Dyplom z zakresu kompozycji i filmowania zdjęć. Koncepcja kompozycji zdjęć w fotografii artystycznej Przesłanie na temat umiejętności czytania i pisania w fotografii artystycznej

- na tym to polega artystyczny, tego czasem brakuje naszym zdjęciom.

Posiadanie nowoczesnego aparat cyfrowy możesz czuć, że nie musisz robić nic specjalnego. Istnieje automatyzacja, która zrobi wszystko za Ciebie: ustawi ostrość i wybierze ekspozycję.Charakterystyka techniczna osiągnęła już całkiem przyzwoity poziom. Nawet małe aparaty typu „wyceluj i zrób zdjęcie” umożliwiają robienie bardzo wyraźnych zdjęć o wysokim kontraście i normalnej jasności itp. Dlaczego więc nie wszystkie zdjęcia robione taką maszyną podobają się tym, którzy je oglądają? Czego im brakuje?

I tutaj musimy zwrócić się do takiej koncepcji, jak kompozycja zdjęć.

Co to jest kompozycja zdjęć zdjęcie?

Słowo kompozycja przetłumaczone z łaciny oznacza kompozycję, połączenie, połączenie. Nie chcę Cię zanudzać długą definicją tego pojęcia. Krótko mówiąc, jest to piękny, harmonijny układ fotografowanych w kadrze obiektów. Kompozycja zdjęć jest jednym z najważniejszych środków wizualnych w fotografii, a także w malarstwie, któremu jest bliski artystyczny. W malarstwie pojęcie kompozycji powstało dawno temu, można powiedzieć, wraz z narodzinami samego malarstwa. Najlepsze dzieła sztuki przeszłości podziwia się za harmonijną i miłą dla oka kompozycję. Pojęcie kompozycji jest dość pojemne, rozumiane bardziej intuicyjnie niż świadomie. Niemniej jednak pewne zasady wskazują drogę do zrozumienia podstaw kompozycji.

Kamera rejestruje krótki moment z życia, bogaty i wieloaspektowy, jakiś jego fragment. I na podstawie tego fragmentu widz już domyśla się całościowego obrazu, jakby tworzył pewną historię. Nie trzeba mówić wiele słów, obraz mówi sam za siebie. I w tym celu Duży obraz jak odtworzyć, konieczne jest określenie głównego elementu, centralnego ogniwa fabuły, które zawiera całe znaczenie obrazu. I każdy autor ustala ten link dla siebie. Właściwie jest to uwzględnione w koncepcji kompozycja zdjęć.

Musisz zadać sobie pytanie: „Co właściwie filmuję?” W przeciwnym razie czasami nie jest jasne, co zostało sfilmowane – osoba na tle obiektu architektonicznego, na przykład pomnika, lub co najważniejsze – pomnik, ale osoby tak naprawdę nie widać. Brak głównego elementu, centrum fabuły fotografii, sprawia, że ​​obraz jest pstrokaty, uwaga nie zatrzymuje się na niczym, a taka fotografia jest mało interesująca. Niedoświadczony fotograf-amator stara się sfotografować wszystko, co zobaczy. Nie sposób ogarnąć bezmiaru. Czasami gałąź drzewa z nabrzmiałymi pąkami mówi więcej o wiośnie niż obrazy zawierające wiele szczegółów.

A zasady kompozycji mówią tylko o tym, jak podkreślić w kadrze, jak przyciągnąć na to uwagę widza, jak pokazać przestrzeń, objętość na płaskiej powierzchni obrazu, jak odzwierciedlić ten nieskończenie zmieniający się dynamiczny świat w statycznym obrazie . Rola oświetlenia fotografowanego obiektu. Te i inne pytania właśnie mieszczą się w pojęciu kompozycji obrazu.

Ogólnie rzecz ujmując, na kompozycję fotografii składają się także inne zagadnienia, o których mowa w

Na deser posłuchajcie wspaniałego pianisty jazzowego Michela Petruccianiego. Ten mały człowiek, dla którego specjalnie zbudowano fortepian, aby mógł nogami dosięgnąć pedałów, wcześnie zmarł, ale pozostawił niezatarty ślad w historii jazzu.

Lekcja 3. Certyfikat kompozycji i fotografowania zdjęć. Podstawa fotografii aparatowej: umiejętność widzenia i wyboru.

Rozwój metodologiczny nauczyciela plastyki najwyższej kategorii MBOU ” Liceum Nr 50" Uljanowsk

Zhaleeva E.V.

Cel:

• Opanowanie podstawowych podstaw procesu filmowania: nauka aparatów fotograficznych i wideo, wybór trybu fotografowania.

Zadania:

• Zna specyfikę obrazu fotograficznego i technologię procesów jego wytwarzania.
• Poznaj podstawowe zasady kompozycji i fotografowania zdjęć.

