Gotowa prezentacja na temat porcelany kisłowodskiej. Ceramika Chin Prezentacja z dyscypliny „Historia ceramiki”

Daria Gerashchenkova i Varvara Asmanova - uczennice klasy 5 A szkoły GBOU nr 212 w dzielnicy Frunzensky w Petersburgu.

Z porcelany wykonujemy szeroką gamę naczyń: talerze, spodki, sosjerki, salaterki, naczynia na olej, wazony i wazony, filiżanki, kubki itp. Porcelana (farfur turecki, fagfur, z fegfuru perskiego) to najszlachetniejsza ceramika . Zastawa porcelanowa to biała, trwała zastawa stołowa, charakteryzująca się niesamowitą lekkością i przezroczystością. Naczynia porcelanowe od wyrobów wykonanych z innych rodzajów ceramiki można odróżnić po wyraźnym, długim dźwięku dzwonienia, jaki wydają po lekkim uderzeniu metalowym przedmiotem.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby korzystać z podglądów prezentacji utwórz dla siebie konto ( konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Prezentacja na temat: „Porcelana. Porcelanowa zastawa stołowa” Prezentację przygotowały Daria Gerashchenkova i Varvara Asmanova, uczennice klasy 5 A Szkoły nr 212 GBOU w dzielnicy Frunzensky w Petersburgu. Kierownik: Romanova E.A.

Porcelana (farfur turecki, fagfur, z perskiego fegfur) to najszlachetniejsza ceramika. Zastawa porcelanowa to biała, trwała zastawa stołowa, charakteryzująca się niesamowitą lekkością i przezroczystością. Naczynia porcelanowe od wyrobów wykonanych z innych rodzajów ceramiki można odróżnić po wyraźnym, długim dźwięku dzwonienia, jaki wydają po lekkim uderzeniu metalowym przedmiotem. Porcelana: odmiany i historia

Porcelanę wytwarza się głównie z kaolinu, gliny, kwarcu i skalenia metodą spiekania. W zależności od składu masy porcelanowej, porcelanę dzielimy na miękką i twardą. Porcelana miękka różni się od porcelany twardej nie twardością, ale tym, że przy wypalaniu miękkiej porcelany powstaje więcej fazy ciekłej niż przy wypalaniu twardej porcelany, w związku z czym istnieje większe ryzyko odkształcenia przedmiotu podczas wypalania. Odmiany porcelany

Porcelana miękka wykorzystywana jest przede wszystkim do wyrobu wyrobów artystycznych, natomiast porcelana twarda stosowana jest najczęściej w technologii (izolatory elektryczne) oraz w codziennym użytkowaniu (naczynia). Wyroby porcelanowe są bardzo zróżnicowane pod względem składu chemicznego, właściwości i przeznaczenia. Oto niektóre z najbardziej znanych rodzajów porcelany i ich cechy: Odmiany porcelany

Porcelana biszkoptowa – matowa, bez glazury. Porcelana kostna to miękka porcelana, której nieodzownym składnikiem jest popiół z kości bydlęcych, składający się głównie z fosforanu wapnia. Porcelana spieczona to wysoce przezroczysta miękka porcelana produkowana we Francji od 1738 roku. Porcelana chińska zajmuje szczególne miejsce w klasyfikacji porcelany. Odmiany porcelany

Historia: Porcelana rosyjska Porcelana rosyjska to zbiorcza nazwa wyrobów porcelanowych (często także wyrobów ceramicznych i majoliki) wytwarzanych w Rosji od drugiej połowy XVIII wieku obecnie. W 1744 roku została założona w Petersburgu. Obecnie Cesarska Fabryka Porcelany (Fabryka Porcelany Łomonosowa (LFZ) produkuje około 4000 sztuk

Zastawa stołowa porcelanowa Z porcelany wytwarzamy szeroką gamę zastawy stołowej: talerze, spodki, sosjerki, salaterki, naczynia na olej, wazony i miski, filiżanki, kubki i wiele innych. Serwis - komplet naczyń do herbaty, zastawy stołowej i kawy. Podawane na stół dla określonej liczby osób, zwykle od 6 do 16. Komplety pojawiły się na początku XIV wieku, kiedy rzemieślnicy w Chinach odkryli porcelanę kostną, z której później wykonano pierwsze komplety. W zależności od przeznaczenia dzielimy je na Zestawy stołowe, Zestawy do herbaty, Zestawy do kawy.

Zestawy obiadowe Twarda porcelana Zawartość zestawu: Talerz głęboki 220 mm: 6 szt. Płyta płaska 240 mm: 6 szt. Płyta płaska 200 mm: 6 szt. Duża miska sałatkowa: 1 szt. Mała salaterka 140 mm: 2 szt. Naczynie owalne: 1 szt. Naczynie owalne: 1 szt. Naczynie okrągłe: 1 szt. Autor formularza: Leporskaya A.A. Autor obrazu: Jackiewicz A.A. Producent: Imperial Porcelain Factory, Rosja Najbardziej znanym i rozpoznawalnym projektem, prostym i eleganckim, „wizytówką” Cesarskiej Fabryki Porcelany jest „Cobalt Mesh”, stworzona przez radzieckiego artystę A.A. Jackiewicz w 1944 r. Serwis z tym dekorem został nagrodzony złotym medalem na Wystawie Światowej w Brukseli w 1958 roku.

Serwisy kawowe Twarda porcelana Zawartość zestawu: - Dzbanek do kawy 1200 ml: 1 szt. - Cukiernica 450 ml: 1 szt. - Kubek 140 ml: 6 szt. - Spodek 117 mm: 6 szt. - Talerz deserowy: 6 szt. Autor formularza: Yakovleva S.E. Autor obrazu: Jackiewicz A.A. Producent: Cesarska Fabryka Porcelany, Rosja

Szkło w pudełku prezentowym „Trzej bohaterowie. Alosza Popowicz" Porcelanowa zastawa stołowa dla dzieci "IFZ"

Karafki Porcelana twarda Szerokość: 149 mm Długość: 218 mm Wysokość: 195 mm Pojemność: 800 ml Autor formularza: Krimmer E.M. Autor obrazu: Vorobievsky A.V. Producent: Cesarska Fabryka Porcelany, Rosja

Wazony Wazon na owoce „Siatka kobaltowa” Kształt: Porcelana młodzieżowa Twarda średnica: 203 mm Wysokość: 135 mm Autor formularza: Leporskaya A.A. Autor obrazu: Jackiewicz A.A. Producent: Cesarska Fabryka Porcelany, Rosja Naczynie olejowe „Zamoskvorechye” Autor obrazu: Shulyak G.D.

