สร้างสรรค์ผลงานมากที่สุด อาชีพสร้างสรรค์ของศตวรรษที่ XXI

การช่วยสำหรับการเข้าถึง rt_afterburner_j15

ผู้สร้างภาพยนตร์

ผู้กำกับภาพยนตร์ - ผู้กำกับที่กำกับการผลิตภาพยนตร์

พ่อ r? gisseur จาก lat. rego - ฉันจัดการ

คุณสมบัติของอาชีพ

ผู้สร้างภาพยนตร์เป็นบุคคลสำคัญในกระบวนการสร้างภาพยนตร์ เนื่องจากเขามีหน้าที่รับผิดชอบในระดับศิลปะของภาพยนตร์

โดยปกติผู้กำกับจะทำสิ่งต่อไปนี้:

· เลือกสคริปต์ (มักจะเขียนเองหรือมีส่วนร่วมในการเขียน);

· กำหนดรูปแบบศิลปะทั่วไปของภาพยนตร์

· กำกับดูแลการทำงานของศิลปิน (เครื่องแต่งกาย, นักตกแต่ง ฯลฯ );

· เลือกนักแสดง;

· ชี้นำนักแสดงทั้งจากมุมมองของ mise-en-scene และจากมุมมองของลักษณะการเล่นและวิธีการแสดงออกอื่นๆ

· กำกับดูแลการทำงานของโอเปอเรเตอร์

· กำกับดูแลการตัดต่อภาพยนตร์

ในโรงภาพยนตร์สมัยใหม่ โปรดิวเซอร์มีบทบาทสำคัญ และในบางกรณี เขากำหนดทั้งแนวคิดของภาพยนตร์ในอนาคตและสไตล์ของภาพยนตร์ โดยพิจารณาจากการพิจารณาในเชิงพาณิชย์ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าในโรงภาพยนตร์สมัยใหม่มีสองทิศทาง: การกำกับภาพยนตร์ (ของผู้แต่ง) และโปรดิวเซอร์

ตัวอย่างภาพยนตร์ที่สดใสที่สุดในโลกของผู้กำกับสมัยใหม่ (ผู้แต่ง) อยู่ในผลงานของ Federico Fellini, Francois Truffaut, Woody Allen, Ingmar Bergman และคนอื่นๆ

ในโรงภาพยนตร์ของสหภาพโซเวียต: Andrei Tarkovsky, Kira Muratova, Dinara Asanova, Georgy Danelia เป็นต้น

ในภาษารัสเซียสมัยใหม่: Larisa Sadilova, Gennady Sidorov เป็นต้น

ภาพยนตร์สามารถแบ่งออกเป็นสามประเภทหลัก: นวนิยาย สารคดี และแอนิเมชั่น (แอนิเมชั่น)

แต่ละคนมีทิศทางของทิศทางของตัวเอง

ผู้ก่อตั้งภาพยนตร์สารคดีคือผู้กำกับ Georges Méliès และสารคดีคือ Lumiere Brothers วิศวกรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง Emile Reino เป็นผู้สร้างการ์ตูนเรื่องแรก

ภาพยนตร์เป็นวิธีที่แสดงออกถึงเรื่องราวที่น่าสนใจ และกรรมการแต่ละคนก็มีวิธีการแสดงออกของตัวเอง

ที่ทำงาน

ผู้กำกับทำงานภายใต้สัญญากับสตูดิโอภาพยนตร์หรือศูนย์การผลิต ซึ่งไม่เพียงแต่รับประกันการทำงานอย่างต่อเนื่องในภาพยนตร์ (การเงิน การบริหาร) แต่ยังส่งเสริมสู่ตลาดอีกด้วย

คุณสมบัติที่สำคัญ

วิสัยทัศน์ทางศิลปะ จินตนาการสร้างสรรค์, ทักษะองค์กร, ความรักในโรงภาพยนตร์

ความรู้และทักษะ

ความรู้ทุกขั้นตอนการทำหนัง ความสามารถในการทำงานร่วมกับนักแสดงและผู้เข้าร่วมอื่น ๆ ในกระบวนการ ความสามารถในการทำงานกับสคริปต์และนำไปใช้ในฉาก ความรู้รอบด้านโดยเฉพาะด้านภาพยนตร์

ผู้ผลิตภาพยนตร์

ผู้ผลิตภาพยนตร์(จากภาษาอังกฤษ. ผลิต- ผลิต) - ผู้เชี่ยวชาญด้านการสนับสนุนการบริหารและการเงินสำหรับการสร้างภาพยนตร์

คุณสมบัติของอาชีพ

โดยทั่วไป ผลงานของผู้ผลิตภาพยนตร์สามารถอธิบายได้หลายประเด็น

ผู้ผลิตพบหรือเสนอแนวคิดสำหรับภาพยนตร์เรื่องใหม่ เขาพัฒนามัน คิดว่าต้องใช้เงินเท่าไหร่ในการดำเนินการ ค้นหาแหล่งเงินทุน เชิญนักเขียนบท ผู้กำกับ นักแสดง ให้โฆษณาและโปรโมตภาพยนตร์ในการจัดจำหน่ายภาพยนตร์

สำหรับความสัมพันธ์กับผู้กำกับนั้นสามารถสร้างได้หลายวิธี เมื่อพูดถึงผู้กำกับภาพยนตร์ ผู้กำกับจะอยู่เบื้องหน้า เขาหรือผู้เขียนบทเป็นเจ้าของความคิด เขาคิดเกี่ยวกับแนวคิดของภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยตัวเขาเอง และโปรดิวเซอร์ช่วยเขาสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้เท่านั้น

วรรคที่มีแหล่งเงินทุนต้องมีคำอธิบายพิเศษ ผู้เชี่ยวชาญสังเกตว่างานของผู้ผลิตภาพยนตร์นั้นขึ้นอยู่กับรูปแบบที่เขาทำงาน ภาพยนตร์มีสองรูปแบบ: เชิงพาณิชย์และงบประมาณ

โรงภาพยนตร์เชิงพาณิชย์มุ่งเน้นผลกำไร โมเดลนี้ทำงานในที่ที่มีการพัฒนาการจำหน่ายภาพยนตร์จนสามารถสร้างผลกำไรได้มหาศาล ผู้นำของประเทศเหล่านี้คือสหรัฐอเมริกา โมเดลงบประมาณเน้นสนับสนุนโครงการภาพยนตร์จากงบประมาณ ภาพยนตร์รัสเซียส่วนใหญ่อาศัยงบประมาณ และมีความแตกต่างอย่างใหญ่หลวงระหว่างผู้ผลิตภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์ที่ดำเนินชีวิตตามกฎการค้าและโรงภาพยนตร์ที่ได้รับการสนับสนุนด้านงบประมาณ

ตัวเลือกทางการค้าหมายถึงรายได้ค่าเช่า งบประมาณ - กำไรจากสิ่งที่สามารถดึงดูดจากงบประมาณของรัฐหรือผู้สนับสนุน ยิ่งสามารถประหยัดเงินได้จากเงินที่ดึงดูดมากเท่าไร ก็ยิ่งมีกำไรจากโครงการสำหรับผู้ผลิตเองมากขึ้นเท่านั้น กำไรจากการเช่าไปข้างทาง

อย่างไรก็ตาม การถ่ายภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ก็กำลังพัฒนาในรัสเซียเช่นกัน ซึ่งหมายความว่าเรายังมีผู้ผลิตที่ทำงานตามรูปแบบคลาสสิก (เชิงพาณิชย์)

มีผู้ผลิตภาพยนตร์ประเภทใดบ้าง?

โปรดิวเซอร์สามารถทำงานในนามของสตูดิโอ (โปรดิวเซอร์ในสตูดิโอ) หรือโดยตัวเขาเอง (โปรดิวเซอร์อิสระ)

ผู้ผลิตสตูดิโอมีเงินสำหรับสตูดิโอ ผู้ผลิตอิสระกำลังมองหาเงินทุน การโฆษณา ปัญหาการเช่า

นอกจากนี้ จำเป็นต้องแก้ปัญหาด้านองค์กรและด้านเทคนิคมากมายในการสร้างภาพยนตร์ และคนๆ เดียวไม่สามารถรับมือกับคลื่นแห่งความกังวลดังกล่าวได้ ดังนั้นนอกจากผู้อำนวยการสร้างหลัก (ทั่วไป) แล้ว ผู้บริหารและผู้อำนวยการสร้างสายก็ทำงานในภาพยนตร์ด้วยเช่นกัน

ผู้ผลิตทั่วไป(ผู้อำนวยการสร้าง) มุ่งเน้นไปที่การดึงดูดวิธีการทางเทคนิค การทำสัญญากับพนักงานที่มีความคิดสร้างสรรค์ (ผู้เขียนบท ผู้กำกับ นักแสดง ฯลฯ) ผู้จัดจำหน่าย เขายังกำหนดขนาดโดยประมาณของงบประมาณของภาพยนตร์ด้วย

แต่ก่อนอื่น แนวคิดของหนังเรื่องนี้ โดยอิงจากเรื่องนี้ โปรดิวเซอร์ทั่วไปตัดสินใจว่าจะดึงดูดผู้กำกับคนใด เงินทุนจำนวนใดจะเป็น ฯลฯ บางครั้งผู้ผลิตทั่วไปหลายคนทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์ คนหนึ่งกำลังทำงานเกี่ยวกับแนวคิดนี้ เสนอให้กับสตูดิโอต่างๆ อีกแห่งหนึ่งกำลังหาเงิน ส่วนคนที่สามกำลังมองหาผู้กำกับ นักเขียนบท และอื่นๆ ที่เหมาะสม

ผู้อำนวยการผลิต(โปรดิวเซอร์) บางครั้งก็ต้องการในโครงการขนาดใหญ่ เขาจัดการกระบวนการในระดับสูงสุด: ตรวจสอบการใช้จ่ายเงิน สรุปสัญญากับบุคลากร ผู้จัดหาวัสดุ อุปกรณ์ และแม้แต่เจาะลึกประเด็นที่สร้างสรรค์ แต่ทั้งหมดนี้ โดยไม่ต้องลงรายละเอียดทางเทคนิค กิจวัตรประจำวันกระบวนการถ่ายทำ พากย์ ฯลฯ ดังนั้นผู้อำนวยการสร้างสามารถดำเนินการหลายโครงการในครั้งเดียว มันเกิดขึ้นที่ฟังก์ชั่นทั้งหมดเหล่านี้ดำเนินการโดยผู้ผลิตทั่วไป และในบริษัทภาพยนตร์ขนาดเล็ก ผู้เขียนบทสามารถทำหน้าที่นี้ได้

ผู้ผลิตสาย(ผู้ผลิตในสายงาน, ผู้จัดการฝ่ายผลิตหน่วย) - ตรงกันข้ามกับเฉพาะ ปัญหาองค์กรให้การทำงานของทีมงานสร้างสรรค์ เขายังติดตามการปฏิบัติตามตารางการทำงาน เราสามารถพูดได้ว่าเป็นผู้ผลิตรายที่เป็นผู้จัดการโครงการโดยตรง

บางครั้งผู้ผลิตได้รับการแต่งตั้งซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในส่วนที่แคบกว่าของงาน ตัวอย่างเช่น ผู้อำนวยการสร้างอาจรับผิดชอบการจ้างคนงานอิสระสำหรับงานต่างๆ ในระหว่างการผลิตภาพยนตร์

ฉันต้องบอกว่างานของผู้ผลิตในภาพยนตร์มีความเหมือนกันมากกับสิ่งที่ผู้ผลิตรายการโทรทัศน์ทำ แม้ว่าโทรทัศน์จะมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

ผู้ผลิตกับกรรมการ

อาชีพผู้อำนวยการสร้างเกิดขึ้นในฮอลลีวูดในช่วงทศวรรษที่ 1910 ด้วยการเปลี่ยนโฉมภาพยนตร์ให้กลายเป็นอุตสาหกรรมที่จริงจัง ในขณะเดียวกันก็มีการเผชิญหน้ากันระหว่างฝ่ายผลิตและฝ่ายผู้อำนวยการ ผู้อำนวยการสร้างมองว่าภาพยนตร์แต่ละเรื่องเป็นโครงการเชิงพาณิชย์ และเขาเห็นล่วงหน้าว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะออกมาเป็นอย่างไร วิสัยทัศน์ของผู้กำกับอาจแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงคือโปรดิวเซอร์ David Selznick และภาพยนตร์ Gone with the Wind ของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกัน ไม่เพียงแต่เป็นภาพยนตร์สีเรื่องแรกเรื่องใดเรื่องหนึ่งเท่านั้น เขาถือเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุด และเซลซ์นิคเองก็เป็นหนึ่งในโปรดิวเซอร์ฮอลลีวูดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เขาได้รับรางวัลออสการ์เป็นครั้งแรก สำหรับความสำเร็จนี้ เซลซ์นิคได้เปลี่ยนผู้กำกับสี่คนระหว่างกระบวนการผลิต

ในทางกลับกัน คำสั่งของโปรดิวเซอร์ไม่ได้ประสบความสำเร็จเสมอไป

การเผชิญหน้าระหว่างผู้ผลิตและผู้กำกับยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ อย่างไรก็ตาม มีตัวอย่างมากมายที่ผู้ผลิตไม่ได้กำหนดวิสัยทัศน์ของเขาให้กับทีมงานภาพยนตร์ แต่ช่วยให้เข้าใจถึงแผนการของผู้กำกับเท่านั้น

และมันเกิดขึ้นที่ผู้ผลิตเปิดโลกให้กับผู้กำกับที่สดใสด้วยสไตล์ของเขาเอง และนี่คือแง่มุมหนึ่งของพรสวรรค์ของโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ นอกจากนี้ยังมีตัวอย่างความสำเร็จของการกำกับและกิจกรรมการผลิตอีกด้วย ตัวอย่างเช่น สตีเวน สปีลเบิร์กเป็นนักแสดง ผู้กำกับ และโปรดิวเซอร์ เขาได้กำกับภาพยนตร์มากกว่า 40 เรื่องและผลิตมากกว่า 120 เรื่อง Robert Zemeckis มีการกำกับมากกว่า 20 เรื่องและงานสร้างมากกว่า 35 งาน มีตัวอย่างดังกล่าวในโรงภาพยนตร์รัสเซีย: Valery Todorovsky, Fyodor Bondarchuk และอื่น ๆ

ที่ทำงาน

ผู้ผลิตภาพยนตร์สามารถทำงานในสตูดิโอภาพยนตร์ ในศูนย์การผลิต และทำหน้าที่เป็นผู้จัดกระบวนการภาพยนตร์อิสระ

คุณสมบัติที่สำคัญ

อาชีพของผู้ผลิตต้องรับผิดชอบ, มั่นใจในตัวเอง, จัดระเบียบตนเอง, ความสามารถในการตัดสินใจ, ความสามารถในการสร้างการติดต่อส่วนตัวกับผู้คนต่าง ๆ, ค้นหาภาษาร่วมกับผู้คนในงานศิลปะและนักธุรกิจ

และความสนใจในภาพยนตร์เป็นศิลปะและธุรกิจก็มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน คุณต้องมีความเต็มใจที่จะพัฒนาในสายอาชีพอย่างต่อเนื่อง เพื่อขยายขอบเขตความเป็นมืออาชีพของคุณ

พรสวรรค์ของโปรดิวเซอร์ในการชนะความคิดและคนที่มีความสามารถต้องผสมผสานกับรสนิยมที่ดี

