Echipa creativă. Principiile organizării unei echipe creative

Ministerul Culturii al Republicii TyvaGOU SPO „Colegiul de Arte Kyzyl numit după A.B. Chyrgal-oola " Munca cursuluiSubiect: Caracteristici pedagogice ale formării și dezvoltării unui colectiv creativ de amatori al unui student din anul IV Chayan Grigorievich Mongush departamentul "SKD și NHT" specializare "Creativitate coreografică" Verificat de: R.М. BulugunKyzyl - 2011 1

CONŢINUTIntroducere ………………………………………………………………………… .. 3 1.1. Conceptul spectacolelor de amatori, tipurile și genurile lor ........................................ ... ............................................... ... ..................... 4 1.2. Dezvoltarea activității artistice în anii 60-80 …………………. 5 1.3. Caracteristici pedagogice ale echipei de creație ………………… .. 6 capitolul 2. Performanța amatorilor ca fenomen social și pedagogic2.1. Specificul unei asociații de amatori, ca sistem pedagogic ……………………………………………………………………………… 7 2.2. Forme și metode de lucru educațional într-o echipă creativă ... .... 19 2.3. Formarea și dezvoltarea colectivului de amatori „Depo” ... ... ... ... .... 23 Concluzie ................................................. .................................................. ......... 29 Lista de referinte............................................... ............................................... 33 Cerere. 2

Introducere Am ales un subiect termen de hârtie - « Pedagogiccaracteristici și formarea și dezvoltarea echipeiasociație de amatori creativi», Pentru că acest subiect este direct legat de activitățile profesionale ale angajatului clubului. La urma urmei, noi, căpșunile, lucrăm cu participanții la activități de artă amatori, organizându-le activitățile. În timp ce lucram la această temă, m-am stabilit ţintă să analizeze dezvoltarea spectacolelor de amatori și formele și metodele lor de lucru educațional într-o echipă creativă. Pentru asta trebuie să decid sarcini: Dați o definiție a spectacolelor de amatori și aflați performanța de amatori coregrafici ca tip și gen de activitate artistică în Rusia; Aflați dezvoltarea activității artistice în Rusia; Aflați semnificația performanței amatorilor ca fenomen social și pedagogic; Aflați formele și metodele muncii educaționale într-o echipă creativă; Aflați dezvoltarea colectivului de amatori din Tuva. Capitolul 1. Arta amatorilor și dezvoltarea ei1.1.Conceptul spectacolelor de amatori, tipurile și genurile lor3

Arta amatorilor își are rădăcinile în arta populară tradițională. Arta populară este artă populară artistică, folclor, activitate creativă artistică a oamenilor. Arta populară întruchipează punctele de vedere, idealurile și aspirațiile oamenilor, imaginația lor poetică, cea mai bogată lume de gânduri, sentimente, experiențe, vise de dreptate și fericire. A fost baza istorică a întregii culturi artistice mondiale. Arta amatorilor este una dintre formele artei populare. Include crearea și interpretarea de opere de artă de către amatori care se prezintă colectiv (cercuri, studiouri, teatre populare) sau singuri (cântăreți, cititori, muzicieni, dansatori, acrobați etc.). Diverse tipuri și genuri de spectacole amatori s-au dezvoltat inegal. Spectacolele corale, teatrale și parțial coregrafice de amatori sunt oarecum reduse. În același timp, se observă creșterea ansamblurilor vocale și instrumentale, a asociațiilor cinematografice și foto, a agitației și a echipelor artistice, a colectivelor de arte fine și decorative și aplicate. În același timp, doar în instituțiile culturale de stat din țară există în prezent 50 de mii de asociații și cluburi de amatori de interes, dintre care 16 mii sunt critici de artă artistică. Coregrafia amatorilor este unul dintre principalele tipuri de artă amatorie, care au ocupat RSFSR în ceea ce privește numărul de colective și participanții pe locul trei. Este aproximativ la fel de răspândită atât în \u200b\u200boraș, cât și în mediul rural. Procesul 4

dezvoltarea coregrafiei amatorilor este însoțită de apariția în țară a zeci de teatre populare de balet, punând în scenă spectacole de diferite genuri. Se dezvoltă grupuri de dansuri folclorice și ansambluri de dans clasic. Una dintre cele mai promițătoare forme de dezvoltare a activităților coregrafice amatori sunt școlile și cluburile pentru dansatorii de sală. Astfel de cluburi pot avea o structură complexă, incluzând o serie de secțiuni creative (spectacole, istoria artei, film-grup foto), precum și secțiuni pentru organizarea de evenimente publice (seri de relaxare și dans, concerte etc.) 1.2. Dezvoltarea spectacolelor amatorice din anii 60-80 Activități de artă amatorie din URSS 60-80Artele amatorilor - creativitatea artistică non-profesională a maselor în domeniul artelor aplicate fine, decorative, muzicale, teatrale, coregrafice și de circ, cinema, fotografie etc. În Rusia pre-revoluționară, iubitorii de artă s-au unit în cercuri și societăți la cluburi și întâlniri. De asemenea, existau cercuri de muncitori, teatre populare, care se aflau sub controlul strict al autorităților, care erau suspicioși cu privire la orice inițiativă populară. Colectivele de amatori au apărut la cluburi, case (palate) de cultură, fabrici, fabrici, instituții de învățământ, unități militare, ferme colective, ferme de stat, în transport etc.

Munca echipei clubului de amatori este organizată direct de liderul său, care recrutează participanți, planificând și desfășurând activități educative și concertistice. Liderul este obligat să organizeze în mod regulat sesiuni de antrenament de cel puțin trei ore. Corpul autoguvernării publice este intalnire generala membri, care este ales de consiliul colectiv. Colectivelor de amatori care sunt implicați activ în educația comunistă, având un nivel ridicat de repertoriu ideologic și artistic și abilități performante, educaționale și educaționale și creative, li se poate acorda titlul de „colectiv național de amatori”. director 1.3. Caracteristici pedagogice ale echipei creative.În realitatea modernă, o mare atenție este acordată psihologiei și eticii comunicării pedagogice. Astăzi, mai mult ca oricând, astfel de probleme devin relevante. Acest lucru se datorează dezvoltării unei societăți democratice în țara noastră, în care o persoană vine în prim plan ca persoană, o persoană care necesită atenție și o atitudine binevoitoare. Astfel de relații nu sunt străine de munca echipei creative, a cărei eficacitate depinde în mare măsură de tactul pedagogic al profesorului. Succesul întregii echipe depinde de cât de corect își alege șeful de echipă stilul său de lucru. Capitolul 2. Performanța amatorilor ca fenomen social și pedagogic 2.1. Specificul asociației de amatori ca pedagogicsisteme6

Autoactivitatea, ca orice activitate obiectivă, are rezultate obiective: raționalizatorul are propunerea sa de a reorganiza procesul de producție, colectivul teatral are o performanță, propagandistul are un raport, etc. organizații de producție, ceea ce a condus la ideea că organizațiile de amatori ar trebui, în principiu, să fie gestionate, precum și organizații profesionale similare. Susținătorii unor astfel de puncte de vedere acceptă doar unele dintre caracteristicile externe ale performanței amatorilor (lipsa unei pregătiri speciale pentru participanți, oboseală după munca principală etc.). O organizație amator diferă de o organizație industrială, profesională similară, în principiu, ca sistem calitativ diferit. Componentele individuale din aceste sisteme - industriale și amatori - prezintă doar asemănări superficiale; caracteristicile lor interne se dovedesc a fi proprii, dar, cel mai important, conexiunile și dependențele dintre componente se dovedesc a fi speciale. Schematic, structura oricărei organizații poate fi reprezentată în următoarele componente principale: 1. Organizație sau bloc de management (inclusiv obiective, obiective, program, lideri, mijloace de influență a acestora asupra obiectului gestionat etc.). Obiect gestionat (materiale, oameni, mijloace de atingere a obiectivelor și obiectivelor etc.) 3. Activitatea reală, procesul, interacțiunea (având conținut, formă, durată) .7

4. Rezultatul real (rezultatele) .Unitatea de control Proces controlat obiect de activitate Rezultat:După cum sa menționat mai sus, atunci când se iau în considerare funcțiile performanței amatorilor, este un sistem preponderent pedagogic, conceput funcțional pentru a îmbunătăți individul sau un grup de participanți la performanța amatorilor. Organizarea creativității în sistemul sarcinilor de performanță amator Organizațiile de amatori sunt extrem de diverse. De fapt, nu există două colective care seamănă chiar și cu același gen sau tip, de exemplu, două teatre populare identice. Ele diferă prin compoziția participanților, pozițiile creative ale liderilor, mediul în care trebuie să acționeze și multe alte condiții. Organizațiile de amatori diferă și mai mult, în funcție de apartenența lor la anumite tipuri de activitate. Unele colective sunt artistice și performante, altele sunt artistice și critice, ale autorului. Există însă și alte clase de spectacol amator, pe lângă artistic: tehnic, științific, socio-politic etc.

Este perfect clar că problema sarcinilor activității creative a grupurilor de amatori nu poate fi rezolvată derivând într-un fel sarcini generale, unificate pentru toți. Cu toate acestea, ar fi greșit să credem că varietatea activității de sine dă dreptul la discrepanță absolută și voluntarism complet al liderilor în definirea sarcinilor activităților lor. Sarcinile fiecărei echipe sau asociații pot fi reprezentate ca un fel de sistem, reprezentând mai multe niveluri interconectate. I. Cel mai înalt, cel mai înalt nivel al sarcinilor sunt sarcinile educației comuniste a omului. Acestea sunt cele mai frecvente sarcini cu care se confruntă inițiativa ca sistem pedagogic. Aceste sarcini sunt de natură generală nu numai pentru că determină esența tuturor sistemelor pedagogice sovietice (școală, școală profesională, universitate etc.), ci și pentru că au caracterul de obiective-obiective care trebuie concretizate, transferate din plan strategic în planul managementului tactic al performanțelor amatorilor. Dacă sarcinile autoactivității altora, caracterizate sub niveluri, nu prezintă nicio legătură cu sarcini „generale” superioare, atunci acestea conduc la apariția unei activități limitate social, ineficiente. II. Al doilea nivel este alcătuit din sarcini care depind de caracteristicile conținutului fiecărei clase de fenomene amatoare. Acestea sunt diferite, de exemplu, între asociațiile de amatori de natură socio-politică sau tehnică. Deoarece fiecare direcție existentă în spectacolul de amatori sovietici are și subdiviziuni interne (de exemplu, în spectacole de amatori există spectacole, autor, cercetări artistice și subclase), acest al doilea 9

nivelul sarcinilor este determinat și de combinația capacităților și caracteristicilor tipului de cultură (politică, artistică, tehnică etc.) III. Al treilea nivel de sarcini este asociat cu capacitățile fiecărui gen relativ restrâns sau tip de spectacol amator. De exemplu, grupurile de circ sau ansamblurile vocale și instrumentale își pot rezolva propriile probleme și sunt specifice pentru acest tip de spectacol amator. Aceste sarcini, determinate de natura genului unui anumit tip de artă, creează situații pedagogice tipice pentru acest tip de spectacol amator IV. În cele din urmă, sarcinile de organizare a procesului creativ într-o asociație de amatori ar trebui rezolvate luând în considerare caracteristicile individuale ale fiecărui subiect. Fiecare are propriile motive de participare, propriile condiții, abilitățile, avantajele și dezavantajele sale. În literatura specială dedicată întrebărilor performanței amatorilor, cel mai adesea această întrebare este pusă ca „luând în considerare caracteristicile individuale”. Cu toate acestea, ar trebui să fie vorba programare individualăactivitatea subiectului, adică pe definirea sarcinilor axate pe fiecare participant, oferind condiții optime pentru dezvăluirea abilităților sale. Desigur, cu o astfel de varietate și interconectare, munca pedagogică nu poate fi specificată în detaliu în teorie sau în recomandări. De aceea am numit organizații independente auto-programare, care, având în vedere funcțiile generale și obiectivele performanței amatorilor în fiecare caz specific, întreaga ierarhie a sarcinilor este „ridicată” în cadrul fiecărei asociații, în funcție de condițiile sale și posibilitățile unei ordini ideologice, educaționale și creative.10

Desigur, în practică se dovedește uneori că liderul unui colectiv de amatori are, în general, puțină înțelegere a propriilor acțiuni. Unele acțiuni (expoziție, concert) par a fi un scop în sine, nu motivate de nicio sarcină. Dar acestea sunt exemple de muncă neprofesionistă. Unul dintre indicatorii unei poziții profesionale în managementul spectacolelor amatori este motivația pedagogică a acțiunilor planificate,precum și logica pedagogică care unește acțiunile în sistemul lor. Baza unei astfel de logici ar trebui să fie o interconectare conștientă a sarcinilor de la diferite niveluri. Cel mai important moment „prin” sistemul sarcinilor colectivelor de amatori este organizarea creativității, care în condițiile performanței amatorilor se dovedește a fi nu atât un proces de producere a rezultatelor obiective care au semne creative, cât procesul de formare a calităților creative ale participanților. Sarcina organizării performanței amatorilor ca proces creativ, fără îndoială, aparține sarcinilor generale și, prin urmare, poate fi considerat unul dintre fundamentele principale ale metodologiei generale de organizare a creativității amatorilor a lucrătorilor. Esența creativității. Caracteristicile creativității amatorilor Autoactivitatea ca fenomen socio-istoric este sfera activității creative a maselor. Dar, în fiecare caz individual, fenomenele independente se dovedesc a fi fenomene creative într-o măsură inegală

Înainte de a studia caracteristicile diferitelor tipuri de creativitate amatorică în cadrul metodologiei generale de organizare a performanței amatorilor, este necesar să se ia în considerare cele mai generale probleme ale activității creative. În cel mai scurt mod, creativitatea poate fi definită ca o activitate caracterizată prin unicitate, originalitate, conducând la crearea a ceva calitativ nou, care poartă ștampila valorii și unicului social. Conceptul marxist-leninist de creativitate provine în primul rând din necesitatea de a forma o persoană care este capabilă nu numai să existe satisfăcător în condițiile existente, ci și să le schimbe creativ în toate planurile, transformând natura, relațiile sociale și oamenii (inclusiv el însuși) . Semnele unei personalități creative sunt independența gândirii, capacitatea de a arunca o privire critică asupra experienței anterioare și a realității înconjurătoare, de a analiza și sintetiza. A. S. Makarenko a numit aceste abilități „propria sa orientare”. Este imposibil să oferiți unei persoane pentru viață recomandări despre cum să acționeze corect într-o anumită situație, pentru a prevedea toate situațiile posibile în care s-ar putea afla. Formarea unei persoane sovietice capabile să evalueze independent, să analizeze fenomenele, oamenii, evenimentele și informațiile politice din jur este importantă ca mijloc de asigurare a bogăției spirituale a individului, a capacității sale de a rezista influențelor negative și a ideologiei ostile. Un alt semn al unei personalități creative este individualitatea, originalitatea, unicitatea calităților. Personalitate creativă, conform 12