Wyniki osobiste

• Rozwój świadomości estetycznej poprzez rozwój dziedzictwa artystycznego narodów Rosji i świata, działalność twórcza charakter estetyczny;
• Kształtowanie odpowiedzialnej postawy wobec uczenia się, gotowości i zdolności uczniów do samorozwoju i samokształcenia w oparciu o motywację do nauki i poznania;

Wyniki metaprzedmiotu

• Umiejętność samodzielnego wyznaczania celów własnej nauki, wyznaczania i formułowania dla siebie nowych celów w uczeniu się i aktywności poznawczej, rozwijania motywów i zainteresowań własnej aktywności poznawczej;
• Umiejętność korelowania swoich działań z planowanymi rezultatami, monitorowania swoich działań w procesie osiągania rezultatów, ustalania metod działania w ramach proponowanych warunków i wymagań, dostosowywania swoich działań do zmieniającej się sytuacji;
• Umiejętność oceny poprawności wykonania zadania edukacyjnego i własnych możliwości jego rozwiązania.

Wyniki przedmiotu

• Zdobywanie doświadczenia w określonych formach działalności artystycznej, w tym opartych na technologiach ICT (fotografia cyfrowa, zapis wideo, grafika komputerowa, animacja i animacja).

Sprawdzanie pracy domowej

• Fotorelacja o sobie.
• Do kogo jest adresowany?
• Czy znaczenie zostało przekazane?
• Jaka grupa ludzi jest zainteresowana?

Aktualizacja:

• Jakim rodzajem sztuki jest fotografia?
• W jaki sposób te rodzaje dzieł sztuki są podobne?
• Czy każdego fotografa można nazwać artystą?
• Jakie gatunki występują w sztuce pięknej?
• Czy w fotografii są takie gatunki?

Kompozycja w malarstwie

• Co to jest kompozycja?
• Kompozycja w malarstwie to taki układ elementów obrazu na płaszczyźnie obrazu, który pozwala wyrazić ideę z największą kompletnością i siłą. W każdym obrazie artysta dąży do zbudowania kompozycji, ukazującej obiekt w jak najbardziej wyrazistej formie. Wszystko, co niepotrzebne, zostaje odrzucone, pozostaje tylko to, co konieczne, drugorzędne jest podporządkowane najważniejszemu. Wykorzystano wszystkie elementy konstrukcji kompozycyjnej i szeroką gamę środków wizualnych. Wszystko wpływa na siłę emocjonalnego oddziaływania obrazu. Rozmiar obrazu zależy od jego zawartości.

• Udaną kompozycję osiąga się wtedy, gdy odbiorca nie ma ochoty rozszerzać, zmniejszać krawędzi płótna ani zmieniać jego skali.

Skład - co wspólnego?

• Czy sądzisz, że istnieją podobieństwa w rozwiązaniu kompozycyjnym obrazu i fotografii?

Powtórzenie: format i rozmiar płótna

• Okrągły format płótna nadaje obrazowi spokojną kompletność.
• Portret owalny dobrze komponuje się z okrągłością twarzy i nadaje portretowanej osobie miękkość i kobiecość.

Podłużny prostokątny format potęguje monumentalne wrażenie obrazu.

Prostokątne płótno, nadmiernie rozciągnięte w poziomie, krępuje i degraduje przedstawiony obiekt.

Punkt widzenia w kompozycji

Gdzie z większym powodzeniem układane są martwe natury?

Punkt i kąt widzenia

Który krajobraz wygląda lepiej na zdjęciach?

Centrum kompozycji

• Wszystko na obrazie powinno być podporządkowane wyrazowi głównej myśli, idei. Integralność kompozycji polega na podporządkowaniu tego, co wtórne, głównemu, spajaniu całego obrazu w jeden organizm dzieła. Każdy szczegół powinien dodać coś do dalszego rozwoju koncepcji. Elementy drugorzędne, nieistotne w kompozycji nie powinny rzucać się w oczy, należy podkreślić główny obiekt.

równowaga

Na którym zdjęciu

Na którym obrazie została osiągnięta równowaga?

Kontrast

W filmie Surikowa „Mienszykow w Berezowie”

kontrast kompozycyjny stanowi ogromna postać Mienszykowa

i niski strop chaty,

co sprawia wrażenie

że niezłomna postać Mienszykowa jest ciasna w tym pokoju,

jak w klatce. Obraz kontrastuje ze sobą i ubraniami

siostry: haftowane złotem futro i czarna szata Aleksandry

Mary czuje różnicę w ich charakterach.

Rytm w kompozycji

W malarstwie rytm przejawia się w powtarzalności poszczególnych elementów obrazu:

w naprzemiennych stosunkach skali,

w aranżacji plam świetlnych i barwnych,

w dynamice gestów, ruchów itp.

Konstrukcje rytmiczne realizowane są zarówno na samej płaszczyźnie obrazu, jak i przy rozmieszczeniu obiektów w przestrzeni. Rytm jest zawsze powiązany z treścią obrazu i podporządkowany wyrazowi idei. Rytm pomaga widzowi skupić się na ważnych punktach i wprawia go w określony nastrój, wzmacniając wyrazistość obrazu.

Rola koloru w kompozycji

• Percepcja koloru jest nierozerwalnie związana z percepcją przedmiotu obrazu.
• Tak jak harmonia dźwięków w poezji jest nierozerwalnie związana ze znaczeniem i treścią, tak estetyczne oddziaływanie kolorów, ich harmonia i piękno są nierozerwalnie związane z przedstawianymi rzeczami i ich właściwościami.
• Kolor w malarstwie jest efektem wiedzy artysty o rzeczywistym bogactwie kolorystycznym natury.