ความรู้และทักษะ

ความรู้ในด้านการผลิตภาพยนตร์ การตลาด การจัดการ มุมมองกว้างๆ ในด้านวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ ภาพยนตร์เป็นสิ่งจำเป็น

บ่อยครั้งที่ผู้ที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ในฐานะนักแสดง ผู้กำกับ ฯลฯ กลายเป็นผู้อำนวยการสร้าง

ช่างกล้อง

ผู้กำกับภาพเป็นผู้เชี่ยวชาญที่สำคัญมากในด้านการสร้างภาพยนตร์ ซึ่งมักจะอยู่ภายใต้เงาของชื่อเสียงของผู้กำกับ ในขณะที่ทำงานใหญ่โตที่จำเป็นในการถ่ายทำภาพยนตร์ ไม่เพียงแต่จากด้านเทคนิคเท่านั้น แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากด้านศิลปะ

คุณสมบัติของอาชีพ

อาชีพช่างกล้องเป็นผู้ชายมากกว่าผู้หญิง เพราะเหนือสิ่งอื่นใด เขาต้องจับกล้องซึ่งมักจะค่อนข้างหนัก และต้องทำ "ท่าผาดโผน" ทุกประเภทเมื่อถ่ายทำเพราะบางครั้งคุณต้องทำงานหนักมาก ยากที่จะบรรลุผลตามที่ต้องการ คุณยังต้องเตรียมร่างกายให้ดีสำหรับการเดินทางเพื่อธุรกิจ การถ่ายภาพกลางคืน และการรอคอยเอฟเฟกต์แสงที่จำเป็นในธรรมชาติเป็นเวลานานหลายชั่วโมง

ช่างกล้องผสมผสานองค์ประกอบทางศิลปะและเทคนิคของภาพยนตร์ ดูเหมือนว่าเขาจะวาดภาพฟิล์มโดยใช้แสง บางครั้งใช้โคมไฟจำนวนมากจนใช้พื้นที่มากกว่าตัวเฟรมได้หลายเท่า อุปกรณ์ทั้งหมดนี้ดำเนินการโดยทีมงานทั้งหมดที่นำโดยตากล้อง และด้วยเหตุนี้ เขาจึงต้องมีศักยภาพในการจัดการสูง ผู้กำกับตัดสินใจว่าจะแสดงอะไรในฉากต่อไป ช่างกล้องตัดสินใจว่าจะแสดงอย่างไร และตัดสินใจในทางปฏิบัติ อันที่จริงแล้วเขาเป็นศิลปินของภาพยนตร์

รู้จักตัวอย่างประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ จิตรกรรม และ . เป็นอย่างดี การถ่ายภาพศิลปะเช่นเดียวกับการพัฒนารูปแบบศิลปะของตัวเองช่างภาพมีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างภาพลักษณ์ของภาพยนตร์ความสามัคคีทางศิลปะของเฟรมและฉากทั้งหมดความประทับใจทางสายตาที่ทิ้งไว้ให้เขาเพราะบางครั้งมันก็เพียงพอที่จะดู ห่างไกลจากเฟรมที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดเพื่อทำความเข้าใจว่าพวกเขามาจากภาพยนตร์ประเภทใด ด้วยความช่วยเหลือของการจัดองค์ประกอบ สี แสง และพื้นผิวของเฟรม ช่างกล้องช่วยแสดงความคิดทั้งหมดของผู้เขียนบทและผู้กำกับ และบ่อยครั้งที่เขาพบวิธีแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์สำหรับฉากใดฉากหนึ่งโดยเฉพาะและบรรลุถึงความหมายสูงสุด

ในงานของเขา ช่างกล้องใช้สิ่งที่ไม่คาดคิดที่สุดเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของฝนเมื่อไม่มีฝน เอฟเฟกต์ของเงาที่กวาดผ่านต้นไม้ในรถรถไฟ เมื่อจริง ๆ แล้วฉากที่ถ่ายในอาคาร เอฟเฟกต์สวยงาม ของแสงจันทร์เมื่ออยู่นอกหน้าต่าง และสิ่งที่เป็นเพียงแค่การถ่ายภาพกลางคืนเท่านั้นเมื่อไม่ได้รบกวนความประทับใจของความมืดมิดซึ่งเกิดขึ้นตามสคริปต์จำเป็นต้องแยกตัวละครในภาพยนตร์ออกจากพื้นหลังและนอกจากนี้เพื่อแสดงอารมณ์ของพวกเขา ผู้ชมไม่ควรเดาว่าเบื้องหลังเฟรมที่เขาเห็นมีอุปกรณ์และลูกเล่นมากมายมหาศาล เขาควรคิดว่าความงามทั้งหมดที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาของเขานั้นเป็นธรรมชาติและทุกอย่างก็เป็นจริง

ช่างกล้องมีส่วนร่วมในขั้นตอนการตัดต่อภาพยนตร์ ตรวจสอบคุณภาพของงานตัดต่อที่ทำเสร็จแล้ว และการแก้ไขสี ในขั้นตอนนี้ สิ่งสำคัญคือต้องไม่สูญเสียเอฟเฟกต์ทางศิลปะใดๆ ที่ส่งผลต่อภาพทั้งภาพ

ที่ทำงาน

ช่างกล้องทำงานควบคู่กับผู้กำกับในบริษัทภาพยนตร์ต่างๆ และในโครงการส่วนตัว สถานที่ทำงานสามารถเป็นได้ทั้งสตูดิโอหรือถนนในเมือง ภูมิทัศน์ธรรมชาติ การเดินทางเพื่อธุรกิจไปยังส่วนต่างๆ ของโลกเพื่อถ่ายทำภาพยนตร์ที่มีการตกแต่งภายในและสภาพธรรมชาติอยู่บ่อยครั้ง

คุณสมบัติที่สำคัญ

ในการทำงานเป็นช่างกล้อง คุณต้องมีรสนิยมทางศิลปะ ความรู้สึกของสไตล์ องค์ประกอบและสีสัน ความคิดสร้างสรรค์ สามารถนำคนได้ มีความสามารถในการทำงานสูงและสมรรถภาพทางกาย ตลอดจนมีความหลงใหลในงานของคุณ

ความรู้และทักษะ

อาชีพนักถ่ายภาพยนตร์ต้องการความรู้เฉพาะทางในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ แน่นอนว่า ความสามารถในการจัดการกล้องถ่ายภาพยนตร์ อุปกรณ์ให้แสง รวมถึงต้องเข้าใจทฤษฎีและฝึกฝนวิธีการทำงานของแสงอย่างสมบูรณ์ เอฟเฟกต์แสงและพื้นผิวจะเป็นอย่างไร ใช้ในการสร้างภาพศิลปะของภาพยนตร์ วิธีการแสดงอารมณ์ของตัวละคร วิธีการเน้นหลักและรองด้วยความช่วยเหลือขององค์ประกอบแสงของเฟรม เขารู้วิธีตัดต่อวิดีโอและสิ่งที่ต้องถ่ายในแต่ละฉาก นอกจากนี้ ผู้ถ่ายทำภาพยนตร์รู้ประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์และการถ่ายภาพศิลปะ และเขาก็ทำไม่ได้หากปราศจากความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์การวาดภาพ ซึ่งช่วยให้เขาค้นพบลายมือของตัวเองในการสร้างองค์ประกอบทั่วไปของภาพยนตร์

โปรเจกชั่นนิสต์

Projectionist - ผู้สาธิตภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์

คุณสมบัติของอาชีพ

สถานที่ทำงานแยกจากโรงหนังด้วยผนังที่มีหน้าต่างซึ่งฉายภาพยนตร์ลงบนหน้าจอ

นี่คือห้องควบคุมที่มีเครื่องฉายภาพยนตร์ ชื่อที่โบราณกว่าคือบูธฉาย

งานของนักฉายภาพต้องใช้ความรู้ทางเทคนิค โรงภาพยนตร์สมัยใหม่ส่วนใหญ่เปลี่ยนไปใช้ เทคโนโลยีดิจิทัล... โดยเฉพาะสำหรับการสาธิตภาพยนตร์ในรูปแบบ 3 มิติ ซึ่งหมายความว่าผู้ฉายภาพสมัยใหม่จำเป็นต้องเชี่ยวชาญเทคโนโลยีใหม่ด้วย

นี้มีข้อดีของมัน อย่างแรกมันน่าสนใจ ประการที่สอง องค์ประกอบทางเคมีของภาพยนตร์ไม่ปลอดภัยต่อสุขภาพ ยิ่งถ้าคุณอยู่ห้องเดียวกับเธอทั้งวัน กลิ่นของฟิล์มคือกลิ่นของที่ทำงานของนักฉายภาพยนตร์

ผู้ฉายภาพไม่เพียงแต่แสดงภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังตรวจสอบอุปกรณ์ด้วย

ในโรงภาพยนตร์สมัยใหม่ที่มีหน้าจอหลายจอ ช่างสามารถให้บริการทั้งหมดเพียงลำพังได้ เทคโนโลยีใหม่ช่วยให้มัน ด้วยเทคโนโลยีพรีดิจิตอลแบบเก่า จำเป็นต้องซิงโครไนซ์เสียงกับภาพอย่างระมัดระวัง และตรวจสอบภาพยนตร์ในโปรเจ็กเตอร์อย่างระมัดระวัง เพื่อที่เมื่อสิ้นสุดที่หนึ่ง ให้เริ่มอันที่สองทันที และจากนั้นครั้งที่สามทันที ภาพยนตร์ทั้งเรื่องประกอบด้วยฟิล์มสามม้วน และจำเป็นต้องพยายามเพื่อไม่ให้ผู้ชมสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงจากส่วนหนึ่งไปอีกส่วนหนึ่ง

โดยปกติ ผู้ฉายภาพจะทำงานเป็นกะ กะคือหนึ่งวันทำการของโรงภาพยนตร์: จากจุดเริ่มต้นของเซสชั่นแรกไปจนถึงจุดสิ้นสุดของเซสชั่นสุดท้าย ไม่มีช่วงพักกลางวัน

ที่ทำงาน

โรงภาพยนตร์, สตูดิโอภาพยนตร์, ศูนย์รวมความบันเทิง

คุณสมบัติที่สำคัญ

นักฉายภาพจะสนใจทำงานหากเขารักการชมภาพยนตร์ แต่เพื่อที่จะทำงานให้สำเร็จ คุณต้องมีความสนใจในเทคโนโลยี

ความแม่นยำ องค์กร ความรับผิดชอบเป็นสิ่งสำคัญ

ความรู้และทักษะ

คุณต้องเข้าใจหลักการทำงานของอุปกรณ์ สามารถใช้งานได้ กำหนดค่า และตรวจสอบความสามารถในการซ่อมบำรุง

ไอคอนจิตรกร

จิตรกรไอคอน (นักวาดภาพสัญลักษณ์ จิตรกรนางแบบ นักเขียนไอคอน) - จิตรกรที่เชี่ยวชาญในการสร้างไอคอน

ไอคอน(จากวันพุธ-กรีก. ไอคอน- รูปภาพ) + ฉี่ NSเป็น
คุณสมบัติของอาชีพ

ไอคอนออร์โธดอกซ์เป็นภาพศักดิ์สิทธิ์ที่สร้างขึ้นตามประเพณีของศาสนาคริสต์ตะวันออก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภาพของพระเยซูคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า นักบุญหรือเหตุการณ์จากประวัติศาสตร์ศักดิ์สิทธิ์หรือคริสตจักร

จากมุมมองของนักวิจารณ์ศิลปะ ไอคอนนี้เป็นผลงานจิตรกรรมขาตั้งแบบคริสเตียน (ส่วนใหญ่เป็นออร์โธดอกซ์) เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนา

จากมุมมองของเทววิทยา วัสดุและเทคนิคการผลิตไม่สำคัญ

คริสตจักรควบคุมเฉพาะเนื้อหา องค์ประกอบ สีและแสง คุณลักษณะของนักบุญเท่านั้น ดังนั้น ไอคอนสามารถเป็นภาพโมเสค ปัก หล่อ แกะสลัก ฯลฯ

ทั้งหมดสามารถเป็นภาพศักดิ์สิทธิ์ มีเนื้อหา จุดประสงค์เดียวกัน และมักถูกสร้างโดยปรมาจารย์คนเดียวกัน

ไอคอนนี้เป็นงานศิลปะพิธีทางศาสนาของโบสถ์

จากมุมมองของการบูชาแบบออร์โธดอกซ์ มีความหมายเดียวกับพระกิตติคุณ

ไอคอนที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 6 ในไบแซนเทียม

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา หลักการทางศิลปะของไอคอนออร์โธดอกซ์ได้ถูกกำหนดขึ้นในรูปแบบของบรรทัดฐานที่เป็นที่ยอมรับ

ในปี ค.ศ. 1551 มหาวิหารสโตกลาวีได้กำหนดบรรทัดฐานเหล่านี้ ไอคอนของ Andrei Rublev ได้รับการประกาศให้เป็นมาตรฐานของบัญญัติในเวลาเดียวกัน

แม้ว่าจะไม่ได้ยกเว้นรูปแบบการวาดภาพไอคอนต่างๆ (โรงเรียน) ที่พัฒนาขึ้นในท้องที่ต่างๆ

ตามประเพณีของคริสตจักร นักวาดภาพไอคอนซึ่งแตกต่างจากศิลปิน ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นผู้แต่งภาพเฉพาะ แต่เป็นผู้ควบคุมความจริงอันศักดิ์สิทธิ์

ในนิกายออร์โธดอกซ์มีรูปแบบพิธีกรรมพิเศษในการเริ่มต้นเป็นจิตรกรไอคอน ซึ่งไม่ใช่กรณีสำหรับตัวแทนของงานฝีมือที่ทำงานตามความต้องการของคริสตจักร

ทุกวันนี้ ความสนใจในไอคอน Russian Orthodox กำลังเพิ่มขึ้น มีการสร้างและฟื้นฟูโบสถ์หลายแห่งในรัสเซียและในประเทศอื่นๆ

ที่ทำงาน

สถานที่ทำงานของจิตรกรไอคอนคือเวิร์กช็อปการวาดภาพไอคอน

คุณสมบัติที่สำคัญ

นักวาดภาพไอคอนไม่ได้เป็นเพียงช่างฝีมือที่เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพไอคอน อาชีพนี้ต้องการอาชีพ พรสวรรค์ทางศาสนา (และไม่ใช่ทุกคนที่มี) และยังมีความสามารถในการปฏิเสธตนเอง: ไม่ใช่จิตรกรทุกคนที่สามารถรักษาธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเขาไว้ภายในกรอบที่กำหนด นอกจากนี้ พันธกิจนี้ต้องการวิถีชีวิตที่เคร่งศาสนาและไม่ไร้สาระจากบุคคล

ความรู้และทักษะ

นอกจากทักษะของนักเขียนแบบร่างและความรู้เกี่ยวกับกฎการวาดภาพไอคอนแล้ว อาจารย์ต้องรู้ประวัติของไอคอน เข้าใจความหมายเชิงสัญลักษณ์และเทววิทยา

ช่างเสียง

วิศวกรเสียงเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการบันทึกเสียงและการประมวลผลเสียง

คุณสมบัติของอาชีพ

วิศวกรเสียงมักจะถือเอาวิศวกรเสียง แม้ว่าในความเป็นจริง งานของวิศวกรเสียงนั้นกว้างกว่ามาก