K. Marx, lasă amprenta propriilor sale idei originale asupra lumii. Sarcina dezvoltării individului în fiecare persoană din primii ani de putere sovietică a devenit importantă și semnificativă din punct de vedere social. „Doar o societate diversă în personalitățile sale umane individuale, care se dezintegrează în indivizi clar exprimați”, a scris L. V. Lunacharsky, „reprezintă o societate bogată cu adevărat cultivată. Personalitatea turmei se supune cu ușurință tuturor bonapartismului și conducerii. O persoană de turmă nu poate fi critică cu ceea ce îi oferă viața. Trebuie să extindem caracteristicile, talentele, abilitățile adecvate pe care o persoană le-a ales pentru sine și pe care societatea i le-a indicat. " S-a dovedit acum că în orice domeniu se formează trăsături de personalitate precum independența, gândirea critică, capacitatea de auto-orientare și autorealizare, acestea se transformă într-o atitudine generală care determină poziția creativă a individului în alte domenii. Studii recente au arătat că în perioada de tranziție de la socialism la comunism, creativitatea în sfera timpului liber duce la „transformarea timpului liber într-un factor deosebit de important, decisiv în dezvoltarea individului, la eliminarea influenței negative a tipurilor necreative de lucru asupra personalității cu ajutorul timpului liber. Aici se poate urmări cel mai clar efectul opus al timpului liber asupra travaliului. Cu toate acestea, activitatea într-un colectiv de amatori nu conduce în sine la formarea unei personalități creative. Capacitatea de a fi independent, de a realiza individual lucruri unice poate fi suprimată de lider. Depinde de direcția conștientă a muncii pentru a rezolva problema dezvoltării abilităților creative și de capacitatea liderului de a organiza activități ca proces creativ, 13

oferind o oportunitate pentru realizarea individuală a participanților. Liderul unui spectacol amator, care se confruntă cu sarcinile de educare a unei personalități creative, organizarea creativității autentice și formarea atitudinii participanților față de creativitate în toate sferele vieții, trebuie să fie deosebit de clar și conștient de trăsăturile creativității reale . Unul dintre cele mai importante semne ale creativității, după cum sa menționat deja, este noutatea sau originalitatea (non-standard) a metodei de activitate sau a rezultatului acesteia, produsul. În munca științifică, creativitatea se manifestă fie în descoperirea unor noi tipare, anterior necunoscute în lumea naturii, societății și conștiinței, fie în dezvoltarea de noi metode (tehnici, metode, tehnici) de cunoaștere, cercetare a lumii înconjurătoare. În domeniul tehnologiei, creativitatea este o nouă tehnologie pentru obținerea produselor deja cunoscute și modelarea (proiectarea) calitativ de obiecte, produse și probe noi. În sfera artistică, creativitatea este, de asemenea, crearea de noi opere de artă sau interpretarea originală a operelor deja cunoscute. Specialiștii disting între conceptele de „creativitate” și „abilitate”. Stăpânind tot ce este mai bun, perfect în experiența predecesorilor și a colegilor, abilitățile înalte se numesc măiestrie. Abilitatea de a face un pas înainte în comparație cu experiența predecesorilor, de a acționa individual în mod unic, inovator, se numește creativitate. Meșteșugul și creativitatea sunt interconectate. Cel mai adesea, creativitatea este posibilă pe baza abilităților, deși există excepții. Dacă stăpânirea este rezultatul școlii, antrenamentului, experienței, atunci creativitatea ca soluție originală, neașteptată, non-standard nu se manifestă neapărat ca rezultat al „școlii”. Creativitatea copiilor, artiști primitivisti, științifică 14

descoperirile făcute de entuziaștii amatori confirmă faptul că inovația nu este posibilă prin abilități. Cu toate acestea, trebuie avut în vedere faptul că cultura, perspectiva largă, respectul și cunoașterea muncii creatorilor de diferite direcții, stiluri sunt puncte importante în educația și educația unei persoane creative. Adevărat, creativitatea inovatoare, în mod natural, este imposibilă fără a abate de la ceea ce este deja cunoscut, fără a o depăși. Cu toate acestea, nu orice noutate sau abatere de la tradiționalul, general acceptat, este un act creativ. În caz contrar, ar fi necesar să se ia în considerare creativitatea și distrugerea, erorile în activitate, care să ducă la apariția „calitativ nou”. Pe lângă noutate și originalitate, un semn obligatoriu al creativității îl reprezintă semnificația socială a rezultatului, natura progresivă a activității și îmbogățirea experienței predecesorilor. Aceste trăsături fac posibilă deosebirea creativității în sine de originalitatea goală, inovațiile inutile și activitățile analfabețe caracterizate doar de noutate externă, formare de forme fără sens. Nivelul creativității depinde de semnificația socială a rezultatului, de abilități, precum și de calitățile individuale unice ale creatorului. Pentru omenire este importantă nu doar activitatea geniilor și a luminilor, ci și creativitatea maselor. Cultura constă în contribuțiile creative ale marii cauze a oamenilor. Fiecare pas înainte în necunoscut, chiar dacă este nesemnificativ la prima vedere, are o mare valoare pentru experiența umană totală, deoarece este dificil să se prevadă la ce realizări ulterioare deschide calea. În principiu, este imposibil să se traseze o linie ascuțită între munca profesioniștilor și a amatorilor. Activitatea unei persoane sau a unei echipe care are semne de noutate, originalitate și social 15

semnificația care prezintă interes pentru ceilalți, se dovedește în mod obiectiv creativitate, indiferent dacă este profesionist sau amator. Istoria artei arată că mulți maeștri remarcabili nu erau profesioniști în sensul strict al cuvântului. Și pentru mulți artiști contemporani, calea către marea artă a început cu activități amatoriale neprofesionale. Oamenii supradotați, după ce au descoperit talentul în orice altă activitate, nu pot schimba profesia principală, ci acționează în mai multe domenii ale creativității. Cele de mai sus ne permit să concluzionăm că abilitatea constructivă și creativă este disponibilă nu numai profesioniștilor. Activitățile amatorilor pot fi, de asemenea, o creativitate autentică. Desigur, este, de asemenea, de netăgăduit că amatorii au mult mai puține șanse să devină stăpâni remarcabili decât reprezentanții muncii profesionale. Nu putea fi altfel. Activitatea profesională (artistică, științifică, tehnică) este desfășurată de oameni care au stăpânit în procesul de studiu în instituții de învățământ special, iar apoi de-a lungul vieții lor creative, un stoc imens de cunoștințe, abilități și abilități. În plus, sistemul competitiv existent pentru ocuparea posturilor vacante, concursuri creative, acordarea de diplome academice și titluri onorifice - toate acestea ne permit să identificăm în permanență cei mai talentați dintre cei supradotați. În ceea ce privește activitatea amatorilor, principiul politicii noastre în acest domeniu este accesibilitatea generală. Majoritatea asociațiilor de amatori acceptă pe toată lumea, indiferent de nivelul de talent. Prin urmare, pot exista participanți foarte capabili și oameni cu abilități destul de modeste

Un amator nu poate dedica mult timp muncii educaționale și de formare care aduce stăpânire și acest lucru face dificilă obținerea unor rezultate semnificative. Dar în activitățile în care rezultatul depinde în cea mai mare măsură de imaginație, decizie neașteptată, originalitate, unicitate a abilităților sau experienței, adică de calități care sunt mai puțin dependente de formare, participanții la spectacole amatori pot crea cu adevărat valoros și interesant. În același timp, nu este un secret pentru nimeni cât de faimoși și populari în rândul oamenilor sunt participanți individuali și grupuri de spectacole amatori, care, în calitatea lor, nu sunt inferioare „profesioniștilor”. Prin urmare, nu este o coincidență faptul că printre amatori există oameni a căror muncă stârnește interes și găsește recunoaștere, de exemplu, printre maeștrii artei profesionale. Având în vedere problema particularităților creativității unui amator, ar trebui să fim atenți la faptul că o activitate care nu conține noutate și originalitate (din punct de vedere obiectiv) poate avea caracterul creativității pentru amator însuși. Pentru a înțelege mai bine acest lucru, trebuie să faceți distincția între concepte creareși activitate creativă.Dacă în primul caz, ne referim atât la proces, cât și la rezultat, care au caracteristicile discutate mai sus, atunci conceptul de „activitate creativă” include ideea doar a procesului. Activitatea creativă presupune stabilirea unei sarcini sau formarea unei idei care nu are soluții și interpretări cunoscute. În esență, orice activitate creativă, atunci când sunt sortate opțiunile posibile, materialul este investigat, soluțiile sunt formate, are un caracter de căutare.

Activitățile esențial creative nu duc neapărat la rezultate creative excepționale. O problemă științifică poate fi rezolvată doar parțial, construcția găsită nu are parametri absolut perfecți, imaginea artistică nu este suficient de convingătoare. Dar participarea la activitatea creativă nu trece fără a lăsa o urmă pentru individ: calitățile individului ca persoană creativă sunt îmbunătățite. Dacă activitatea creativă nu dă întotdeauna un rezultat vizibil în exterior, atunci este încă importantă ca creativitate pentru sine și ca creativitate pentru sine. Activitatea amatorilor foarte des, deși nu este creativă în sensul complet al cuvântului dintr-un punct de vedere obiectiv, se dovedește a fi creativă pentru sine în sens subiectiv. Faptul că performanța amatorilor nu desemnează deseori creatori remarcabili din mijlocul său nu micșorează în niciun fel semnificația sa socială, deoarece amatorismul organizat are obiective diferite față de sfere profesionale muncă. Dacă scopul creativității profesionale este de a îmbogăți cultura umană cu exemple noi, remarcabile, atunci scopul performanței amatorilor este de a dezvolta abilitățile creative ale maselor largi de participanți de orice grad de supradotare. 2.2. Forme și metode de lucru educațional într-o echipă creativă Formele și metodele muncii educaționale pot fi diferite și depind de natura și direcția activității creative a colectivului. 1. Profesorul, începând munca de punere în scenă, le spune participanților despre povestea pe baza căreia este realizată punerea în scenă, despre viață, costume, tradiții, despre imagini și personaje, despre motivele acțiunilor lor etc. Toate acestea trebuie pregătite pentru participanți într-o limbă pe care o înțeleg, 18

este posibil cu afișarea ilustrațiilor colorate, prezentarea materialului emoțional, expresiv. 2. Vizionarea filmelor speciale, ascultarea muzicii. Vizualizarea colectivă îi aduce pe participanți și pe profesori mai aproape. Apare un subiect obișnuit de conversație, în care profesorul îndrumă inteligent și cu tact participanții în direcția raționamentului corect. 3. Sunt crescute și tradiții, dintre care pot fi multe în echipă: aceasta este inițierea în coregrafi și trecerea de la grupul mai tânăr la cel mai în vârstă etc. 4. Educația disciplinei insuflă abilitățile de organizare în procesul muncii, încurajează o atitudine activă față de acesta. Profesorul din clasă trezește respectul pentru munca comună, încurajează abilitatea de a subordona personalul publicului. Disciplina conștientă este disciplina organizării interioare și a scopului. Disciplina externă creează condițiile prealabile pentru autodisciplina internă. Participanții sunt colectați, atenția în clasă devine mai clară, îndeplinesc sarcinile atribuite mai repede și mai clar. 5. Performanțele numerelor pe teme moderne încurajează oamenii să cunoască oameni interesanți, să citească literatură modernă, să viziteze muzee etc. 6. Este utilă vizionarea și discutarea în comun a programelor de concerte, a spectacolelor atât ale grupurilor profesionale, cât și ale celor de amatori. 7. Analiza spectacolelor de concert ale grupului în sine. Profesorul-lider trebuie să se concentreze atât pe aspectele pozitive, cât și pe cele negative ale programului. Este important să acordați atenție fiecărui participant, luând în considerare caracteristicile sale individuale ale caracterului. La timp 19

cuvântul amabil rostit, manifestarea sprijinului, aprobarea vor ajuta foarte mult să dezvăluie abilitățile participanților. 8. Munca educațională excelentă este jucată de rapoarte creative, schimb de experiență între grupuri și asistență creativă reciprocă. 9. Întâlniri cu oameni creativi talentați. Povestea lor despre profesia și creativitatea lor are un puternic impact emoțional asupra participanților. 10. Serile de petrecere a timpului liber cu participarea participanților și a părinților (Anul Nou, 8 martie, 23 februarie etc.). 11. Un moment educațional în echipă este angajarea deplină a participanților la repertoriul echipei. Acesta este un stimulent pentru a practica, deoarece știu că niciunul dintre ei nu va fi lăsat în afara. 12. Studiul dansurilor altor națiuni va avea un mare beneficiu în educația artistică a participanților. 13. Punerea în scenă a operelor coregrafice incluse în fondul „auriu” al coregrafiei are un mare impact estetic asupra participanților. În acest caz, este necesar să ne amintim despre capacitățile interpreților. Distorsiunea ideii spectacolului, simplificarea vocabularului dansului este inadmisibilă. Și, cu toate acestea, numărul este livrat, profesorul trebuie să-și amintească că este obligat să indice cine este autorul producției și cine a pregătit numărul din acest grup. Pregătirea unei forme mari a unei piese coregrafice sau a unui program general mare este una dintre metodele bune de educare a participanților. Colectivul coregrafic, într-un anumit sens și în anumite condiții, contribuie la rezolvarea problemelor participanților: 20

elimină factorii negativi (complexe în mișcare, în mers, comportament la discoteci etc.); încurajează responsabilitatea (o trăsătură necesară în caracterul unei persoane mici, deoarece atitudinea iresponsabilă a unora uneori îi irită și îi relaxează pe alții); elimină tendința de „exclusivitate” a unor participanți (acest lucru afectează negativ întreaga echipă); protejează copilul de rivalitatea nesănătoasă, malevolența, „febra stelelor”, care este o sarcină importantă în educația participanților. Profesorul trebuie să-i învețe pe participanți abilitatea de a empatiza cu nenorocirea altcuiva, capacitatea de a apăra, poate în ciuda întregii echipe. Exprimați-vă punctul de vedere, apărați copilul ei învață în echipă. Profesorul promovează în mod activ decența, datoria și onoarea în relațiile umane din ele, indiferent de schimbările din judecățile și pozițiile lor. Fiecare profesor conștiincios își direcționează toate eforturile către educarea participanților într-o echipă. Observă toate caracteristicile, observă creșterea lor creativă. Pentru ei, el depune toate eforturile, fără a economisi nici timp, nici fonduri pentru dezvoltarea lor globală. Un profesor cu experiență care își iubește elevii va găsi întotdeauna ocazia de a asista un participant talentat în dezvoltarea sa creativă. „La urma urmei, identificarea și educarea tinerelor talente, transferarea abilităților și cunoștințelor către ei, și apoi ajutarea lor în dezvoltarea lor ulterioară creativă este datoria onorabilă a unui profesor-coreograf. Și în acest sens noi, coregrafii, trebuie să ne oferim reciproc orice ajutor posibil. ”Rezumând cele de mai sus, trebuie remarcat faptul că cursurile participanților într-un colectiv coregrafic sunt un mijloc excelent de educare a acestora, deoarece: 21

