Pojawienie się Gżela. Historia Gżela
| Opublikowano: , odsłon: 9858 |
Słowo Gzhel ma kilka znaczeń. Z jednej strony jest to nazwa geograficzna regionu sześćdziesiąt kilometrów od Moskwy, który skupia trzydzieści wsi i osadę o tej samej nazwie. Z drugiej strony dla historyków sztuki słowo to kojarzy się z całym nurtem w historii rosyjskiej ceramiki. Ma to również związek z terminem „palić” (paleniem), używanym od czasów starożytnych w ceramice i jest całkiem możliwe, że dźwiękopodobna nazwa Gzhel pochodzi od tego czasownika w przekształconej formie.
Dziś słowo Gzhel przywołuje na myśl białą porcelanę z niebieskim malowaniem podszkliwnym. W Rosji istnieje wiele rzemiosł artystycznych, które są znane daleko poza granicami kraju. Są to miniatury lakieru z Palekh, Mstera, Kholui, rzeźbione drewniane zabawki z Bogorodska oraz dywany Kursk i inne produkty znanych ośrodków sztuki.
Tradycyjny przemysł sztuki ludowej często wykorzystuje motywy i obrazy charakterystyczne dla sztuki profesjonalnej. Dotyczy to również ceramiki Gzhel.
Historia pojawienia się porcelany w Rosji związana jest z Gżelem, który, jak wiadomo, został wynaleziony przez Dmitrija Winogradowa w Petersburgu w połowie XVIII wieku, całkowicie niezależnie od porcelany wschodniej i europejskiej. Opracowując przepis, mistrz użył białej glinki Gżel, której doskonałą jakość z podziwem wypowiadał się wielki rosyjski naukowiec Michaił Łomonosow.
Na początku XIX wieku tajemnica produkcji porcelany dotarła do Gżeltsy. Wcześniej próbowano wykonać masę przypominającą porcelanę, a w drugiej połowie XVIII wieku zetknęli się z majoliką.
W 1724 roku na obrzeżach Moskwy, przy drodze prowadzącej do Gżela, powstała pierwsza prywatna fabryka ceramiki Afanasego Grebenszczkowa, produkująca tzw. wyroby Zenina, pozyskiwane prawdopodobnie z Chin. Były to duże porowate majoliki wykonane z kolorowej emaliowanej gliny. Garcarze Gzhel dostarczali glinę Grebenshchikovowi i wytwarzali produkty w jego fabryce, gdzie jednocześnie badali proces technologiczny. Początkowo fabryka specjalizowała się w fajkach i kaflach tytoniowych, następnie w zastawie stołowej i pojedynczych małych rzeźbach.
Po śmierci Grebenszczikowa (1757) produkcja uległa załamaniu i w 1770 r. przestała istnieć. Ale w tym czasie w regionie Gżel istniały już niezależne warsztaty majoliki, których produkcja cieszyła się dużym zainteresowaniem w Rosji. Produkty Majoliki można podzielić na trzy grupy:
Tanie dania
Drogie naczynia, które służyły nie tylko do dekoracji stołu, ale także do dekoracji wnętrza,
I na koniec mała plastyka - figurki ze scenami życia codziennego i postaciami zwierzęcymi.
Bardzo popularnym i typowym wyrobem były kumgany, dzbanki w kształcie dzioba do nalewania napojów, o czterostopowym korpusie w kształcie dysku. Przypominają dzbanki z okrągłym otworem w korpusie i lejkowatą, poszerzoną szyjką, przez którą za pomocą założonej na głowę szmatki można przefiltrować kwas chlebowy z beczki do dzbanka. Oprócz tego istniały kuliste słoje z cylindryczną szyjką rozszerzającą się ku górze. Rzadziej spotykane były dzbany w postaci dwugłowych orłów, dzbanki różnej wielkości, beczki na wino (Kuchli), bratiny, duże naczynia do picia cebuli, które można było wynosić w miejscach publicznych – na chrzciny, imieniny itp.
Majoliki malowano na płynnej emalii. Mistrz najpierw nakreślił rysunek w ciemnym kolorze i pomalował go fioletem, żółtym, zielonym, niebieskim i brązowym. Po wypaleniu farby łączą się z emalią, co nadaje im większą wytrzymałość. Ta metoda wymagała mistrzowskiego i jasnego rysunku od mistrza, ponieważ późniejsze ulepszenia były prawie niemożliwe.
Mistrzowie z Gżela często łączyli wizerunki kwiatów, liści, traw, zwierząt, ptaków – rzadziej ludzi, ogólnych pejzaży architektonicznych – z ozdobami w postaci geometrycznych pasków i kratek. Malowanie odbywało się strefowo. Na produktach Gzhel często można zobaczyć napisy wskazujące, czy przedmiot był prezentem, czy zamówieniem.
Majolika Gzhel różniła się nie tylko formą, ale także charakterem od ceramiki europejskiej, na przykład od majoliki włoskiej. Malowanie w połączeniu z plastikowym wystrojem nadało szczególnej oryginalności i oryginalności dekoracyjnej majolice Gzhel.
Pod wpływem stylu barokowego, który dominuje w sztuce zawodowej, podobne formy przybrały majoliki Gzhel. Dzbanki i kumgany miały wymyślne nogi przypominające zaokrąglone uchwyty. Podwyższone kolory i muszle zdobiły teraz boczne ściany naczyń.
Na początku XIX wieku majolika wymagała znacznych nakładów zasoby finansowe, został zastąpiony półfajansem.
Masę porowatego półfajansu skomponowano z miejscowej gliny z dodatkiem mieszanek. Na wypalony przedmiot nałożono farbę, pokryto glazurą i ponownie umieszczono w piecu. Oryginalne malowidło polichromowane zostało później zastąpione jednolitym, przeważnie niebieskim kolorem. Kontrast pomiędzy niebieskim kolorem a białym tłem był jedną z głównych cech półfajansu Gżel. Zmieniło się także malarstwo: kolorystyczny rysunek konturowy ustąpił miejsca malowaniu pędzlem. Produkty ozdobiono wzorami geometrycznymi i kwiatowymi. Typowe były girlandy z małych listków z zaokrąglonymi pierścieniami lub wzory z dużym stylizowanym kwiatem.