วิศวกรเสียงไม่ได้พัฒนาแนวคิดของการออกแบบเสียง เขาบันทึกหรือประมวลผลเสียง ควบคุมคุณภาพทางเทคนิคของแผ่นเสียง หน้าที่ของมันคือเพื่อให้ได้เสียงคุณภาพสูงที่ง่ายต่อการรับรู้

โดยปกติแผ่นเสียงจะประกอบด้วยเสียงจากแหล่งต่างๆ และในขณะบันทึก วิศวกรเสียงจะตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสียงมีความสมดุลและไม่รบกวนซึ่งกันและกัน ตัวอย่างเช่น ดนตรีประกอบในภาพยนตร์ไม่ควรกลบคำพูดของผู้ประกาศ ฯลฯ

ในภาพยนตร์และโทรทัศน์ วิศวกรเสียงเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของวิศวกรเสียง มันควบคุม (ผสม) ระดับเสียงตามคำอธิบายซึ่งวิศวกรเสียงเตรียมไว้ล่วงหน้า แม้ว่าบางครั้งเขาจะเขียนคำอธิบายเองในระหว่างกระบวนการบันทึก

ในโรงภาพยนตร์ วิศวกรเสียงมีส่วนร่วมในการบันทึกเสียง

ในโทรทัศน์และวิทยุ วิศวกรเสียงสามารถทำงานบนอากาศได้ นี่เป็นงานที่มีความต้องการสูง เนื่องจากไม่มีโอกาสที่จะทำซ้ำตอนที่ไม่สำเร็จและแก้ไขข้อผิดพลาด

วิศวกรเสียงสามารถทำงานกับเสียงสด ให้เสียงที่ดีในคอนเสิร์ต

ที่ทำงาน

อาชีพวิศวกรเสียงช่วยให้คุณทำงานในโรงภาพยนตร์ โทรทัศน์ ในคอนเสิร์ตฮอลล์ ฯลฯ

คุณสมบัติที่สำคัญ

อาชีพของวิศวกรเสียงนั้นต้องมีดนตรีประกอบ การได้ยินที่ดี หน่วยความจำที่ดีสำหรับเสียง ความสามารถในการควบคุมอุปกรณ์ทางเทคนิคสำหรับการบันทึกและประมวลผลเสียง

ความรู้และทักษะ

วิศวกรเสียงต้องมีความเชี่ยวชาญในเทคโนโลยีการบันทึกและประมวลผลเสียง สามารถใช้วิธีการทางเทคนิค (ดิจิทัลและอนาล็อก) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คุณจำเป็นต้องรู้เทคโนโลยีของการถ่ายทำและการพากย์เสียงในภายหลัง กฎสำหรับการวางไมโครโฟน

วิศวกรเสียงต้องเข้าใจคุณสมบัติของเสียง ลักษณะทางเสียงของห้องต่างๆ วัตถุ เครื่องมือ - ขึ้นอยู่กับสถานที่ทำงาน

นักออกแบบด้านแฟชั่น

นักออกแบบเสื้อผ้าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านอุตสาหกรรมเบาที่พัฒนาแบบร่างสำหรับเสื้อผ้ารุ่นใหม่

ผู้คนไม่ได้ชื่นชอบแฟชั่น แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สร้างมันขึ้นมา
โคโค่ ชาแนล

การออกแบบแฟชั่นเป็นสาขาการออกแบบที่แยกจากกันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19-20 ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการพัฒนาการผลิตเสื้อผ้าจำนวนมาก เสื้อผ้าดังกล่าวควรผสมผสานความงามการใช้งานได้จริงและประโยชน์ใช้สอย การออกแบบที่ทันสมัยสอดคล้องกับเวลาและตอบสนองไลฟ์สไตล์ที่เปลี่ยนแปลงของผู้คน ความต้องการของพวกเขา เมื่อเวลาผ่านไป ความชอบและแนวโน้มของลูกค้าจะเปลี่ยนไป ทั้งในวัสดุและคุณภาพของเสื้อผ้า นักออกแบบคำนึงถึงทุกสิ่ง ศึกษา และไม่หยุดที่จะประหลาดใจกับแนวคิดและวิธีแก้ปัญหาใหม่ๆ

งานของนักออกแบบ (หรือกลุ่มนักออกแบบ) เริ่มต้นด้วยการค้นหาลูกค้า-ผู้ซื้อ การเจรจา ซึ่งจะมีการกล่าวถึงรายละเอียดที่จำเป็น ในช่วงเริ่มต้นของการทำงานกับผลิตภัณฑ์ใหม่ นักออกแบบจะสร้างภาพร่างของโมเดลในอนาคต เลือกและซื้อผ้าที่จำเป็น (ขนสัตว์ หนัง ด้าย) นักออกแบบออกกำลังกายควบคุมคุณภาพ รับผิดชอบแบบจำลองผลลัพธ์

ขั้นตอนต่อไปของการผลิตคือการเย็บโดยตรงและการผลิตแบบจำลองตามแบบร่างการโต้ตอบกับโรงงาน มีการร่างเอกสารทางเทคนิคที่จำเป็นสำหรับการผลิตร่วมกับนักเทคโนโลยี นักออกแบบ

นอกเหนือจากการทำงานโดยตรงกับเสื้อผ้าแล้ว หน้าที่ของดีไซเนอร์ยังรวมถึงการจัดเตรียมแคมเปญโฆษณา การสร้างพันธมิตร การจัดและดำเนินการแฟชั่นโชว์

การเลือกอาชีพของนักออกแบบแฟชั่น คุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าไม่มีใครในนั้นปลอดภัยจากความอ่อนล้าทางอุดมการณ์ วิกฤตที่สร้างสรรค์ นอกจากนี้ต้องเข้าใจว่าแบบจำลองที่คนหนึ่งชอบอาจไม่ถูกใจใครเลย ดังนั้นเกณฑ์ในการประเมินผลงานของนักออกแบบแฟชั่นจึงเป็นเรื่องยากและมักขึ้นอยู่กับความคิดเห็นไม่ใช่คนคนเดียว แต่หลายคน

นักออกแบบอยู่ในการค้นหาที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง พัฒนาเทคนิคการจัดองค์ประกอบใหม่ ในการทำเช่นนี้ เขาสำรวจประเพณีของเครื่องแต่งกายประจำชาติ การค้นพบของนักออกแบบคนอื่นๆ เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ การแสดง นิทรรศการ ตรวจสอบแคตตาล็อกที่มีภาพประกอบ ภาพวาดโดยปรมาจารย์เก่า และทุกสิ่งที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับแนวคิดใหม่ ๆ

ทักษะและความรู้ทางวิชาชีพที่จำเป็น:

v ความพร้อมใช้งานของทักษะการตัดและการตัดเย็บ

ก. ความรู้เกี่ยวกับประวัติของเครื่องแต่งกาย รูปแบบต่างๆ และแนวโน้มในการออกแบบ

v ความพร้อมใช้งานของความสามารถทางศิลปะ (เพื่อให้สามารถวาดบนกระดาษ คอมพิวเตอร์);

v การมีอยู่ของรสนิยมทางศิลปะที่พัฒนาแล้ว ความรู้สึกของสัดส่วนและสไตล์

ก. ความสามารถในการเข้าใจชนิดของผ้า, ขน, หนัง;

v ความรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติของการตัดเย็บและความหลากหลาย

ก. ความรู้ทุกขั้นตอนในการทำเสื้อผ้า รองเท้า เครื่องประดับ;

v ความสามารถในการมองเห็นผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปโดยรวม

v มุมมองเดิมของสถานการณ์ วัตถุ;

ความสามารถในการรับฟังลูกค้า เข้าใจความต้องการและความต้องการของพวกเขา

คุณสมบัติส่วนบุคคล

v การมีอยู่ของการคิดเชิงเปรียบเทียบ

v ความเป็นกันเอง;

v ความคิดสร้างสรรค์;

ก ความเพียร;

ก. งานหนัก;

วี ความอดทน

ข้อดีของอาชีพ

v น่าสนใจ งานสร้างสรรค์;

ก. มีโอกาสที่จะมีชื่อเสียง, มีชื่อเสียง, จึงมีรายได้ดี;

โอกาสในการทำงานจากที่บ้านภายใต้เงื่อนไขที่จำเป็น

ความสามารถในการมองเห็นผลงานของคุณ เพื่อให้ได้สุนทรียภาพจากกระบวนการ

สถานที่ทำงาน

ก. โรงงานตัดเย็บเสื้อผ้า;

v บ้านแฟชั่น;

วี บูติก.

เงินเดือนและอาชีพ

ความฝันของนักออกแบบมือใหม่คือการแสดงและการนำเสนอแบบจำลองที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาในร้านบูติกที่ดีที่สุดในโลก และยิ่งมีความอดทน ทำงานหนัก และแน่นอนว่านักออกแบบมีความสามารถมาก เขาก็ยิ่งมีโอกาสมากขึ้นที่จะทำให้ความฝันของเขาเป็นจริง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความสามารถ คุณสมบัติส่วนตัว ประสบการณ์การทำงาน การศึกษาของนักออกแบบ

บันไดอาชีพทั่วไปในการออกแบบแฟชั่นมีลักษณะดังนี้: นักออกแบบ - หัวหน้านักออกแบบ - หัวหน้าทีม - หัวหน้าแผนกออกแบบ - หัวหน้าแผนกออกแบบ - ผู้กำกับศิลป์ เงินเดือนของนักออกแบบขึ้นอยู่กับสถานที่ทำงานและประสบการณ์ส่วนตัวโดยตรง

ในการรวบรวมบทความนี้ มีการใช้วัสดุจากแหล่งต่อไปนี้:

• http://www.profguide.ru/professions
• http://www.ucheba.ru/prof
• http://proprof.ru/stati/careera/vybor-professii/o-professiyah

นักออกแบบตกแต่งภายใน

นักออกแบบตกแต่งภายในเป็นผู้เชี่ยวชาญในการสร้างโครงการใหม่ที่มีสภาพแวดล้อมที่กลมกลืนกันเพื่อปรับปรุงสภาพความเป็นอยู่ของมนุษย์

นักออกแบบตกแต่งภายในสร้างบรรยากาศ สไตล์ ความสวยงาม และความสะดวกสบายภายในห้องอันเป็นเอกลักษณ์ ทำให้ความฝันและอารมณ์ของลูกค้าเป็นจริง ในการออกแบบตกแต่งภายใน มีรูปแบบที่แตกต่างกันมากมายที่เกิดขึ้นในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน: ไฮเทค นีโอรัสเซีย ดีคอนสตรัคติวิสต์ โรมาเนสก์ สมัยใหม่ ฯลฯ

คำอธิบายสั้น

กิจกรรมระดับมืออาชีพของนักออกแบบตกแต่งภายในรวมถึงกระบวนการตกแต่งภายในทั้งหมดตั้งแต่การจัดวางห้อง แสงสว่าง ระบบระบายอากาศ เสียง การตกแต่งผนัง และจบลงด้วยการจัดเฟอร์นิเจอร์ การออกแบบสิ่งทอ และการติดตั้งป้ายบอกทาง

การออกแบบตกแต่งภายในขึ้นอยู่กับสองหลักการ:

• หลักการทำงาน:"สิ่งที่มีประโยชน์คือความสวยงาม";
• หลักการคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งไม่ได้ประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบของวัตถุแต่เป็นการสร้างการออกแบบที่กลมกลืนเป็นหนึ่งเดียว

การออกแบบตามคำนิยามคือศิลปะสมัยใหม่ของการออกแบบเชิงศิลปะ การพัฒนาแบบจำลองสำหรับการสร้างสภาพแวดล้อมแบบมีเหตุผล คำว่า "การออกแบบ" นั้นมาจากภาษาอิตาลี « NSisegno "ในแปลเป็นภาษารัสเซียมีความหมายหลายประการ - แนวคิด, แผน, ความตั้งใจ, วัตถุประสงค์, การวาดภาพ, แบบร่าง, แบบร่าง, การวาดภาพ, แบบแผน, แบบจำลอง, แม่แบบ, แบบแผน, องค์ประกอบ อาชีพของนักออกแบบยังมีหลายแง่มุมและหลายแง่มุม ซึ่งมีหลายแบบ (คุณสมบัติ): การออกแบบกราฟิก, การออกแบบอุตสาหกรรม, การออกแบบเครื่องแต่งกาย, การออกแบบสิ่งแวดล้อม (ภายในและภูมิทัศน์), การออกแบบ ยานพาหนะ, การออกแบบสถาปัตยกรรม.

ลักษณะเฉพาะของอาชีพ

ผลงานของนักออกแบบตกแต่งภายในประกอบด้วยหลายขั้นตอน:

v รับคำสั่งและทำความเข้าใจแนวคิดโครงการ

การพัฒนาแนวคิดทั่วไปและการวิเคราะห์โครงการที่คล้ายคลึงกันที่มีอยู่

การปรับให้เหมาะสมของส่วนประกอบโครงการและการผสมผสานที่กลมกลืนกัน

v การพัฒนาแบบร่างและการอนุมัติกับลูกค้า

v การสร้างเลย์เอาต์, การสร้างแบบจำลอง 3 มิติ;

ก การคำนวณและการพัฒนาแบบร่าง

v การดำเนินโครงการให้เป็นจริง การแก้ไขตามคำขอของลูกค้า

ก. การเลือกและออกแบบเฟอร์นิเจอร์ส่วนบุคคล

ก. การตกแต่งภายในหลังเสร็จสิ้นงาน;

ก. การออกแบบสิ่งทอของสถานที่

ในงานของนักออกแบบตกแต่งภายในโปรแกรมคอมพิวเตอร์ถูกใช้เพื่อพัฒนาการออกแบบตกแต่งภายใน:

วี SketchUp;

วี สวีทโฮม 3D;

วี AutoCAD;

วี Autodesk 3ds Max;

วี ArchiCAD

ข้อดีและข้อเสียของอาชีพ

ข้อดี:ความต้องการในตลาดแรงงาน งานสร้างสรรค์ที่น่าสนใจ ความสามารถในการตระหนักถึงจินตนาการและความคิดของคุณ ความแปลกใหม่อย่างต่อเนื่องและความหลากหลายของโครงการ ความสามารถในการปรับปรุงและพัฒนาจากโครงการหนึ่งไปอีกโครงการหนึ่ง ตามกฎแล้วนักออกแบบตกแต่งภายในจะได้รับค่าแรงสูงเนื่องจากคนร่ำรวยหันไปหาบริการของนักออกแบบ

ข้อเสีย:ความแตกต่างระหว่างรสนิยมของลูกค้าและวิสัยทัศน์ทางศิลปะของนักออกแบบต้องใช้เวลานานในการโน้มน้าวใจลูกค้าถึงโซลูชันการออกแบบหรือปรับให้เข้ากับความต้องการของเขา

สถานที่ทำงาน

สตูดิโอออกแบบวี;

ก. โรงงานเฟอร์นิเจอร์ บริษัท และร้านค้า;

๕ องค์กรทางสถาปัตยกรรม

v กิจกรรมส่วนบุคคลของนักออกแบบตกแต่งภายใน

คุณสมบัติส่วนบุคคล

ก. ความสามารถเชิงสร้างสรรค์และศิลปะ;

v พัฒนารสนิยมทางสุนทรียะและศิลปะ

v ความคิดสร้างสรรค์;

ความสามารถในการรับรู้ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ของวัตถุ

ก. การรับรู้สี;

v ความใส่ใจในรายละเอียด;

v ความสามารถในการแสดงภาพ ความสามารถในการคาดการณ์ผลลัพธ์

นามธรรม ความเชื่อมโยง และความยืดหยุ่นในการคิด

v การคิดแบบสัญชาตญาณ;

วี ทักษะการวาดภาพ;

ความสามารถในการออกแบบและวิศวกรรม

v ความสามารถในการคาดการณ์ผลลัพธ์;

ก. ความรู้สึกของรสชาติ ความสามัคคี และสมมาตร.