1. Cursurile organizează și educă participanții, își lărgesc orizonturile artistice și estetice, îi învață să fie îngrijite, inteligente, să excludă laxitatea și licența. 2. Studiind în echipă, dezvoltă în sine o calitate deosebit de valoroasă - un sentiment de „părtășie”, un sentiment de responsabilitate pentru o cauză comună. 3. Învățați participanții să își aloce în mod clar timpul liber, ajutați-i să se gândească la planurile lor într-un mod mai organizat. 4. Cursurile ajută la identificarea celor mai dotați participanți care își conectează destinul cu arta profesională. 5. Ele determină abilitățile de predare și organizare ale participanților. Educația ar trebui să aibă loc în așa fel încât copilul să se simtă ca un căutător și descoperitor al cunoașterii. Numai în această condiție munca monotonă, plictisitoare, intensă, colorată cu sentimente vesele. 2.3. Formarea și dezvoltarea grupului de dans modern - „DEPO” Grupul de dans modern „Depo” a fost fondat în 2004. Grupul era format din tipi care anterior erau implicați în alte grupuri de dans amatori. Acestea sunt „Tanslima” MUSOSH №2 din Turan, directorul artistic Elena Uynuk-ool și „Time out”, directorul artistic Dongur-ool Alena Viktorovna. Ambele colective au participat constant la competițiile de dans contemporan „Startinager” și au fost rivali. În 2004, din grupul Tanslim, TyvSU a intrat: Ailana Mongush, Rosa Mongush, Sendazhi Shonchalai, Kara-Kys Antonina, Chingiz Syuryun, Edik Kunchuy. De când, 22

majoritatea dansatorilor se aflau în oraș, s-a decis să nu renunțe la ceea ce le-a plăcut și să continue să danseze. Mai târziu, foști membri ai echipei Time Out s-au alăturat băieților. Mulți dintre ei au intrat și ei în aceeași universitate: Oorzhak Shenne, Oorzhak Shenne Adygovna, Onan Choduraa, Chymba Marina, Aya. Cap grup nou a devenit Elena Uynuk-ool. Deoarece majoritatea copiilor au studiat la universitate, sa decis să reprezinte Universitatea de Stat din Tyva. Deși la universitate însăși, nimeni nu știa despre existența grupului. Nu era loc pentru cursuri, trebuia să studiez în holul cinematografului Otchugash. Seara, băieții se întorceau spre ferestre, care reflectau dansatorii și acționau ca oglinzi. Pietonii au urmărit repetițiile cu interes; mulți au intrat și s-au interesat de ceea ce se întâmplă. Băieții își amintesc încă cu drag de muncitorii cinematografului care nu i-au dat afară pe dansatori în stradă. Elena Sergeevna și-a adus și a dus centrul muzical la cinema în fiecare seară. Costumele spectacolului au fost cusute singure noaptea, în general, toate cu același entuziasm. În oraș, runda de calificare, grupa a ocupat locul 2, pierzând în fața ansamblului „Expressia”. După competiție, s-a primit o propunere de la șeful grupului de dans „Asia”, reprezentând Universitatea de Stat Tyva, de a-și uni forțele. Așa că băieții se pregăteau deja pentru competiția republicană de dansuri moderne în sala de adunări a TyvSU. Această sală este încă una dintre sălile de repetiții ale grupului. În competiția republicană, grupul de dans contemporan „Depo” a ocupat locul 2, depășind deja ansamblul „Expresie”, dar cedând grupului din Shagonar „Terpsichore”. De ce „Depozit?”Numele grupului îi descurajează pe mulți. De ce Depot? Ce legătură are dansul cu asta? De fapt, numele grupului, întreaga idee a acestuia, 23

șef Elena Sergeevna Uynuk-ool. A venit din Germania, da, da. Acesta era numele clubului din orașul studențesc german Tübingen, unde puteai auzi cântecele grupului - „Linkin Park”, întrucât la un moment dat Elena Sergeevna era pasionată de munca grupului. Clubul Depo se afla la vechea gară. Nimeni nu călătorea pe căile ferate, nu existau trenuri, dar șinele și clădirile au rămas. Fluierele locomotivei și zgomotul stației erau deja inaudibile, dar au fost înlocuite de muzică. Nimeni nu a venit la platforme, dar era încă zgomotos și aglomerat aici. Au dansat acolo, au ieșit, s-au întâlnit și s-au îndrăgostit. Când avea 19 ani, s-a îndrăgostit de acest loc, era interesată acolo. Și când s-a întors acasă, a vrut ca o parte din „Depot”, Germania, să rămână cu ea. La început, a vrut cu adevărat să transmită atmosfera locului, care s-a reflectat în spectacole și dansuri. Initial, dansurile erau mai consistente cu numele. Primele dansuri au fost puse în scenă pe melodiile „În final” și „Step up”. Dar, în timp, băieții au crescut, repertoriul s-a schimbat, producțiile s-au schimbat. Acum puteți vedea etno-dansuri stilizate mai moderne. Ulterior, stilul grupului s-a schimbat, așa cum ea însăși s-a schimbat. Acum pune deja ceva diferit în nume. Numele a rămas însă, ceea ce încă încurcă audiența. S-ar părea că dansul blând „Macarale” efectuat de fete și depozitul de cale ferată. Dar grupul nu va schimba numele. Poate se va întoarce la stilul vechi, cine știe. Astăzi pentru ea „Depo” înseamnă noi aventuri, cunoștințe, orașe și țări noi, festivaluri noi, concursuri, mișcare eternă. Dacă doriți viață pe valize, romantism feroviar, cel care este bolnav de „boala festivalului” o va înțelege. Ei știu deja acest lucru la Depozit.24

Despre directorul artistic al grupului de dans contemporan - „DEPO”:Uynuk-ool Elena Sergeevna, născută la 24 martie 1980, originară din orașul Turan, are studii superioare. În 2001 a absolvit Universitatea de Stat din Tyva. Lucrează ca specialist în departamentul de organizare a muncii extrașcolare și probleme sociale Universitatea de Stat Tyva. Din 2003 este director artistic al grupului de dans modern „Depo”. Premiile grupului de dans contemporan - „DEPO”:2004y - Laureați ai gradului II al concursului de dansuri contemporane din oraș „Startinager - 2004”; Laureați ai gradului II al competiției republicane de dansuri moderne „Startinager - 2004”; 2005y - Laureați ai gradului I al concursului de dansuri contemporane din oraș „Startinager - 2005”; Laureați ai gradului II al competiției republicane de dansuri moderne „Startinager - 2005”; Laureați ai gradului I al direcției de dans la nominalizarea „Pop Dance” 25

festival republican al creativității studențești „Primăvara studenților în Tuva - 2005”; participanți la „Primăvara studenților ruși din Perm - 2005”; 2006 - Laureați ai gradului II al turului de calificare republican „Jocurile Delphic din Tuva - 2006”; 2007 - Laureați ai gradului II al competiției republicane de dansuri moderne „Startinager - 2007”; participanți la festivalul creativității studenților „Primăvara studenților în Siberia - 2007” de la Novosibirsk; 2008y- Câștigătorii festivalului de creativitate studențească „Primăvara studenților în Tuva - 2008”, Câștigătorii premiului special al festivalului de creativitate studențească „Primăvara studenților ruși în Volgograd”; 2009 - Câștigătorii premiului special al festivalului de creativitate studențească „Primăvara studenților ruși în Kazan”; 2010 - Laureați ai gradului I al concursului de dansuri moderne din oraș „Startinager - 2010”; Câștigătorii festivalului de creativitate studențească „Primăvara studenților în Tuva - 2010”; Câștigătorii Marelui Premiu al VIII-lea Festival Deschis de Teatru pentru Tineret „White Elephant - 2010” din Kemerovo.

Este important să ne amintim că un bun organizator nu este unul care funcționează bine numai el însuși, ci unul care are angajați care lucrează bine. Sarcina liderului este să fie inteligent, să găsească oameni capabili să facă o anumită treabă și să își poată verifica munca.

Pe măsură ce organizațiile și sarcinile devin mai complexe, liderii trebuie să depună mai multe eforturi pentru a obține rezultate și pentru a îmbunătăți eficiența echipelor lor. Pentru a obține performanțe ridicate în munca unei echipe, un lider modern are nevoie de abilități organizatorice eficiente, printre care patru categorii se disting în literatura specială:

¨ capacitatea de a forma echipe;

¨ acționând ca lider de echipă;

¨ capacitatea de a îmbunătăți nivelul de dezvoltare al echipei;

¨ abilitatea de a depăși dificultățile care împiedică munca eficientă a echipei.

Conducerea eficientă presupune coordonarea colaborativă a resurselor, stabilirea obiectivelor, propunerea și susținerea ideilor, planificarea activităților și multe altele. Munca în echipă vă permite să deschideți noi oportunități uriașe, o abordare în echipă - pentru a rezolva problemele împreună. Astfel, se generează mai multe idei, crește capacitatea inovatoare și se reduc oportunitățile pentru situații stresante.

Organizarea unei echipe de lucru eficiente este un proces complex și care necesită mult timp. Echipa își trăiește propria afacere și viața emoțională. Nu poate fi creat fără efort, angajament și încredere. Rolul organizator al conducătorului se manifestă, în primul rând, în funcțiile de coordonare. Pe baza obiectivelor și obiectivelor organizației, aceasta este concepută pentru a asigura acțiunile coordonate și intenționate ale personalului subordonat acesteia.

Influența liderului asupra echipei începe cu selectarea și plasarea personalului în diverse domenii. Amplasarea personalului ar trebui să ajute la dezvăluirea abilităților personale ale lucrătorilor, pentru a asigura creșterea eficienței muncii agregate a întregii echipe.

În rezolvarea acestei probleme, un rol important îi revine liderului, capacitatea acestuia de a ține seama de abilitățile individuale, interesele și caracteristicile psihologice ale oamenilor atunci când își organizează munca comună. Liderul trebuie să fie capabil să analizeze și să țină cont de motivele comportamentului membrilor echipei, să aplice o abordare diferențiată a oamenilor, ținând cont de atitudinea lor față de exemplele pozitive și de neajunsurile existente, ținând cont de înclinațiile lor personale, de interesele și psihologia. Succesul conducerii depinde în mare măsură de cât de mult se bazează liderul pe echipă, de experiența și cunoștințele lor, de cât susține și dezvoltă inițiativa de afaceri.

Eficacitatea muncii este puternic influențată de climatul psihologic stabilit în echipă, care este înțeles ca natura relațiilor dintre oameni, starea de spirit predominantă în echipă, satisfacția angajaților cu munca prestată etc. Climatul psihologic al echipa depinde în mare măsură de compatibilitatea psihologică a angajaților. Compatibilitatea psihologică este capacitatea membrilor grupului de a lucra împreună, pe baza combinației optime a proprietăților lor psihologice. Există două tipuri de compatibilitate psihologică:

¨ psihofiziologic, care implică o similitudine în direcția reacțiilor psihofiziologice, sincronizarea ritmului activității mentale a oamenilor;

¨ socio-psihologic, care este o consecință a combinației optime a tipurilor de comportament uman și se bazează pe interese, nevoi, orientări valorice etc.

Diferitele tipuri de activități de management sunt asociate cu diferite compatibilități psihofiziologice și socio-psihologice.

Rolul unui lider în organizarea unei echipe depinde în mare măsură de îmbunătățirea stilului și metodelor conducerii sale, de comportamentul liderului, de natura relației sale cu oamenii. Numeroase studii au arătat că un lider este deseori împiedicat de incapacitatea de a lucra eficient cu oamenii pentru a-și îndeplini funcțiile.

Când construiți o echipă, trebuie să începeți prin stabilirea unor obiective clare. În dezvoltarea echipei în ansamblu și a angajaților individuali, atât perspectivele pe termen scurt, cât și pe termen lung sunt importante. Stabilirea sarcinilor pentru echipă care necesită munca activă a tuturor membrilor și asociată creșterii profesionale creează un climat favorabil, unește echipa și face posibilă dezvăluirea potențialului său într-un mod nou.

Managerul trebuie să fie conștient de nevoile angajaților săi și să aibă un program clar pentru team building, precum și succesiunea de trecere prin etapele de dezvoltare. În același timp, este important ca abilitățile fiecărei persoane și posibilitățile de utilizare a acestora să fie cunoscute; structura organizatorică a grupului corespundea sarcinii care se îndeplinea; se dezvoltă autodisciplina. Este necesar ca fiecare angajat să-și imagineze obiectivele activităților comune.

Pe măsură ce echipele se dezvoltă, parcurg un anumit număr de etape succesive.

În prima etapă, oamenii se măcinează, se privesc atent, stabilindu-și locul în echipă. Practic nu există o muncă creativă în echipă, iar interacțiunea are loc într-un mod formal. Prin urmare, în prima etapă, rolul organizațional al managerului este de a uni personalul organizației.

În cea de-a doua etapă, în cursul competiției pentru conducere, apar tot felul de grupări, dezacorduri și apar punctele tari și punctele slabe ale oamenilor. Echipa caută modalități de a ajunge la un acord și de a îmbunătăți relațiile. Rolul liderului în această situație este de a crea condiții pentru depășirea conflictelor cât mai curând posibil, în gestionarea acestor procese.

A treia etapă - experimentarea - se caracterizează prin căutarea de noi metode de lucru. În această etapă apare o tendință spre experimentare, potențialul echipei crește. Sarcina liderului este de a permite ca energia acumulată, abilitățile și resursele oamenilor să fie realizate într-o creștere reală a productivității muncii.

În a patra etapă - creșterea eficienței - în funcție de sarcini specifice, funcțiile de conducere sunt transferate de la un angajat la altul. Experiența acumulată în rezolvarea cu succes a problemelor și utilizarea resurselor vă permite să profitați la maximum de munca dvs. Problemele care apar sunt privite în mod realist, iar soluțiile sunt creative.

Ultima, a cincea etapă - maturitatea - se caracterizează prin faptul că echipa demonstrează rezultate stabile semnificative ale muncii și stabilește standarde ridicate de comportament. În echipă se formează legături puternice, oamenii sunt acceptați și apreciați, relațiile sunt mai mult informale, dezacordurile interumane sunt eliminate rapid.

Sarcina principală a unui manager este de a-și ajuta angajații să treacă cu succes toate etapele dezvoltării pe calea maturității, să își dezvăluie pe deplin potențialul, să extindă limitele autorității în procesul persoanelor care își îndeplinesc sarcinile.

Analiza eficienței activității organizațiilor efectuată de specialiști a relevat câteva limitări care împiedică cel mai adesea munca eficientă a echipei.

Neadecvarea liderului.Liderul fie nu este capabil de calitățile sale personale, fie nu dorește să folosească o abordare colectivă, să adune angajații, să îi stabilească pentru metode de lucru eficiente.

Angajați necalificați.Acest lucru se datorează dezechilibrului în funcțiile angajaților, lipsei unei combinații de calități profesionale și umane. Pentru funcționarea eficientă a grupului, se propune următoarea distribuție a rolurilor: „furnizori de idei”, „analiști”, „ghizi”, „planificatori”, îndeplinind rolul de „descurajator” și mai mulți interpreți. O combinație de roluri este determinată în funcție de specificul echipei. În acest caz, este permis ca un angajat să combine mai multe dintre rolurile enumerate.

Clima non-constructivă.Prezența oamenilor cu valori și planuri de viață diferite. Lipsa dedicării față de sarcinile echipei și un grad ridicat de sprijin reciproc, combinat cu preocuparea pentru bunăstarea membrilor individuali ai grupului.

Obiective neclare.Lipsa unei viziuni clare a obiectivelor duce la o coordonare insuficientă a obiectivelor personale și colective, incapacitatea liderilor și a membrilor echipei de a face compromisuri. Ca urmare, este necesar să se ajusteze periodic obiectivele stabilite, astfel încât angajații să nu piardă înțelegerea perspectivelor activităților lor și a rezultatelor scontate.

Rezultate de muncă slabe.Dacă, într-un climat pozitiv și o conducere eficientă, nu este posibil să se obțină rezultate care să satisfacă nevoile organizației, atunci o astfel de echipă nu își justifică existența. Îmbunătățirea performanței grupului contribuie la o înaltă stimă de sine a membrilor echipei și la creșterea personalului calități profesionale, permite unei persoane să-și simtă valoarea.