Nowy materiał

• Proponuję uczniom, aby znaleźli w ramce w Internecie 10 zasad kompozycji i zapisali je obok

wymagania dotyczące kompozycji w sztukach plastycznych.

Następnie podsumowujemy informacje.

Wymagania dotyczące kompozycji w malarstwie i fotografii

• format i rozmiar;
• punkt i kąt widzenia;
• centrum kompozycji;
• złoty podział;
• równowaga;
• kontrast;
• rytm:
• kolor.

• Do kontrast ;
• R zakwaterowanie ;
• R balansować ;
• H goły odcinek ;
• D iagonalne ;
• F format ;
• T okulary strzeleckie ;
• N kierunek ;
• ts miejsce weterynarza ;
• D ruch w kadrze .

1. Kontrast . W ramce powinien być kontrast:

Jaśniejszy obiekt fotografuje się na ciemnym tle, a ciemny na jasnym.

Nie fotografuj osób na żółtym lub brązowym tle, kolor zdjęcia będzie nienaturalny. Nie fotografuj ludzi na kolorowym tle, gdyż takie tło odwraca uwagę widza od modela.

2. Zakwaterowanie. Ważne elementy fabuły nie powinny być rozmieszczane losowo. Lepiej, aby tworzyły proste geometryczne kształty.

3. Równowaga . Obiekty znajdujące się w różne części ramka musi odpowiadać sobie pod względem głośności, rozmiaru i tonu.

Znany był już w starożytnym Egipcie, jego właściwości badali Euklides i Leonardo da Vinci. Najprostszy opis złotej proporcji: najlepszy punkt do umieszczenia obiektu to około 1/3 poziomej lub pionowej krawędzi kadru. Umieszczenie ważnych obiektów w tych punktach wizualnych wygląda naturalnie i przyciąga uwagę widza.

5. Przekątne. Jedną z najskuteczniejszych technik kompozycyjnych jest kompozycja diagonalna. Jego istota jest bardzo prosta: główne obiekty kadru umieszczamy wzdłuż przekątnej kadru. Na przykład od lewego górnego rogu ramki do prawego dolnego rogu.

Technika ta jest dobra, ponieważ taka kompozycja prowadzi wzrok widza w sposób ciągły przez całą fotografię.

6. Sformatuj .

Jeżeli w kadrze dominują obiekty pionowe, fotografuj klatki pionowe.

Jeśli fotografujesz krajobraz, rób poziome klatki.

7. Miejsce strzeleckie . Wybór punktu fotografowania bezpośrednio wpływa na emocjonalny odbiór zdjęcia.

8. Kierunek. Nasz mózg jest przyzwyczajony do czytania od lewej do prawej i w ten sam sposób oceniamy zdjęcie. Dlatego lepiej jest umieścić centrum semantyczne po prawej stronie ramki. W ten sposób spojrzenie i fotografowany obiekt zdają się zbliżać do siebie. Zawsze należy o tym pamiętać.

9. Plama barwna . Jeśli w jednej części kadru jest plama koloru, to w drugiej powinno być coś, co przyciągnie uwagę widza. Może to być inna plama koloru lub na przykład akcja w kadrze.

10. Ruch w kadrze . Fotografując poruszający się obiekt (samochód, rowerzysta), zawsze zostaw trochę miejsca przed obiektem. Mówiąc najprościej, ustaw obiekt tak, jakby właśnie „wszedł” w kadr, a nie „wychodził” z niego.

Rady doświadczonego fotografa

Pamiętajmy o kilku prostych zasadach:

• W przypadku portretu najlepszy punkt znajduje się na wysokości oczu.
• Do portretu w pełna wysokość- na poziomie talii.
• Staraj się ustawić kadr tak, aby linia horyzontu nie dzieliła zdjęcia na pół. W przeciwnym razie widzowi będzie trudno skupić się na obiektach w kadrze.
• Trzymaj aparat na poziomie obiektu, w przeciwnym razie ryzykujesz zachwianiem proporcji. Obiekt wzięty z góry wydaje się mniejszy niż jest w rzeczywistości. Zatem biorąc osobę z najwyższego punktu, na zdjęciu pojawi się niska osoba. Fotografując dzieci lub zwierzęta, zniż się do poziomu ich oczu.

Odbicie

• Wniosek: wymagania dotyczące kompozycji w sztuce plastycznej i fotografii są takie same, co po raz kolejny udowadnia, że ​​fotografia jest formą sztuki. Różnica polega na tym, że w malarstwie używa się farb, a w fotografii maluje się światłem.

Praktyczna praca

• Stwórz martwą naturę z przedmiotów szkolnych.
• Robić zdjęcie.
• Wyjaśnij wybór formatu, punktu widzenia i kąta widzenia, schematu kolorów.
• Do kogo jest adresowane zdjęcie?
• Czy będzie to brane pod uwagę i jak długo?

Praca domowa

• Rób zdjęcia swoim zwierzakom korzystając z porad doświadczonego fotografa.