Półfajans Gzhel, podobny do fajansu z Delft czy chińskiego, różnił się od niego treścią obrazową i stylem kompozycyjnym.
Specjalnym rodzajem półfajansu są tak zwane wyroby z brązu lub połysku, które wynalazł utalentowany samouk Afanasy Kiselev.
Przez niemal cały XIX w. w Rosji wytwarzano półfajans, a także cienkościenne fajanse i porcelanę, jednak okres jego świetności przypada na pierwszą połowę XIX w. Po półfajansie zaczęto produkować fajans cienkościenny. Przepis na to stworzył Afanasy Kiselev. Jednak pomimo wysokiej jakości fajansu produkowanego przez fabrykę Rozhdenie Terekhov, nie stał się on tak samodzielnym zjawiskiem artystycznym jak półfajans, a jego wzornictwo szybko przeszło od malowania ręcznego do wzorów tłoczonych.
Pierwsze manufaktury porcelany pojawiły się w Gżelu na początku XIX wieku. Pierwszym przedsiębiorcą, jak wspominają starzy, był Paweł Kuliczkow, garncarz ze wsi Wołodino, który początkowo zajmował się jednym z największych przedsiębiorstw porcelany w Rosji, założonym w 1766 r. w Moskwie w Wierbilkach. Po zapoznaniu się z produkcją porcelany, instalacją pieca i wypalaniem, Kuliczkow wrócił do rodzinnej wsi i w 1802 roku założył tu własny warsztat porcelany. Produkt końcowy dostarczył go do Moskwy, gdzie porcelana była jeszcze rzadkością. Na próżno sąsiedzi próbowali rozwikłać tajemnicę jego produkcji porcelany, ale komuś udało się potajemnie wejść do warsztatu Kuliczkowa i wkrótce we wsiach Gżel, które już zajmowały się produkcją porcelany, pojawiło się jednocześnie kilka warsztatów porcelany Wysoka jakość. Były też warsztaty, których właściciele kupowali od manufaktur półfabrykaty, malowali je, a następnie sprzedawali pod swoją marką.
Porcelana mistrzów Gżela pojawiła się na rynku w czasie, gdy w Rosji istniały dwie największe manufaktury – Cesarska Manufaktura Porcelany, założona w 1744 roku w Petersburgu oraz prywatna firma Gardnera, której wyroby nie ustępowały porcelanie europejskiej – już definiuje modę. Cesarska Manufaktura Porcelany zaopatrywała dwór królewski, natomiast Gardner miał szerokie grono klientów, choć przyjmował zamówienia na porcelanę służącą dworowi królewskiemu i szlachcie.
Cesarska Fabryka Porcelany posiadała szkołę techniczną, w której kształcili się artyści. Wykładali tu nauczyciele Akademii Sztuk Pięknych, którzy byli także autorami wielu produktów. Gardner bardzo często zatrudniał także zawodowych rzeźbiarzy i malarzy. W ten sam sposób Popow handlował pod Moskwą i Bateninem w Petersburgu, gdzie wytwarzano wysoce artystyczne wyroby porcelanowe.
W rosyjskiej porcelanie XIX wieku - na początku XX wieku dominował styl empiryczny. Gżelianie zapożyczali formy typowe dla tego stylu, ale interpretowali je na swój sposób dość swobodnie i prosto. Wraz z kształtami cylindrycznymi, półkulistymi i obłymi pojawiły się miseczki w kształcie krateru z zakrzywionymi krawędziami i zakrzywionymi rączkami. Popularną ozdobą były motywy kwiatowe i meandry.
Lakoniczne, świąteczne malarstwo nadal pozostało zarówno w majolice, jak i półfajansie. Czasami jednak mistrzowie porzucali tradycyjne maniery i realistycznie wskazywali na obraz figuratywny w rzeczywistej relacji między postacią a krajobrazem na dużą skalę. W ten sposób dokonano przejścia artystycznego projektu porcelany Gżel – elementów starożytnej sztuki rosyjskiej – do współczesnego systemu malarstwa.
Tematyka obrazów była różnorodna: epizody z historii Rosji, portrety dowódców i mężów stanu, wizerunki zabytków architektury, często kompozycje z zabawami pasterskimi i scenami rodzajowymi.
W latach 1830/40 sztuka porcelany w Gżelu rozkwitła zarówno pod względem jakości, jak i wielkości produkcji. Był to czas, kiedy mistrzowie Gzhel osiągnęli maksymalną niezależność, a każda manufaktura osiągnęła najwyższą niezależność. Na przykład fabryka braci Terechowa-Kiselewa była technicznie równie dobrze wyposażona, jak najlepsze rosyjskie fabryki, a asortyment dla nich przewyższał je. Fabryka braci Terechow-Kiselew produkowała wszelkiego rodzaju herbatę i sztućce, czasem o bardzo skomplikowanych kształtach. Za wzór do naśladowania wziął europejską porcelanę i stworzył dzieła niezwykle oryginalne, świadczące o narodowym pochodzeniu tematu. Rzemieślnicy z fabryki Safronovsky przestrzegali wysokich standardów w swojej produkcji Rosyjskie fabryki Gardnera i Popova, którzy obsługiwali szeroką gamę klientów. Dzieła Gulina i Musa-sakowa oferowały rustykalne potrawy ozdobione kolorowym, odświętnie pięknym malowidłem. Porcelana Gzhel często łączyła elementy różnych stylów.
Przy całej różnorodności wyrobów wytwarzanych w poszczególnych fabrykach, w formie eksponatów zaprezentowano przedmioty Gżela z drugiej ćwierci XIX wieku. Cechy charakterystyczne dla XIX wieku: karbowany kształt misy, przypominający odwrócony dzwon, wyraziste malarstwo nakładane szerokim pędzlem, łączące szkliwo z techniką podszkliwną, bogate malowanie w tonacji kobaltu i złota, wielobarwne motywy kwiatowe malowane w jasnych barwach . Z reguły przedmioty porcelanowe Gzhel nie mają jednolitego koloru. Charakteryzują się połączeniem kontrastowych kolorów.
