Znani fotografowie świata i ich prace są nowoczesne. Analiza wielkich lotów – prace znanych fotografów świata
Za rok powstania fotografii uważa się rok 1939. Od tego czasu techniki fotograficzne i sama koncepcja uległy radykalnej zmianie. Niezależnie od tego, kiedy zdjęcie zostało wykonane, niektóre z nich pozostawiły niezapomniany ślad w historii. Przedstawiamy Państwu najsłynniejsze fotografie.
Fotograf National Geographic Steve McCurry uchwycił afgańską dziewczynę na swoim słynnym zdjęciu. W 2002 roku dziewczynka została odnaleziona i znane było jej imię – Sharbat Gula. W 1985 roku na okładce „National Geographic” pojawiła się fotografia uchodźczyni, po czym zyskała światową sławę i stała się symbolem cierpienia uchodźców na całym świecie.
Zdjęcie Legendarnej Fab Four zostało zrobione 8 sierpnia 1969 roku. Zdjęcie powstało jako okładka najnowszego, 12. albumu zespołu. Co ciekawe, wykonanie tego zdjęcia zajęło dokładnie 6 minut. Wrażliwi fani zobaczyli na zdjęciu wiele znaków potwierdzających śmierć Paula Macartneya. Według nich na zdjęciu widać sobowtóra muzyka, a sam Paul nie żyje. Sama kompozycja fotograficzna jest symbolicznym przedstawieniem pogrzebu. Po zamkniętym pasie muzyk chodzi boso i nie nadąża za pozostałymi uczestnikami. Paweł był leworęczny i nie mógł utrzymać papierosa w prawej ręce. Cóż, sam papieros jest już gwoździem do trumny. Ale w rzeczywistości fotografia symbolizowała tylko jedną śmierć. The Beatles byli w trakcie rozpadu. Dwunasty album to ostatnia współpraca.
Zdjęcie nosi tytuł Udręka Omairy. Dziewczyna, Omaira Sanchaz, została uwięziona w betonowej ścianie po erupcji wulkanu Nevado del Ruiz (Kolumbia) w 1895 roku. Przez 3 dni ratownicy próbowali ratować dziecko. Zdjęcie wykonano na kilka godzin przed śmiercią.
Zdjęcie Johna Lennona i Yoko Ono zyskało sławę, ponieważ zostało zrobione kilka godzin przed morderstwem muzyka. Zdjęcie trafiło na okładkę magazynu Rolling Stone. Zdjęcie należy do słynnej amerykańskiej fotografki Annie Leibovitz, która współpracuje z Rolling Stone od 1970 roku.
Mike’a Wellsa, Wielka Brytania. Kwiecień 1980. Region Karamoja w Ugandzie. Głodujący chłopiec i misjonarz.
Za tę fotografię fotograf Kevin Carter został uhonorowany Nagrodą Pulitzera. Zdjęcie nosi tytuł „Głód w Sudanie”. Po opublikowaniu fotografii w magazynie New York Times 26 marca 1993 roku stała się ona symbolem tragedii Afryki. Pewnie każdy ma pytanie: co dalej stało się z dziewczyną? Dlaczego jej nie pomogli? JEJ los jest nieznany. Kevin Carter nie pomógł umierającej dziewczynie. W 1994 roku autor zdjęcia popełnił samobójstwo.
„Ren II” Andreasa Gursky’ego. Zdjęcie wykonano w 1999 roku. Zdjęcie przedstawia Ren pomiędzy tamami pod zachmurzonym niebem. Ciekawostką jest to, że zdjęcie zostało wykonane przy użyciu Photoshopa. Gurski usunięty
elektrownia, obiekty portowe i przechodzień spacerujący z psem. Na aukcji Christie's w Nowym Jorku za zdjęcie zapłacono 4 338 500 dolarów. Jest to najdroższa fotografia w historii.
Albert Einstein z wywieszonym językiem. Powodem tego działania naukowca był jego stosunek do irytujących dziennikarzy i fotografów. Zdjęcie wykonano podczas obchodów 72. urodzin naukowca w 1951 r. Fotografia jest rodzajem symbolu i wizytówka Albert Einstein, zdolny do żartów i radości.
Szwajcaria. Na zdjęciu skutki marznącego deszczu. Jeśli nie weźmie się pod uwagę, ile zniszczeń przyniósł ten deszcz, zjawisko to jest niezwykle piękne.
Legendarne zdjęcie „Lunch na wieżowcu”. Na placu budowy drapacza chmur jedenastu pracowników je lunch na wysokości 200 metrów. Żaden z nich nie wyraził nawet odrobiny zaniepokojenia. We wczesnych publikacjach nie podano nazwiska fotografa. Ale niektórzy eksperci twierdzą, że autorem dzieła jest Lewis Hine. W jego portfolio znajduje się wiele fotografii przedstawiających budowę Rockefeller Center.
To niesamowite zdjęcie zostało zrobione w 1948 roku bez użycia Photoshopa i technologii. Zwyczajowo nazywa się to Dali i kotami. Fotograf Phillip Halsman był przyjacielem Dalego przez 30 lat.
To zdjęcie jest najbardziej rozpowszechnioną fotografią w historii. Twórcą arcydzieła jest Alberto Korda. Zdjęcie z Che Guevarą stało się rodzajem marki. Wizerunek kubańskiego rewolucjonisty można znaleźć na wszelkiego rodzaju przedmiotach: ubraniach, naczyniach, odznakach itp.
25 listopada 1963 Pogrzeb prezydenta Johna F. Kennedy'ego i urodziny jego syna. Na zdjęciu John Kennedy Jr. salutuje trumnie ojca.
Owca Dolly to pierwszy na świecie sklonowany ssak. Dolly urodziła się 5 lipca 1996 roku w wyniku eksperymentu przeprowadzonego przez Iana Wilmuta i Keitha Campbella. Jej życie trwało 6,5 roku. W 2003 roku Dolly została uśpiona, a jej pluszowe zwierzę można podziwiać w Królewskim Muzeum Szkocji.
Chłopiec z granatem w dłoni. Praca fotografki Diane Arbus. Na zdjęciu syn tenisisty Sidneya Wooda, Colin Wood. W prawej ręce chłopiec trzyma zabawkowy granat. Wygląda na to, że dziecko jest strasznie przestraszone, ale tak naprawdę zdjęcie długo nie działało i chłopiec krzyknął histerycznie: „Bierz już!”. W 2005 roku nieznany kolekcjoner zapłacił za zdjęcie 408 000 dolarów.
Stary człowiek i pies spotkali się po tornado w USA w marcu 2012 roku.
Żołnierz Armii Ludowo-Wyzwoleńczej Sudanu na próbie parady z okazji Dnia Niepodległości. Mocne zdjęcie.
12-03-2018, 22:59
Przedstawiamy Państwu wybór niesamowitych prac, po obejrzeniu których z pewnością pomyślicie o procesie kręcenia i realizmie. Fotograf Michaił Zagornacki po raz pierwszy sięgnął po swój aparat w 2011 roku. Proces uczenia się fotografii studiowałam samodzielnie. Główne kierunki to fotografia konceptualna i artystyczna. Najnowsze projekty nie mają absolutnie żadnych elementów Photoshopa.
Mistrz uwielbia tworzyć swoje dzieła w czasie rzeczywistym, bez fragmentarycznych dodatków. Przed nowym projektem dużo czasu zajmuje przygotowanie niezbędnych rekwizytów i skomponowanie kreatywnego planu. Obiektyw aparatu pokazuje tylko prawdziwe piękno.