Metode de lucru ineficiente.Metodele de lucru trebuie să asigure un proces eficient de luare a deciziilor în echipă. prin urmare mare importanță să aibă organizarea corectă a colectării și prezentării informațiilor, relații în interiorul și în afara echipei, eficacitatea gestionării resurselor, luarea deciziilor corecte și în timp util.

Lipsa deschiderii și prezența confruntării.Critica gratuită, discuția despre punctele tari și punctele slabe ale muncii depuse, dezacordurile existente nu ar trebui să încalce eticheta de afaceri și provoacă confruntare. Noaptea, rivalitatea noroioasă este productivă, dar există un pericol real ca aceasta să se transforme în conflict. În același timp, dacă un conflict pozitiv poate duce la o relaxare a tensiunii, deschiderii, îmbunătățirii relațiilor și creșterii încrederii, atunci un conflict negativ va crea o atmosferă de neîncredere și ostilitate. Necesită pregătire specială, atât personalul, cât și managerul.

Lipsa profesionalismului și a culturii angajaților.Fiecare manager dorește să aibă angajați puternici în echipă, cu un nivel ridicat de abilități individuale. Printre principalele caracteristici ale unui angajat se numără abilitatea sa de a-și gestiona emoțiile, de a fi gata să-și exprime clar părerea, de a-și schimba punctul de vedere sub influența argumentelor etc.

Creativitate redusă a personalului.O condiție indispensabilă pentru dezvoltarea unei organizații este prezența abilităților creative ale angajaților și abilitatea de a-și realiza potențialul creativ, abilitatea de a evidenția și susține propuneri și idei interesante, abilitatea de a folosi vitalitatea și entuziasmul oamenilor.

Nu mai există nicio îndoială că principalul capital al companiei, principalul factor al succesului acesteia nu sunt mijloacele de producție sau chiar tehnologia, ci oamenii, cultura lor organizațională, care este un sistem de reguli și norme formale și informale de activitate , obiceiuri și tradiții, interese individuale și de grup ... Managementul modern consideră cultura organizațională ca un instrument strategic puternic care permite tuturor departamentelor și angajaților să se concentreze pe obiective comune și crește gradul de identificare a angajaților cu organizația. În plus, o cultură corporativă puternică permite unei organizații să depășească mai ușor dificultățile de adaptare externă, adică acele probleme care sunt asociate cu supraviețuirea organizației în lumea externă.

Cu toate acestea, înainte de a vorbi despre identitate corporativă, s-ar părea că trebuie asigurat opusul - autonomia individului. Și acest lucru este important mai ales atunci când echipa este creativă. În mod ideal, orice echipă ar trebui să fie creativă, dar, din păcate, oamenii nu sunt toți la fel și nu puteți face nimic în acest sens. Abilitățile fiecăruia sunt diferite, iar povara pe care o poți face este absolut copleșitoare pentru ceilalți. În orice caz, este important să puteți trasa corect limitele.

Principalul secret al unui manager de succes nu este niciodată să jignească talentul și crearea acestuia. Criticați doar în mod constructiv, permițându-le să-și exprime propriul punct de vedere, comunicând pe picior de egalitate. Este necesar un acord între administrator și echipă: fiecare trebuie să înțeleagă rolul celuilalt în procesul de afaceri... Colectivele în care s-a găsit o astfel de înțelegere se disting prin coerența muncii, predictibilitatea proceselor creative. În echipe, create inițial cu scopul de a rezolva probleme non-standard, creând, roluri speciale sunt atribuite oamenilor supradotați.

În Grecia Antică, talentul, abilitățile remarcabile erau numite talent (talanton grecesc).

Înzestrarea este determinată în principal de trei parametri interdependenți: dezvoltarea avansată a cunoașterii, dezvoltarea psihologică și datele fizice. În domeniul dezvoltării avansate a cunoștințelor, se menționează următoarele.

În primul rând, oamenii înzestrați sunt foarte curioși în studiul lumii din jurul lor și nu tolerează restricții sau interdicții. Oamenii de știință susțin că oamenii talentați și talentați au crescut semnificativ activitatea biochimică și electrică a creierului. Se stimulează prin faptul că „digeră” o cantitate uriașă de informații și sunt întotdeauna ocupați cu acest lucru.

În al doilea rând, oamenii înzestrați, începând din copilărie, se disting prin capacitatea de a urmări relațiile cauză-efect, de a analiza și de a trage concluzii. Cea mai interesantă ocupație pentru ei este construirea de modele logice, aducând totul într-un sistem.

În al treilea rând, astfel de oameni au o memorie excelentă, care le permite să clasifice și să clasifice informațiile și experiența, să gestioneze cu pricepere cunoștințele și abilitățile dobândite și să aplice o abordare sistematică aproape peste tot. În cele din urmă, oamenii înzestrați sunt fericiți să abordeze cele mai dificile probleme, concentrându-se asupra lor, iar pe baza rezultatelor, de regulă, oferă soluții extraordinare, neconvenționale.

În sfera dezvoltării psihosociale, oamenii talentați și talentați se caracterizează printr-un simț al dreptății foarte dezvoltat, care afectează stabilirea unor cerințe suficient de ridicate pentru ei și pentru ceilalți.

Imaginația lor vie generează tot timpul situații de joc, se străduiesc după ingeniozitate, creativitate.

Cu astfel de diferențe semnificative față de mediul obișnuit, ei încearcă foarte des să se protejeze printr-un simț al umorului bine dezvoltat, jocuri de cuvinte, incongruențe, conflicte de viață amuzante pe care mulți pur și simplu nu le observă. Acesta este un fel de protecție a psihicului subtil al oamenilor talentați și talentați.

Întrucât problemele pe care încearcă să le rezolve sunt adesea prea dure pentru colegii de la locul de muncă, iar oamenii înzestrați înșiși nu înțeleg acest lucru, au un „efect halo” - așteptări exagerate cu privire la acțiuni similare din partea celorlalți membri ai organizației. De foarte multe ori, pe această bază, apar conflicte, un fel de respingere a oamenilor talentați din cea mai mare parte a lucrătorilor, rea voință.

Cu toate acestea, o astfel de neînțelegere depinde mai degrabă de insuficiența culturii noastre, de sensibilitatea noastră mai puțin față de evenimentele care au loc.

Practica activității manageriale cunoaște multe exemple când oamenii talentați sunt acuzați de egocentrism (lat. Ego - „I” + cemtrum - „centru”) - o viziune care pune individul „eu” al unei persoane în centrul întregului univers . Se pare că egocentrismul în acest caz nu înseamnă egoism cu conotația sa obișnuită negativă, este o percepție unilaterală. Prin urmare, este adesea foarte dificil pentru mulți lideri să comunice cu astfel de oameni extraordinari: nu sunt capabili să perceapă un punct de vedere diferit, mai ales dacă se bazează pe experiență paralelă.

Caracteristicile fizice ale oamenilor talentați și talentați sunt de obicei însoțite de două stereotipuri concurente. Primul este oamenii slabi, slăbiți fizic, cu „ochelari”, „retrași în ei înșiși”. O altă imagine este frumoasă, sănătoasă și zâmbitoare. Aceste stereotipuri ar trebui cu greu respectate. Acest lucru depinde în mare măsură de ereditate, mediu social, atenția individului asupra sănătății sale fizice și mentale. Dar un lucru se poate spune cu siguranță: oamenii talentați și talentați sunt întotdeauna atrăgători pentru intelectul lor, abilitățile culturale, blândețea comunicării cu ceilalți. Ele se disting printr-un nivel ridicat de energie. O persoană talentată și talentată, care vine într-o organizație, dezvoltă treptat o idee despre sine. Psihologii spun că acest proces este o cristalizare a modului în care alți oameni reacționează la noi. În procesul vieții, începând din copilărie, o persoană învață ce poate sau nu poate face în lumea reală, iar cei din jurul său îi arată în diverse moduri cât de valoroase sunt aceste realizări. Comportamentul personalității este în mare măsură determinat rezultat final... Acest rezultat poate fi intern sau extern, primar sau secundar, material sau spiritual, pe termen scurt sau pe termen lung - în funcție de modelele propuse de susținătorii diferitelor teorii psihologice. La orice vârstă, o persoană continuă și dezvoltă acele modele comportamentale care aduc efectul dorit și, dimpotrivă, le lasă pe cele care nu aduc un astfel de efect.

Persoanele talentate cu abilități remarcabile sunt aproape întotdeauna caracterizate de un model de comportament cu dorința de a reuși.

Această dorință se naște cu mult înainte de primele zile de muncă în organizație, se formează în familie, susținută de părinți, pentru care este relativ ușor să identifice abilitățile speciale ale copiilor lor în copilăria timpurie. Încearcă să dezvolte și să mențină aceste abilități și chiar le admiră adesea.

Oamenii talentați învață prețul originalității lor din propria experiență, mai des cu amărăciune decât cu satisfacție. Este trist să auzim de la colegi de la serviciu condamnând: „Și acesta a căzut din cuib”. Aici se află adevăratul pericol: se cere ca el să fie ca toți ceilalți, în medie, și se retrage în sine, își ascunde abilitățile și capacitățile. În aceste cazuri, organizația își pierde pur și simplu talentul.

Cultura managementului presupune că egalitatea de șanse implică dezvăluirea completă a tuturor capacităților umane. Aceasta nu înseamnă că rezultatele ar trebui să fie egale. Prin urmare, o persoană talentată care vine într-o organizație are dreptul să se bazeze pe înțelegerea și sprijinul liderilor inteligenți și tactici.

În acest sens, afirmația omului de știință american L. Hollingsworth poate fi foarte instructivă, potrivit căreia o lecție pe care oamenii extrem de inteligenți nu o pot învăța în niciun fel este aceea că cei din jurul lor diferă semnificativ de ei prin gânduri, acțiuni și dorințe. În 1942, ea a scris: „Mulți reformatori au murit din mâinile gloatei pe care doreau să o educe. O persoană extrem de talentată trebuie să învețe să perceapă pe proști cu răbdare - să nu se bucure, să nu se enerveze, să nu dispere sau să plângă, ci cu înțelegere, dacă nimic nu poate fi corectat. "

Analizând cele câteva studii privind gestionarea persoanelor talentate, putem concluziona că în mod clar acestea nu prezintă suficient observații cu privire la consecințele nedorite ale relațiilor cu aceștia. Prin urmare, pare necesar să le evidențiem separat.

Deoarece oamenii talentați și talentați demonstrează o mare persistență în atingerea obiectivelor, înalta lor pasiune poate duce la o dorință nedorită de a aduce totul la perfecțiune deplină. Aceste standarde personale umflate fac ca oamenii talentați să fie extrem de vulnerabili.

Muncitorii talentați și talentați au o varietate de interese. Acest lucru creează o tendință de a începe mai multe lucruri în același timp. Prin urmare, le este greu să găsească o potrivire între entuziasm și pragmatism. Acest echilibru se realizează cu experiență practică și o atitudine prietenoasă din partea liderilor. Trebuie să aibă o bună productivitate, o cultură a stabilirii priorităților și stabilirea obiectivelor.

Oamenii talentați, cu o anumită încăpățânare, pot obține adesea atât rezultate remarcabile, cât și eșecuri. În acest din urmă caz, experiențele lor emoționale sporite pot duce la depresie, dezamăgirea abilităților lor.

Pentru persoanele înzestrate, o situație destul de standardă este caracteristică atunci când, în conversații, îl întrerup categoric pe interlocutor, îl corectează, demonstrându-și propriile cunoștințe și uneori chiar transformându-i pe alții într-un obiect de ridicol. Acest lucru se întâmplă datorită faptului că ei știu deja răspunsul, se grăbesc să-l citească, să înțeleagă gândul din mers. Interlocutorul se simte în mod firesc amenințat sau provocat.

Personalul organizației tratează foarte des oamenii talentați ca „științe”. Colegilor de la serviciu li se pare că acesta sau acel „tip inteligent” vrea să iasă în evidență pe fundalul lor. Pur și simplu nu își dau seama de natura lor nestandardă și neobișnuită. Drept urmare, oamenii supradotați se confruntă cu înstrăinarea și respingerea.

După cum sa menționat deja, oamenii talentați sunt inerenți unei percepții intelectuale a unor concepte abstracte precum dreptatea, bunătatea, bunăvoința, îndurarea, dar, din păcate, în viața concretă întâlnesc adesea opusul.

Torrance, creatorul unui sistem de măsurare a creativității, spune că potențialul ereditar nu este un indicator critic al productivității creative viitoare. Depinde și de familie, de mediul social în care ajunge persoana. Mulți oameni talentați creativ, talentați, care au făcut multe pentru știință și artă, au fost purtați de sfera lor foarte îngustă de cunoaștere sau creativitate și cu greu ar putea fi numiți personalități versatile.

Progresele științifice moderne au suficiente dovezi ale organizării emisferice a creierului pentru dezvoltarea funcțiilor creative. Există un consens general că emisfera stângă a creierului prelucrează informații secvențial și liniar, analitic și logic. În contrast, emisfera dreaptă este globală, relațională, sincronă și intuitivă, adică neliniară. Funcțiile acestei emisfere sunt percepția structurilor, conexiunilor, frumuseții, ceea ce face posibilă realizarea percepției holistice. În mod figurativ, subconștientul (emisfera dreaptă) a unei persoane creative este comparat cu un receptor stereo, iar conștiința (emisfera stângă) - cu un tuner (tuner englez, tune - „a tune”). Din aceasta putem concluziona că ambele emisfere sunt părți interconectate ale unui singur organ de lucru, iar cele mai mari realizări, cea mai mare productivitate sunt marcate de integrarea, relația ambelor emisfere. Gândirea logică, secvențială, liniară (gândirea convergentă) nu ar trebui să fie depreciată în căutarea unei gândiri holistice, intuitive, relaționale (gândire divergentă).

Oamenii talentați și talentați au cel mai adesea ambele moduri de învățare, ceea ce îi ajută să rezolve conflictul dintre menținerea independenței și supunerea față de interesele grupului. Un astfel de conformism creativ (tardiv. Conformis - „similar, similar”) - oportunism, acceptarea pasivă a ordinii existente, opinii dominante etc., lipsa unei poziții proprii, aderarea necritică la opiniile generale, tendințele, autoritățile - le permite să combina neconformismul productiv cu echilibrul personal.

Este deosebit de important să rețineți că gândirea divergentă se caracterizează prin patru calități de bază: viteza, flexibilitatea, originalitatea și acuratețea. În acest caz, viteza este înțeleasă ca abilitatea de a exprima numărul maxim de idei și, în prima etapă, nu calitatea lor este importantă, ci cantitatea. Flexibilitatea este capacitatea de a exprima o mare varietate de idei. Abilitatea de a genera noi idei non-standard se numește originalitate; se poate manifesta prin puncte de vedere care nu coincid cu cele general acceptate. Acuratețea sau, cu alte cuvinte, completitudinea este capacitatea de a îmbunătăți sau de a oferi un aspect complet produsului dvs. Organizațiile cu o cultură de management suficient dezvoltată și orientată spre dezvoltare extind întotdeauna setul de acțiuni intelectuale, încurajează producția activă de idei, în plus, cele mai diverse și neobișnuite. Prin urmare, sarcina liderului este de a identifica oameni talentați, de a crea condiții pentru activitățile lor, eliminând motivele care împiedică creșterea creativă.

Există motive pentru scăderea activității creative a unei persoane:

1. Emoțional - frica de a greși, a arăta ridicol, a fi judecat de alți angajați, a fi incompetent.

2. Profesional - lipsa de experiență, rivalitatea, prezența unor judecăți prea categorice, lipsa opțiunilor alternative, cunoștințe foarte specializate.

