Wymagania dotyczące projektu wzorniczego w druku. Projekt poligraficzny

OPRACOWANIE GOTOWYCH UKŁADÓW:
Projekt druku, finalizacja grafiki wektorowej:

• dodanie nawisów lub wcięć do układu na krzywych 300 RUB.
• zmiana modelu kolorów (CMYK lub RGB) 300 rub.
• konwersja na krzywe 300 rub.
• zmiana rozmiaru 300 rub.

Udoskonalanie grafiki rastrowej:

• zmiana rozmiaru obrazu 300 RUB
• dodawanie nawisów do układu metodą skalowania RUB 400.
• dodanie zwisów do układu, dodanie prostego koloru 400 RUR.
• dodanie odejścia do układu za pomocą narzędzia „klonującego” 1100 RUB.

Tłumaczenie na PDF:

• od Worda 300 rub.
• z programu PowerPoint (z późniejszym skalowaniem do formatu A4) 600 rub.
• gotowy układ z programów graficznych z modyfikacją dla offsetu 400 rub.

Składanie wielu plików w jeden plik PDF:

• bez modyfikacji, z gotowych plików PDF 300 rub.

Zmiana rozmiaru pliku PDF 200 rub.

PERSONALIZACJA:

• tworzenie plików, automatyczna personalizacja 1100 rub.
• ręczna modyfikacja (w razie potrzeby) 1000 - 3000 rub. (1100 rubli/godz.)

INNE OPERACJE DLA PROJEKTOWANIA DRUKU:

Rysowanie po krzywych:

• tylko 800 rubli.
• średnio 1700 rub.
• trudne 3300 rub.
• złożoność poziomu herbu - do uzgodnienia

Pisanie na maszynie:

• A4, 12 pt. 1700 rub. (minimum 50 rubli)
• informacje do wizytówki (imię i nazwisko, stanowisko, adres, numer telefonu) 150 rub.

Retusz, korekcja kolorystyczna:

• zmiana tonu itp. na zdjęciu 1000 rubli.
• czyszczenie pliku rastrowego narzędziem do „klonowania” 1200 RUB.
• obcięcie obrazu 1500 RUB

Wybór zdjęć:
(dla każdego tematu podano 3-5 zdjęć) 500 rub.

Łów:

• do A4 (włącznie) 300 rub.
• > A4 (z późniejszym klejeniem) 800 RUR - 1200 RUR.

Wybór czcionki 500 rub.

Dopłata za pilność (w obecności klienta) - 100%.

Projektowanie druku to jeden z rodzajów projektów poligraficznych, który jest niezbędny do stworzenia różnorodnych materiałów kolorowych stosowanych w produktach drukowanych. Jednym z głównych mediów wykorzystywanych do projektowania poligraficznego jest papier.

Projektowanie druku jest szeroko stosowane w reklamie masowej - m.in Reklama zewnętrzna i media. A także w różnego rodzaju drukach reklamowych: ulotkach, książeczkach, katalogach itp. Usługi projektowe

Projektowanie druku produktów reklamowych to ważne i odpowiedzialne zadanie, które okresowo pojawia się w każdej organizacji czy firmie. Aby reklama stała się skuteczne narzędzie aby osiągnąć swoje cele, konieczne jest spełnienie dwóch ważnych warunków: znalezienie optymalnego rozwiązania projektowego oraz rozwiązanie problemu z zyskiem w technicznie. Jeśli Twoje produkty promocyjne są wynikiem umiejętnego połączenia profesjonalnego i stylowego designu i tożsamość zbiorowa firmę, wówczas można osiągnąć naprawdę wysokie rezultaty z kampanii reklamowej.

Rynek projektowania poligraficznego jest dziś ogromny. Nasza firma oferuje zintegrowane podejście do rozwiązywania Twoich problemów. Jeśli potrzebujesz opracować i stworzyć określone produkty drukowane, to Twoje zamówienie w naszej firmie rozpocznie się od efektywnego opracowania projektu produktu, a zakończy na obróbce podrukowej. Zawierając umowę o współpracy z naszą firmą, oszczędzasz na kosztach świadczonych usług, a my gwarantujemy Państwu wysoką jakość i sprawne prowadzenie opracowywania rozwiązań w zakresie projektowania i tworzenia reklam produkty poligraficzne.

Tworzenie dowolnego produktu rozpoczyna się od opracowania projektu przyszłej publikacji. Tutaj brane są pod uwagę najbardziej oryginalne życzenia klienta, a także możliwości techniczne przekształcenia tego pomysłu w prawdziwy produkt. W kolejnym etapie tworzenia druku przygotowywany jest układ do druku, uwzględniający możliwości techniczne i wymagania drukarni. Przygotowanie do druku to kolejny krok. Na tym etapie powstają formy fotograficzne, formy drukarskie, stemple sztancujące i inne elementy robocze wykorzystywane specjalnie w tym przypadku.

Następny etap jest etapem głównym. Proces drukowania w drukarni jest najbardziej scena główna podczas pracy z zamówieniem. Wysoka jakość druku w tym przypadku jest pozytywnym aspektem w postrzeganiu gotowego produktu.

Obróbka podrukowa nakładu rozpoczyna się po wyschnięciu farby drukarskiej. Obróbka podrukowa może być bardzo różna: oprawa, klejenie, zszywanie, lakierowanie, laminowanie, tłoczenie, sztancowanie, tłoczenie.

Aby stworzyć ciekawą, oryginalną rzecz w procesie tworzenia produktów drukowanych, można skorzystać z różnorodnych nowoczesne technologie. Różne metody laminowania, lakierowanie selektywne i ciągłe, tłoczenie folią, tłoczenie, sztancowanie - wszystko to służy do stworzenia wysokiej jakości produktu poligraficznego. A te technologie trzeba brać pod uwagę już na etapie projektowania. Projektant bierze na siebie pewną odpowiedzialność za stworzenie przyszłej edycji produktów drukowanych. A koszt błędu jest tutaj szczególnie wysoki. Doświadczeni mistrzowie swojego rzemiosła - wysoce profesjonalni projektanci naszej firmy, opracują układ projektowy na Twoje zamówienie, uwzględniając wszystkie cechy technologiczne produkcji, a efektem pracy zgranego zespołu naszych pracowników będzie wyjątkowy, piękny i oryginalny produkt poligraficzny.