7-03-2018, 20:14
Jeśli kiedykolwiek będziecie w Gloucestershire, koniecznie odwiedźcie malowniczą wioskę Bybury. Słynny artysta i piosenkarz William Morris nazwał to miejsce najbardziej niesamowitą angielską wioską. Wielu turystów do dziś zgadza się z tą opinią. Krajobrazy wioski można zobaczyć na wewnętrznej stronie okładki brytyjskiego paszportu.
Całkowita populacja wsi wynosi około sześciuset osób. Przez wiele wieków, pomimo częstych wizyt turystów, zachowała się tu autentyczna atmosfera. Bibury to typowa angielska wioska. Obecnie populacja wynosi około 600 osób. Przez teren wsi przepływa rzeka Koln.
5-01-2018, 18:25
Dziś chcemy zaprezentować twórczość utalentowanej fotografki Anne Guyer. Niedawno zaprezentowała swój autorski cykl fotografii. Głównym źródłem inspiracji były zwierzaki i urokliwe jesienne liście.
Anne zaczęła interesować się sztuką fotografii już jako dziecko. Dziewczyna obserwowała swojego ojca, fotografa, który tworzył ciekawe prace. Ale ostatnia pasja zaczęła się około siedem lat temu. Głównym źródłem inspiracji był pierwszy pies Cindy. Dzięki naszemu dzisiejszemu artykułowi możesz zobaczyć więcej niesamowitych zdjęć.
15-12-2017, 22:16
Dziś zapoznamy Was z twórczością młodego, ale bardzo utalentowanego fotografa Craiga Burrowsa. Fotografuje różnorodne kwiaty i rośliny przy użyciu nowoczesnej technologii UVIVF. Wszystkie subtelności procesu tworzenia nowych dzieł nie są znane na pewno. Artysta tworzy w swoich pracach fluorescencyjną poświatę za pomocą światła UV. Podczas fotografowania promieniowanie ultrafioletowe jest blokowane w obiektywie.
W tej chwili Barrows ma w swoim arsenale tylko pojedyncze kwiaty i rośliny, ale w najbliższej przyszłości planuje pracować z całymi ogrodami. W przypadku dużych projektów zastosowane zostaną naświetlacze o mocy 100 W. Szczegółowe zdjęcia poszukaj w dzisiejszych materiałach!
15-12-2017, 22:16
Dzisiejszy wybór zdjęć zdradzi Wam wszystkie sekrety podróży Patty Waymire na wyspę zwaną Barter. Obszar ten położony jest u wybrzeży odległej Alaski. Głównym celem było sfotografowanie wspaniałych niedźwiedzi polarnych w zaśnieżonym terenie. Ale po przybyciu na miejsce Patty nie znalazła oczekiwanego śniegu, a lód morski nawet nie zaczął się tworzyć. Pomysły na zdjęcia trzeba było odłożyć na bok, a lokalni właściciele kry morskiej spokojnie leżeli na piaszczystym brzegu. Taki smutny obraz powinien służyć każdemu z nas jako wyraźny przykład wpływu ludzkości na otaczającą atmosferę. Więcej zdjęć znajdziesz w naszym dzisiejszym artykule.
23-06-2017, 12:45
Nasz dzisiejszy materiał opowie Państwu o pracy fotografa-samouka o imieniu Daniel Rzezhikha. W swoich pracach wykorzystuje techniki minimalistyczne i klasyczne. fotografia czarno-biała. To właśnie w tych odcieniach wyrażają się wszystkie subtelności fotografii Daniela małe miasto Krupke, które znajduje się niedaleko Teplic. Przez całe dzieciństwo bardzo lubił podróże i otaczającą przyrodę. Jego pierwsza pasja fotograficzna zaczęła się właśnie podczas różnych podróży, podczas których chłopiec robił zdjęcia aparatem typu „wyceluj i zrób zdjęcie”.
Pierwsza myśl o zawodowym zajęciu się fotografią pojawiła się w 2006 roku, po czym kupiłem aparat Pentax. Od tego czasu Zhezhikha jest całkowicie zanurzony w świecie filmowania!
22-06-2017, 12:18
Profesjonalny fotograf o imieniu Elena Czernyszowa pracuje w gatunku dokumentalnym. Pochodzi z Moskwy, ale obecnie mieszka i pracuje we Francji. Początkowo Elena ukończyła Wydział Architektury, ale po kilku latach pracy w swojej specjalności zdecydowała się zająć czymś innym. Pomysł zostania fotografem pojawił się po przejechaniu rowerem z Tuły do Władywostoku tak ogromną odległość przebyła w 1004 dni.
Wiele dzieł Czesznyszowej można oglądać w znanych światowych wydawnictwach. Swą nową serię zatytułowaną „Zima” poświęciła szykownemu pięknu rosyjskiej zimy. Każda z prac bardzo subtelnie oddaje całą atmosferę tej wspaniałej pory roku.
21-06-2017, 10:14
Czyste gwiaździste niebo staje się rzadkim zjawiskiem dla mieszkańców współczesnych megapoli, a nocne gwiaździste niebo od zawsze było dla człowieka wielką tajemnicą, a człowiek zawsze chciał dowiedzieć się, co znajduje się nad niebem, we wszechświecie usianym niezliczonymi gwiazdami. gwiazdy. Fiński fotograf Oskar Keserci interesuje się fotografowaniem rozgwieżdżonego nieba. Przez większą część roku w Finlandii jest zimno. W nocy temperatura spada do 30 stopni poniżej zera.
Oscar uważa, że niebieskie odcienie zdjęć skutecznie oddają atmosferę mroźnych fińskich nocy. To właśnie w gwiaździstą noc możesz doświadczyć wyjątkowych wrażeń, które zanurzą Cię w świecie fantazji. W naszej recenzji prezentujemy serię zdjęć mistrza!
Zobacz też - ,
Zbiór ikonicznych fotografii z ostatnich 100 lat, które to potwierdzają
smutek straty i triumf ludzkiego ducha...
Australijczyk całuje swoją kanadyjską dziewczynę. Kanadyjczycy protestowali po tym, jak Vancouver Canucks stracili Puchar Stanleya.
Trzy siostry, trzy „odcinki” czasu, trzy zdjęcia.
Dwóch legendarnych kapitanów Pele i Bobby Moore wymieniają się koszulkami na znak wzajemnego szacunku. Mistrzostwa Świata FIFA, 1970.
1945: Podoficer Graham Jackson gra „Goin' Home” na pogrzebie prezydenta Roosevelta 12 kwietnia 1945 r.
1952. 63-letni Charlie Chaplin.
Ośmioletni Christian przyjmuje flagę podczas nabożeństwa żałobnego za ojca. Który zginął w Iraku na kilka tygodni przed planowanym powrotem do domu.
Weteran w pobliżu czołgu T34-85, w którym walczył podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
Rumuńskie dziecko wręcza balon policjantowi podczas protestów w Bukareszcie.
Kapitan policji Ray Lewis został aresztowany za udział w protestach na Wall Street w 2011 roku.
Mnich stoi obok starszego mężczyzny, który zmarł nagle podczas oczekiwania na pociąg w Shanxi Taiyuan w Chinach.
Pies o imieniu „Leao” przez dwa dni siedzi przy grobie swojego właściciela, który zginął w strasznych osunięciach ziemi.
Rio de Janeiro, 15 stycznia 2011 r.