Naczynie Naczynie okrągłe „Russian Art Nouveau” Kształt: Europejska Porcelana twarda Średnica: 320 mm Autor obrazu: Belova-Weber O.G. Producent: Cesarska Fabryka Porcelany, Rosja

Filiżanka ze spodkiem Filiżanka ze spodkiem „Fantastyczne motyle” Kształt: Natasha Porcelana kostna Średnica spodka: 148 mm Wysokość filiżanki: 74 mm Pojemność: 220 ml Autor kształtu: Yu.F.Troitsky Autor obrazu: Vorobievsky A.V. Producent: Cesarska Fabryka Porcelany, Rosja

Dekoracyjne talerze Talerz dekoracyjny„Wazon z chabrami i makami” Kształt: Duża elipsa Twarda porcelana Malował: Vincent Van Gogh Producent: Rosja

Kolekcjonerska porcelana stołowa Serwis porcelanowy Derby składający się z 85 sztuk. Wykonany dla 8. księcia Hamiltona w latach osiemdziesiątych XVIII wieku.

Kolekcjonerska porcelana stołowa Państwowe Muzeum Ermitażu. Obsługa biura. Produkcja z lat 1793-1803 Uroczyste nabożeństwo Katarzyny II

Serwuje porcelanę (Francja) Kolekcjonerska porcelanowa zastawa stołowa

Kolekcjonerska porcelana stołowa Serwuje porcelanę (Francja)

Ekskluzywna porcelana stołowa. Wykonywana jest według indywidualnego projektu z drogich odmian porcelany, a następnie ręcznie malowana szkliwem w kolorze złotym i srebrnym.

Ceramika Chin Prezentacja z dyscypliny „Historia ceramiki”. Ukończone przez studenta. Wydział II roku” Obróbka artystyczna Ceramika” Wydziału Edukacji Artystycznej i Muzycznej ChSPU im. I. Yakovleva Elena Pankova Nauczyciel: profesor nadzwyczajny Katedry AI. Poseł do Parlamentu Europejskiego FHIMO Gainutdinova S. I. Czeboksary, 2017.

Ceramika Chin Spis treści 1. Tabela chronologiczna historii Chin 2. Dynastie: Yangshao Shang-Yin Qin Han: antropomorficzne plastikowe zoomorficzne plastikowe modele architektoniczne płaskorzeźby malowane chimery z terakoty Okres Sześciu Dynastii (plastik nagrobny): ceramika szkliwiona trójkolorowa Song (seledon): szkliwa „tenmokku” » wyroby sgraffito z pieca Jun-Yao dynastii Ming 3. Historia porcelany 4. Emalie Cloisonne 5. Wyroby nowoczesne 6. Czajniki Yixing 7. Wyroby z turkusu i złota 8. Wykorzystane surowce

Tabela chronologiczna historii Chin Dynastie Lata panowania Yangshao 4500 -2500. pne mi. Era Shang-Yin 1600-1046 pne mi. Dynastia Qin 221-206 pne mi. Dynastia Han 206 p.n.e mi. -220 r. n.e mi. Okres sześciu dynastii 220-589 N. mi. Dynastia Tang 618-907 N. mi. Dynastia Song 960-1279 N. mi. Dynastia Ming 1368-1644 N. mi.

Yangshao (4500 -2500 p.n.e.) Malowana ceramika W latach 5000 -4600 pne mi. W południowo-wschodnich i wschodnich Chinach wynaleziono kilka unikalnych kategorii i form ceramiki neolitycznej, takich jak słoiki kuai,

Yangshao (4500 -2500 p.n.e.) Malowane naczynia ceramiczne o kulistym, elipsoidalnym lub szerokim owalnym korpusie, uzupełnione łukowatym uchwytem bocznym; korpus przechodzi u dołu w trzy wydrążone nogi w kształcie sutków i kończy się u góry odpływem w kształcie rurki lub dzwonu.

Era Shang-Yin (1600 -1046 p.n.e.) „Zielona ceramika” Już w epoce Shang-Yin starożytni chińscy ceramiki opanowali technikę glazurowania przedmiotów. Najstarsze znane dziś przykłady tzw. „prymitywnej ceramiki zielonej”, również wykonanej z glinki kaolinowej i pokrytej szkliwami w kolorze zielonym, groszkowym i popielatożółtym, odnaleziono na terenie kompleksu archeologicznego Erligan – pierwszej stolicy Stan Shang-Yin. Shang-Yin.

Era Shan-Yin To właśnie w okresie Shan-Yin (1600 -1046 p.n.e.) po raz pierwszy w Chinach zaczęto używać specjalnych białych glinek – kaolinów – do wyrobu naczyń ceramicznych. Ceramika, wykonana z białej gliny i wypalona w temperaturze do 1200°C, posiadała bardzo gęsty, matowy odłamek o barwie złamanej bieli lub szarawej. Eksperci klasyfikują te produkty jako ceramikę „odłamków kamienia”. Kołem ceramicznym używanym do kształtowania naczyń było Białe Naczynie Ceramiczne z Anyang. Okres Shang (Yin). 2 tysiące p.n.e mi. Waszyngton.

Era Shang-Yin (1600 -1046 p.n.e.) Ceramika z ptakiem Feniksem W sztuce chińskiej wizerunek ptaka Feniksa stał się popularny w epoce Shang-Yin. Od tego czasu przybyło do nas wiele naczyń z wizerunkiem tego wspaniałego ptaka, tac i różnych przyborów z brązu. Następnie została przedstawiona jako ptak z dużymi oczami, pięknym puszystym ogonem i grzebieniem przypominającym trójząb na długim patyku.

Era Shang-Yin (1600 -1046 p.n.e.) Ceramika z ptakiem Feniksem powraca do treści

Dynastia Qin (221 -206 p.n.e.) Armia Terakotowa Dynastia Qin zapisała się w historii Chin jako jedna z najkrótszych (niecałe 15 lat), jednak jej wpływy można było prześledzić na przestrzeni wielu stuleci. Imperium było potęgą Qin Shi Huanga; Wkrótce po jego śmierci stworzone przez niego państwo upadło. Razem z cesarzem w latach 210-209. pne mi. Pochowano także terakotową armię chińskich wojowników i ich konie (pod ziemią ukryto około 8 tysięcy rzeźb piechurów, łuczników i jeźdźców).