ค่าจ้างขึ้นอยู่กับศักดิ์ศรีของสตูดิโอและประสบการณ์ของนักออกแบบ ช่วงราคาสำหรับการออกแบบตกแต่งภายในนั้นกว้างมาก - ทุกอย่างถูกกำหนดโดยปริมาณของการสั่งซื้อ (สถานที่) เทคโนโลยีและคุณภาพของงานและบริการ

• http://www.profguide.ru/professions
• http://www.moeobrazovanie.ru/professions_dizayner_interera.html
• http://www.ucheba.ru/prof/910
• http://proprof.ru/stati/careera/vybor-professii/o-professiyah/professiya-dizayner-interera

มัณฑนากร

มัณฑนากร(จากภาษาอังกฤษ "ตกแต่ง" - "ตกแต่ง") - ผู้เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งและตกแต่งภายในสถานที่: บ้านส่วนตัว, การแสดงละคร, การถ่ายทำภาพยนตร์, ห้องจัดเลี้ยงในร้านอาหาร สำนักงาน ศูนย์ธุรกิจโดยใช้เทคนิคทางสถาปัตยกรรม กราฟิค การลงสี การจัดแสง และการจัดฉาก

การตกแต่งเป็นศิลปะแห่งสไตล์ เป้าหมายที่ยอดเยี่ยมของอาชีพมัณฑนากรคือการทำให้ชีวิตของผู้คนสวยงามและกลมกลืน

อาชีพของมัณฑนากรมักถูกนำมาเปรียบเทียบกับอาชีพของนักออกแบบ แต่การเปรียบเทียบดังกล่าวไม่ถูกต้อง: มัณฑนากรสร้างการตกแต่งภายในที่ไม่เหมือนใครสำหรับคำสั่งซื้อเฉพาะซึ่งถึงกระนั้นบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของเขาก็ปรากฏออกมาและนักออกแบบส่งแนวคิดสำหรับการผลิตจำนวนมาก มัณฑนากรไม่ได้เจาะลึกด้านเทคนิคของการพัฒนาขื้นใหม่ของสถานที่ไม่เปลี่ยนรูปทรงเรขาคณิตของพื้นที่ แต่สร้างภาพเติมด้วยความคิดของตัวเองและเนื้อหาที่เป็นเอกลักษณ์เป็นตัวเป็นตนในวัสดุวัตถุสิ่งของ มัณฑนากรสามารถสร้างบรรยากาศใหม่ที่สมบูรณ์ของพื้นที่ได้หากไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง การตกแต่งอย่างมีฝีมือสามารถแก้ไขจุดบกพร่องและปัญหาต่างๆ ได้ มัณฑนากรสามารถใช้พื้นที่แคบได้อย่างมีประสิทธิภาพ ตกแต่งหน้าต่างอย่างสร้างสรรค์ เลือกการผสมสีดั้งเดิม จัดเฟอร์นิเจอร์ในอพาร์ตเมนต์อย่างมีประโยชน์ใช้สอยและสวยงาม เปลี่ยนการตกแต่งภายในด้วยสิ่งทอ รูปแกะสลัก แจกัน เทียนตกแต่ง โคมไฟให้ความสบาย ความอบอุ่น และความสวยงามเป็นพิเศษแก่สิ่งของภายใน พวกเขาสร้างปาฏิหาริย์อย่างแท้จริง สร้างความน่าสนใจ เน้นและเน้นการตกแต่งปูนปลาสเตอร์และปูนปั้นด้วยเงา

ตามกฎแล้วความคิดของมัณฑนากรควรสอดคล้องและกลมกลืนกับโลกภายในของลูกค้า แต่ในขณะเดียวกันความแตกต่างของมัณฑนากรเองก็ปรากฏออกมาอย่างชัดเจน ความคิดที่ไม่ธรรมดาที่สดใหม่ของมืออาชีพสามารถเปลี่ยนรูปแบบของบ้านสร้างภาพลักษณ์ใหม่และส่งผลต่อสถานะชีวิตได้

การตกแต่งภายในของมัณฑนากรนั้น อย่างแรกเลยคือ ไอเดียค็อกเทลที่ทำให้ห้องใดๆ มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรูปทรง พื้นผิว สี และแสง มัณฑนากรไม่เพียงทำหน้าที่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักจิตวิเคราะห์อีกด้วย เขารู้ดีถึงผลกระทบทางจิตใจและสรีรวิทยาของดอกไม้ที่มีต่อมนุษย์ ตัวอย่างเช่น สีฟ้าบางเฉดส่งผลกระทบที่น่าสลดใจต่อผู้คนในอาคารพักอาศัย และสีแดงที่เด่นกว่านั้นจะเพิ่มความดันโลหิต ในโลกสมัยใหม่ อาชีพนักตกแต่งเป็นที่ต้องการมากกว่าที่เคย มัณฑนากรสามารถเปลี่ยนการตกแต่งภายในธรรมดาๆ ให้กลายเป็นงานศิลปะได้ ซึ่งทุกคนสามารถรู้สึกเหมือนเป็นวีรบุรุษของเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมได้ นอกจากนี้มัณฑนากรยังช่วยลูกค้าในการจัดสรรงบประมาณอย่างมีประสิทธิภาพ

อาชีพนักตกแต่งมีความคิดสร้างสรรค์และน่าตื่นเต้น เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้สร้างอารมณ์สร้างฉากหลังของชีวิตที่สวยงาม!

คุณสมบัติของอาชีพ

v งานของมัณฑนากรเริ่มต้นด้วยการผลิตภาพกราฟิกหรือภาพร่างสีและเลย์เอาต์ การเตรียมวัสดุที่จำเป็นสำหรับการตกแต่ง โดยคำนึงถึงรูปลักษณ์และคุณภาพ ในขั้นตอนต่อไป - การวาดภาพตามที่ช่างไม้หรือนักออกแบบเลย์เอาต์จะสร้างองค์ประกอบการออกแบบที่ซับซ้อนที่สุด

โดยทั่วไป, หน้าที่ความรับผิดชอบมัณฑนากร มีดังนี้:

การพัฒนาโครงการออกแบบศิลปะและเอกสารทางเทคนิค

v การสร้างสไตล์, คอลลาจสี;

ก. การเลือกวัสดุ เฟอร์นิเจอร์ สิ่งทอ โคมไฟ อุปกรณ์ตกแต่ง

วี การออกแบบพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ ร้านค้า โชว์รูม พื้นที่ขาย

๕ การพัฒนาแบบแปลน ภาพวาด และภาพร่างของโครงการทิวทัศน์

๕ การมีส่วนร่วมในการจัดทำประมาณการ การกระจายงบประมาณที่จัดสรร

๕ การมีส่วนร่วมในงานออกแบบและตกแต่ง

v การดำเนินการตกแต่งโดยตรงในสถานที่

v ความช่วยเหลือในการจัดเตรียมนิทรรศการ ถ่ายภาพ และกิจกรรมส่งเสริมการขาย

ข้อดีและข้อเสียของอาชีพ

ข้อดี: สร้างสรรค์งานที่น่าสนใจ ทันสมัย ​​เป็นอาชีพที่ต้องการและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทุกวันนี้ หลายคนใฝ่ฝันที่จะตกแต่งบ้านตามสไตล์นักเขียนแต่ละคน

ข้อเสีย: ความรับผิดชอบ ความเป็นไปได้ของความแตกต่างระหว่างรสนิยมของลูกค้ากับงานที่ทำ

สถานที่ทำงาน

เวิร์กช็อปการออกแบบและตกแต่ง โรงละคร โปรแกรมการแสดง สำนักออกแบบศิลป์ ห้างหุ้นส่วนที่ไม่แสวงหาผลกำไร ODI "สมาคมมัณฑนากร" การปฏิบัติส่วนตัว

คุณสมบัติที่สำคัญ

v พัฒนาจินตนาการเชิงพื้นที่

v หน่วยความจำภาพที่ดี

v ความคิดสร้างสรรค์นอกกรอบ

v ความคิดสร้างสรรค์ ความเฉลียวฉลาด

v ความแม่นยำ

v ความใส่ใจ

v ความมีไหวพริบ

v ความคิดที่ยืดหยุ่น

v ความรับผิดชอบ ความขยัน

ความรู้อย่างมืออาชีพ

วี ประวัติศาสตร์ศิลปะ สไตล์

v ความสามารถในการวาด

v ประเพณีการออกแบบตกแต่งภายใน - เทรนด์ประวัติศาสตร์ ชาติพันธุ์ สมัยใหม่

v ความรู้ในตลาดวัสดุตกแต่งที่ทันสมัย

v การเรียนรู้พื้นฐานของเทคนิคการตกแต่งภายใน

v หลักการของความปั่นป่วนทางสายตา

ก. ประเภทและวัตถุประสงค์ของฟอนต์ กราฟิกอุตสาหกรรม พื้นฐานการวาดภาพ การวาดภาพ การจัดองค์ประกอบ

v กฎแห่งวิทยาศาสตร์สี การผสมสี และจิตวิทยาสี

v คุณสมบัติของการรับรู้ทางสายตาของมนุษย์

v ในทางปฏิบัติ มัณฑนากรต้องไม่เพียงแต่มีทักษะของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหัวหน้าคนงาน พ่อค้า ทนายความ และนักจิตวิทยาในการสร้างความสัมพันธ์กับลูกค้าด้วย การรู้จรรยาบรรณทางธุรกิจจะช่วยโน้มน้าวลูกค้าและหาทางประนีประนอม

จ่ายและโอกาส

อาชีพมัณฑนากรในโลกสมัยใหม่มีค่า ความสำคัญทางสังคมและความต้องการ

บริการของมัณฑนากรผู้เชี่ยวชาญซึ่งพิสูจน์ตัวเองด้วยผลงานดั้งเดิม รสนิยมทางศิลปะและไหวพริบที่ดี ได้รับค่าตอบแทนสูงมาก ในมอสโก งานมัณฑนากรเริ่มต้นที่ 100 ดอลลาร์ต่อตารางเมตร แถบด้านบนเป็นแบบเฉพาะตัวและขึ้นอยู่กับชื่อเสียงของมัณฑนากร

นักออกแบบฉากละครมักจะทำงานในโรงภาพยนตร์ที่ได้รับทุนจากงบประมาณ ดังนั้นรายได้ของพวกเขาจึงไม่สูงนัก เงินเดือน - จาก 35,000 รูเบิลต่อเดือน

การเติบโตของอาชีพเป็นไปได้ตามสายงาน: ผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์สามารถเป็นพนักงานของแผนกตกแต่งได้ในขั้นต้น แต่ด้วยความทุ่มเทและบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ เขาสามารถเติบโตไปสู่สถานะหัวหน้ามัณฑนากรและหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการการตกแต่ง ในทางปฏิบัติส่วนตัว อาชีพถูกสร้างขึ้นเพื่อเพิ่มความโดดเด่นในแวดวงอาชีพ

ในการรวบรวมบทความนี้ มีการใช้วัสดุจากแหล่งต่อไปนี้:

1. http://www.profguide.ru/professions/category/kino_teatr/
2. http://porabotam.ru/vubprof/d/professiya-dekorator

ช่างแต่งหน้า (ช่างแต่งหน้า)

ช่างแต่งหน้าเป็นปรมาจารย์ที่เป็นเจ้าของศิลปะในการเปลี่ยนรูปลักษณ์ของนักแสดงโดยใช้สี สติ๊กเกอร์ และลูกเล่นอื่นๆ

จากภาษาอิตาลีโบราณ กริม- มีรอยย่น

คุณสมบัติของอาชีพ

ช่างแต่งหน้าทำงานกับใบหน้าของนักแสดง และบางครั้ง หากจำเป็นสำหรับบทบาทนี้ เขาก็หยิบวิกผม หนวด ฯลฯ

ผู้เชี่ยวชาญในการผลิตวิกผม เคราปลอม และหนวดเรียกว่าปรมาจารย์ (จากภาษาฝรั่งเศส postiche - เทียมปลอม) ดังนั้นช่างแต่งหน้าจึงถูกเรียกว่าช่างแต่งหน้า แม้ว่าส่วนใหญ่แล้ว ผลิตภัณฑ์หลังการผลิตจะถูกจัดเตรียมในการประชุมเชิงปฏิบัติการพิเศษ ช่างแต่งหน้า พัฒนาการแต่งหน้าสำหรับการแสดงในอนาคต สั่งวิกผมที่จำเป็น และอื่นๆ

ศิลปะของช่างแต่งหน้าเป็นที่ต้องการในทุกที่ที่จำเป็นต้องปรับเปลี่ยนรูปลักษณ์ ในโรงละครและภาพยนตร์ ช่างแต่งหน้าช่วยนักแสดงสร้างภาพลักษณ์

แม้กระทั่งก่อนเริ่มการแสดงหรือขั้นตอนการถ่ายทำ เขายังคิดถึงรายละเอียดการแต่งหน้าที่จำเป็นทั้งหมดเพื่อให้ผลลัพธ์ตรงกับความตั้งใจของผู้กำกับ
คุณต้องคำนึงถึงเงาของใบหน้า ลักษณะเฉพาะ, ลักษณะเฉพาะของเครื่องแต่งกาย, แสงที่วางแผนไว้เพื่อใช้บนเวทีหรือในฉาก

การแต่งหน้าสามารถงดงามและเป็นพลาสติกได้ (ปริมาตร)

การแต่งหน้าแบบ Painterly สามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ได้อย่างจริงจัง โดยเน้นคุณลักษณะบางอย่างด้วยการเพิ่มสิ่งใหม่ๆ ผสมผสานกับคิ้วหรือหนวดที่แปะไว้ก็ให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม แต่จุดสุดยอดของศิลปะการแต่งหน้าคือการแต่งหน้าด้วยพลาสติก เขาสามารถทำให้คน ๆ หนึ่งไม่สามารถจดจำได้อย่างสมบูรณ์เปลี่ยนเขาให้เป็นคนอื่น

เมื่อภาพยนตร์เรื่อง "ขอบคุณที่ยังมีชีวิตอยู่" เกี่ยวกับ Vladimir Vysotsky ออกฉาย ทีมงานและผู้ผลิตภาพยนตร์ได้เก็บชื่อนักแสดงนำเป็นความลับมาระยะหนึ่งแล้ว การวางอุบายประสบความสำเร็จเพราะหากไม่มีคำใบ้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจำนักแสดง Sergei Bezrukov ในตัวละครหลัก

ไม่ว่าเมคอัพจะลงสีหรือเป็นพลาสติก ก็ต้องทำให้หน้าสว่างเพื่อดูรายละเอียดจากแกลเลอรี่
อย่างไรก็ตาม การแต่งหน้าไม่ใช่การมาส์ก การเปลี่ยนรูปลักษณ์ช่วยให้นักแสดงสามารถแสดงความรู้สึกด้วยการแสดงออกทางสีหน้าได้ หากปราศจากสิ่งนี้ การแสดงก็เป็นไปไม่ได้