Afroamerykańscy sportowcy Tommie Smith i John Carlos podnoszą pięści w czarnych rękawiczkach w geście solidarności. Igrzyska Olimpijskie, 1968.
Więźniowie żydowscy w chwili zwolnienia z obozu. 1945
Pogrzeb prezydenta Johna F. Kennedy'ego odbył się 25 listopada 1963 roku, w dniu urodzin Johna F. Kennedy'ego Jr.
Na całym świecie wyemitowano nagranie przedstawiające Johna Kennedy'ego Jr. salutującego trumnie ojca.
Chrześcijanie chronią muzułmanów podczas modlitwy. Egipt, 2011.
Tak, mężczyzna z Korei Północnej macha z autobusu do zapłakanego Koreańczyka z Południa po spotkaniu rodzinnym w pobliżu góry Kumgang, 31 października 2010 r. Rozdzieliła ich wojna lat 1950–1953.
Pies spotkał swojego właściciela po tsunami w Japonii. 2011.
„Poczekaj na mnie, tato” to zdjęcie marszu pułku Kolumbii Brytyjskiej. Pięcioletni Warren „Whitey” Bernard pobiegł od matki do ojca, szeregowego Jacka Bernarda, krzycząc „Poczekaj na mnie, tatusiu”. Fotografia stała się powszechnie znana, została opublikowana w Life, w czasie wojny wisiała w każdej szkole w Kolumbii Brytyjskiej i była wykorzystywana w emisjach obligacji wojennych.
Ksiądz Luis Padillo i żołnierz ranny przez snajpera podczas powstania w Wenezueli.
Matka i syn w Concord w Alabamie, w pobliżu ich domu, który został całkowicie zniszczony przez tornado. Kwiecień 2011.
Facet patrzy Album rodzinny, który został znaleziony w gruzach jego starego domu po trzęsieniu ziemi w Syczuanie.
4-miesięczna dziewczynka po tsunami w Japonii.
Obywatele francuscy, gdy naziści wkraczają do Paryża podczas II wojny światowej.
Żołnierz Horace Greasley konfrontuje się z Heinrichem Himmlerem podczas inspekcji obozu, w którym był więziony. Co zaskakujące, Greasley wielokrotnie opuszczał obóz, aby spotkać się z Niemką, w której był zakochany.
Strażak podaje wodę koali podczas pożarów lasów. Australia 2009.
Ojciec zmarłego syna pod pomnikiem 11 września. Podczas dziesiątych corocznych ceremonii na terenie World Trade Center.
Jacqueline Kennedy zaprzysięga Lyndona Johnsona na prezydenta Stanów Zjednoczonych. Zaraz po śmierci męża.
Tanisha Blevin (5 lat) trzyma za rękę Nitę Lagarde (105 lat), która przeżyła huragan Katrina.
Dziewczyna przebywająca w tymczasowej izolacji, aby wykryć i oczyścić promieniowanie, patrzy na swojego psa przez szybę. Japonia, 2011.
Dziennikarki Yuna Lee i Laura Ling, aresztowane w Korei Północnej i skazane na 12 lat ciężkich robót, powróciły do swoich rodzin w Kalifornii. Po udanej interwencji dyplomatycznej USA.
Spotkanie matki z córką po odbyciu służby w Iraku.
Młoda pacyfistka Jane Rose Kasmir z kwiatkiem na bagnetach strażników w Pentagonie.
Podczas protestu przeciwko wojnie w Wietnamie. 1967
„Człowiek, który zatrzymał czołgi”…
Ikoniczna fotografia nieznanego buntownika, który stał przed kolumną chińskich czołgów. Tiananmen 1989
Harold Vittles słyszy po raz pierwszy w życiu – lekarz właśnie założył mu aparat słuchowy.
Helen Fisher całuje karawan wiozący ciało jej 20-letniego kuzyna, szeregowego Douglasa Hallidaya.
Żołnierze armii amerykańskiej lądują na lądzie podczas D-Day. Normandia, 6 czerwca 1944.
Uwolniony przez Związek Radziecki jeniec II wojny światowej spotkał swoją córkę.
Dziewczynka po raz pierwszy widzi swojego ojca.
Żołnierz Armii Ludowo-Wyzwoleńczej Sudanu na próbie parady z okazji Dnia Niepodległości.
Greg Cook przytula swojego zagubionego psa po jego odnalezieniu. Alabama, po tornadzie z marca 2012 r.
Zdjęcie wykonane przez astronautę Williama Andersa podczas misji Apollo 8. 1968
Przyjrzyj się bliżej temu zdjęciu. To jedno z najbardziej niezwykłych zdjęć, jakie kiedykolwiek wykonano. Mała rączka dziecka wyciągnęła się z łona matki i ścisnęła palec chirurga. Nawiasem mówiąc, dziecko ma 21 tygodni od poczęcia, czyli jest to wiek, w którym nadal można legalnie dokonać aborcji. Mała rączka na zdjęciu należy do dziecka, które przyszło na świat 28 grudnia ubiegłego roku. Zdjęcie wykonano podczas operacji w Ameryce.
Pierwszą reakcją jest wzdrygnięcie się z przerażenia. Wygląda jak zbliżenie jakiegoś strasznego zdarzenia. I wtedy zauważacie, w samym środku zdjęcia, małą rączkę trzymającą palec chirurga.
Dziecko dosłownie chwyta się życia. Jest zatem jedną z najwybitniejszych fotografii w medycynie i zapisem jednej z najbardziej niezwykłych operacji na świecie. Pokazuje 21-tygodniowy płód w łonie matki, tuż przed operacją kręgosłupa niezbędną do uratowania dziecka przed poważnym uszkodzeniem mózgu. Operację przeprowadzono przez maleńkie nacięcie w ścianie matki i jest to najmłodsza pacjentka. Na tym etapie matka może zdecydować się na aborcję.
Najbardziej znaną fotografią, której nikt nie widział, jest to, co fotograf Associated Press Richard Drew nazywa swoim zdjęciem jednej z ofiar World Trade Center, która 11 września wyskoczyła z okna i spowodowała śmierć
„W tym dniu, który bardziej niż jakikolwiek inny dzień w historii został uchwycony kamerą i filmem” – napisał później Tom Junod w „Esquire”, „jedynym tabu, za powszechną zgodą, były zdjęcia ludzi skaczących z okien”. Pięć lat później Falling Man Richarda Drew pozostaje strasznym artefaktem tamtych czasów, który powinien był wszystko zmienić, ale tak się nie stało.
Fotograf Nick Yut zrobił zdjęcie Wietnamki uciekającej przed eksplozją napalmu. To właśnie to zdjęcie sprawiło, że cały świat pomyślał o wojnie w Wietnamie.
Zdjęcie 9-letniej dziewczynki Kim Phuc z 8 czerwca 1972 roku przeszło do historii na zawsze. Kim po raz pierwszy zobaczyła to zdjęcie 14 miesięcy później w szpitalu w Sajgonie, gdzie leczyła się z powodu strasznych oparzeń. Kim wciąż pamięta, jak uciekała przed rodzeństwem w dniu bombardowania i nie może zapomnieć dźwięku spadających bomb. Żołnierz próbował jej pomóc i oblał ją wodą, nie zdając sobie sprawy, że to pogorszy jeszcze bardziej oparzenia. Fotograf Nick Ut pomógł dziewczynie i zabrał ją do szpitala. Fotograf początkowo miał wątpliwości, czy publikować zdjęcie nagiej dziewczyny, ale potem zdecydował, że świat powinien zobaczyć to zdjęcie.