Źródło informacji

• https://fototips.ru/category/praktika/

• http://oformitelblok.ru/

Temat lekcji: „Certyfikat kompozycji i filmowania zdjęć”

Cel: Kształtowanie pomysłów na temat sztuki fotograficznej. Umiejętność fotografowania i filmowania.

Zadania:

Naucz się zasad fotografii. Prawa kompozycji. Zasada złotego podziału. Rola światła w fotografii.

Rozwijanie rozumienia obrazu fotograficznego jako konwencji artystycznej.

Pielęgnować miłość do otaczającej nas rzeczywistości, smak estetyczny poprzez fotografię.

Wyposażenie nauczyciela: prezentacja, niezbędne materiały informacyjne.

Sprzęt dla uczniów: notesy, komputery, aparaty fotograficzne.

Struktura lekcji.

1. Moment organizacyjny.

Podaj temat i cel lekcji.

2. Rozmowa na temat wiedzy zdobytej na poprzedniej lekcji.

Przekazywanie nowej wiedzy

a) Wprowadzenie do pojęcia kompozycji.

b) Techniki kompozycji.

c) zasady kompozycji.

d) Fotograf jest także artystą.

e) Co to jest złoty podział?

f) Fotografia. Portret fotograficzny Zapoznanie się z pracą fotografów.

g) Analiza fotografii. Porównanie.

n) Fotografia może mówić. Skrócenie perspektywiczne w fotografii. Światło.

3.Wprowadzenie do aparatów profesjonalnych, sztuka światła, obróbka zdjęć.

4. Wyjaśnienie zadania.

5. Podsumowanie. Pytania dotyczące nowego materiału. Dostawa pracy domowej do domu.

Podczas zajęć.

1. Moment organizacyjny.

Witajcie, temat naszej lekcji z Wami brzmi: „Certyfikat z kompozycji zdjęć i filmowania”. Cel: Kształtowanie pomysłów na temat sztuki fotograficznej. Umiejętność fotografowania i filmowania.

2. Rozmowa na temat wiedzy zdobytej na poprzedniej lekcji Przypomnijmy sobie Twoją ostatnią lekcję, z czym ona się wiązała? Co dokładnie wynalazł Louis Jacques Dugger?

Jaka jest według Ciebie wartość fotografii? Jakie jest jego znaczenie?

Jak już wiecie, ale przypomnę, 7 stycznia 1839 roku pojawiła się pierwsza fotografia. To wydarzenie zawdzięczamy Louisowi Jacquesowi Duggerowi, który wynalazł metodę uzyskiwania obrazów na solach srebra. W tym samym roku Fox Talbot wynalazł pierwszy negatyw. Talbot był w stanie poprawić jakość obrazów fotograficznych za pomocą wynalezionej przez siebie odbitki fotograficznej – negatywu. Dzięki temu Nowa okazja można było teraz kopiować zdjęcia. Pierwsze fotografie kolorowe pojawiły się w 1840 roku, wykonano fotografię czarno-białą i poddano retuszowi akwarelą. Na początku XIX wieku w Rosji zaczęto produkować pierwsze aparaty fotograficzne. Dzięki rosyjskiemu wynalazcy A.F. Grekovowi powstał pierwszy aparat fotograficzny.
W 1889 roku w historii fotografii zapisało się nazwisko George'a Eastmana Kodaka, który opatentował pierwszą kliszę fotograficzną w formie rolki, a następnie aparat Kodak.

Fotografia nie może pozostawić nikogo obojętnym. Dla jednych fotografia jest okazją do pochwalenia się znajomym, jak i gdzie spędziliście weekend, co wywołuje całą gamę emocji, dla innych fotografia to hobby (zdjęcia robią wszyscy), dla jeszcze innych fotografia to sztuka.

A) Ale każda sztuka jest wykonywana według jakichś praw, zasad, technik. Czyli w fotografii wykorzystuje się wiedzę o kompozycji. Czy wiesz co to jest kompozycja?

Kompozycja – kompozycja, połączenie, połączenie różne części całość zgodna z dowolną ideą.Słowo „kompozycja” jako określenie sztuki pięknej zaczęto używać od czasów renesansu.

Słowo „kompozycja” odnosi się do obrazu jako takiego - jako organicznej całości o wyraźnej jedności semantycznej, połączenia rysunku, koloru, fabuły. Nie ma znaczenia, do jakiego gatunku należy obraz i w jaki sposób jest wykonany, nazywa się go kompozycją jako gotowym dziełem sztuki.

B) Istnieją techniki kompozycji, ich liczba wynosi 13. (slajdy, zdjęcia, w których zastosowano te techniki.)

Kontar;

Oko ptaka;

Wentylator;

Aleja;

Zygzak;

Fryz;

Grotowaja;

Za kulisami;

Centralny;

Żaluzje;

Pusty-pusty (niska, wysoka linia horyzontu)

Serpentynowy;

Spirala.

B) Zasady kompozycji.

Kompozycja powinna wydawać się naturalna i organiczna, nie narzucać widzowi idei obrazu, ale niejako niepostrzeżenie do niej prowadzić.