เมื่อการแสดงหรือการถ่ายภาพสิ้นสุดลง คุณต้องถอดเครื่องสำอาง ลอกเคราออก (ติดด้วยกาวพิเศษหรือสีเหลืองอ่อน) ใส่ลงในกล่องพิเศษ แล้วดึงวิกผมลงบนช่องว่างพิเศษ ช่างแต่งหน้าคอยตรวจสอบสภาพของพวกเขา และเมื่อเสื่อมสภาพก็สั่งใหม่

ในโทรทัศน์ ควรเรียกช่างแต่งหน้าว่าช่างแต่งหน้าหรือช่างแต่งหน้า ช่างแต่งหน้าเสกสรรถึงการปรากฏตัวของพิธีกรรายการโทรทัศน์และแขกรับเชิญในสตูดิโอ แต่งานของเขาไม่ใช่การเปลี่ยนโฉมบุคคล แต่เพื่อเน้นย้ำถึงศักดิ์ศรีของรูปลักษณ์และความเงาของเขาเหนือข้อบกพร่อง

ที่ทำงาน

ช่างแต่งหน้าสามารถทำงานในโรงละคร ในละครสัตว์ ในสตูดิโอภาพยนตร์และโทรทัศน์

คุณสมบัติที่สำคัญ

อาชีพการแต่งหน้าต้องใช้ทัศนคติที่สร้างสรรค์ ความสามารถทางศิลปะ ความจำภาพที่ดี การรับรู้สีที่ดี ทักษะยนต์ที่ดี และยังติดต่อเป็นมิตร ความถูกต้อง

ความรู้และทักษะ

ช่างแต่งหน้าหรือช่างแต่งหน้าต้องชำนาญเทคนิคการซ้อนภาพ ประเภทต่างๆแต่งหน้า ทำผม รู้กฎการจัดเก็บวิกผม หนวดปลอม เครา

(จากการออกแบบภาษาอังกฤษ - วาดภาพ สเก็ตช์ คอนเซปต์)

นักออกแบบกราฟิกเชี่ยวชาญในการออกแบบสิ่งแวดล้อมด้วยกราฟิก เขาทำงานกับป้าย ป้ายบิลบอร์ด โปสเตอร์ ป้ายบอกทาง ป้ายและไดอะแกรมที่เราเห็นเป็นจำนวนมากรอบๆ และยังดูแลความง่ายในการอ่านข้อมูลที่เราต้องการ เช่น อินเทอร์เน็ต นิตยสาร หนังสือพิมพ์ ใบปลิว หนังสือ และปกซีดี . เมนูในร้านอาหาร, แคตตาล็อกสินค้า, นามบัตร, เช่นเดียวกับบรรจุภัณฑ์ของผลิตภัณฑ์, สินค้าที่ผลิต, มีส่วนร่วมในการออกแบบกราฟิกของหน้าต่างร้านค้า

จากรายชื่อสั้น ๆ นี้ เราสามารถเข้าใจได้ว่าทุกที่ที่เราไป จะได้เห็นผลงานการออกแบบกราฟิกต่างๆ อย่างแน่นอน อาชีพของนักออกแบบกราฟิกมีหลายทิศทาง และนักออกแบบคนหนึ่งสามารถทำงานได้อย่างใดอย่างหนึ่งในนั้น หรือรวมสองหรือสามทิศทางเข้าด้วยกัน ลองพิจารณาพวกเขา

การออกแบบกราฟิกอวกาศสิ่งเหล่านี้คือป้ายบอกทางที่บุคคลใช้นำทางในสภาพแวดล้อมในเมือง ในศูนย์การค้าและศูนย์ธุรกิจ ป้ายทุกชนิดที่ประตู ป้ายถนน ป้ายสินค้าประเภทต่างๆ ในร้านค้า และอื่นๆ ในทำนองเดียวกัน ตัวอย่างเช่น แผนที่รถไฟใต้ดินเป็นงานออกแบบกราฟิกเช่นกัน สิ่งสำคัญในพื้นที่นี้คือต้องแน่ใจว่าอ่านสัญญาณในวินาทีและรูปแบบสะดวกที่สุดสำหรับการรับรู้ข้อมูล

เอกลักษณ์องค์กรและการสร้างแบรนด์แต่ละบริษัทต้องการมีสไตล์ของตัวเองที่ลูกค้าและผู้ซื้อจะรู้จัก ผู้ผลิตแต่ละรายต้องการดึงดูดความสนใจสูงสุดให้กับผลิตภัณฑ์ของตนและขายโดยบรรจุในบรรจุภัณฑ์ที่มีสไตล์และให้ข้อมูล นักออกแบบกราฟิกพัฒนาแบรนด์และโลโก้ของบริษัท แนะนำแบบอักษรและสีขององค์กร องค์ประกอบกราฟิกที่เป็นที่รู้จัก จากนั้นสร้างรายการสไตล์ทั้งหมด รวมถึงชุดการนำเสนอและรูปแบบต่างๆ ผลิตภัณฑ์การพิมพ์... และเขาจะต้องจัดทำคู่มือการใช้สไตล์ที่สร้างขึ้นสำหรับทุกคนที่จะทำงานเกี่ยวกับการโฆษณาบริษัทนี้ ผลิตภัณฑ์หรือบริการของบริษัท

การพัฒนาฟอนต์เป็นพื้นที่พิเศษของการออกแบบกราฟิก ที่นี่ผู้ออกแบบสร้างแบบอักษรข้อความที่อ่านได้ซึ่งมีอายุการใช้งานยาวนานและได้รับอิทธิพลจากแฟชั่นน้อยที่สุด แต่แบบอักษรแต่ละแบบก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง การสร้างแบบอักษรกำหนดกฎเกณฑ์จำนวนมากให้กับผู้สร้าง แต่ถึงกระนั้น นักออกแบบก็สามารถสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ในพื้นที่นี้ได้เป็นครั้งคราว นอกจากนี้ นักออกแบบประเภทพิมพ์ยังสร้างฟอนต์สำหรับตกแต่งที่หลากหลายซึ่งกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในแฟชั่น

ออกแบบโฆษณา.ผู้โฆษณามีส่วนร่วมในการพัฒนาการสื่อสารที่มีประสิทธิภาพระหว่างผู้ขายและผู้ซื้อ เพื่อทำการวิจัยตลาด กลุ่มเป้าหมาย และออกชุดแนวคิดการโฆษณา แต่เพื่อนำแนวคิดเหล่านี้ไปใช้ พวกเขาหันไปหานักออกแบบกราฟิกที่แสดงผล ไอเดียการโฆษณา... และบางครั้งก็เป็นภาพที่มีบทบาทค่อนข้างมากในการโฆษณา

การออกแบบหนังสือ นิตยสาร และหนังสือพิมพ์... ที่สำนักพิมพ์ของนิตยสารเคลือบเงา นักออกแบบพัฒนาตารางเลย์เอาต์และสไตล์ของแต่ละหัวข้อ ขึ้นอยู่กับลักษณะของมัน วาดองค์ประกอบกราฟิก ตรวจสอบการจัดรูปแบบข้อความและการจัดเฟรมรูปภาพที่ถูกต้อง และทำงานบนหน้าปก ในสำนักพิมพ์หนังสือเขายังทำงานเกี่ยวกับรูปแบบการตีพิมพ์โดยคำนึงถึงข้อกำหนดของ GOST และแนวโน้มแฟชั่นในการออกแบบหนังสือ

การออกแบบสำหรับเว็บนักออกแบบกราฟิกในพื้นที่นี้มีส่วนร่วมในการสร้างเว็บไซต์อินเทอร์เน็ต แบนเนอร์ ทำให้สภาพแวดล้อมเสมือนจริงเป็นมิตรกับผู้ใช้มากที่สุดและในขณะเดียวกันก็สวยงาม การออกแบบเว็บไซต์และแบนเนอร์อินเทอร์เน็ตรวมอยู่ในการพัฒนาเอกลักษณ์องค์กรของบริษัท และกำหนดไว้ในคู่มือสไตล์ ในเวลาเดียวกัน นักออกแบบกราฟิกไม่จำเป็นต้องเชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีการจัดวางไซต์ ยกเว้นกรณีที่เขาเชี่ยวชาญเฉพาะด้านนี้อย่างหวุดหวิด แต่ไม่ว่าในกรณีใด เขาต้องรู้กฎเกณฑ์สำหรับการสร้างพื้นที่กราฟิกเสมือนจริง

ที่ทำงาน

นักออกแบบกราฟิกทำงานในสตูดิโอออกแบบ เอเจนซี่สร้างแบรนด์และโฆษณา ผู้จัดพิมพ์ และบริษัทภาครัฐหรือเอกชนใดๆ ที่ต้องการจ้างนักออกแบบของตนเอง

คุณสมบัติที่สำคัญ

พัฒนารสนิยมทางศิลปะ การคิดเชิงเปรียบเทียบและเชิงปริมาตร ความคิดริเริ่ม ความคิดสร้างสรรค์ ความเฉลียวฉลาด ความรู้สึกของสไตล์ หน่วยความจำภาพ มีส่วนร่วมในวัฒนธรรมร่วมสมัย

ความรู้และทักษะ

ความสามารถในการแสดงความคิดเห็นของคุณในรูปแบบกราฟิก (เรียกอีกอย่างว่าการวาดภาพด้วยมือเปล่า) ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ การออกแบบ และสถานะปัจจุบัน มีโปรแกรมคอมพิวเตอร์เฉพาะทาง: AdobePhotoshop, Illustrator, InDesign เป็นต้น

นักแสดงชาย

นักแสดงเป็นนักแสดงมืออาชีพที่มีบทบาทที่หลากหลายในการแสดง ภาพยนตร์ โฆษณา คลิปวิดีโอ

อาชีพนักแสดงเป็นหนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุด หมอผียังแสดงการแสดงให้คนทั้งเผ่า ในฐานะที่เป็นศิลปะ การแสดงมีต้นกำเนิดในกรีกโบราณและถือเป็นอาชีพอันทรงเกียรติมาก อย่างไรก็ตาม ยุโรปยุคกลางถือว่าการแสดงของนักแสดงเป็นปีศาจ และในรัสเซียการเป็นนักแสดงก็อันตราย คริสตจักรข่มเหงนักแสดง, ตัวตลก, ตัวตลก ผู้ปฏิบัติศาสนกิจของศาสนจักรสามารถทำลายเครื่องดนตรี และนักแสดงถูกเฆี่ยนตีหรือจำคุก จนกระทั่งถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทัศนคติต่อการแสดงก็เปลี่ยนไป

ศิลปะการแสดงมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 20 บทละครของนักแสดงถูกครอบงำโดยแบบแผน ลักษณะเฉพาะของตัวละครและประเภท การปฏิวัติในอาชีพนี้ถูกสร้างขึ้นโดยผู้ก่อตั้งมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ ผู้กำกับ KS Stanislavsky (1863 - 1938) เขาเป็นผู้สร้างระบบการแสดงที่มีชื่อเสียงซึ่งเรียกว่าระบบ Stanislavsky ซึ่งมีเป้าหมายคือการบรรลุความน่าเชื่อถือทางจิตวิทยาสูงสุดของเกม Stanislavsky เรียกร้องให้นักแสดงรู้สึกถึงความรู้สึกของฮีโร่ สัมผัสประสบการณ์จริงเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ที่แท้จริงบนเวที เป็นเวลากว่าร้อยปีที่ระบบการแสดงที่มีชื่อเสียงของ Stanislavsky ได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซียและทั่วโลก และวลีของผู้กำกับ "ฉันไม่เชื่อ!" กลายเป็นปีก

ปัจจุบันอาชีพการแสดงเป็นที่นิยมและเป็นที่ต้องการ หลายคนหลงใหลในชื่อเสียง ความมั่งคั่ง และชีวิตที่น่าสนใจ อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจว่าเส้นทางสู่การบรรลุเป้าหมายของคุณยุ่งยากเพียงใด และไม่มีใครรับประกันได้ว่าคุณคือผู้ที่จะประสบความสำเร็จในด้านนี้ มีผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการละครจำนวนมาก แต่มีเพียงไม่กี่เปอร์เซ็นต์เท่านั้นที่มีชื่อเสียงและมีรายได้สูง นักแสดงรุ่นเยาว์ต้องดิ้นรนภายใต้ดวงอาทิตย์และค่อยๆสร้างชื่อเสียง แน่นอนว่ามีผู้โชคดีที่สังเกตเห็นและพวกเขาตื่นขึ้นในชั่วข้ามคืน สำหรับพวกเขา สิ่งที่พวกเขาศึกษาและสิ่งที่พวกเขาพยายามจะค่อยๆ เริ่มเป็นจริง

พื้นฐานของการแสดงคือหลักการของการกลับชาติมาเกิด การเกิดใหม่นี้สามารถเป็นได้ทั้งภายนอกและภายใน ในกรณีแรก นักแสดงใช้การแต่งหน้า เครื่องแต่งกาย หน้ากาก พัฒนาน้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ในกรณีที่สอง นักแสดงจำเป็นต้องเปิดเผยโลกแห่งวิญญาณของฮีโร่ แสดงตัวละคร ถ่ายทอดความคิดและความรู้สึก เป้าหมายหลักของนักแสดงคือการโน้มน้าวผู้ชมทางอารมณ์

ความรู้และทักษะทางวิชาชีพที่จำเป็น

ก. ศิลปะ, ความสามารถในการแปลง, ทำความคุ้นเคยกับภาพ;

v ความรู้เกี่ยวกับบทบาทเฉพาะของประเภท;

ความสามารถในการสร้างภาพจากคำอธิบายด้วยวาจา

v ความรู้ด้านจิตวิทยา (ในแง่ของการแสดงออกทางสีหน้า ลักษณะการพูด ฯลฯ );

ก. ไม่กลัวเวที, เลนส์กล้อง, ผู้ชม;

ความพร้อมของทักษะทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้น;

v ข้อต่อที่ไร้ที่ติ;

ก. ความสามารถทางวรรณกรรม;

ความคิดสร้างสรรค์ ความสามัคคี จังหวะ สุนทรียภาพทางศิลปะที่พัฒนาแล้ว

v ความมีเสน่ห์ของเวที (การแสดงออก ความสามารถในการสื่อสารกับพันธมิตรบนเวทีอย่างเป็นธรรมชาติ ความสามารถในการดึงดูดผู้ชม);

v มุ่งมั่นพัฒนาวิชาชีพอย่างต่อเนื่อง

คุณสมบัติส่วนบุคคล

ก. ความจำดี;

v การสังเกต;

ก. ความขยันหมั่นเพียร ประสิทธิภาพ;

ก. ความอดทนทางกายภาพ, ความอดทน;

v ความสามารถและความเต็มใจที่จะทำงานเป็นทีม

v ความคิดสร้างสรรค์;

v ความรับผิดชอบ;

ก. ความเป็นนามธรรมของการคิด;

วี ทักษะการพูด;

v ความมุ่งมั่น;

v ความมั่นใจในตนเอง

ความอดทนต่อความเครียดทางอารมณ์

วี พลังงาน

ข้อดีของอาชีพ

v อาชีพที่น่าสนใจและสร้างสรรค์

ก. ชื่อเสียง, ความนิยม, ความรักของผู้คน (เมื่อถึงชื่อเสียง);

วี ทัวร์, ท่องเที่ยว;

v โอกาสที่จะลองสวมบทบาทเป็นคนอื่นในเกมด้วย อาชีพต่างๆตามพรหมลิขิต ให้เป็นทั้งฮีโร่ทั้งด้านบวกและด้านลบ