Później zdjęcie zostało nazwane najlepszym zdjęciem XX wieku. Nick Yut próbował chronić Kima przed zbytnią popularnością, jednak w 1982 roku, kiedy dziewczyna studiowała na uniwersytecie medycznym, odnalazł ją rząd wietnamski i od tego czasu wizerunek Kima jest wykorzystywany w celach propagandowych. „Byłem pod stałe monitorowanie. Chciałem umrzeć, to zdjęcie mnie prześladowało” – mówi Kim. Później udało jej się uciec na Kubę, aby kontynuować naukę. Tam poznała swojego przyszłego męża. Razem przenieśli się do Kanady. Wiele lat później w końcu zdała sobie sprawę, że nie może uciec od tego zdjęcia i postanowiła wykorzystać je i swoją sławę do walki o pokój.
Malcolm Brown, 30-letni fotograf Associated Press z Nowego Jorku, odebrał telefon z prośbą, aby następnego ranka stawił się na pewnym skrzyżowaniu w Sajgonie, ponieważ... wydarzy się coś bardzo ważnego. Przyjechał tam z reporterem „New York Timesa”. Wkrótce podjechał samochód i wysiadło kilku mnichów buddyjskich. Wśród nich jest Thich Quang Duc, który siedział w pozycji lotosu z pudełkiem zapałek w rękach, podczas gdy inni zaczęli polewać go benzyną. Thich Quang Duc zapalił zapałkę i zamienił się w żywą pochodnię. W przeciwieństwie do płaczącego tłumu, który widział, jak płonie, nie wydał żadnego dźwięku ani się nie poruszył. Thich Quang Duc napisał list do ówczesnego szefa rządu wietnamskiego, prosząc go o zaprzestanie represji wobec buddystów, zaprzestania przetrzymywania mnichów i przyznania im prawa do praktykowania i szerzenia swojej religii, ale nie otrzymał odpowiedzi
3 grudnia 1984 roku indyjskie miasto Bhopal dotknęło największą katastrofę spowodowaną przez człowieka w historii ludzkości. Gigantyczna toksyczna chmura wypuszczona do atmosfery przez amerykańską fabrykę pestycydów pokryła miasto, zabijając tej samej nocy trzy tysiące osób i kolejne 15 tysięcy w następnym miesiącu. W sumie uwolnienie toksycznych odpadów dotknęło ponad 150 000 osób, nie licząc dzieci urodzonych po 1984 r.
Chirurg Jay Vacanti ze szpitala Massachusetts General Hospital w Bostonie współpracuje z mikroinżynierem Jeffreyem Borensteinem nad opracowaniem techniki hodowli sztucznej wątroby. W 1997 roku udało mu się wyhodować ludzkie ucho na grzbiecie myszy przy użyciu komórek chrząstki.
Niezwykle ważny jest rozwój technologii umożliwiającej hodowlę wątroby. W samej Wielkiej Brytanii na liście oczekujących na przeszczep znajduje się 100 osób, a według British Liver Trust większość pacjentów umiera przed otrzymaniem przeszczepu.
Zdjęcie zrobione przez reportera Alberto Kordę na wiecu w 1960 roku, na którym Che Guevara jest także widoczny pomiędzy palmą a czyimś nosem, uznawane jest za najbardziej rozpowszechnione zdjęcie w historii fotografii.
Najsłynniejsza fotografia Stephena McCurry'ego, wykonana przez niego w obozie dla uchodźców na granicy afgańsko-pakistańskiej. Radzieckie helikoptery zniszczyły wioskę młodej uchodźczyni, cała jej rodzina zginęła, a dziewczynka przed dotarciem do obozu podróżowała przez dwa tygodnie w góry. Po publikacji w czerwcu 1985 roku fotografia ta stała się ikoną National Geographic. Od tego czasu ten obraz był używany wszędzie – od tatuaży po dywaniki, co sprawiło, że zdjęcie stało się jednym z najczęściej powielanych zdjęć na świecie
Pod koniec kwietnia 2004 r. w programie CBS 60 minut II wyemitowano historię o torturach i znęcaniu się nad więźniami w więzieniu Abu Ghraib przez grupę amerykańskich żołnierzy. W artykule znalazły się zdjęcia, które kilka dni później ukazały się w magazynie The New Yorker. To stało się najbardziej głośny skandal wokół amerykańskiej obecności w Iraku.
Na początku maja 2004 r. kierownictwo Sił Zbrojnych USA przyznało, że niektóre metody tortur są niezgodne z Konwencją Genewską i ogłosiło gotowość publicznych przeprosin.
Z zeznań kilku więźniów wynika, że amerykańscy żołnierze gwałcili ich, jeździli konno i zmuszali do wyławiania jedzenia z więziennych toalet. Więźniowie opowiadali w szczególności: „Zmuszali nas do chodzenia na czworakach jak psy i skowytania. Musieliśmy szczekać jak psy, a jeśli nie szczekano, dostawało się bezlitośnie w twarz. Potem wtrącono nas do cel, zabrano materace, wylano wodę na podłogę i zmuszono do spania w tej gnojowicy bez zdejmowania kapturów z głów. I ciągle to wszystko fotografowali” – „Jeden Amerykanin powiedział, że mnie zgwałci. Położył mi na plecach kobietę i kazał mi stanąć w haniebnej pozycji, trzymając w rękach własną mosznę.
Polska - dziewczynka Teresa, która wychowała się w obozie koncentracyjnym, rysuje na tablicy „dom”. 1948. David Seymou
Ataki terrorystyczne z 11 września 2001 r. (często określane po prostu jako 11 września) były serią skoordynowanych samobójczych ataków terrorystycznych, które miały miejsce w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Według oficjalnej wersji odpowiedzialność za te ataki ponosi islamistyczna organizacja terrorystyczna Al-Kaida.
Rankiem tego dnia dziewiętnastu terrorystów rzekomo powiązanych z Al-Kaidą, podzielonych na cztery grupy, porwało cztery regularne samoloty pasażerskie. Każda grupa składała się z co najmniej jednego członka, który ukończył podstawowe szkolenie w locie. Najeźdźcy wlecieli dwoma takimi samolotami w wieże z czasów II wojny światowej. Centrum handlowe, lot American Airlines 11 do WTC 1 i lot United Airlines 175 do WTC 2, powodując zawalenie się obu wież i poważne uszkodzenia sąsiednich konstrukcji.
Białe i kolorowe
Zdjęcie: Elliott Erwitt 1950
Zdjęcie funkcjonariusza strzelającego w głowę skutego więźnia w kajdankach nie tylko zdobyło w 1969 roku Nagrodę Pulitzera, ale także zmieniło sposób, w jaki Amerykanie myślą o tym, co wydarzyło się w Wietnamie. Mimo oczywistości obrazu, w rzeczywistości fotografia nie jest tak wyraźna, jak wydawało się zwykłym Amerykanom, przepełnionym współczuciem dla straconego mężczyzny. Faktem jest, że zakuty w kajdanki mężczyzna jest kapitanem „wojowników zemsty” Viet Congu i tego dnia on i jego poplecznicy zastrzelili wielu nieuzbrojonych cywilów. Generała Nguyen Ngoc Loana, na zdjęciu po lewej stronie, przez całe życie prześladowała przeszłość: odmówiono mu leczenia w australijskim szpitalu wojskowym, po przeprowadzce do USA stanął w obliczu masowej kampanii wzywającej do jego natychmiastowej deportacji, restauracja, którą otworzył w Virginia codziennie była atakowana przez wandali. „Wiemy, kim jesteś!” - ten napis prześladował generała armii przez całe życie
Republikański żołnierz Federico Borel García jest przedstawiony w obliczu śmierci. Zdjęcie wywołało ogromny szok w społeczeństwie. Sytuacja jest absolutnie wyjątkowa. Podczas całego ataku fotograf zrobił tylko jedno zdjęcie i zrobił je na wyrywku, nie patrząc przez wizjer, w ogóle nie patrzył w stronę „modelki”. A to jedna z najlepszych, jedna z jego najsłynniejszych fotografii. To właśnie dzięki tej fotografii już w 1938 roku gazety nazwały 25-letniego Roberta Capę „największym fotografem wojennym świata”.