Aby podkreślić ideę projektową, podczas obróbki podrukarskiej stosuje się lakierowanie. A tym samym proces technologiczny, produkt końcowy zyskuje dodatkową wytrzymałość i piękne, lakierowane wykończenie wygląd. Lakierowanie chroni drukowane produkty przed wilgocią i różnymi zanieczyszczeniami, zwiększa wytrzymałość i trwałość, a także zabezpiecza warstwę farbową drukowanego produktu przed ścieraniem.

Innym rodzajem obróbki wyrobów drukowanych jest wycinanie. Metoda ta pozwala na stworzenie oryginalnych produktów drukowanych poprzez zastosowanie różnych stempli do wycinania skomplikowanych kształtów w produkcie papierowym. Cięcie wykorzystywane jest przy produkcji pocztówek, etykiet, kalendarzy kieszonkowych, różne rodzaje opakowania produktów. Piękne, oryginalne, stylowe produkty uzyskujemy poprzez tłoczenie folii w obróbce podrukowej. Można tu zastosować folię w różnych kolorach, co pozwala nadać produktowi niepowtarzalny wygląd. Równolegle z tłoczeniem folią, embossing może być stosowany jako rodzaj obróbki podruku. Jednocześnie tłoczenie może być niezależnym rodzajem wzoru lub stosowane w połączeniu z innymi rodzajami wykończeń.

Zadałem sobie kiedyś pytanie: czy istnieje jasna definicja pojęcia „projekt graficzny”?

Poszukiwania w Internecie nie powiodły się i jak się okazało nawet w Wikipedii nie ma artykułu na temat projektowania poligraficznego. A moi klienci często nie rozumieją różnicy pomiędzy drukiem a internetem. Na początku myślałem o pisaniu krótki artykuł, gdzie mogę pokrótce opisać cechy opracowania układu do druku, ale potem zdecydowałem się stworzyć pełnoprawny materiał na Wikipedii. Mam nadzieję, że będzie to przydatne zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów w projektowaniu druku.

Projektowanie poligraficzne lub projektowanie produktów drukowanych to rodzaj projektowania graficznego, którego zadania obejmują opracowanie materiałów do produktów drukowanych. Najczęściej gotowym produktem jest papier.

Obszary zastosowań projektowania poligraficznego:

Produkty wielostronicowe (broszury, informatory, książki, gazety, czasopisma)

Główne etapy otrzymywania produktów drukowanych:

Rozwój projektu. Opracowanie projektu w druku oznacza projekt graficzny układu zgodnie z życzeniem Klienta i zgodnie z wymaganiami technicznymi sprzedaży tego produktu.

Prepress (1) to przygotowanie układu do druku zgodnie z wymaganiami technicznymi stawianymi przez drukarnię.

Przygotowanie do druku. Przygotowanie prepress obejmuje produkcję form fotograficznych, drukowane formularze, wykrojniki i inne procesy wymagane pod konkretne zamówienie.

Druk to główny proces w drukarni podczas pracy nad zleceniem. Od wysokiej jakości druku zależy wynik postrzegania gotowego produktu jako całości.

Obróbka po prasowaniu. Po wydrukowaniu nakład przez pewien czas wysycha i dopiero potem trafia do obróbki podrukarskiej, takiej jak zszywanie, oprawa, klejenie, laminowanie, lakierowanie, sztancowanie, tłoczenie, wygrzewanie (opis czterech najnowsze technologie patrz poniżej) itp.

Zadaniem projektu poligraficznego jest opracowanie projektu w taki sposób, aby zapewnić łatwość postrzegania na nośnikach drukowanych. Projektant druku musi wiedzieć, na jakim nośniku będzie prezentowany gotowy układ, jakie procesy wcześniej przejdzie ukończony produkt zostanie opublikowane.

Technologie druku

W odróżnieniu od projektowania stron internetowych, gdzie gotowego produktu nie można dotknąć, w druku, oprócz samego papieru, dużą rolę odgrywają technologie, które można wykorzystać do stworzenia oryginalnych produktów drukowanych. Jest to wybór rodzaju laminowania, lakierowania ciągłego lub selektywnego, tłoczenia folią, sztancowania, tłoczenia. Wszystko to, oprócz poszerzenia pola działania na projektanta, nakłada na niego także dużą odpowiedzialność: niektóre procesy podruku są dość kosztowne i przy dużych nakładach każdy błąd może spowodować znaczne straty.

Lakiernictwo. Lakierowanie wyrobów drukowanych poprawia zarówno ich wygląd, jak i właściwości użytkowe. Podczas lakierowania na powierzchnię zadrukowanego druku nakładana jest warstwa roztworu lakieru, która po wyschnięciu tworzy trwałą, przezroczystą, jednolitą folię. Warstwa werniksu dodaje obrazowi blasku, zwiększając kontrast i nasycenie kolorów. Dodatkowo lakier chroni przed wilgocią i zanieczyszczeniami, zapobiega ścieraniu warstwy farby oraz zwiększa wytrzymałość i trwałość. Technologia lakierowania UV może być ciągła lub selektywna, co czyni ją atrakcyjnym dodatkiem do druku.

Sztancowanie polega na wycinaniu produktów o skomplikowanych kształtach z prostokątnej kartki papieru poprzez wybijanie konturu stemplem. Wykrojniki stosowane są zarówno standardowo, np. do folderów, jak i wykonywane są na konkretne zamówienie. Sztancowanie jest często wykorzystywane do produkcji kart, kalendarzy kieszonkowych, etykiet, opakowań i wielu innych.

Tłoczenie folią to tłoczenie, podczas którego folia jest przeciągana pomiędzy podgrzaną kliszę a papier i następuje prasowanie. Tłoczenie folią było znane w Danii już podczas produkcji książek.

Tłoczenie bez folii wykonujemy za pomocą prasy do tłoczenia na gorąco poprzez wytłaczanie obrazu. Tłoczenie to popularna opcja projektowania stosowana przy projektowaniu obwolut, etykiet, pocztówek, opakowań miękkich, dyplomów itp. Tłoczenie można stosować jako samodzielny rodzaj wzoru lub w połączeniu z innymi rodzajami tłoczenia, np. Folią cechowanie.

Inne technologie: nowoczesne technologie umożliwiają wprowadzanie fragmentów wideo do produktów drukowanych.