Stopniowo zanikała wielkoseryjna manufaktura rzemieślnicza, ustępując miejsca masowej produkcji taniej porcelany tłoczonej. Ogólny kryzys gospodarczy w Rosji końca XIX wieku dotknął także największe fabryki porcelany, które porzuciły swoje pozycje w walce z produkcja przemysłowa. Ponieważ nie mogli wytrzymać konkurencji, producenci Gzhel zamykali się jeden po drugim, a Gzhel stracił na znaczeniu jako jeden z najważniejszych rosyjskich ośrodków ceramicznych. Wiele tradycji sztuki ludowej zaginęło podczas I wojny światowej (1914-1918), a następnie podczas wojny domowej (1918-1922) rzemiosło gżelskie doświadczyło niemal całkowitego upadku.
W 1937 roku artele „Zjednoczonego Artysty Porcelany” i „Forward Ceramics” zostały połączone w artel „sztuki ceramicznej”, którego centrum znajdowało się we wsi. Turygina. Do produkcji porcelany, która miała charakter całkowicie niesystematyczny, częściowo wykorzystywano materiały przeniesione, jak np. wazony secesyjne, czy próbki egzemplarzy wykonywanych na zamówienie. Niską jakość porcelany figurowej rekompensowała polichromia. Wielka Wojna Ojczyźniana (1941–1945) również przerwała tę pracę i wydawało się, że tradycje artystyczne Gzhel zostały bezpowrotnie utracone.
Jednak w Moskiewskim Instytucie Badań Naukowych Przemysłu Artystycznego Alexander Saltykov, specjalista w dziedzinie sztuki dekoracyjnej i użytkowej, szczegółowo przestudiował historię sztuki ludowej Gzhel na podstawie archiwów i zbiorów muzealnych.
Badania laboratoryjne pozwoliły ustalić recepturę masy ceramicznej starej majoliki, a próbkę uzyskano metodą malowania na płynnej emalii. Aleksander Saltykow i jego współpracownicy uznali za przydatne wykorzystanie XVIII-wiecznej majoliki jako podstawy nowych produktów.
Jednak majolika figurowa, która łączyła dekorację plastikową i malowaną, wymagała skomplikowanych technik wykonawczych, których mistrzowie Gzhel nie opanowali wystarczająco. Stan techniki i ekonomika produkcji również nie pozwalał mu na to. Z tego powodu zdecydowano się na wykonanie prostych form z grubościennej porcelany z podkładem malowanym w kolorze błękitu kobaltowego. Tak pojawiła się nowa niebiesko-biała porcelana z Gżela.
Odrodzenie rzemiosła rozpoczęło się od kształcenia młodych artystów pod kierunkiem utalentowanej ceramiki Natalii Bessarabowej (1895-1981). Wraz z grupą studentów rozpoczęła dogłębne studia nad Gżelskim dziedzictwo kulturowe. Sama wyprodukowała album akwarelowy z ilustracjami zastawy stołowej i małych rzeźb z XVIII wieku. Alexander Saltykov i Natalya Bessarabova wspólnie opracowali program obejmujący opanowanie dawnego malarstwa ludowego – swego rodzaju ABC malarstwa od swobodnych, szerokich do cienkich pociągnięć pędzla.
Pierwsze próbki form naczyniowych i ich kolorystykę opracowała Natalya Bessarabova.
Jednocześnie wyszła z zasad formowania typowych wyrobów Gżela z XIX wieku. Nadała staremu dzbanowi bardziej formalny i smukły wygląd. Projektując czajniki, Natalya Bessarabova przerobiła kształt dyskowatych naczyń na zaczyn i nieustannie starała się dostosować funkcjonalność produktów do prostych form ludowych.
Wielki wpływ na praktykę artystyczną Gżela wywarła twórczość Ludmiły Azarowej (mieszkanki i mieszkanki miasta). W 1954 roku, po ukończeniu Moskiewskiej Wyższej Szkoły Przemysłu Artystycznego, rozpoczęła pracę w przemyśle Gżel. Nie tylko z powodzeniem kontynuowała rozwój form naczyniowych, ale także stworzyła całą gamę kompozycji plastycznych. Malowane naczynia dekorowała modelowanymi detalami, a jednocześnie bardzo umiejętnie łączyła obraz z dekoracją rzeźbiarską. W ten sposób porcelana rozwinęła tradycje majoliki z XVIII wieku, o której marzył Aleksander Saltykow.
Jeśli Natalia Bessarabova charakteryzuje się malarstwem ozdobnym, Ludmiła Azarowa uwielbia obrazy w kształcie fabuły. Sięga do motywów folklorystycznych, mitologicznych i zwierzęcych, interpretując formę w sposób bardzo uogólniony, często bardzo konwencjonalny. Ich figurki z lat sześćdziesiątych przypominają zabawkowe kształty z ledwo zaznaczonymi rysami twarzy, liniami i kropkami. Tak znaczący sposób życia świadczy o wpływie iluzji ludowych i rosyjskich lalek lęgowych.
Wśród najbardziej udanych kompozycji figuratywnych artysty na uwagę zasługuje scena herbaciana (1966). Rozrywka fabuły i oryginalna akcja sceniczna zostały odtworzone środkami czysto plastycznymi, charakterystycznymi zarówno dla Gżela, jak i całej sztuki ludowej.
Scena w jadalni (1967) nawiązuje tematycznie do picia herbaty, brakuje jej jednak zamierzonej powagi, bardziej szczegółowa bryła i atrakcyjniejsza kolorystyka. Ogólnie jest to bardzo dekoracyjna kompozycja. W pierwszych latach swojej działalności Ludmiła Azarowa zajmowała się zabytkową ceramiką i naczyniami Gżel. Dążyła do konstruktywnego zaprojektowania obiektu, podkreślając jego cel użytkowy i kształtując jego plastyczny charakter.