Aby osiągnąć integralność, musisz podkreślić najważniejsze, czyli centrum. Centrum kompozycji - połączenie światła, tonu lub koloru

Integralność kompozycji zależy od umiejętności artysty podkreślenia najważniejszej rzeczy, związku elementów ze sobą.

Żadnej części kompozycji nie można usunąć ani zastąpić bez uszkodzenia całości.

Części nie można zamieniać bez uszkodzenia całości;

Nie da się dodać nowego elementu bez zniszczenia całości

D) Fotograf jest także artystą. Artysta używa pędzla, farb, a fotograf używa aparatu do tworzenia swoich dzieł. Artysta w swoich pracach przekazuje znaczenie i znaczenie konkretnego czasu, informacje zawarte są na płótnie. A fotograf znajduje się w uchwyconym kadrze i utrwala chwilę. Możemy oddać hołd pracy fotografów. Ich umiejętności.

D) Czym jest złoty podział?

Dziś nietrudno już uwierzyć, że liryczna zasada każdej twórczości artystycznej może swobodnie współistnieć z naukami ścisłymi. Starożytnym było pod tym względem znacznie trudniej. Jednak oni, a przede wszystkim wybitni mistrzowie starożytności i renesansu, nieustannie dążyli do „testowania harmonii z algebrą”, ograniczania (a tym samym wzbogacania) twórczych emocji precyzyjnymi, niemal matematycznie niezawodnymi obliczeniami. Ani jeden krok w ich pracy nie zakończył się bez oparcia się na doktrynie proporcji, która np. przy konstruowaniu postaci ludzkich była formułowana w postaci precyzyjnych tabel idealnych proporcji.

Wśród wielkości symbolicznych honorowe miejsce zajmował złoty podział, uosabiający równowagę wiedzy, uczuć i mocy. W średniowieczu kontynuowano badania nad złotym podziałem. Tym samym wzbogaciła się o dzieła Leonarda z Pizy, zwanego Fibonacciem, wybitnego włoskiego matematyka XIII wieku. Stworzywszy nieskończony szereg, w którym każda kolejna liczba jest sumą dwóch poprzednich (1, 2, 3, 5, 8, 13, 21...), ustalił, że stosunek liczb sąsiednich jest bliski proporcji złotego podziału.

Prostokąt, którego boki odpowiadają liczbom Fibonacciego, ma niezwykłe właściwości. Po podzieleniu na kwadrat i drugi prostokąt, ten ostatni zachowuje te same proporcje. Wybitny niemiecki astronom XVI–XVII w. I. Kepler porównał fenomenalne reprodukowanie przez samą siebie w proporcji ze zdolnością Boga do „tworzenia podobnych z podobnych”.

Proporcja ta, dobrze znana w epoce renesansu, została prawie zapomniana aż do połowy ubiegłego wieku, a już w obecnym stuleciu została ponownie zbadana przez wielu naukowców i architektów, ale o tym więcej w następnym artykule...

Złoty podział to irracjonalny stosunek powstający przy podzieleniu odcinka na dwie nierówne części, w którym cały odcinek odnosi się do swojej większej części, tak jak większy do mniejszego.

Liczba zwana złotym podziałem (w przybliżeniu równa 1,62 i oznaczona jako Φ) jest jedną z trzech najbardziej znanych liczb niewymiernych

Złoty podział w fotografii.

Przykładem zastosowania złotej proporcji w fotografii jest rozmieszczenie kluczowych elementów kadru w punktach oddalonych o 3/8 i 5/8 od krawędzi kadru. Można to zilustrować na następującym przykładzie.

Oto zdjęcie kota, które znajduje się w losowym miejscu kadru.

Teraz warunkowo podzielmy ramę na odcinki, proporcjonalnie do 1,62 całkowitej długości z każdej strony ramy. Na przecięciu segmentów znajdą się główne „centra wizualne”, w których warto umieścić to, co niezbędne kluczowe elementy Obrazy. Przenieśmy naszego kota do punktów „centrów wzrokowych”.

Tak wygląda teraz skład. To prawda, dużo lepiej.

Powtórzę to jeszcze raz. Złoty podział to irracjonalny stosunek powstający przy podzieleniu odcinka na dwie nierówne części, w którym cały odcinek odnosi się do swojej większej części, tak jak większy do mniejszego.

H) Fotografia może mówić. Skrócenie perspektywiczne w fotografii. Światło.

Jak już wiecie, malarstwo każdego artysty to nie tylko narysowane lub przedstawione przedmioty, namalowany pejzaż mówi nam o czymś, mówi nam. Podobnie fotografia może nam opowiedzieć o czynnościach danej osoby - jeśli jest ona przedstawiona na fotografii, nawet o jej wewnętrznym świecie.Każda fotografia może wywołać postawę emocjonalną, niezależnie od tego, czy jest to radość, czy smutek, ból, zmartwienia, niepokój. Ma nastrój. Patrząc na zdjęcie można nawet określić jego nazwę. Światło jest wizualnym językiem fotografii. Światło w martwej naturze jest inscenizowane, natomiast światło w krajobrazie jest naturalne. Przeniesienie świetlistego i kolorystycznego stanu natury jest środkiem emocjonalno – figuratywnej wyrazistości zdjęcia krajobrazu. Efekty naturalne i świetlne (deszcz, mgła, fajerwerki) jako motyw przewodni fotografii. Kultura i figuratywne możliwości światła w fotografii, przekształcenie go w „naturalność” w „artyzm”. Można więc powiedzieć, że Fotografia to dokumentalna opowieść o fotografowanym przedmiocie. Wybór tematu do filmu to sztuka widzenia. Obowiązuje tu podstawowe prawo sztuki pięknej: wszystko minęło, nic ciekawego nie widziałem, ale jestem artystą, widziałem to, przekazałem, nagrałem.