Funkcje opracowywania projektów do druku:

Cechą charakterystyczną projektów do druku, np. ulotki czy książeczki, jest to, że zatwierdzony lub uzgodniony projekt to dopiero początek procesu druku. Dlatego opracowanie układu druku musi spełniać wymagania wszystkiego, co dzieje się z nim w dalszych procesach.

Główne błędy przy opracowywaniu projektu:

Błędem jest po prostu konwersja gotowego układu z modelu RGB na CMYK. Głównym problemem jest czarny tekst - po konwersji do formatu CMYK czarny tekst jest dzielony na cztery kolory, co powoduje, że tekst po wydrukowaniu „świeci” i staje się nieczytelny. Cały czarny tekst musi być wydrukowany przy użyciu tego samego czarnego tuszu. W innych kolorach taka konwersja również może powodować problemy.

Również częsty błąd jest użycie jednego czarnego tuszu przy drukowaniu dużych powierzchni. W tym przypadku czerń jest postrzegana jako „przezroczysta czerń”, dlatego dla zwiększenia gęstości zaleca się użycie złożonego koloru czarnego (2) - dodanie farb Cyan, Magenta i Yellow. Parametry koloru czarnego złożonego ustalane są w drukarni i zależą głównie od grubości i rodzaju papieru. Zwykle całkowita ilość farby złożonej czerni nie przekracza 300%.

W kontakcie z

Koledzy z klasy

Z tego artykułu dowiesz się

• Co to jest projektowanie druku
• Jakie są podstawy projektowania druku
• Jakie są formy projektowania druku?
• Jakie są etapy opracowywania projektu produktów drukowanych?

Projektowanie poligraficzne to szeroka dziedzina wiedzy o sposobach i zasadach ilustrowania produktów drukowanych. Oczywiście jego znaczenie jest niezaprzeczalne. Technologie, techniki i zasady stworzone podczas istnienia poligrafii pozwalają przedstawić produkty w korzystnym świetle, trafnie oddziałując na emocje konsumenta. Chociaż projektowanie graficzne ma wiele pozytywnych aspektów, ma jedną poważną wadę: ta dziedzina wiedzy jest tak szeroka, że ​​nie do końca wiadomo, od czego zacząć, aby ją zrozumieć. Artykuł ten ma na celu wyeliminowanie tej bariery i zapoznanie czytelnika z podstawowymi zasadami i regułami projektowania druku.

Jak wygląda projekt druku?

Projektowanie produktów reklamowych i poligraficznych– podtyp projektowania graficznego, którego głównym zadaniem jest stworzenie materiałów na przyszły produkt. W większości przypadków gotowy produkt prezentowane na papierze. Oprócz celów reklamowych, projektowanie poligraficzne jest szeroko stosowane w publikacjach drukowanych, dlatego istnieją cztery obszary jego zastosowania:

• reklama masowa;
• drukowane materiały reklamowe;
• produkty wielostronicowe;
• czasopisma.

Projekt druku jako styl firmowy ze zwycięskim projektem

Co roku pojawiają się nowe firmy i branże, co zwiększa konkurencję w sprzedaży. Każda firma marzy o tym, aby wyróżnić się z tłumu, zyskać renomę, popularność wśród klientów i zapoznać ich ze swoją ofertą. Z tego powodu w Ostatnio W ten sposób wzrosło znaczenie promocji, zwłaszcza produktów drukowanych, w tym obszarze. Media drukowane stała się niemal najpowszechniej stosowaną metodą reklamy, ze względu na niski koszt i sprawdzoną skuteczność. Wszystko to umożliwia szybkie przekazanie niezbędnych informacji dużej liczbie potencjalnych konsumentów.

Aby przyciągnąć uwagę potencjalnego klienta, stosuje się różnorodne opcje reklamy drukowanej: broszury, ulotki, broszury, katalogi, kalendarze itp. Każda osoba ma ogromną liczbę produktów do projektowania druku i wszyscy twierdzą, że ich oferta jest lepsza i wyższej jakości. Jak nie dać się pogubić w tej ilości informacji?

Wiadomo, że osoba przychodząca na wystawę czy prezentację zwróci uwagę przede wszystkim na atrakcyjny wygląd katalogu. I dopiero potem może zapragnąć bardziej szczegółowo przestudiować to, co jest w środku. Jak pokazuje przykład, w tworzeniu produktu drukowanego kluczową rolę odgrywają dwie równie ważne cechy: nietypowy projekt, który potrafi przykuć uwagę oraz druk na odpowiednim poziomie.

Jasny projekt I układ w połączeniu z wysoką jakością druku, są powszechnie uznawane za główny sposób na przyciągnięcie wzroku zwiedzających w stronę obiektów poligraficznych. Zajmują kluczowe stanowiska przy produkcji wizytówek, ulotek, książeczek, katalogów, broszur, a także przy tworzeniu emblematów i innych detali Kultura korporacyjna. Dobrze dobrany projekt będzie kluczem do udanej kampanii marketingowej.

Nie można sobie wyobrazić funkcjonowania żadnej firmy bez druku materiały informacyjne. Ulotki i inne opcje opowiadające o Twojej działalności zajmują kluczowe miejsca w kształtowaniu wizerunku firmy, rozwoju, trwałości całego biznesu i jego popularności wśród innych firm. Dlatego podczas opracowywania projektu produktu reklamowego nie można obejść się bez projektantów poligrafii. Uwierz mi, odpowiedni projekt jest w stanie zdziałać niesamowite rzeczy. Doświadczony, nieszablonowy specjalista sprawi, że prosta książeczka będzie tak funkcjonalna, kolorowa i atrakcyjna, że ​​nie podniesiesz ręki, żeby wyrzucić ją do kosza.

W przypadku projektowania druku przewiduje się następujące główne zadania: stworzenie wyglądu drukowanego produktu reklamowego, stworzenie korporacyjnego stylu firmy.

Profesjonalny projekt odgrywa niezwykle ważną rolę w kreowaniu korporacyjnego stylu firmy. Pomyśl sam: list, który przyszedł w kopercie Nazwa handlowa organizacje najpierw na nie patrzą, a dopiero potem je otwierają. Już sam wygląd pozwala na wywarcie tak ważnego pierwszego wrażenia na temat całej firmy. Projekt elementu wizerunkowego wymaga tak samo poważnego podejścia, jak tworzenie druku reklamowego. W niektórych przypadkach właśnie to wpływa na wzrost popularności.