Zdjęcie przedstawiające podniesienie Sztandaru Zwycięstwa nad Reichstagiem rozeszło się po całym świecie. Jewgienij Chaldey, 1945
Wczesnym latem 1994 roku Kevin Carter (1960–1994) był u szczytu swojej sławy. Właśnie zdobył nagrodę Pulitzera, a oferty pracy ze znanych magazynów napływały jedna po drugiej. „Wszyscy mi gratulują” – napisał do rodziców. „Nie mogę się doczekać, aż się z wami spotkam i pokażę wam moje trofeum. To najwyższe uznanie dla mojej twórczości, o jakim nie śmiałem nawet marzyć.”
Kevin Carter zdobył Nagrodę Pulitzera za fotografię „Głód w Sudanie” wykonaną wczesną wiosną 1993 roku. Tego dnia Carter specjalnie poleciał do Sudanu, aby sfilmować sceny głodu w małej wiosce. Zmęczony fotografowaniem ludzi, którzy zmarli z głodu, opuścił wioskę na pole porośnięte krzakami i nagle usłyszał cichy płacz. Rozglądając się, zobaczył małą dziewczynkę leżącą na ziemi, najwyraźniej umierającą z głodu. Chciał jej zrobić zdjęcie, ale nagle kilka kroków dalej wylądował sęp. Kevin bardzo ostrożnie, starając się nie spłoszyć ptaka, wybrał najlepszą pozycję i wykonał zdjęcie. Potem odczekał kolejne dwadzieścia minut, mając nadzieję, że ptak rozłoży skrzydła i da mu szansę na lepsze ujęcie. Ale ten przeklęty ptak nie poruszył się i w końcu splunął i odpędził go. Tymczasem dziewczynka najwyraźniej nabrała sił i poszła – a raczej czołgała się – dalej. A Kevin usiadł pod drzewem i płakał. Nagle zapragnął przytulić córkę...
13 listopada 1985. W Kolumbii wybucha wulkan Nevado del Ruiz. Górski śnieg topnieje, a 50-metrowa masa błota, ziemi i wody dosłownie niszczy wszystko na swojej drodze. Liczba ofiar śmiertelnych przekroczyła 23 000 osób. Katastrofa spotkała się z ogromnym odzewem na całym świecie, częściowo dzięki zdjęciu małej dziewczynki o imieniu Omaira Sanchez. Znalazła się uwięziona, po szyję w błocie, z nogami wbitymi w betonową konstrukcję domu. Ratownicy próbowali wypompować błoto i uwolnić dziecko, ale bezskutecznie. Dziewczyna przeżyła trzy dni, po czym zaraziła się kilkoma wirusami na raz. Jak wspomina dziennikarka Cristina Echandia, która przez cały ten czas była w pobliżu, Omaira śpiewała i komunikowała się z innymi. Była przestraszona i ciągle spragniona, ale zachowywała się bardzo odważnie. Trzeciej nocy zaczęła mieć halucynacje.
Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pracujący dla magazynu Life, spacerował po placu i fotografował całujących się ludzi. Później wspominał, że zauważył marynarza, który „biegał po placu i całował bez wyjątku wszystkie kobiety w rzędzie: młode i stare, grube i chude. Oglądałem, ale nie było ochoty na zdjęcie. Nagle chwycił coś białego. Ledwo zdążyłam podnieść aparat i zrobić zdjęcie, jak całuje pielęgniarkę.
Dla milionów Amerykanów ta fotografia, którą Eisenstadt nazwał „Bezwarunkową kapitulacją”, stała się symbolem zakończenia II wojny światowej…
Zawód fotografa jest dziś jednym z najbardziej rozpowszechnionych. Być może łatwiej byłoby tutaj zostać najlepszym z najlepszych na początku lub w połowie XX wieku. Dziś, gdy co drugi, trzeci fotograf, no cóż, przynajmniej sam się za takiego uważa, kryteria dobrej fotografii na pierwszy rzut oka są zamazane. Ale to tylko na pierwszy, powierzchowny rzut oka. Standardy jakości i koncentracja na talencie nie przeminęły. Zawsze trzeba mieć przed oczami swego rodzaju standard, wzór do naśladowania. Przygotowaliśmy dla Ciebie listę 20 najlepszych fotografów na świecie, która stanie się doskonałym kamertonem...
Aleksander Rodczenko
Rewolucyjny fotograf. Rodczenko znaczy tyle samo dla fotografii, co Eisenstein dla kina. Działał na styku awangardy, propagandy, dizajnu i reklamy.
Wszystkie te hipostazy tworzyły w jego twórczości nierozerwalną jedność.
Przemyślając na nowo wszystkie gatunki, które istniały przed nim, dokonał swego rodzaju wielkiego punktu zwrotnego w sztuce fotografii i wyznaczył kurs wszystkiego, co nowe i postępowe. Słynne zdjęcia Lily Brik i Majakowski należą do jego obiektywu.
- I jest także autorem słynne zdanie„Pracuj dla życia, a nie dla pałaców, świątyń, cmentarzy i muzeów”.
Henriego-Cartiera Bressona
Klasyka fotografii ulicznej. Pochodzi z Chanteloupe, departamentu Seine-et-Marne we Francji. Zaczynał jako artysta malujący w gatunku „surrealizm”, ale na tym jego osiągnięcia się nie skończyły. Na początku lat 30., kiedy w jego ręce wpadła słynna Leica, zakochał się w fotografii na zawsze.
Już w 1933 roku w galerii Julien Levy w Nowym Jorku odbyła się wystawa jego prac. Współpracował z reżyserem Jeanem Renoirem. Szczególnie cenione są raporty uliczne Bressona.
Współcześni szczególnie zwracali uwagę na jego talent do pozostawania niewidzialnym dla fotografowanej osoby.
Dlatego uderza niezainscenizowany, autentyczny charakter jego fotografii. Jak prawdziwy geniusz opuścił galaktykę utalentowanych naśladowców.
Antona Corbijna
Być może dla fanów zachodniego rocka nazwa ta nie jest pustym frazesem. Ogólnie rzecz biorąc, jeden z najbardziej znanych fotografów na świecie.
Najbardziej oryginalne i niezwykłe zdjęcia takich grup jak: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division i innych wykonał Anton. Jest także projektantem albumów U2. Ponadto nakręcił filmy dla wielu zespołów i wykonawców, w tym: Coldplay, Toma Waitsa, Nicka Cave’a, legendy country Johnny’ego Casha, thrash metalowych mastodontów Metalliki i piosenkarek Roxette.
Krytycy zwracają uwagę na oryginalność stylu Corbijna, który jednak ma niezliczoną liczbę naśladowców.