Zaprojektowany w 1959 roku dzbanek kształtem nawiązuje sylwetką do tradycyjnych wyrobów. Zaokrąglony korpus naczyniowy jest pomalowany, na masywny produkt nałożono kobaltowo-błękitną spiralę, a szeroką, niską szyję zwieńczono mocną, dolną pokrywą. Obudowa stoi na stabilnym podłożu. Każda część okręgu pokrywy jest uzasadniona konstrukcyjnie.
Ludmiła Azarowa zmienia swoje motywy malarskie i dekoracyjne. Czasami wykorzystuje także projektowanie graficzne. Kolorystyka odbywa się losowym, luźnym i lekkim pociągnięciem.
Artyści Gzhel nie kierują się rozmiarem i grubością produkowanej przez siebie porcelany zgodnie z zalecaną normą przemysłową i dzięki temu mogą swobodnie malować przedmiot. Nie zawsze efektem jest bardzo starannie wykonany wystrój, tzn. projekt można przesunąć i nie zawsze zachować proporcje. Ale te niedociągnięcia równoważy poczucie żywotności i spontaniczności wykonania, które sprawiają, że czujesz ciepło rąk mistrza. Ponieważ to ręczna produkcja, która pozostaje najważniejszą cechą sztuki ludowej, nadaje porcelanie Gzhel szczególny smak.
Wesołe i świąteczne, bajkowe i prawdziwe życie, życzliwość i inteligencja łączą się w sztuce z Gzhel. W niebieskim obrazie, w delikatnym połysku białej porcelany, kryje się radość życia, rodzaj poczucia świeżości i święta bez niepotrzebnego przepychu.
Sztuka Gzhel stale się rozwija. Niektóre aspekty jego praktyki artystycznej budzą dyskusje naukowe. W szczególności pojawia się pytanie, jak uzasadnione jest odwoływanie się niektórych artystów Gzhel do form naczyniowych i obrazów obrazowych, obcych systemie artystycznym stary Gżel. Na przykład niektóre prace Tatyany Dunashovej zapożyczają dekoracje i kształty kwiatowe z chińskich wzorów; czy potrójny wazon Valentina Rozanova, przypominający wazon secesyjny, którego pierwowzór utrzymany jest w stylu Khinozero.
Być może nie ma tu jednoznacznej odpowiedzi. Możemy polegać jedynie na talencie i guście artysty, który tworząc swoje dzieło, na pierwszy rzut oka przekształca obcy przedmiot sztuki w prawdziwe zjawisko artystyczne, przesiąknięte duchem Gżelu.
Jeden z najtrudniejszych problemów w nowoczesny świat jest kształcenie artystów, którzy potrafią powtarzać i przekazywać z pokolenia na pokolenie idee sztuki i tajemnice mistrzowskiej doskonałości i stać się strażnikami prawdziwej sztuki ludowej. Obecnie robi się wszystko, aby zainteresować dzieci współczesnych rzemieślników tradycjami rzemiosła Gzhel, aby już w młodym wieku zaangażowały się w produkcję.
Fabryka Gzhel nie ogranicza się do produkcji niebiesko-białej porcelany. Prowadzone są także eksperymenty nad wykonaniem porcelany polichromowanej z mieszanym malowaniem witrażowym. Niektórzy mistrzowie, w tym Nikołaj Turkin, stale zajmują się majoliką polichromowaną. Jednak wszystkie te próby nie mogą przekroczyć wielkości produkcji i uznania, że nazwa „Gżel” nawiązuje do białej i niebieskiej porcelany.
Prawdziwa porcelana Gzhel jest bardzo popularna. Jest gromadzony przez miłośników sztuki i kupowany przez muzea. Mistrzowie z Gżela zostali nagrodzeni nagrodami na wystawach międzynarodowych i ogólnounijnych. Natalya Bessarabova, Ludmiła Azarowa, Tatyana Dunashova, Zinaida Okulova są laureatami Nagrody Państwowej. Ludmiła Azarowa otrzymała tytuł Artysty Ludowego RFSRR. Bez względu na to, jak rozwijała się sztuka Gzhel, nowoczesna porcelana wykonana z błękitnego nieba i białego śniegu mocno wpisuje się w historię sztuki ludowej, rosyjskiej sztuki użytkowej oraz historię sztuki i kultury radzieckiej.
Słowo Gzhel jest obecnie znane na całym świecie, zwłaszcza wśród miłośników wykwintnej rosyjskiej porcelany.
Gżel to piękny region Rosji i ośrodek produkcji specjalnych wyrobów porcelanowych, wyróżniających się delikatnym niebieskim malowaniem. To właśnie w tym regionie Rosji po raz pierwszy pojawiła się koncepcja „porcelany Gżel”, to tutaj powstała i została udoskonalona.
Dla wielu słowo to kojarzy się z baśnią, pięknem i harmonią. I nie na próżno, bo prawdziwi, oddani rzemieślnicy tworzą nie tylko wyroby porcelanowe, ale prawdziwe arcydzieła, które potrafią przyciągnąć uwagę najbardziej wymagających konsumentów, których dziś trudno czymkolwiek zaskoczyć.
Krótkie tło historyczne
Handel wyrobami z porcelany białej i niebieskiej narodził się w Gżelu w XVIII wieku, natomiast pierwsze wzmianki o ceramice w tym regionie pochodzą z początku XIV wieku. Mieszkańcom Gżelu ich region kojarzy się nie tylko z ceramiką, kochają go za piękną przyrodę: gęste lasy i błękitne rzeki. To właśnie natura zainspirowała ich do stworzenia tak eleganckich wyrobów glinianych i porcelanowych. Mieszkańców regionu można nazwać prawdziwymi pionierami tego rzemiosła, ponieważ pojawiły się tu wszystkie nowe i odważne pomysły. Tym samym pojawiły się tu pierwsze naczynia z majoliki, do produkcji których używano kolorowej gliny i wielobarwnego malarstwa. Później, wraz z pojawieniem się nowych materiałów, rozpoczął się rozwój fajansu, a po pewnym czasie pojawiła się wyjątkowa porcelana, która stała się podstawą legendarnego Gżela, wyróżniającego się wyrobami z delikatnym niebieskim malowaniem. Nie wszystko jednak poszło tak gładko, jak chcieliśmy. W czasie wojny rybołówstwo przeżyło poważny kryzys i zostało całkowicie wstrzymane. Odrodzenie nastąpiło dopiero po zakończeniu wojny.