Projekt poligraficzny obejmuje opracowanie znaku firmowego lub całego stylu firmy, kreatywny projekt druku z profesjonalnym doborem czcionek, tonacji, kompozycji, układu brył w przyszłym produkcie i harmonijnym połączeniem tych ostatnich. Koniecznie przewiduje dodatkowe operacje: fotografię, skanowanie, układ, kolaże, korekcję kolorów, retusz itp.

Tylko dzięki przemyślanemu projektowi Twoje produkty drukowane będą wyglądać tak, że każdy potencjalny konsument będzie zadowolony, trzymając je w dłoniach i przekonając się, co kryje się w środku. Prawdopodobieństwo udanej pierwszej komunikacji z potencjalnym nabywcą w dużej mierze zależy od udanego, chwytliwego projektu. Istotna jest także techniczna strona zagadnienia. Tym samym poziom jakości wykonania katalogu może mieć wpływ na zainteresowanie produktem i chęć zakupu Twojego produktu przez klienta.

Tworząc projekt druku, nasuwa się wiele pytań: „Co jest pierwsze – tekst czy obraz? W jakim przypadku reklama będzie bardziej przydatna? Niestety nie da się udzielić dokładnej odpowiedzi: różni ludzie opinie są różne. Jednak jak pokazują badania psychologów, aż 80% danych otrzymujemy za pomocą wzroku. Dlatego obraz często może być skuteczniejszy niż duża ilość tekstu. Nie możemy jednak zapominać, że profesjonalnie zaprojektowana reklama tekstowa może pobudzać wyobraźnię, być atrakcyjna i bardzo skuteczna.

Podstawy projektowania druku

Pojęcie „projektu poligraficznego” obejmuje całą gamę produktów wykonanych na papierze lub jego pochodnych. Na wizerunek każdej firmy ogromny wpływ ma poziom drukowanego produktu. Oferowane przez drukarnię broszury, ulotki, kalendarze i czasopisma potrafią podkreślić wagę organizacji na tle innych firm z swojej branży, zaprezentować produkty i oferty z korzystniejszej strony, a także przekazać wszelkie niezbędne informacje potencjalnemu nabywcy.

Nie jest tajemnicą, że podczas tworzenia produktów drukowanych dużą wagę przywiązuje się do designu, ponieważ projekt zbyt powściągliwy, nijaki i nudny nie będzie w stanie przyciągnąć ludzi i zakorzenić się w ich umysłach. Projekt poligraficzny jest swego rodzaju syntezą umiejętnej kreacji obrazu i prezentacji tekstu. Projektowanie druku jest dziś wykorzystywane w wielu różnych obszarach: od drukowania materiałów reklamowych po projektowanie książek i czasopism.

Główną różnicą w stosunku do innych typów jest to, że wywoływane obrazy, wiadomości SMS stanowią jedynie początkowy etap procesu drukowania. Z tego powodu powstanie projektu wzorniczego w tej sytuacji musi spełniać wymagania wszystkich etapów produkcji. W związku z tym od specjalisty oczekuje się dość specyficznej wiedzy z zakresu technologii druku i umiejętności prawidłowego przedstawienia informacji na papierze. Kiedy każdy etap produkcji przebiega samodzielnie, np. studio realizuje projekt, a drukarnia przenosi gotowy materiał na nośnik, oczekiwania klienta często nie są spełnione.

W naszym przykładzie projektant pracuje w branży stosowanej, czyli jest bezpośrednim łącznikiem proces produkcji. Zawsze musi pamiętać o pozornie nieistotnych szczegółach. Obejmuje to fakt, że materiały przygotowane różnymi technikami mogą różnić się znacznie ze względu na specyfikę samych maszyn lub wybranych materiałów eksploatacyjnych. Innymi słowy, ostateczny wynik druku i jakość kolorów produktu końcowego są koniecznie pod kontrolą projektanta druku.

Każdy profesjonalista, otrzymując zlecenie na opracowanie projektu poligraficznego, zadaje drukarni, w której będą produkowane np. broszury, wymagania techniczne dotyczące produktów. Ten krok pozwala uzyskać efekt jak najlepiej zgodny z planami specjalisty i klienta. W odróżnieniu od projektowania zasobów Internetu, gdzie nie można dotknąć wyniku, w druku kluczowe znaczenie mają metody druku stosowane przy produkcji materiałów. Licznie reprezentowani są mistrzowie w swoim rzemiośle różne sposoby nakładając obraz, zawiłości drukarni, doskonale znają przebieg procesu druku - to wszystko jest niezbędne, aby zapewnić zaplanowany efekt końcowy.

Drukuj formularze projektowe

Do tej pory opracowano niesamowite rzeczy różnorodność form projektowania poligraficznego. Wymieńmy te najczęstsze:

• formularze;
• ulotki;
• broszury;
• broszury;
• kalendarze;
• wizytówki;
• lornetka składana;
• notesy;
• koperty;
• etykiety;
• etykiety;
• książki;
• czasopisma;
• gazety;
• plakaty;
• katalogi;
• kartki pocztowe;
• pakiet;
• naklejki;
• naklejki.

Pomimo tego, że wymieniliśmy najpopularniejsze usługi projektowania poligraficznego, lista na tym się nie kończy. Klienci też uwielbiają niestandardowe formy Media reklamowe.

Na zdjęciu projekt produktów drukowanych

Etapy opracowywania projektu produktów drukowanych

Opracowanie projektu druku polega na stworzeniu projektu wizualnego układu, który odpowiada indywidualnym potrzebom klienta i odpowiada standardom technicznym narzuconym przez drukarnię.

Scena 1. Ten krok tworzy główny pomysł o przyszłej formie produktu.

Etap 2. Projektanci wybierają kolory, rozwijają się ogólny styl i uzgadniają czcionki, po czym przygotowują szkice pokazujące, jak z grubsza będą ułożone elementy.

Etap 3. Modelowanie komputerowe odbywa się z opracowaniem nawet najdrobniejszych szczegółów i stworzeniem układu drukowanej publikacji.

Etap 4. Układ zostaje przeniesiony na wybrany do druku nośnik. Może to być papier, nowoczesny plastik, folia z tworzywa sztucznego. Ale to nie jest ostatni krok.