Dynastia Qin (221 -206 p.n.e.) Armia Terakotowa Figurki wojowników są prawdziwymi dziełami sztuki, gdyż zostały wykonane indywidualnie, ręcznie i przy użyciu różnych technik. Każdy posąg ma swoje unikalne cechy, a nawet wyraz twarzy.

Dynastia Qin (221 -206 p.n.e.) Armia Terakotowa Po nadaniu wymaganego kształtu posągi zostały wypalone i pokryte specjalnym organicznym szkliwem, na które nałożono farbę. Przedstawieni wojownicy różnią się stopniem (oficerowie, zwykli żołnierze), a także rodzajem broni (włócznia, kusza czy miecz).

Dynastia Qin (221–206 p.n.e.) Armia Terakotowa Oprócz glinianych posągów w 1980 r., 20 metrów od grobowca cesarza, odkryto dwa rydwany z brązu, każdy składający się z ponad 300 części. Rydwany ciągnięte są przez cztery konie, których uprząż zawiera złote i srebrne elementy.

Dynastia Qin (221 -206 p.n.e.) Armia Terakotowa Powrót do treści

Dynastia Han (206 p.n.e. Era Han to drugi szczyt rozwoju tworzyw sztucznych nagrobnych w Chinach. - 220 r. n.e.) Uderzającym przykładem jest gliniane „armii” Mauzoleum Yangling z Yangling (mauzoleum cesarza Jing-di (188 – 141 PNE)). Jest podobny do Qin bingmayun (figurki żołnierzy i koni), ale jednocześnie różni się nie tylko stylem, ale także rozmiarem, będąc opcją pośrednią pomiędzy armią Pierwszego Cesarza Qin a szeroko rozpowszechnioną rzeźbą grobową późnego antyku i wczesnego średniowiecza.

„Armia” dynastii Han cesarza Jing-di (206 p.n.e. – pierwotnie numerowana 1 688 220 n.e.) Figurki piechoty. Ich wzrost wynosi zaledwie 62 cm, pozy Mauzoleum Yangling są statyczne, twarze i szaty są starannie zaprojektowane, ale brakuje im cech zindywidualizowanych. Wszystkie figurki z Yangjiawan są pomalowane; kostiumy, mundury i uprzęże dla koni są przedstawione w różnych kolorach. Pomimo tego, że nie mają indywidualnych cech, nadal wyróżniają się naturalnymi pozami i żywotnością.

Dynastia Han (206 p.n.e. – we wczesnym zachodnim okresie Han rzeźba nagrobna miała miejsce w 220 r. n.e.) była charakterystyczna jedynie dla mauzoleum Yangling z pochówkami cesarskimi, a w środkowym i późnym okresie stała się powszechna wśród ludności. Pociągnęło to za sobą zmianę charakteru wizerunków: rozmiary figurek uległy znacznemu zmniejszeniu, postacie wojowników stawały się coraz rzadsze, pojawiały się wizerunki kobiet, różnych służących, tancerzy, muzyków i akrobatów.

Dynastia Han (206 p.n.e. - 220 n.e.) Mauzoleum Yangling: plastyczność antropomorficzna Postacie pogrzebowe ludzi są niezwykle różnorodne: najczęściej można spotkać muzyków, aktorów, służbę w dynamicznych pozach.

Dynastia Han (206 p.n.e. - 220 rne) Mauzoleum Yangling: plastyczność antropomorficzna powrót do treści

Dynastia Han (206 p.n.e. - 220 n.e.) Mauzoleum Yanglingów: zoomorficzny plastik Wizerunki zwierząt również są różnorodne i kolorowe: są figurki psów, koni, świń, drobiu itp. Można je wykonać zarówno prymitywnie, jak i bardzo starannie, niezależnie od czasu produkcji.

Dynastia Han (206 p.n.e. - 220 rne) Mauzoleum Yangling: plastyczność zoomorficzna

Dynastia Han (206 p.n.e. - 220 rne) Mauzoleum Yangling: plastyczność zoomorficzna powrót do spisu treści

Modele obiektów architektonicznych są chyba najciekawszym rodzajem rzeźby nagrobnej. Dzięki nim można zrekonstruować, jak wyglądały różne budowle Chin Han, które w większości nie zachowały się do dziś.

Dynastia Han (206 pne - 220 rne) Mauzoleum Yangling: modele architektoniczne Są to małe kopie prawdziwych budynków i przekazują wszystkie ich cechy konstrukcyjne. Żaden budynek nie jest całkowicie powtórzony, chociaż istnieją pewne cechy wspólne, które można uznać za tradycję architektoniczną.

Dynastia Han (206 p.n.e. - 220 rne) Mauzoleum Yangling: modele architektoniczne

Dynastia Han (206 p.n.e. - 220 rne) Mauzoleum Yangling: modele architektoniczne

Dynastia Han (206 p.n.e. - 220 rne) Mauzoleum Yangling: płaskorzeźby W przyszłości freski i płaskorzeźby na ścianach grobowców, obrazy na lakierze i wyrobach jedwabnych nabierają coraz większego obciążenia semantycznego.

Dynastia Han (206 p.n.e. - 220 n.e.) Mauzoleum Yangling: płaskorzeźby powrót do spisu treści

Dynastia Han (206 p.n.e. - 220 rne) Mauzoleum Yangling: malowana terakota

Dynastia Han (206 p.n.e. - 220 n.e.) Mauzoleum Yangling: malowana terakota powrót do spisu treści

Dynastia Han (206 p.n.e. - 220 n.e.) Chimery powracają do treści

Okres Sześciu Dynastii (220-589 ne) Urny pogrzebowe W Chinach w okresie Sześciu Dynastii (Wei, Jin, Song, Qi, Liang, Chen) powszechny był rodzaj urn pogrzebowych, który nazywano hongpin, co dosłownie oznacza „naczynie” (pojemnik) na duszę.”

Dynastia Tang (618–906 ne) Rzeźba nagrobna w epoce Tang (618–907) przeżyła najintensywniejszy okres swojego rozwoju Mingqi - figurki-modele do pochówków przedstawiają wszystkie te przedmioty i postacie, które otaczały zmarłego podczas jego ziemskiej śmierci i które mogą być potrzebne w zaświatach.

