Să aplicăm regula treimii.

Regula treime în fotografie

Pentru decupare, este convenabil să utilizați Adobe Photoshop sau Adobe Lightroom (prefer Lightroom). Așezați obiectul principal pe unul dintre nodurile de atenție sau pe una dintre liniile verticale.

Iată ce s-a întâmplat:

Regula treime în fotografie

Regula treimilor Funcționează și în fotografia următoare - firul de iarbă este situat de-a lungul uneia dintre liniile verticale, nu trebuie schimbat nimic aici.

Regula treime în fotografie

Și încă câteva fotografii făcute folosind acest principiu.

Regula treime în fotografie

Privind imaginea, ochiul cade mai întâi pe piatră (punctul de atenție este situat exact în acest punct), apoi de-a lungul liniei țărmului se îndreaptă spre iarbă și apoi spre orizont. Fotografia este dinamică – vrei să o privești.

Regula treime în fotografie

Când tăiați o imagine, este mai avantajos să plasați linia orizontului de-a lungul uneia dintre liniile verticale ale grilei.

Regula treimilor Acest lucru este valabil și atunci când fotografiați portrete.

În fotografia următoare, accentul este pus pe ochii (sau mai bine zis ochelarii) modelului și vata de zahăr.

Regula treime în fotografie

Fără grilă ar arăta așa

Regula treime în fotografie

Înainte de a începe decuparea imaginii, trebuie să faceți și apoi să începeți „potrivirea”.

Legile sunt făcute pentru a fi încălcate =) Nu respecta orbește această regulă, altfel munca ta va fi previzibilă...

Astăzi am vorbit despre componenta artistică a fotografiei, dar nu trebuie să uităm de partea tehnică a momentului -