Etap 5. Następuje obróbka podrukowa, czyli zszywanie, oprawa, klejenie, laminowanie lub inne zabiegi niezbędne do uzyskania wymaganego efektu. Projektant może także aktywnie uczestniczyć w tych procesach, śledząc postęp powstawania materiałów, aż do momentu, gdy nabiorą one skończonej formy.

Podstawą układu w projektowaniu poligraficznym w większości przypadków są techniki szeroko rozpowszechnione w innych obszarach projektowania.

• Wybór kształtu produktu. Wiadomo, że ludzie wolą patrzeć na kształty prostokątne i kwadratowe, najlepiej w układzie pionowym, a nie poziomym. Rozmieszczając obrazy na dużej powierzchni (plakat, strona magazynu) wskazane jest, aby projektant kierował się zasadą „złotego podziału”. Jest uniwersalny i stosowany w prawie wszystkich typach projektów. W każdym razie specjalista powinien wiedzieć podstawy kompozycyjne prototypowanie.
• Dobór optymalnej czcionki do materiałów drukowanych. Czcionka z jednej strony powinna sprawiać, że tekst będzie czytelny, a z drugiej przyciągać uwagę osoby patrzącej na produkt. Ponadto informacje prezentowane w drukowanej publikacji muszą mieć odpowiednią strukturę.
• Wybór kolorów. Uwagę widzów lepiej przykuwa bogata i kolorowa tonacja reklamy, a nadmiar może wywołać irytację i odrzucenie. Dlatego wybrane kolory z jednej strony muszą być jasne, a z drugiej harmonijne, aby potencjalni klienci nie odczuwałeś żadnego zmęczenia oczu podczas przeglądania broszury. Oczywiście w projektowaniu drukarskim wykorzystuje się różnorodne obrazy i fotografie. Doskonale przyciągają uwagę i budują atmosferę zaufania, gdyż potwierdzają realność produktu lub popularność oferty. Z tego powodu status profesjonalnego projektanta druku jest bezpośrednio powiązany z kreatywnością, ponieważ czytelnicy zawsze wybierają orginalny wzór z przyciągającymi wzrok detalami i niestandardowymi rozwiązaniami.

Oprócz wymienionych technik charakterystycznych dla wielu podtypów projektowania, w formowaniu materiałów poligraficznych stosowane są technologie charakterystyczne dla tworzenia produktów drukowanych. Obejmuje to lakierowanie produktów, które poprawia wygląd i wpływa na atrakcyjność, która jest tak ważna w promocji. Proces ten polega na nałożeniu na drukowany obraz specjalnego rozwiązania, tworzącego przezroczystą, jednolitą folię. Nadaje obrazom dobrze znany blask, a także zwiększa kontrast i nasycenie kolorów.

Ponadto lakier przyczynia się do większej wytrzymałości i dłuższej żywotności materiałów drukarskich. Inną opcją projektowania jest tłoczenie folią. W tym przypadku pomiędzy kliszę a papier umieszcza się folię i następuje prasowanie. Przy produkcji pocztówek, kalendarzy kieszonkowych i innych wyrobów drobnego druku specjaliści mogą preferować także technologię sztancowania. Polega na wycinaniu z kartki papieru figur o nietypowych kształtach.

W dzisiejszych czasach techniki druku i postdruku szybko się zmieniają, a projektanci dostają najciekawsze techniki dodatkowego zdobienia materiałów poligraficznych. Głównym celem specjalisty jest osiągnięcie harmonijnego połączenia wszystkich elementów wizualnych. Wiąże się to zawsze z dużą odpowiedzialnością, gdyż większość procesów podrukowych nie jest tania, a przy dużych nakładach każdy błąd będzie wiązał się ze znacznymi stratami finansowymi.

Jak kolor wpływa na nowoczesny design druku

Nieustannie otacza nas przyroda z mnóstwem kolorów i odcieni: zielona trawa, błękitne niebo, jasne kwiaty, różowy zachód słońca, śnieżnobiałe góry. Kolor jest wszędzie. Jego znaczenie w naszym życiu jest bardzo duże. Od dawna nie było tajemnicą, że kolor może wpływać na stan emocjonalny człowieka. Naukowcy udowodnili, że postrzegamy 80% kolorów i światła poprzez układ nerwowy, a tylko 20% poprzez narządy wzroku. Z tego powodu tak ważna jest rola odpowiedniego doboru koloru w rozwoju projektowania poligraficznego. Może zarówno przyciągać, pomagając w postrzeganiu informacji, jak i wywoływać negatywność, odpychać i irytować.

Niestety często zdarza się, że płacąc za projekt produktów drukowanych, klienci w ogóle o tym nie myślą. W międzyczasie wybór koloru będzie miał poważny wpływ na postrzeganie Twoich artykułów promocyjnych przez potencjalnych konsumentów. Podczas eksperymenty psychologiczne Naukowcy doszli do wniosku, że kolor może wpływać na ocenę konkretnego obiektu przez ludzi. Tak zwane ciepłe kolory (czerwony, żółty, pomarańczowy) wizualnie przybliżają obiekt, zwiększając jego rozmiar. Chłodne kolory (niebieski, indygo, fioletowy) sprawiają, że obiekt wydaje się mniejszy i bardziej odległy. Dlatego też, preferując ten czy inny kolor przy tworzeniu produktów drukowanych, rozważ to w ramach tych parametrów. Na percepcję istotny wpływ ma także nastrój człowieka w momencie kontaktu z kolorem. W zależności od Twojego stanu emocjonalnego, niektóre dźwięki mogą być przyjemne, a inne stresujące. Ponieważ kolor działa na uczucia, a nie na umysł, należy zachować szczególną ostrożność przy wyborze rozwiązania kolorystycznego do każdego rodzaju projektu poligraficznego, a tym bardziej mającego na celu promocję.

W połowie ubiegłego wieku pytania dotyczące wpływu koloru na ludzi podekscytowały naukowca Maxa Luschera. Swoje badania rozpoczął od stwierdzenia, że ​​postrzeganie koloru przez człowieka kształtowało się przez długi czas rozwój historyczny i wiąże się ze stylem życia i kontaktem ze światem zewnętrznym. Dzień był pełen zajęć: trzeba było zorganizować mieszkanie i szukać pożywienia. Noc to czas odpoczynku i spokoju. Z tego powodu odcienie ciemnego błękitu kojarzyły się ze spokojem nocy, a odcienie żółci kojarzyły się ze słonecznym dniem i jego problemami. Czerwony mówił o krwi i płomieniu, działaniach wymagających dużej koncentracji i szybkości.