Na początku lat siedemdziesiątych powstało Stowarzyszenie Przedsiębiorstw Gżel, które dzięki wysokiemu profesjonalizmowi swoich pracowników zaczęło produkować nowe produkty, w tym szeroką gamę naczyń, płytek porcelanowych, serwisów do kawy i herbaty, zegarków i pięknych pamiątek.
Osobliwości
Ten specjalny rodzaj porcelany wyróżnia się delikatnym niebieskim kolorem, który jest używany do malowania porcelany. Pędzel artysty zamoczony w tlenku kobaltu przesuwa się po śnieżnobiałej porcelanie, a na niej „rosną” unikalne geometryczne i kwiatowe kształty i wzory. Kontrast i bogactwo nieodłącznie związane z Gzhel sprawiają, że jest on niezwykły i atrakcyjny dla oczu innych. Jak widać rzemiosło to wymaga szczególnego profesjonalizmu od zajmujących się nim rzemieślników i artystów. Gzhel kształci takich specjalistów w specjalnej szkole artystycznej, więc pracowników jeszcze nie brakuje.
Wydawać by się mogło, że jednokolorowe malowanie powinno sprawić, że porcelanowy produkt stanie się monotonny, jednak wszystko okazało się zupełnie odwrotnie – dzięki charakterystycznemu niebieskiemu kolorowi i jego różnorodnym odcieniom, porcelana wygląda niepowtarzalnie i oryginalnie.
W kontakcie z
Ponieważ Gżel jest starożytnym ośrodkiem produkcji porcelany, wyrobów ceramicznych i wyrobów ceramicznych, już w XIX wieku próbowano powiązać niezrozumiałą nazwę obszaru z jego specjalizacją:
Politikaner, CC BY-SA 3.0Naczynia są spalane, stąd cała produkcja nazywa się zhgel, słowo to przekształciło się w Gzhel ze względu na zdolność plebsu do zmiany układu spółgłosek.
Później, gdy rybołówstwo zyskało szczególne znaczenie i przyciągnęło większość miejscowych robotników, nazwę produkcji przeniesiono na obszar przez nią najczęściej zajmowany.
Rosyjski przewodnik po rękodzielnictwie, CC BY-SA 3.0 Jest oczywiste, że to wyjaśnienie jest całkowicie bezpodstawne i stanowi typową fałszywą etymologię.
Trochę historii
Gzhel od dawna słynie z gliny. Powszechne wydobycie różnych rodzajów glin prowadzono od połowy XVII wieku.
W 1663 r. Car Aleksiej Michajłowicz wydał dekret „o wysyłaniu gliny odpowiedniej na naczynia apteczne do volost Gżel na naczynia apteczne i alchemiczne”.
Messir, CC BY-SA 3.0 W tym samym czasie 15 wozów gliny z volost Gzhel i
„Nakazano zatrzymać tę glinę na potrzeby apteki i odtąd władca nakazał, aby chłopi pozyskiwali glinę z volost Gzhel i transportowali ją do tych samych volost, ponieważ glina będzie potrzebna aptekarzowi Prikazowi”.
W 1770 r. volost Gzhel został w całości przydzielony Zakonowi Aptekarskiemu „za przybory alchemiczne”. Wielki rosyjski naukowiec M. Łomonosow, który docenił glinki Gżel, napisał o nich takie wzniosłe słowa:
„... Prawie nie ma na świecie ziemi najczystszej i bez mieszaniny, którą chemicy nazywają dziewicą, z wyjątkiem glinek używanych do porcelany, takich jak nasz Gzhel... którego nigdy nie widziałem z bardziej piękna biel...”
Do 1812 r. w Gżelu istniało 25 fabryk produkujących zastawę stołową.
Rosyjski przewodnik po rękodzielnictwie, CC BY-SA 3.0 Wśród nich najpopularniejsze były fabryki Ermila Iwanowa i Łaptiewa we wsi Kuzyaevo. Według podpisów na pozostałych wyrobach znanych mistrzów: Nikifora Siemionowicza Gusiatnikowa, Iwana Nikiforowicza Srosleya, Iwana Iwanowicza Kokuna.
Produkty
Oprócz naczyń wykonywali zabawki w postaci ptaków i zwierząt oraz dekoracyjne figurki o tematyce rosyjskiego życia. Błyszczące białe konie, jeźdźcy, ptaki, lalki i miniaturowe naczynia zostały pomalowane farbami w kolorze fioletowym, żółtym, niebieskim i brązowym w niepowtarzalnym, ludowym stylu. Farby nakładano pędzlem. Motywami tego obrazu były dekoracyjne kwiaty, liście i zioła.
Rosyjski przewodnik po rękodzielnictwie, CC BY-SA 3.0 Po roku 1802, kiedy w pobliżu wsi Minino odkryto jasnoszarą glinę, w Gżelu rozpoczęła się produkcja półfajansu, z którego wykonano wiele garnków, dzbanków i kumganów na kwas chlebowy. Od drugiej połowy lat 20. XIX wieku wiele wyrobów malowano wyłącznie farbą niebieską. Półfajans wyróżniał się szorstką strukturą i niską wytrzymałością.
Odróżnij od podróbek
Rosyjski przewodnik po rękodzielnictwie, CC BY-SA 3.0 Stanowisko autorski.
Na przestrzeni lat nazwa marki zmieniała swój wygląd. Wywożono produkty ze znaczkiem. język angielski.
Rosyjski przewodnik po rękodzielnictwie, CC BY-SA 3.0 Kolorowy Gżel
Niewiele osób wie, że początkowo nie był to niebieski, ale wielobarwny Gzhel, co było typowe.