Tutaj głównym nerwem rozwoju artystycznego jest kultura widzenia, umiejętność ostrego dostrzegania wyrazistości przedmiotu, wyrazistości ramy.

Punkt i kąt fotografowania to artystyczne i wyraziste środki fotografii.

G) Analiza fotografii. Porównanie Spróbujmy zestawić ze sobą dwie fotografie. Porównajmy je. Jak się czujesz, patrząc na zdjęcia, jaka jest Twoja postawa radości czy napięcia. Od razu widać, że zdjęcia różnią się od siebie. Zdjęcie po lewej jest bardziej intensywne, zwróć uwagę na kolor, on też odgrywa ważną rolę i uzupełnia treść zdjęcia. Przyjrzyj się twarzy dziewczyny, co możesz mi o niej powiedzieć?Oczy, jak wiadomo, są zwierciadłem duszy. Wygląd jest smutny, niespokojny, napięty. Ubrania podkreślają to napięcie. Rozczochrane włosy mówią nam o napięciu, za plecami czuje się wiatr. Poza i sam kąt mogą nam wiele powiedzieć. Jest zwrócona twarzą do widza w trzech czwartych, możemy się tylko domyślać, że nas mija, albo odchodzi i odwraca się, żeby się nami zająć. To tak ciekawa praca, że ​​nie można jej nawet nazwać fotografią. To jest całe dzieło. Wzrok dziewczyny pozostanie skierowany na potomków wielu pokoleń i będzie to tajemnica.

A zdjęcie po prawej stronie różni się nastrojem, kolorem i smakiem. Poza mówi o lekkości, zwiększonej sile, emocjach i radosnym nastroju. Oczy są wypełnione światłem, uśmiech wyraża radosny nastrój. Spojrzenie jest podniesione do góry. Lekkie marzenia.

3) Zapoznanie z profesjonalnymi aparatami fotograficznymi, sztuką światła, obróbką zdjęć.

4) Wyjaśnienie zadania. Powinieneś spróbować robić zdjęcia w domu. Możesz mieć zwierzęta, rodziców, braci, siostry, chłopaków, dziewczyny. Tylko zdjęcie musi łączyć w sobie wszystkie zasady i techniki, które Ci przekazałem. migawka nie może być pusta. Musi być pomysł. Pomyśl zanim zaczniesz robić zdjęcia. Co chcesz powiedzieć, przekazać. Być może wybrana przez Ciebie osoba jest dla Ciebie na tyle atrakcyjna, że ​​możesz nawet przekazać swój stosunek do niej poprzez zdjęcie tej osoby.Za pomocą koloru, światła, kąta, skali...

5) Podsumowanie.