Micka Rocka
Są fotografowie paparazzi, którzy bez pozwolenia wtrącają się w życie osobiste gwiazd i są stamtąd bezlitośnie wyrzucani. Są też ludzie tacy jak Mick Rock.
Co to znaczy? No cóż, jak mam ci to powiedzieć? Pamiętacie Davida Bowiego? Oto Mick – jedyny człowiek z obiektywem w pogotowiu, któremu udało się wejść w osobistą przestrzeń odkrywcy nowych muzycznych horyzontów, oszusta i Marsjanina z muzyki rockowej. Fotografie Micka Rocka są swego rodzaju kardiogramem okresu twórczego Bowiego od 1972 do 1973, kiedy Ziggy Stardust nie wrócił jeszcze na swoją planetę.
W tym okresie i wcześniej David i jego współpracownicy ciężko pracowali nad wizerunkiem prawdziwej gwiazdy, co w rezultacie stało się rzeczywistością. Pod względem budżetu praca Micka jest niedroga, ale imponująca. „Wszystko powstało na bardzo małą skalę, z dymu i luster” – wspomina Mick.
Georgy Pinkhasov
Oryginalny fotograf swojego pokolenia, członek agencji Magnum, absolwent VGIKA. To właśnie Georgy został zaproszony przez Andrieja Tarkowskiego na plan filmu „Stalker” jako reporter.
W latach pierestrojki, kiedy wśród zaawansowanych fotografów priorytetem był gatunek aktu, Georgy jako jeden z pierwszych zwrócił uwagę na wagę fotografii reportażowej. Mówią, że zrobił to za namową Tarkowskiego i Tonino Guerry.
Dzięki temu dziś jego fotografie przedstawiające tamtą codzienność są nie tylko arcydziełami pełnymi autentyczności, ale także najważniejszym świadectwem tamtej epoki. Jednym ze słynnych cykli Georgija Pinkhasowa są „Łaźnie Tbiliskie”. Georgy zauważa ważną rolę przypadku w sztuce.
Annie Leibovitz
Istotna nazwa na naszej liście najlepszych fotografów. Annie uczyniła zanurzenie się w życiu modelki swoją główną zasadą twórczą.
Jeden z najsłynniejszych portretów Johna Lennona został wykonany przez nią, i to zupełnie spontanicznie.
„Wtedy jeszcze nie wiedziałem, jak kontrolować modele, prosić ich, aby robili to, czego potrzebowałem. Właśnie mierzyłem ekspozycję i poprosiłem Johna, aby na chwilę spojrzał w obiektyw. I kliknąłem...”
Efekt natychmiast trafił na okładkę magazynu Rolling Stone. Przeprowadziła także ostatnią sesję zdjęciową w życiu Lennona. To samo zdjęcie nagiego Johna skulonego wokół Yoko Ono, ubranego całego na czarno. Kogo nie uchwyciła kamera Annie Leibovitz: ciężarna Demi Moore, Whoopi Goldberg kąpiąca się w mleku, Jack Nicholson grający w golfa w szlafroku, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Nie sposób ich wszystkich wymienić.
Sara Księżyc
Prawdziwe imię to Mariel Hadang. Urodzona w Paryżu w 1941 r., w czasach reżimu Vichy jej rodzina przeniosła się do Anglii. Mariel zaczynała jako modelka, pozując do różnych publikacji, potem spróbowała swoich sił po drugiej stronie obiektywu i zasmakowała tego.
Można zauważyć jej wrażliwą pracę z modelkami, ponieważ Sarah znała ich zawód z pierwszej ręki. Jej prace wyróżniają się szczególną zmysłowością; Sarah znana jest ze swojego talentu do szczególnie wrażliwego przekazywania kobiecości swoich modelek.
W latach 70. Sarah opuściła dziedzinę modelowania i zwróciła się w stronę czerni i bieli fotografia artystyczna. W 1979 roku zrealizował filmy eksperymentalne. Następnie pracowała jako operator na planie filmu „Lulu”, który w 1987 roku otrzymał nagrodę na Festiwalu Filmowym w Wenecji.
Sally Man
Kolejna kobieta-fotograf. Pochodzi z Lexington w Wirginii. Prawie nigdy nie opuściła rodzinnego miejsca. Od lat 70. działał on zasadniczo tylko na południu Stanów Zjednoczonych.
.jpg)
Fotografuje tylko latem, w pozostałych porach roku wywołuje zdjęcia. Ulubione gatunki: portret, pejzaż, martwa natura, fotografia architektury. Ulubiony schemat kolorów: czarno-biały. Sally zasłynęła dzięki fotografiom przedstawiającym członków rodziny – męża i dzieci.
To, co wyróżnia jej prace, to prostota tematów i zainteresowanie życiem codziennym. Sally i jej mąż należą do pokolenia hipisów, którym się stało styl korporacyjny ich życie: życie z dala od miasta, praca w ogrodzie, niezależność od społecznych konwencji.
Sebastiana Salgado
Magiczny realista z fotografii. Wszystkie swoje wspaniałe obrazy czerpie z rzeczywistości. Mówią, że piękno jest w oku patrzącego.
Sebastian potrafi więc dostrzec to w anomaliach, nieszczęściach i katastrofach ekologicznych.
Wim Wenders, wybitny reżyser „Deutsche Nowa fala”, spędził ćwierć wieku zgłębiając twórczość Salgado, czego efektem był film „Sól ziemi”, który otrzymał nagrodę specjalną na Festiwalu Filmowym w Cannes.
Weegee (Artur Fellig)
Uznawany za klasyka gatunku kryminalnego w fotografii. W okresie jego aktywnej pracy żadne wydarzenie miejskie - od bójki po morderstwo - nie umknęło uwadze Weegee.
Wyprzedził konkurencję, a czasami docierał na miejsce przestępstwa nawet wcześniej niż policja. Oprócz tematów kryminalnych specjalizował się w reportażach z codziennego życia slumsów metropolii.
Jego fotografie stały się podstawą filmu noir Naked City Julesa Dassina, a Weegee jest także wspomniany w Watchmen Zacka Snydera. A słynny reżyser Stanley Kubrick w młodości uczył się od niego sztuki fotografii. Sprawdź wczesne filmy geniusza, z pewnością inspirowane są estetyką Weegee.
Irvinga Penna
Mistrz w gatunku portretu. Można wskazać wiele jego ulubionych technik: od fotografowania modeli w rogu pokoju po wykorzystanie zwykłego białego lub szarego tła.
Irwin lubił także fotografować przedstawicieli różnych zawodów zawodowych w mundurach i z gotowymi narzędziami. Brat reżysera New Hollywood Arthura Penna, znanego z filmów Bonnie i Clyde.
Diana Arbus
W chwili urodzenia nazywała się Diana Nemerova. Jej rodzina wyemigrowała z sowiecka Rosja w 1923 roku i osiadł w jednej z dzielnic Nowego Jorku.
Dianę wyróżniała chęć łamania ogólnie przyjętych norm i popełniania ekstrawaganckich czynów. W wieku 13 lat, wbrew woli rodziców, wyszła za mąż za Alana Arbusa, aspirującego aktora, i przyjęła jego nazwisko. Po pewnym czasie Alan opuścił scenę i zajął się fotografią, wciągając w biznes żonę. Otworzyli studio fotograficzne i podzielili się obowiązkami. Różnice twórcze doprowadziły do przełomu w latach 60. Broniąc swoich zasady twórcze, Diana stała się fotografką kultową.