Al Silonov, GNU 1.2 Ten typ malarstwa był praktykowany w XVII-XVIII wieku. Delikatny wzór wyróżnia się wdziękiem. Obecnie tylko kilku mistrzów opanowuje ten typ malarstwa Gzhel.
Kolorowy Gżel
Produkcja Gżela w naszych czasach
Po upadku ZSRR Gzhel był jedyne przedsiębiorstwo rzemiosło artystyczne w regionie Gżel. Nowe czasy przyniosły nowe kłopoty. Pojawiły się produkty inspirowane Gzhel.
W samym regionie Gżel powstało około trzydziestu przedsiębiorstw produkujących podróbki, a w Moskwie, obwodzie moskiewskim i innych regionach Rosji około siedemdziesięciu. Dopiero w ostatnich latach kilka przedsiębiorstw zaczęło produkować prawdziwie artystyczne wyroby porcelanowe.
Jednak nadal istnieje pewne zamieszanie w wyborze produktów tych i innych przedsiębiorstw, które nadal często są powiązane z samym stowarzyszeniem Gzhel i jego znakiem towarowym.
Główne centra produkcyjne Gzhel:
Istnieje kilka niezależnych przedsiębiorstw, których nazwa zawiera toponim „Gzhel” - „Sin Gzhel”, „GzhelGrad”, „Gwiazda Gzhel”, „Gzhel-Malachite”.
Galeria zdjęć
GDZIE MOGĘ KUPIĆ?
Możesz przeglądać, wybierać i kupować najlepsze produkty Gzhel w sklepie internetowym „RUSSIAN CRAFTS”.
Znaczenie imienia
W szerszym znaczeniu nazwy „Gżel”, poprawnym z historycznego i kulturowego punktu widzenia, jest to rozległy obszar składający się z 27 wsi zjednoczonych w „Burze Gżelskim”.
Znajduje się około 60 km od Moskwy. Teraz „Gżel Bush” jest częścią dzielnicy Ramensky w obwodzie moskiewskim. Przed rewolucją teren ten należał do powiatów bogorodskiego i bronickiego.
Zabawki Gżela
Do połowy XVIII wieku Gzhel wytwarzał zwykłą wówczas ceramikę, wytwarzał cegły, fajki ceramiczne, płytki, a także prymitywne zabawki dla dzieci, dostarczając je Moskwie.
Uważa się, że liczba produkowanych wówczas zabawek musiała sięgać setek tysięcy sztuk rocznie.
Sekret porcelany
Około roku 1800 we wsi Wołodino w obwodzie bronickim chłopi bracia Kulikowie znaleźli kompozycję z białej ceramiki. Około 1800-1804 powstała tu pierwsza fabryka porcelany.
Jej założyciel Pavel Kulikov poznał technikę wytwarzania porcelany pracując w fabryce Otto we wsi Perovo. Chcąc zachować tajemnicę produkcji porcelany, Kulikow wszystko robił sam, mając tylko jednego robotnika, według legendy dwóch garncarzy. G. N. Khrapunov i E. G. Gusyatnikov potajemnie weszli do warsztatu Kulikowa, skopiowali kuźnię (piec do wypalania wyrobów) i przejęli próbki gliny, po czym otworzyli własne fabryki.
Fabryka Kulikowa wyróżnia się tym, że zapoczątkowała produkcję porcelany Gżel.
renesans
Dopiero w połowie XX wieku rozpoczęto odbudowę rybołówstwa w Gżelu, który niedawno obchodził 670-lecie swojego istnienia. W latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku skupiała się tu prawie połowa wszystkich przedsiębiorstw zajmujących się porcelaną i fajansem w Rosji.
W latach powojennych artysta N. I. Bessarabova i naukowiec A. B. Saltykov uczestniczyli w przywróceniu rybołówstwa. Bessarabova uważana jest za twórczynię nowoczesnego stylu Gzhel.
Znany artysta
N.I. Bessarabova nauczyła swoich uczniów, jak wykonywać na produktach „szerokie pociągnięcie pędzlem z przejściami tonalnymi kolorów od ciemnoniebieskiego do jasnoniebieskiego, prawie białego”.
Już wówczas na produktach można było zobaczyć napisy symbolizujące to czy inne wydarzenie z życia kraju. Na przykład „30 lat Komsomołu” lub „ZSRR 1948”. Wśród uczniów Bessarabowej jest artystka T. S. Dunashova, znana ze swoich umiejętności w „malowaniu kwiatów”.
Artystka N. B. Kvitnitskaya pracuje nad tworzeniem małych rzeźb: „Babcia i wnuczki”, „Birdwoman”. N. B. Kvitnitskaya. „Babcia i wnuczka”.
Artystka L.P. Azarova tworzy naczynia o dużych kształtach, ozdabiając je listwami. Na przykład na wieszakach kwasu chlebowego znajdują się postacie kogutów gotowych do skakania na siebie. Pokrywy czajników ozdobione są kwiatami. Wszystkie jej produkty, pomimo swojej urody, zachowują swoje codzienne przeznaczenie.
Odróżnij od podróbek
Przede wszystkim należy zwrócić uwagę na oznaczenia, które zawsze znajdują się pod szkliwem, a zatem nie można ich usunąć.
Zaznaczone na nim lub logo firmy producenta lub nazwisko rzemieślnika, jeżeli Stanowisko autorski.
I oczywiście nawet niedoświadczonym okiem można zauważyć różnicę w rysunku: prawdziwy artysta zawsze zapisuje szczegóły, stosuje wiele technik, a kilka niebieskich pociągnięć jest niedbale nakładanych na podróbki.
Gżel to rzemiosło ludowe w postaci malowanych wyrobów porcelanowych. Osobliwość Produkty tego typu zdobione są wzorem kobaltu na śnieżnobiałym tle. Statek ten wziął swoją nazwę od nazwy wsi Gzhel w obwodzie moskiewskim, skąd faktycznie pochodzi.