3. Motive pentru percepție - unilateralitate a gândirii, lipsa unui nivel intelectual adecvat.

4. Personal - sensibilitate, lene, vanitate, egoism, conservatorism.

Creativitatea poate fi dezactivată atunci când:

Nu există obiective clar definite;

Există o înlocuire a obiectivelor;

Teama de înfrângere se manifestă;

Apare teama de succes;

Există o teamă de schimbare;

Eforturile pentru siguranță etc. sunt exprimate clar.

Trebuie amintit că indivizii creativi și talentați au o serie de trăsături care nu sunt caracteristice unei persoane obișnuite:

Astfel de oameni sunt predispuși la joc și improvizație, sunt înțelepți, acționează întotdeauna împotriva regulilor, sunt orientați spre impresii noi, spontane în comportamentul lor și judecăți independente.

Le este greu să facă lucruri care necesită precizie și punctualitate.

Ele se caracterizează printr-o percepție estetică a lumii înconjurătoare.

Sunt entuziaști, adesea predispuși la idealizare.

Astfel de oameni pot vedea în evenimente și obiecte ceea ce nu este. alții observă.

Au un impuls de a acționa, nu doar gândiți.

Tratează problemele ca pe o altă oportunitate de a se realiza.

Sunt pasionați de realizarea lucrurilor și sunt obsedați de ideile și obiectivele pentru care se străduiesc.

Tot ceea ce este obișnuit și mediocru provoacă nemulțumire și iritare în ele.

Răbdarea îi lasă rar, dar trebuie să creadă în ceea ce fac.

Acestea se caracterizează prin curaj în acțiuni și o voință extraordinară, capacitatea de a se concentra și de a colecta toată puterea și energia pentru a atinge obiective aparent simple.

Aceasta este departe de a fi o caracteristică exhaustivă a oamenilor creativi, deși nu poate fi privită ca incontestabilă.

Creativitatea într-o persoană se manifestă indiferent de creștere și educație, cu toate acestea, pot fi create condiții pentru dezvoltarea lor.

Performanța unor astfel de angajați poate fi o componentă importantă a succesului și culturii corporative a companiei, dar managementul lor este plin de mari dificultăți, deoarece sunt independenți, ambițioși, inteligenți și depășesc standardele obișnuite. Caracterul nestandard al acestor persoane pune problema măsurării contribuției lor la performanța generală a organizației. Rolul special al angajaților talentați modernizează criteriile de evaluare a performanței lor - munca (calitatea acesteia), revenirea materială (potențialul strategic al ideilor și cercetării), energia (entuziasmul și realizarea), capitalul (creativitatea și modul de a acționa).

Cercetătorii analizează provocările gestionării talentelor care pot înstrăina oamenii talentați sau îi pot împiedica să-și dezlănțuie potențialul, ducând la deteriorarea viitoare a întregii organizații. Aceste probleme pot apărea în selectarea personalului, în pregătirea acestora, în evaluarea personalului, în procesul de promovare a acestora.

Din ce în ce mai mulți manageri ajung la convingerea că echipa funcționează cu atât mai cu succes, cu atât temperamentele și caracterele colegilor sunt mai diverse.

În secolul II. n. e. medicul grec Galen a împărțit temperamentele umane în patru tipuri. Conform clasificării sale, oamenii sunt împărțiți în sânge, coleric, melancolic și flegmatic. Acum, 1.800 de ani mai târziu, psihologii încearcă să înțeleagă de ce depinde temperamentul unei persoane. De exemplu, sa dovedit că timiditatea și curajul la oameni se bazează pe diferențe genetice în mecanismele fiziologice ale creierului. Genele determină nivelul reacțiilor umane care apar în fiecare secundă în creierul nostru și concentrația substanțelor chimice rezultate. Există milioane de diferențe în concentrația acestor substanțe chimice. Aceste diferențe determină caracteristicile comportamentului uman. În plus, temperamentul unei persoane se poate schimba odată cu vârsta și sub influența mediului. Multe organizații astăzi își asumă deseori riscuri și angajează în mod specific mai mulți „lideri” în speranța că vor acționa ca catalizatori și vor trezi spiritul creativității în organizație și îl vor ajuta să ajungă la noi frontiere. Chiar dacă nu toate ideile unor astfel de „lideri” sunt buni, liderii susțin că, cu abordările lor neconvenționale, îi vor forța pe alții să-și scuture starea de somn, să se elibereze pentru a căuta ceva nou.

Apropo, experții spun că caracterul și temperamentul unei persoane creative depind de perioada anului în care s-a născut.

Oricine s-a născut primăvara se distinge prin indecizie extremă și resentimente excesive. Naturile „de primăvară” sunt deseori dotate cu talente remarcabile, dar nesiguranța excesivă interferează cu manifestarea lor. Se lasă foarte ușor de lingușire și adesea se angajează în narcisism. Nu este deloc ușor să-i convingi de nimic. Oamenii născuți vara sunt de obicei amabili și generoși. Meseria și agresivitatea nu le sunt specifice. Adesea sunt gata să dea ultimul cuiva care are nevoie de ajutorul lor. Bunătatea lor se extinde nu numai la oameni, ci la întreaga lume din jurul lor.

Sezonul poetic al toamnei i-a înzestrat pe cei care s-au născut în acest moment cu trăsăturile de caracter corespunzătoare: înălțarea sentimentelor, poezia, talentele artistice, prudența și sănătatea. Nu le place să facă conflicte și să rezolve lucrurile. Oamenii născuți în timpul iernii sunt adesea naturi complexe, contradictorii. Ele se caracterizează prin încăpățânare și egoism. Datorită devotamentului și marii voințe, ei sunt capabili să obțină rezultate ridicate în munca lor. Cu toate acestea, în viața lor personală le este greu: adesea se ceartă, se entuziasmează de fleacuri.

Un manager profesionist al unei echipe creative trebuie să fie un adevărat lider în această echipă. Nu este suficient doar o ierarhie oficială, este nevoie de una creativă: în orice moment directorul creativ este obligat să facă o adevărată competiție creativă oricăruia dintre subalternii săi. Aceasta nu înseamnă că ar trebui să poată scrie sloganuri mai bine decât un redactor sau să vadă o schemă de culori mai bine decât un director de artă. Dar el trebuie să reprezinte obiectivul final al muncii colective mai bine decât oricine altcineva.

Directorul creativ își asumă problemele legate de crearea atmosferei, menținerea ei și „răspândirea” ei.

De exemplu, în „Sema. ru »activitatea creativă este ajutată de mobilierul ergonomic, capacitatea de a asculta muzică în timp ce lucrați (cu căști), temperatura confortabilă a camerei, respectul reciproc ca element al eticii corporative. În multe agenții de publicitate și redacții, seara se scurge lin într-o noapte de club comun.

Particularitatea gestionării unei echipe creative este că creativitatea și procesul de producție trebuie combinate. Și managerii acționează uneori aspru, deoarece există parametri care nu pot fi modificați - funcționează pentru client, momentul publicării.

Ritmul rigid al muncii sub client sau până la o anumită dată necesită o organizare clară a muncii. Această întrebare este strâns legată de disciplina din echipă, în primul rând cu autodisciplina. O persoană care a ales profesia „creativă” trebuie să aibă un cadru de măiestrie pentru talentul său. Și folosindu-mi abilitatea pentru a canaliza talentul. Autodisciplina plus abilitățile de gestionare a timpului îi vor ajuta pe lideri să respecte termenele limită.

Pentru orice echipă, problema rutinei este actuală. Experții spun că nu puteți scăpa de rutină. Este important ca angajatul să trateze această situație ca pe o experiență plină de satisfacții, adică pozitiv. Trebuie să lupți nu cu rutina, ci pentru ca procesul creativ să nu înlocuiască rutina.

Unii manageri cred că creativitatea nu trebuie să fie stimulată sau motivată, este un proces autosuficient. Dar trebuie să aveți grijă de creșterea profesională a angajaților, să stimulați procesul creativ, să urmăriți progresul și stagnarea, să actualizați și să complicați sarcinile. Principalul lucru este să o faci distractiv, fără formalism, creativ! Pe baza studiului problemei gestionării unei echipe creative (managementul „creativ”), echipa autorului acestei cărți a construit un model de tehnici organizaționale și educaționale pentru liderii echipelor creative în relațiile cu oameni dotați și talentați.

Analizați-vă propriile valori în relația dintre subordonații principali. Contribuie ele la realizarea unei personalități extraordinare într-o echipă?

Fii sincer cu tine și cu ceilalți. Oamenii talentați sunt foarte sensibili la minciuni, psihicul lor subtil este foarte susceptibil la influența neadevărului și a nedreptății.

Evitați explicații îndelungate și prelegeri cu oameni talentați. Înțeleg multe dintr-o privire.

Respectați individualitatea și originalitatea la oameni. Nu-i conduceți în „patul procustean” al ideilor voastre.

Evidențiați frecvent avantajele oamenilor supradotați, subliniind deficiențele. Fii generos cu laude și expresii ale sentimentelor tale.

Accentuați respectul reciproc, empatia și înțelegerea, care sunt importante pentru starea socio-emoțională a oamenilor talentați.

Învață să ai răbdare cu oscilațiile emoționale ale unei persoane talentate.

Bine ați venit și încurajați dezacordul în idei și opinii.

Împuterniciți lucrătorii creativi să participe activ la luarea deciziilor și planificare.

Schimbați tradiția vechimii, astfel încât angajații să poată avansa de la orice nivel, respectând pe deplin meritul lor.

Încercați să oferiți recunoaștere personală pentru succesul și realizările angajaților dvs. și recompense specifice adecvate pentru fiecare realizare.

Subliniați importanța contribuției individului, nu a grupului sau departamentului acestuia.

Oferiți angajaților mai multă libertate, astfel încât să poată lucra cu autonomie maximă.

Pentru început, alocați fiecăruia zona în care direcționează el însuși eforturile, apoi extindeți-o treptat. Încurajați schimbul de informații și opinii între angajați și grupuri, dar asigurați-vă că fiecare angajat are suficientă libertate pentru a-și dezvolta propria opinie și calea independentă.

Organizați-vă munca astfel încât cei mai promițători angajați să nu fie supraîncărcați cu sarcini specifice toată ziua.

Din când în când, oferiți angajaților dvs. posibilitatea de a-și implementa ideile fără a le critica în prealabil. Oferiți o marjă rezonabilă pentru eroare.

Explicați subordonaților ce presiune pun adesea inconștient asupra colegilor lor, împingându-i astfel pe calea conformismului, împiedicând inovația, originalitatea, originalitatea ideilor și a planurilor.

Nu limitați angajații talentați la munca de rutină, ci dezvoltați-le interesele și stabiliți-le sarcini noi, incitante.

Fii tolerant cu ideile ciudate.

Ajutați oamenii talentați să facă față frustrării și îndoielilor atunci când sunt singuri în urmărirea creativă a colegilor lor.

Convingeți oamenii deștepți, talentați, că cel mai bine este să fii „aventurier inteligent”, bazându-te uneori pe risc și intuiție, ceea ce este cel mai probabil să ajute la realizarea adevăratei descoperiri.

Faceți tot posibilul pentru a evita dezaprobarea publicului față de oamenii talentați și pentru a reduce fricțiunile sociale și reacțiile negative ale personalului organizației.

Cultivați adevăratul respect pentru personalitatea persoanei talentate.

Moderarea ar trebui să fie obiectivul liderilor organizaționali în a-și arăta preocuparea pentru dezvoltarea abilităților productive ale unui individ talentat.

Unele dintre liniile directoare sugerate aici pot ajuta, de asemenea, oamenii talentați în situații dificile atunci când lucrează într-o companie creativă. Încercați să traduceți ideile dvs. într-o limbă pe care ceilalți o pot înțelege, astfel încât să perceapă sugestiile dvs. ca servind propriile nevoi și interese.

Încearcă să nu fii perceput ca un agresor, o persoană care domină în detrimentul minții tale, permite altora să-și mențină propria demnitate, să-și respecte dreptul la un punct de vedere individual.

Să înțelegem că practic susții ceea ce este respectat de ceilalți: valori, priorități, idealuri, tradiții, principii.

Nu vă fie teamă să acceptați inițial cerințele predominante în organizație atunci când acestea nu intră în conflict serios cu principiile voastre de bază ale vieții: acesta este un fel de „credit” pentru viitoarea dvs. libertate personală.

Exprimă-ți criticile față de ceilalți într-un mod pozitiv și util.

Luați întotdeauna timp să vă gândiți pentru a da un răspuns la o problemă: acest lucru vă va oferi posibilitatea de a alege cursul corect de acțiune.

Problemele de gestionare a oamenilor creativi există nu numai în companiile creative, ci și în orice producție. De exemplu, în departamentul de marketing sau vânzări, departamentul de dezvoltare sau tehnologii IT, lucrează și oameni extraordinari, talentați și creativi, iar sarcinile managementului creativ sunt stabilirea interacțiunii cu angajații creativi, rezolvarea problemelor emergente.

Anterior

1. Conceptul de echipă

2. Munca eficientă a echipei creative

3 factori sociali care împiedică creativitatea

4. Co-creația artistică ca creație colectivă

O echipă este un grup care este unit pe baza valorilor umane comune și oferă bunăstare emoțională membrilor săi (Ya.L. Kolominsky). Acesta este un fel calitatea grupului legată de performanța generală, care este un produs al dezvoltării grupurilor.

Un grup mic poate fi numit colectiv dacă răspunde la următoarele cerințe:

face față cu succes sarcinilor care îi sunt atribuite,

are o morală înaltă, relații umane bune,

creează pentru fiecare dintre membrii săi posibilitatea de a se dezvolta ca persoană,

oferă oamenilor mai mult decât pot oferi aceiași membri ai echipei care lucrează individual.

Echipa ar trebui să aibă relațiile colectiviste care sunt definite prin: Morală, responsabilitate, deschidere, colectivism, Contact, organizare, conștientizare, eficiență.

Modelul prezentat ar trebui privit mai mult ca un ideal.

Un grup care se îndreaptă spre colectiv trece de obicei printr-o serie de etape, incluzând nu numai schimbări progresive în psihologia sa, ci și un fel de crize.

Grupul trece printr-o perioadă de declin temporar. Chiar la începutul dezvoltării, există, de regulă, o creștere, însoțită de o activitate crescută, spiritele ridicate, entuziasmul, care sunt apoi înlocuite de un declin mai mult sau mai puțin vizibil. După el, dacă grupul reușește să se păstreze ca comunitate și calitățile colectiviste dobândite anterior, se observă din nou o revoltă care, totuși, nu atinge înălțimea la care, din punctul de vedere al stării psihologice generale, colectiv era la început.

În mare măsură, coeziunea echipei depinde de etapele maturității ei :

bâlbâind

"Conflict"

etapa de experimentare

experiență în rezolvarea cu succes a problemelor

formând legături puternice

Măsuri pentru crearea unui climat socio-psihologic favorabil pentru echipă:

personalluând în considerare compatibilitatea psihologică a oamenilor;

optim limitarea numărului de persoanesubordonat unui singur lider (5-7 persoane);

lipsa lucrătorilor și posturilor vacante inutile;

eticheta de serviciu;

utilizarea metodelor socio-psihologice care promovează dezvoltarea abilităților de înțelegere reciprocă eficientă între membrii echipeiși interacțiuni.

2. Munca eficientă a echipei creative

În orice organizație, există o distribuție dinamică a anumitor roluri de afaceri. Acest fenomen este acela că fiecare membru al organizației joacă un rol dublu.