Dynastia Tang (618–906 ne) Rzeźba nagrobna: damy dworskie Wraz z wysoko postawionymi i zamożnymi ludźmi, wizerunki ich służby, tancerzy, muzyków, aktorów i konkubin zostały wysłane do lepszego świata. Liczby te dają wyobrażenie o modzie tamtego okresu – szczegóły ubioru i fryzury wskazują na panujące upodobania, zwłaszcza pulchne, rumiane konkubiny wskazują, że mężczyźni woleli tęgie, zdrowe kobiety.

Dynastia Tang (618–906 ne) Rzeźba nagrobna: wojownicy-obrońcy Groby były chronione przed atakami z zewnątrz przez surowych wojowników ubranych we wspaniałe, szczegółowe zbroje.

Dynastia Tang (618–906 ne) Rzeźba nagrobna: chimery i chimery chińskie to fantastyczne stworzenia, które łączyły w sobie różne cechy zoomorficzne i antropomorficzne, czasem z bardzo wyrazistą mimiką, która odstraszała intruzów

Dynastia Tang (618–906 ne) Rzeźba nagrobna: wielbłądy Groby nie były kompletne bez różnorodnych wizerunków zwierząt. Ze względu na prężny handel na Jedwabnym Szlaku bardzo ceniono wielbłądy – główny „transport” handlarzy i źródło wzbogacenia, żywiciel rodziny.

Dynastia Tang (618–906 ne) Rzeźba nagrobna: konie Jednak najpopularniejszymi wizerunkami zwierząt są oczywiście konie. Są obiektem podziwu dla rasowych ogierów z epoki Tang. Takie konie kupowano na Bliskim Wschodzie i w Azji Środkowej; kosztowały niesamowitą kwotę, dlatego uosabiały bogactwo i władzę.

Dynastia Tang (618–906 ne) Trójkolorowa ceramika szkliwiona Najbardziej znane w okresie Tang to „trójkolorowa ceramika szkliwiona” (sancaitao) lub „ceramika z wielokolorowymi szkliwami polichromowanymi” (caiseyu-tao).

Dynastia Tang (618–906 ne) Ceramika szkliwiona trójkolorowa Glazura, obficie nałożona na powierzchnię przedmiotów, „płynęła”, tworząc nierówne, częściowo nachodzące na siebie wielobarwne smugi, które można było uzupełnić malowidłami.

Dynastia Song (960 -1279 n.e.) Seledyn W czasach dynastii Song (960 -1260) chińska ceramika artystyczna przeżyła nowy rozkwit, ale w zupełnie nowej jakości - kolorowa paleta szkliw sancai całkowicie zniknęła z powierzchni. Zastępują je szkliwa o powściągliwych zielonkawych odcieniach – słynne chińskie seledynowe, imitujące kolor jadeitu.

Dynastia Song (960 -1279 ne) Seledyn Bardziej ogniotrwały skład glazury umożliwił nałożenie jej grubszą warstwą, co wzmocniło efekt optyczny, co jeszcze bardziej upodobniło ją do jadeitu.

Dynastia Song (960 -1279 n.e.) Seledyn Najbardziej atrakcyjne były dwa rodzaje szkliwa: pudrowa zieleń lub szarość oraz śliwkowa zieleń. Pudrowa zieleń była mniej przezroczysta i miała elegancki, miękki połysk.

Dynastia Song (960 -1279 n.e.) Seledyn Wysokotemperaturowa śliwkowo-zielona, ​​dzięki swojej przezroczystości i czystości koloru, przypominała zielony jadeit, porównywana była też do błyszczących zielonych śliwek obmytych deszczem. Chińscy rzemieślnicy dostrzegli wyjątkową właściwość takiego szkliwa w zakresie ujawniania reliefu tonalnego, dlatego zaczęły pojawiać się produkty z delikatnymi, grawerowanymi pod szkliwem wzorami.

Dynastia Song (960 -1279 ne) Tsek w chińskich seledynach Wiele odkryć opiera się na reinterpretacji złych doświadczeń; Stało się to z taką wadą ceramiki jak tsek (craquelure), którą dziś uważamy za atrakcyjną. Tsek to wzór w postaci sieci pęknięć w warstwie szkliwa, powstały w wyniku niedopasowania współczynnika rozszerzalności cieplnej szkliwa i odłamka.

Dynastia Song (960 -1279 n.e.) Tsek w chińskich seledynach To właśnie w okresie Song Chińczycy zauważyli, że takie pęknięcia w naczyniach herbacianych z biegiem czasu nasycają się liśćmi herbaty i ciemnieją, podkreślając w ten sposób niepowtarzalność każdego produktu, tworząc niepowtarzalny grafika powierzchniowa.

Również z biegiem czasu zauważono, że na wyrobie tuż po wyjęciu z piekarnika od razu tworzą się największe pęknięcia, lecz z biegiem czasu naprężenia szczątkowe w szkliwie dodają do tych pęknięć dodatkowe, mniejsze pęknięcia. Rzemieślnicy nauczyli się wykorzystywać tę właściwość w następujący sposób: wcierali ciemny barwnik, np. atrament, w główne duże pęknięcia produktu świeżo wyjętego z pieca, a z czasem, gdy pojawiały się dodatkowe małe pęknięcia, ujawniały się one bardziej miękką barwnik, taki jak roztwór liści herbaty. Technika ta pozwoliła uzyskać dwukolorowy wzór pęknięć, który nazwano „złotą nicią, żelaznym drutem”. powrót do treści

Dynastia Song (960 -1279 ne) Glazury „Tenmokku” W okresie Song pojawiły się popularne obecnie szkliwa „tenmokku” – japońska definicja ciemnych, efektownych szkliw żelaznych uzyskiwanych w Chinach i produktów nimi powlekanych. Pojawienie się miseczek pokrytych ciemną glazurą wynikało ze specyficznego sposobu przygotowania herbaty – napój ubijano na gęstą białą pianę, a dla podkreślenia jego białości potrzebne były ciemne naczynia. Ośrodkami produkcji ciemnych mis były piece Jian i Jizhou.