W niektórych miejscach jest to błędne, a przykłady dziwne (niektóre:),
ale ogólnie fajna sprawa.
.
Pełniejsza lista technik kompozytorskich. Będzie mi miło poznać komentarze :)
.
1. Kompozycja jako kompozycja, połączenie, kompozycja. Dialog elementów kompozycyjnych.
2. Uczciwość.
3. Różnorodność.
4. Policentryczność.
5. Nasycenie.
6. Natychmiastowość.
7. Ekspresyjność.
8. Prostota.
9. Harmonia.
10. Jedność kompozycji.
11. SCC (centrum kompozycji fabuły).
12. Studium i punctum. Punctum jako punkt wyjścia centrum semantycznego.
13. Problem duży i mały. Kontrast wielkości. Deformacja skali.
14. Główna i drugorzędna rola w fabule.
15. Dynamika kadru fotograficznego.
16. Zwiększanie głębi perspektywicznej przestrzeni fotografii za pomocą perspektywy liniowej. Linie wiodące i perspektywa liniowa.
17. Zwiększanie głębi przestrzeni na fotografii za pomocą perspektywy lotniczej.
18. Zwiększanie głębi przestrzeni na fotografii za pomocą perspektywy barwnej.
19. Linie równoległe w kompozycji. Zapobieganie równoległościom na krawędziach pola widzenia.
20. Zmysłowy i racjonalny w kompozycji.
21. Zasada trzech trzecich, złoty podział, liczby Fibonacciego.
22. Figura prosta jako podstawowy szkielet kompozycji.
23. EER (efekt naturalnej ramki). Wzmocnienie integralności kompozycji poprzez zastosowanie konturu po obwodzie obrazu fotograficznego.
24. Geometryczne i fabularne punkty aktywne kompozycji.
25. Nieoczekiwane kombinacje.
26. Kontrast kształtów i struktur geometrycznych.
27. Kontrast sylwetek.
28. Kontrast światła i cienia (kontrast tonalny).
29. Kontrast ciepłych i zimnych tonów.
30. Kontrast kolorów uzupełniających (uzupełniających).
31. Dysonans barwny, kontrast dysonansowych barw.
32. Kontrast linii gładkich i przerywanych.
33. Kontrast elementów trójwymiarowych i dwuwymiarowych, objętości i płaszczyzny.
34. Kontrast blisko i daleko.
35. Kontrast ruchomych i nieruchomych części kompozycji.
36. Kontrasty logiczne i semantyczne.
37. Kontrast funkcjonalny pierwotnych i wtórnych szczegółów kompozycji.
38. Kontrast stanów, stanowisk.
39. Kontrast charakterów, emocji, kontrasty psychologiczne.
40. Kontrasty fabularne tworzące związek przyczynowo-skutkowy.
41. Kontrast sceny i mise-en-scène.
42. Nakładanie się. Wzmocnienie integralności kompozycji dzięki nakładaniu się obiektów.
43. Kontrast czasowy (połączenie na jednym zdjęciu przejawów tego, co już się wydarzyło, co się dzieje i co się wydarzy).
44. Kontrasty stylu.
45. Kontrasty symboli.
46. ​​​​Refleksje i powtórzenia.
47. Symetria lub wyraźna asymetria kompozycji.
48. Rym i rytm.
49. Ruch w kadrze. Okablowanie jako sposób na podkreślenie głównego obiektu lub SCC.
50. Manipulacja symbolami i znakami.
51. Tekst drukowany w ramce fotografii lub poza nią, niosący ładunek obrazkowy.
52. Fabuła i koncepcja fotografii.
53. Obraz fotograficzny (fotografia lub seria fotografii), implikujący narrację temporalną, opowieść metaforyczną, „fotohistorię”.
54. Korelacja SCC i wolnej przestrzeni. Związek przedmiotu z pustką. Praca z pustką. Otoczenie, kadr SCC, główny obiekt kompozycji.
55. Klucz idealny, semantyczna polaryzacja fotografii.
56. Harmonia apollińska i katharsis dionizyjskie.
57. Dwuznaczność i polisemia fabuły. Humor i ironia.
58. Martwa natura, zbliżenie, makro - jako środki wyrazu fotograficznego.
59. Urok, urok, coś czarującego.
60. Romans, erotyka i seks.
61. Wykorzystanie celebrytów w fabule.
62. Używanie efektu déjà vu („już widziałem”).
63. Zasada nieparzystego-parzystego, yin-yang w całościowej, zjednoczonej i harmonijnej kompozycji.
64. Kumulatywne i wszechstronne zastosowanie wszystkich praw i reguł kompozycji w celu znalezienia optymalnego rozwiązania kompozycyjnego zgodnie z zasadą teza – antyteza – synteza. Fotografia jako sztuka spontanicznego uchwycenia wyjątkowej, cudownej, harmonijnej chwili.

Zapowiedź:

https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Zapowiedź:

Aby korzystać z podglądów prezentacji utwórz dla siebie konto ( konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Termin „fotografia” pochodzi od greckich słów foto – światło i grapho – pisać. Zatem fotografia przetłumaczona na język rosyjski dosłownie oznacza malowanie światłem. W szerokim rozumieniu współczesnym fotografia to zapis obrazu na specjalnym materiale (papier, folia, płyta). Historia fotografii

X wiek Pierwszą kamerę obscura stworzył arabski fizyk i matematyk Alhazen

1769 Camera obscura: światłoszczelne pudełko z lustrem.

W 1727 roku Johann Schulz wprowadził do procesu fotograficznego sole srebra reagujące na światło.

1826 Joseph Nicéphore Niepce Pierwsza na świecie heliograficzna fotografia Niepce, zdjęta z życia w 1826 roku. Widok z okna jego warsztatu.

1835 William Henry Fox Talbot wynalazł metodę wytwarzania negatywowego obrazu fotograficznego

1839 Rosja Julius Fedorovich Fritzsche Fotogramy liści roślin wykonane metodą Talbota.

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Historia fotografii

Fotografia (francuska fotografia ze starogreckiego φως/φωτος – światło i γρ αφω – pisanie; malowanie światłem – technika rysowania światłem) – uzyskiwanie i przechowywanie statycznego obrazu na materiale światłoczułym (klisze fotograficznej lub matrycy fotograficznej) za pomocą aparatu fotograficznego.

W szerszym znaczeniu fotografia to sztuka robienia zdjęć, gdzie główny proces twórczy polega na znalezieniu i wyborze kompozycji, oświetlenia i momentu (lub momentów) fotografii. O wyborze tym decydują umiejętności i umiejętności fotografa, a także jego osobiste preferencje i gust, charakterystyczny dla każdego rodzaju sztuki.

Obrazy wykorzystujące światło widzialne odbite od przedmiotów uzyskiwano już w starożytności i wykorzystywano je do malowania oraz prace techniczne. Metoda ta, zwana później fotografią ortoskopową, nie wymaga stosowania poważnych urządzeń optycznych. W tamtych czasach używano tylko małych otworów, a czasem szczelin. Obrazy były wyświetlane na powierzchniach znajdujących się naprzeciwko tych otworów.