Primul rol este formal. Dar al doilea rol, „rolul în grup”, este mult mai puțin evident, dar este esențial pentru succesul echipei. Experimentele au identificat un total de opt roluri de afaceri pe care membrii echipei le pot juca; alte roluri din grup pur și simplu nu există.

Nu fiecare grup are în mod necesar opt membri. Este posibil, și chiar necesar, ca persoana din grup să joace mai mult de un rol. Este important ca într-un grup de succes, fiecare dintre cele opt roluri să fie jucate de cel puțin o persoană, iar toate cele opt roluri să aibă un impact asupra vieții grupului.

Trebuie asigurat un echilibru de opt roluri, fără dominanța niciunui, reprezentat de un număr mare de membri ai grupului. O atenție deosebită ar trebui acordată selecției oamenilor pentru rolul de „lider” și „generator de idei”. „Liderul” trebuie să fie puternic, autoritar și inspirator, credibil, să caute talentele și abilitățile membrilor grupului și să știe cum să le folosească pentru binele cauzei. Pentru ca un grup să aibă succes, trebuie să aibă un „generator de idei” puternic. Dacă există mulți „generatori” într-un grup, acesta se va împotmoli în dezbateri și discuții infructuoase.

Rolul nume condiționat	Trăsături de personalitate	Trăsături pozitive	Dezavantaje acceptabile
	Capabil, încrezător, cu autodeterminare dezvoltată	Abilitatea se referă la toate propunerile în funcție de valoarea lor obiectivă, fără a aduce atingere. Dorința puternic dezvoltată de a atinge un obiectiv	Nu mai mult decât inteligența obișnuită, creativitatea moderată
Implementator	Dinamic, foarte neliniștit, înclinat să treacă înainte de ceilalți, sociabil	Asertivitatea, disponibilitatea de a lupta împotriva inerției, satisfacția și autoamăgirea	Tendință provocatoare, iritabilitate și nerăbdare
Generatorul de idei	Individualist, cu o mentalitate serioasă	Inteligență și imaginație dezvoltate, cunoștințe extinse, talent	Înclinarea de a fi în nori, lipsa de atenție asupra problemelor practice și a protocolului
Critic obiectiv	Sobrietate, prudență, puțină emoționalitate	Discreție, prudență, minte sănătoasă, practicitate, persistență	Eșecul de a te lăsa purtați de tine și de ceilalți
Organizator sau Șef de Stat Major	Conservator cu un puternic simț al datoriei și un comportament previzibil	Abilitate organizatorică și minte practică, eficientă, disciplină	Nu suficient de flexibil, imun la ideile nespuse
Furnizor	Tendință spre entuziasm, curiozitate și sociabilitate	Intră cu ușurință în contact cu oamenii, află rapid despre tot ceea ce este nou, rezolvă cu ușurință dificultățile care apar	Tinde să-și piardă rapid interesul pentru afacere după ce entuziasmul inițial s-a răcit
Sufletul grupului	Blând, sensibil, orientat spre oameni	Răspunde cu ușurință nevoilor oamenilor și cerințelor situației, creează o atmosferă de muncă prietenoasă	Indecizie în momentele critice
Finisher sau controler	Conștiinciozitate, sârguință, dragoste de ordine, tendința de a se teme de toate	Abilitatea de a continua, pedanteria, exactitatea	Anxietatea față de fleacuri poate limita libertatea de acțiune a colegilor

Este important să cunoaștem potențialul fiecărui membru al echipei în implementarea rolurilor sociale conturate.

480 RUB | 150 UAH | 7,5 USD ", MOUSEOFF, FGCOLOR," #FFFFCC ", BGCOLOR," # 393939 ");" onMouseOut \u003d "return nd ();"\u003e Disertație - 480 ruble, livrare 10 minute , non-stop, șapte zile pe săptămână

Tihonov Mihail Iurievici. Managementul activităților echipelor creative: 22.00.08 Tikhonov, Mikhail Yurievich Managementul activităților echipelor creative (pe exemplul studiourilor sonore): dis. ... Cand. sociol. Științe: 22.00.08 Moscova, 2006 160 p. RSL OD, 61: 06-22 / 631

Introducere

CAPITOLUL I, Fundamente teoretice și metodologice pentru gestionarea activităților echipelor creative 15

1.1 Conceptul, conținutul și caracteristicile echipelor creative 15

1.2 Managementul activităților echipelor creative ca obiect al analizei sociologice 39

CAPITOLUL II. Managementul echipelor creative de studiouri de sunet din Rusia modernă 62

2.1 Colectivele creative ale studiourilor sonore ca obiect specific al managementului 62

2.2 Situația, problemele de gestionare și perspectivele de dezvoltare ale industriei de producție audio din Rusia 95

Concluzie 123

Lista surselor utilizate 130

Aplicații 139

Introducere în muncă

Relevanța subiectului de cercetare.În lumea modernă, creativitatea colectivă devine din ce în ce mai importantă ca manifestare a activității, crearea a ceva nou, generație de idei și stimul pentru activitate. Politic, legislativ, economic, științific, artistic, social, de zi cu zi etc. creativitatea se transformă într-un factor important de dezvoltare socială, contribuie la realizarea potențialului individului și al societăților de diferite niveluri.

Creată în toate sferele vieții sociale, echipele creative capătă o importanță majoră, întrucât în \u200b\u200bcadrul activității colective organizate, soluția problemelor creative, sociale și economice este mai eficientă, mai rapidă și mai fructuoasă decât individuală.

Orice activitate colectivă necesită un management eficient și, în consecință, o înțelegere teoretică profundă, căutarea tiparelor acestui proces și actualizarea în activitățile echipelor creative moderne.

Acest lucru este deosebit de important în condițiile moderne rusești, când procesele de transformare socială sunt încă departe de finalizare, relațiile politice, juridice, economice și, în general, sociale nu sunt reglementate de standarde valoroase în general valabile și modele de comportament, iar spațiul socio-cultural este caracterizat de incertitudine morală și valorică.

În multe sectoare ale economiei naționale, consecințele declinului economic persistă, instituțiile de cultură, educație și știință funcționează într-un mediu social inadecvat pentru dezvoltarea lor, în care relațiile de piață sunt la mila forțelor spontane, eficiența este evaluată doar în în termeni de rentabilitate, consumul este subordonat priorității bunurilor materiale.

Echipele de creație rusești din domeniul culturii își desfășoară activitățile în condiții de incertitudine juridică, economică și organizațională. Acest lucru se aplică și activităților echipelor creative de studiouri de sunet, care sunt unități organizaționale ale industriei de producție audio. Lipsa drepturilor angajaților în fața angajatorului, în special în domeniul securității și sănătății în muncă, exercitarea dreptului de odihnă în timpul schimbului de muncă; salarii mici comparativ cu standardele occidentale; renunțarea obligatorie a drepturilor conexe și a drepturilor de autor etc. - aceasta este o listă incompletă a problemelor din industrie.

Lipsa licențierii de stat pentru activități împiedică dezvoltarea civilizată a afacerilor. Munca într-un regim ilegal, plata salariilor în numerar „negru”, ascunderea veniturilor și, în consecință, plata insuficientă a impozitelor la buget, volume mari de produse contrafăcute etc. au devenit practicate pe scară largă. Sunând filme „piratate”, echipele de creație ale studiourilor se află la începutul producției de produse audio și video fără licență. Oportunitățile moderne de replicare măresc amploarea activităților lor ilegale la proporții enorme, ceea ce cauzează pierderi directe nu numai pentru trezoreria rusă, dar și daune intereselor economice ale altor țări. Doar 10% din produsele a cincizeci de fabrici interne care produc DVD-uri sunt legale, restul de 150 de milioane sunt vândute pe piața ilegală.

Soluția acestor probleme și a altor probleme este imposibilă fără influența managementului asupra activităților echipelor creative din industrie. Managementul eficient necesită luarea în considerare a specificului echipelor creative, a particularităților mediului extern și, cel mai important, presupune orientarea socială a activităților de management, ceea ce înseamnă necesitatea coordonării intereselor echipelor creative cu interesele societății, statul și alte subiecte ale vieții publice.

Astfel, gestionarea activităților echipelor creative ale studiourilor

notarea este o sarcină urgentă, teoretic și practic semnificativă, datorită:

nivel scăzut de elaborare teoretică a problemei;

ineficiența relațiilor de management existente în domeniul producției audio;

necesitatea dezvoltării de recomandări fundamentate științific pentru creșterea eficienței sociale a gestionării activităților echipelor creative de studiouri de sunet.

Gradul de elaborare științifică a problemei.Analiza sociologică a managementului activităților echipelor creative în literatura științifică nu a primit încă o acoperire adecvată, prin urmare, studiul acestei probleme a necesitat referirea la surse care relevă diferite aspecte ale zonei studiate.

Problemele teoretice generale ale creativității, rolul și locul său în viața publică, impactul asupra sferelor spirituale, culturale, științifice, sociale, politice, economice, ale muncii din viața publică au fost studiate în lucrările filozofilor antici și moderni, străini și interni. și sociologi: A. Bergson, N. ȘI. Berdyaev, I. Kant, Platon, Z. Freud, F. Engels, K. Jung etc. 2

Semnificația socială specială, precum și aspectele aplicate ale activității creative, au fost remarcate în lucrările lor de M. Weber, V.V. Davydov, E. Durkheim, K. Marx, A. Maslow, V.A. Sukhomlinsky 3.

Problema gândirii creative ca atribut al psihicului uman este larg acoperită în lucrările psihologilor străini F. Barron, M.

2 Bergson A. Evoluția creativă. Materie și memorie, - M: Harvest, 1999; Berdyaev N.A. Lucrări colecționate,
Ediția a 3-a Paris, 1989. T 2.\ Sensul creativității: experiența justificării unei persoane. 1991; Kant I. Critica abilității
judecăți. M., 1994; Platon. Pe. din greaca veche. Col. op. în 4 volume. T. 2 .. - M.: Mysl, 1993; Freud S. On
Creativitatea și inconștientul. N.Y .: Harper & Row, 1958; Marx K. s Engels F. Opere complete. T.
2, - M., 1996; Jung K.G., Despre atitudinea psihologiei analitice față de creativitatea poetică și artistică //
Fenomenul spiritului în artă și știință. M, 1992 etc.

3 Weber M. Lucrări selectate: Per. cu acesta. / Comp., total. ed. si dupa. Yu.N.Davydova; Prefaţă P.P.
Gaidenko. - M.: Progress, 1990. - 808 p, - (Sociologie, gândire la Occident); Davydov V.V. Probleme de dezvoltare
instruire - M.: 1986; Osipova E.V. Sociologia lui E. Durkheim. M., 1977; Marx K. Manuscrise economice
1857-1859 4.1. // K. Marx, F. Engels, Soch. - a 2-a ed. - M., 1988, T. 46; Maslow A.N. (1950) / Auto-actualizare
oameni: Un studiu al sănătății psihologice. Simpozioane de personalitate: Simpozionul nr. 1 privind valorile (pp. 11-34). New York; Murdărie
& Stratton; Sukhomlinsky V.A., Metode de educare a echipei -M.: Educație, 1981 etc.

Wertheimer, M. Gallach, P. Jackson, T. Kogan, S. Messick, R.L. Solso, E. Torrance, G. Welng, G. Wallace și alții 4, precum și în lucrările oamenilor de știință ruși: B.G. Ananyeva, D.B. Bogoyavlenskaya, L.S. Vygotsky, A.G. Kovaleva, V.A. Krutetsky, K.K. Platonova, Ya.A. Ponomareva, S.L. Rubinstein, B.M. Teplova etc.

Creativitatea colectivă și echipele creative, caracteristicile socio-psihologice ale funcționării lor sunt dedicate cercetării Ch.M. Hajiyeva, Ch. Green, B.F. Lomov, V.V. Maksimova, M. Middleton, D. Peltsa, B.A. Frolov, F. Andrews, M.G. Yaroshevsky și alții.

Aspectele manageriale ale activităților societății, colectivelor și organizațiilor sunt tratate în lucrările E.A. Anufrieva, O. M. Barbakova, O.S. Vikhansky, E. Mayo, A.I. Naumova, G.V. Osipov, T. Parsons, A.I. Prigogine, D. Robie, F. Taylor, J.T. Toshchenko, A. Fayol, G.V. Shchekina și alții 7

În cercetarea disertației K.I. Vaysero, SV. Evtushenko, V.V. Sadovaya reflecta aspectele economice, psihologice si

4 Barron F., Welsh G.S. J. din Psychol. 1952. V. 33; Wertheimer M. Gândirea productivă. - M.: Progres, 1987;
Gallach M., Kogan N. J. de Person. 1965. V. 33; Messick S., Jackson P. N. Creativitate și învățare. Boston, 1967;
Solso R.L. Psihologie cognitivă \u003d Cognitive psychology. - M.: Trivola: Libereya, 2002; Torrance E.R.
Educație și potențial creativ. Minneapolis, 1963 și altele.

5 Probleme de abilitate în psihologia rusă. Sâmbătă științific. opere, Moscova: Editura Academiei de Științe Pedagogice a URSS, 1984;
Bogoyavlenskaya D.B. Activitatea intelectuală ca aspect psihologic al studiului creativității //
Studiul problemelor psihologiei creativității, ed. Ya.A. Ponomarev. - M.: Nauka, 19S3; Vygotsky L.S.
Imaginație și creativitate în copilărie. - M. 1991; Ponomarev Ya.A. Psihologia creativității. - M.:
Editura „Știința”, 1976; Rubinstein S.L. Problema abilităților și a întrebărilor teoriei psihologice în
carte „Probleme de psihologie generală”. M., Pedagogie, 1973 etc.

6 Gadzhiev Ch.M. Probleme socio-psihologice ale creativității colective. Baku, 1982; C verde, Adam
E.,Ebert R., Management pentru performanțe eficiente / - Prentice-Hall, Inc EuEnglewood Cliffs, New Jersey 1985; Lomov
B.F. Comunicarea ca problemă a psihologiei generale. În colecție: „Probleme metodologice ale psihologiei sociale”,
M.; „Știința”, 1975; Lomov B.F. Procese mentale și comunicare. În colecție: „Probleme metodologice
psihologie socială ", M.:" Știință ", 1975; Maksimov V.V., Frolov V.A., Yaroshevsky M.G.
și echipa de cercetare. În colecția: „Sopi despre problemele logice ale științei”, Moscova: „Știința”, 1974; Middleton M. Group
practică în proiectare. -N. Y, 1969; Pelz D., Andrews F. Oamenii de știință din organizații. M.: „Progres”, 1973 etc.

Anufriev E.A. Conceptul de „social” și subiectul managementului social. // Probleme de management social. Academia Rusă de Administrație Publică sub președintele Federației Ruse. - M., 1999; Barbakov O.M. Managementul regional: realități și perspective. - Sankt Petersburg: Lan, 1999; Vikhansky O.S., Naumov A.I. Management: persoană, strategie, organizare, proces: Manual. - M.: Editura Universității de Stat din Moscova, 1995; Mayo E. Probleme umane ale civilizației industriale. N.Y., 1946; G.V. Osipov Sociologie. Bazele teoriei generale. Manual pentru universități. - M.: Norma, 2003; Parsons T. The Social System. L., 1989; Prigozhiy A.I. Sociologia modernă a organizațiilor. - M., 1995; Robey, D. Organizații de proiectare. Horaewood, P.: Irwin, 1986; Fayol A., Emerson G., Taylor F., Ford G. Managementul este o știință și o artă. - M., 1992; Toshenko Zh.T. Sociologie. Curs general. -M.: Prometeu, 1998; G.V. Shchekin Management social ca sistem. // Revista internațională „Probleme de teorie și practică a managementului”, №2, 1997 etc.

aspectele organizaționale ale creativității, creativității și managementului

activități ale echipelor creative și militare școlare.