ข้อเสียของอาชีพ

ความจำเป็นในการยอมจำนนต่ออาชีพโดยสิ้นเชิง (การถ่ายทำ การซ้อมใช้เวลานาน);

ความจำเป็นในการดำรงชีวิตในทุ่งนาในบางครั้งโดยขาดสิ่งอำนวยความสะดวกที่จำเป็น

อาชีพการแสดงมีความเกี่ยวข้องกับความเสี่ยงของการบาดเจ็บ (การแสดงผาดโผน);

v นอกเหนือจากชื่อเสียงและความสำเร็จในอาชีพการแสดงแล้ว อาจมีเสียงกล่อมที่เกี่ยวข้องกับการขาดคำเชิญไปแสดงหรือภาพยนตร์

สถานที่ทำงาน

วี โรงภาพยนตร์;

วี สตูดิโอภาพยนตร์;

วี โทรทัศน์;

v บริษัททำคลิป;

v ละครสัตว์;

v บริษัทจัดงาน

เงินเดือนและอาชีพ

นักแสดงมักจะเริ่มต้นอาชีพด้วยการเข้าร่วมการแสดงละคร เงินเดือนของนักแสดงในกรณีนี้มีน้อยมาก ถ้าเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแสดง - อีกหน่อย โดยทั่วไปรายได้ขึ้นอยู่กับศักดิ์ศรีของโรงละครและจำนวนการแสดงที่นักแสดงที่ต้องการมีส่วนร่วม

นักแสดงมืออาชีพสามารถแสดงในภาพยนตร์หรือรายการทีวีได้ แต่งานนี้ไม่คงที่ดังนั้นความปลอดภัยจึงสัมพันธ์กัน อัตราการมีส่วนร่วมของนักแสดงแตกต่างกันอย่างมากโดยเฉลี่ย 500 ถึง 100,000 รูเบิลต่อวัน แต่ตัวเลขหลังนี้เสนอให้เฉพาะนักแสดงที่มีชื่อเสียงเท่านั้น

การศึกษา

การฝึกอบรมนักแสดงเกิดขึ้นในสถาบันการศึกษาระดับสูง โรงเรียนอาชีวศึกษาหรือสตูดิโอ แต่คุณสามารถเป็นนักแสดงที่ดีได้ก็ต่อเมื่อคุณมีความสามารถ สถานศึกษาจะพัฒนาไปในทิศทางที่ถูกต้องเท่านั้น

มีหลายพื้นที่ที่ต้องการคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีความคิดสร้างสรรค์ที่สามารถจับความคิดได้ทันที หากคุณสามารถเรียกตัวเองว่านักประดิษฐ์และนักฝันได้อย่างปลอดภัย เรายินดีที่จะแนะนำคุณเกี่ยวกับความหวังและอาชีพสร้างสรรค์ ที่การคิดนอกกรอบจะมีประโยชน์

วรรณกรรม วารสารศาสตร์ โฆษณา

คนที่รู้หนังสือและขยันหมั่นเพียรด้วยจินตนาการและคำศัพท์ที่ดีจะประสบความสำเร็จ กวี นักเขียน นักเขียนบท.

แน่นอน ชื่อเสียงไม่ได้มาโดยตัวมันเอง เพื่อที่จะประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ คุณต้องเริ่มต้นจากสิ่งเล็กๆ แต่อะไรก็เป็นไปได้! แดน บราวน์ นักเขียนนักสืบปัญญาชนชาวอเมริกัน เริ่มต้นอาชีพการเป็นนักแต่งเพลง แต่ตอนนี้บรรณานุกรมของเขามีเรื่องราวนักสืบเจ็ดเรื่อง โดยครึ่งหนึ่งเป็นเรื่องราวที่ถ่ายทำ

George Martin เริ่มงานเขียนของเขากับอาชีพนักข่าว... เขาสร้างผลงานยอดนิยมมากมาย (รวมถึงเทพนิยายที่รู้จักกันดี "A Song of Ice and Fire" หรือ "Game of Thrones") ซึ่งเขารวมอยู่ในรายชื่อผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในโลก

ขอเชิญทุกท่านร่วมสร้างแรงบันดาลใจจากสารคดีสตีเฟน คิง

กวี นักเขียน และนักเขียนบทที่มีชื่อเสียงหลายคนเริ่มต้นอาชีพในกองบรรณาธิการ สำนักพิมพ์ โรงภาพยนตร์ เอเจนซี่สร้างสรรค์ และโทรทัศน์

อาชีพนักข่าวที่น่าสนใจและสร้างสรรค์ไม่น้อย ( บรรณาธิการ นักข่าว นักข่าว นักเขียนคำโฆษณาและอื่น ๆ.). คุณต้องเขียนบทความเกี่ยวกับประเด็นข้อมูลอย่างมีประสิทธิภาพและรวดเร็ว นักประชาสัมพันธ์ Anatoly Yurkin พูดอย่างเหมาะสมเกี่ยวกับคุณลักษณะของงานของนักข่าวว่ามีประสิทธิภาพ: “นักข่าวคือนักเขียน ที่ตกตะลึงกับมือสอง” เรียกได้ว่าไม่มีซูเปอร์คาร์มาแทนที่บุคลิกและสไตล์ของมนุษย์ได้

“7788 - โทรหาเราแล้วเราจะให้คุณ!” เป็นสโลแกนของแท็กซี่ที่รู้จักกันดี มันมีสาระสำคัญของงานวรรณกรรมผู้เชี่ยวชาญด้านการโฆษณา: เขียน ข้อความโฆษณา(บทกวีหรือแม้แต่ประโยคเดียว) และส่งเสริมให้สินค้าเป็นที่รู้จักและซื้อ NS การสร้างภาพลักษณ์ที่ดีของบริษัทผ่านการเขียนข่าวประชาสัมพันธ์ บทความ สิ่งพิมพ์เกี่ยวกับบริษัทผ่านสื่อสร้างผู้จัดการฝ่ายประชาสัมพันธ์

ทัศนศิลป์และการออกแบบ

พวกเขาสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ไม่เหมือนใครด้วยมือของพวกเขาเอง , ประติมากรและช่างฝีมือ... หลังสามารถมีส่วนร่วมในงานฝีมือแบบดั้งเดิม (ช่างตีเหล็ก, ช่างไม้, งานหนัง, เครื่องประดับ, ภาพวาดศิลปะ, การทอจากฟาง, เซรามิก, ฯลฯ) หรือแบบสมัยใหม่ (ดอกไม้, ใยสักหลาดจากขนแกะ, การร้อยลูกปัด, การทำผลิตภัณฑ์จาก ดินโพลิเมอร์หรืออื่นๆ) นักวิจารณ์และผู้ฟื้นฟูศิลปะก็เกี่ยวข้องโดยตรงกับศิลปะเช่นกัน อดีตอุทิศตนเพื่อการศึกษาศิลปะ ภายหลังเพื่อฟื้นฟูผลงาน

คุณสามารถรับการศึกษาศิลปะคลาสสิกที่วิทยาลัยหรือมหาวิทยาลัย อย่างไรก็ตาม หากเรากำลังพูดถึงศิลปะประเภทใหม่ เป็นไปได้มากว่าคุณจะต้องหาความรู้ด้วยตนเอง ตัวแทนที่กล้าหาญที่สุดอาชีพสร้างสรรค์อย่ามองหาคนกลาง แต่ .

ในศตวรรษที่ XXI แนวโน้มสมัยใหม่ xศิลปะและงานฝีมือ: (สื่อสาร, เชิงพื้นที่, ขี้เล่น,และอื่น ๆ.), คอมพิวเตอร์กราฟฟิค, ศิลปะข้างถนน ... เพื่อส่งเสริมงานของพวกเขา ศิลปินใช้อินเทอร์เน็ต: พวกเขาสร้างเว็บไซต์ ดูแลบัญชีในเครือข่ายสังคมออนไลน์ และจัดระเบียบแกลเลอรี่ออนไลน์ เทคโนโลยีช่วยให้ศิลปินเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ได้อย่างรวดเร็วและแสดงผลงานศิลปะของพวกเขา ไม่ใช่แค่กับคนเพียงไม่กี่คน แต่ให้คนทั้งโลกได้เห็น

ศิลปะในสมัยของเรายังเป็นการแสดงออกถึงตัวตนอีกด้วย ศิลปินหันมาใช้การสร้างสรรค์การแสดงที่สร้างความประหลาดใจมากขึ้น Banksy ศิลปินชื่อดังระดับโลกได้สร้างเครื่องทำลายเอกสารลงในภาพวาด "Girl with a Balloon" ของเขา หลังการประมูล ภาพวาดทำลายตัวเองจนได้ยินเสียงค้อน (ราคาของผลงานชิ้นเอกอยู่ที่ 1.3 ล้านเหรียญสหรัฐ)

อุตสาหกรรมดนตรี

พรสวรรค์ด้านดนตรีนำพาคนสร้างสรรค์สู่วงการเพลงพวกเขากลายเป็น นักแต่งเพลง นักดนตรี นักแสดง ดีเจมีเพียงเจ็ดบันทึกและขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์นั้นใหญ่มาก ป๊อป แร็พ ร็อค บลูส์ เมทัล อิเล็กทรอนิกส์ - มีทิศทางทางดนตรีมากมายและสาขาของพวกเขามีมากขึ้น และสำหรับแต่ละคนมีผู้ฟัง วงดนตรีบางวงพบสไตล์ของพวกเขาที่จุดเชื่อมต่อของสองประเภท (ดนตรีพื้นบ้านและอิเล็กทรอนิกส์ - "Neuromonakh Theophan" คลาสสิกและร็อค- "Nightwish" แร็พและเมทัล - "Linkin Park") คนอื่นพาผู้ฟังด้วยเนื้อเพลงและการแสดงที่ผิดปกติ ("Monetochka", "Buckwheat")

ความก้าวหน้าดำเนินต่อไปในอุตสาหกรรมดนตรีสร้างกลุ่มนักแสดงหุ่นยนต์ ("Z-Machines", "Compressorhead") แต่ไม่มีเครื่องจักรไฮเทคใดมาแทนที่นักดนตรีที่เป็นมนุษย์มืออาชีพได้ เพราะพรสวรรค์ทุกอย่างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

วงร็อคญี่ปุ่น Z-machines ประกอบไปด้วยกีตาร์หุ่นยนต์ 78 นิ้วและมือกลอง 22 แขน

อาชีพสร้างสรรค์โรงภาพยนตร์และโรงละคร

ผู้นำของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ - สหรัฐอเมริกา ไนจีเรีย และอินเดีย - ถ่ายทำภาพยนตร์กว่าพันเรื่องในรูปแบบต่างๆ ต่อปี ในประเทศอื่นๆ ตัวเลขนี้จะน้อยกว่าเล็กน้อย นั่นเป็นเหตุผลที่ผู้กำกับ นักแสดง อนิเมเตอร์ ได้รับความนิยมมากกว่าที่เคยและจะเป็นที่ต้องการในอนาคต

พรสวรรค์จะไม่มีวันถูกมองข้าม ตัวอย่างเช่น นักแสดงที่มีเชื้อสายเบลารุส Alexandra Bortich กำลังได้รับความนิยมสูงสุดในรัสเซีย แม้จะอายุยังน้อย (24 ปี) เธอแสดงในภาพยนตร์และละครโทรทัศน์ 30 เรื่อง และได้รับรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมไปแล้ว

นักแสดงละครติดตามผลงานภาพยนตร์ของพวกเขาและขายหมดเป็นประจำ คณะบุคคล (เช่น Shakespeare's Globe Theatre) กับการแสดงของพวกเขา

ศิลปินแอนิเมชั่นสร้างแอนิเมชั่นโดยใช้เทคโนโลยีต่างๆ เช่น ภาพวาด แอนิเมชั่นหุ่นเชิด กราฟิกสามมิติ

จำเป็นต้องมีผู้กำกับ นักแสดง และแอนิเมชั่นมากความสามารถในการโฆษณา ในโรงภาพยนตร์และโรงภาพยนตร์ เมื่อถ่ายวิดีโอและสร้างวิดีโอเกม ทางโทรทัศน์และบนอินเทอร์เน็ต

แฟชั่นและสไตล์

สไตลิสต์ ช่างแต่งหน้า ช่างทำผม นักออกแบบแฟชั่น ก้าวข้ามขีดจำกัดของซาลอนและสตูดิโอ ประกาศตัวเองในงานแฟชั่นโชว์ เทศกาล และการประกวดความงามระดับนานาชาติ ทุกปีใน 49 ประเทศทั่วโลกจะมีการจัดเทศกาลความงามระดับนานาชาติ "Wind Rose Hair" โดยที่สไตลิสต์ ช่างแต่งหน้า ช่างทำผมจะแข่งขันกันด้วยฝีมือ นักออกแบบแฟชั่นมือใหม่นำเสนอผลงานของพวกเขาในการแสดงระดับชาติ ("Belarusian Fashion Week") และระดับนานาชาติ (การแข่งขันของนักออกแบบแฟชั่นรุ่นใหม่ในมอสโก)

ดีไซเนอร์ชาวเบลารุสIvan Aiplatov ประสบความสำเร็จอย่างมากในทักษะของเขา: เสื้อผ้าของเขาเป็นที่ต้องการของผู้จัดรายการโทรทัศน์ (KVN) และนักแสดง ("Lyapis Trubetskoy", "Leprikonsy") ซึ่งใช้เป็นอุปกรณ์ประกอบฉากในโรงภาพยนตร์และในการแข่งขัน (Eurovision-2004) แม้แต่ Ksenia Sobchak และ Pavel Volya ก็มีนางแบบบางส่วนของเขา

ไม่มีงานใดเกิดขึ้นหากไม่มีสไตลิสต์ ช่างแต่งหน้า ช่างทำผม ไม่ว่าจะเป็นวันหยุดของครอบครัว งานเลี้ยงฆราวาส หรือรายการโทรทัศน์

รายการมากที่สุด อาชีพสร้างสรรค์อนาคต

Russian Atlas of New Professions คาดการณ์ถึงการเกิดขึ้นของความเชี่ยวชาญพิเศษด้านศิลปะภายในปี 2020 ต้องขอบคุณความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและวิทยาศาสตร์ อาชีพที่สร้างสรรค์เช่น ผู้ประเมินงานศิลปะ, ศิลปินวิทยาศาสตร์, ครูสอนพิเศษด้านการพัฒนาความงามส่วนบุคคล, โค้ชของรัฐสร้างสรรค์, ภัณฑารักษ์ของความคิดสร้างสรรค์โดยรวม.