Dynastia Song (960 -1279 ne) Glazury Tenmokku Piec Jian charakteryzuje się eksperymentami z kompozycją i sposobami wypalania. Kontrolowanie procesów krystalizacji tlenku żelaza doprowadziło do ciekawych efektów na powierzchni tenmokku w postaci „kropli oleju”, „futra królika” i „gwiaździstego nieba”.

Dynastia Song (960 -1279 n.e.) Glazury Tenmokku Piec w Jizhou charakteryzował się zastosowaniem szkliw o dwóch odcieniach, które łączono ze sobą na różne sposoby – oprócz posypywania plamami i nakładania systematycznych wzorów dających efekt szylkretu, wzoru tygrysa i plamek kuropatwy, zastosowano także metodę szablonową.

Dynastia Song (960 - 1279 n.e.) Glazura Tenmokku Istota tego polegała na tym, że na produkt pokryty jedną warstwą glazury nałożono szablonowy obraz (wycięty z papieru lub naturalnych kwiatów i liści), po czym produkt pokryto drugą , kontrastową warstwę szkliwa, która po wypaleniu pozwoliła uzyskać w miarę wyraźny wzór.

Dynastia Song (960 -1279 ne) Sgraffito z pieca w Jizhou Innym rodzajem produktu z pieca w Jizhou są naczynia w kontrastowych kolorach, głównie wazony Meiping. Projekt został zastosowany do takich produktów na kilka sposobów. Najpierw odłamek pokryto warstwą białej angoby, a na wierzchu pomalowano farbą o kolorze ciemnego żelaza, szerokimi pociągnięciami pędzla

Dynastia Song (960 -1279 ne) Sgraffito w piecu Jizhou Po drugie, warstwę angoby można było zarysować w specyficzny wzór, odsłaniając ciemny kolor odłamka. powrót do treści

Dynastia Song (960 -1279 n.e.) Sgraffito z pieca w Jizhou No cóż, trzeci, najbardziej charakterystyczny rodzaj obróbki - kiedy tę samą ciemną farbę zawierającą żelazo nałożono gęstą warstwą na warstwę białej angoby, a następnie wykonano wzór wydrapano w nim zgodnie z zasadą sgraffito, odsłaniając białe tło angoby.

Dynastia Song (960 -1279 ne) Jizhou Kiln Sgraffito Farba na bazie żelaza (głównie angoba topnikowa) w tym przypadku stworzyła bardziej błyszczącą powierzchnię, która wyróżniała się na matowym jasnym tle (takie produkty rzadko były szkliwione). Kolor farby może wahać się od „cafe au lait” do głębokiej czerni, w zależności od ilości żelaza w kompozycji. Najczęstszym motywem wizerunków były ozdoby roślinne, ale zdarzały się także kaligraficzne napisy i sceny rodzajowe.

Dynastia Song (960 -1279 n.e.) Wyroby pieca Jun-Yao Oto kolejny efekt technologiczny chińskich glazur, odkryty w epoce Song. Wyroby z pieca Jun-Yao odbiegały od ogólnej gamy zielonkawych odcieni seledynów, najczęściej charakteryzowały się głębszym odcieniem niebieskiego tła i pojawianiem się na nim fioletowych plam, które były efektem szeregu zabiegów fizycznych i reakcje chemiczne w szkliwie. Wyroby te stały się pożądanymi przedmiotami wszystkich wpływowych ludzi, w tym samego cesarza.

Dynastia Song (960 -1279 ne) Produkty pieca Jun-Yao W rzeczywistości cały mistycyzm sprowadzał się oczywiście do znajomości określonej technologii, która była utrzymywana w najściślejszej tajemnicy. Specjalny skład szkliwa, w skład którego wchodzi tlenek miedzi oraz mistrzostwo technologii wypalania redox, pozwoliły stworzyć niepowtarzalny odcień,

Dynastia Song (960 -1279 n.e.) Wyroby pieca Jun-Yao i długotrwałe chłodzenie pieca doprowadziły do ​​efektu opalescencji, kiedy szkliwo łuszczyło się na przezroczyste warstwy, przepuszczalne dla promieni świetlnych i warstwy, stłumione przez pęcherzyki gazu, które odbite światło; W efekcie szkliwo uzyskało efekt tajemniczego wewnętrznego blasku.

Dynastia Song (960 -1279 ne) Produkty pieca Jun-Yao wróć do spisu treści

Dynastia Ming (1368 -1644 ne) Najdroższy kubek Dynastia Ming bardzo lubiła naczynia z wizerunkami kogutów i kur, symbolizującymi „szczęśliwe i naturalne życie na łonie natury”. W dawnych Chinach kogut otoczony kurami i pisklętami był także symbolem odpowiednio ułożonego życia osobistego, dużej i przyjaznej rodziny.

Dynastia Ming (1368 -1644 n.e.) Najdroższa filiżanka sprzed 600 lat, porcelanowa misa o wysokości 8,2 cm powstała w technice wielobarwnego doucai, w której pod glazurą nałożono niebieski odcień, a resztę kolorów naniesiono na szczyt. Teraz ten kubek jest uważany za najdroższy kubek porcelanowy (36 milionów dolarów) i jest własnością chińskiego milionera Liu Yiqiana.

Historia porcelany Ponad tysiąc lat temu ludzie w Chinach pili z jadeitowych kubków. Były bardzo drogie. Po wielu latach poszukiwań i wielu niepowodzeniach chińscy garncarze stworzyli materiał, który swoimi właściwościami przewyższał jadeit, a jednocześnie okazał się bardziej dostępny i łatwiejszy w obróbce. To była porcelana. Przez długi czas nazywano go „imitacją jadeitu”. Ogromne rezerwy „kamienia porcelanowego” okazały się znajdować w prowincji Jiangxi - głaz, składający się z kwarcu i miki. Masę porcelanową wykonano z brykietowanego proszku kamiennego porcelany oraz kaolinu, który nadał wyrobowi białość. W tej samej prowincji występowały obfite ilości kaolinu. Masę „starzono” przez dziesięciolecia, aby nabrała plastyczności. Szkliwo skomponowano z kilku warstw o ​​różnej przezroczystości, uzyskując specjalny, matowy połysk. Chińczycy używali kobaltu i hematytu jako farb odpornych na ekstremalne temperatury, natomiast wykończenie farbami emaliowymi zaczęto stosować w XVII wieku.