În ciuda semnificației științifice ridicate a surselor menționate, acestea nu acordă suficientă atenție problemelor gestionării echipelor creative. Și conducerea echipelor creative de studiouri de sunet nu a acționat încă ca obiect de cercetare. Din acest punct de vedere, tema disertației pare să fie relevantă din punct de vedere teoretic și aplicat.

Scopul studiului- să dezvăluie caracteristicile și gradul de eficiență socială a gestionării activităților echipelor creative de studiouri de sunet din Rusia modernă.

Obiective de cercetare:

determina conținutul și structura echipelor creative ca un grup social organizat;

fundamentarea fundamentelor teoretice și metodologice ale analizei sociologice a managementului activităților echipelor creative;

determina caracteristicile gestionării activităților echipelor creative;

să dezvăluie specificul activităților echipelor creative de studiouri de sunet și specificul sferei producției audio din Rusia modernă;

să identifice problemele sociale și organizaționale de gestionare a activităților echipelor creative de studiouri de sunet din Rusia modernă;

să evalueze gradul de eficacitate socială a managementului și perspectivele sociale pentru dezvoltarea industriei de producție audio în societatea rusă modernă;

Vaysero K.I. „Condiții socio-psihologice pentru creșterea eficienței colectivului militar creativ în timpul activității culturale și de agrement” - Diss. Cand. econom. Științe, Moscova, 1998; Evtushenko SV. „Sistemul pedagogic de educație al orientării creative a personalității școlarii în condițiile unui subiect colectiv” - Diss. doct. ped. Științe - Moscova, 2001; V. V. Sadovaya „Realizarea de sine creativă a elevilor în activitatea cognitivă în contextul învățării individuale” - Diss. Cand. econom. Științe, Kazan, 1999.

dezvoltare ținând cont de nevoile și interesele membrilor echipelor creative și ale consumatorilor principali ai produselor lor.

Obiect de studiu- activitățile echipelor creative de studiouri sonore ca unități organizaționale ale industriei de producție audio din Rusia modernă;

Subiect de studiu- gestionarea activității echipelor creative de studiouri de sunet din Rusia modernă.

Baza teoretică și metodologică a cercetăriia compilat teorii, concepte, dezvoltări și concluzii conținute în lucrările oamenilor de știință autohtoni și străini asupra problemelor creativității, psihologiei colective, creativității colective, sociologiei managementului și organizării, socializării organizaționale etc. Studiul a fost realizat pe baza principiilor consistenței, analizei comparative și structural-funcționale, utilizării metodelor teoretice și aplicate de cercetare sociologică.

Baza empirică a cercetării esteacte legislative și de reglementare care reglementează viața societății moderne rusești în general și sferele culturii, creativității, forței de muncă, activității economice și producției audio în special; date statistice oficiale; resurse internaționale și ruse ale internetului global, precum și o analiză secundară a materialelor de cercetare sociologică publicate în tipar.

Baza empirică a studiului include, de asemenea: ~ rezultatele unui sondaj de experți efectuat personal de autor folosind metoda interviului semi-formalizat în aprilie 2006. Numărul respondenților a fost de 107 persoane, ceea ce reprezintă aproximativ 80% din totalul celor angajați în acest domeniu de activitate la Moscova. Experții au fost: manageri de vârf și de mijloc, actori, regizori, ingineri de sunet, traducători, stivuitori, economiști.

rezultatele unui sondaj al consumatorilor de producție audio, realizat personal de autor prin metoda eșantionării aleatorii cu mai multe etape stratificate cu selecție mecanică a respondenților în mai 2006. Numărul respondenților a fost de 800 de persoane.

Fiabilitatea rezultatelorcercetarea disertației se datorează
prevederi teoretice și metodologice motivate,

acționând ca bază pentru considerarea sociologică a obiectului și subiectului de studiu, utilizând abordări teoretice și aplicate ale managementului recunoscute în sociologia managementului și în alte ramuri ale științei sociologice, folosind metode și tehnici standard de analiză sociologică care corespund specificului subiectului și obiectivele studiului.

Principalele dispoziții pentru apărare:

În contextul transformărilor pieței din Rusia modernă, orientarea echipelor creative către supraviețuire sau succes comercial reduce semnificativ nivelul activităților lor creative, socio-psihologice, organizaționale și de gestionare și provoacă, de asemenea, daune morale și materiale consumatorilor produselor lor. .

Echipele de creație ale studiourilor de sunet își desfășoară activitățile în domeniul producției audio și efectuează următoarele lucrări: înregistrare sonoră sincronă a producției de filme și videoclipuri interne, dublare, buze, voce, înregistrare sonoră de desene animate interne, înregistrare sonoră a jocurilor pe computer și reclame, înregistrarea sunetului, înregistrarea sunetului.

3. Valoarea culturală și educativă ridicată a creativității
echipe de studio de sunet și capacitatea de a satisface
informațional, de comunicare, estetic etc. interese și
nevoile oamenilor nu sunt satisfăcute în societatea rusă. În plus,
starea lucrurilor din industrie este de așa natură încât se poate argumenta cu siguranță că
echipe creative de studiouri de sunet, care deseori își desfășoară activitatea

activitățile într-o formă ilegală, nu își îndeplinesc funcțiile semnificative social și creează un pericol de distorsiune a spațiului socio-cultural din țara noastră.

4. Deficiențe și lacune în activitățile juridice și de audit ale statului, lipsa participării statului și sprijinul statului pentru activități, lipsa specialiștilor manageriali, lipsa unei relații directe între nivelul remunerației și calitatea produselor, lipsa formare profesională în unele specialități care sunt solicitate în industrie etc. - aceasta este o listă incompletă a problemelor cu care se confruntă industria și care necesită soluționarea managementului,

5. Managementul activităților echipelor creative ale studiourilor
notarea trebuie efectuată ținând seama de specificul, locul și rolul acestora
societate, creativ, economic și aspecte sociale activități și
de asemenea, necesitatea de a coordona interesele membrilor echipei și ale celorlalți
subiecți ai vieții publice.

6. Gradul de eficiență socială a managementului activității
echipele creative de studiouri de sunet ar trebui evaluate pe baza
indicatori de creștere economică și creativă, social favorabili
climatul psihologic și nivelul de satisfacție al calității populației,
conținutul și cantitatea de produse create de aceștia.

Principalele rezultate obținute personal de autor și noutatea lor științifică:

se confirmă faptul că colectivele creative, fiind grupuri sociale organizate, a căror activitate este creativitatea ca crearea de noi în proiectarea sau interpretarea valorilor spirituale sau materiale existente, au caracteristici creative, socio-psihologice și organizaționale și manageriale, cele mai importante dintre care sunt, respectiv, auto-dezvoltare creativă și dorința unei comunicări creative strânse; exacerbată

un sentiment de individualitate creativă și referință; capacitate sporită de autoorganizare și concentrare;

se relevă specificitatea abordării sociologice a gestionării activităților echipelor creative, care constă în identificarea funcțiilor educaționale, educaționale, integrative, dezintegrative, cognitive, de consum (relaxare); în concentrarea asupra interacțiunilor sociale ale participanților la procesul creativ atât în \u200b\u200bcadrul echipelor creative, cât și în contactele cu mediul extern;

au fost elaborate criteriile pentru eficacitatea gestionării activităților echipelor creative: creativ, exprimând un grad ridicat de posibilitate de auto-exprimare creativă a angajaților; economic, caracterizând profitabilitatea și profitabilitatea activităților; social, reflectând climatul socio-psihologic favorabil în echipă și satisfacția populației cu calitatea produselor;

prezintă caracteristicile procesului creativ și tehnologic de înregistrare a producției de filme și video, caracteristicile sociale și profesionale ale specialiștilor care participă la acest proces, echipele creative de studiouri de notare, gestionarea activităților echipelor creative în domeniul producției audio și gradul său eficiența socială;

au fost stabiliți parametrii principali ai mediului extern, care influențează activitățile echipelor creative de studiouri sonore: dezvoltarea aspectelor juridice ale activităților economice și culturale, dar incompletitudinea muncii; prezența cenzurii cu garanții legale de absență; lipsa licențierii activităților; genul și preferințele artistice ale consumatorilor de produse etc;

sunt dezvăluite principalele caracteristici ale industriei moderne de producție audio din Rusia, care constă în eliberarea necontrolată a produselor contrafăcute; Mai mult nivel inalt salariile în comparație cu multe alte sectoare ale economiei interne, dar semnificativ

subestimat în raport cu taxele occidentale; prezența unei concurențe acerbe cauzate de predominanța micilor studiouri etc;

s-a determinat un nivel scăzut de satisfacție a membrilor echipelor creative de studiouri solide cu eficiența activităților nivelurilor de management federale, regionale și municipale și un nivel slab de satisfacție cu eficiența activităților de gestionare directă a studiourilor ;

au fost identificați factorii care împiedică activitatea eficientă a echipelor creative de studiouri sonore, printre care principalul este: salariile mici; lipsa profesionalismului angajaților din conducere; factori personali; prioritate scăzută a calității față de viteză și ieftinitate etc;

au fost identificați factorii care favorizează activitatea eficientă a echipelor creative de studiouri de sunet, dintre care principalii sunt: \u200b\u200bun climat socio-psihologic favorabil; oportunități de creștere a salariilor; prezența pozitivului calitati personale de la membrii echipei; material de lucru interesant; profesionalismul angajaților etc;

principalele măsuri, a căror adoptare poate contribui la creșterea eficienței echipelor creative de studiouri solide: o atitudine mai atentă la nevoile lucrătorilor, crearea sindicatelor care garantează protecția drepturilor lucrătorilor în fața angajatorilor, dezvoltarea profesională de management, etc;

au fost elaborate recomandări pentru a îmbunătăți eficiența gestionării activităților echipelor creative ale studiourilor de sunet, inclusiv: formarea conducerii superioare în specialități legate de gestionarea organizațiilor și a personalului; consolidarea controlului de stat și înăsprirea răspunderii pentru încălcarea legislației muncii și fiscale; dezvoltarea și introducerea unor criterii adecvate pentru evaluarea calității produselor etc.

Semnificația științifică și practică a lucrării de disertație

este determinat de faptul că rezultatele obținute pot fi utilizate în luarea deciziilor manageriale pentru optimizarea activităților echipelor creative de studiouri sonore și îmbunătățirea politicii de stat în domeniul producției audio, atunci când se studiază interacțiunea reprezentanților nivelului de conducere și a membrilor obișnuiți de echipe creative de studiouri sonore.

Materialele lucrării pot fi folosite și la citirea cursurilor speciale de sociologie a managementului, sociologie și psihologia managementului, sociologie și psihologia creativității, îmbunătățind în același timp calificările liderilor echipelor creative și ale specialiștilor servicii publice în domeniul producției audio.

Aprobarea rezultatelor cercetării.Principalele prevederi ale cercetării disertației au fost discutate în cadrul reuniunilor Departamentului de gestionare a personalului și noi tehnologia Informatiei în management, la cea de-a VI-a conferință științifică și practică interuniversitară și studenți absolvenți „Perioada sovietică de dezvoltare a sociologiei și modernității”, desfășurată la RAGS sub președintele Federației Ruse în aprilie 2006 la Moscova, și au fost reflectate și în 7 publicații a autorului cu un volum total de 5,35 p. l. Au fost propuse o serie de prevederi și concluzii ale lucrării pentru implementare în echipe creative în care s-a realizat colectarea de materiale empirice.

Conceptul, conținutul și caracteristicile echipelor creative

Cercetarea problemei creativității în știință are o tradiție îndelungată.

Inițial, creativitatea a fost discutată în curentul principal al tendințelor mitologice și religioase. În religie, a fost înțeleasă ca o proprietate inalienabilă a lui Dumnezeu, ca o creație din nimic.

Filozofii antici (Heraclit, Democrit, Platon) s-au ocupat de problema creativității. Deci, Platon distinge creativitatea divină sau ceea ce este creat de arta divină și este atribuit naturii, precum și ceea ce este creat de oameni - creativitatea umană. În același timp, „... tot ceea ce determină trecerea de la inexistență la ființă este creativitate și, prin urmare, crearea oricăror opere de artă și meșteșug poate fi numită creativitate și toți creatorii lor - creatorii”.

În general, în istoria filozofiei, de exemplu, creativitatea artistică a fost considerată ca obsesie divină (Platon), ca trăsătură distinctivă a geniului (I. Kant), ca manifestare a instinctelor (3. Freud), ca intuiție mistică ( A. Bergson), ca produs al inconștientului colectiv (K. Jung).

În literatura științifică, creativitatea este considerată în mai multe aspecte simultan - ca un atribut al materiei, o manifestare a culturii, culmea activității umane pentru a se transforma pe sine și lumea și, în cele din urmă, ca unul sau alt tip de artă (artistică, tehnică). , literar, științific etc.) de fiecare dată când creativitatea este înțeleasă ca un fenomen cu adevărat existent.

Știința filosofică definește creativitatea ca o activitate în procesul căreia o persoană creează valori materiale și spirituale calitativ noi, o nouă realitate care satisface diverse nevoi sociale. Această definiție reflectă și aspectul sociologic al creativității ca activitate care răspunde nevoilor societății.

Unul dintre cele mai importante principii ale vieții sociale este asigurarea dezvoltării depline a individului ca principală condiție prealabilă pentru creativitate, crearea condițiilor pentru munca creativă gratuită, care, potrivit lui Engels, „... este cea mai înaltă dintre plăceri noi stim ...". Potrivit N.A. Berdyaeva: „Creativitatea este scopul vieții umane pe pământ - pentru ce l-a creat Dumnezeu”. El a remarcat, de asemenea, relația dintre creativitate și nivelul de dezvoltare a personalității: „creativitatea are o natură intens personală și, în același timp, este uitarea personalității ... Creativitatea este întotdeauna autodeterminare, o ieșire din limitele existența ei închisă ... Creativitatea este ... un mister fenomenul unui nou, fără precedent, care nu se naște din nimic, nu se naște din nimic ”.

Cu toate acestea, întrucât creativitatea este un atribut al psihicului uman, o parte semnificativă a cercetării asupra acestei probleme se referă la ramurile psihologice ale cunoașterii.

Unul dintre cei mai mari cercetători în gândirea creativă este psihologul rus YA. Ponomarev. În lucrările sale, el subliniază diferența fundamentală dintre gândirea umană și „gândirea” mașinii: „o mașină este capabilă să funcționeze numai cu sisteme de modele de semne și nu este capabilă să lucreze cu modele de suprastructură-bazale”, adică modele secundare subiective. a realității. Conform conceptului său de obiect primar și secundar și a modelelor subiective ale realității, care sunt diferite niveluri structurale de interacțiune între subiect și obiect, rezolvarea problemelor creative necesită în primul rând „capacitatea de a acționa în minte”. Ca unitate mentală de „creativitate” a gândirii, Ponomarev propune să ia în considerare diferența de niveluri care domină în formularea și soluționarea problemelor.