Luscher doszedł do bardzo ważnego dla projektowania graficznego wniosku, że kolor nie tylko wywołuje określoną reakcję w zależności od stanu emocjonalnego patrzącego, ale także kształtuje jego nastrój.

Więc, czerwony inspiruje do determinacji i zachęca do podjęcia takiej czy innej akcji, na przykład zakupu promowanego produktu. Dobrze przyciąga wzrok do przedmiotu reklamy, jednak należy go stosować z umiarem – w dużych ilościach może wywołać negatywizm. Jedna bryła katalogu czy broszury w tym kolorze będzie odpowiednia i przyciągnie uwagę, natomiast jej nadmiar może wywołać irytację i odrzucenie oferowanego kupującemu produktu. Czerwień jest często wykorzystywana w kampaniach politycznych i propagandowych ze względu na swoje właściwości. Świetnie nadaje się również do reklamy produktów dla mężczyzn.

Niebieski kolor pomaga skupić się i skoncentrować. Niebieski detal od razu przyciągnie uwagę w Twojej książeczce, ale w przeciwieństwie do czerwonego nie wzbudzi negatywnych emocji. To kolor powagi, dlatego duże firmy bardzo go kochają.

Pomarańczowy powoduje przypływ energii, podnosi nastrój, a nawet wywołuje uczucie szczęścia i spokoju. Napełnia Cię siłą i delikatnie popycha do dokonania wyboru. To kolor zdrowia i kreatywności, dlatego warto go wykorzystać w projektowaniu druku i układach reklamowych leków, produktów dla dzieci, usług z zakresu medycyny i edukacji.

Żółty– kolor towarzyskości i otwartości. Pomaga się uspokoić, poprawia stan emocjonalny i zachęca do gadatliwości. Może dlatego pojawił się żółty kolor ostatnie lata stało się tak powszechnie stosowane. To prawda, że ​​\u200b\u200bnie zaleca się wybierania go do wypełniania dużych obszarów, ponieważ efekt może być zupełnie odwrotny. Kolor żółty nadaje się do reklamy produktów dla dzieci, agencji reklamowych i PR oraz do projektowania katalogów biur podróży, gdyż w naszej świadomości kojarzy się ze słońcem, morzem i piaskiem.

Zielony kolor przypomina naturę, świeżość, zdrowy sposóbżycie. Uspokaja, relaksuje i leczy, dlatego chętnie włącza się go do dekoracji Powierzchnie biurowe, szpitale, sanatoria, kliniki weterynaryjne. Kolor ten jest również powszechny w reklamie i opakowaniach produktów medycznych, systemów uzdatniania wody, detergentów i środków czyszczących, salonów dentystycznych i aptek, szpitali dla zwierząt, ośrodków zdrowia i konserwacji. Ale bądź ostrożny - w dużych ilościach może powodować letarg i relaks. Dlatego lepiej połączyć zieleń z innymi kolorami: białym, czerwonym, żółtym i niebieskim.

Fioletowy– kolor wewnętrznej koncentracji, który sprzyja rozwiązywaniu twórczych problemów i inspiruje. Dlatego jeśli ważne jest, aby wskazać na kreatywność i oryginalność produktu, fioletowy detal dobrze nadaje się do druku. Kolor ten jest zwykle używany przy ozdabianiu rzeczy ekskluzywnych i oryginalnych. Jeśli Twój produkt poligraficzny jest produkowany dla elity kreatywnej, zdecydowanie odradzamy rezygnację z fioletu.

Różowy kolor powstaje w wyniku połączenia czerwieni i bieli, zatem posiada pozytywne właściwości obu barw, natomiast negatywne cechy czerwieni zostają zniszczone pod wpływem bieli. W rezultacie róż pomaga stworzyć romantyczny, optymistyczny nastrój. Kolor ten jest powszechny w projektowaniu różnych damskich perfum, kosmetyków, produktów dziecięcych i rodzinnych. Dzięki temu stajemy się bardziej uważni, delikatni i troskliwi. Kolor różowy jest używany wszędzie: od reklam perfum po usługi. agencje małżeńskie i centra rodzinne.

Niebieski kolor odbija się echem nieba i przypomina o pokoju i przyjaźni. Wzbudza poczucie zaufania do człowieka, dlatego często pojawia się w logo. Kolor niebieski kojarzy się z chłodem, świeżością i czystością, co jest powszechnie stosowane przez producentów perfum, kosmetyków i artykułów higienicznych.

Czarny– kolor izolacji. Pozwala odizolować się od wszystkiego, skoncentrować i skoncentrować na konkretnym zadaniu. Ale ten kolor jest niebezpieczny, ponieważ może wywoływać melancholię i przygnębienie, powodować poczucie ciężkości, smutku i samotności. Dlatego lepiej nie stosować go w czystej postaci w projektowaniu druku reklamowego (nie mówimy o czcionkach i tabelach). Zwykle łączy się go z innymi, cieplejszymi i jaśniejszymi kolorami.

Biały– kolor całkowitego otwarcia na piękny i różnorodny świat. To dobrze, bo nie wiąże się z żadnymi przykrymi doznaniami. W druku lepiej jest używać go w połączeniu z innymi kolorami, gdyż sama biel może stworzyć neutralny efekt, w którym konsument po prostu otrzymuje informację o produkcie, bez akcentów i zalet.

Jaki jest najlepszy program do projektowania druku?

Od dziesięciu lat wiodącą pozycję na rynku oprogramowania do projektowania do druku zajmuje Adobe Creative Cloud. Dziś ten pakiet to kompletny zestaw oprogramowania do pracy w niemal każdym obszarze projektowania. Oprócz tej opcji istnieje kilka innych platform opracowanych do projektowania druku, które są nadal szeroko stosowane. Nie da się obiektywnie wskazać najlepszego z nich – każdy specjalista musi wybrać sam, w oparciu o to, jakiej funkcjonalności najbardziej potrzebuje.

• Adobe Photoshopie.