Wyroby porcelanowe Jeśli zaczniemy odliczać czas od dynastii Szanghaju, kiedy to zaczęto produkować pierwsze prymitywne wyroby porcelanowe, to Chińska porcelana około 3000 lat.

Wyroby porcelanowe Produkcja porcelany zaczęła się szybko rozwijać, począwszy od okresu wschodniej dynastii Han. Każdy okres historyczny stworzył słynne wyroby porcelanowe, które miały swoje walory artystyczne i specjalne odmiany porcelany. W czasach dynastii Tang warsztat rzemieślniczy Yuyao produkował niebiesko-białą porcelanę,

Wyroby porcelanowe Warsztat rzemieślniczy Xinyao słynął ze szczególnie cennej szlachetnej białej porcelany, a tradycja niebiesko-białej porcelany była kontynuowana w fabryce Longchuanyao. Słynna była także specyficzna porcelana Jun, której nazwa wzięła się od miejsca produkcji Qunyao.

Wyroby porcelanowe Po panowaniu dynastii Yuan produkcja porcelany zaczęła szybko rozwijać się w mieście Jindezhen, które obecnie nazywane jest „stolicą porcelany Chin”. Lekkość, subtelność i wdzięk formy – takie są cechy charakterystyczne wyroby porcelanowe z tych miejsc. Szczególnie cenione są takie rodzaje porcelany jak niebiesko-biała, różowa, przezroczysta w niebieskie kwiaty i ultracienka. powrót do treści

Slajd 1

Państwo regionalne autonomiczne instytucja edukacyjna dodatkowy kształcenie zawodowe„Biełgorod Instytut Rozwoju Oświaty”
Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Technika „Zimna porcelana” (klasa mistrzowska) Wykonawcy: Brusenskaya Elena Timofeevna, nauczycielka technologii MBOU Liceum nr 7, Biełgorod Biełgorod 2015

Slajd 2

„...Nie zabraniaj sobie tworzyć, Niech czasem wyjdzie krzywo - Twoje śmieszne motywy Nikt nie może powtórzyć... Nie mów, że nie możesz: Niczego nie będziesz żałować - Oby nic nie było żałować!" M. Cwietajewa

Slajd 3

Cel, hipoteza, cele projektu
Cel: stworzyć kwiatową dekorację wnętrz. Hipoteza opiera się na fakcie, że florystyka, czyli aranżacja wnętrz z wykorzystaniem kompozycji kwiatowych, opiera się na starożytnych tradycjach, a jednocześnie kryje w sobie ogromny potencjał twórczy dla projektantów tworzących nowoczesne dekoracje. Cele: Ocena swoich możliwości w działaniach twórczych. Opracuj projekt, tj. przeprowadzić produkt od powstania pomysłu do realnych rezultatów. Wprowadź gotowanie w praktykę. Oceń wykonaną pracę.

Slajd 4

Z historii zimnej porcelany
Na początku ubiegłego wieku w Argentynie wynaleziono mieszaninę skrobi kukurydzianej, oleju i gliceryny, którą wykorzystywano do modelarstwa artystycznego. Ta mieszanina została nazwana - „ zimna porcelana" „Zimna porcelana” jest dziś wygodnym i bardzo tanim materiałem do modelowania. Dzięki bardzo gładkiej i jednolitej fakturze oraz niezwykłej plastyczności jest bardzo wygodny w użyciu. Kolejną zaletą „zimnej porcelany” jest to, że mogą z nią pracować nie tylko dorośli, ale także dzieci, ponieważ jest ona całkowicie nieszkodliwa. Po stwardnieniu „zimna porcelana” twardnieje i doskonale nadaje się do malowania, można też dodawać farby w trakcie przygotowywania mieszanki.

Slajd 5

Materiał z Wikipedii – wolnej encyklopedii:
Florystyka ceramiczna to sztuka tworzenia kwiatów i kompozycji kwiatowych przy użyciu specjalnego sprzętu wykonane samodzielnie i specjalne glinki polimerowe. To dość młoda forma sztuki, która pojawiła się w Japonii około 20 lat temu. Florystyka ceramiczna to nowy kierunek sztuki, w którym praca z formą, kolorem i kompozycją splata się w jeden niepowtarzalny bukiet. Każdy kwiat to prawdziwe dzieło sztuki, każdy płatek i każdy pręcik są ręcznie rzeźbione i malowane, co sprawia, że ​​każdy bukiet jest całkowicie wyjątkowy. Termin „florystyka ceramiczna” został po raz pierwszy wprowadzony w Rosji w 2004 roku. Jednocześnie wielu mistrzów przeszkoliło się i przywiozło swoją wiedzę do Rosji z Tajlandii. Techniki rzeźbienia i materiały użyte w pracy są bardzo różne. Ale w zasadzie wynik jest identyczny - kompozycje kwiatowe fantastyczne pod względem piękna i naturalności.W różnych społecznościach internetowych można nawet natknąć się na spory między przedstawicielami różnych szkół.

Slajd 6

Narzędzia do pracy z zimną porcelaną
wałek do ciasta lub butelka zimnej wody; półki na książki; nożyce; nożyce do drutu; pinceta; łodzie; formy

Slajd 7

Materiały
Klej PVA to emulsja polioctanu winylu w wodzie, z plastyfikatorem i specjalnymi dodatkami. Służy do klejenia różnych materiałów. Skrobia - produkt spożywczy, biały, ziarnisty proszek pod mikroskopem, nierozpuszczalny w zimnej wodzie, pęcznieje w gorącej wodzie i tworzy roztwór koloidalny (pasta skrobiowa). Kwas cytrynowy jest białą, krystaliczną substancją o temperaturze topnienia 153°C, dobrze rozpuszczalną w wodzie. Krem – produkt kosmetyczny do pielęgnacji skóry w postaci emulsji typu olej w wodzie lub woda w oleju

Slajd 8

Przepis na domową zimną porcelanę
Skrobia - szklana; Klej PVA - szkło; kwas cytrynowy - łyżeczka; gliceryna i wazelina, po łyżce stołowej.

Slajd 9

Dokładnie wymieszaj mieszaninę i włóż do kuchenki mikrofalowej na 1 minutę. Wyjąć i ponownie zagnieść. Cały proces powtarzamy trzykrotnie. Następnie wyrabiamy przez 5 - 10 minut i wkładamy naszą porcelanę do szczelnego pojemnika.