W regionie Gżel od XVII wieku szeroko prowadzono wydobycie gliny. Lokalna glina była wysoko ceniona i uważana za jedną z najlepszych. W 1663 r. Car Aleksiej Michajłowicz wydał dekret o wydobywaniu gliny w wołostach Gżel do produkcji naczyń medycznych.
Historia rybołówstwa w Gżelu rozpoczyna się w XVIII wieku. Asortyment wyrobów rzemieślników Gżela był bardzo duży: naczynia, cegły, płytki, a nawet zabawki dla dzieci. Gżel zaopatrzył Moskwę w to wszystko. Tylko rzemieślnicy produkowali setki tysięcy glinianych zabawek rocznie. Zapotrzebowanie na produkty było duże.
Każdy mistrz miał swój własny styl malowania, a produkt odzwierciedlał jego wyobrażenie o otaczającym go świecie. Na branżę rybną duży wpływ miały także gusta nabywców. W połowie XVIII wieku ceramika w Rosji zaczęła się szybko rozwijać, ale nikomu nie udało się konkurować z mistrzami Gzhel.
Rzemiosło Gżel osiągnęło swój najwyższy historyczny rozkwit pod koniec XVIII wieku. W tym czasie rzemieślnicy wytwarzający dzbany, kumgany i kwas chlebowy osiągnęli szczególne umiejętności. Mistrz musiał wykazać się dużą cierpliwością i dużymi umiejętnościami malarskimi, gdyż wykonywał go na niewypalonym produkcie, pokrytym białą emalią. Oprócz naczyń i glinianych zabawek w Gżelu wykonano małe rzeźby z majoliki. Najczęściej były to sceny z życia codziennego – żołnierze, wieśniaczki, panie i mężczyźni, zajmujący się swoimi sprawami. Wszystko zostało wykonane w prostej i zrozumiałej, ale bardzo wyrazistej formie.
Przez kilka dziesięcioleci rzemieślnicy Gzhel wykonywali także malowane kafle piecowe i kominkowe. Historię rybołówstwa w Gżelu można prześledzić na podstawie zachowanych próbek. Wyroby mistrzów Gżela prezentowane są w największych muzeach w Moskwie i Petersburgu.
Przybory kuchenne - dzbanki, kubki, kwas chlebowy, duże talerze - zostały pomalowane przez rzemieślników kwiatami, ptakami, drzewami i konstrukcjami architektonicznymi. Rysunki doskonale rozumieją ich cel dekoracyjny. Do malowania użyliśmy kolorów niebieskiego, zielonego, żółtego z brązowymi konturami. Naczynia wykonane i pomalowane przez rzemieślników Gzhel koniecznie uzupełniono postaciami zwierząt lub ludzi. Dzbanki, kumgany, czajniki stały się częścią kompozycji fabularnej. Uchwyt takiego dzbanka mógłby być wykonany w kształcie gałązki, a dzióbek w kształcie ptasiej głowy. Nie było sensu szukać podobieństw między każdym elementem takiej kompozycji a rzeczywistością, skoro mistrz ucieleśniał w nich swoją wizję świata.
W 1802 roku w pobliżu wsi Minino odkryto lekką glinę, po czym w tym regionie rozpoczęto produkcję półfajansu. Robiono z niego dzbany i zakwasy. Jednak produkty te wyglądały szorstko i były krótkotrwałe ze względu na kruchość materiału. Od drugiej połowy lat dwudziestych XIX wieku w malarstwie Gżela zaczęły dominować kolory niebieskie.
Na początku XIX wieku w powiecie bronickim odnaleziono białą glinę nadającą się do produkcji porcelany, po czym we wsi Wołodzino zbudowano pierwszą fabrykę porcelany. Założyciel tej fabryki Paweł Kulikow poznał tajniki produkcji wyrobów porcelanowych w fabryce we wsi Perowo. Według dowodów, aby zachować technologię porcelany w tajemnicy, Kulikow sam zajmował się produkcją, korzystając z pomocy dwóch garncarzy i jednego robotnika. Od tego małe przedsiębiorstwo W Gżelu zaczęła się rozwijać produkcja porcelany.
W 1812 roku działało już dwadzieścia pięć fabryk produkujących porcelanową zastawę stołową. Szczególnie popularne są fabryki Łaptiewów i Iwanów we wsi Kuzyaevo. Wielu rzemieślników pozostawiło swój ślad lub podpis na swoich wyrobach i tak do nas dotarły nazwiska mistrzów Kokuna, Srosleya i Gusiatnikowa. W fabrykach porcelany produkowano zabawki w kształcie ptaków i zwierząt, a także figurki ze scenami z życia Rosjan. Wyroby pokryto białą glazurą, na którą naniesiono wzór. Malarze używali farby w kolorze niebieskim, żółtym, fioletowym i brązowym, a rysunki utrzymane były w stylu ludowym. Kwiaty, liście, trawa to główne motywy malarstwa Gzhel.
Z czasem zapotrzebowanie na porcelanę wzrosło, co przyczyniło się do wzrostu produkcji. Tymczasem produkcja tradycyjnej majoliki Gżel spadała. Stopniowo porcelana i wyroby ceramiczne stały się podstawą rzemiosła Gzhel. Nadchodzi czas dobrobytu gospodarczego Gżelu, warsztaty rzemieślnicze stają się małymi fabrykami.
Poszerza się także asortyment produkowanych wyrobów. Teraz oprócz dzbanków, kumganów i naczyń zaczęto produkować filiżanki, dzbanki na mleko, czajniki, naczynia na olej, kałamarze i świeczniki. Wszystkie produkty są nadal malowane wielokolorowymi wzorami. Rzemieślnicy z Gzhel uzupełniają zestawy stołowe rzeźbami o tym samym temacie. Pomimo konkurencji ze strony dużych fabryk porcelany, na produkty Gżela był popyt ze względu na zachowanie ludowego charakteru sztuki i wzruszającą naiwność przedstawiania scen z otaczającego życia.