Un alt cercetător recunoscut al problemelor creativității, tot psiholog, D.B. Epifania, explorează gândirea creativă din punctul de vedere al abordării sistemice și propune identificarea activității intelectuale ca unitate de cercetare a creativității. Prezentând-o ca un aspect psihologic al studiului creativității, ea susține că „... o măsură a activității intelectuale, cea mai importantă caracteristică calitativă a acesteia, poate fi inițiativa intelectuală, înțeleasă ca continuarea activității mentale în afara predestinării situaționale, nu condiționată de orice nevoi practice sau de o evaluare externă sau subiectivă negativă a operei ”. Astfel, ea vede creativitatea ca „un derivat al inteligenței refractate printr-o structură motivațională care fie inhibă, fie stimulează capacitatea mentală”.

Nevoia de creativitate este inerentă doar unei persoane care are potențialul intelectual necesar, cunoștințe, abilități, abilități de activitate transformatoare, imaginație, gândire originală, intuiție foarte dezvoltată, direcție creativă și voință. Datorită acestor proprietăți, el își caută și își găsește vocația și, prin autorealizarea sa creativă, confirmă corectitudinea alegerii sale de viață. Aceasta a fost ceea ce L.S. Vygotsky, susținând că subiectul creativității este în primul rând subiectul activității în sine, care dezvăluie în el sensul vieții sale. Prima personalitate a apărut atunci când s-a manifestat atitudinea creativă a omului față de lumea înconjurătoare, care l-a transformat dintr-un sclav al naturii în transformatorul ei.

Managementul activităților echipelor creative ca obiect al analizei sociologice

Abordarea sociologică a analizei activităților echipelor creative este caracterizată prin faptul că, în primul rând, este luat în considerare locul și rolul echipelor creative în societate.

În teoria sociologică, se pot distinge două poziții opuse.

Bazat pe o înțelegere materialistă a istoriei și a priorității economiei asupra tuturor celorlalte sferele publiceK. Marx considera creativitatea, la fel ca moralitatea, religia, politica, ca fiind o zonă secundară și dependentă de producția materială a vieții sociale. Faimoasa teză a lui Karl Marx, care exprimă esența înțelegerii materialiste a istoriei, spune: oamenii, înainte de a se angaja în știință, politică, creativitate, trebuie să-și satisfacă nevoile de hrană, îmbrăcăminte, locuințe. Adică, nevoia de creativitate, printre altele ca acestea, este secundară în raport cu nevoile materiale.

M. Weber ia poziția opusă. El credea că creativitatea joacă un rol decisiv în viața societății, îi asigură integritatea, are un impact semnificativ asupra tuturor sferelor vieții sociale și contribuie la evoluția socială. Importanța ridicată a creativității se datorează faptului că acționează ca un mijloc de generare a ideilor.

Acest rol al creativității și, în consecință, al echipelor creative în viața reală se realizează printr-o serie de funcții.

Funcția educațională și educațională. O cultură a personalității este de obicei asociată cu creativitate avansată, erudiție, înțelegerea operelor de artă, fluență în familie și limbi straine, acuratețe, politețe, autocontrol, înaltă moralitate etc. Toate acestea formează o influență distinctă a echipelor creative, ca purtători de patrimoniu cultural, asupra educației și educației individului.

Funcția integrativă și dezintegrativă. Creativitatea (ca proces de funcționare a echipelor creative) unește oamenii, îi integrează și asigură integritatea comunității. Dar, adunând unele pe baza unei subculturi, le opune altora, separă comunitățile și comunitățile mai largi. În cadrul acestor comunități și comunități mai largi, pot apărea conflicte culturale. Astfel, creativitatea poate și îndeplinește adesea o funcție de dezintegrare.

Funcția cognitivă (creativă). Există atât forme teoretice cât și practice de cunoaștere, ca urmare a cărora o persoană primește noi cunoștințe despre lume și despre sine. În echipele creative, în cadrul comunicațiilor, membrii echipei primesc o gamă uriașă de informații noi pentru ei înșiși, dar baza acestei funcții este procesul creativității în sine, ca proces de creare a ceva fundamental nou pentru societate.

Funcția consumatorului (relaxare) de ameliorare a stresului, tensiunii. În acest moment, această funcție este a doua cea mai importantă după funcția educațională și de creștere, deoarece în realitatea rusă de astăzi nivelul tensiunii sociale este mai mare ca niciodată. Cantitatea de stres pe care o suferă în prezent duce la o creștere a numărului de infracțiuni penale și administrative, precum și la o scădere a nivelului cultural general al societății. Pornind de la aceasta, funcția de relaxare este importantă ca mod de „relaxare” emoțională și mentală a societății, prin auto-exprimare. Așa face A.N. Leontyev: „Dezvoltarea nevoilor umane începe cu faptul că o persoană acționează pentru a-și satisface nevoile vitale. Dar apoi această atitudine se transformă și persoana își satisface nevoile vitale pentru a acționa. Odată cu dezvoltarea producției spirituale ... se formează un tip special de nevoie - o nevoie obiectiv-funcțională, de exemplu, nevoia de muncă, creație artistică etc. Nevoile intră în relații noi între ele. Deși satisfacerea nevoilor vitale rămâne pentru o persoană „primul lucru” și o condiție inevitabilă a vieții sale, nevoile umane superioare, în special, nu formează deloc decât formațiuni superficiale suprapuse asupra lor ”. Potrivit piramidei de nevoi a lui A. Maslow, nevoia de auto-exprimare este chiar vârful nevoilor umane - nevoia de a realiza potențialul creativ al cuiva.

Procesul creativ are loc atât individual, cât și colectiv. ÎN societățile moderne creativitatea colectivă capătă o importanță majoră, iar echipele creative îndeplinesc nu numai funcții creative, ci și sociale, economice, socio-culturale.

Deci, sarcina principală cu care se confruntă echipa creativă este de a satisface nevoile individului și ale societății în produsele de calitate în domeniul producției materiale și spirituale. Performanța rolului și soluționarea sarcinilor echipelor creative este posibilă într-un mediu social adecvat, adică un set de instituții cu caracter politic, juridic, economic, informațional, sociocultural. Adică, o analiză sociologică a activităților echipelor creative ar trebui efectuată luând în considerare interacțiunea și influența reciprocă a unei game largi de instituții și procese sociale care au loc în societate.

Colectivele creative ale studiourilor sonore ca obiect specific al managementului

Gestionarea activităților echipelor creative, așa cum se arată în primul capitol, are o serie de caracteristici. La fel, aceste caracteristici se aplică echipelor creative ale studiourilor de înregistrare a sunetului, care fac obiectul cercetării noastre.

Al patrulea articol al Legii „Cu privire la drepturile de autor și drepturile conexe” descifrează câteva concepte care fac posibilă dezvăluirea și înțelegerea terminologiei specifice inerente domeniului de activitate pe care îl studiem: o operă audiovizuală este o lucrare constând dintr-o serie fixă \u200b\u200bde interconectate. cadre (cu sau fără acompaniament sonor)), destinate percepției vizuale și auditive (dacă sunt însoțite de sunet) cu ajutorul dispozitivelor tehnice adecvate; operele audiovizuale includ opere cinematografice și toate operele exprimate prin mijloace similare cinematografice (filme de televiziune și video, benzi de film și filme de diapozitive și lucrări similare), indiferent de metoda de fixare inițială sau ulterioară a acestora; înregistrare - fixarea sunetelor și (sau) imaginilor folosind mijloace tehnice sub orice formă materială care le permite să fie percepute, reproduse sau comunicate în mod repetat; interpret - un actor, cântăreț, muzician, dansator sau altă persoană care joacă un rol, citește, recită, cântă, joacă un instrument muzical sau interpretează în alt mod opere de literatură sau de artă.

Producția audio este o colecție de materiale creative și procese tehnologice, în timpul căruia se realizează crearea unei fonograme și replicarea acesteia.

Un studio de sunet este o organizație bazată pe o echipă creativă, al cărei subiect este crearea și prelucrarea artistică a fonogramelor.

Efectuează echipe creative de studiouri de sunet următoarele tipuri lucrări:

Dublarea sincronă a producției interne de film și video, care, spre deosebire de înregistrarea sunetului direct în momentul filmării, oferă o calitate superioară a fonogramei finale, face posibilă construirea unei diversități sonore de scene atunci când amestecați o fonogramă.

Dublarea sincronă a producției de filme și videoclipuri străine sau dublarea. Fiecare actor filmat este exprimat de un singur actor vocal (cu excepția rolurilor episodice, care pot fi exprimate de un actor de mai multe ori cu voci diferite), se păstrează intonația originală și colorarea emoțională, închiderea buzelor actorului pe ecranul coincide pe cât posibil cu închiderile corespunzătoare ale vorbirii rusești. Zgomotele și efectele sonore sunt preluate din coloana sonoră originală. Acest tip de muncă are o lungă tradiție de calitate în țara noastră. Dublarea sovietică și acum rusă este încă considerată cea mai bună din lume. Dublarea se face pentru închirierea de filme în cinematografe, pentru DVD-uri cu licență și, în prezent, rareori pentru canalele de televiziune (în perioada sovietică, la televiziune exista doar dublare).

Dublarea semisincronă a producției de filme și videoclipuri străine sau lipirea (derivată din salturile în engleză - buze) este practic aceeași cu tipul de lucru anterior, dar cu unele simplificări: numai închiderea inițială și finală a frazelor străine și ruse coincid, se observă pauze ... Acest tip de muncă a apărut datorită dorinței clienților și a intermediarilor de a reduce costul produselor finite. Este folosit cel mai adesea la dublarea filmelor de animație străine.

Dublare pe ecran - dublare pentru mai multe voci, în fundal puteți auzi fonograma străină originală, în prim-plan - traducere rusă. Toate rolurile sunt exprimate de numărul de actori de la unu la cinci până la șase maximum. Intonațiile sunt apropiate de cele ale crainicului, sarcina principală este de a transmite sensul. Inițial, acest tip de muncă a fost folosit doar pentru dublarea documentarelor. De la sfârșitul anilor 80 ai secolului trecut, pe teritoriul Uniunii Sovietice, a fost folosit și pentru sunetele de filme artistice și de animație, datorită și costului mai mic al produselor finite. În prezent, există o ușoară tendință de scădere a procentului de voice-off-uri la televizor. În opinia noastră, acest lucru se datorează dorinței de a îmbunătăți calitatea produselor difuzate pentru a concura cu succes.

Înscrierea filmelor de animație domestice - specificul constă în faptul că, cu acest tip de lucrări, vocea este mai întâi înregistrată și abia apoi personajele sunt atrase de voce, adică, de fapt, vocea dă naștere unei imagini, și nu invers, ca și în cazul altor tipuri de scoruri.

Scorurile pentru jocuri pe computer și scorurile pentru reclamele audio și video, în specificitatea lor, sunt derivate din toate tipurile de lucru de mai sus.

Dublarea cu zgomot este un tip de dublare foarte complex, care nu implică actori. Când dublați filme interne și filme video pentru a recrea atmosfera și a face scenele organice pentru percepția lor ulterioară exactă, este necesar să reproduceți și să înregistrați zgomotele și sunetele emise în cadru de diferite obiecte (pași, scârțâit de zăpadă, foșnet de haine la deplasare etc.).

Stare, probleme de management și perspective pentru dezvoltarea industriei audio din Rusia

Conducerea echipelor creative de studiouri de sunet din Rusia, așa cum a arătat analiza efectuată în paragraful anterior, are o serie de probleme asociate în primul rând cu caracteristicile sociale nesatisfăcătoare ale mediului extern și intern: cadru legislativ, lipsa de sprijin din partea statului, prioritatea scăzută a standardelor de calitate în societate, accentul organizațiilor vocale și al clienților pentru profit rapid, calificări reduse de conducere, lipsa de unitate în rândul lucrătorilor obișnuiți de studio.

Pentru a confirma concluziile obținute ca urmare a analizei și a unui studiu mai detaliat al statului, perspectivele și problemele de gestionare a activităților echipelor creative de studiouri de sunet, precum și din cauza lipsei de informații sociologice în acest domeniu în volumul și calitatea suficiente, a fost dezvăluită nevoia de anchete sociologice. Sondajul de specialitate și cel al consumatorilor au fost efectuate la Moscova în aprilie și respectiv în mai 2006.

Conform informațiilor obținute din conversațiile cu experți, am reușit să stabilim că există aproximativ patruzeci de studiouri de sunet care funcționează la Moscova, dintre care două sunt mari (Mosfilm-Master și Pythagor), un studio mare este situat în Sankt Petersburg (Neva), probabil în fiecare oraș major al țării există cel puțin un mic studio care servește emisiuni de televiziune și radio locale. Dar întrucât este în capitală concentrarea maximă a studiourilor de sunet și fluxul principal de comenzi și bani, trece tocmai prin studiourile orașului, concluziile obținute din analiza datelor empirice pentru Moscova pot fi folosite ca caracteristice și predictive pentru această industrie în toată Rusia.

Numărul interviurilor cu consumatorii de producție audio, realizate prin metoda eșantionării aleatorii cu mai multe etape stratificate cu selecție mecanică a respondenților, a fost de 800 de persoane.

La întrebările adresate în sondajul de experți au primit răspunsuri membrii echipelor creative ale studiourilor de sunet: actori, regizori, ingineri de sunet, traducători, gestionari, personal de conducere și economiști (aceștia din urmă, deși nu au legătură directă cu procesul creativ, sunt incluși în experții datorită conștientizării lor privind gestionarea, finanțarea și funcționarea echipelor, ceea ce înseamnă că pot fi experți pe aceste probleme).

Sondajul de specialitate a fost realizat folosind metoda interviului semi-formalizat.

Numărul respondenților la sondajul de experți a fost de 107 persoane, ceea ce reprezintă aproximativ 80% din toți cei angajați în acest domeniu de activitate la Moscova.

Principalele caracteristici socio-demografice ale grupului de experți și ale populației chestionate sunt prezentate mai jos.

Procentul de specialități ale experților prezentat în tabelul 2.2.1 reflectă distribuția reală a rolurilor profesionale în această industrie. Trebuie remarcat faptul că în rândul personalului de conducere, patru respondenți (33%) aparțin nivelului superior de conducere (directorii generali ai studiourilor), iar restul (67%) aparțin nivelului mediu (așa-numiții manageri de proiect).

Angajarea consumatorilor de produse chestionați în termeni procentuali în ordine descrescătoare este prezentată în Tabelul 2.2.2. Datele obținute reflectă structura socială și profesională a populației din Moscova.

Distribuția experților intervievați pe grupe de vârstă (a se vedea tabelul 2.2.5) reflectă simultan trei caracteristici inerente grupului în cauză.

În primul rând, există un mic aflux de tineri specialiști în industrie. Deoarece, așa cum a arătat studiul, educația experților în cea mai mare parte este specializată, numărul de experți sub 29 de ani ar putea fi mult mai mare dacă tinerii specialiști ar veni în acest domeniu de activitate.

În al doilea rând, există un salt accentuat al numărului de experți, începând cu vârsta de 30 de ani. Acest salt caracterizează evenimentele de acum cincisprezece ani, când Uniunea Sovietică s-a prăbușit, sistemul valoric a fost revizuit, a existat un declin viata culturala în general și cinematografia (precum și scorul asociat) în special. Apoi, majoritatea actorilor și regizorilor tineri s-au putut regăsi profesional doar în dublare.

În al treilea rând, există un număr mic de specialiști cu vârsta peste 60 de ani, în ciuda faptului că în acest domeniu de activitate este foarte rar să se găsească încetarea activității profesionale odată cu debutul vârstei de pensionare. Ratele scăzute sunt asociate în principal cu incapacitatea de a rezista efortului fizic greu, încărcăturilor grele pe ochi, corzilor vocale - acest lucru determină specialiștii să părăsească punctajul din cauza vârstei.