Ten edytor graficzny stał się podstawą wszystkich standardów grafiki rastrowej i zyskał popularność w wersji 3.0. Zapewniło to unikalną w tamtym czasie metodę pracy z warstwami. Początkowo Adobe Photoshop został opracowany dla platformy Mac i był uważany za program do projektowania druku, ale z biegiem czasu zaczął zyskiwać coraz więcej nowych możliwości i przeniósł się do obszarów projektowania stron internetowych, fotografii, produkcji wideo i animacji. Teraz jest to środowisko wieloplatformowe, które zawiera ogromną liczbę narzędzi do pracy z grafiką rastrową. Najnowsze wersje wyposażone są w narzędzia do edycji obrazów wektorowych, a także umożliwiają tworzenie filmów. Jednak według wielu ekspertów inne oprogramowanie zaprojektowane specjalnie do tych celów byłoby bardziej odpowiednie do takich zadań.

• Adobe Illustratorze.

Jest to dobrze znany edytor grafiki wektorowej o dowolnej złożoności, który stał się niezwykle popularny dzięki wygodnemu, intuicyjnemu interfejsowi i szerokim możliwościom. Projektanci wykorzystują go jako uniwersalne narzędzie do tworzenia elementów wektorowych. Duży zestaw narzędzi umożliwia przygotowanie niemal każdego produktu do druku. Niektórzy specjaliści projektują całe katalogi w programie Adobe Illustrator. Oczywiście program nie jest do tego przeznaczony, ale w razie potrzeby poradzi sobie z podobnym zadaniem.

• Adobe Indesign.

Ten prosty i jednocześnie złożony program umożliwia zarówno drukowanie, jak i interaktywny układ. Dla projektanta dowolnej dziedziny – od drukarza po animatora 3D – posiadanie tego produktu będzie równie przydatne. Faktem jest, że posiada rozbudowany zestaw narzędzi niezbędnych we wszystkich gałęziach informatyki, m.in. w poligrafii, projektowaniu. Adobe Indesign to system DTP, który łączy w sobie wszystkie możliwości drukowania i interaktywnego układu. Tutaj z łatwością uporządkujesz wszystko – od małej książeczki po książkę. W programie znajdują się narzędzia przygotowania do druku, które spełniają wymagania techniczne każdej drukarni. Odkąd popularne stały się elektroniczne wersje czasopism na iPada i Androida, Adobe Indesign posiada wszelkie możliwości tworzenia i publikowania takich materiałów. Prezentacje elektroniczne Oprogramowanie to radzi sobie także z elementami interaktywnymi i wtrąceniami multimedialnymi, a także prostymi wizytówkami i broszurami.

• Adobe Acrobat.

Oprogramowanie przeznaczone do tworzenia i edytowania plików PDF. Jest to uniwersalny format, który służy do bezpiecznego przesyłania dokumentów. Nie ma na to wpływu używana platforma i sprzęt. Plik PDF będzie wyglądał wszędzie tak, jak zamierzył to autor, niezależnie od zawartych w nim czcionek, obrazów i elementów interaktywnych.

Adobe Acrobat jest uważany za bardzo ważne narzędzie projektanta. Umożliwia zarówno tworzenie, jak i edycję plików. Oprogramowanie to posiada szeroką funkcjonalność do testowania i przygotowania przed lotem, zawiera wszystkie narzędzia do tworzenia formularzy, wprowadzania elementów interaktywnych i współpracuje z podpis elektroniczny. Program posiada wbudowany w miarę poprawny silnik OCR, który potrafi rozpoznawać tekst zarówno z plików tekstowych, jak i graficznych. Ponadto Adobe Acrobat umożliwia wdrożenie różnych poziomów zabezpieczeń w dokumentach.

• CorelDRAW.

Bardzo wygodne oprogramowanie, który łączy w sobie program do układania i edytor obrazów wektorowych. Charakteryzuje się intuicyjnym interfejsem i wygodnym rozmieszczeniem elementów. Używane zarówno w przygotowaniu projektu produkcja poligraficzna małych broszur i do rysowania wektorowego. Ponadto CorelDRAW ma ogromną różnorodność wtyczek.

• Corel Photo-Paint.

Odpowiednik Adobe Photoshop tylko od firmy Corel. Jest to łatwy do nauczenia się i całkiem funkcjonalny program dla projektantów i artystów. Pozwala wcielić w życie, jeśli nie wszystkie, to wiele pomysłów, które ograniczone są jedynie możliwościami dwuwymiarowej grafiki. Dostępny jest zestaw narzędzi do retuszu, tworzenia kolaży i korekcji kolorów.

• Corel PowerTRACE.

Profesjonalny program do śledzenia obrazów. Tracing to konwersja obrazów rastrowych na wektory. W przeciwieństwie do Adobe Illustrator, gdzie takie narzędzia są zawarte w samym programie, Corel posiada tę funkcję w osobnej aplikacji z wieloma ustawieniami i dodatkowymi opcjami.

Pakiet zawiera także oprogramowanie do projektowania stron internetowych, narzędzie do przechwytywania ekranu, narzędzie do wyszukiwania treści i wiele innych ciekawych rzeczy.

• Malarz Corela.

Oprogramowanie stworzone specjalnie dla artystów. Program przeznaczony do komputerowego tworzenia rysunków i obrazów jest uznawany za niekwestionowanego lidera w tej dziedzinie. Posiada zaawansowane narzędzia i przyjazny dla użytkownika interfejs i pozostaje zalecaną aplikacją do użytku z tabletami Wacom Cintiq.

Trzy typowe błędy, które zrujnują każdy projekt druku

Błąd 1. Ignorowanie kształtu produktu.

Nie możemy zapominać, że książka, katalog i broszura są projektowane inaczej, dlatego opracowując projekt druku, należy wziąć pod uwagę rodzaje produktów.

Błąd 2. Niewłaściwe użycie koloru czarnego.

Jest to popularny błąd wynikający z braku zrozumienia cech projektowania druku. Istnieje wiele subtelności związanych z konwersją i użyciem czerni, o których każdy specjalista musi wiedzieć. Ale klientowi nie zaszkodzi sprawdzić, czy projektant wziął pod uwagę niuanse obróbki czerni i czy technika ta zamiast oczekiwanego rezultatu da przezroczysty obraz.

Błąd 3. Realizacja scen przez różnych wykonawców.

Sytuacja ta zwykle wiąże się z chęcią zaoszczędzenia pieniędzy. Niektórzy obiecują tańszy układ, inni mają tańszy druk. Ale produkt Wysoka jakość można nabyć wyłącznie w drukarniach pełnocyklowych.

Jakie są ceny za projektowanie produktów drukowanych?