Slajd 10

Wskazówki dotyczące pracy z zimną porcelaną:
Po wyschnięciu produkt wysycha o 20-30% Masę należy gotować w pojemnikach szklanych lub teflonowych, ale nie w aluminiowych. Wiele przepisów zaleca, aby gotową masę pozostawić na 1 dzień. Nigdy nie przechowuj mieszaniny w lodówce. Aby usunąć wilgoć, worek masy należy wymienić po 24 godzinach od przygotowania i zawinięcia. Aby uniknąć pęknięć, należy bardzo dokładnie zagnieść masę. Ważne jest, aby przed owinięciem w folię masę posmarować oliwką dla dzieci, w przeciwnym razie może rozwinąć się grzyb. Przed pracą z zimną porcelaną nasmaruj dłonie kremem, aby masa nie kleiła się zbytnio do dłoni. Zimna porcelana jest idealna do rzeźbienia kwiatów (w przeciwieństwie do plastiku i ciasta solnego).Aby uzyskać bardziej realistyczny kolor kwiatów, nałóż pędzlem suchą farbę spożywczą, a następnie przytrzymaj ją nad parą z czajnika. Porcelana wchłonie barwnik. Należy go zastosować po zamrożeniu kwiatu. Możesz także pokolorować kwiaty płynnym barwnikiem spożywczym, ale wadą tej metody jest to, że kwiat okazuje się zbyt jasny i nierealistyczny. Aby uzyskać głębszy kolor, można zastosować farby akrylowe

Slajd 11

Studiować i, gdy nadejdzie czas, zastosować w praktyce to, czego się nauczyłeś – czyż nie jest to wspaniałe! Konfucjusz

Slajd 12

Wykonywanie przygotowań do kwiatów
Przecinamy pręciki nożyczkami.
FIOLETKI

Slajd 13

Następnie wykonujemy wykroje na liście z miękkiej różowej porcelany
Pokrój na 5 części
I użyj wykałaczki, aby zrobić falistą krawędź

Slajd 14

W tej formie należy go wysuszyć, w przeciwnym razie liście ulegną deformacji.

Slajd 15

Kwiaty schną dzień lub dwa. Gdy stwardnieją, za pomocą krawędzi gąbki pomalowanej farbą olejną na różowo zaakcentuj krawędzie fioletu.

Slajd 16

Cóż, teraz przejdźmy do liści. Weź liść fiołka i kawałek zimnej porcelany, zamalowany zielony kolor(używam farb olejnych)
Pracujemy z niewłaściwą stroną
Porcelanę nakładać lekko dociskając palcami

Slajd 17

Ostrożnie oddziel porcelanę od liścia
Okazuje się, że wygląda jak prawdziwy, ze wszystkimi żyłami!

Gzhel od dawna słynie z glinek. Powszechne wydobycie różnych rodzajów glin prowadzono tu od połowy XVII wieku. W 1663 r. Car Aleksiej Michajłowicz wydał dekret „o wysłaniu gliny odpowiedniej na naczynia apteczne do volost Gżel na naczynia apteczne i alchemiczne”

Nazwa rzemiosła Gzhel jest związana z całym regionem obwodu moskiewskiego, gdzie przez długi czas prawie cała ludność wsi wytwarzała ceramikę, płytki i płytki. Od XVII wieku rybołówstwo zostało oficjalnie uznane za producenta wyrobów ceramicznych Wysoka jakość. Dzbanki i kwas chlebowy, duże talerze i kubki ozdobiono wizerunkami kwiatów, ptaków, drzew, konstrukcji architektonicznych

Znaleźliśmy duża liczba informacje o rosyjskiej porcelanie oraz dowiedzieliśmy się wiele o historii porcelany, jej produkcji i zastosowaniu. Dlatego zdecydowaliśmy, że ta informacja o porcelanie powinna być bardzo interesująca dla innych dzieci. Dlatego przygotowaliśmy tę prezentację. Bardzo nam się podobało odwiedzanie działów, w których sprzedają dania i podziwianie ich.

Nikiforova L. Miejsce narodzin rosyjskiej porcelany. L.: Lenizdat, all_arhiv/2001/russian_art/farfor/chasnie_z.ht minformation/osnovnye-vidy-farfora.html/posuda.ru/news/interesnoe_o_farfore.phtml posuda.ru/news/interesnoe_o_farfore.phtml