ภายในปี 2020 จะมีผู้ประเมินศิลปะ สามารถวิเคราะห์รูปแบบศิลปะที่ซับซ้อนซึ่งสร้างขึ้นจากชิ้นส่วนที่แตกต่างกัน (สตรีทอาร์ตหรือการแสดง)

ศิลปินวิทยาศาสตร์ ในการสร้างรูปภาพ คุณจะต้องไม่เพียงแค่แรงบันดาลใจเท่านั้น แต่ยังต้องใช้ตรรกะ ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ (bioart) ด้วย มีตัวอย่างงานในทิศทางนี้อยู่แล้ว:Eduardo Katz เลี้ยงพืชด้วยยีนของมนุษย์และสร้างกระต่าย Albu ที่เรืองแสงด้วยรังสีอัลตราไวโอเลต

การแสวงหาจิตวิญญาณและการสอนศิลปะจะช่วยได้ครูสอนพิเศษส่วนตัวเพื่อการพัฒนาความงามดังนั้นจงค้นหาคุณลักษณะแบบบาโรกในหนังสือของ Blaise Pascal หรือแยกแยะความทันสมัยจากยุคกลางแบบโกธิกจะไม่ใช่เรื่องยาก

ปรับจิตใจให้เป็นคลื่นสร้างสรรค์ผู้ฝึกสอนของรัฐสร้างสรรค์ตามที่ผู้สร้าง" Atlas ของอาชีพใหม่», ภัณฑารักษ์ศิลปะส่วนรวมจะรวบรวมกลุ่มคนเพื่อดำเนินโครงการสร้างสรรค์

แม้ว่าคุณจะไม่พบอาชีพที่สร้างสรรค์ของคุณที่นี่ เราก็รีบไปช่วย เกือบทุกงานส่งเสริมนวัตกรรมและการเป็นผู้ประกอบการ ไม่ว่าคุณจะทัวร์หรือเขียนโค้ดสำหรับโปรแกรม สิ่งสำคัญคือการเลือกธุรกิจที่จะนำมาซึ่งความสุขและความสุข

หากเนื้อหามีประโยชน์สำหรับคุณอย่าลืมใส่ "ฉันชอบ" ในเครือข่ายโซเชียลของเรา

แนวความคิดของศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับภาพทางศิลปะ ซึ่งสามารถรวบรวมได้หลายวิธี ประเภทของศิลปะก็มีความโดดเด่นเช่นกัน

ชนิดของศิลปะ

สำหรับประเภทพลาสติก - วิจิตรศิลป์และงานตกแต่ง, การถ่ายภาพ และสถาปัตยกรรม - โครงสร้างเชิงพื้นที่ของภาพเป็นลักษณะเฉพาะ เนื้อหาของศิลปะแบบไดนามิกเช่นวรรณกรรมและดนตรีเป็นองค์ประกอบชั่วคราว กลุ่มต่อไปคือศิลปะที่งดงาม: การออกแบบท่าเต้น โรงละคร และภาพยนตร์

สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับคนในอาชีพสร้างสรรค์

คนที่มีอาชีพสร้างสรรค์ซึ่งเป็นที่รู้จักมากมายทำให้ภาพทางศิลปะมีชีวิต คุณลักษณะของพวกเขาไม่ได้เป็นเพียงความพร้อมของความรู้ในด้านใดด้านหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการสร้างเพื่อสร้าง มีหลายกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าผู้ที่ฝึกฝนตนเองด้วยพรสวรรค์และจินตนาการโดยไม่ได้รับการศึกษาพิเศษ ได้สร้างผลงานศิลปะชิ้นเอกอย่างแท้จริง ยกตัวอย่างเช่นกวี Leonid Martynov มีการศึกษาเพียง 4 ชั้นเรียน แต่พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นปรมาจารย์ด้านเนื้อเพลงเชิงปรัชญาที่ยอดเยี่ยม

อาชีพที่มีชื่อเสียง

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ภาพวาดอันยอดเยี่ยมของจิตรกร อาคารที่งดงามในสไตล์และยุคต่างๆ ได้หลั่งไหลเข้ามาหาเรา และวิธีที่จะไม่ชื่นชมศิลปะของโมเสกศตวรรษที่ 19 ผู้สร้างภาพไอคอนที่เป็นเอกลักษณ์ในโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดในหยดเลือดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก! ผู้ฟื้นฟูงานศิลปะและนักวิจัยพิพิธภัณฑ์ช่วยรักษาความงามนี้ไว้สำหรับคนรุ่นอนาคต

ผู้คนในวิชาชีพการเขียนในคำศิลปะนำประสบการณ์อันล้ำค่าของชีวิตบรรพบุรุษมาให้เรา วาทยกร นักร้อง นักร้อง นักดนตรีพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงแนะนำให้เรารู้จักกับผลงานที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีโลก และผู้แต่งสร้างเพลงนี้ขึ้นมา

นักเต้น นักออกแบบท่าเต้น ผู้ออกแบบท่าเต้นไม่เคยหยุดนิ่งกับภาพการเต้นของพวกเขา นักแสดงละครและภาพยนตร์อุทิศตนเพื่ออาชีพการงานของตนเพื่อปฏิเสธตนเองจนสำเร็จ ซึ่งบางครั้งก็ทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ Alexander Ostuzhev ผู้ยิ่งใหญ่ในวัยหนุ่มสูญเสียการได้ยินอย่างสมบูรณ์ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเขาจากการเล่นที่ยอดเยี่ยม นอกจากนี้เรายังชื่นชมทักษะของนักแสดงละครสัตว์

อาชีพที่ไม่คุ้นเคย

อาชีพทั่วไปที่เป็นที่ต้องการของตลาดแรงงานก็สามารถสร้างสรรค์ได้เช่นกัน วันนี้เป็นแอนิเมชั่น ช่างทำผม ช่างภาพ และแฟชั่นดีไซเนอร์

การวาดภาพเป็นศิลปะ การวาดภาพบุคคลเข้าสู่โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม มีอาชีพมากมายที่เกี่ยวข้องกับทัศนศิลป์

หนึ่งในอาชีพทั่วไปที่ต้องใช้ทักษะการวาดภาพเรียกว่านักออกแบบ เป็นอาชีพที่สามารถผสมผสานกับงานอดิเรกและความหลงใหลได้ มีประโยชน์กับความรื่นรมย์ - นั่นคือวิธีที่คุณเรียกมันว่า การออกแบบตกแต่งภายในเป็นที่ต้องการอย่างมากในปัจจุบัน คนอยากอยู่และทำงานในสภาพแวดล้อมที่สวยงามและสะดวกสบาย รายละเอียดสี แสง และการตกแต่งภายใน - นี่คือที่ที่มีโซลูชันที่หลากหลายที่สุด

เมนูเด็ดที่เรียกร้องมากที่สุด

เที่ยวบินแห่งจินตนาการไม่มีที่สิ้นสุด รายการจะดำเนินต่อไปด้วยความเชี่ยวชาญพิเศษต่อไปนี้:

• - ความเชี่ยวชาญพิเศษที่เป็นที่ต้องการตลอดเวลา เพราะด้วยการขยายตัวของอุตสาหกรรมการก่อสร้าง ทำให้มีตำแหน่งงานว่างใหม่ๆ เกิดขึ้นในบริเวณนี้
• นักออกแบบด้านแฟชั่นสามารถจินตนาการว่าตัวเองเป็นนางฟ้าจากเทพนิยาย "ซินเดอเรลล่า" แน่นอน ในการทำงานด้านการออกแบบ นอกจากความสามารถในการวาดแล้ว คุณต้องมีความรู้ด้านเทคโนโลยี ศึกษาด้านการผลิต และความรู้ใหม่ๆ วัสดุที่ทันสมัย;
• Visagiste- นี่คือผู้ที่เป็นเจ้าของเทคนิคการแต่งหน้าที่หลากหลายเพื่อสร้างภาพลักษณ์โดยใช้เครื่องสำอางตกแต่ง

รายชื่ออาชีพที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางศิลปะ

รายชื่ออาชีพที่เกี่ยวข้องกับทัศนศิลป์นั้นกว้างขวางมาก:

1. วีซ่าจิสท์
2. เจ้าของแกลลอรี่.
3. นักออกแบบกราฟิก.
4. นักออกแบบเว็บไซต์.
5. จิตรกร.
6. สถาปนิก.
7. นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์หรือตกแต่งภายใน
8. สไตลิสต์.
9. ช่างทำผม.
10. นักออกแบบภูมิทัศน์
11. จิวเวลรี่.
12. มัณฑนากร.
13. กำหนดการ.
14. นักเขียนการ์ตูน.
15. จิตรกร.
16. คนคัดลอก.
17. ศิลปินต่างๆ (จิตรกรรมจิ๋ว, ภาพวาดบนไม้, โลหะ, เคลือบฟัน, ผ้า)
18. ศิลปินเป็นโต๊ะเครื่องแป้ง
19. นักวาดภาพประกอบ
20. ผู้ออกแบบงานสร้าง.
21. นักเขียนการ์ตูน.
22. ประติมากร.
23. ช่างเซรามิก.
24. ผู้เชี่ยวชาญด้านพู่กันและการทำแผนที่

และนี่ไม่ใช่ขีดจำกัด รายการนี้สามารถดำเนินการต่อได้ คุณสามารถทำงานกับทักษะการวาดภาพและสร้างภาพศิลปะได้ที่ไหนอีก?

คำอธิบายของความเชี่ยวชาญบางอย่าง

คนที่มีความคิดสร้างสรรค์สามารถทำงานได้ที่ไหน

เช่น ในที่ทำงาน วิศวกร- นักออกแบบไม่เพียงต้องการความรู้ด้านวิศวกรรมเท่านั้น แต่ยังต้องใช้ทักษะทางศิลปะและบางครั้งก็ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์ด้วย ส่งเสริมความรู้ด้านคอมพิวเตอร์กราฟิก ผู้เชี่ยวชาญที่มีความรู้นี้มีความต้องการในสาขาต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นวิศวกรรมเครื่องกลหรือการก่อสร้าง

ศิลปินที่วาดภาพทิวทัศน์ตามภาพร่างเรียกว่า มัณฑนากร... เขาพัฒนาโครงการศิลปะและตกแต่งภายใน บุคคลในอาชีพนี้ต้องมีความแม่นยำและความเอาใจใส่ตลอดจนจินตนาการอันล้ำเลิศ ความคิดสร้างสรรค์ช่วยให้คุณได้แนวคิดที่น่าสนใจหลากหลายรูปแบบ

อาชีพที่น่าสนใจ - ผู้ฟื้นฟู... ใครถ้าไม่ใช่เขาที่รู้วิธีการฟื้นฟูภาพวาดที่เสียหายหรือวัตถุศิลปะที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์? พวกเขาไม่ควรแต่สามารถวาดได้เท่านั้น แต่ยังระบุสไตล์ของศิลปินและสามารถคัดลอกได้ เพราะหากคุณวาดผิดจังหวะ คุณก็จะทำลายภาพวาดอันมีค่าได้ และคุณยังต้องการทักษะในการประเมินระดับของความเสียหายและการเลือกสีและวัสดุที่จำเป็นสำหรับการบูรณะอีกด้วย

นักออกแบบภูมิทัศน์เชี่ยวชาญในการสร้างองค์ประกอบของภูมิสถาปัตยกรรม บุคคลควรทำงานที่นี่ ซึ่งเป็นเจ้าของเทคนิคการวาด พื้นฐานขององค์ประกอบ การวาด ตลอดจนผู้ที่รู้ลักษณะเฉพาะของการปลูกพืช

หากคุณสนใจแฟชั่นและสไตล์ ตลอดจนมีรสนิยมและความสามารถในการแต่งตัวที่ดี บางทีคุณอาจมีเส้นทางตรงสู่ นักออกแบบแฟชั่น... บุคคลในวิชาชีพนี้เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการผลิตเสื้อผ้า นี่เป็นงานที่มีความต้องการสูงซึ่งต้องใช้ความอดทนอย่างมาก นี่คือการพัฒนาตนเองอย่างต่อเนื่องและการติดตามแนวโน้มแฟชั่น การศึกษาความต้องการตลอดจนความรู้เกี่ยวกับวัสดุที่ตลาดสมัยใหม่มีอยู่

ความสามารถในการวาดจะช่วยคุณได้เมื่อทำการซ่อมแซมในอพาร์ตเมนต์ วิสัยทัศน์ทางศิลปะและความสามารถในการรวมสีจะเป็นผู้ช่วยที่ดีที่สุดในการเลือกสี วอลล์เปเปอร์ เฟอร์นิเจอร์ นักออกแบบตกแต่งภายใน- เป็นที่ต้องการอย่างมากในปัจจุบัน กิจกรรมประเภทนี้สร้างความสะดวกสบายและความสามัคคีในบ้าน

คุณคิดว่าใครจั่วไพ่? ท้ายที่สุดแล้ว หากไม่มีพวกเขา มนุษยชาติก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้อีกต่อไป แน่นอนมันคือ นักเขียนแผนที่... ก่อนหน้านี้ แผนและแผนที่ถูกวาดด้วยมือ การสร้างสรรค์เหล่านี้ได้รับความชื่นชมจากนักประวัติศาสตร์ นักสะสม และผู้ที่ชื่นชอบกราฟิก แผนที่สมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และ เทคโนโลยีสมัยใหม่... การใช้วิธีการสำรวจระยะไกลช่วย: การถ่ายภาพทางอากาศและการสแกนพื้นผิวโลกด้วยดาวเทียม ด้วยเครื่องมือเหล่านี้ แผนที่และแผนทันสมัยจึงสมบูรณ์และแม่นยำยิ่งขึ้น คอมพิวเตอร์กราฟิกทำให้สามารถสร้างแผนที่ที่มีความซับซ้อนได้

ถ้าคุณรวมกัน กิจกรรมการสอนและความรู้ด้านศิลปะฝีมือคุณก็สามารถทดสอบตัวเองได้ว่า ครู... อาชีพครูเป็นที่ต้องการเสมอ ท้ายที่สุดแล้วต้องมีใครบางคนถ่ายทอดประสบการณ์ของพวกเขาไปยังรุ่นน้อง

แนวโน้มพิเศษ - ร้านดอกไม้... ลักษณะพิเศษนี้เกี่ยวข้องกับการตกแต่งดอกไม้ ร้านขายดอกไม้ทำช่อดอกไม้ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีส่วนร่วมในการตกแต่งภายใน

ควรสังเกตว่าประวัติศาสตร์ของการจัดดอกไม้ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ ในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช NS. ผู้คนเริ่มตกแต่งบ้านด้วยดอกไม้แล้ว การค้นพบทางโบราณคดีพิสูจน์สิ่งนี้: แจกัน กระถาง ซากเมล็ดพืช และบันทึกทางประวัติศาสตร์เป็นหลักฐานทางประวัติศาสตร์

จะต้องมีบุคลิกที่สดใสและไม่ธรรมดา นี่คือบุคคลที่รู้วิธีถ่ายทอดอารมณ์อย่างเต็มรูปแบบในการถ่ายภาพ ทำให้ผู้คนร้องไห้หรือหัวเราะ ความสามารถในการมองเห็นความงามในสิ่งที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวันทำให้ผู้คนในอาชีพนี้แตกต่างจากคนอื่นๆ

รูปแบบศิลปะที่อายุน้อยที่สุดคือการถ่ายภาพ ภาพถ่ายแรกถูกถ่ายในปี พ.ศ. 2365 แต่น่าเสียดายที่มันยังไม่รอดมาจนถึงสมัยของเราผู้เขียนคือโจเซฟ Niepce ไม่กี่ปีต่อมา เขาได้สร้างภาพอื่น: "มุมมองจากหน้าต่าง" รูปภาพนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2369 เป็นภาพถ่ายทางการภาพแรก แน่นอน เกือบสองศตวรรษผ่านไปตั้งแต่นั้นมา และการถ่ายภาพก็ก้าวไปข้างหน้าอีกไกล เมื่อก้าวไปสู่ระดับดิจิทัล มีความเป็นไปได้มากขึ้น พวกเขาแทบไม่มีขอบเขต ผู้ที่อุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะชิ้นนี้เรียกว่าช่างภาพและทำให้เราประหลาดใจด้วยภาพที่น่าทึ่ง