Jako artystkę wyróżniało ją zainteresowanie dziwakami, krasnoludami, transwestytami i słabymi umysłami. A także do nagości. Więcej o osobowości Diany dowiecie się oglądając film „Futro”, w którym znakomicie zagrała ją Nicole Kidman.
Jewgienij Chaldej
Bardzo ważny fotograf na naszej liście. Dzięki niemu uchwycono kluczowe wydarzenia pierwszej połowy XX wieku. Jeszcze jako nastolatek wybrał drogę fotoreportera.
Już w wieku 22 lat był pracownikiem TASS Photo Chronicles. Robił reportaże o Stachanowie, fotografował budowę Dniepru Elektrowni Wodnej. Przez całą Wielką Wojnę Ojczyźnianą pracował jako korespondent wojenny. Przechadzając się z Murmańska do Berlina swoim sprawdzonym aparatem Leica, wykonał serię zdjęć, dzięki którym możemy przynajmniej wyobrazić sobie codzienność na wojnie.
Jego obiektyw uchwycił konferencję poczdamską, podniesienie czerwonego sztandaru nad Reichstagiem, akt kapitulacji hitlerowskich Niemiec i inne ważne wydarzenia. W 1995 roku, dwa lata przed śmiercią, Evgeniy Khaldei otrzymał tytuł Kawalera Orderu Sztuki i Literatury.
Marka Ribouda
Mistrz gatunku reportażowego. Jego pierwsza słynna fotografia opublikowana w Life - „Malarz on Wieża Eiffla" Uznawany za geniusza fotograficznego Riboud miał skromną osobowość.
Starał się pozostać niewidoczny zarówno dla fotografowanych, jak i swoich wielbicieli.
Najsłynniejsza fotografia przedstawia hippiskę trzymającą kwiatek wśród żołnierzy stojących z karabinami maszynowymi w pogotowiu. Posiada także serię fotografii z życia codziennego ZSRR w latach 60-tych oraz wiele innych ciekawych rzeczy.
Richarda Kerna
I trochę więcej rock and rolla, zwłaszcza, że to główny temat tego fotografa, obok przemocy i seksu. Uważany za jednego z najważniejszych fotografów nowojorskiego undergroundu.
Schwytano wielu znanych, można powiedzieć niezwykle znanych, muzyków. Wśród nich jest absolutny potwór i przestępca punkowy muzyk GG Allin. Kern współpracuje także z magazynami dla mężczyzn, gdzie zamieszcza swoje prace erotyczne.
Ale jego podejście jest dalekie od ogólnie błyszczącego. W wolnym czasie od fotografii kręci teledyski. Wśród grup, z którymi współpracował Kern, są Sonic Youth i Marilyn Manson.
Tomasza Morkesa
Pragniesz spokoju, ciszy, a może nawet samotności? W takim razie jest to jeden z najbardziej odpowiednich kandydatów. Thomas Morkes z Czech to fotograf krajobrazu, który jako swój temat wybrał urok jesiennej przyrody. W tych fotografiach jest wszystko: romantyzm, smutek i triumf przemijania.
_1.gif)
Jednym z efektów fotografii Tomasza jest chęć ucieczki od miejskiego zgiełku do jakiejś takiej dżungli i refleksji nad Odwiecznym.
Jurij Artiuchin
Liczy najlepszy fotograf dzikie zwierzęta. Jest pracownikiem naukowym w laboratorium ornitologicznym Instytutu Geografii Pacyfiku Rosyjskiej Akademii Nauk. Yuri namiętnie kocha ptaki.
To za fotografie ptaków otrzymał (niejednokrotnie) różnorodne nagrody nie tylko w Rosji, ale na całym świecie.
Helmuta Newtona
A co z gatunkiem nude? Znakomity, bardzo subtelny i delikatny gatunek, który ma swoich mistrzów.
Helmut zasłynął na całym świecie dzięki swoim dziełom. Jego niewypowiedzianym mottem było wyrażenie „Seks sprzedaje”, co oznacza „seks pomaga sprzedawać”.
Laureat najbardziej prestiżowych konkursów, w tym francuskiego „Order of Arts and Letters”.
Rona Galelli
Po omówieniu różnych dziedzin fotografii nie sposób nie wspomnieć o pionierze tak wątpliwego, a jednocześnie ważnego dla zrozumienia współczesnego świata gatunku, jakim są paparazzi.
Zapewne wiesz, że to zdanie pochodzi z filmu Federico Felliniego „La Dolce Vita”. Ron Garella należy do tych fotografów, którzy nie pytają o pozwolenie na zdjęcia, a wręcz przeciwnie, łapią gwiazdy, gdy nie są na to ogólnie gotowi.
Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren – to nie jest pełna lista tych, których Ron umyślnie złapał. Pewnego dnia Marlon Brando tak się rozgniewał na Rona, że na miejscu wybił mu kilka zębów.
Guya Bourdina
Jeden z najważniejszych fotografów potrzebnych do prawidłowego zrozumienia świata mody, jej genezy i estetyki. W swoich pracach łączy erotyzm i surrealizm. Jeden z najczęściej kopiowanych i naśladowanych fotografów na świecie. Erotyczny, surrealistyczny. Teraz – ćwierć wieku po jego śmierci – jest coraz bardziej aktualny i nowoczesny.
Pierwsze fotografie opublikował w połowie lat 50. Zdjęcie było, delikatnie mówiąc, prowokacyjne. Dziewczyna w eleganckim kapeluszu na tle cielęcych głów wygląda przez okno sklepu mięsnego. Przez następne 32 lata Bourdain regularnie publikował zabawne zdjęcia w magazynie Vogue. Tym, co odróżniało go od wielu jego kolegów, było to, że Bourdain otrzymał pełną swobodę twórczą.
Poniżej przedstawiamy listę 25 niezwykle utalentowanych fotografów zajmujących się tym wspaniałym gatunkiem portretów. Zaczerpnij inspiracji i dodatkowej dawki miłości do sztuki z tego wpisu.
Adrian Błachut
Niezwykle czułe i praktycznie dotykowe portrety nawiązujące do sztuki klasycznej. Fotografie Adriny Blachut ukazują wartość sztuki pięknej i wyróżniają się subtelnym wyrazem artystycznym. Ten autor ma doskonałe portfolio, od którego warto rozpocząć naszą selekcję.
Aleksandra
Różnorodność i wszechstronność twórczości Aleksandry nieprzerwanie urzeka nas każdym portretem, który wykonuje. Jej prace charakteryzują się rewelacyjnym światłem i szczególnym nastrojem. Mogą być inspiracją i źródłem nowych pomysłów dla ogromnej liczby widzów. Na prace tego fotografa nie można pozostać obojętnym.
Alexa Stoddarda
Alex zaczął robić autoportrety, gdy nie miał jeszcze szesnastu lat. Zrobił to w lesie za swoim domem w Gruzji. Prace fotografa skupiają się na człowieku jako przedmiocie i procesie łączenia go ze środowiskiem naturalnym. Stara się także tworzyć portrety fantazyjne i surrealistyczne. Jego fotografie portretowe przepełnione są mistycyzmem i dramatyzmem. Alex Stoddard ma wspaniałe zdjęcia z kilkoma szalonymi pomysłami. Autorowi udało się osiągnąć profesjonalny poziom w fotografii w bardzo młodym wieku.