Począwszy od drugiej połowy XIX wieku malarstwo Gżela nabrało powściągliwego charakteru, obecnie używa się do niego wyłącznie błękitu kobaltowego. Niebieski wzór na białym tle, wzmocniony złotymi konturami - Nowa scena rozwój sztuki w Gżelu. Koniec XIX wieku to okres największego dobrobytu w historii rybołówstwa Gzhel. W tym czasie następuje ich poprawa procesy technologiczne wyrób naczyń ceramicznych i porcelany. Od połowy XIX wieku produkcja porcelany w Gżelu koncentrowała się w rękach braci Kuzniecow. Wraz z nadejściem władzy radzieckiej fabryki zostały znacjonalizowane, a produkcja spadła. Przywrócenie rybołówstwa Gzhel rozpoczęło się dopiero w połowie XX wieku.
GZHEL to nazwa malowniczego regionu pod Moskwą, oddalonego od Moskwy o 60 kilometrów. Słowo „Gzhel” jest dziś niezwykle popularne. Wiążą się z nim piękno i harmonia, baśnie i prawdziwe historie. Porcelana z eleganckim niebieskim malowaniem i wielobarwną majoliką jest obecnie znana nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Produkty Gzhel przyciągają każdego, kto kocha piękno, bogate w wyobraźnię i harmonię oraz wysoki profesjonalizm ich twórców. Gżel jest kolebką i głównym ośrodkiem rosyjskiej ceramiki. Tutaj ukształtowały się jego najlepsze cechy i ujawniły się najwyższe osiągnięcia sztuki ludowej.
Ile lat ma to rosyjskie rzemiosło ludowe?Badania archeologiczne na terenie Gżela potwierdzają istnienie tu ceramiki od początku XIV wieku. Pierwsza wzmianka o osadzie Gżel pochodzi z dokumentów z 1320 r. Wtedy to, między innymi, wielki książę Iwan Daniłowicz Kalita nadał ją swojemu najstarszemu synowi. Od tego czasu Gzhel stale pojawia się w dokumentach duchowych. I nie jest to zaskakujące - ziemia Gzhel od dawna jest bogata w lasy, rzeki i wysokiej jakości gliny, „których nigdy nie widziałem z piękniejszą bielą”. Od tego czasu, w swojej ponad sześciowiecznej historii, Gzhel przeżył różne okresy.
Przez stulecia chłopi w Gżelu produkowali hurtowo artykuły gospodarstwa domowego, dachówki i dachówki. Od drugiej połowy XVIII wieku zasłynęła z produkcji naczyń z majoliki. Były to wyroby wykonane z kolorowych glinek z jaskrawym, wielobarwnym malowaniem na białej emalii. W XIX wieku rzemieślnicy z Gzhel wynaleźli nowy materiał i nową technologię: produkowali półfajans, potem fajans, a na koniec porcelanę. Szczególnym zainteresowaniem cieszyły się przedmioty pomalowane na jeden kolor – niebieską farbę podszkliwną nakładaną pędzlem, z graficznymi detalami. Liczne małe fabryki i duże przedsiębiorstwa. Koniec XIX i początek XX wieku to okres głębokiego kryzysu. Wydawało się, że sztuka Gzhel zginęła na zawsze. Okres powojenny wiąże się z początkiem odrodzenia rzemiosła i poszukiwaniami własnego języka figuratywnego. Wymagało to lat żmudnej i niestrudzonej pracy, szkolenia nowych mistrzów. W rezultacie przełożyło się to na sukces.
W 1972 roku na bazie sześciu małych zakładów produkcyjnych zlokalizowanych w kilku wsiach utworzono Stowarzyszenie Gżel. Zespoły kreatywne opracowały nowe projekty. Powstały zupełnie nowe formy produktów. Malarstwo stało się bogatsze i odpowiada artystycznym wymaganiom współczesności. Dziś Stowarzyszenie Gżel to nowoczesne przedsiębiorstwo, w skład którego wchodzi 6 zakładów produkcyjnych zatrudniających 1500 wysoko wykwalifikowanych pracowników. Gzhel to wazony, figurki, zabawki, artykuły wyposażenia wnętrz: kominki, żyrandole i inne wyroby porcelanowe. Produkty Gzhel cieszą się stałym popytem na rynku rosyjskim i międzynarodowym. Gzhel to kompozycja sztuki ludowej i sztuki. W produkcji porcelany Gzhel podąża za starymi rosyjskimi tradycjami sztuki ludowej. Mistrzowie Gzhel malują każdy produkt wyłącznie ręcznie. Gzhel zatrudnia wysoko wykwalifikowanych i utalentowanych artystów, rzeźbiarzy i mistrzów techniki. W Gżelu istnieje okrągły cykl edukacji. Edukacja zaczyna się już w przedszkolu, Liceum a kończy się na Gzhel Art College i studiach podyplomowych w Moskwie. Gzhel ma swój własny styl - niebiesko-niebieskie wzory i kwiaty, dekoracje na białym tle. Malowanie odbywa się za pomocą kobaltu, który w procesie technologicznym nabiera charakterystycznego dla Gżelu niebieskiego koloru.
JAK POWSTAJĄ PRODUKTY GZHEL,
Doświadczeni modelarze używają specjalnych maszyn do toczenia modeli gipsowych przyszłych produktów. Maszyna to koło garncarskie z dwoma stojakami i drewnianą poręczą do oparcia rąk. Za pomocą nożyc do cięcia obrabiana jest powierzchnia półfabrykatu gipsowego, z którego wykonuje się formę roboczą do odlewania produktów. Wyroby porcelanowe powstają metodą odlewania w formach gipsowych. Odlewacz wlewa do foremek masę (płynną masę porcelanową). Gips porowaty wchłania wilgoć, masa stopniowo twardnieje i nabiera kształtu. Artysta maluje wypalone przedmioty tlenkiem kobaltu. Malarstwo tradycyjne - ręcznie robione wzory kwiatowe i geometryczne nakładane szybkimi, bogatymi pociągnięciami pędzla. Ręczne wykonanie malowania pozwala na stworzenie wielu wariacji tego samego motywu dekoracyjnego.