มีหลายอาชีพที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ ไม่สำคัญว่าคนจะสร้างชุดที่สวยงาม วาดแผนที่ หรือทำให้บ้านน่าอยู่ สิ่งสำคัญในงานนี้คือความสามารถในการสัมผัสถึงความงามและจับชีพจรของคุณอยู่เสมอ เพื่อให้รู้ว่าคนอื่นชอบอะไรในตอนนี้ การใช้วัสดุที่ทันสมัยและความก้าวหน้าทางเทคนิคจะช่วยให้คุณสร้างภาพหรือผลงานชิ้นเอก

ในศตวรรษใหม่เทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน แต่ในขณะเดียวกันก็มีปัญหาที่เกี่ยวข้องกับสภาพจิตใจของผู้คนและสิ่งแวดล้อม มีอาชีพใหม่ๆ ที่เกี่ยวข้องกับธุรกิจสารสนเทศ ซึ่งหลายๆ คนสามารถจัดประเภทเป็นครีเอทีฟได้

แต่ละครั้งจะเปิดโอกาสใหม่ในการแสดงออกและการใช้พรสวรรค์ การเข้าสู่ศตวรรษที่ 21 มีลักษณะเฉพาะด้วยความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรม คอมพิวเตอร์ และการค้นพบในด้านการแพทย์ นอกจากนี้ ยุคใหม่ยังได้ระบุปัญหาเร่งด่วนที่เกี่ยวข้องกับสภาพจิตใจของผู้คนและสิ่งแวดล้อม อาชีพใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นอย่างสมบูรณ์ซึ่งเมื่อไม่กี่ทศวรรษก่อนสามารถเรียนรู้ได้จากผลงานของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์เท่านั้น

กลุ่มของความเชี่ยวชาญดังกล่าวเกี่ยวข้องกับธุรกิจสารสนเทศ หิมะถล่มข้อมูลที่ตกอยู่กับเราทุกวันจากแหล่งที่เป็นไปได้ทั้งหมดนั้นยังห่างไกลจากความน่าเชื่อถือและมีกรอบที่ดีเสมอ เห็นได้ชัดว่าฟิลด์ข้อมูลจะเชี่ยวชาญในอีกไม่กี่ทศวรรษข้างหน้า และสิ่งนี้จะต้องใช้ผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติสูง ข้อดีอย่างหนึ่งของการทำงานบนอินเทอร์เน็ตคือขาดการเชื่อมต่อกับที่ทำงาน คุณสามารถอยู่ในรัสเซียหรือต่างประเทศ เครื่องมือทำงานของคุณคือคอมพิวเตอร์ ความสามารถในการคิดอย่างสร้างสรรค์และมีหลายโปรแกรม

อาชีพสร้างสรรค์ของศตวรรษที่ XXI

นักเขียนคำโฆษณา

งานนี้ประกอบด้วยการเขียนข้อความสำหรับแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต จุดสนใจอาจแตกต่างกันมาก: การโฆษณา สคริปต์ ข้อมูล การวิเคราะห์ คำขวัญ นักเขียนคำโฆษณาต้องมีความสามารถในการเข้าใจข้อมูลจำนวนมากในหัวข้อเฉพาะ แน่นอนว่าการเขียนข้อความที่มีคุณภาพต้องอาศัยความคิดสร้างสรรค์ ในรูปแบบที่เข้าใจง่าย และเลือกข้อมูลที่น่าสนใจ ระดับการชำระเงินเมื่อเริ่มงานต่ำ - ประมาณ 20 รูเบิลต่อพันตัวอักษร แต่งานของนักเขียนคำโฆษณาที่มีประสบการณ์นั้นสูงกว่ามาก - มากถึง 1,000 รูเบิล สำหรับ 1,000 ตัวอักษร

ผู้จัดการเนื้อหา

งานของผู้จัดการเนื้อหาคือการเติมบทความ รูปถ่าย ฯลฯ ลงในไซต์ รวมทั้งประสานงานการทำงานของทุกคนที่ทำงานในไซต์ - นักเขียนคำโฆษณา ผู้ดูแล งานนี้มีความรับผิดชอบและต้องใช้ความรู้อย่างกว้างขวาง การชำระเงินขึ้นอยู่กับจำนวนโครงการ ซึ่งแต่ละโครงการมีมูลค่าประมาณ 8,000 รูเบิล

นักออกแบบเว็บไซต์

นักออกแบบเว็บไซต์ต้องมีความคิดสร้างสรรค์และมีทักษะการใช้คอมพิวเตอร์ นักออกแบบเว็บไซต์ที่สร้างสรรค์ มีความรู้ และเอาใจใส่จะได้รับประมาณ 15,000 rubles สำหรับแต่ละโครงการ

เว็บมาสเตอร์

ช่วงของงานของผู้ดูแลเว็บคือการดูแลระบบ การสนับสนุน การอัปเดตไซต์ ผู้เชี่ยวชาญดังกล่าวสามารถสร้างเว็บไซต์ได้ด้วยตนเอง แทนที่นักออกแบบเว็บไซต์และโปรแกรมเมอร์ เขาสามารถเป็นเจ้าของไซต์ที่สร้างขึ้นได้ เห็นได้ชัดว่าปริมาณความรู้ ทักษะ และประสบการณ์ควรอยู่ในระดับที่ดีที่สุด ค่าใช้จ่ายของงานขึ้นอยู่กับโครงการ แต่คุณสามารถวางใจได้อย่างปลอดภัยด้วยจำนวน 30,000 รูเบิลหรือมากกว่า

โค้ชอินเทอร์เน็ต

ผู้เชี่ยวชาญที่มีความรู้พื้นฐานเฉพาะด้านและให้คำปรึกษาหรือสอนออนไลน์ นักจิตวิทยาของ Coach ให้คำแนะนำเกี่ยวกับ Skype ทนายความทำงานในฟอรัมและไซต์เฉพาะทาง คุณสามารถพัฒนาหลักสูตรฝึกอบรมและขายได้ การปรึกษาหารือกับโค้ชอินเทอร์เน็ตแต่ละครั้งมีค่าใช้จ่ายอย่างน้อย 800 รูเบิล

ผู้จัดการแผนกอีเวนท์

ผู้จัดงานวันหยุดและงานอีเวนต์ขององค์กรจะต้องมีรสนิยมทางสุนทรียะที่พัฒนาแล้ว ความสามารถในการสื่อสาร ความสามารถในการเจรจา การเลือกสถานที่และทีมงานสำหรับการจัดงาน ผู้จัดการกิจกรรมเองเป็นผู้ร่างสคริปต์ของวันหยุด คิดทบทวนรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมด และรับรองการถือครอง

อาชีพ "นิรันดร์" สำหรับคนสร้างสรรค์

ควบคู่ไปกับความทันสมัยอันทรงเกียรติ เช่น นักเศรษฐศาสตร์ ทนายความ ผู้เชี่ยวชาญด้านไอที อาชีพสร้างสรรค์ ยังคงพัฒนาและเปลี่ยนแปลงไปตามแนวโน้มใหม่ การเรียนรู้ศิลปะของศิลปิน ผู้กำกับ นักแสดง นักเขียนนั้นเป็นไปไม่ได้หากปราศจากความสามารถตามธรรมชาติที่ต้องการการพัฒนา

การเข้ามหาวิทยาลัยที่ฝึกอบรมตัวแทนของวิชาชีพสร้างสรรค์ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดคนหนุ่มสาวที่ตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะ ผู้สมัครต้องผ่านการแข่งขันที่สร้างสรรค์และการสอบเข้า โดยละเลยความจริงที่ว่านักแสดงและศิลปินมีรายได้น้อยกว่านักวิทยาศาสตร์คอมพิวเตอร์ ผู้จัดการ และพ่อค้าทุกขนาด

นักเขียน

เมื่อมีคนตอบคำถามเกี่ยวกับอาชีพที่เขาเป็นนักเขียน หลายคำถามก็เกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ตัวอย่างเช่น คุณจะควบคุมแรงบันดาลใจและพัฒนานิสัยในการทำงานตามกำหนดเวลาได้อย่างไร นักเขียนส่วนใหญ่ชอบเรียกตัวเองว่านักเขียนหรือคนทำงานวรรณกรรม โดยแยกงานประดิษฐ์ออกจากความคิดสร้างสรรค์ เนื่องจากเงินและความสามารถไม่ได้รวมกันเป็นหนึ่งเสมอไป ไม่ใช่เรื่องแปลกที่นักเขียนจะมีอาชีพ "ทางโลก" แบบอื่น ซึ่งทำหน้าที่เป็นแหล่งรายได้ แต่ยังคงเป็นวิธีการตระหนักรู้ในตนเอง

คำถามที่เป็นธรรมชาติเกิดขึ้น: "เหตุใดมหาวิทยาลัยที่ฝึกอบรมนักเขียนจึงมีความจำเป็นหากเป็นไปไม่ได้ที่จะเชี่ยวชาญในวิชาชีพนี้หากไม่มีพรสวรรค์" มีเพียงนักเขียนที่อาจจะไม่ได้มีพรสวรรค์มากที่สุดเท่านั้นที่สามารถเข้าสถาบันวรรณกรรมได้ หน้าที่ของครูคือการขัดเกลาความสามารถ สอนวิธีแยกแยะวรรณกรรมที่ดีกับไม่ดี แนะนำเครื่องมือระดับมืออาชีพและอธิบายหลักการปฏิบัติงาน

หลังจากสำเร็จการศึกษา ไม่ใช่นักวรรณกรรมที่ผ่านการรับรองทุกคนจะกลายเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียง แต่หลายคนสามารถทำงานเป็นครู บรรณาธิการ ตัวแทนด้านวรรณกรรม ฯลฯ

ในการเข้าสู่ Literary Institute คุณต้องผ่านการแข่งขันที่สร้างสรรค์โดยส่งผลงานองค์ประกอบของคุณเองโดยพิจารณาจากผลลัพธ์จะมีการร่างรายชื่อบุคคลที่เข้ารับการสอบผ่าน

นักข่าว

ตัวแทนของนิคมที่สี่ถือว่าหลายคนอยู่ใกล้ศาล มีอิทธิพลและอันตรายเล็กน้อย ในสมัยโซเวียต นักข่าวได้รับการยกย่องว่ามีคุณสมบัติที่ดีที่สุด ได้แก่ ความรู้สึกยุติธรรม ความซื่อสัตย์สุจริต ความไม่เน่าเปื่อย และวิจารณญาณ แน่นอนว่าผู้ที่นำข้อมูลมาสู่ผู้คนต้องมีความสามารถทางปัญญาที่ยอดเยี่ยม ความสามารถในการดึงข้อมูลที่เป็นความลับและตีความข้อมูลเหล่านั้น เจาะลึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นได้ “นักข่าวต่างประเทศ” เมื่อ 30 ปีที่แล้ว ออกเสียงเกือบเท่ากับ “นักบินอวกาศ”

ตอนนี้สถานการณ์เปลี่ยนไปอย่างมาก นักข่าวถูกทุกคนดุและมักถูกกล่าวหาว่าทุจริต ผิดศีลธรรม และรักเงิน ไม่ต้องสงสัยเลยว่า พี่น้องที่เป็นนักเขียนบทนี้จะรอดชีวิตจากการถูกกดขี่ข่มเหงและการดูถูกเหยียดหยามทุกยุคทุกสมัย เพราะทุกคนสามารถสอนให้ตอกตะปูได้ แต่ใช่ว่าทุกคนจะได้รับข้อความที่น่าสนใจจากคำพูด

มีงานมากขึ้นสำหรับนักข่าว ช่องทีวีใหม่ สถานีวิทยุ และสิ่งพิมพ์ทางอินเทอร์เน็ตกำลังเปิดรับ ดังนั้นผู้เชี่ยวชาญที่ผ่านการรับรองทุกคนจึงมีโอกาสได้งานทำ

การเรียนรู้ศิลปะของวารสารศาสตร์นั้นง่ายกว่าการเป็นนักเขียนจริงๆ แต่ความสามารถนั้นจำเป็นอย่างยิ่ง โดยปกติความชอบในการสื่อสารมวลชนจะถูกเปิดเผยในปีการศึกษา พนักงานสื่อในอนาคตยินดีที่จะเขียนเรียงความ พวกเขาสามารถใส่ความคิดลงในคำพูดได้อย่างง่ายดาย

อาชีพนี้ไม่ง่าย และมักจะอันตราย แต่คนที่เป็นนักข่าวโดยอาชีพนี้ ดีใจกับชีวิตแบบนี้

วิทยากร

อาชีพนี้ไม่มีสอนเกือบทุกที่ ปกติคนมี อุดมศึกษาที่จบหลักสูตรการพากย์เสียง ค่าเล่าเรียนรายปีประมาณ $ 4,000 และเป็นที่ยอมรับของผู้สมัครที่สัมภาษณ์ ผู้ประกาศมืออาชีพควรจะสามารถรับรู้ข้อมูลจำนวนมหาศาล มีพจน์ที่ดีโดยไม่ต้องเน้น สำหรับโทรทัศน์ - telegenicity และความสามารถในการถือได้ดี ในหลักสูตรนี้ ผู้ประกาศในอนาคตจะได้รับการสอนเทคนิคการพูด การแสดง การปั้นพลาสติก และทักษะที่คล้ายคลึงกัน

นักแสดงชาย

ในวัยเยาว์ ความฝันมากมายในการแสดงในภาพยนตร์หรือการแสดงบนเวที แต่การขาดพรสวรรค์ในอาชีพนี้ช่างสังเกตได้ชัดเจนมากว่าคนที่ไม่เหมาะจะออกจากอาชีพนี้โดยธรรมชาติ 95% ของผู้สมัครถูกคัดออกแม้ในรอบแรกของการรับเข้าเรียน ผู้ที่ผ่านการแข่งขันจะต้องศึกษาสาขาวิชาพิเศษจากอาจารย์ที่เชี่ยวชาญ

ตามกฎแล้วการแข่งขันสำหรับมหาวิทยาลัยการละครมีขนาดใหญ่ แต่ความต้องการนักแสดงลดลงดังนั้นจึงมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถทำลายและได้รับความนิยม

มัณฑนากร, สไตลิสต์, ช่างแต่งหน้า

ขณะนี้อาชีพเหล่านี้เป็นที่ต้องการ เนื่องจากผู้คนได้สัมผัสชีวิตที่สะดวกสบายและสวยงาม เห็นได้ชัดว่าความแตกต่างระหว่างที่อยู่อาศัยของนักออกแบบ เสื้อผ้าทันสมัยและสวยงาม รูปลักษณ์ที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดี และสิ่งที่เราสามารถทำได้ด้วยตัวเอง คนที่มีความคิดสร้างสรรค์สร้างภาพจากการผสมผสานของวัตถุ สี และเส้นที่ไม่คาดคิด ด้วยผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมที่ใกล้เคียงกับงานศิลปะ

สไตลิสต์ที่มีความสามารถทำงานในนิตยสารแฟชั่น โฆษณา และโทรทัศน์ นักการเมืองและนักธุรกิจรายใหญ่ชื่นชมผลของการดึงดูดสไตลิสต์มืออาชีพและตอนนี้ก็ใช้บริการของพวกเขาอย่างแข็งขันในการสร้างภาพ

กิจกรรมของช่างแต่งหน้าคือการสร้างภาพสำหรับแคมเปญโฆษณาของบริษัทเครื่องสำอางและเอเจนซี่โมเดลลิ่ง การฝึกปฏิบัติส่วนตัวและการทำงานในร้านเสริมสวย