Koszt produktu zależy od ilości pracy, jego kształtu, wybranych materiałów i duża ilość inne czynniki. Dlatego też ceny za projekt druku kalkulowane są indywidualnie w każdym indywidualnym przypadku.

W kontakcie z

Wszyscy czytamy tekst od lewej do prawej. Dlatego po szybkim spojrzeniu na układ przede wszystkim osoba zaczyna się z nim zapoznawać z lewego górnego rogu(dlatego często umieszczają tam logo) stopniowo opadając w prawym dolnym rogu(często są to adresy i kontakty). Biorąc pod uwagę tę specyfikę percepcji w projektowaniu poligraficznym, łańcuch logiczny budowany jest dokładnie w tej kolejności.

Ponadto duże i ciemne plamy w pierwszej kolejności przyciągają uwagę i stopniowo oko przesuwa się, aby przyjrzeć się jaśniejszym i mniejszym elementom projektu.

Jeśli rozważymy układ z punktu widzenia komponentu tekstowego, wówczas istnieje tekst główny i wtórny. Należy je rozróżniać wielkością czcionki i tonacją kolorystyczną. Często reklamodawca uważa, że ​​każde słowo w jego układzie jest ważne, dlatego umieszcza dużo tekstu tej samej wielkości; tak wydrukowany układ, wypełniony dziurami, jest trudny do odczytania, a mimo to zawiera wszystkie informacje o firmie i życiorysy wszystkich pracowników... Istotą jest taka ulotka, bo inaczej nikt tej broszury nie będzie czytał.

Dlatego tekst powinien, jeśli to możliwe, być oddzielony pustymi polami i rozcieńczony fotografiami dla wygodniejszego odbioru. Należy wziąć pod uwagę to, co przede wszystkim będzie przyciągać duży tekst na ciemnym lub jasnym bloku. Zgadzam się, jedno zdanie napisane średnią czcionką na kartce papieru A4 jest znacznie łatwiejsze do odczytania niż cała strona napisana małą czcionką.

Zatem wszystko jest dobre z umiarem. Ważne jest, aby złapać złoty środek, aby nie przeciążać układu wydruku dużą ilością informacji i jednocześnie wykorzystać pustą przestrzeń. Najważniejszą rzeczą, którą musisz zrozumieć podczas tworzenia układu, jest to, jakie informacje są główne, a jakie drugorzędne, na co zwrócić uwagę w pierwszej kolejności.

Wybór kolorów

Kolor odgrywa ważną rolę w tworzeniu układu. Postrzeganie informacji o układzie zależy od doboru kolorów. Miło jest popatrzeć na aranżację z dobrze dobraną kolorystyką, sama barwa może bez słów mówić o polu działalności reklamowanej firmy.

Wszystkie kolory można podzielić na odcienie zimne, ciepłe i neutralne. Fajne kolory to niebieski, zielony, cyjan itp. Ciepły - czerwony, żółty, brązowy itp. Do neutralnych zalicza się liliowy i odcienie szarości (od czerni do bieli).

Każdy indywidualny kolor wywołuje u danej osoby pewne skojarzenia, a połączenie kilku kolorów może nieść pewne informacje.

Na przykład. Reklama restauracji fast food wykonywane najczęściej w barwach żółto-czerwono-brązowych, barwy takie można kojarzyć z potrawami o odpowiednim kolorze - gorącymi wypiekami, hamburgerami, ciastami itp.

Kontrast kolorów i tonów

Każdy kolor ma również swój własny ton, czyli inaczej mówiąc, nasycenie. Dlatego musisz tak ułożyć kolory, aby jasne tony leżały na ciemnych i odwrotnie. Jeśli np. umieścisz czerwony tekst na fioletowym tle, będzie on bardzo trudny do odczytania, ponieważ te dwa kolory mają takie samo nasycenie.

Istnieje specjalna skala, która pomoże Ci wybrać odpowiedni kolor.

Główny cel projektowania druku

Częstym błędem popełnianym przez początkujących projektantów jest to, że zapominają o głównym celu projektowania druku. Dając się ponieść różnym trikom projektowym i kreowaniu piękna, tracą z oczu fakt, że główny cel projekt - reklamować produkt lub usługę. Różne efekty specjalne i pomysły projektowe mogą być tak rozpraszające, że główny cel układu zostaje za nimi utracony – przekazanie konsumentom informacje o towarach lub usługach.

Oczywiście są one potrzebne dla przyjemniejszego postrzegania, ale różne dzwonki i gwizdki projektowe powinny pomóc, a nie odwracać uwagę od głównej istoty.

O tekście i obrazach

Często mówi się, że „lepiej raz zobaczyć, niż usłyszeć sto razy”. W tym przysłowiu jest trochę prawdy, ponieważ... osoba myśli obrazami (obrazami), a nie słowami i zdaniami. Kiedy ktoś czyta tekst, w jego głowie rysują się obrazy powiązane ze słowami (nikt z nas nie ma przed oczami biegnącej linii, jak Terminator)). Dlatego sam tekst jest dość trudny do zrozumienia i nawet teraz nikt nie będzie tracił czasu na czytanie ogromnego fragmentu tekstu, niezależnie od tego, jak dobry jest. Zdjęcie jest postrzegane natychmiastowo i może opowiedzieć lepszą historię o produkcie niż duży blok tekstu.

Obecnie w prawie wszystkich układach oprócz tekstu używane są obrazy. Aby uzyskać ciekawszy projekt, fotografie są umieszczane częściowo lub zamykane w kształtowanych blokach. Ważne jest, aby pomimo ciekawego projektu, istota fotografii była łatwo dostrzeżona, a ważne elementy niosące ładunek semantyczny nie zostały obcięte.

Zatem tekst bez obrazów jest zły, a obrazy bez tekstu nie mają znaczenia. Tylko kompetentna ich kombinacja gwarantuje sukces Twojego arcydzieła.

Oczywiście nie da się sprowadzić całego projektowania do jakichkolwiek reguł. Projektowanie to sztuka, nie ma żadnych zasad, są tylko wskazówki, które pomogą Ci uniknąć typowych błędów. Próbuj, eksperymentuj, nie bój się popełniać błędów, a wtedy za każdym razem Twój projekt będzie wychodził coraz lepiej.

Podziel się swoimi zasadami i wskazówkami w komentarzach do artykułu.