Porcelana japońska Prezentację przygotowała Ksenia Savina, uczennica 11. klasy Liceum w Iwanowie Zainteresowanie tą dziedziną japońskiej sztuki zdobniczej jest niezwykle duże. Poświęcono jej podstawowe monografie i liczne artykuły, obejmujące różne aspekty historii, produkcji, typologii i estetyki japońskiej porcelany. Mimo to wiele pytań nadal pozostaje bez uzasadnionych odpowiedzi, dlatego proces badania jest aktywnie kontynuowany. W Japonii trwają wykopaliska starych pieców i poszukiwania dokumentacji, poza granicami kraju organizowane są wystawy dzieł z magazynów muzealnych i kolekcji prywatnych rozsianych po całym świecie. To ostatnie jest szczególnie ważne, gdyż istnieje szereg rodzajów wyrobów z XVII–XIX w. przeznaczony na eksport i praktycznie nieobecny w kraju. Zainteresowanie porcelaną rozwinęło się w Japonii w okresie Muromachi (1333–1573), kiedy wznowiono handel z Chinami. Z kolei przez cały XIV wiek w Japonii stworzono bazę technologiczną do rozpoczęcia produkcji porcelany. Pod wpływem estetyki zen ukształtował się kanon ceremonii parzenia herbaty wabi-sabi, w której ogromną rolę odgrywała ceramika. W rezultacie na początku XVII wieku w kraju działało wiele pieców do wypalania wyrobów ceramicznych. Intensywność wzrostu produkcji w dużej mierze zapewniła działalność koreańskich rzemieślników, którzy zostali przymusowo wywiezieni do Japonii podczas koreańskich kampanii wojskowych Toyotomi Hideyoshi (1516–1598), podjętych w ostatniej dekadzie XVI wieku. To właśnie ci garncarze mieli stać się twórcami pierwszych przykładów wyrobów porcelanowych w Japonii i mentorami japońskich ceramików. Za kolebkę japońskiej porcelany uważa się małe miasteczko Arita w prowincji Hizen (obecnie prefektura Saga), położone na północy wyspy Kiusiu. Główny strumień towarów z Chin i Korei, w tym porcelany, płynął tu do Nagasaki przez port Hirado. Otoczona malowniczymi górami dolina, w centrum której położona była Arita, wyróżniała się niezwykle sprzyjającymi warunkami naturalnymi do produkcji ceramiki, a zwłaszcza porcelany: złóż odpowiedniej gliny. Od wczesnego średniowiecza na tych obszarach wyspy Kiusiu skupiały się ośrodki ceramiczne założone przez imigrantów z Chin i Korei. Oczywiście podejmowano próby uzyskania ciasta porcelanowego i odtworzenia chińskich modeli różne obszary krajach, w których istniały lokalne warsztaty ceramiczne, ale naukowcy są zgodni, że pierwsze pomyślne wyniki osiągnięto wyłącznie w Arita. Pod koniec XVIII wieku w Japonii rozpoczął się rozkwit produkcji porcelany. Nowe piece powstają nie tylko na Kiusiu, ale w całym kraju: w Kioto, Seto, Tobe i na wyspie Awaji. Cesarska stolica Kioto – miejsce koncentracji tradycyjnego rzemiosła artystycznego, „cytadela japońskiej ceramiki” – przez długi czas nie reagowała na nowe trendy. Chajinowie (mistrzowie ceremonii parzenia herbaty cha-no-yu), którzy w XVI–XVII w. kształtowali zasady estetyczne sztuki zdobniczej i użytkowej, odrzucili porcelanę, uznając ją za produkt eksportowy, co nie odpowiadało japońską tradycję artystyczną. Filozoficzne znaczenie zawarte w walorach estetycznych wszystkich akcesoriów cha-no-yu i bujna dekoracyjność porcelany Imari zaprzeczały sobie. Przełom nastąpił pod koniec XVIII w. w związku z przewartościowaniem walorów estetycznych porcelany i wiązał się z twórczością znanych artystów japońskich, osób niezwykle uzdolnionych i wszechstronnych, sięgających po sztukę zdobniczą, zwłaszcza porcelanę. Koniec XVIII wieku w ceramice Kioto to twórczość Okudy Eisena (zm. 1811), który jako pierwszy wprowadził produkcję porcelany do praktyki warsztatów ceramicznych Kioto, a także jego uczniów i naśladowców – Aoki Mokubei (1767). –1833), Eiraku Hozan (1795–1854), Ninami Dohati (1783–1855) itp. W porcelanie Kioto drugiej połowy XVII – pierwszej połowy XIX wieku jeden z trendów wiązał się z rosnącą popularnością ceremonii herbacianych w stylu chińskim – sencha (ceremonia parzenia herbaty z użyciem sypkiej herbaty liściastej zamiast proszku). Znawcą senchy był Aoki Mokubei (1767–1833), słynny malarz szkoły Nanga. Mokubei był jednym z najlepiej wykształconych ludzi swoich czasów, miał szerokie kontakty i popularność wśród osobistości kultury - był jednym z artystów intelektualnych, studiował chińskie malarstwo i ceramikę. Wśród malarzy i miłośników senchy dał się poznać jako znawca kultury chińskiej. Wiadomo, że tłumaczył chińskie traktaty o porcelanie i ceramice, a także kopiował rysunki z chińskich albumów. Osiedliwszy się w warsztatach ceramicznych Awata, Mokubei dużo eksperymentował i reprodukował Różne rodzaje porcelana i wyroby ceramiczne z Chin. Od Chińczyków Mokubei nauczył się technologii formowania wazonów według szablonu, uzyskując w ten sposób precyzję i poprawność kształtów. Jako jeden z pierwszych zastosował wzory reliefowe. Większość pracy wykonano w związku z ceremonią parzenia herbaty. To sześciokątne naczynie na wodę (mizusashi). Prosta monumentalna forma naczynia łączy się z serią reliefowych paneli z dużymi wizerunkami buddyjskich postaci i roślin. Emalie jedynie częściowo wypełniają powierzchnię, podkreślając kolorem sylwetki postaci umieszczonych na szaro-piaskowym biszkopcie. Przestrzeń pomiędzy osobliwymi kartuszami wypełniona jest czerwoną (żelazną) farbą z naniesionym wzorem złotego brokatu. Nieoczekiwany efekt po zdjęciu osłony z czarnego lakieru daje luźna niebieska farba na białej popękanej glazurze - wzdłuż krawędzi boku napisano dziewięć smoków. Ukryty we wnętrzu naczynia rysunek, kontrastujący kolorystycznie i sposobem pisania, to ulubiona technika japońskich mistrzów sztuki zdobniczej. Na nieszkliwionej podstawie wyryty jest napis: „Z najwyższego nakazu Teikeizan-gama z szacunkiem stworzył Kokikan w piekarniku”. (Kokikan to jeden z pseudonimów Aoki Mokubei). Japońskie wyroby porcelanowe wyróżniają się różnorodnością kształtów i stylów zdobniczych, a także szeroką gamą technik zdobniczych. Ogólnie rzecz biorąc, dają one obraz wyjątkowy w swojej oryginalności, w którym w równym stopniu odzwierciedla się bezpośredni wpływ chińskich przykładów klasycznych i ich twórczej interpretacji, motywy charakterystyczne dla całego obszaru Dalekiego Wschodu oraz specyficzny system wizerunkowy zdeterminowany specyfiką estetyki narodowej. http://xallyava.ru/images/Farfor/Yaran_Farfor/1a219248b01c74d9d0431e78a9dd28fa.jpg http://www.vam.ac.uk/__data/assets/image/0006/185514/2008bt2814_kakaimon_bowl.jp http://magazynpodarkov.ru/admin/pictures/95320b.jpg http://www.natiwa.ru/articles/japan/img/porcelain_03.jpg http://www.natiwa.ru/articles/japan/img/porcelain_06.jpg https://akseasons.files.wordpress.com/2014/08/tea01.jpg http://f1.mylove.ru/dzzZvDnekG.jpg http://cs621420.vk.me/v621420314/1dd83/4M26HxscChM.jpg http://teakarta.rf/wp-content/uploads/2014/06/2532042.jpg http://dalinfotour.ru/uploads/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F-%D1% 87%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D1%86%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%BE%D0%BD %D0%B8%D1%8F.jpg