Metodę udoskonalono dodatkowo za pomocą przyrządów optycznych umieszczonych w miejscu otworu. Stanowiło to podstawę do stworzenia kamery, która ogranicza powstały obraz w wyniku ekspozycji na światło nieniosące obrazu. Aparat nazywał się otworkową; obraz był wyświetlany na jego tylnej, matowej ścianie i przerysowywany przez artystę wzdłuż konturu. Po wynalezieniu metod chemicznej rejestracji obrazu kamera obscura stała się konstrukcyjnym prototypem aparatu fotograficznego. Nazwa „fotografia” została wybrana przez Akademię Francuską w 1839 roku jako najbardziej eufoniczną z kilku opcji.

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Historia fotografii (ciąg dalszy)

Dlatego też za pierwszą w historii fotografię uważa się fotografię „widok z okna” wykonaną przez Niepce’a w 1826 roku kamerą obscura na blaszanej płycie pokrytej cienka warstwa asfalt. Ekspozycja trwała osiem godzin w jasnym świetle słonecznym. Zaletą metody Niépce’a było to, że obraz okazał się wypukły (po wytrawieniu asfaltu) i można go było łatwo odtworzyć w dowolnej liczbie egzemplarzy.

W 1839 roku Francuz Louis-Jacques Mandé Daguerre opublikował metodę wytwarzania obrazu na miedzianej płycie pokrytej srebrem. Po trzydziestu minutach ekspozycji Daguerre przeniósł płytkę do ciemnego pomieszczenia i trzymał ją przez jakiś czas nad ogrzanymi parami rtęci. Daguerre używany jako utrwalacz obrazu sól kuchenna. Obraz okazał się dość wysokiej jakości - dobrze rozwinięte szczegóły zarówno w światłach, jak i cieniach, jednak skopiowanie obrazu było niemożliwe. Daguerre nazwał swoją metodę uzyskiwania obrazu fotograficznego dagerotypem. Oryginalny aparat Daguerre wykonany przez Alphonse'a Giroux ma wymiary 12 x 14,5 x 20 cali. Na metce napis: „Urządzenie nie podlega gwarancji, jeżeli nie jest opatrzone podpisem Pana Daguerre i pieczęcią Pana Giroux.

Niemal w tym samym czasie Anglik William Henry Fox Talbot wynalazł metodę wytwarzania negatywowego obrazu fotograficznego, którą nazwał kalotypem. Jako nośnik obrazu Talbot użył papieru impregnowanego chlorkiem srebra. Ta technologia połączona wysoka jakość oraz możliwość kopiowania fotografii (pozytywy drukowano na podobnym papierze).

Zestaw fotografa o wadze od 70 do 120 funtów wymagany do fotografii mokrego kolodionu.

Aparat do wizytówek, opatentowany przez Adolphe-Eugene Disderi w 1854 roku. Wykonano osiem ekspozycji na płycie o wymiarach 6,5 na 8,5 cala. Następnie wydruk został wycięty i wklejony na rozmiar karty wizytówka- 4 na 2,5 cala.

Koń w ruchu. 1878 Zdjęcia z mokrych talerzy. Pierwsze udane fotografie konia poruszającego się po torze w Palo Alto w San Francisco, 19 czerwca 1878 r. Ekspozycja każdego negatywu była mniejsza niż 1/2000 sekundy. Zastosowano 12 komór podobnych do komory poniżej.

Eastman w 1888 roku opracował doskonały jak na swoje czasy aparat amatorski i dał początek słowu, które od tego czasu stało się synonimem słowa „aparat” - „kodak”. Aparat Kodaka był małym pudełkiem (stąd nazwa „aparat detektywistyczny”), mającym nieco ponad 6 cali długości, 3,5 cala szerokości i niecałe 4 cale wysokości. Każdy, kto zgodnie z instrukcją potrafił z nim pracować, był w stanie: 1. Sterować kamerą. 2. Naciśnij przycisk. 3. Przekręć kluczyk. 4. Pociągnij za przewód.

Fotografia kolorowa pojawiła się w połowie XIX wieku. Pierwsza trwała kolorowa fotografia została wykonana w 1861 roku przez Jamesa Maxwella przy użyciu fotografii trójkolorowej (metoda separacji kolorów). Do uzyskania kolorowej fotografii wykorzystano trzy aparaty z zainstalowanymi na nich filtrami barwnymi (czerwonym, zielonym i niebieskim). Powstałe fotografie umożliwiły odtworzenie kolorowego obrazu podczas projekcji (a później w druku).

13 grudnia 1902 r. Prokudin-Gorski po raz pierwszy ogłosił tworzenie kolorowych przezroczy metodą fotografii trójkolorowej

Stenop (z francuskiego Sténopé) to urządzenie fotograficzne bez obiektywu, którego rolę pełni niewielki otwór. Stenope służy do tworzenia fotografii krajobrazowych z miękkim obrazem, nieco podobnym do obrazu podczas snu.