Aleksandra Zofia
Alexandrze Sophie nie wystarczy tylko uchwycić urocze chwile; jej ambicje urosły i stają się coraz większe. Umiejętnie władając swoim skromnym aparatem, tworzy obrazy, które w dziwny sposób przenoszą nas w inny świat. Są piękne, surrealistyczne i fascynujące.
Anastazja Wołkowa
Anastasia Volkova jest jedną z najlepszych fotografek portretowych w Rosji. Fotografie artystyczne tej autorki są urzekające i kapryśne, a każde zdjęcie pełne niespodzianek. Czy to światło, model czy nastrój – wszystko to istnieje jak żywy sen w każdym z jej obrazów. Autoportrety Anastazji wyróżniają się padającym światłem i niezwykłą urodą. Jej fotografie ożywają, choć bohaterowie pozostają w spoczynku. Anastasia Volkova to wspaniała rosyjska fotografka portretowa.
Andrzeja Hubnera
Andrea Hübner to niesamowity i wspaniały fotograf portretowy z Niemiec. Wierzy, że to właśnie ten kierunek w fotografii urzeka jej duszę i sprawia, że robi coraz więcej. W fotografii portretowej odnajduje niewyczerpane źródło inspiracji i energii.
Anka Żurawlewa
Próbując wielu różnych zawodów, od artysty w salonie tatuażu po udział w zespole rockowym, Anka Zhuravleva pojawiła się w sztukach pięknych, gdzie udało jej się już osiągnąć średni wzrost. Jej obrazy to klasyczne podejście do absolutnie oszałamiających kolorów i światła.
Briana Oldhama
Zainspirowany słynnymi dziełami sztuki i baśniami Brian Oldham zaczął fotografować w wieku 16 lat. Eksperymentując z autoportretami i surrealizmem, rozkwitła jego miłość do fotografii. Sam się nauczył. Brian nadal nie przestaje pasjonować się wszystkim, co piękne, a w jego pracach zawsze widać coś niezwykłego. Tworzy surrealistyczne i konceptualne obrazy, które przenoszą widzów do nowych światów.
Davida Talleya
David Tall to 19-letni fotograf-samouk, urodzony i mieszkający w Los Angeles w Kalifornii. Jego twórczość polega na fuzji surrealistycznej koncepcji i kompozycji z romantycznymi emocjami, cierpieniem i przygodą, chęcią tworzenia nowych doświadczeń z bolesnych emocji i pięknych przedmiotów. Uwielbia kontakt z widzami, pokazując im, że te emocje są uniwersalne i że widz nie jest sam, nawet w najtrudniejszych momentach.
Dmitrij Agejew
Stajemy twarzą w twarz z portretami i przedmiotami, które wydają się zaskakująco realne. Stoją tuż przed nami z ogromną ilością emocji i własnym nastrojem. Rosyjski fotograf Dmitry Ageev rozpieszcza widzów swoimi wyjątkowymi portretami, w których każde spojrzenie mówi o artystycznej doskonałości.
Ekaterina Grigoriewa
Surrealizm i dramatyczny nastrój wyróżniają monochromatyczne fotografie Ekateriny Grigorievy. Skład wydaje się być główny czynnik w tych obrazach. Wyróżnia je odpowiedni nastrój w kadrze. Wspaniała praca, która urzeka.
Hannesa Caspara
Sentymentalne portrety, genialne modele, emocje w każdym kadrze to cechy charakterystyczne twórczości Hannesa Kaspara. Wyjątkowe kompozycje w zamkniętej przestrzeni, gdzie autorka bawi się dostępnym światłem, wypełniając wspaniałe dramatyczne obrazy. To klasyczna sztuka, w której dotykanie twarzy ludzi odbywa się poprzez naturalne portrety. Życie i sama miłość znajdują w nich wyraz. Te piękne dusze możesz poczuć tu i teraz. To osobiste podejście do sztuki fotografii portretowej.
Jana Scholza
Jan Scholz ma wyjątkowe portfolio, które może trwać przez całe życie. Jego prace niosą ze sobą inspirację zgromadzoną przez całe życie. Zaskakują tematami i oświetleniem, które wybrał do zdjęcia. Jest mało prawdopodobne, że znajdziesz na jego fotografiach cokolwiek, co nie byłoby w harmonii z tematem na fotografii. W swojej pracy Ian używa nieporęcznych aparatów z filmami o różnych rozmiarach.
Kyle’a Thompsona
Kyle Thompson urodził się 11 stycznia 1992 roku w Chicago. Zaczął fotografować w wieku dziewiętnastu lat, kiedy zainteresował się pobliskimi opuszczonymi domami. Jego prace składają się przede wszystkim z surrealistycznych i niezwykłych autoportretów, często osadzonych w głębokich lasach i opuszczonych domach. Kyle nie otrzymał jeszcze żadnego specjalnego wykształcenia fotograficznego.
Magdalena Berny
Są to portrety, które poprzez wysublimowane artystyczne oświetlenie i równowagę kolorów wydobywają nastrój i charakter fotografowanych osób. Magdalena Berni jest jedną z najlepszych współczesnych fotografów malarze portretowi. Tworzy fotografie z zachwycającymi efektami wizualnymi. Dzieci z reguły czują się przed jej aparatem w swojej strefie komfortu, co czyni zdjęcie jeszcze bardziej atrakcyjnym dla naszych oczu i serc.
Matthieu Soudeta
A oto kolejny młody fotograf. Nazywa się Mathieu Soudet, a ten utalentowany fotograf pochodzi z Paryża. Tworzy odważne obrazy z silnym i wrażliwym wyczuciem sztuki i mody. Jego obrazy wywołują u widzów szczególny nastrój, który ma tendencję do narastania.
Michał Magin
Michael Magin pochodzi z Niemiec. Od wielu lat tworzy wspaniałe fotografie, a w jego portfolio widać ciągłe pragnienie odkrywania nowych twarzy. Ogólnie rzecz biorąc, jego fotografie to genialne, artystyczne portrety.
Olega Oprisco
Emocjonalne portrety Oprisco to obrazy, które żywo ukazują mistrzowską klasę we wszystkich aspektach fotografii. Za pomocą filmu stara się uchwycić istotę portretu i wydobyć emocje poprzez sztukę. Fotograf przekazuje surrealizm i piękno we wszystkim. Wyjątkowa przyjemność wizualna, jaką daje twórczość tego autora, na długo pozostanie w naszych sercach.
Patricka Shawa
Portrety tego artysty są wypełnione ciemnością i światłem, które się równoważą, tworząc wrażenie nagłego zaskoczenia i odwracając uwagę od twarzy fotografowanej osoby. Fotografie Patricka Shawa są artystyczne pod każdym względem.
Rosie Hardy
Poczucie przestronnej przestrzeni i elementów natury, prowadzone przez piękną dziewczynę. Rosie Hardy nadal tworzy obrazy, łącząc elementy fikcyjne z pięknem, aby nadać im dramatyczne znaczenie i wywołać nastrój, który za każdym razem, gdy oglądamy jej autoportrety, jest wspaniałą niespodzianką.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth nie tylko fotografuje, ona tworzy sceny, które głęboko zapadają w jej duszę. Sarah jest wspaniałą fotografką dzieł sztuki z New Hampshire. Specjalizuje się w fotografii portretowej i tworzy wyraziste, konceptualne portrety. W swoich pracach stara się przekazać ciszę, spokój, emocje połączone ze środowiskiem naturalnym. Bez strachu bada przepaść między ciemnością a światłem ciemna strona co dla wielu może być niewygodne.
